Самостоятельная работа студента по дисциплине

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ВЛАДИВОСТОКСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ЭКОНОМИКИ И
СЕРВИСА
ИНСТИТУТ СЕРВИСА, ТУРИЗМА И ДИЗАЙНА
КАФЕДРА СЕРВИСНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ
Рабочая программа дисциплины
ТВОРЧЕСКИЕ КОНЦЕПЦИИ В ДИЗАЙНЕ КОСТЮМА
Направления подготовки:
072500.68 ДИЗАЙН
262000.68 ТЕХНОЛОГИЯ ИЗДЕЛИЙ ЛЕГКОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ
Владивосток
Издательство ВГУЭС
2014
ББК 88.
Рабочая программа учебной дисциплины «Творческие концепции дизайна» составлена в
соответствии с требованиями ООП: 072500.68 Дизайн и 262000.68 Технология изделий
легкой промышленности на базе ФГОС ВПО и направлена на развитие творческих
способностей у выпускников магистратуры данных направлений подготовки.
Составитель: Н.А. Коноплева, профессор кафедры Сервисных технологий, Т.А. Зайцева,
доцент кафедры Сервисных технологий
Утверждена на заседании кафедры Сервисных технологий от 27.05.2014 г., протокол
№5
Рекомендована к изданию учебно-методической комиссией Института сервиса, туризма и
дизайна ВГУЭС от 27.06.2014 г., протокол № 5
©
Издательство ВГУЭС
2014
ВВЕДЕНИЕ
В ХХI веке креативность становится источником прогресса в любой сфере деятельности,
профессии, организации.
Одно из основных средств гуманитаризации образования – это ориентировка образования на самоценность человеческой личности, ее внутренние ресурсы, саморазвитие, стимулирование творческих способностей к проявлению креативности, производству новых значимых форм. С подобной ориентировкой образования связан растущий интерес к проблемам
креативности и творчества, креативного типа личности, характеристикам художественного и
научно-технического творчества.
Мода, являясь отражением эстетических предпочтений своего времени и творческих потенций личности, требует развития представлений о том, какие условия способствуют стимулированию способностей человека. Моду всегда вдохновляла связь с искусством, впитывающим в себя функциональные, художественно-образные и культурные аспекты бытия. Исторические эпохи порождают различные формы искусства, технологических приемов в дизайне, что требует знаний, способствующих пониманию творчества, навыков и умений в использовании творческих достижений прошлого и современности в профессиональной деятельности.
К числу важных качеств магистра направления подготовки ВПО «Дизайн и Технология
изделий легкой промышленности» относится креативность, способность к развитию самостоятельности мышления, использованию новых знаний и творческих подходов в профессиональной
деятельности:
художественно-творческой,
проектной,
информационнокоммуникативной, производственно-технологической, организационно-управленческой,
научно-исследовательской, педагогической, экспертно-консультационной, инновационной;
пониманию собственного психологического своеобразия и особенностей клиента на основе
анализа окружающего его жизненного пространства.
В настоящее время актуальность приобретает подготовка магистров направления «Дизайн» и «Технология изделий легкой промышленности» к эффективной деятельности в современном мире, с учетом творческих достижений современности и требований рынка к
уровню образованности выпускника и его компетенциям.
Причины введения дисциплины «Творческие концепции в дизайне» заключаются в значимости подготовки успешных профессионалов, работающих в сферах «Человек – человек»,
способных к инновационной креативной деятельности.
Особое место данного курса в профессиональной подготовке магистров обусловлено тем,
что совершенствование базовых и овладение прикладными аспектами креативных технологий
в дизайне одежды позволит будущим профессионалам совершенствовать компетенции в дизайн-проектировании одежды и приобрести компетенции по творческой организации окружающего человека жизненного пространства с учетом знаний цветовых методов психодиагностики.
Кроме того, знания данной учебной дисциплины позволят исследовать имидж всех членов профессионального коллектива, используя цветовой тест М. Люшера.
Изучение данной дисциплины тесно связано с такими дисциплинами как «Дизайнпроектирование костюма», «Проектирование и выполнение проекта в материале», «Стилистика костюма ХХ-ХХI века», «Компьютерные технологии (продвинутый уровень), модуль
1», «Инновационные технологии в легкой промышленности, модуль 1».
Дисциплина соответствует требованиям ФГОС ВПО по направлению подготовки 072500
Дизайн (квалификация (степень) «магистр»), утвержденного приказом Минобрнауки РФ от
13.01.2010 г. № 15, зарегистрированного в Минюсте РФ 25 февраля декабря 2010 г. № 16498.
1. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
Учебный курс «Творческие концепции дизайна» разработан и читается магистрам направлений подготовки: Дизайн и Технология изделий легкой промышленности с целью повышения
их
гуманитарной,
художественно-творческой,
проектной,
информационнокоммуникативной, психолого – педагогической, инновационной подготовки; направлен на
подготовку выпускников к эффективной деятельности в сфере дизайна одежды.
В результате освоения дисциплины студенты приобретут общекультурные и профессиональные компетенции, способности к активному общению в творческой, научной, производственной и общекультурной деятельности; творческому проявлению своей индивидуальности; системному пониманию проблем, связанных с умением поставить художественнотворческие задачи и решить их, разработать проектные идеи, основанные на творческих подходах; выбора креативных методов и средств процесса дизайна одежды, трансформации художественных идей, умения представлять итоги своей работы в виде отчетов;
Дисциплина предназначена не только для развития знаний и навыков дизайна одежды,
полученных при освоении программ бакалавриата, но и для ознакомления студентов с прикладными аспектами психологии, показывающими, что культура и творчество неотделимы
друг от друга. С одной стороны, именно человек является творцом культуры, а с другой, именно творческий человек – это человек культурный. Устремленность же человека к высшей действительности есть важнейшая и неистребимая психологическая потребность, дающая ему импульс активности, развития и творчества, без которых невозможна никакая деятельность.
1.1 Цели освоения учебной дисциплины
Целями освоения учебной дисциплины (модуля 1) «Творческие концепции в дизайне
костюма», в соответствии с Федеральным государственным стандартом высшего
профессионального образования по направлению подготовки 072500.62 Дизайн, профиль
Дизайн костюма, и – Технология изделий легкой промышленности являются: понимание
магистрами сути творчества, его механизмов, а также задатков, одаренности, способностей,
креативности, таланта и гениальности; раскрытие психологического своеобразия одаренной
личности каждого гендера в сфере художественного творчества; особенностей развития,
становления, воспитательных приемов и воздействий, сложившихся в российской культуре
по отношению к каждому гендеру в творческой деятельности, овладение креативными
технологиями в производстве одежды, а также понимание возможностей использования
полученных знаний в работе с творческой личностью и творческим коллективом.
В ходе достижения данных целей решаются следующие задачи:
 рассмотрение основных философских и методологических подходов к проблеме гендера и творчества; становления гендерных исследований творчества в отечественной философской, психологической и культурологической традициях; гендерных истоков художественного творчества;
 изучение основных философских и психологических подходов к пониманию творчества, его механизмов, одаренности, способностей, талантливости и гениальности, культурноантропологическому портрету художественно одаренных личностей в гендерном аспекте;
 освоение прикладных аспектов психологии художественного творчества в контексте
анализа личности и формирования ее образа.
Целями (Модуля 2) является получение студентами необходимых знаний в области моды,
формирование устойчивых представлений об основных этапах развития современного
костюма, модных концепциях, стилеобразующих элементах в моде, причинах модной
эволюции и механизмах развития моды, творчестве крупнейших мастеров. Курс показывает
основные подходы к определению моды, помогает определить ее сущность, место и роль в
жизни человека и общества. Понимание места дизайна костюма в общей концепции развития
мирового дизайна XX века воспитывает культуру восприятия моды,
формирует
профессиональное мировоззрение, способствует развитию самостоятельности мышления,
использование новых знаний расширяет профессиональные возможности будущих
дизайнеров. Проблема творческой концепции (основная идея, смысловая направленность
целей и задач проектирования) занимает центральное место в проблематике современного
дизайна. Концепции в дизайне, как правило, отражают важные проблемы, которые волнуют
человека и общество в ту или иную эпоху.
В ходе достижения данных целей решаются следующие задачи:
 формирование суммы знаний и пониманий, необходимых для проектных решений;
 формирование навыков анализа и определения требований к дизайн-проекту;
 формирование навыков в организации поиска и анализа различных видов информации
из различных источников для разработки авторских концепций;
 формирование знаний основных этапов развития современного костюма в контексте
развития дизайна в целом, его теоретических, исторических, культурных, инженернотехнических, творческих и др. аспектов; динамику становления и развития индустрии моды в
XX веке; творческие концепции в дизайне костюма; крупнейших мастеров, особенности их
творческих концепций и их роль в развитии моды и дизайн;
 формирование способностей к трансформации художественных идей, результатов
научных исследований и внедрению их в практику (инновационная деятельность);
 формирование навыков творческого поиска в проектировании:
 формирование и развитие творческого проектного мышления дизайнера, что влияет на
интенсификацию самого процесса проектирования.
1.2 Место учебной дисциплины в структуре ООП (связь с другими дисциплинами)
Учебный курс обеспечивает ознакомление студентов с творческими концепциями и основными стилевыми направлениями моды ХХ века и начала XXI века, пластическими изменениями силуэта, творчеством дизайнеров в области моды, анализ основных концепций и закономерностей развития дизайна одежды XX века, его теоретических, исторических, культурных, инженерно-технических, творческих и др. аспектов.
Дисциплина «Творческие концепции в дизайне костюма» является ведущей специальной
дисциплиной определяющей все основы деятельности будущего магистра. Ее место в освоении основных образовательных программ является центральным. Она формирует знания теоретических и практических курсов, обеспечивающих наполнение ООП магистратуры. Дисциплина относится к профессиональному циклу, базовой части учебного плана.
Современные предприятия все в большей мере оснащаются новейшей техникой, резко
усложняющей технологию изготовления изделий. И если технологии дизайна не будут адекватны производственным технологиям, трудно рассчитывать на необходимое качество товара. Креативные технологии основаны на использовании креативных идей, нестандартного
мышления, метода парадоксов, «сознательного бреда», необычных ассоциаций, символов,
метафор, смены перспектив, методов бренд-манифеста, мозгового штурма, пинг-понга и др.
Эти технологии могут присутствовать практически во всех направлениях дизайна. В западных странах все инновационные тенденции формируют корпус совершенно новых технологий (Highhumу) опережающего воздействия на рынок, адекватных реалиям информационного общества в противовес High-tech. Креативные технологии High-humу отличаются изменчивостью и адаптивностью к
условиям среды.
Необходимость в креативных подходах к дизайну костюма обусловливается тем, что ди-
зайнерские фирмы могут сталкиваться с ситуациями, когда работа заходит в тупик, нет
надежд на саморазрешение ситуации, нет особенностей в продукте их деятельности, отличающих товар или услугу от подобных. В таких случаях нужен сильный толчок, источником
которого может быть человек-креатор.
В связи с этим современная профессиональная деятельность востребует одаренную личность, обладающую способностью к креативности, личность для которой характерна устойчивая высокого уровня направленность на творчество, мотивационно - творческая активность, проявляющаяся в органическом единстве с высоким уровнем творческих способностей, позволяющих ей достигнуть прогрессивных, культурно и личностно значимых творческих результатов в одном или нескольких видах деятельности.
Модуль 1 дисциплины направлен:
 на формирование психолого - педагогических знаний по пониманию творчества, задатков, способностей, одаренности, гендера, талантливости и гениальности;
 способности анализировать творческую личность с учетом изученных подходов;
 способности разрабатывать и использовать креативные технологии в дизайне;
 формирование умений анализировать и соотносить личностные характеристики человека, с характеристиками окружающего его жизненного пространства;
 компетенций в понимании цветовых типов личности ;
 освоения методики цветового анализа личности на основе психологической диагностики М. Люшера.
Студенты должны приобрести следующие компетенции: знание теоретических основ
психологии художественного творчества, ее истории, характеристик ключевых терминов,
умение исследовать психологические характеристики творческой личности на основе ее
цветовых предпочтений в оформлении окружающего жизненного пространства.
Психодиагностические компетенции – умение использовать
прикладные аспекты
психодиагностической методики М. Люшера для понимания имиджа личности.
Ключевые личностные компетенции:
 Интеллектуальные – включают в себя комплекс умений по анализу, синтезу, сравнению, обобщению, формированию креативных технологий в дизайне;
 Коммуникативные – способность конструировать прямую и обратную связь в процессе общения с творческой личностью;
 Регулятивные компетенции – умение управлять как своим поведением, так и поведением творческой личности и группой лиц, для которых будут разрабатываться и использоваться требуемые креативные технологии;
 Креативные компетенции – умение разрабатывать креативные подходы в дизайне,
имиджмейкинге, стилистике.
Курс способствует решению ряда образовательных задач:
 Изучить предмет и характеристики Творческих концепций в дизайне;
 Приобрести знания по сущности творчества, художественной деятельности, их основам;
 Стать способными в понимании механизмов сознательного и бессознательного творчества, его этапов и основных характеристик;
 Научиться анализировать ключевые характеристики творческой личности;
 Освоить психодиагностическую методику М. Люшера направленную на выявление основных характеристик творческой личности;
 Выработать креативные умения и навыки дизайн проектирования;
В результате освоения дисциплины студент должен:
Знать: основные этапы развития костюма и моды ХХ века в контексте развития дизайна
в целом, его теоретических, исторических, культурных, инженерно-технических, творческих
и др. аспектов; динамику становления и развития индустрии моды в XX веке; творческие
концепции в дизайне костюма; крупнейших мастеров, особенности их творческих концепций
и их роль в развитии моды и дизайна.
Уметь: самостоятельно подбирать и анализировать визуальную и текстовую информацию;
ориентироваться в причинах эволюции моды и механизмах ее развития, выделять стилеобразующие элементы конкретного периода, дизайнера, страны, определять факторы влияния,
исходя из визуальной информации. На основе полученных знаний прогнозировать тенденции
и обосновывать свою точку зрения.
Владеть навыками и быть в состоянии продемонстрировать полученные знания и применять
их в процессе проектирования. Владеть навыками самостоятельной работы с литературой и
источниками в сети Интернет, обрабатывать ее для подготовки к выступлениям на семинарах
и подготовке творческих работ, для поиска информации об отдельных определениях, понятиях и терминах, темах, дизайнерах, модных стилях, периодах, направлениях. Использовать
полученные знания для оценки явлений моды и произведений искусства; классифицировать
информацию; грамотно и логично излагать учебный материал, вести дискуссию, формулировать свое отношение к проблеме; использовать свои знания в области информационных
технологий для создания презентаций выступлений и творческих работ.
Дисциплина базируется на проектных знаниях, изучаемых в дисциплинах бакалавриата.
Входными требованиями к изучению дисциплины являются владение культурой мышления,
знаниями и навыками, полученными в процессе освоения дисциплин: «История костюма»,
«История культуры и искусства», «Основы теории и методологии дизайн-проектирования»,
«История декоративно-прикладного искусства» навыками самостоятельной работы.
Для успешного освоения курса студенты должны владеть компетенциями, полученными при
изучении дисциплин: «История костюма», «История культуры и искусства», «Основы теории
и методологии дизайн-проектирования», «История декоративно-прикладного искусства»
Приобретаемые в курсе знания особенностей креативных технологий в проектировании товаров и услуг служат основой для освоения учебных программ дисциплин: «Дизайнпроектирования костюма», «Выполнения проекта в материале», «Текстильный дизайн»,
«Проектирование и выполнение проекта в материале», « Компьютерные технологии (продвинутый уровень), модуль 1», «Инновационные технологии в легкой промышленности, модуль
1», «Теоретические основы формообразования оболочек из пластических материалов».
На знаниях, умениях и навыках, приобретаемых в процессе изучения данной
дисциплины, базируется профессиональная практика магистра.
1.3 Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения учебной
дисциплины
Таблица 1. Формируемые компетенции
Название ООП 072500 Дизайн
(Дизайн костюма)
Блок
Знания/ умения/ владения (ЗУВ)
ОК-1-способен
Владения
методами
совершенствовать и
выполнения
развивать свой
поисковых эскизов
интеллектуальный и
дизайн - проектов
общекультурный уровень
ОК-3 - способен свободно Умения
работать в
пользоваться русским и
международной
иностранным языками как
сфере
средством делового
общения
ОК-5- способен проявлять Знания
инициативу, брать на себя
всю полноту
профессиональной
ответственности
ОК-8 способен к
активному общению в
творческой, научной,
производственной и
общекультурной
деятельности
ПК-2 разрабатывает
проектную идею,
основанную на
концептуальном,
творческом подходе к
решению дизайнерской
задачи
262000.68
Технология
изделий легкой
промышленности
Умения
Знания
Умения
ОК -1 - способность и
готовность
совершенствовать и
развивать свой
интеллектуальный и
общекультурный уровень,
Умения
ОК-2 - способность и
готовность самостоятельно
обучаться новым методам
исследования, к
изменению научного и
научно-производственного
профиля своей
профессиональной
деятельности,
Умения
- основные
принципы
продвижения
проектного продукта
на рынке услуг
- основы
художественно промышленного
производства
организовывать и
проводить выставки,
конкурсы,
фестивали,
презентации,
инсталляции
- теорию и
методологию
проектирования в
дизайне
- довести
концептуальную
творческую идею до
ее полного
графического
воплощения
- выявлять
перспективные
направления
научных
исследований;
обосновывать
актуальность,
теоретическую и
практическую
значимость
исследуемой
проблемы
- анализировать
информацию в
области проблем
развития научного
знания
социокультурных и
социальных условий
деятельности
ПК- 1способность и
Знания
готовность самостоятельно
решать на современном
уровне задачи своей
профессиональной
Умения
деятельности
Владения
- программноцелевые методы
решения научных
проблем
- применять методы
теории принятия
решений для
выработки
организационноуправленческих и
проектных решений
- методами теории
принятия решений
1.4 Основные виды занятий и особенности их проведения
Общая трудоемкость дисциплины «Творческие концепции в дизайне костюма» - 2 зачетных составляет единицы. Общий объем изучения - 72 часа, в том числе 8 часов отводится на
лекционные занятия, 16 часов – на практические работы, 48 часов - на самостоятельную работу. Курс изучается в течение 2-ого семестра (модуль 1 и 2) для 072500 Дизайн (Дизайн костюма); а для 262000.68 Технология изделий легкой промышленности курс изучается в течение 4-ого семестра
Изучение дисциплины включает несколько видов работы: лекционный цикл, практические занятия, самостоятельная работа над рядом тем, подготовка контрольных работ.
Лекционный курс разделяется на два модуля. Первый из них посвящен изучению философских подходов к пониманию творчества, гениальности и талантливости в исторической
ретроспективе. Знакомит студентов с сущностью психологических подходов к творчеству,
его механизмам, пониманию одаренности, талантливости и гениальности в контексте гендера, рассматриваются такие явления как: креативность, условия ее успешного осуществления
и реализации с учетом гендерного своеобразия и социализации.
В этой части лекционного курса рассматриваются прикладные аспекты художественного
творчества и возможности использования в проектной деятельности цветовых предпочтений
человека в оформлении им окружающего жизненного пространства и собственной личности.
Подробно рассматривается характеристики основных и дополнительных цветов в тесте М.
Люшера, характеризуются основные цветовые типы личности c учетом их предпочтений в
выборе одежды, оформлении дома и офиса.
Практические занятия первого модуля направлены на выработку умения у студентов анализировать те или иные явления в рамках данного курса, умения дать характеристики всем
изучаемым понятиям, высказать и обосновать свой взгляд на личностные проявления в образе творческих личностей, а также анализировать собственный образ или образ сокурсника.
Данный вид работы готовит студентов к умению защищать свою точку зрения, дискутировать, обсуждать современные проблемы.
Кроме того, освоение дисциплины предполагает, помимо посещения лекций и практических занятий, самостоятельное выполнение контрольных заданий.
Взаимосвязь аудиторной и самостоятельной работы при изучении дисциплины состоит в
том, что при изучении дисциплины студенты должны уделять большое внимание самостоя-
тельной подготовке. Темы для самостоятельного изучения приводятся в соответствующем
разделе программы.
Второй модуль
В процессе преподавания дисциплины «Творческие концепции в дизайне костюма»
(модуль 2) используются следующие методы:
- лекции различного типа - вводная, информационные, интегрирующие. По форме проведения преобладает лекция-диалог.
- семинары, на которых обсуждаются основные проблемы, изучаемые на лекциях и
сформулированные в домашних заданиях, происходит изучение и обсуждение визуального
материала;
- проектные семинары по презентации и обсуждению проектов и докладов, подготовленных магистрантами;
- проведение занятий в музеях и других культурных учреждениях;
- обсуждение подготовленных студентами по желанию докладов и презентаций.
- организована рейтинговая система учета знаний студентов.
Проектный семинар проводится в течение всего периода обучения данной дисциплины
в магистратуре. В ходе его проведения предусматриваются регулярные заседания по утвержденному расписанию и самостоятельная работа магистрантов, а также приглашение практикующих дизайнеров высокого уровня.
С организационной точки зрения проектно-исследовательский семинар должен включать в себя следующие элементы:
- групповые и индивидуальные консультации ведущих преподавателей по ведению проектно-дизайнерской работы;
- мастер-классы и доклады ведущих отечественных и зарубежных ученых и дизайнеровпрактиков;
- семинары по презентации и обсуждению проектов и докладов, подготовленных магистрантами;
-обсуждение тем, планов, предзащиты курсовых работ и магистерских диссертаций.
В рамках проектного семинара должны быть сформированы следующие навыки и компетенции:
- организации поиска и анализа различных видов информации из различных источников;
- изложения своих мыслей и выводов в письменной и устной форме, в схемах, таблицах
и диаграммах;
- способности ясного выражения концепции дизайн-проекта;
- умение корректно вести защиту собственных проектных решений и дизайн-концепций
в рамках дискуссии;
- умение применять полученные теоретические знания в самостоятельной проектной и
экспертной деятельности.
Логика проведения проектного семинара. Студенты, разделенные на группы в составе
2-3 человек, представляют на еженедельном проектном семинаре подготовленные концепции
проектов предстоящей недели, участвуют в обсуждении проектов других групп совместно с
преподавателями и, возможно, приглашенными специалистами в области дизайна , а также
обсуждают план работы на следующую неделю.
Самостоятельная работа студентов направлена на углубление компетентности в поиске
литературных источников по заданным темам, оформления доклада или реферата с
последующим его представлением на практических занятиях.
Кроме того, самостоятельная работа студентов направлена на углубление полученных
знаний и умений, разработку контрольных работ по рекомендуемым темам, проведение
психодиагностических исследований, по методике М. Люшера, направленных на анализ
собственной личности и личности из группы обучающихся. Самостоятельная работа
основывается на прикладных аспектах использования цветового психодиагностического
теста М. Люшера или исследовании творческой личности на основе анализа особенностей
цветового оформления ее жилища, офиса, предпочитаемой ею одежды.
1.5 Виды контроля и отчетности по дисциплине
Таблица 2. Виды контроля и отчетности по дисциплине
Формы работы
Оценочные средства
письменные работы с
развернутыми ответами и
устный опрос
занятия по разработке
креативных технологий в
проектировании изделий;
- доклады на семинарах
- эссе: по дисциплине
- диспуты
- письменный и устный анализ
специальной литературы
- устная коммуникация.
задания при работе с базами
данных
- доклад с презентацией результатов
поиска информации
- работа с каталогами.
- выбор литературных источников.
-работа с компьютерными базами данных.
-обработка и систематизация полученных
собственных результатов
доклады на конференциях, участие в
деловых переговорах
студенческие
конференции, деловые игры
оформление
самостоятельных работ,
тщательная статистическая
обработка полученных
данных,
правильное оформление
библиографических ссылок
в контрольных и
реферативных работах.
самооценка и перекрестная оценка
результатов
Формы
контроля
входит в
рейтинг
- рубежный
контроль.
- зачеты
- экзамен
обработка и
представление
данных во всех
отчетах по
учебной
дисциплине,
входит в
рейтинг
дисциплины
включение в
общий рейтинг
дисциплины
2. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Программа построена таким образом, что, прежде всего, рассматривается предмет и
объект изучаемой дисциплины, факторы, детерминирующие художественную деятельность и
творчество, его механизмы и фазы. В дальнейшем осваиваются основные понятия
психологии художественного творчества, история становления исследований творчества.
Прослеживаются научные подходы к одаренности и креативности, гендеру, характеристика
культурной типологии творческой личности. В дальнейшем подробно рассматривается тест
М. Люшера и возможности его использования в прикладных исследованиях. Изучаются
креативные технологии в рекламе, выставочной деятельности, имиджмейкинге, PR и проч.
Значительное внимание при изучении дисциплины направлено на освоение студентами
психодиагностической методики М. Люшера,
2.1 Темы лекций. Модуль 1
Тема 1. Введение в предмет. Понятие о творчестве как культурно-историческом и
философском явлении. Введение в психологию творчества. Индивидуальнопсихологические особенности одаренной личности.
В лекции дается понятие о творчестве как когнитивной деятельности и как культурноисторическом явлении, имеющем психологические аспекты: личностный и процессуальный.
Прослеживаются философские подходы к творчеству в исторической ретроспективе,
обосновывается важность гендерного подхода в понимании личности творца и процесса
творческой деятельности. Дается понятие о задатках, общей и специальной одаренности,
гениальности и талантливости. Прослеживаются философские и психологические взгляды на
гениальность и талантливость. Обосновывается, что до настоящего времени нет четкого
определения одаренности, что о таланте можно судить при таком уровне развития
способностей, когда деятельность человека отличается принципиальной новизной, но
отражает общественные запросы. О гениальности же можно говорить лишь тогда, когда
достижения творца преодолевают имеющиеся смысловые рамки и когда осуществляются
принципиальные сдвиги в той или иной сфере деятельности.
Контрольные вопросы темы:
1. Понятие творчества.
2. Творчество как когнитивная деятельность.
3. Творчество как социокультурное явление.
4. Психология творчества. Творчество как процесс.
5. Философия творчества. Взгляд на творчество и творческую личность в античной
философии и в средние века.
6. Философский взгляд на творчество в эпоху Возрождения.
7. Творчество в философии Нового времени.
8. Творчество в идеалистической философии и философии жизни. Творческая
эволюция по А. Бергсону. Значение взглядов А. Бергсона в гендерном подходе к творчеству.
9. Творчество в философии экзистенциализма, прагматизма, неопозитивизма,
марксизма.
10. Важность гендерного подхода в психологии творчества.
11. Понятие о психологии индивидуальных различий.
12. Понятие о задатках.
13. Характеристика одаренности.
14. Понятие об общих и специальных способностях.
15. Философские взгляды на гениальность и талантливость в различные эпохи:
древнегреческая философия, новоевропейская философия. Гениальность в немецкой
классической философии и неогуманизме рубежа 18-19 веков. Понятие о гениальности в
философии Канта, Гегеля, Шопенгауэра, Ницше, Карлейля.
16. Талантливость, гениальность и гендер. Психологический взгляд на гениальность и
талантливость.
17. Психологическое своеобразие одаренных мужчин.
Тема 2. Прикладные аспекты творческой деятельности. Психология цвета.
Цветовые характеристики синего, зеленого, красного и желтого цветовых типов в
оформлении окружающего жизненного пространства и собственной личности
В лекции дается характеристика типам синего, зеленого, красного и желтого цветового
поведения, особенностей их одежды, поведения и оформления интерьера жилища и офиса.
Контрольные вопросы по теме:
1. Охарактеризуйте цветовые поведенческие типы: роль-«идол» и «роль –защиту».
2. Дайте характеристику зеленому и красному цветовым поведенческим стилям.
3. Охарактеризуйте выбор одежды при поведении + и – зеленый.
4. Охарактеризуйте выбор одежды при поведении + и – красный.
5. Охарактеризуйте выбор одежды при поведении + и – синий.
6. Охарактеризуйте выбор одежды при поведении + и – желтый.
2.2 Перечень тем практических/лабораторных занятий - модуля 1
Тема 1. (2 часа) Социокультурные условия формирования и проявления одаренности. Психология личности художника с учетом гендерных отношений.
Рассматриваются условия культурного становления творческой личности. Студентами
осуществляется самоанализ своего творческого становления и анализ творческого становления известного художника, музыканта, актера, поэта, танцора и проч.
Тема 2, 3. (4 часа) Особенности оформления интерьера жилища и офиса синим цветовым поведенческим типом. Особенности оформления интерьера жилища и офиса зеленым цветовым поведенческим типом. Особенности оформления интерьера жилища и
офиса красным цветовым поведенческим типом.
Студенты дискутируют в рамках изучаемой темы, презентуют анализ творческой личности на основе исследования предпочитаемых ею особенностей оформления жилища или офиса, выбора одежды.
Тема 4. (2 часа) Особенности оформления интерьера жилища и офиса желтым цветовым поведенческим типом. Особенности выбора одежды синим и зеленым цветовым
поведенческим типом. Особенности выбора одежды красным и желтым цветовым поведенческим типом.
Студенты дискутируют в рамках изучаемой темы, презентуют анализ творческой личности на основе исследования предпочитаемых ею особенностей оформления жилища или офиса, выбора одежды.
2.3 Темы лекций. Модуль 2
Тема 3. Творческие концепции в дизайне одежды. Становления и развития индустрии
моды в XX-ХХI вв. Творчество современных дизайнеров и их творческие концепции.
Развитие проектирования концептуального костюма XX – нач. XXI в. Роль fashionдизайнеров в развитии моды и дизайна; основные причины эволюции моды и механизм ее
развития, концептуальные элементы формообразующих процессов конкретного временного
периода, страны. Методы прогнозирования современных тенденций моды.
Тема 4. Творческие концепции и перспективные направления экологического дизайна в современном костюме. Современный дизайн: проблема экологии и культурной
идентичности.
Понятие культурологический «подход». Понятие «экология культуры» (ввел акад. Д.
С.Лихачев). Экология культуры предполагает сосуществование, диалог, многообразие национальных культур, разных художественных языков, сохранение региональных и национальных традиций. Региональный дизайн. Неонордизм направление в дизайне костюма, связанное с созданием новой одежды на основе многовековых традиций.
2.4 Практические (семинарские) занятия, их наименование, содержание и объём в
часах модуля 2
Тема 5. (4 часа) Формирование творческих концепций XX века. Анализ творческий
работ дизайнеров одежды 2-й пол. ХХ – нач. ХХI вв., влияющих на развитие современных концептуальных направлений (П. Рабана, А. Куррежа, П. Кардена, И. Мияке, Р.
Кавакубо, Й. Ямомото, Х. Чалаяна, М. Маржиелы и др.).
Выявление и анализ основных формообразующих элементов творческих концепций и
процессов конкретного временного периода, страны. Итоги своих исследований студенты
представляют в виде презентаций.
Тема 6. (4 часа) Экодизайн как актуальная тенденция современной моды.
Задачами данной работы является выявление «эко-тренда» в дизайне современного костюма на основании анализа тенденций моды (выявление взаимосвязей композиционноконструктивных элементов и средств, которые обеспечили экологические свойства одежде).
Изучение этапов формирования экодизайна, его характеристик и целей, выведение его определения, изучение и классификация методов эко-тренда, как долгосрочного направления в
моде, анализ примеров практики дизайнеров. Итоги своих исследований студенты представляют в виде презентаций.
3. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
Реализация компетентностного подхода при изучении дисциплины предусматривает использование при изучении теоретического материала рекомендуемой литературы, содержащего основные задачи, стоящие перед обучаемым при изучении каждой темы. Ключевые понятия, необходимые для освоения материала приводятся в глоссарии рабочей программы
курса.
Практические занятия проводятся в интерактивной форме, студенты осваивают методы
групповой работы, проводят дискуссии, разбор конкретных ситуаций, осваивают психодиагностическую методику анализа цветового поведенческого типа личности.
4. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИЗУЧЕНИЮ КУРСА
4.1 Перечень и тематика самостоятельных работ студентов по дисциплине (модуль
1)
Самостоятельная работа
индивидуальных заданий.
студента по дисциплине предусматривает выполнение
Лекционный курс построен таким образом, чтобы студент мог погрузиться в проблемы
сущности творчества, креативности и понять значение творческой деятельности как для самоактуализации каждого человека, так и совершенствовании и развитии культуры и эволюции цивилизации.
Изучение дисциплины предоставляет возможность познакомиться с тем, как формировались подходы к такому уникальным явлениям культуры как творчество, креативность, одаренность, талантливость и гениальность. .
Изучение лекционного курса, хотя и в краткой форме позволяет студентам познакомиться с пониманием основных цветовых поведенческих типов.
Значительное количество часов для самостоятельной работы дает возможность дополнительно изучить материал по привлекшему внимание разделу лекционного курса, подготовить
доклады или рефераты, выбрать тему для ознакомления всей группы.
Самостоятельная работа студентов включает в себя ряд составляющих:
А. Освоение теоретического материала, основываясь на следующей литературе :
1. Коноплева Н.А., Гаранина Е.Ю. Творческая личность в современном обществе.
Гендерный и кросс-культурный аспекты: монография / Н.А. Коноплева, Е.Ю. Гаранина. – Владивосток : Дальнаука, 2007. – 360 с.
2. Коноплева, Н.А., Коноплев, А.Е. Художественное творчество и гендер. Культуролого–психологический аспект / Н.А. Коноплева, А.Е. Коноплев. – Владивосток: Изд-во
ВГУЭС,2001. – 204 с.
3.Николаенко Н.Н. Психология творчества: Учебное пособие/Под ред.
Л.М.Шипицыной. – СПб.: «Речь», 2005. – 277 с.
4. Собчик Л.Н. Психология индивидуальности. Теория и практика психодиагностики. – СПб.: «Речь», 2008. – 624 с.
5. Берн Ш. Гендерная психология Законы мужского и женского поведения; СПб.:
«Прайм – Еврознак», «Изд. Дом Нева»; М.: «Олма-Пресс», 2001.
6. Гендерная психология. Практикум. 2 –е изд. / Под ред. И.С.
– СПб.: Питер. 2009. – 496 с.: илл.
7.Ильин Е.П. Психология индивидуальных различий. - СПб.: Питер, 2004. – 701 с.:
илл.
8. Ильин Е.П. Дифференциальная психофизиология мужчины и женщины СПб.:
Питер, 2006. – 544 с.:
Тематика самостоятельных работ:
- Анализ имиджа творческой личности (известного певца, музыканта, актера, танцора,
писателя, поэта, ученого и проч.) на основе анализа цветового оформления жилища и офиса и
разработанного опросника по анализу творческого становления личности;
- Творческая работа по самоанализу своего образа и анализу становления как творческой индивидуальности в процессе социализации и влияния значимых других на формирование образа Я.
- Реферативные работы: анализ становления и формирования имиджа творческой индивидуальности по самостоятельно выбранной теме.
1. Исследование образа Л. Ван Бетховена
2. Исследование образа П.И. Чайковского
3. Исследование образа С. Дали
4. Исследование образа Г. Серебряковой
5. Исследование образа М. Башкирцевой
6. Особенности творческой личности М. Врубеля
7. Гендерная типология личности К. Сомова
8. Гендерная Типология личностного образа К. Коровина
9. Социокультурная типология личности художников–авангардистов.
10. Социокультурная типология личности художников–конструктивистов
11. Цвет и формообразование в изобразительном творчестве
12. Исследование имиджа творческого коллектива
13. Анализ культурно-исторической типологии художников – реалистов
14. Анализ культурно-исторической типологии художниц-авангардистов
15. Анализ культурно-исторической типологии художника-символиста
16. Анализ культурно-исторической типологии художника-модерниста
17. Сравнительно-сопоставительный анализ образов женщин и мужчин-художников авангардистов
4.2 Методические рекомендации по изучению практической части курса (Модуль
1.)
Поскольку учебный курс «Творческие концепции в дизайне» является одним из
составляющих компетентности будущего выпускника, практические занятия построены
следующим образом:
Прежде всего, часть из них имеют характер и структуру семинара, что позволяет
определить уровень усвоения материала и дать дополнительные разъяснения по сложным
аспектам темы.
Другую часть практических занятий составляют обсуждения самостоятельных,
контрольных работ и рефератов подготовленных студентами по анализу образа известной в
культуре творческой личности, особенностям ее становления и творческой реализации, по
самоанализу, по исследованию имиджа творческой личности на основании анализа ее
цветового поведения и особенностей цветового оформления жилища и офиса.
4.3 Методические указания по самостоятельному выполнению практических заданий (Модуль 1)
Рассмотрены на примере используемой в изучаемом курсе методики: Цветовой тест М.
Люшера
1. Процедура тестирования
1.1. Порядок обследования в цветовом тесте
К наиболее общим элементам процедуры тестирования относится следующее. Цветовые
карточки предъявляются испытуемому на белом фоне. Карточки раскладываются в
случайном порядке, на примерно равном расстоянии от испытуемого (условно - полукругом).
Инструкция испытуемому: "Посмотрите внимательно на эти восемь карточек. Выберите и отложите в сторону наиболее симпатичный, приятный Вам а данный момент цвет.
Постарайтесь не связывать цвет с какими-либо вещами: цвет одежды, обоев, машины и
т.д. Выбирайте цвет наиболее приятный сам по себе". Указанный испытуемым цвет убирается в сторону и кладется цветом вниз, чтобы полностью убрать его из поля зрения.
Продолжение инструкции: "Хорошо, а теперь выберите наиболее симпатичный цвет из
оставшихся". Эта инструкция (и соответственно выборы испытуемого) повторяется до тех
пор, пока перед испытуемым не останутся три последних карточки. М. Люшер считает, что в
среднем последние три цвета воспринимаются испытуемыми как неприятные. Поэтому для
облегчения работы испытуемого инструкция изменяется: "Хорошо, а теперь укажите наиболее несимпатичный, неприятный цвет из оставшихся". Такое инструктирование выбора испытуемого позволяет распределить 8 цветов в ряд по степени убывания их субъективной
приятности.
Крайне редко, но все же имеют место отказы испытуемых выбирать цвета, поскольку все
они ему неприятны. В данной ситуации экспериментатор должен спокойно согласиться с тем,
что это вполне может быть. После чего просить указать самый неприятный, противный цвет.
Затем, самый неприятный цвет из оставшихся и так до конца. Записываются выборы
испытуемого соответственно как бы с конца, справа налево.
Запись выборов испытуемого экспериментатор проводит в условных цифровых
обозначениях: серый цвет - 0, темно-синий -1, зеленый - 2, оранжево-красный - 3, желтый - 4,
фиолетовый -5, коричневый - 6, черный - 7.Примечание: ниже в тексте для краткости
изложения темно-синий цвет будет называться синим, а оранжево-красный - красным. В
известных нам переводах "фиолетовым" называется цвет, близкий к малиновому.
Таким образом, если испытуемый выбирает по убыванию неприятности - черный,
зеленый (перед испытуемым остался синий цвет), то экспериментатор должен будет сделать
такую запись:
1
3
0
4
5
6
1
2
7
выбор
Точно такая же запись будет, если испытуемый счел все цвета неприятными, а потом по
убыванию субъективной неприятности выбрал черный, зеленый, синий, коричневый,
фиолетовый, желтый, серый, красный.
М. Люшер утверждает, что повторное тестирование является более информативным
(хотя и не уточняет, что конкретно имеется в виду). Поэтому по окончании первой серии
выборов карточки снова раскладываются перед испытуемым.
Инструкция: "Сейчас давайте повторим процедуру выборов еще раз. Речь при этом ни в
коем случае не идет о проверке памяти. Вы мажете выбрать цвета в той же последовательности, что в первый раз, можете в какой-то другой. Главное - выбирать и откладывать наиболее симпатичные в данный момент цвета" - далее в точности воспроизводится
процедура цветовых выборов и их записи экспериментатором. Основная мысль, которая
должна быть доведена до испытуемого перед повторной серией выборов - речь не идет о проверке памяти или "серьезности", надежности работы испытуемого при первой раскладке цветов. Предположим, что запись выборов испытуемого в итоге оказалась следующей:
1 выбор 3
0
4
5
6
1
2
7
2 выбор 3
5
0
4
1
6
2
7
На этом тестирование завершается.
1.2. Комментарии и рекомендации
М. Люшер обозначает цвета 1, 2, 3 и 4 основными, что в общем не противоречит теории
цветового восприятия. К этим основным цветам, несущим максимальную информационную
(психодиагностическую) нагрузку автор добавил "для повышения информативности" теста
еще четыре дополнительных цвета. Обоснование необходимости именно 8 цветов не дается.
Хотя логически можно допустить, что с увеличением их числа будет прогрессивно нарастать
субъективная сложность выборов испытуемого и, следовательно, увеличиваться
длительность обследования и ненадежность каждого отдельного выбора.
Практический опыт показал, что незначительные отклонения оттенков цвета в тестовом
наборе от эталона не изменяют статистически значимо усредненных результатов группового
обследования. Однако точно определить границы допустимых колебаний оттенков в настоящее время не представляется возможным. И поэтому для получения сопоставимых результатов следует пользоваться стандартным цветовым набором.
В специально поставленном исследовании установлено, что выполняя задачу на
свободную сортировку цветов на четыре группы (самые приятные, приятные, безразличные и
неприятные), испытуемые чаще всего идут путем, рекомендуемым М. Люшером: сначала
выбирают наиболее приятные, потом приятные, потом безразличные и последними остаются
неприятные цвета.
Переделка инструкции после выбора испытуемым первых пяти цветов - (теперь выбирать
наиболее неприятный цвет), как показывает опыт, нецелесообразна: подавляющее
большинство испытуемых никаких затруднений в выборах не испытывает. В свою очередь
изменение инструкции тормозит работу испытуемого (удлиняет обследование) и
способствует ошибкам в записи выборов экспериментатором.
2. Обработка данных тестирования
2.1. Варианты обработки данных цветового теста
2.1.1. Группировка цветов по предпочтениям. Если второй выбор полностью идентичен
первому, то он разбивается на пары, имеющие следующие обозначения и смысл:
"+" - наиболее симпатичные цвета (выбранные первым и вторым);
"х" - симпатичные цвета (стоящие в ряду предпочтений третьим и четвертым);
"=" - безразличные цвета (пятый и шестой в ряду);
"-" - неприятные, отвергаемые цвета (седьмой и восьмой от начала ряда).
Таким образом, если некий испытуемый дважды разложил карточки в
последовательности 35041627, то этот ряд группируется по предпочтениям следующим
образом: +3+5; хОх4; =1=6; -2-7.
Если второй выбор незначительно отличается от первого, то принимается, что цвета
являются группой и в том случае, если во втором выборе они меняются друг с другом
местами. Сначала устанавливаются "+" и " - " группы, потом "х", все остальные цвета
включаются в группу "=". Для приведенного выше примера разбиение цветов на группы
будет таким:
3
0
4
5
6
1
2
7
3
5
0
+
+
Х
4
1
6
2
7
=
=
-
-
Группы "+", "х" и "-" устанавливаются всегда и включают в себя от 1 до 3 разных цветов.
Группа "=" может отсутствовать, либо содержать от 1 до 4 цветов.
Иногда перестановки цветов во втором ряду предпочтений настолько велики, что такого
рода разделение цветов на группы оказывается невозможным. М. Люшер рекомендует тогда
брать второй выбор, как более информативный, и делить его на пары цветов.
2.1.2. Выделение компенсации и тревог
М. Люшер утверждает, что в норме основные цвета должны находиться в начале ряда
предпочтений, т.е. восприниматься испытуемым как приятные. Дополнительные цвета
должны оказаться во второй половине ряда, т.е. восприниматься как безразличные или
неприятные. Отсюда вытекают три правила:
1.Появление любого основного цвета на последних трех местах в ряду предпочтений
декларируется ненормальным и обозначает наличие тревоги.
2. Появление любого дополнительного (кроме фиолетового) цвета на первых трех местах
декларируется М. Люшером ненормальным и обнаруживает наличие компенсаций:
вынужденного, вычурного, самозащитного поведения и соответствующих переживаний.
3. Если есть хоть одна тревога, то первый цвет автоматически рассматривается как ее
компенсация. Если есть хоть одна компенсация, то в любом случае последний цвет
рассматривается как индикатор тревоги, ее вызывающей.
Для условно-численной оценки выраженности компенсаций и тревог М. Люшер
предлагает такие обозначения:
! - если основной цвет стоит на 6.месте (дополнительный на 3 месте);
!! - если основной цвет стоит на 7 месте (дополнительныйна 2 месте);
!!! - если основной цвет стоит на 8 месте (дополнительный на первом).
С точки зрения компенсаций и тревог пример обозначается так:
2 выбор
3
5
0
!
4
1
6
2
7
!!
Общая выраженность компенсаций и тревог вычисляется как сумма условных баллов (!),
может находиться в диапазоне от О до 12 баллов и для данного примера равна 3 баллам.
При наличии хотя бы одного знака "!" М. Люшер предлагает дополнительно определять
"+-" группы цветов. Прежде всего, это первый и последний цвета ряда, а также +3-2; +5-2; +07; +0-2.
"+-"-группы, по утверждению М. Люшера, отражают центральные конфликты
испытуемого внутриличностного плана.
2.1.3. Понятие "рабочей группы" цветов
М. Люшер рекомендует особое внимание уделять тому, как испытуемый отнесся к трем
цветам (2, 3, 4), обозначенным как "рабочая группа".
2.2. Комментарии и рекомендации
Разбиение второго ряда цветовых предпочтений на 4 пары является более
предпочтительным, чем попытки разбиения с учетом изменения цветовых предпочтений от
первого ко второму выборам (см. 2.1.1).
Выделение основных и дополнительных цветов, а также их привязка к началу и концу
цветового ряда в целом экспериментально подтверждается. На разных выборках испытуемых
обнаружено, что появление 2, 3, 4 и 5 цветов в начале ряда сочетается с высокими
самооценками своего состояния по анкете САН. Выход на первые места 0, 1, 6 и 7 цветов
сочетается с низкими самооценками.
Среднее место цвета можно рассматривать численной мерой непривлекательности цвета
для испытуемого. Первое место в ряду (условно 1 балл) означает максимальную
привлекательность данного цвета, последнее место в ряду (условно 8 баллов) - максимальную
непривлекательность.
3. Оценка результатов тестирования
3.1. Качественная характеристика результатов тестирования
М. Люшер постулировал постоянное, независимое от отношения испытуемого значение
цветов следующим образом:
1. Синий: состояние покоя, потребность в отдыхе, эмоциональная стабильность, душевная привязанность в отношении к партнеру, умиротворение, гармония, удовлетворенность.
2. 3еленыи: волевое усилие, напряжение, высокий уровень притязаний, стремление к
самовыражению, успеху и власти, деловитость, настойчивость, уверенность в себе, энергичная защита своих позиций, упорство в достижении целей.
3. Красный: энергичная активность, стремление к успеху через борьбу, возбужденность,
потребность действовать и расходовать силы, лидерство, инициативность.
4. Желтый: надежда на легкость, радость, расслабление, стремление к новому, освобождение, оптимизм, раскрепощение, восприимчивость, расширение возможностей.
5. Фиолетовый: впечатлительность, эмоциональная выразительность, чувствительность,
интуитивное понимание, зачарованность, мечтательность, восхищение.
6. Коричневый: комфорт телесных ощущений, физическая легкость, сенсорная удовлетворенность.
7. Черный: отрицание, окончание, отказ, отречение, неприятие, протест, небытие.
0. Серый: нейтральность, неучастие, социальная отгороженность, свобода от обязательств.
При этом утверждается, что перечисленные выше значения цветов могут служить
основой для составления текста интерпретации в терминах различных специалистов:
медицинского психолога, работника отдела кадров и т.д. Руководство Г. Клара к цветовому
тесту написано в терминах медицинского психолога. Этим мы хотим подчеркнуть, что сам М.
Люшер не считал интерпретации, изложенные в руководстве к тесту, "истинными" и
единственно верными. Каждый специалист вправе преломлять значения цветов под свои
задачи и условия деятельности.
3.1.1. Оценка выделенных групп цветов
Руководство к тесту включает в себя таблицы интерпретаций для "+", "х", "=", "-" и "+-"
групп цветов. В каждой из пяти таблиц приведены все возможные сочетания каждого цвета с
каждым. Поскольку М. Люшер считает "+" и "-" группы наиболее информативными, то
приводимые здесь психологические интерпретации наиболее развернуты. Описание "х" и "="
групп ограничивается 1-3 фразами.
3.1.2. Оценка "рабочей группы" цветов
Положение "рабочей группы" (красный, желтый, зеленый) в ряду предпочтений
испытуемого характеризует его работоспособность. Расположение "рабочей группы" в начале
ряда предпочтений прогнозирует высокую, устойчивую работоспособность испытуемого. Ее
появление в конце ряда говорит о его неспособности к работе. При этом по тому, какой цвет
является первым в "рабочей группе" испытуемого, можно судить о ведущей черте его
работоспособности (см. значение цветов). С другой стороны, когда зеленый цвет оказывается
отвергаемым, то это означает уменьшение упорства, настойчивости в работе; красный истощение сил; желтый - отсутствие удовлетворения от самого процесса работы.
"Рыхлое" расположение "рабочей группы", когда между ее цветами стоят в ряду
предпочтений испытуемого другие цвета, а также ее "распад" или смещение к концу ряда от
первого выбора ко второму служат дополнительными индикаторами низкой
работоспособности, утомляемости.
3.1.3. Оценка конфликтов внутриличностного плана
Любой из основных цветов (1, 2, 3, 4), оказавшийся на последних трех местах в ряду
предпочтений, обнаруживает наличие тревоги, страдания, страха. Эти переживания
обусловливаются подавлением, неудовлетворенностью субъективно значимой для
испытуемого потребности. Смысл потребности вытекает из значения цвета, оказавшегося на
последних местах.
Наличие тревоги способствует выработке компенсаций, устанавливаемых по первому
цвету в ряду предпочтений. По мнению М. Люшера, компенсация - это такой тип поведения,
который, вызывая временное облегчение, никогда не приводит к действительному
удовлетворению ущемленной потребности. Психологическая характеристика имеющихся у
испытуемого тревог и компенсации дает возможность понять содержание ведущих конфликтов, "актуальные проблемы личности". Аналогично оценивается конфликт и в случае
появления дополнительных цветов (кроме фиолетового) на первых трех местах в ряду
предпочтений.
Численной мерой напряженности внутриличностных конфликтов М. Люшер предлагает
считать сумму "!". Однако, статистических или качественных нормативов этого показателя в
руководстве к цветовому тесту не дается.
3.2. Комментарии и рекомендации
Выбор испытуемым цветов в порядке аутогенной нормы предположительно
обнаруживает энергичного, деятельного субъекта, не имеющего признаков утомления, с
оптимизмом смотрящего в будущее, не обремененного глубокими личностными проблемами
и конфликтами, уверенного, эмоционально стабильного и уравновешенного.
Известен ряд исследований, где от испытуемых требовалось подбирать "наиболее
подходящие" цвета к названиям различных психических состояний. Такое ассоциирование
цвета с состояниями позволяет легко получить средне групповые цветовые характеристики
последних.
Расчеты показывают, что последовательность аутогенной нормы наиболее тесно
коррелирует с состояниями радости и уверенности с положительным знаком и с состояниями
огорчения и утомления - с отрицательным.
4.4 Контрольные вопросы для самостоятельной оценки качества освоения учебной
дисциплины (модуль 1)
1.
2.
3.
4.
5.
Понятие творчества.
Творчество как когнитивная деятельность.
Творчество как социокультурное явление.
Психология творчества. Творчество как процесс.
Философия творчества. Взгляд на творчество и творческую личность в античной
философии и в средние века.
6. Философский взгляд на творчество в эпоху Возрождения.
7. Творчество в философии Нового времени.
8. Творчество в идеалистической философии и философии жизни. Творческая
эволюция по А. Бергсону. Значение взглядов А. Бергсона в гендерном подходе к творчеству.
9. Творчество в философии экзистенциализма, прагматизма, неопозитивизма,
марксизма.
10. Обоснуйте важность гендерного подхода в психологии творчества
11. Понятие о психологии индивидуальных различий.
12. Понятие о задатках.
13. Характеристика одаренности.
14. Понятие об общих и специальных способностях.
15. Философские взгляды на гениальность и талантливость в различные эпохи:
древнегреческая философия, новоевропейская философия. Гениальность в немецкой
классической философии и неогуманизме рубежа 18-19 веков. Понятие о гениальности в
философии Канта, Гегеля, Шопенгауэра, Ницше, Карлейля.
16. Талантливость, гениальность и гендер.
17. Психологический взгляд на гениальность и талантливость.
18. Определение пола.
19. Определение гендера.
20. Понятие об онтогенезе и филогенезе.
21. Обоснование биолого-физиологического своеобразия женского пола.
22. Психофизиологические различия женщин и мужчин.
23. Проблема доминантности полушарий и функциональной асимметрии головного
мозга у каждого гендера. Особенности деятельности головного мозга у творчески одаренных
личностей.
24. Два способа функционирования психического аппарата. Характеристика с учетом
гендерных оппозиций.
25. Философские взгляды на творчество каждого гендера.
26. Творчество и гендер. Соединение или разъединение?
27. Важность андрогинии для творческой личности.
28. Характеристика первичных и вторичных психических процессов в контексте
гендерного своеобразия.
29. Особенности деятельности воображения в процессе творчества. Воображение и
гендер.
30. Фантазия, творческая деятельность и гендер.
31. Понятие о первичном, вторичном и интегративном творчестве. Роль каждого гендера
в этих видах творческой деятельности.
32. Психологическая характеристика одаренных детей независимо от гендера.
33. Одаренность и женский гендер.
34. Психологическое своеобразие одаренных мужчин.
35. Охарактеризуйте цветовые поведенческие типы: роль-«идол» и «роль –защиту».
36. Дайте характеристику зеленому и красному цветовым поведенческим стилям.
37. Охарактеризуйте выбор одежды при поведении + и – зеленый.
38. Охарактеризуйте выбор одежды при поведении + и – красный.
39. Охарактеризуйте цветовые поведенческие типы: роль-«идол» и «роль –защиту».
40. Дайте характеристику синему и желтому цветовым поведенческим стилям.
41. Охарактеризуйте выбор одежды при поведении + и – синий.
42. Охарактеризуйте выбор одежды при поведении + и – желтый.
43. Условия формирования полоролевой идентичности у одаренных детей.
44. Социокультурные проявления гендерного своеобразия одаренных детей.
45. Характеристика препятствий на профессиональном пути одаренных женщин.
46. Социокультурные гендерные стереотипы в России, их влияние на формирование
креативности у каждого гендера.
47. Путь к андрогинной творческой личности каждого гендера в процесс
социокультурных влияний и воспитания.
48. Психология художественно одаренной личности.
49. Психологическое своеобразие женщин.
50. Психологическое своеобразие мужчин.
51. Гендерные истоки художественного творчества.
4.5 Перечень и тематика самостоятельных работ студентов по дисциплине (модуль
2)
Самостоятельная работа студента по дисциплине предусматривает выполнение
индивидуальных заданий.
В процессе преподавания дисциплины «Творческие концепции в дизайне костюма»
используются следующие методы:
- лекции различного типа - вводная, информационные, интегрирующие. По форме
проведения преобладает лекция-диалог.
- семинары, на которых обсуждаются основные проблемы, изучаемые на лекциях и
сформулированные в домашних заданиях, происходит изучение и обсуждение визуального
материала (тематический план семинарских занятий в таблице 3);
- проектные семинары по презентации и обсуждению проектов и докладов,
подготовленных магистрантами;
- проведение занятий в музеях и других культурных учреждениях;
- обсуждение подготовленных студентами по желанию докладов и презентаций.
- организована рейтинговая система учета знаний студентов.
Проектный семинар проводится в течение всего периода обучения данной дисциплины в
магистратуре. В ходе его проведения предусматриваются регулярные заседания по
утвержденному расписанию и самостоятельная работа магистрантов, а также приглашение
практикующих дизайнеров высокого уровня.
С организационной точки зрения проектно-исследовательский семинар должен включать
в себя следующие элементы:
- групповые и индивидуальные консультации ведущих преподавателей по ведению
проектно-дизайнерской работы;
- мастер-классы и доклады ведущих отечественных и зарубежных ученых и дизайнеровпрактиков;
- семинары по презентации и обсуждению проектов и докладов, подготовленных
магистрантами;
-обсуждение тем, планов, предзащиты курсовых работ и магистерских диссертаций.
В рамках проектного семинара должны быть сформированы следующие навыки и
компетенции:
- организации поиска и анализа различных видов информации из различных источников;
- изложения своих мыслей и выводов в письменной и устной форме, в схемах, таблицах и
диаграммах;
- способности ясного выражения концепции дизайн-проекта;
- умение корректно вести защиту собственных проектных решений и дизайн-концепций в
рамках дискуссии;
- умение применять полученные теоретические знания в самостоятельной проектной и
экспертной деятельности.
Логика проведения проектного семинара. Студенты, разделенные на группы в составе 2-3
человек, представляют на еженедельном проектном семинаре подготовленные концепции
проектов предстоящей недели, участвуют в обсуждении проектов других групп совместно с
преподавателями и, возможно, приглашенными специалистами в области дизайна, а также
обсуждают план работы на следующую неделю.
Таблица 3. Тематический план семинарских занятий
Номер
занятия
Наименование темы
практического занятия,
содержание
Раздел, тема
дисциплины
Методы контроля
1
Мода 1910-х гг. Творчество Ж.
Ланвен, Э. Молине, Ж. Пату.
3
Текущий контроль.
Выступления на семинарах.
Выполнение домашних
заданий.
2
Первая
мировая
война.
Изменения
в
мужском
костюме.
Мода 1930-х гг-начало 40-х.
Кино и мода в Европе и
Америке.
Мода 1930-х гг-начало 40-х.
Мужской костюм. Фотография
и иллюстрация в моде.
Мода 1940-х гг. в Америке и
Европе.
Мода 1940-х гг. творческая
концепция К. Баленсиаги. П.
Бальмейн, Ж. Фат.
Мода 1950-х гг. творческая
концепция «Нью лук» К.
Диор, Ю. Живанши, Л. Феро,
П. Карден.
Мода
1960-х.
Творческая
концепция И. Сен-Лорана.
Мода 1960-х гг. творческие
концепции Валентино, П.
Рабанн,
Э.
Унгаро,
К.
Лагерфельд, М. Боан, Г.
Ларош, С. Рикель, О. Кассини.
Мода 1970-х гг. Творческие
концепции
Ж.-Ш.
Кастельбажак, Ж.-П. Готье, К.
Монтана, Т. Мюглер.
Мода 1970-х гг. Творческие
концепции Кензо, Х. Мори, И.
3
Текущий
контроль.
Выступления на семинарах.
3
Текущий
контроль.
Выступления на семинарах.
3
Текущий
контроль.
Выступления на семинарах.
3
Текущий
контроль.
Выступления на семинарах.
Текущий
контроль.
Выступления на семинарах.
I семестр
3
4
5
6
7
8
9
10
11
3
3
Текущий
контроль.
Выступления на семинарах.
3
Текущий
контроль.
Выступления на семинарах.
Текущий
контроль.
Выступления на семинарах.
3
4
Текущий
контроль.
Выступления на семинарах.
4
Текущий
контроль.
Выступления на семинарах.
Объём
часов
12
13
14
15
Мияке, В. Вествуд, Биба, Д.
Конран, Р. Озбек.
Мода 1980-х гг. Творческие
концепции И. Ямамото, Р.
Кавакубо, К. Лакруа
Мода 1990-х гг. Творческие
концепции Дж. Гальяно, А.
Мак-Куин, С. Маккартни, Х.
Чалаян, Дольче & Габбана,
Прада.
Мода 1990-х гг. Творческие
концепции К. Клейн, Д. Каран,
Р. Лорен, Х. Ланг, М.
Марджиела, Ж. Тимистер, О.
Тейскенс и др.
Творческие концепции моды
начала XXI века.
4
Текущий
контроль.
Выступления на семинарах.
4
Текущий
контроль.
Выступления на семинарах.
4
Текущий
контроль.
Выступления на семинарах.
4
Текущий
контроль.
Выступления на семинарах.
4.6 Методические указания по работе с литературой
Начиная работу с литературой, студент должен, прежде всего, записать
библиографические данные анализируемого источника с учетом требований стандарта к
оформлению списка литературы:
Примеры оформления списка литературы:
ЛИТЕРАТУРА:
1. Гадамер, Г.Г. Истина и метод/Г.Г. Гадамер. – М., 1988
2. Каган, М.С. О методологическом своеобразии гуманитарного знания / М.С. Каган //
Избранные труды. В VII т. Т. I Проблемы методологии. – СПб.: ИД «Петрополис», 2006.
– С. 110 – 124.
3. Ясперс, К. Смысл и назначение истории/ К. Ясперс. – М.: Изд-во полит. Литер., 1991. –
289 с.
4. Adler А. Understanding Life. – Harmondsworth, 1997. – 420 р.
Справочные издания:
5. Абушенко, В.Л. // Новейший философский словарь / В.Л. Абушенко, Г. Зиммель; Сост.
А.А. Грицанов. – Минск: Изд-во «Скакун», 1998. – 246 с.
Электронные ресурсы:
6. Воронина О.А. Социокультурные детерминанты развития гендерной теории в России и
на Западе [Электронный ресурс] / Полнотекстовые базы данных ВГУЭС «OECD ILIBRARY”
– Режим доступа: http:// www.ebiblioteka.ru/browse/doc/3563808.
Работая с литературой в дальнейшем необходимо обратить внимание на оглавление
книги, выбрать те разделы, которые касаются темы реферативной работы, изучить их.
Познакомившись с рядом источников по исследуемой проблеме, студенту необходимо
проанализировать материал, выявить сходные и различные взгляды ученых на проблему и
систематизировать материал. В заключении сделать самостоятельные выводы и затем
расположить список
5. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ
ДИСЦИПЛИНЫ
И
ИНФОРМАЦИОННОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ
Основная литература (модуль 1)
1. Коноплева Н.А. Творческая личность в современном обществе. Гендерный и кросскультурный аспекты: монография / Н.А. Коноплева, Е.Ю. Гаранина. – Владивосток: Дальнаука, 2007. – 360 с.
2. Николаенко Н.Н. Психология творчества: Учебное пособие/ под ред. Л.М. Шипицыной. – СПб.: «Речь», 2005. – 277 с.
3. Собчик Л.Н. Психология индивидуальности. Теория и практика психодиагностики. /
Л.Н. Собчик – СПб.: «Речь», 2008. – 624 с.
Дополнительная литература (модуль 1)
1.
Берн Ш. Гендерная психология Законы мужского и женского поведения/ Ш. Берн –
СПб.: Прайм- ЕВРОЗНАК, 2007. – 318 с.
2.
Гарфилд Б. Десять заповедей рекламы /Пер. с англ. / Гарфилд Б. – СПб.: Питер,
2006. – 256с.
3.
Гендерная психология. Практикум. / Под ред. И.С. Клециной. – СПб.: Питер. 2009.
– 496 с.: илл.
4.
Голядкин Н.А. Творческая телереклама: учеб. пособие для студентов вузов/ Н.А.
Голядкин. – М.: Аспект Пресс, 2005. – 172 с.
5.
Грин.Э. Креативность в паблик рилейшнз / Пер. с англ. Под ред. А.Н. Андреевой. /
Э. Грин. – СПБ.: Издательский Дом «Нева», 2004. – 256 с.
6.
Ильин Е.П. Психология индивидуальных различий/ Е.П. Ильин. – СПб.: Питер,
2004. – 701 с.: ил.
7.
Ильин Е.П. Дифференциальная психофизиология мужчины и женщины. / Е.П. Ильин. – СПб.: Питер, 2006. – 544 с.:
8.
Коноплева Н.А. Художественное творчество и гендер. Культуролого–
психологический аспект / Н.А. Коноплева, А.Е. Коноплев. – Владивосток: Изд-во ВГУЭС,
2001. – 204 с.
9.
Карлова О.А. Креативная лаборатория: диалог творческих практик: Монография /
Ред. – сост. О.А. Карлова. – М.: Академический Проект, 2009. – 476 с. – (Технологии культуры)
10. Мокшанцев Р.И. Психология рекламы: Уч. пособие / Р.И. Мошканцев /Науч. ред.
М.В. Удальцова. - М.: ИНфра-М; Новосибирск: Сибирское соглашение, 2003. – 230с.
11. Николаенко Н.Н. Психология творчества: Учебное пособие / Под ред. Л.М. Шипицыной. – СПБ.: Речь, 2005. – 277 с.: ил.
12. Открытые методики рекламы и PUBLIC RELATIONS. Креативные технологии. Рекламное Измерение. // Под ред. С.В. Сычева. Система «Триз-Шанс». – М.: «Ось-89» 2004 г. –
320 с.
13. Основы гендерных исследований. Хрестоматия. – М.: МЦГИ/МВШСЭН, 2000.
14. Петрова Н.П. Творческие решения в бизнесе. / Н.П. Петрова. – СПб.: Речь, 2004. –
336 с.
15. Психология музыки и музыкальных способностей: Хрестоматия / Сост.-ред. А.Е.
Тарас. – М.: АСТ, Мн.: Харвест, 2005. – 720 с.
16. Розум С.И. Психология социализации и социальной адаптации человека. / С.И. Розум. – СПб.: Речь, 2006. – 365 с.
5.3 Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля 2)
Основная литература (модуль 2)
1. Розенсон И.А. Основы теории дизайна: Учебник для вузов. Стандарт третьего поколения. /И.А. Розенсон - СПБ.: Питер, 2012. - 256 с.
2. Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория: учебное пособие для студентов архитектурных и дизайнерских специальностей/ Н.А. Ковешникова. – М.: Омега-Л, 2008. – 224с.: ил.
Дополнительная литература (модуль 2)
1. Джексон Т. Индустрия моды./ Т. Джексон, Дю Шоу. – Киев: Баланс Бизнес Букс, 2011.
– 400 с.
2. К. Гейл Мода и текстиль. Рождение новых тенденций./ К. Гейл, Я. Каур. – Минск:
Гревцов Паблишер, 2009. – 240 с.
3. Кавамура Ю. Теория и практика создания моды./ Ю. Кавамура. – Минск: Гревцов
Паблишер, 2009. – 177 с.
4. Лаврентьев А.Н. История дизайна: учебное пособие/ А.Н. Лаврентьев. – М.: Гардарики, 2007
5. Mark Atkinson. How to create your final collection. A fashion student’s handbook/ Mark
Atkinson. – Printed in China, 2012.- 192 с.
5. 4 Полнотекстовые базы данных и интернет ресурсы:
1. Электронно-библиотечная система «Консультант студента»;
2. ЭБС Издательского дома «Троицкий мост»;
3. ЭБС Book.ru;
4. ЭБС «Книгофонд»;
5. ЭБС РУКОНА – размещены научная литература. Цифровой контент различного рода: книги, периодические издания и отдельные статьи, аудио, видео – мультимедиа;
6. Архивы журналов изд-ва SAGE Publications с 01.01. 1800 до 31 декабря 1998 г.;
7. ЭБС Znanium. Com издательства «ИНФРА – М» располагает учебниками, учебными
пособиями, диссертациями, авторефератами, монографиями, статьями, сборниками научных
трудов, энциклопедиями, Законодательно-нормативными документами;
8. Электронная библиотека «OECD ILIBRARY»включает электр. Книги на англ. И более 30 на русском языке, 20 наименований электр. Журналов, вышедших с 1998 года;
9. Grebennikon - электр. Библиотека Изд. Дома «Гребенников» содержит специализированные журналы по менеджменту и маркетингу;
10. Университетская библиотека Online – в библиотеке сконцентрированы образовательные ресурсы гуманитарного профиля, научная литература, справочники, словари, энциклопедии;
11. Университетско-информационная система Россия (УИС Россия) – информационные
ресурсы гуманитарных наук;
12. Информационно-аналитическое агентство Интегрум – база данных российских журналов
13. Proquest Research Library - мультидисциплинарная база данных
14. http://savilehouse.ru/www/
15. http://www.farexpo.ru/fashion-spring/exhibition/about/
16. http://www.etoday.ru/2013/01/nedelya-vysokoy-mody-v-parizhe-20.php
17. http://www.fashiontime.ru/chronicle/exhibition/4089.html
18. http://archvuz.ru/node/1079
19. http://www.dissers.ru/metodicheskie-ukazaniya/a9.php
6. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
Техническое и лабораторное обеспечение дисциплины: занятия проводятся в аудиториях, обеспеченных следующим оборудованием:
1. проектор – 1 шт.;
2. видеомагнитофон – 1 шт.;
3. персональный компьютер – 1 шт.;
4. усилитель – 1 шт.;
5. база для радиомикрофона - 1шт.;
6. экран - 1шт.;
7. доска маркерная – 1 шт.
7. СЛОВАРЬ ОСНОВНЫХ ТЕРМИНОВ
Модуль 1
Адаптивность – тенденция соответствия между целями и достигаемыми результатами
активности, выражающаяся в согласовании целей и результатов. Адаптивность в общении
предполагает готовность к пересмотру привычных решений при умении сохранять настойчивость, способность гибко реагировать на меняющиеся обстоятельства, следование социальным нормам.
Влияние – (в психологии) - процесс и результат изменения индивидом поведения другого человека, его намерений, установок, представлений, оценок и т.п. в ходе взаимодействия с
ним.
Влияние индивидуально-специфическое – форма
персонализации, которая
осуществляется благодаря трансляции индивидом другим людям своих личностных
характеристик в виде не освоенных еще ими образцов личностной активности.
Влияние функционально – ролевое – вид влияния, характер, интенсивность и
направленность которого определяются не личностными особенностями партнеров по
взаимодействию, а их ролевыми позициями. В. ф. р. осуществляется благодаря трансляции
образцов активности, регламентированных ролей расстановкой сил и демонстрации
определенного набора способов действия, не выходящих за пределы ролевых предписаний.
Гендер – это понятие заключено прежде всего в идее социального моделирования или
конструирования пола с помощью социальной практики, системы норм поведения,
предписывающих выполнения определенных половых ролей; в результате в культуре
возникает жесткий ряд представлений о том, что есть «мужское», а что «женское» в данном
обществе; т.е. гендер – это совокупность социальных репрезентаций, а не природой
закрепленная данность; гендер – это культурная маска, то, что мы думаем о поле в
границах наших социокультурных представлений.
В отношении понятия существует много подходов, но основные это: теория гендерной
конструкции и теория гендерной системы
Гендер как культурная метафора обусловливается тем, что помимо биологического и
социального аспектов в анализе проблемы пола имеется третий символический или
собственно культурный его аспект. Мужское и женское на онтологическом и
гносеологическом уровнях существуют как элементы культурно-символических рядов:
мужское – рациональное – духовное-божественное-культурное; женское – чувственное –
телесное-греховное-природное. В концепции гендера как социально сконструированной,
символически проинтерпретированной, исторически меняющейся модели видно
влияние теории деконструкции Жака Дерриды (фр. философа, постмодерниста). Термин
деконструкция имеет отношение к выявлению скрытой логики метафор, которая обычно
существует как бинарная оппозиция понятий (мужчина-женщина; субъект-объект;
культура-природа и проч.) Деррида демонстрирует, что в такой оппозиции одна сторона
всегда подчинена другой. Термин деконструкция имеет отношение к выявлению логики
понятия идеологически или культурно сконструированного, а не просто отражения
природной реальности. Наибольшее влияние теории деконструкции Ж. Дерриды оказала на
подходы к гендеру у Сису, Ирригарэй и Кристевой. При этом конструирование категории
гендера как аналитического инструмента для исследования общества и культуры открыло в
этих исследованиях новые возможности. Встроенность мужского и женского в систему
других базовых категорий трансформирует и их первоначально природнобиологический смысл. Пол становится культурной метафорой, передающей отношения
между духом и природой (дух – мужчина, природа – женщина. Метафоричность здесь
проявляется в том, что многие, не связанные с полом феномены и понятия (природа и
культура, чувственность и рациональность, божественное и земное и проч. через
культурно-символический ряд приравниваются мужчине – женщине. Многие явления
приобретают половую окраску.
Гендер как сеть властных отношений – Джоан Скотт, до нее эта точка зрения была
изложена в постмодернизме М. Фуко. Как определяющий фактор общественных отношений, гендер включает в себя 4 взаимосвязанных элемента:
Культурные символы (Ева и Мария как символы женщины.
Нормативные понятия – с помощью которых возможна интерпретация символов (эти
понятия выражаются в религиозных, образовательных, научных, правовых, политических
учениях и имеют обычно форму противоположностей, однозначно относящихся к мужскому
и женскому, мужественному, женственному.
Понятия политики и отношения их к социальным институтам
Самоидентификация т.е. процесс личностного осознания принадлежности к тому или
иному полу.
Гендер как социальный институт – Джудит Лорбер считает, что подчинение женщин
существует потому, что гендер производит группу, которая может эксплуатироваться как работники, секс партнеры, матери и воспитатели на рынке труда и в дом. сфере. Она структурирует гендер в отношении к социуму и к личности.
Как социальный институт гендер включает следующие понятия:
Гендерные статусы – социально признанные нормы, проявляющиеся в поведении, жестах, языке, эмоциях и физическом облике;
Гендерное разделение труда – распределение производительной и домашней работы
между мужчинами и женщинами; г
Гендерные родственные связи – семейные обязанности и права каждого пола; сексуальные предписания;
Гендерные структуры личности – комбинация характерных черт, проявляющихся в поведении и чувствах;
Гендерный социальный контроль – формальное или неформальное принятие и поощрение конформистского поведения и стигмация, социальная изоляция, наказание и мед. лечение нонконформистского поведения;
Гендерная идеология – оправдание гендерных статусов, в частности их различные
оценки;
Гендерные образы – культурные репрезентации гендера в символическом языке и художественной продукции, воспроизводящей и узаконивающей гендерные статусы;
Применительно к личности гендер включает в себя следующие компоненты:
Категория пола - принадлежность к биологическому полу с рождения в зависимости от
гениталий; Хотя, по мнению, например Гарфинкеля и др. – социальная категория, так как
приписывание половой категории происходит в ситуации межличностного взаимодействия.
По Гофману, внешний вид, голос, почерк являются универсальными инструментами идентификации. И все равно не существует достаточного количества внешних признаков, которые
могут однозначно показать, к какому полу принадлежит человек.
Гендерная идентичность – личностное восприятие своей половой принадлежности;
Гендерный брачный и репродуктивный статус – осуществление или неосуществление
позволенного или непозволенного типа ухаживания, беременности, рождения детей и выполнение родительских ролей;
Сексуальная ориентация – социально или индивидуально принимаемые образцы сексуальных желаний, практик, идентификаций;
Гендерная структура личности – внутренне присущие образцы социально признанных
эмоций, организованных структурой семьи и родительства;
Гендерные процессы - социальные практики обучения, обучаемости, необходимых ролевых реплик, делающих поведение гендерно приемлемым (или неприемлемым, развитие
гендерной идентичности;
Гендерные убеждения – принятие или сопротивление гендерной идеологии;
Гендерный дисплей – презентация себя как определенного типа гендерной личности через одежду, косметику, украшения, постоянные и временные телесные маркеры.
Таким образом, приписывание пола действует как нерефлексивный фон повседневного взаимодействия, социальной коммуникации, принадлежность к полу определяется
культурным контекстом. Гендерные отношения – это конструкты культуры.
Деятельность – активность, труд, функция – это процесс (процессы) активного взаимодействия субъекта с объектом во время которого субъект удовлетворяет какие-либо свои
потребности, достигает целей. Деятельность (в отличие от поведения ) характеризует сознательную сторону личности человека.
Типы деятельности:
Преобразовательная деятельность
Оценочная (ценностно-ориентационная) деятельность – художник выражает свое мироотношение.
Коммуникативная деятельность
Художественная коммуникация – это коммуникация в сфере худ. деятельности, худ.
культуры, искусства. Х.Д. при этом понимается как специфическая система, состоящая из
трех звеньев: Художественного творчества (автор, художник); Художественных произведений (литературного, живописного, театрального и проч.); Художественного восприятия
(читатель, слушатель, зритель).
Художественная деятельность – вид человеческой активности, в основе которого лежат
художественно-образное мышление и художественно-творческая одаренность, способствующий созданию культурных ценностей, несущих на себе отражение специфики творческой
личности, вид деятельности способствующий формированию культуры вообще и художественной культуры в частности. В результате Худ. деятельность определяется как историко-культурный, специализированный вид человеческой деятельности. Вид особого
духовного творчества, субъектной интерпретации и одновременно трансляции предметного содержания культуры в чувственно-практической модальности смысложизненного отношения человека к системе: человек – мир.
ряд особенностей Х.Д. –
1) наличие специфических способностей
2) синкретизм (интегративность)
3) личностный тип отражения
4) свобода выбора цели
5) высокая степень риска
внутреннее непонимание (творческие кризисы).
Для Х.Д. личности важны три основных аспекта:
1)когнитивная сложность ее внутреннего мира, чтобы быть способным воспринимать окружающий мир в его многомерности,
2) владение специфическими «языками»: стилями, жанрами, набором кодов,
3) владение системой навыков и умений
Принципы художественной деятельности
принцип единства отражения и выражения (художник отражает реальность, выражая при этом
себя). Художественный образ изменяет реальность, создает вымышленную реальность.
принцип единства отражения и преображения – отражая реальность художник преобразует ее.
Принцип единства отражения и преображения имеет ряд аспектов:
а) чисто материальный аспект – создание того, что раньше не существовало
б) аспект – духовное преобразование человека, культуры и общества – катарсис.
в) создает вымышленную реальность (метафоры, гиперболы).
Средства Х.Д.
* материально-технические средства Технические средства - кино, фото, радио, телевидение,
информационные технологии;
*логические средства, но в искусстве важна определенная недосказанность, т.е. логика худ.
произведения задает лишь определенные ориентиры;
* языковые средства – языку искусства присуща специфическая знаковость, в произведении искусства материально-изобразительная сторона отсылает к иным предметам и явлениям.
* математические средства – пропорции золотое сечение; пропорции человеческого тела.
Методы художественной деятельности:
Теоретическими методами пользуются все художники – анализ, синтез, аналогия.
Методы действия: рисунок, цвет, колорит, перспектива, светотень. Методы операций: мазки – густые, пастозные, спокойные и т.д.
Образное мышление: наглядно-действенное - выделение и отбор единиц предметного содержания отражаемого; наглядно-образное - абстрагирование от отображаемого и построение
образно-концептуальной модели.
Визуальное мышление – дальнейшее абстрагирование от концептуальной модели – обобщение элементов.
Метод условности (символы, аллегории, нарочитое искажение действительности
Идентификация –
1. Уподобление (как правило неосознанное) себя значимому другому (например, родителю) как образцу на основании эмоциональной связи с ним. Посредством этого механизма с
раннего детства формируются многие черты личности и поведенческие стереотипы, полоролевая идентичность и ценностные ориентации;
2. Отождествление себя с персонажами художественного произведения, благодаря которому происходит эстетическое переживание.
3. Механизм психологической защиты, заключающийся в бессознательном уподоблении
объекту, вызывающему страх или тревогу.
Идентичность – это многоаспектное понятие, включающее:
Адаптационная (социальная) идентичность описывает то как личность соотносит свое
реальное поведение с поведением других М. и Ж.;
Целевая концепция Я набор индивидуальных установок муж и жен о том какими они
должны быть (Эго – идеал);
Персональная идентичность – личностное соотнесение себя с другими;
Эго идентичность - глубинное психологическое ядро того, что личность человека как
представителя определенного пола означает для самой себя
Идентичность это субъективное ощущение тождества и целостности личности
Инкультурация может рассматриваться как процесс воспитания, научения, который целиком
определяет то, какими чертами будет обладать личность. Инкультурация индивида в этом понимании
формирует его в качестве «продукта» культуры данного сообщества, закладывает в его сознание, память оценочные и поведенческие стереотипы и навыки, культурные образцы, а также воспитывает в
нем «потребителя» культуры, обученного получать, использовать и интерпретировать эти культурные
образцы в русле норм, правил, традиций культуры сообщества, т.е. по существу формирует личность,
социально адекватную актуальным потребностям этого сообщества.
Искусство – образное осмысление действительности; процесс или итог выражения
внутреннего или внешнего мира творца в художественном образе, творчество, направленное
таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей.
Вместе с эволюцией социальных эстетических норм и оценок искусством стала называться
любая деятельность, направленная на создание эстетически-выразительных форм. В масштабах всего общества И. - особый способ познания и отражения действительности, одна из
форм художественной деятельности общественного сознания и часть духовной культуры
как человека, так и всего человечества, многообразный результат творческой деятельности всех поколений.
В расширительном толковании искусство означает высший уровень мастерства в любой области деятельности, когда работа выполняется умело, мастерски, искусно.
В узком значении – искусство – это совокупность определенных видов духовнопрактической деятельности, объединенных общим понятием в силу того, что все они, эти виды , являются специфическими формами художественно-образного воспроизведения действительности. Иногда термин «искусство» употребляется в качестве синонима художественной творчества. Это не совсем верно, как нельзя отождествлять научное творчество с
наукой, так неправомерно это и здесь. Искусство как ядро художественной культуры воссоздает принципиально новый уровень действительности (Лотман) Отличие от науки ее основная функция познавательная, вскрытие закономерностей, а у искусства – идейноэстетическа. Научное творчество, хотя и опирается на чувственное познание, наиболее связано с высшими формами абстракции и теоретическим мышлением.
Функции искусства: познавательная; социальная; ценностно-ориентационная; социально организующая; семиотическая; коммуникативная; гедонистическая; зрелищная; эстетическая. Каган отмечал полифункциональность искусства как плода худ. мышления и продукта
худ. воображения и творчества.
Контекст – (от лат. contextus – тесная связь, соединение) – обладающая смысловой завершенностью устная или письменная речь, позволяющая выяснить смысл и значение отдельных входящих в ее состав фрагментов (слов, выражений или отрывков текста).
Культура в широком смысле - общественно-исторический процесс созидания человеческого мира; в узком смысле – это совокупность результатов этого созидания, система материальных и духовных ценностей. Культура – единый, общечеловеческий, изменяющийся
процесс культурного бытия, охватывающий бесконечное многообразие конкретных
выражений культурного опыта.
Культура – это обобщающее понятие для форм и продуктов деятельности человека, созданных и создаваемых им в процессе развития. Существует множество определений этого
явления, что объясняется его необычайной широтой и многогранностью. Чаще всего она понимается: 1) созданная людьми среда обитания, сформированная в процессе развития общества при помощи специальных технологий, отражающих достижения творческой мысли и
насыщенная результатами созидательной деятельности; 2) определенный уровень развития
общества и каждого человека в отдельности, впитавших в себя опыт культурного развития
человечества. Лесли Уайт понимал культуру как символическую реальность, как интегративно-целостную динамическую самоорганизующуюся систему. С. Левит как набор внегенети-
ческих контрольных механизмов – планов, управляющих поведением человека. К. Гирц как
суперсложное явление динамических взаимосвязанных систем, одной из которых является
творчество, художественно-образное освоение действительности.
Культура в широком смысле - общественно-исторический процесс созидания человеческого мира.; в узком смысле – это совокупность результатов этого созидания, система материальных и духовных ценностей. Д. Мацумото определяет культуру как совокупность установок, ценностей, верований и поведений, разделяемых группой людей, но по - разному каждым
индивидом и передаваемых от поколения к поколению. Он отмечает: «<…>культура для поведения человека – то же самое, что операционная система для программного обеспечения; оста-
ваясь незаметной, она играет важнейшую роль в его развитии и функционировании», в рабочем порядке она может быть определена как воплощение коллективного использования природных и человеческих ресурсов для достижения желаемого результата.
Культура – система исторически развивающихся надбиологических программ человеческой жизнедеятельности (деятельности, поведения и общения), обеспечивающих воспроизводство и изменение социальной жизни во всех ее основных проявлениях. Программы деятельности, поведения и общения представлены многообразием знаний, норм, навыков, идеалов, образцов деятельности и поведения, идей, гипотез, верований, целей и ценностных ориентации и т.д. в своей совокупности и динамике образуют исторически накапливаемый социальный опыт. Культура хранит, транслирует этот опыт (передает его от поколения к поколению). Она также генерирует новые программы деятельности, поведения и общения людей,
которые, реализуясь в соответствующих видах и формах человеческой активности, порождают реальные изменения в жизни общества.
Креативность Термин креативность был предложен Мартиндейлом для обозначения генеральной (интегральной) черты творческой личности. Исследователи, пытаясь найти системообразующий фактор творчества
предлагали: плодотворную ориентацию личности
(Э.Фромм), творческий потенциал (Кравчук) Активность (Лейтес, Богоявленская), проблемность (Подьяков), творчески эстетическая детерминированность личности (Ражников). Синтетический подход или обобщающий к креативности интеллектуальные, личностные и социокультурные факторы признаются одинаково значимыми (В.Н Дружинин, В.Н. Козленко, Л.
Б. Ермолаева-Томина, Н.В. Гнатко и др.).. условно можно выделить три основных направления в изучении креативности: когнитивное (Дж. Гилфорд, Е.П. Торренс, С. Медник, Э. де
Боно, А. Ротенберг, Р. Мэй, М.Л. Холодная и др.); личностное (К. Тэйлор, К. Кокс, Э. Роу, К.
Роджерс, Н. Роджерс и др.); синтетическое (Ф. Дж. Раштон, Дж. Рензулли, Дж. Фельдхьюзен, А. Танненбаум, Р. Стернберг, С. Каплан, А. Хеллер, Д.Б. Богоявленская, Е.Л. Яковлева и
др.) Тэйлор классифицирует все определения на 6 групп: гештальтистские; инновационные,
экспрессивные; психоаналитические (динамичекие); проблемные; не вошедшие ни в одну из
групп. Муни и Штерн предложили рассматривать К. с точки зрения процесса, продукта, личности и креативной среды. Торренс рассматривал креативность как способность к обостренному
восприятию дисгармонии в окружающей действительности, наличия недостатков и разрывов в знаниях. Креативность – интегративное качество психики человека, которое обеспечивает продук-
тивные преобразования в деятельности личности, позволяя удовлетворять потребность в исследовательской активности Личность, отличающаяся креативностью, имеет ряд особенностей: когнитивных (высокая чувствительность к субсенсорным раздражителям; чувствительность к необычному, уникальному, единичному; способность воспринимать
явления в определенной системе; память на редкие события; развитые воображение и
фантазия; развитое дивергентное мышление как стратегия обобщения множества решений одной задачи и др.); эмоциональных (высокая эмоциональная возбудимость, преодоление состояния тревожности); мотивационных (потребность в понимании, исследовании, самовыражении и самоутверждении, потребность в автономии и независимо-
сти); коммуникативных (инициативность, склонность к лидерству, спонтанность).
Личность - В.М. Розин, анализируя подходы к личности как субъекту культуры, отмечает, что понять, что такое личность возможно, обсуждая представления о человеке, индивиде, субъекте. Он пишет, что в новой философской энциклопедии приводится следующая
формула – <…>«индивидом рождаются. Личностью становятся. Индивидуальность отстаивают». «Человек как субъект – это высшая системная целостность всех его сложнейших и противоречивых качеств, в первую очередь психических процессов, состояний и свойств, его сознательного и бессознательного. Будучи изначально активным, человеческий индивид, однако, не рождается, а становится субъектом в процессе общения,
деятельности и других видов активности» [Брушлинский]. Н.Я Большунова, В.В. Знаков
обосновывают, что основное отличие субъекта (субъектности как свойства, качества человека) от личности определяется тем, что социальность (личность) ориентирована на нормы,
правила, социальные ожидания и требования, исполнение социальных ролей, а социокультурное (субъектность) в человеке представляет собой пространство восхождения в
культуру, к абсолютным объективным ценностям, к социокультурным образцам». В
понятии «личность отражается способ реализации общественной сущности индивида на
определенном этапе исторического развития, сочетание социально значимых свойств
отдельного человека, мера социальности индивида, его социальный облик».
Таким образом, можно сказать, что человек как социальный индивид выступает творением культуры. Он становится личностью только благодаря усвоению транслируемого в культуре социального
опыта в процессе социализации, обучения и воспитания. В этом процессе происходит сложная состыковка биологических программ, характеризующих его индивидуальную наследственность, и надбиологических программ общения, поведения и деятельности, составляющих своего рода «социальную и
культурную наследственность». В процессе освоения культуры и формирования личности человека
смыслы и значения, представленные различными социокодами, частично осознаются человеком, а
частично он воспринимает ту или иную информацию, социальный опыт бессознательно, ориентируясь на образцы поступков и действий других людей, на предъявляемые ему воспитанием социальные
и культурные роли.
Метафора (перенос, переносное значение – слово или выражение, употребляемое в переносном значении, в основе которого лежит сравнение предмета с каким-либо другим.
1. Косвенное выражение в виде истории или образного выражения, использующего
сравнения.
2. Оборот речи, состоящий в употреблении слов и выражений в переносном смысле на
основе какой-то аналогии, сходства, сравнения.
Метод (путь к чему-либо, прослеживание, исследование) – способ достижения цели, совокупность приемов или операций теоретического или практического освоения действительности.
Методы культурологии – это совокупность аналитических приемов, операций и процедур, используемых в анализе культуры и в определенной степени, конструирующих предмет
культурологического изучения. Так как культурология не имеет своего особого научного метода, отличного от других гуманитарных дисциплин, то она использует методы социологии,
истории, культ. антропологии, семиотики, языкознания, этнографии, психологии и др.
Метод типизации выражает всеобщее; в худ. образе – это такое выражение единства, где
общее и особенное, типичное выступает в форме единичного (например, конкретный человек, а не человек вообще)
Методология - учение о способах организации теоретической и практической деятельности человека, учение о принципах построения, формах и способах научного познания.
Направленность личности - совокупность устойчивых мотивов, ориентирующих деятельность личности и относительно независимых от наличных ситуаций. Н.Л характеризуется ее интересами, склонностями, убеждениями, идеалами, в которых выражается мировоззре-
ние человека.
Поведение
Дж. Роттер определяет поведение любая условная или безусловная реакция, которую
можно наблюдать или измерить прямо или косвенно.
Дудьев В.П определяет поведение как присущее живым существам взаимодействие с
окружающей средой, опосредованное их внешней (двигательной) и внутренней (психической) активностью и отмечает, что основным проявлением поведения человека выступают различные виды деятельности.
Способности – психические свойства (совокупности свойств), обусловливающие легкость и быстроту обучения, являющиеся условиями успешного выполнения какой-либо одной или нескольких деятельностей (Теплов, Рубинштейн, Григорович, Ковалев, Платонов и
др. Общую способность часто обозначают термином одаренность. В современных научных подходах одаренность определяется как способность к выдающимся достижениям в
любой социально значимой сфере человеческой деятельности. Причем ее рассматривают
как достижения и возможность достижений. Как системное, развивающееся на протяжении жизни качество психики, определяющее возможность достижения человеком более
высоких результатов (Богоявленская, Шадриков, Холодная, Калиш, Бабаева и др.). Причем
психодинамический аспект способностей напрямую не связан с конкретной деятельностью, проявляясь в хорошей механической памяти, любознательности, остроумии, высокой
пластичности, высокой концентрации внимания. Подход Рензулли, считающего, что одаренность это сочетание трех начал: мотивации на задачу, выдающихся способностей и креативности.
В зарубежных исследованиях одаренность часто отождествляют с интеллектом. Но при
этом существует ряд принципиально различных его трактовок.
Структурно-генетический подход (Ж. Пиаже) интеллект – это высший способ уравновешивания субъекта со средой.
В прагматистской трактовке интеллект характеризуется способностью справляться с заданиями, эффективно включаться в социокультурную жизнь (А. Бине, Т. Симон).
В когнитивистском подходе интеллект связывают с высоким уровнем познавательных способностей (Мюнстерберг, Россолимо, Меде, Штерн, Кеттелл, Реан) интеллект рассматривается как набор познавательных операций.
В факторно-аналитическом – (Спирмен, Векслер, Айзенк, Барт, Терстоун) выделяется от 1 -2 до 120 факторов интеллекта. Так они выделяют психометрический интеллект,
имеющий ряд факторов: пространственный, поведенческий, вербальный, формальный и др.
Дружинин отметил, что первой ступенью в развитии является поведенческий интеллект, затем с формированием языка – вербальный, третьей ступенью является пространственный, последним является формальный характеризующийся одназначностью смыслов, дискретностью
операций, отсутствием эмоциональной семантики.
Кеттелл обосновал двухфакторную модель интеллекта, выделив в нем текучий и
кристаллический. Текучий обеспечивает восприятие новых смыслов, а кристаллический,
формирующийся позднее представляет собой сплав прошлого опыта, культуры, когнитивные схемы адаптации.
Социальный интеллект проявляется в способности анализировать свои поведенческие
реакции, идентифицировать его смысл в различных ситуациях и культурах, определять их
последствия. Т.е. это интеллект влияющий на эффективность общения и социокультурной
адаптации. Ушаков выделил в соц. И. две сложноорганизованные системы: объяснения –
предсказания и социально приемлемые обоснования. Первая система направлена на приспособительную функцию, познавательную деятельность. Вторая на оправдание поступков и
создание благоприятной псих. атмосфере в общении.
Социокультурные образцы - свойственная определенному типу культуры композиция
ценностей как мер, с которыми человек соизмеряет свои действия, поступки, мысли, переживания, которые он выбирает как позицию, как ответ на вопрос, что есть человек, что
значит быть человеком.
Стиль – это общее наименование для обозначения исторически и функционально формирующихся в искусстве своеобразных систем, в которых определенные художественные
средства и приемы служат для выражения художественной характерности произведения или
всего творчества данного мастера.
Сублимация – (от лат. sublimo – возношу) – процесс и один из основных защитных механизмов психики преобразования энергии сексуального влечения, характеризующийся заменой сексуальной цели на цель более отдаленную и более ценную в социальном отношении.
Субъект – это носитель культурно-исторической активности, аккумулирующий в себе
конкретные социокультурные характеристики и культурно-исторический опыт. Это активно
действующий, познающий, обладающий сознанием человек или коллектив.
Субъектность представляет собой квинтэссенцию индивидуальности, выраженную в
стремлении человека к достижению духовности, человеческой подлинности посредством соизмерения своих действий, переживаний, мыслей с социокультурными образцами. Именно
поэтому необходимы определенные культурные образцы, «эталоны», «типажи», на которые
культура в процессе формирования субъектности ориентируется.
Типологизация – метод научного познания, направленный на разделение некоторой
изучаемой совокупности объектов на обладающие определенными свойствами упорядоченные и систематизированные группы с помощью обобщенной модели или типа (идеального
или конструктивного) [Чебанюк]. Как способ абстрагирования типологизация широко применяется в научном познании, когда задача состоит в конструировании общего, логических
форм, отражающих реальные процессы которые не существуют в чистом виде. Термин «тип»
имеет три научных значения: тип – это образец, стандарт, не допускающий отклонений (прилагательное – типовой); наиболее характерное единичное явление, с наибольшей полнотой
выражающее сущность (прилагательное – типический, типичный); прообраз, основная форма,
допускающая отклонения (прилагательное – типологический [Гулыга].
Творчество – это форма человеческой активности, направленная на создание новых, оригинальных и значимых результатов; это способ самореализации личности и
развития культуры. Понятие творчества – это процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания субъективно нового.
Виды творчества: производственно-техническое; изобретательское; научное; организаторское; философское; художественное; мифологическое; религиозное; повседневнобытовое. В философском творчестве соединяются черты научного и художественного творчества. И хотя различные виды творчества отличаются по результатам, продуктам творчества, но все они подчиняются единым психологическим законам. Любой процесс творчества
предполагает субъекта творчества, побуждаемого к творчеству определенными мотивами,
потребностями, (одной из которых у творческих людей является поисковая активность,
стремление к новшествам, к деятельности наперекор общепризнанному, к самовыражению, )
обладающего умениями, знаниями, творческими способностями. Общими являются основные стадии творчества. Важнейшее условие творческого мышления экономное символическое обозначение информации, будь это научный или художественный символ. Любознательность, наблюдательность, зоркость, трудолюбие, умение находить аналогии (латеральное мышление), способность к сцеплению понятий. И др. качества творческой личности
необходимы для всех видов творчества
Творчество научное - процесс продуцирования когнитивных инноваций требует ряда
способностей, свойственных творческой. личности в других видах творчества (комбинаторных, интуитивных способностей, способностью к принятию рискованных решений.
Творческая личность
Высочина отмечает возможность рассмотрения образа творческой личности в двух аспектах:
1. как образ-эталон, обобщенное представление о художнике, некий идеальный образ,
содержащий своеобразную типологию личностных и творческих качеств, детерминируемых
общественно-историческими требованиями эпохи, системой социальных, нравственных, эстетических, этических ценностей;
2. как образ конкретных исторических личностей. Гулыга, Лазарева, Нигматулина считают, что типический образ творца будет иметь специфические проявления, в зависимости от
вида худ. д.
В. Андреев (Диалектика воспитания и самовоспитания творческой личности отмечает,
что творческая личность (независимо от вида творчества – это такой тип личности, для которого характерна высокого уровня направленность на творчество, мотивационнотворческая активность, проявляющаяся в единстве с высоким уровнем творческих
способностей, позволяющих ей достигнуть социально и личностно значимых творческих результатов в одном или нескольких видах деятельности.
Темперамент – (от лат. temperamentum - надлежащее соотношение частей, соразмерность) – характеристика индивида со стороны его динамических особенностей: интенсивности, темпа, ритма психических процессов и состояний.
Фрустрация – (от лат. frustration –обман, разрушение планов)
1. Психическое состояние, выражающееся в характерных особенностях переживаний и
поведения, вызываемых объективно непреодолимыми (или субъективно так понимаемыми)
трудностями, возникающими на пути к достижению цели или решению задачи;
2. Состояние краха и подавленности, вызванное переживанием неудачи.
Характер – (от греч. character - печать, чеканка, зарубка) – подструктура личности, образуемая индивидуально – своеобразным комплексом устойчивых личностных особенностей
(черт, диспозиций), определяющих присущие личности типичные формы и способы достижения целей (инструментальные проявления Х.) и самопроявления в общении с другими
людьми (экспрессивные проявления Х.). Этимологически слово Х. употребляется в трех
значениях:
1. применительно к любым объектам и явлениям (Х. процесса, Х. ландшафта) как обозначающее их «образное своеобразие», нечто «характерное» для них;
2. применительно к животным и человеку как обозначающее их душевное (психическое)
своеобразие;
3. применительно только к человеку как проявления, характеризующие его не только с
психологической, но и с морально – этической стороны (хороший или плохой, сильный или
слабый Х.).
Художественный образ – это всеобщая категория художественного творчества, форма
истолкования и освоения мира с позиции определенного эстетического идеала путем создания эстетически воздействующих объектов; Это элемент или часть произведения, обладающие самостоятельным значением и существованием. В более общем смысле – это способ бытия худ. произведения.
В онтологическом аспекте (учение о бытии) худ. образ – есть факт идеального бытия,
встроенный в свою материальную, вещественную основу. Художественное произведение –
материально, образ – предполагающий значение, идеальный. (рассказ о событиях, не сами
события). В семиотическом аспекте – худ. образ – знак как средство смысловой коммуникации между художником и реципиентом. В гносеологическом аспекте – худ. образ – это
вымысел, допущение, фантастическая реальность.
В эстетическом аспекте - художественный образ – это целостный организм, в котором нет ничего случайного. Художественный образ отражает общее в единичном и одновременно выражает в этом единичном общее.
Ценность – положительная или отрицательная значимость объектов окружающего мира
или символов, связанных с ними, для субъекта познания и деятельности, определяемая их
связью с жизнедеятельностью человека.
Ценностные ориентации – система ценностей отдельного человека, обусловливающая
основные ориентиры его поведения. В эту систему входят: моральные, идеологические, эстетические основания для оценивания окружающей действительности и реализации в ней собственной активности.
Я - понятие, выражающее результат выделения человеком самого себя из окружающей
среды, позволяющий ему ощущать себя субъектом своих физических и психических состояний, действий и процессов, переживать свою целостность тождественность с самим собой –
как в отношении своего прошлого, так настоящего и будущего.
Я концепция – относительно устойчивая, в большей или меньшей степени осознанная ,
переживаемая как неповторимая система представлений индивида о самом себе, на основе
которой он строит свое взаимодействие с другими людьми и относится к себе. Я – к. – целостный, хотя и не лишенный внутренних противоречий, образ собственного Я, выступающий как установка по отношению к самому себе и включающий компоненты: когнититивный – образ своих качеств, способностей, внешности, социальной значимости и т.д. (самосознание); эмоциональный – самоуважение, себялюбие, самоуничижение и т.д.; оценочно –
волевой – стремление повысить самооценку, завоевать уважение и т.д.
Я – образ – это то, что человек думает о себе, это его знание о себе настоящем (когнитивный компонент Я концепции).
Я – реальное - это то, что человек есть на самом деле, но на первом месте не знания, а
оценка себя, как правило неосознаваемая и не всегда положительная. (эмоциональный компонент Я концепции.
Модуль 2
Абстрактное искусство — беспредметное нефигуративное искусство, отрицающее категорию изобразительности. Его выразительные средства опираются не на подобие реальных
форм, а на комбинации и ритмы цвета, геометрических или свободно текущих форм, пятен
цвета, сочетания фактур. Рассматривалось как следующий шаг после кубизма.
Авангард — центральная мировоззренческая установка ≪неклассического≫ искусства,
связанная с отрицанием традиционных смыслов и ценностей культуры. Включает несколько
направлений изобразительного искусства и дизайна: кубизм, футуризм, супрематизм, примитивизм и т.д.
Ар деко — сложная смесь социокультурных факторов, формально-композиционных приемов, тенденций, стилистических признаков, характерных для европейского и американского
дизайна в период между двумя мировыми войнами. С одной стороны, в нем есть отголоски
кубизма, коммерческое использование модернистских экспериментов начала XX в., впечатления от дягилевских ≪Русских сезонов≫ и археологических находок в Египте, использование стилистики и достижений ≪Баухауза≫. С другой — этот термин стал обозначением стиля салонов, роскошных дорогих интерьеров, созданных французскими дизайнерами в середине 1920-х гг.
Архитектон — термин, придуманный К. Малевичем для обозначения оригинальных
скульптурно-архитектурных моделей, основанных на внедрении принципов формообразования супрематизма в объемные сооружения.
Аэростиль — характерная тенденция в коммерческом американском дизайне 1930-х гг.,
связанная с преобладанием обтекаемых форм сложной кривизны не только в транспорте, но и
в бытовых изделиях.
Дадаизм — авангардное художественное направление начала 1910-х гг., связанное со
смешением контекстов, зашифрованностью художественного языка, коллажностью, предъявлением реальных предметов как объектов искусства, предшественник поп-арта.
≪Де Стиль≫ — стиль группы голландских художников и архитекторов, возникшей в
1917 г. Участники группы искали равновесия и гармонии искусства и жизни на основе комбинаций простейших прямоугольных геометрических форм.
Импрессионизм — передача эмоциональных впечатлений от состояний природы, разложение цвета на составляющие мазки чистых цветов, отказ от академических традиций искусства в пользу сюжетов, взятых из повседневной жизни.
Кинетизм (кинетическое искусство) — вид пластического искусства, родившийся в XX
в., в котором основным средством художественной выразительности служит движение: равномерное или прерывистое, реальное или иллюзорное, циклически повторяющееся или непредсказуемое. Мобильные или трансформирующиеся формы приводятся в движение электромотором, потоками воздуха или вручную. Как правило, подобные объекты являются интерактивными, допускающими вмешательство зрителя. Принципы кинетического искусства
широко применяются в рекламе, скульптуре и электронных устройствах.
Кич — характеристика предметов, сочетаний элементов, форм и цветов в вещах, отличающаяся стихийностью, безвкусием, наивностью.
Конструктивизм — концепция формообразования и влиятельное творческое направление в советских архитектуре и дизайне, сложившееся в 1920—1922 гг. Характеризуется преувеличенным вниманием к структурной, рациональной, модульно-геометрической составляющей формы. Наибольшее развитие получила сфера графического дизайна.
Концептуализм (концептуальное искусство) — направление в мировом искусстве
1960—1970-х гг. В нем объединяются процесс творчества и процесс его исследования, продукт — идея, документация. Это система умозрительных представлений и понятий, позволяющих отнести тот или иной объект к сфере искусства; построение игровой парадоксальной
умозрительной ситуации со своими правилами.
Кубизм — влиятельное стилевое направление в визуальных искусствах начала XX в. Одна из его художественных задач заключалась в разложении объемных форм видимого мира
на основные геометрические элементы. Сдвиги, наложения, комбинации элементов форм
предметов должны были передать впечатление одновременности восприятия объекта с различных сторон. Характеризовался также включением в произведения самых разнообразных
живописных фактур и механически обработанных поверхностей, элементов реальной печатной продукции (коллаж).
Модерн — стиль в пластических искусствах, в том числе в дизайне и архитектуре в конце
XIX — начале XX в. В нем отразились философско-эстетические утопии символизма, попытка постичь тайны мироздания. Характеризовался использованием плавных, упругих линий,
интересом к орнаменту, целостным проектированием среды.
Модернизм — совокупность авангардных творческих течений и направлений в различных видах искусства и дизайна вначале XX в., художественная идеология, эстетика, опирающаяся на ценности современной художественной свободы и индивидуальности. Искусство
приобретает интернациональный характер, значение местных школ снижается.
Оп-арт — использование научных исследований и закономерностей зрительного восприятия с целью создания иллюзорных образов движения на основе геометрических форм,
разнообразных растровых систем, муаров.
Поп-арт — направление в искусстве, дизайне, в том числе графическом, в котором ба-
нальные повседневные предметы (обычно комиксы, дорожные знаки, консервы, гамбургеры)
или известные личности (фигуры популярных певцов, политиков и т.д.) использовались как
объекты в произведениях и нередко буквально физически помещались в картины и инсталляции. В значительной степени британский и американский культурный феномен 1950—1960-х
гг.
Постмодерн, постмодернизм — художественная и культурная идеология второй половины XX в., призывающая к коррекции идеологии модернизма. Постмодернизм смягчает
жесткость проектных установок модернизма, выражавшихся в стремлении спроектировать
весь мир заново, допускает в искусство, дизайн и архитектуру юмор, исторические цитаты и
элементы массовой культуры.
Стайлинг — стратегия американского коммерческого дизайна 1930—1960-х гг., связанная с созданием современных, модных, понятных потребителю и выразительных форм промышленных изделий.
Супрематизм — авторская творческая концепция К. Малевича, новая космогония искусства, глобальное переустройство мира на основе геометрических элементов — плоскостей,
окрашенных чистым цветом, парящих в бесконечности белого пространства. Символ супрематизма — картина Малевича ≪Черный квадрат≫ (1915).
Сюрреализм — направление, выросшее из дадаизма, вне- или сверхреальность, символическое выражение неосознанных желаний в форме комбинаций визуальных образовсимволов, парадоксальные сочетания смыслов в произведениях изобразительного искусства,
рекламе, модных изделиях.
Функционализм — общая тенденция мирового дизайна 1950-1970-х гг., проявилась в
минимуме декора во внешней форме, в незаметности дизайна, в действительных, а не мнимых свойствах вещей, максимально учитывающих человеческий фактор, эргономику, удобство пользования. Термин стал использоваться и с некоторой стилевой окраской, иногда как
одно из проявлений интернационального стиля.
Футуризм — направление в искусстве начала XX в. (1909—1920-е гг.), охватившее литературу и живопись, скульптуру и архитектуру, фотографию, кино и театр, дизайн и моду.
Основная идея — передача всего комплекса динамических ощущений современной жизни
нетрадиционными сочетаниями и приемами художественной выразительности, взятыми из
различных видов искусства.
Хай-тек — стилевое направление в мировом дизайне и архитектуре 1970-х гг., связанное
с предъявлением через форму и конструкцию изделий и сооружений совершенного качества
отделки, передовых промышленных технологий, точности стыковки деталей, применением в
устройстве жилой среды узлов, конструкций и деталей, используемых в промышленности,
торговле и на транспорте. Отличается обилием металлических поверхностей с различной
фактурой, преобладанием ахроматической гаммы изделий, контрастным сочетанием черного
и белого.