Формирование универсальных учебных действий на основе

А.И. Сорокина.
Учитель ИЗО МБОУ «СОШ №2» г. Меленки
Преподаватель МБОУ «ДОД ДШИ» Меленковского района
Формирование универсальных учебных действий на основе изучения
композиции на уроках ИЗО и внеурочной деятельности
Любой учитель, преподаватель изобразительного искусства знаком с основами
композиции
(composition
—
лат.
сорасположение),
понимает
важность
категории
«композиция» при работе над художественным произведением или его анализе, но на
практике учителя испытывают растерянность перед сложностью темы.
Композиция
присуща
всем
видам
искусства.
Композиционное
начало
есть
в
архитектурных постройках, в музыкальной пьесе, в романе-эпопее и стихотворении, в
скульптуре и картине, в театральной постановке и кинофильме. Познав закономерности
построения композиции, человек получает ключ к пониманию и анализу произведений
различных видов и жанров искусства. Это имеет большое значение для развития образного
мышления учащихся, подготовки их к решению творческих задач, к исследовательской
деятельности.
Данная работа призвана
объяснять принципы построения композиции, с целью
формирования УУД в тематическом рисовании детей 1-4 кл. ДШИ.
«Учитель должен сознательно идти в ногу с современностью, проникаться и
вдохновляться пробудившимися в ней силами»
А. Дистерверг
В помощь преподавателю
мной составлены
следующие презентации в Microsoft
PowerPoint 2003-2007, призванные сделать процесс обучения интереснее и результативнее в
соответствии с требованиями жизни. В содержательной части использован Интернет-ресурс
http://www.artprojekt.ru/school/compozicia/002.html.
Опыт работы показывает, что ход каждого урока изобразительного искусства не мыслим
без визуального ряда, использование возможностей компьютера и проектора позволяют
открыть для детей замкнутое пространство кабинета и погрузится в мир искусства, побывать в
роли художника,
дизайнера, архитектора, экскурсовода. В сети Интернет имеются
иллюстрации картин различных художников, online экскурсии по музеям мира, мастер-классы
современных мастеров, этапы работы над картиной, и многое другое, что может помочь
1
учителю и ученику сделать учебный процесс интересней, увлекательней и продуктивней. Это
будет способствовать повышению мотивации и активизации познавательной деятельности
учащихся, интереса к предмету, способствовать лучшему пониманию, запоминанию
изучаемого материала, тем самым будет достигнута цель повышения эффективности урока.
Создание и применение на уроке электронных презентаций на сегодняшний день весьма
актуально и гораздо упрощает и насыщает учебный процесс, делает его интересней и
увлекательней. Но всё же считаю, что наилучшим средством наглядного обучения является
рисунок самого педагога на классной доске, на листе бумаги и на полях альбома самого
ученика, так же я не думаю, что
когда-нибудь
технологии
компьютерные
вытеснят
из
образовательного процесса живой
педагогический показ.
За
основу
взята
Сокольниковой
книга
Н.
«Изобразительное
М.
искусство»:
Учебник для уч. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч. 3.
Основы
Титул,
композиции.1996.-
80
е.:
Обнинск:
цв.
ил.
http://www.likebook.ru/books/view/168391/?page=1 Книга «Основы композиции» знакомит с
базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. На основе
многочисленных
примеров
из
истории
живописи
рассматриваются
разнообразные
композиционные схемы и типы композиции. Учащимся предлагаются практические и
творческие задания разного уровня сложности.
1.
Базовые принципы композиции.
Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать
основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции –
создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно
различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом
благодаря четкому композиционному построению. Предлагается
рассмотреть разные по
живописной манере произведения. Отсутствие возможности внести изменения в законченную
картину подтверждает силу действия законов и правил композиции.
http://ru.calameo.com/read/0004985193c23ede17174
2
2.
Правила, приемы и средства композиции.
У композиции есть свои законы, складывающиеся в процессе художественной
практики и развития теории. Этот вопрос очень сложный и обширный, поэтому здесь пойдет
речь о правилах, приемах и средствах, которые помогают построить сюжетную композицию,
воплотить идею в форму художественного
произведения, то есть о закономерностях
построение композиции.
http://ru.calameo.com/read/000498519ba89e4141b57
3.
Передача ритма движения.
Ритм - универсальное природное свойство. Он присутствует во многих явлениях
действительности. В живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве ритм
присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, участвуя не только
в
построении
изображения,
но
и
зачастую
придавая
содержанию
определенную
эмоциональность. Ритм является одной из
"волшебных палочек", с помощью которых
можно передать движение на плоскости.
Мы
живем
в
постоянно
изменяющемся мире. В произведениях
изобразительного
искусства
художники
стремятся отобразить течение времени.
Движение в картине - выразитель времени.
На
живописном
графических
полотне,
листах
и
фреске,
в
иллюстрациях
обычно движение воспринимается нами в
3
связи с сюжетной ситуацией. Глубина явлений и человеческих характеров наиболее ярко
проявляется в конкретном действии, в движении. Даже в таких жанрах, как портрет, пейзаж
или натюрморт, истинные художники стремятся не просто запечатлеть, но наполнить
изображение динамикой, выразить его сущность в действии, в ходе определенного периода
времени или даже представить будущее. Динамичность сюжета может быть связана не только
с перемещением каких-нибудь объектов, но и с их внутренним состоянием.
http://ru.calameo.com/books/000498519ec021f5c3dee
4.
Выделение сюжетно-композиционного центра.
Создавая композицию, необходимо позаботиться о том, что будет главным в картине и
как выделить это главное, то есть сюжетно-композиционный центр, который часто также
называют "смысловым центром" или "зрительным центром" картины.
Конечно, в сюжете не все одинаково важно, и второстепенные части подчиняются
главному. Центр композиции включает сюжетную завязку, основное действие и главных
действующих лиц. Композиционный центр должен, в первую очередь, привлекать внимание.
Центр выделяется освещенностью, цветом, укрупнением изображения, контрастами и другими
средствами.
http://ru.calameo.com/read/000498519e4b53f92db00
5.
Передача симметрии и асимметрии.
4
Понятие симметрии играет ведущую, хотя и не всегда осознанную, роль в современной
науке, искусстве, технике и окружающей нас жизни. Она пронизывает буквально все вокруг,
захватывая, казалось бы, совершенно неожиданные области и объекты. В природе большое
количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия
легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия
достигается
таким
расположением
объектов,
что одна часть композиции,
как
будто
являются
зеркальным
другой.
отражением
Ось
симметрии
проходит
через
геометрический
центр.
Симметричная композиция
служит для передачи покоя,
устойчивости, надежности,
иногда, величества. Однако
создавать
абсолютно
изображение
симметричным
не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального. Симметрия - это самый простой
способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.
http://ru.calameo.com/read/0004985197f0ca611f7a5
6.
Передача равновесия.
В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция
может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно
уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить
одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету.
Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. С помощью
специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции,
научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные
силуэты и цветовые пятна. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия
на качелях. Каждый без труда сообразит, что одного подростка можно уравновесить, если
посадить на другой конец качелей двух малышей. А малыш может кататься даже со взрослым,
который сядет не на край качелей, а ближе к центру. Такой же эксперимент можно проделать
5
с весами. Подобные сравнения помогают уравновесить разные части картины по размеру,
тону и цвету для достижения гармонии, то есть найти равновесие в композиции.
Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении
ассиметричной композиции и часто при этом руководствуются интуитивным чувством
равновесия. Чувство это можно развить при помощи различных упражнений.
http://ru.calameo.com/read/00049851948e7d107135d
7.
Практические советы.
Художнику
эмоциональной
и
для
образной
создания
композиции
необходимо учиться видеть в окружающей
жизни
интересные
события,
персонажи,
мотивы, ракурсы и состояния. Постоянное
выполнение набросков, зарисовок и этюдов с
натуры развивает не только глаз и руку, но и
композиционное мышление.
http://ru.calameo.com/read/000498519364887c1aff9
8. Вопросы, упражнения и творческие задания.
6
Цель данных композиционных упражнений и заданий — обобщить знания о
композиции, накопленные учащимися на предыдущих занятиях. На следующем этапе нужно
создать такие условия, при которых учащиеся смогли бы показать свою эрудированность,
проявить свои знания в новых ситуациях при выполнении творческих заданий.
Развитие композиционного мышления детей является одним из самых интересных и
непростых вопросов обучения изобразительному искусству. Выполнение композиции - очень
творческий и увлекательный процесс, требующий применения всего накопленного объема
знаний, умений и навыков, а также развивающий воображение и фантазию ребёнка,
активизирующий мыслительную деятельность.
http://ru.calameo.com/books/0004985198af24043d66c
Актуальность выбранной мной темы обусловлена тем, что
сегодня особой
востребованностью у абитуриентов пользуются средние и высшие учебные заведения со
специализацией архитектура, дизайна и декоративно-прикладного искусства. Одним из
испытательных экзаменов в эти учебные заведения является экзамен по композиции, в
области которой выпускники школ имеют не достаточно знаний. Поэтому существует острая
необходимость в разработке методов обучения основам композиции, направленных на
дальнейшую самореализацию школьников в жизни.
Основная задача курса «Композиция» - дать учащимся понятие об основных элементах
композиции, без которых невозможен грамотный, сознательный подход к творчеству, развить
их
образное
мышление
и
тонкий
эстетический
вкус.
7
Главные понятия курса станковой композиции – замысел и картина. Замысел дает
представление о цели работы, ее смысле, об эволюции образа в процессе его создания.
Картина – в результате работы, оформляет замысел совокупностью средств, в законченное
произведение. Художественная целостность произведения, значимость его содержания
отличает
картину
от
зарисовки,
этюда,
эскиза.
Этот курс органически связан со специальными дисциплинами учебного плана: рисунком и
живописью. Знания, умения и навыки, полученные учащимися при изучении специальных
дисциплин, закрепляются в композиционных заданиях и находят творческое применение при
исполнении
учебных
композиций.
На примере анализа изобразительного и декоративно-прикладного искусства педагог
демонстрирует ученикам различные подходы к решению композиции в разных видах
искусств, дает понятие единства формы и содержания, в котором первичным является идея, а
композиция – средством ее выражения. Полезно при этом проводить аналогию с другими
видами искусств (театром, музыкой, литературой и т. д.).
Изучение и усвоение вопросов изобразительной грамоты по композиции сопряжено с
рядом трудностей, связанных с возрастными особенностями учащихся и их способностью к
познавательной деятельности, уровнем развития абстрактно-логического и художественнообразного мышления. Изучение композиции не предполагает готовых решений, а лишь
помогает учащимся более грамотно пользоваться в самостоятельной работе средствами
изобразительного искусства. Дальнейший ход обучения должен идти по линии углубления и
расширения знаний основ композиции в процессе выполнения учащимися упражнений и
практических работ.
Курс станковой композиции является на сегодняшний день одним из актуальных в
художественной школе. В его задачу входит знакомство учащихся с ролью творческого
сочинительства в жизни художника. Предмет необходим для профессиональной ориентации
учащихся, для более осознанного выбора будущей профессии.
Программа направлена на развитие у учащихся художественного вкуса, творческого
потенциала, ремесленных навыков. Обучение подростков основам композиции имеет широкие
перспективы для совершенствования системы образования, а в плане развития познавательной
активности подростков в обучении композиции, оптимального сочетания в учебном процессе
рационально-логического,
интуитивно-эмоционального,
духовного
и
личностного
компонентов, разработки методологических приемов обучения.
Своеобразие методов обучения изобразительному искусству раскрывается через
систему упражнений и заданий, главная особенность которых заключается в изучении
8
теоретических вопросов и приобретении практических умений и навыков по композиции,
цветоведению, моделированию, конструированию, в эксперименте с формой и материалом.
Формирование творческого метода происходит продуктивными способами и приемами
моделирования объектов, где изучаемый способ деятельности материализуется. После
освоения таких категорий, как симметрия и асимметрия, контраст и нюанс, динамика,
экспрессия, статика, ритм, целостность и завершенность, следуют задания на развитие
интеллекта и воображения путем приемов психологической активизации на основе
формально-логических операций.
Главная задача данной работы - создание условий обеспечивающих развитие
композиционного мышления учащихся. Основные термины, законы, виды и типы композиции
подробно раскрыты в прилагаемых красочно иллюстрированных презентациях. "Работа над
композицией должна проходить как процесс реализации, уточнения, обогащения, дальнейшей
логической всесторонней разработки первоначальной идеи", - писал советский художник,
член Академии художеств Ю.М. Непринцев.
Разработка данной работы имеет большое значение для образования детей
подросткового возраста, так как именно этот период является благоприятным для
формирования творческих способностей как устойчивой характеристики личности. Это
подтверждают экспериментальные исследования, которые выявили "всплеск" проявления
творчества именно в старшем возрасте (Д.Б. Богоявленская, В.Н. Дружинин, В.С. Юркевич).
Проблема развития творческих способностей в старших классах стоит наиболее остро, так как
само творчество включает в себя способность к самовыражению и эмоциональной активности.
Для детей старшего возраста личностные качества приобретают особую важность,
поэтому главной особенность данного возраста становится желание быть непохожим,
неповторимым. Также для подростка важны ситуации, связанные с напряжением и риском. В
этот период заметное развитие получают волевые качества личности и усиление различий
между школьниками, это период профориентации детей. Педагогу необходимо развивать у
учащихся интерес к творческим специальностям.
Рассуждения о композиции, о ее принципах, свойствах и закономерностях выстроены в
виде системы упражнений. Упражнения занимают целые уроки, а иные выполняются в начале
урока перед любым другим заданием. Удачные работы, превратив в методическое пособие,
оформляются в виде стенда или наглядного плаката, в ЦОРы. Таким образом, изучая основы
композиции
учащиеся формируют
учебные универсальные действия на занятиях
тематического рисования. Раскрывая разные аспекты композиционных построений, можно
превратить детские работы в факт искусства. Выполните эти упражнения на уроке и
убедитесь, что дети прекрасно чувствуют статику и динамику, симметрию и асимметрию, а
9
простая форма квадрата как элемента композиции поможет сохранить в памяти все этапы
поиска и открытий.
Методическая
разработка
опубликована
на
сайте
http://nsportal.ru/node/494389.
Свидетельство о публикации http://nsportal.ru/node/494389/svidetelstvo.
Используемая литература:
Борзова В.А. Развитие творческих способностей у детей. - М, 1994.
Наталья Михайловна Сокольникова «Основы композиции»
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО Часть 3 Учебник для учащихся 5-8 классов.
Рекомендовано Министерством образования Российской Федерации. ОБНИНСК •
ИЗДАТЕЛЬСТВО «ТИТУЛ» • 1996
http://www.likebook.ru/books/view/168391/?page=5
Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства: учеб. пос. для студ. высш. учеб.
завед. в 2-х томах. - М.: Издательский центр "Академия", 2006.
10