Русский народный костюм

Русский народный костюм
Муз-эпиграф: В.Гаврилин "Перезвоны".
Симфония-действо: "Вечерняя мелодия".
Слайдфильм: "Образ русского человека".
Древние славяне считали, что жизнь человека имеет начало и конец. В течение жизни
человек выступает в разных качествах: сначала он ребенок, которому ничего не нужно,
кроме вкуса теплого материнского молока на губах (Детей первого месяца жизни называли
"вода", их жизнь так хрупка и нежна, что, как вода, может утечь через пальцы, не удержишь).
Потом это мальчик и девочка, юноша и девушка, жених и невеста, вьюнец и вьюница,
рожалая баба и мужик, большак и большуха, старик и старуха, покойник.
Каждый момент жизни, сколько бы он ни длился (день ли, месяц, или год),
оформлялся особыми правилами поведения, обрядами и одеждой.
Если мы посмотрим на русскую крестьянскую утварь, связанную с изготовлением
одежды, то увидим изобилие орнаментики не только на таких заметных и парадных
предметах, как прялки и гребни, которые демонстрировали на посиделках, но и на
второстепенных орудиях — таких, как валек и трепало, густо усеянные солнечными знаками,
символами земли и воды. Одежда человека должна была быть изготовлена со всеми
заклятиями, делавшими ее непроницаемой для духов зла, поэтому основная функция одежды
славян — обереговая.
Родился маленький человек, бабка-повитуха принимает его на полотенце, которое
любовно вышивала его мать, будучи еще в девушках, уже тогда она должна была
позаботиться о своем малыше, снабдив полотенце богатой защитной символикой. На голый
животик ребенку завязывали поясок из выбеленной овечьей шерсти. Сомкнулись концы
пояска, получился круг — символ солнца и бесконечности. "Распоясался" — значит
открылся нечистый силе, поэтому пояс снимали только в бане, когда гадали, когда в гроб
клали. Ребенка пеленали в свивальник — узкую длинную полосу ткани. Пеленали до тех пор,
пока мать могла удерживать его двумя руками и коленкой; не удерживала — значит, одевали
рубашку, сшитую из старой отцовской или материнской, чтобы дух родителей защищал
младенца.
Рубаху наши предки носили с незапамятных времен, собственную сорочку никогда не
продавали: считалось, что заодно продашь и свое счастье. Не потому ли так ценились в
народе люди, готовые отдать свою последнюю рубаху. Эта была главная, а порой и
единственная одежда: парни и девушки до самой свадьбы ходили в одних рубахах,
перехваченных пояском. В костюме девочек и девушек единственным дополнением к рубахе
был передник.
Свои первые порты парни одевали, когда шли в хоровод, показывая свою мужскую
зрелость, основная направленность хороводных игр — выбор партнера. Девушки начинали
ходить в хоровод с 12-13 лет, в других местах — с 14-15, парни обычно были на два года
старше. Для крестьянской девушки вопрос о посещении хоровода не всегда решался только
по возрасту. В семье, где росло две или больше сестер, при его решении вступали в силу
представления о преимуществе старшей дочери в выборе жениха и выходе замуж, и
оборачивались огорчениями для младших.
Старшая сестра одевалась в лучшие наряды, а младшая носила ее обноски. И это не
всегда зависело от материальных причин. Семья сознательно держала младшую дочь в тени
до выхода старшей замуж. В престольные праздники встречать гостей выходила только
старшая сестра, она работала лишь в будни, а в праздники наряжалась и ходила на
хороводные игры: всю домашнюю работу в это время делала мать и младшая дочь.
Для девушки было большим позором, если младшая сестра выходила замуж раньше
нее. Считалось, что старшую после этого уже никто не возьмет.
Этим понятием определялось и положение сестер в самом хороводе. Молодежь звала
1
в "игрицы" старшую дочь. Днем в хороводы старшая ходила в праздничной одежде, а
младшая — в будней. Она не должна была разговаривать с парнями, играть или шутить с
ними: ей полагалось молчать. Только когда сестра определялась замуж, ей предоставлялась
свобода.
Девушки на выданье стремились одеваться на хоровод как можно наряднее, вели себя
в обществе старших скромнее, а в хороводе — веселее, "Выказывались" каждая чем могла,
одни мастерством рук своих, искусно и красиво вышитыми нарядами; другие — веселостью
и общительностью нрава. Лучшая невеста — в поле скорая работница, умелая рукодельница,
в хороводе плясунья да песенница.
Но жизнь не игра, и парни приглядывались к умелым девицам. В некоторых деревнях
проводились "ярмарки невест". На Крещение выходили девушки на улицу в своих лучших
нарядах, сделанных своими руками. А пришедшие на праздник парни брали себе в
провожатые старую женщину. С ней подходили к разряженным девушкам. Женщина
показывала им передники и вышитые рубахи и определяла искусность и чистоту работы.
Парни же по вышивкам судили о трудолюбии и способностях девушки.
До замужества девицы работали только "на себя", то есть пряли, ткали, шили,
вышивали свое приданое и свою девичью одежду. Либо делали что-то на продажу с той же
целью: купить ткань, одежду, обувь, украшение или отделку. За короткий срок девичества
они должны были многое успеть. Беззаботное детство кончалось в три года. В день Семионастолпника мальчиков первый раз сажали на коня и начинали учить ремеслу, девочкам
собирали маленький ткацкий станок, показывали, как сделать куклу. Таких кукол в сундучке
девушки до замужества скапливалось до двухсот штук. Делая куклы, девочка обучалась
приемам вышивки, ткачества и кроя. Хорошая невеста готовила в приданое двадцать пять
поневных комплексов, вышивала рубашку для жениха, готовила полотенце, в которое
завернут ее первенца, ткала пояса для всей своей будущей родни.
Девушка ходила на хоровод пять лет, если за это время она никому не приглянулась,
то еще пять лет сидела дома, и цена ей была ниже. Сватали ее за хромого, косого, в дальнюю
деревню, за вдовца с кучей детей.
Если и так она не определялась, то был один день в году, когда она могла выполнить
свое предназначение на земле — стать матерью. Это день Ивана Купалы, когда сильная вода,
сильная земля и сильное семя дают начало новой жизни. Сговор вели тайно, уходили по
одному и приходили по одному. И ребенка, родившегося после этой ночи, считали даром
божьим, такого нельзя было обидеть, иначе зло, причиненное ему, возвращалось вдвойне к
твои детям.
Радость и глубокая печаль — вот два чувства, из которых строился свадебный обряд у
русского народа.
В древние времена, когда нашим далеким предкам приходилось отвоевывать у
природы право на жизнь, и весь окружающий мир был полон коварных неожиданностей,
которые было трудно предвидеть, чтобы оградить себя от разного рода напастей, славяне
придумали систему оберегов — предметов, символов, имевших, по вере людей, силу
охранять их от возможного зла. Самой же неизведанной, таящей в себе удачу, радость или
горе была судьба — будущее в жизни человека. Судьбой нельзя было повелевать, с ней
невозможно вступать в борьбу, она капризна и изменчива, ревниво относилась к чрезмерной
удаче, как будто выхваченной у нее против воли. Но можно было "отвести" судьбу,
прикрыть радость печалью, поведав людям о возможных неудачах и трудностях. И многие
свадебные песни и причитания исполняли роль оберегов, повествуя о трагической судьбе
женщины. Главное место в свадебном обряде занимали причитания невесты, песни подруг и
матери, "приговорки дружки", а жених являлся почти безмолвным лицом. Это понятно.
Жизнь будущей жены в доме родителей мужа была страшна неизвестностью, женщине
приходилось приноравливаться к характерам и обычаям новой семьи.
Свадьба была самым большим, самым торжественным праздником в русской семье.
Она длилась три дня, но свадебный обряд начинался с момента сватовства.
2
Просватанная девушка одевала свою самую нарядную рубашку и повязку (это
девичий головной убор. Девушки не покрывали головы, головная повязка оставляла
открытой темя, затылок и косу) и собирала девичник — обряд прощания невесты с вольной
жизнью.
Кроме песен и причитаний, в свадебном обряде было много действий и "приговорок",
имевших магическое значение. Каждая невеста шила сама жениху рубашку и белье, которое
он должен был одеть в день свадьбы. Эту работу она делала с мыслями о своей совместной
жизни с ним, и, чтобы муж любил ее, невеста после бани накануне свадьбы вытирала лицо
приготовленным для жениха бельем.
Подарком жениха всегда была обувь. И, надевая эту обувь в день свадьбы, в день
начала новой жизни, невеста уходила из дома отца в дом жениха, чтобы всю жизнь идти с
ним одной дорогой.
С магическими действиями, смысл которых заключался в предотвращении зла и
привлечении добра, был связан наряд невесты. По существу, это не один, а три костюма,
ведь длительный обряд свадьбы разделялся на три части: сватовство, свадьба-венчание и
начало жизни молодых, первый день после свадьбы.
Подобно вольной птице в ярком красочном весеннем оперении появлялась невеста на
девичнике. Повсюду и везде последний девичий наряд невесты был ярок и радостен.
Головная повязка — символ девичьей вольной жизни.
Каждая местность имела свою форму и орнаментику повязки, чаще всего ее называли
"красота", "волюшка". С этой "красотой", с этой "вольной волюшкой" прощалась невеста в
длинных причитаниях на девичнике.
Вы подите, да белы лебеди,
На широкую на улочку,
Стерегите, милы подруженьки,
Мою волюшку-то вольную;
Она из бани-то, из паруши,
Вы не отпустите ее на беседушку;
Как. пойдет моя боля больная,
Душечкой пойдет да красной девицей,
Остановите ее, подруженьки,
Приведите ее, подруженьки,
Приведите-ка волю вольную,
Приведите ко мне в терем...
— пела невеста, оплакивая свою волю; хорошая невеста могла плакать двое суток, оберегая
себя от всех невзгод семейной жизни. "Плачь невеста за столом, чтоб не плакать за столбом",
— говорит русская пословица. Ритуальный плач за свадебным столом защищал от горьких
женских слез, которые можно показать только печному столбу.
"На свадьбу — как на похороны" — вот какими были требования к костюму невесты,
в котором она ехала венчаться.
Если красный цвет был цветом солнца, радости, веселья, то белый — цвет снега,
покрывавшего саваном землю в долгие зимние месяцы, — был символом смерти. Белым
платом покрывали голову и почти всю фигуру невесты, белым были рукава ее рубашки.
Изменялась судьба человека, судьба женщины...
Ветра буйные, разбушуйтвся,
Заметите путь-дороженьку,
Не пройти бы, не проехати,
Что за мной молодой чужим людям!..
Заливаясь слезами, невеста уезжала под венец.
Закончилось венчание... Уже никогда не вернется беспечное девичество, никогда
ощущение воли, свободы не посетит души молодой. Перед законом и по обычаю девушка
стала женщиной — существом зависимым, подчиненным мужу и свекру. В знак этого нового
3
состояния снимали с головы девушки плат, заплетали распущенные волосы на две косы
(девушки всегда носили одну косу), укладывали их вокруг головы, покрывали повойником и
надевали кичку или сороку — женский головной убор. Обряд надевания кички называли
"скручиванием" невесты.
После брачного пира и всеобщего веселья наступал первый день совместной жизни
молодых. На "княжий стол" в этот день молодая жена появлялась в самом лучшем женском
наряде — третьем наряде невесты. Поверх богато украшенной рубахи невеста надевала
шерстяную одежду — поневу. Для торжества первого брачного дня девушки ткали пышные
темные полотна (черные, темно-синие, коричневые и красно-коричневые, в яркую клетку),
украшали вышивками, аппликациями, металлическим кружевом, полосами позумента,
шнуром, бисером, блестками, а так же бусами или бубенчиками от несчастья и злых духов.
Поверх поневы — вышитый ромбами — знаками плодородия — запон. И пышный головной
убор венчал наряд молодой жены.
Не простая женщина, а богиня предстает перед нами: яркая клетка поневы —
вспаханная Земля, готовая принять и понести семя. Сложный головной убор — образ птицы,
несущей благую весть правого небесного мира.
Этот костюм будет украшать молодую женщину весь год, до появления первого
ребенка.
На первом году семейной жизни свекровь предоставляла снохе "послабление", не
нагружала ее большой домашней работой. Давала привыкнуть и приноровиться к новому
дому.
Появление ребенка возводит молодых супругов на новую социальную ступень: они
доказали, что способны продолжить свой род, свое племя. Это уже не вьюнки, а рожалая
баба и мужик. Головной убор женщины венчается рогами: "рогатая" — значит способная
выполнить свое главное предназначение на земле — зачать, родить и выкормить.
Неутомимый бег времени стирает яркие краски с женского костюма. Чем старше
становится женщина, тем скромнее и темнее ее одежда. Мудрости не нужны украшения, а
только почет и уважение!
Приложение.
Древнейшие формы русского костюма тесно связаны с языческими представлениями
и верованиями, которые составляли основу земледельческих и солярных культов древних
славян.
Свой классический вид русский костюм приобрел к началу XIX века. Для него стали
характерны два основных стилистических типа:
1. Южный — сохранивший основные формы времен глубокой древности.
2. Северный — появившийся в конце XV века.
Различие этих двух типов крестьянского народного костюма прослеживается в
женских одеждах.
Поневный комплекс (южный).
1. Рубаха. В южных районах шили цельные рубахи из четырех продольных
полотнищ, их носили девушки и старухи. Так же рубахи употреблялись в качестве
погребальной одежды. Замужние женщины носили составные рубахи. Известно несколько
конструктивных типов русских женских рубах: наиболее архаичны туникообразные рубахи,
есть рубаха с прямым и косым поляком (плечевыми вставками), рубахи на кокетке. Ворот
оплечья, рукава, подол рубах украшали тканым или вышитым узором, а позднее
аппликацией из ярких полос ткани или лент. Обилие красного отличало рубахи молодых
женщин, тогда как пожилые люди носили преимущественно белые рубахи, почти без
украшений.
2. Понева — поясная одежда, типа юбки, которую одевала женщина после
замужества, символ физической зрелости и активности женщин. Понева состояла из трех
4
полотнищ шерстяной клечатой домотканины и могла быть распашной (несшитой) или
глухой (с прошвой — вставкой пришитой к трем основным полотнищам). Распашную поневу
иногда носили "кульком", подтыкая передние полы за пояс так, чтобы были видны подол
рубахи и внутренняя, специально украшенная, сторона поневы.
3. Передник. Обязательно входил в поневный комплекс. "Занавеска", "запон",
"перетыки" были своеобразным документом женщины: по крою, элементам вышивки можно
было узнать, из какой она деревни, замужем или просватанная, есть дети или нет...
4. Осенью и весной поверх рубахи, поневы и запона носили плечевую (нагрудную
одежду навершник, шушпан, шушун, насов, сукман, коротай, желтик) из холста, сукна или
шерсти).
5. Головные уборы. Девичий головной убор — в форме венка или повязки —
оставлял голову открытой. Венки делали из тесьмы, тканей, лент бисера, пуговиц, блесток,
крашеных перьев. Повязка имела прямоугольную форму и укреплялась с помощью лент и
тесемок.
Женские головные уборы полностью закрывали волосы (обладавшие по народным
поверьям колдовской силой). Этот обычай отмечен у славян с глубокой древности. Ходить с
непокрытой головой считалось для замужней женщины позором, грехом.
Самый распространенный головной убор — "сорока". Такой убор состоял из
нескольких частей (число деталей доходило до 12) и весил до пяти килограммов. Три
основные из них: налобная часть — кичка (с рогами или гладкая); чехол из кумача, бархата
или ситца — "сорока"; полотнище сзади — позатылень. Ленты на висках, гремящие
украшения из металлов или бисера, маохры и пушки из перьев и меха имитировали струи
дождя, дающие плодородие земле.
6. Праздничный наряд девушки и женщины дополнялся бисерными шейными и
нагрудными украшениями; серьгами из птичьих перышек, бусин, бисера; шарикамипушками. Богатые крестьянки носили ожерелья из янтаря, жемчуга, граната.
Большое внимание придавали украшению спины: использовались бисерные нитки,
шнурки из шелка или гаруса, разноцветные шерстяные кисточки и шитые золотой ниткой,
блестками, бусинками розетки.
Сарафанный комплекс (северный). Сарафан в русском костюме появился в XV
веке. В 1478 году русский князь Иван III решил жениться на племяннице последнего
византийского императора Зое Паолеолог. Девица была не молода и не богата, но выходила
из императорской семьи. Дав согласие на брак, Зоя (в православии — Софья) поставила одно
условие — в храме при венчании стоять рядом с мужем Женщины княжеских и боярских
родов вели затворнический образ жизни, для них в церкви были определены места с левой
стороны и на галереях. Для сего знаменательного момента придумали специальную одежду,
нечто среднее между церковной одеждой и восточным мужским халатом — сарафаном,
название последнего и осталось за новой одеждой.
Сначала сарафан был одеждой женщин только княжеских родов (полоса посередине
сарафана называется княжеской лентой). Екатерина II разрешила носить сарафаны всем
родам и сословиям, что сделала его популярным среди крестьян и купечества. Наиболее
древний вид сарафана — шушпан со сплошным передним полотнищем. Но уже в прошлом
веке его донашивали пожилые крестьянки, а молодежь перешла на распашной сарафан,
застегивающийся на ажурные металлические пуговицы. Из-за большого числа клиньев,
сильно расширяющих его в подоле, он получил название клинник. Впрочем, встречались и
другие названия (по ткани): кумашник, набоешник, штофник. Клинники шили не только из
окрашенной в синий или красный цвет домотканины, но и покупных материй.
Необыкновенно популярен был кумач, который шел на праздничную одежду. На самую
нарядную брали шелковые ткани — атлас и штоф. В зажиточных семьях шили из парчи. Во
второй половине XIX века на смену косоклинному сарафану пришел прямой сарафан из
пяти-шести полотнищ с узкими лямками — лямошник, круглый, раздувай, москвич, шубка.
5
Поверх сарафанов обычно надевали передники: они предохраняли одежду от загрязнения,
носили декоративный характер, закрывая неукрашенные части костюма. Важной составной
частью праздничного сарафана была плечевая одежда — душегрея (корогена), перо,
епанечка. Они выполнялись из парчи, бархата или камки. Распашные шугаи (типа жакет) с
рукавами простегивали на вате. Отложной воротник и рукава отделывали металлической
бахромой или мехом
В качестве головных уборов женщины северных губерний России носили так
называемые кокошники. Выполнялись они обычно профессиональными мастерицами из
фабричных тканей с использованием в орнаменте белого бисера, фольги, стекла, рубленого
перламутра и речного жемчуга. Наиболее характерными орнаментами были растительные, а
также изображение птиц.
Формы головных уборов к сарафанному комплексу были разными: кокошник в форме
шапочки с вытянутым вперед очельем с лопастями, прикрывающими уши; кика, украшенная
обшитыми жемчугом и бисером шишками, олицетворяющими культ плодородия.
Еще одной разновидностью северных женских головных уборов была шамшура —
тип шапочки с твердым околышком или дном и завязками сзади. В большинстве губерний
дорогие кокошники и шамшуры носили с платками, вышитыми золотыми и серебряными
нитками.
Характерны для северных районов России своеобразные шейные украшения — тип
ошейника, воротника: они представляли собой сетку из перламутра, мелкого бисера,
искусственного жемчуга или полоску ткани, расшитую этими же материалами.
Популярными были янтарные бусы, металлические цепи.
Широко употребляли разнообразные серьги: "голубцы" с жемчугом, эмалью; ажурные
металлические со вставками и шумящими подвесками, "двойчатки" и "тройчатки" — с
цветными бусинами, сердоликами и мелким жемчугом.
Традиционными элементами русской одежды были пуговицы, использовавшиеся не
только для застежки, но и в декоративных целях.
Девушки издавна носили на поясе орнаментированные вышивкой и аппликацией
карманы — "лакомки", а женщины пользовались небольшими карманами-кошельками для
денег и мелких предметов.
Мужской костюм и в южной, и в северной России был менее разнообразен, чем
женский. Он состоял из рубахи-косоворотки, портов, лыковых лаптей или кожаных сапог.
Рубаха украшалась вышивкой и непременно подпоясывалась шерстяным поясом узорного
плетения. На голове носили шляпу из войлока — грешневик, позднее появляются картузы.
Типы верхней одежды были обычно единообразны для мужчин и для женщин. Шили
ее, в зависимости от сезона, из холста, сукна домашнего изготовления или меха.
Весной и осенью носили в основном различные по покрою кафтаны, глубоко
запахивая их на левую сторону. Праздничные варианты отделывались по краю правой полы,
углу подола, клапанам карманов цветной тесьмой, полосками кумача, бархата, пуговицами,
вышивкой цветными нитями.
Зимой верхней одеждой служили овчинные шубы, тулупы и полушубки, шитые, как
правило, мехом внутрь. Зажиточные часть населения имела покрытые штофом шубы на
лисьем меху с широкими собольими воротниками.
Самой распространенной обувью были лапти, сплетенные из лыка и бересты,
надевавшиеся поверх домотканых онуч.
Носили крестьяне и различную кожаную обувь. Женщины ходили в котах —
башмаках с завязками на заднике, а также в ботинках с резинкой по бокам. В зимнее время
использовали валенки, катанки, на русском севере и в Сибири — меховую обувь.
6
Возрастные изменения в костюме.
1. Девочка в рубахе и переднике, онучах, в лаптях с оборотами, с лентой на
голове.
2. Мальчик в рубахе с поясом, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.
7
Возрастные изменения в костюме.
1. Молодой парень в богато расшитой рубахе с поясом, порты, сапоги, шляпа,
украшенная лентами.
2. Девушка в сарафанном комплексе, на голове повязка "Девичья краса"
8
Возрастные изменения в костюме.
1. Старый крестьянин в скромно вышитой рубахе, безрукавке, портах, онучах,
лаптях, поярковой шапке с отворотом.
2. Старая женщина в рубахе, переднике, душегрее, онучах, лаптях, со шлычкой
на голове
9
1. Женский праздничный костюм. Воронежская губерния.
2.Женский праздничный костюм .Орловская губерния.
10
Праздничный костюм молодой крестьянки. Тульская губерния.
11
Дорожный костюм. Центральные районы России.
12
Традиционный костюм. Тульская губерния.
13
1. Понева
распашная /крой/.
2. Понева с прошвой
3. Понева "кулем"
14