"фольклорно-этнографическая студия "красная горка"

«Согласовано»
«Утверждаю»
Заместитель директора по
Директор МОУ ДОД «Центр
учебно-воспитательной работе
детского творчества»
Султанова Н.В. _____________
Каранина Л.Б. ______________
«___» сентября 2011 года
«___» сентября 2011 года
«Фольклорно-этнографическая студия «Красная горка»
программа дополнительного образования
для детей 7-14 лет
Автор: Довгаль Надежда Анатольевна,
педагог дополнительного образования,
руководитель фольклорного ансамбля «Красная горка».
Чернушка 2011
Содержание
1.
Пояснительная записка………………………………………………………………………….3
направленность программы;
новизна, актуальность и педагогическая целесообразность программы;
цели и задачи программы;
отличительные особенности от уже существующих программ;
структурообразующие принципы программы.
2.
Организация образовательного процесса……………………………………………………...11
3.
Содержание и направления образовательной деятельности………………………………….
4.
Содержание дополнительной образовательной программы…………………………………..
Учебно-тематический план 1 год обучения……………………………………………………….
перечень разделов, тем;
примерный репертуар;
количество часов по каждой теме с разбивкой на теоретические и практические виды
занятий.
Учебно - тематический план 2 год обучения………………………………………………………
перечень разделов, тем;
примерный репертуар;
количество часов по каждой теме с разбивкой на теоретические и практические виды
занятий.
Учебно - тематический план 3 год обучения………………………………………………………
перечень разделов, тем;
примерный репертуар;
количество часов по каждой теме с разбивкой на теоретические и практические виды
занятий.
5.
Методическое обеспечение………………………………………………………………………
6.
Список литературы………………………………………………………………………………...
7.
Приложения………………………………………………………………………………………..
«Поселяйся там, где поют: те, кто поют – худо не думают»
Народная мудрость
1. Пояснительная записка
Школу русского фольклора народная педагогика создавала веками. Издавна ребёнок рос,
развивался и воспитывался в условиях традиционной культуры. Учителями ребёнка, его этическими воспитателями были родители, а нормы морали, знания и навыки переходили «из
поколения в поколение». Со временем историческая закономерность развития общества, а
также ряд изменений в социальной среде стали одной из причин разрушения связей между
поколениями, утрачивания общечеловеческих ценностей.
Воспитание детей на основе народных традиций, обычаев и нравов - одна из актуальных задач этического и эстетического становления общества. Эта задача должна решаться, прежде
всего, на общепедагогическом уровне - в учреждениях общего и дополнительного образования.
Жизнь детей теснейшим образом связана с жизнью взрослых, но у ребёнка есть своё, обусловленное возрастными психическими особенностями видение мира.
В детском фольклоре находится ключ к пониманию возрастной психологии, детских художественных вкусов, детских творческих возможностей. Весь детский фольклор вызван к
жизни
«едва
ли
не
исключительно
педагогическими
надобностями
народа»
(Г.С.Виноградов).
Детский фольклор представляет собой специфическую область народного творчества, объединяющую мир взрослых и мир детей, включающую целую систему поэтических и музыкально-поэтических жанров фольклора.
Во многих детских песнях и играх воспроизводятся время и события, давно потерянные памятью народа. Детский фольклор помогает историкам, этнографам лучше понять жизнь, быт,
культуру наших предков.
Многие забавы детей являются « шуточным подражанием серьёзному делу взрослых», средством подготовки детей к жизни. В них находят своё отражение производственнохозяйственная деятельность, национально-психологические черты и социальная жизнь народа.
К детскому фольклору как средству языковой характеристики народа обращались В.И.Даль,
Д.К.Зеленин, П.Тихонов, А Мотовилов и другие знатоки языка.
В современной России остро встала проблема культуры народа, его духовных богатств, вопрос об общественной значимости народной жизни, что обостряет интерес к народности, к
народной поэзии. Фольклористика обретает общественно-политическое звучание.
Открытие фольклорно-этнографической студии в сельском доме культуры даст возможность
детям получать комплексное образование, которое основано на народных традициях и сочетает в себе различные виды художественного творчества. Это, прежде всего, такие виды художественного творчества, как: народное пение, народная хореография, освоение техники
изготовления традиционного костюма, фольклорный театр.
Фольклор – коллективное творчество народа, вобравшее в себя его вековой жизненный опыт
и знание. Обращение к фольклору сегодня имеет глубокий социальный смысл, являясь средством эстетического, нравственного и патриотического воспитания детей и юношества.
Народная педагогическая практика имеет глубочайшие исторические корни. Она выработала
многочисленные педагогические нормы, приемы, традиции воспитания. Слыша еще в колыбели песни матери, сказки и потешки, загадки и поговорки, ребенок естественным образом
усваивал народный музыкально-поэтический язык, постигал основы традиционной культуры. Взрослея, ребенок также естественно включался в систему трудовой и праздничнообрядовой жизни взрослых, крестьянской общины. Связь ребенка с родителями, с семьей,
общиной была тесной и глубокой. При этом отношение взрослого населения общины к детям
отличалось любовью, заботой и терпимостью.
Современные же условия жизни приводят все к большей разобщенности детей и родителей.
Основное время дети проводят среди сверстников. Уходят из жизни детей и «живой» фольклор, дети не слышат ни колыбельных песен, ни «сказок на ночь», утрачиваются и традиционные детские игры, столь необходимые для разностороннего, полноценного развития личности ребенка.
Как известно, в последние годы в нашей стране произошли общественно – политические,
экономические, социальные преобразования, сменились ценностные ориентации. Идет
активный поиск наиболее прогрессивных форм и методов обучения, переоценивается и роль
народного музыкального творчества в эстетическом воспитании школьников. Несмотря на
общеизвестную значимость русской народной музыки в воспитании детей, большинство
учащихся, особенно городских, воспринимают народную музыку, как некую экзотику:
непонятный речевой диалект, чуждая эстетика звукоизвлечения нередко вызывают у ребят
реакцию неприятия, так как у современных детей сформировался стереотип музыкального
мышления на восприятие массовой музыкальной культуры. Сегодня остро стоит проблема
сохранения и бережного отношения к народной культуре.
Закладывая в школе знания
народно-художественных традиций, мы закладываем фундамент национального мышления,
которое формирует основы культуры. Чем культурнее человек, тем осознаннее он относится
к историческим памятникам, к фольклору. Главное место в фольклоре, безусловно,
принадлежит песне. Ведь именно в народной песне отражена жизнь человека, стремление к
добру, к счастью. С помощью песенного фольклора можно и нужно приобщать учеников к
истории и культуре своего народа, стимулировать рост духовности, развивать философские
взгляды на жизнь. Песни Пермской земли стоят в ряду самых ярких и значительных явлений
в художественном наследии русского народа, их притягательная сила – в искренности,
глубине и совершенстве поэтических образов, в жизненной энергии музыкальных ритмов.
Народная песня и народная манера пения, наряду с языком – важнейшее составляющее
русской этнической культуры. Они передают дух нации, чувства и переживания людей, в
них отражаются обычаи и вера народа. Народное пение- это вид музыкального искусства, в
котором
объединяется
множество
наук:
фольклористика,
этнография,
музыкальнопоэтическое творчество, история.
Образовательная программа фольклорно-этнографической студии «Красная горка» ориентирована на воспитание ребенка в традициях отечественной народной культуры, формирование
бережного отношения и любви к ней.
Фольклорно-этнографическая студия “Красная горка” (далее ФЭС) работает в Козьмяшинском СДК с 2005 года. Занятия в студии ведут Довгаль Надежда Анатольевна и Довгаль
Александр Юрьевич. Сегодня это большой творческий коллектив, включающий в себя педагогов, детей и их родителей. За семь лет своей деятельности педагоги и учащиеся студии
“Красная горка” за свою активную и плодотворную работу получили множество наград поселенческого, районного, краевого и регионального уровней.
В студию принимаются дети от 6 до 18 лет, даже не обладающие яркими способностями: музыкальными, двигательными, сценическими. Обучение детей различного возраста, с различными данными вызывает необходимость дифференцированного подхода к образовательному
процессу.
В программные занятия обучающихся народному песенному наследию входят познание
содержания традиций, основ и особенностей хоровой музыки, путем собственной
активности, творческой деятельности каждого ученика, повышение уровня художественного
воспитания способствующего выработке целостных взглядов на русскую культуру,
искусство. Учебный репертуар программы включает
лучшие образцы песенно-игрового
фольклора, записанные в фольклорных экспедициях по Пермскому краю. Изучение
народных песен в программе осуществляется в их взаимосвязи с традиционным укладом
жизни и в контексте народного календаря, в культах и обрядах которого важное значение
имело участие детей и подростков. Такой подход вводит детей в мир фольклора как в особое
этнокультурное пространство и способствует формированию целостных представлений о
русском фольклоре, народном миропонимании этических и эстетических ценностей.
Основой деятельности студии является обращение к народным традициям, фольклору, которое осуществляется по следующим принципам:
1. Отношение к традиционной культуре, как к целостному, социально значимому явлению.
2. Осуществление комплексного подхода к фольклору в процессе его освоения детьми.
Целью работы студии является создание особой среды для формирования общих интересов и
совместной деятельности взрослых и детей, для формирования высоких духовных качеств
личности, воспитания чувства причастности к своему народу, его истории, культуре. Осуществляя учебно-воспитательный процесс, студия решает следующие задачи:
– формирование у детей устойчивого интереса к традиционной русской культуре;
– развитие творческих способностей детей через их собственную художественную деятельность в различных областях традиционной народной культуры (поэтической, музыкальной,
хореографической, прикладной и т.д.) – создание благоприятных условий для формирования
творчески активной личности.
В студии занимаются дети от 6 до 18 лет. Весь состав студии делится на две возрастные
группы, в соответствии с которыми реализуются и учебные программы:
– начальном (3 года) — обучаются дети в возрасте от 7 до 12 лет;
– среднем (5 лет) — обучаются дети в возрасте от 12 до 18 лет.
Название ФЭС «Красная горка» – отражает непреходящее значение для эстетического воспитания и нравственного совершенствования подрастающей личности народных праздников,
в том числе и одного из дней календарного праздника Пасхи, послужившего основой для
названия данного фольклорного коллектива.
Свое название Красная горка получила, по-видимому, от обычая встречать в этот день восход солнца, красота которого приводила в восторг многие поколения, когда все возвышенности освещаются багряным светом восходящего светила. По другой версии, этимология
праздника Красная Горка обязано тому, что все игры и гуляния в этот день происходили на
освобождавшихся первыми от снега пригорках, «красных», т.е. красивых местах. Отсюда и
пошло название Красная Горка. Красная Горка символизирует полный приход весны, этим
праздником встречали эту пору года. Красная Горка – это праздник веселья, хороводов, в
этот день проводились многочисленные балаганы и торжества. Красная Горка, помимо всего
прочего, символизирует встречу парней и девушек, это праздник поцелуев и начала новой
жизни, сродни тому, что весна – это начало новой жизни для всей природы. Красная Горка –
это еще и первое весеннее гуляние молодых девушек. Красная Горка – это самый популярный день для заключения браков, для венчания и соединения новых пар перед лицом Бога.
Старинная Русская пословица говорила: «Кто на Красной Горке женится, тот вовек не разведется». И сегодня эта традиция продолжает жить. Назвав программу «Красная горка», тем
самым автор хотел привлечь внимание к народной педагогике, имеющей в настоящее время
большую воспитательную и образовательную ценность.
Учитывая тот факт, что силами участников ансамбля в СДК обустроен Музейный уголок,
автор программы в своей деятельности использует музейный материал и активно привлекает
детей, родителей к историческим, этнографическим и фольклорным ценностям, раскрывающим духовное богатство русского народа.
Направленность программы. Настоящая программа составлена на основе достижений
классической и современной педагогики, построена с учетом возрастных и психологических
особенностей детей и направлена на развитие эмоциональной сферы ребенка, его сенсорных
способностей, творческой деятельности по освоению народной культуры.
Мудрость и простота, органично сочетающиеся в фольклоре, помогают донести до детей высокие нравственные идеалы. Воспитание трудолюбия, милосердия, терпимости, честности,
уважения к старшим, забота о младших - заповеди в народной педагогике, которые служат
своеобразным ориентиром данной программы, ее духовным компасом.
Принцип «сквозного воспитания», взятый из жизни, естественным путем помогает решать
задачи не только музыкального развития и эстетического воспитания, но и нравственного
совершенствования личности: дети старшего возраста передают усвоенное малышам, заботятся о них; переходя постепенно от зрелища к действиям, дети младшего возраста осваивают все более сложный материал, стремясь подражать старшим.
Программа является образовательной, профессионально ориентированной, так как в доступной и увлекательной форме для детей дошкольного, младшего школьного возраста и подростков дает серьезные и достаточные знания по устному народному творчеству, включает в
творческую художественную деятельность.
Автор программы считает участие родителей в образовательном процессе обязательным. Родители, желающие освоить то или иное направление деятельности «Красной горки», присоединяются к занятиям детей, принимают активное участие в фольклорных праздниках.
Реализация настоящей программы требует от педагогов особенных личностных качеств: высокого чувства ответственности, терпения, быстрой ориентировки в ситуации, способности
увлечь и заинтересовать детей, найти нестандартное решение и индивидуальный подход.
Образовательная
программа
достижения русского
«Фольклорно-этнографическая
студия»
вокально- хорового исполнительства и
этнопедагогической и музыковедческой
опирается
традиции
на
певческой
российской школы. В ней учитывается опыт
различных исполнителей народной песни, ансамблевый опыт современных фольклорных
коллективов и центров народной культуры. Программа направлена на изучение, освоение
народного творчества в единстве песни, танца, народнопоэтического творчества, игры и
костюма.
Востребованность
и
актуальность
данной
программы
продиктована
острой
необходимостью воспитания цельной, жизнеспособной, творческой и нравственно здоровой
личности, защиты и развития ее духовности.
Настоящая программа отличается от аналогичных по профилю тем, что музыкальнофольклорные знания и умения систематизируют теорию и практику с учетом основ
современной дидактики и возрастной психологии детей, включают
национально-
региональный компонент и направлены на решение задач общеобразовательной школы в
условиях модернизации системы образования.
Новизна программы состоит в том, что она позволяет охватить русский фольклор как
целостное явление через изучение народных песен. Новизна программы заложена и
в
непосредственном цикле народного календаря, в повторности и периодичности обрядовых
песен, закличек, колядок и т.д., передаваемых из года в год, из поколения в поколение. Этот
принцип, лежащий в основе всей программы, даёт возможность детям в течение 4 лет
изучать и проживать одни и те же обряды, праздники, обычаи, а значит и соответствующий
им музыкальный материал, количество и уровень сложности которого увеличивается с
каждым годом. Ритмом учебного процесса являются учебные четверти и каникулы в рамках
традиционного русского календаря.
1 четверть: сентябрь, октябрь – освоение песенного материала посиделок и его реализация в
досуговых формах осенних посиделок и празднике Кузьмы и Демьяна, Покрова;
2 четверть: ноябрь, декабрь – освоение святочного репертуара и обрядов с последующим
исполнением на Рождество, Васильев вечер, Крещение.
3 четверть:
январь, февраль, март – освоение свадебного, масленичного репертуара,
веснянок и реализация его в рамках свадебного мясоеда, масленицы, праздника Сорок
Сороков;
4 четверть: апрель, май, июнь – освоение репертуара Пасхи, Красной горки, Зеленых святок,
реализация его в рамках праздничной весенне-летней обрядности.
Каникулы – форма активного введения учащихся в мир народной культуры: участие в
конкурсах, фестивалях, знакомство с приемами изготовления традиционной русской
игрушки в рамках посещения мастер-классов народных умельцев, посещение музеев,
экскурсии.
Принцип «сквозного воспитания», взятый из жизни, естественным путём помогает решить
задачи
не
только
музыкального,
совершенствования личности.
эстетического
воспитания,
но
и
нравственного
Дети старшего возраста передают усвоенное малышам,
заботясь о них; переходя постепенно от зрелища к действиям, дети младшего возраста
осваивают всё более сложный материал, стремясь подражать старшим.
В соответствии с этим целью программы является создание особой русской традиционной
среды для формирования общих культурных интересов и совместной деятельности детей и
родителей, развитие творческих способностей детей через их собственную художественную
деятельность в различных областях народного искусства.
Задачи программы определены её целью и связаны как с познавательно-исполнительской
деятельностью школьников, так и с эстетической функцией фольклора:
Образовательные
- обучение детей навыкам певческой и исполнительской традиции Пермского края, а также
других областей России;
-обучение навыкам народного звукоподражания, приемам исполнения (скольжение, спады,
огласовки), освоение говора, диалекта коренных жителей Прикамья;
-обучение навыкам пения без сопровождения (пения «без заданного тона»);
-формирование умения перенимать песню от носителей традиций;
-развитие навыков интонирования в ладах народной музыки;
-обучение вокально-хоровой технике: певческому дыханию, опоре, дикционным навыкам,
художественной выразительности;
-формирование навыков научно - поисковой деятельности по сбору и обработке
краеведческих, этнических материалов;
- формирование представлений о разнообразных жанрах народных песен, об основных
музыкально- фольклорных понятиях;
Развивающие
-развитие голоса и его регистров, диапазон, тембра;
-развитие слуха, музыкальной памяти и мышления;
-формирование эстетического вкуса, познавательного интереса;
Воспитательные
 формировать
интерес детей и их родителей к миру традиционной русской культуры и куль-
тур других народов, воспитывать у детей чувство причастности к своему народу, к его истории и культуре;
 воспитывать
уважительное отношение в общении с другими детьми и взрослыми, терпи-
мость к людям разных вероисповеданий, к инвалидам, к представителям национальных и социальных культур;
 учить
понимать роль семьи, свое место в семье, воспитывать будущих хозяина (хозяйку),
мужа (жену);
 воспитание чувства принадлежности
 формирование
к русскому народу, его истории и культуре;
умения общаться, уступать, слушать других, понимать интересы коллектива
в стремлении к достижению общих целей;
 формирование гуманистических
нравственных норм жизни и поведения;
 воспитание толерантности.
Работа педагога на занятиях основывается на целом ряде принципов обучения. Некоторые из
них являются общепедагогическими, другие - сформировались благодаря собственному опыту работы с ансамблем.
Эти принципы обучения находят свое полное подтверждение в работе по освоению песенного фольклора согласно данной программе:

Доступность, постепенность (в освоении певческого, танцевального материала идти
от простого к сложному);

Последовательность (повторять, усложняя);

Наглядность и достоверность, (посещение концертов, целенаправленное прослушива-
ние народной музыки и песен, организация встреч с исполнителями народных песен - носителями традиций).

Активизация восприятия, образного мышления и творческой инициативы,

Системность и систематичность, (от конкретного факта или набора фактов к системе
знаний, от отдельных приёмов исполнительства к созданию художественного образа);

Востребованность материала (он должен быть технически доступен, образно интере-
сен, сценичен);

Комплексное освоение материала,

Преемственность (умения и знания передавать «от старших - младшим»);

Индивидуальный подход в условиях коллективного обучения

Творческий подход (искать пути и формы реализации каждого ученика);

Постоянно совершенствовать педагогическое мастерство.
Музыкально-фольклорное развитие школьника предполагает не только рост эмоциональноэстетической культуры и поисково-творческих возможностей, не только накопление
исполнительского опыта и понятийного аппарата, но и применение приобретенных знаний и
навыков в жизни.
Критериями успешности является результативность участия школьников в сельских,
поселенческих, районных, краевых и региональных фестивалях, концертах, конкурсах.
2. Организация образовательного процесса
Программа «Красная горка» предназначена для комплексного изучения фольклора детьми и
рассчитана на любой социальный статус детей, имеющих различные интеллектуальные,
художественные, творческие способности.
Срок реализации программы 3 года.
Общее количество часов – 408 (136 часов – каждый год обучения).
Режим занятий – 2 раза в неделю по 2 часа, включая непосредственно содержательный
аспект в соответствии с календарно-тематическим планированием, организационные и
заключительные моменты занятия.
Возраст обучающихся 6-18 лет.
Такой значительный возрастной диапазон требует деления на этапы освоения традиционной
народной культуры по следующим группам:

первая группа включает детей младшего школьного возраста (от 6 до 11 лет);

вторая группа – подростков (от 11 до 18 лет);
Количество детей в группе младшего школьного возраста 8-10 человек. Такое количество
детей является оптимальным для организации игровой деятельности младших школьников и
создания творческой атмосферы на занятиях.
Количество детей в подростковой группе 7-10 человек. Такое количество детей является оптимальным как для фольклорного направления (это соответствует оптимальному количеству
участников аутентичного фольклорного коллектива), так и для индивидуального подхода к
обучению ребенка.
По форме занятия делятся на:

групповые (во время проведения занятий);

подгрупповые – в течение перерыва (игровая форма с участием родителей);

индивидуальные – после занятий (для детей, пропустивших занятия или вновь
пришедших в коллектив).
3. Содержание и направления образовательной деятельности
В освоении детьми основ народного искусства авторы программы выделяют три основных
этапа, соответствующие трем возрастным категориям на трехгодичный период обучения.
Первый этап – первый год обучения, для детей дошкольного возраста от 6 до 8 лет – этап
«вхождения» в народное искусство, первого практического знакомства с ней.
Основными видами деятельности детей на занятиях фольклором являются: слушание, восприятие, игры (музыкальные, словесные), пение. Кроме того, они впервые знакомятся с
народным календарем (по временам года), народными обычаями и обрядами. Этнографический материал дети осваивают в Музейном уголке русского деревенского быта.
В процессе первого этапа формируется интерес к изучению фольклора на основе близких и
понятных детям материалах народного творчества потешного фольклора. У детей развивается умение петь в унисон, так как детский народный хор – это унисонный ансамбль, при котором образуется полное динамическое, тембровое, темповое и метроритмичное слияние голосов.
А также в этот период особое внимание уделяется речевой интонации. У детей развиваются
навыки выразительного интонирования. В центре внимания элементы драматургии в народных песнях. Приобретается навыки «разыгрывания» простейших песенных композиций.
Развиваются коллективные и индивидуальные формы исполнения. У детей расширяется голосовой диапазон.
Второй этап – второй год обучения, для детей младшего школьного возраста от 9 до 11 лет
- направлен на интенсивное освоение фольклорных традиций. На этом этапе уделяется
большое внимание Пермскому фольклорному материалу, указывается связь культурных традиций Прикамья с российской культурой Отечества, выявляется специфика и единство. Сибирская матаня, псковская лентея, усть-цилемская кадриль, пермская шестера – вехи одной
единой богатой русской культуры.
В процессе второго этапа расширяется круг знаний об календарных обрядах и песенных
жанрах обрядового фольклора. Инновационной практикой на этом этапе обучения в программе являются обрядовые жнивные, игровые песни. Активизируются коллективные и индивидуальные формы исполнения песен. Развивается подвижность голоса. Особое внимание
уделяется элементам двухголосия.
Третий этап – третий год обучения, для подростков от 12 до 18 лет. На этом этапе у детей
появляется более точное определение и стабилизация интересов, поэтому авторы программы
называют этот этап «творческого самоопределения» ребенка в одном из видов народного
творчества, наиболее соответствующих его наклонностям, способностям и желаниям. При
выборе вида деятельности подросток руководствуется двухлетним опытом работы в фольклорном коллективе. И поэтому осмысленно выбирает занятие себе по душе: хореография,
театр, организатор игр и т.д.
А еще дается общее понятие о «народной педагогике», об отражении в песенном фольклоре
всех сторон народного бытия. Инновационная деятельность заключается во введении в содержание программы семейных обрядов. В центре внимания – поэтический строй русский
народных песен: яркость и конкретность художественных образов. У детей закрепляются
навыки кантиленного (плавного, связного) пения и цепного дыхания, совершенствуются коллективные и индивидуальные формы творческой и исполнительной деятельности.
Перевод с этапа на этап осуществляется по творческому результату. Маленький по возрасту,
или же с недостаточными способностями, но трудолюбивый и не желающий уходить из коллектива ребенок может заниматься на одном этапе дольше обычного. И, наоборот, кто-то из
одаренных детей может заниматься не на первом этапе, а сразу на втором.
Программой предусматривается свободная, открытая и гибкая система добора в группы не
только первого и второго этапов, но и даже третьего этапа обучения.
Программа рассчитана на три года, но время обучения может быть продлено за счёт приёма
детей дошкольного возраста, а также повторения курса обучения для детей со слабыми музыкальными данными, не чисто интонирующими, неритмичными, с плохой музыкальной
памятью.
Кратко обозначим содержание основных направлений деятельности студии:

основы народной культуры, музыкальный фольклор – 2 часа в неделю;

народная хореография и народные игры – 1 час в неделю;

фольклорный театр – 0,5 часов в неделю,

народная кукла и народный костюм (для девочек) - 0,5 часов в неделю,

основы рукопашного боя (для мальчиков) - 0,5 часов в неделю.
Сочетание в программе этих направлений создает условия для проявления способностей ребенка в различных видах деятельности (исполнительство, творчество, слушание и музыкально-образовательная деятельность), неразрывно связывает музыку, слово и движение, позволяющих комплексно подойти к проблеме освоения различных видов искусства ребенком.
Теоретический курс “Основы народной культуры” дает детям знания по народному календарю, этнографии, мифологии, музыкально-обрядовому фольклору и т.д. Материал
усложняется по мере развития программы. В зависимости от возраста детей меняются методы подачи материала — от игрового до исследовательского. Программа курса “Основы
народной культуры” имеет спиральную структуру — каждый последующий год происходит
постепенное расширение и существенное углубление знаний, умений, навыков.
В то же время, в рамках конкретного года обучения, материал располагается в соответствии
с линейной структурой. Тем самым обеспечивается последовательное прохождение основных тем, постепенное их усложнение.
Средством достижения цели и задач фольклорно-музыкального образования является формирование понятийного аппарата, эмоциональной и интеллектуальной сфер мышления
школьников, поэтому в программе отводится особое место теории музыкального фольклора.
На занятиях музыкальным фольклором дети овладевают традиционной манерой пения,
учатся совместному исполнительству, постигают жанры музыкального фольклора, приобретают навыки импровизации. Пение — сложнейший психофизиологический процесс, в котором задействованы не только музыкальный слух, интонация, память, но и легкие, дыхание,
голосовой аппарат. Программа ФЭС составлена с учетом последовательного и постепенного
развития вышеперечисленных функций, с учетом возрастных особенностей и динамики их
изменений, а также с учетом накопления музыкального (слухового и певческого) опыта,
формирования базового репертуара и дальнейшего его расширения.
Учебный материал в программе расположен в соответствии с циклами народного календаря.
Занятия ФЭС являются формой подготовки к участию в обряде, празднике, а также обеспечивают музыкальную часть в постановках театра фольклора.
Хотелось бы обратить внимание, что педагогический процесс по освоению традиционной
культуры имеет определенную специфику. Исполнительство и детское творчество в музыкально-фольклорной деятельности сливаются в единый творческий процесс с его неотъемлемой частью – фольклорной импровизацией, включающей танцевальные движения и игру
на доступных детям народных инструментах. Это практический этап освоения народной
культуры.
Народная хореография — направление в работе фольклорно-этнографической студии,
обеспечивающее практическое освоение учащимися хореографической традиции. Изучение
народной хореографии в студии не является самоцелью. Хореография дается детям не как
искусство, а как часть традиционной культуры русского народа. Хороводы, пляски, кадрили
изучаются в соответствии с конкретной традицией. Важным моментом в занятиях является
установка на соответствие манеры исполнения этнографическому образцу. Большое внимание уделяется также освоению мужской и женской исполнительской традиции.
Фольклорный театр — направление, объединяющее навыки, знания, полученные детьми на
остальных занятиях студии — народного пения, хореографии и т.д. Занятия театра фольклора имеют свои задачи, свою программу обучения. Но результат деятельности театра — постановка, спектакль — объединяет в себе все вышеперечисленные направления, превращая
отдельные элементы народной культуры в цельное, органичное действо. Основой деятельности театра фольклора является осмысление, постижение традиционной культуры в комплексе. Дети, “проигрывая” фрагменты обрядов, показывая со сцены спектакли, включающие в
себя фольклорные образцы, не только сами получают возможность глубоко почувствовать
этот материал, но и заставляют сопереживать зрителей, вызывая тем самым позитивное отношение к традициям своего народа, формируя конкретные знания по русской культуре.
Народный костюм – это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленное
веками. Одежда, прошедшая в своём развитии долгий путь, тесно связано с историей и эстетическими взглядами создателей. Искусство современного костюма не может развиваться в
отрыве от народных, национальных традиций. Без глубокого изучения традиций невозможно
прогрессивное развитие любого вида и жанра современного искусства.
Народная кукла известна с глубокой древности. Всюду, где бы не селился человек, кукла неизменный его спутник. Она проста, но в этой простоте таится загадка. Традиционные
народные куклы служили ритуальными оберегами, являлись непременными атрибутами
праздничных обрядов. На занятиях дети изготавливают обрядовые и игровые куклы, на протяжении веков сопровождавших быт русских крестьян. Мастер, создавая её, передавал своему творению часть души. Всё же делалось вручную, конкретному ребёнку, в единственном
экземпляре. Игрушка была не только мудрым учителем в жизни, не только другом и спутником, но и оберегом.
Игра в куклы поощрялась взрослыми, т.к. играя в них, ребенок учился вести хозяйство, обретал образ семьи. Кукла была не просто игрушкой, а символом продолжения рода, залогом
семейного счастья.
Раньше в семье был обычай - когда женщина узнавала, что у нее будет ребенок, она начинала
мастерить тряпичную куколку без ножниц и иголки. Сделает куколку, уложит в люльку и
обе они уже ждут, когда появится дитя. А куколка оберегает люльку от дурного глаза. Вырастет ребенок и играет в свою первую куколку-оберег.
Такая кукла практически полностью забыта современными людьми. Потерян большой пласт
нашей истории и культуры. В то время как кукла сопровождала человека с рождения до
смерти.
На занятиях по традиционному рукопашному бою не только развиваются конкретные физические навыки, но и даются нравственные, мировоззренческие установки. Основная идея
занятий — не развитие личности, самодовольной собственными достижениями, а развитие,
воспитание личности, способной осознать свою ответственность перед Отечеством, готовой
его защитить и прославить.
2.
Содержание программы
РАЗДЕЛ I «Основы народной культуры, музыкальный фольклор»
Первый этап обучения «Потешный фольклор» (68 часов)
«Едва ли можно найти материал более близкий, затрагивающий интересы и потребности детского возраста и потому самый занимательный, чем тот, который связан с детским бытом, с повседневной
жизнью, который возник, вырос и развился из исканий высокой радости детской народной массы. Это – детский фольклор».
Г.С.Виноградов.
Основными видами деятельности на первом этапе занятий
фольклорного ансамбля
являются: слушание – восприятие, игры (музыкальные и словесные) и пение. Это начало
этнографического образования. Ребенку необходимо слышать хорошие, добрые, доступные
песни, так как способность ребёнка воспринимать, запечатлевать информацию (в данном
случае интонационный строй мелодии, содержательность и выразительность речи) просто
огромна, и не использовать её – значит упустить редкую возможность, предоставленную
самой природой.
Песенный материал несложен по образности, по мелодическому и ритмическому строю.
Певческая установка: закрепление навыков правильного положения корпуса, головы, плеч,
рук и ног при пении стоя, сидя.
Осваиваются элементы пляски: притоп, хлопки, вращение кистей, хороводный и дробный
шаг. Этнографический подтекст программы подразумевает кропотливую работу педагога по
знакомству с жанрами:
пестушки, прибаутки, заклички, считалки и т.д. это и первое
знакомство с народным календарём (встреча осени, Рождество, колядование, Масленица,
встреча весны) и его тесная связь с жизнью и трудом. Важно осознание ребёнком
причастности к такому доброму, мудрому миру, несущему радость через близкие образы
зверей и птиц, через встречу с родной русской природой, народной песней.
1.
Вводное занятие. «Мир фольклора – мир народной мудрости».
Теория.
Знакомство
с
предметом; мир
фольклора – мир
народной
мудрости;
особенности народного пения; простейшие исполнительские навыки.
Практика. Развитие певческих навыков: упражнения на дыхание, звукообразование, ритм,
пение в унисон по методике Е. Назаровой. Освоение песенного материала.
2. Потешный фольклор как часть детского фольклора.
2.1. Потешки.
Теория. Потешки как один из видов народного творчества, их назначения.
Практика. Разучивание слов, работа над выразительным исполнением. Освоение
песенного материала.
2.2.Прибаутки.
Теория. Прибаутки как жанр фольклора, их место в жизни детей.
Практика. Разучивание слов и мелодий прибауток. Освоение песенного материала.
2.3. Загадки.
Теория. Загадка как вид фольклора, ее назначение и место в жизни детей.
Практика. Разучивание загадок. Игра-презентация «праздник загадки»
2.4. Небылицы.
Теория. Небылицы как вид творчества, их назначение; особенности данного вида
творчества.
Практика.
Разучивание песен- небылиц и их обыгрывание. Освоение святочного
репертуара.
2.5. Дразнилки.
Теория. Дразнилки как вид творчества, их место в жизни детей.
Практика. Разучивание
дразнилок,
обыгрывание,
работа
над
выразительным
исполнением; сочинение дразнилок. Освоение святочного репертуара.
2.6. Скороговорки.
Теория. Скороговорки как вид народного творчества.
Практика. Разучивание музыкальных скороговорок. Освоение святочного репертуара.
2.7. Праздник СВЯТКИ. Традиционное хождение шуликанов по домам.
Практика. Традиционное хождение шуликанов по домам. Практическое применение
изученного святочного репертуара.
2.8. Считалки.
Теория. Считалки как вид народного творчества, их назначение.
Практика. Разучивание музыкальных считалок, умение применять их на практике.
Освоение масленичного репертуара, веснянок.
2.9. Молчанки.
Теория. Молчанки как вид народного творчества; игры - уговоры, где проигрывает
тот, кто не обладает достаточной выдержкой.
Практика. Разучивание музыкальных
молчанок. Освоение масленичного репертуара,
веснянок.
2.10. Игра-презентация «Кладезь народной мудрости»
Практика. Игра-презентация «Кладезь народной мудрости»
2.11. Игра-презентация «Русское чудо»
Практика. Игра-презентация «Русское чудо»
2. 12. Праздник МАСЛЕНИЦЫ
Практика. Организация и участие в сельском празднике «Проводы Масленицы»
2. 13. «Мамина песня». Колыбельные песни. Разучивание колыбельных песен.
Теория. Раннее детство. Первая колыбель, устройство колыбели. Мифологическое
устройство колыбели. Колыбельные песни – азы воспитания. Страшилки - краткие песенки,
исполняемые ребенку в воспитательных целях.
-
Практика. Разучивание слов и мелодий песен. Поэтическая и музыкальная
выразительность. Характерные припевные слова. Огласовка согласных.
Творческое задание: Сочинение текста для колыбельной на заданную мелодию
2.14. Пестушки. Разучивание пестушек.
Теория. Пестушки как жанр музыкального фольклора. Роль пестушек в физическом,
эмоциональном и умственном развитии ребенка.
Практика. Разучивание слов и мелодий пестушек. Работа над выразительностью
исполнения. Пропевание «а капелла»
и с музыкальным сопровождением. Обыгрывание
пестушек.
2. 15. Освоение репертуара Пасхи. Подготовка к отчетному концерту.
Практика. Разучивание репертуара Пасхи и песен к отчетному концерту.
2.16. Праздник ПАСХИ.
Практика. Организация и проведение праздника Пасхи.
2.17. Праздник КРАСНАЯ ГОРКА. Отчетный концерт
Практика. Организация и проведение праздника Красной Горки и отчетного концерта.
2.18. Обобщение пройденного материала. Освоение Троицкого репертуара.
Теория:
Творческие задания:
1) Импровизация мелодий и ритмов.
2) Импровизация попевок и песен на фольклорные тексты.
Практика. Разучивание и повторение Троицкого репертуара.
3. Игра-презентация «Золотая россыпь народной мудрости». Итоги года.
Практика. Праздник с подведением итогов года.
Примерный репертуар 1-го года обучения
Потешки:
«Три-та-та, вышла кошка…», «Идет коза рогатая», «Скоро Саше годочек», «Солнышковедрышко», «Вот коровушка, буренушка», «А вот козлик-шалунишка», «Я точу, молочу на
чужом гумне».
Прибаутки:
«Стучит, бренчит по улице», «Федул, что губы надул», «Здорово, кума», «Ты видел моего
теленочка?», «Куда, кум, идешь?»
Загадки:
Русский фольклор:
«Летом вырастают, а осенью опадают», «Лежал, лежал, да в реку побежал», «Дед в шубу
одет, наружу мех», «Бородой трясет, лыко дерет, а лаптей не плетет» и др.
Небылицы:
«Чики-чики-чиколочки», «Таракан дрова рубил», «Как петух в печи пироги печет», «По
синю морю корабль бежит», «Ехала деревня мимо мужика», «Ай, чу-чу», «А где это
видано», «Вы послушайте, ребята».
Дразнилки:
«Резорок
с вершок», «Флор», «Ваня едет на быке»,
«Антошка», «Алеша-белеша»,
«Ванюша-рамок», «Ерема-Ерема».
Скороговорки:
«Бобры», «Улетели у Маруси», «Стали - ковали», «Веники-помелики», «Хитрая сорока»,
«Краб крабу сделал грабли», «Сел сокол на колокол», «Цапля чахла»,
Считалки:
«Первадан, другодан», «Ты куковка, я куковка», «Кошка учится
считать», «Возьму из
кадушек», «Трынцы-брынцы», «Шла коза по мостику», «Я сказала», «Спиря-Спиридон».
Молчанки:
«Чок,чок
зубы на крючок», «Ехали
бояре», «Шел Молчан», «Кони, кони, мои кони»,
«Прилетели журавли», «Кони-огони», «Венчики, венчики».
Колыбельные:
«Байка, качи, качи», «Ходит сон по сенечкам», «А баюшки, баюшки», «Котя, серенький
коток», «Колыбельные песни» в исполнении уральской песенницы Елены Сапоговой и др.
Пестушки:
«Потягушеньки, порастушеньки», «Тут лес, тут поляна», «Утки поплыли», «Пальчик –
мальчик», «Сорока- воровка», «Кочки-вочки», и др.
Тематический план первого года обучения
«Потешный фольклор»
№ темы
Название темы
Теория
Практика
Количество часов
1
Вводное занятие. «Мир фольклора –
мир народной мудрости».
Освоение песенного материала.
2
4
Дата
13 с.
15 с.
20 с.
22 с.
27 с.
29 с.
2
Потешки. Освоение песенного материала
1
4
4 о.
6 о.
11 о.
13 о.
18 о.
3
Прибаутки. Освоение песенного
1
4
20 о.
25 о.
материала
27 о.
1 н.
3 н.
4
Загадки.
1
1
10 н.
Праздник загадки (игра-презентация)
5
Небылицы. Освоение святочного
8 н.
1
3
15 н.
17 н.
репертуара
22 н.
24 н.
6
Дразнилки. Освоение святочного
1
3
29 н.
1 д.
репертуара
6 д.
8 д.
7
Скороговорки.
Освоение
святочного
1
3
13 д.
15 д.
репертуара
20 д.
22 д.
8
Праздник
СВЯТКИ.
Традиционное
4
10 я.
12 я.
хождение шуликанов по домам.
17 я.
19 я.
9
Считалки.
Освоение
масленичного
репертуара,
веснянок.
«Масленичные
Освоение
масленичного
1
2
24 я.
26 я.
31 я.
песни».
10
Молчанки.
1
2
7 ф.
репертуара, веснянок.
11
2 ф.
9 ф.
Игра-презентация «Кладезь народной
2
14 ф.
16 ф.
мудрости»
Игра-презентация «Русское чудо»
12
Праздник МАСЛЕНИЦЫ
2
21 ф.
23 ф.
13
«Мамина песня». Колыбельные песни.
1
2
1 м.
Разучивание колыбельных песен.
14
Пестушки. Разучивание пестушек.
28 ф.
6 м.
1
1
13 м.
15 м.
15
Освоение репертуара Пасхи.
Подготовка к отчетному концерту.
6
20 м.
22 м.
27 м.
29. м.
3 а.
5 а.
16
Праздник ПАСХИ
2
10 а.
12 а.
17
Праздник
КРАСНАЯ
ГОРКА.
2
19 а.
Отчетный концерт
18
Обобщение
17 а.
пройденного
материала.
2
5
24 а.
26 а.
Освоение Троицкого репертуара.
3 м.
8 м.
10 м.
15 м.
17 м.
19
Игра-презентация «Золотая россыпь
2
24 м.
народной мудрости». Итоги года.
Итого: 68 часов
К концу учебного года
22 м.
14
54
осуществляется классификация голоса. Появляется
чувство
ответственности за коллектив. Приобретается первый опыт творческой деятельности.
К концу первого года обучения дети должны:
Знать: о фольклоре как
источнике народной мудрости; жанры потешного фольклора.
Понятия – интонация, а капелла, ансамбль, аккомпанемент, «запевала».
Уметь: произносить звук «Я» без напряжения, протяжно, на опертом дыхании с живой
речевой интонацией; выполнять упражнения по методике Е. Назаровой; самостоятельно
воспроизводить осваиваемый фольклорный материал; выразительно петь простейшие
песенки, потешки, скороговорки, небылицы, считалки.
брать дыхание,
петь без напряжения и крика.
Петь грудным звуком, спокойно
Владеть унисонным пением, точно
воспроизводить календарные праздники.
Второй год обучения «Выразим себя в фольклоре» (68 часов)
На этом этапе продолжается воспитание чуткого отношения к окружающему миру. Дети
знакомятся с народным
театром. Музыкальный материал программы второго этапа
подобран в соответствии с указанными темами и возрастными особенностями детей. Он
более развёрнут (по сравнению с программой первого этапа). Следует обратить внимание
детей на жанры фольклорных песен: лирические, плясовые, шуточные, игровые.
Тематика песен становится разнообразнее, мелодическая и ритмическая структуры
насыщеннее. Важное внимание уделяется выработке точного интонирования и речевого
посыла звука (народная манера пения), по принципу «поём, как говорим», – звонко,
естественно, без напряжения.
Проводится работа по развитию индивидуальных качеств личности ребёнка, способствуя
его творческому самовыражению, путём исполнения в музыкально-фольклорных играх и
праздниках ролей разных персонажей.
1. Введение. Русский песенный фольклор: особенности песнопения.
Теория. Расширение круга представлений учащихся о русском фольклоре. Понятие
«Народный театр», разнообразные формы народного театра. Начальные понятия о
закрепленном (нотированном) традиционном песенном материале и его вариантах.
Практика. Совершенствование коллективных и индивидуальных форм исполнения;
упражнения на дыхание, работа над особенностью подачи фольклорного звука; работа над
дикцией.
2. Театр народной песни.
Теория. Русская народная песня, как и всякое художественное творение, начинается с
замысла. В народной песне замысел прост, он содержится в расшифровке самого содержания
песни. Любая русская песня имеет глубокое образно-смысловое начало.
Для того, чтобы в детях развивалась творческое отношение к произведениям
народного музыкального творчества, необходимо дать им возможность «сыграть» песню посвоему. Но для того, чтоб народная песня была «разыграна» на первых занятиях, нужно дать
методические установки.
Для этого с детьми необходимо:

Прочесть внимательно текст песни; выявить ритмические особенности;

Проанализировать жанр;

Обдумать действия и поведение персонажей;

Спланировать хореографию;

Обдумать художественное оформление.
Такое многообразие задач содействует развитию многогранных способностей солистов
фольклорного ансамбля.
Практика. Обучение детей пению на два голоса; разучивание слов и мелодий;
упражнение на дыхание, упражнения со звуком; игра на шумовых инструментах; ролевое
обыгрывание песни.
3. Итоговое занятие
в форме музыкальной прогулки «Мы по ярмарке гуляли и
частушки распевали».
4. Конкурс на лучшую инсценировку русской народной песни.
Примерный репертуар 2-го года обучения
«Тень-тень-потетень», «Как по реченьке утенушка плывет», «Как у бабушки козел», «А я
по лугу», «Пошла млада за водой», «Во кузнице», «Как за нашим за двором», «Было у
матушки много детей», «Ой, вставала я ранешенько», «Как на горке калина»,
народе в хороводе»,
«При
Воронежские частушки (слушание), «Верба-вербочка», «Уж как я
свою коровушку люблю»,
«Как у бабушки козел», «Летели две птички», «Шёл козёл
дорогою…»
Тематический план второго года обучения
«Выразим себя в фольклоре»
№ темы
Название темы.
Теория
Практика
Количество часов
1
Вводное занятие «У наших ворот всегда
1
5
1
5
1
5
хоровод».
2
Театр народной песни. Освоение песенного
материала посиделок.
3
Народная драма. Освоение песенного
материала посиделок и его реализация в
досуговых формах осенних посиделок и
празднике Кузьмы и Демьяна, Покрова.
4
Кукольный
театр.
Освоение
святочного
2
5
Петрушки.
Освоение
святочного
2
5
2
8
2
8
1
6
репертуара.
5
Театр
репертуара с последующим исполнением на
Рождество,
Васильев
«Рождественский
вечер,
лужок»
Крещение.
фольклорный
праздник с игрой-презентацией.
6
Городские увеселения. Освоение
масленичного репертуара, веснянок.
7
Балаганы. Освоение масленичного
репертуара, веснянок и реализация его в
рамках свадебного мясоеда, масленицы,
праздника Сорок Сороков.
8
Скоморошьи утехи. Освоение репертуара
Красной горки, Зеленых святок.
9
Межвежья потеха. Освоение репертуара
1
6
1
1
14
54
Красной горки, Зеленых святок, реализация
его в рамках праздничной весенне-летней
обрядности.
10
Итоговое занятие
прогулки
в форме музыкальной
«Мы по ярмарке гуляли и
частушки распевали» с игрой-презентацией
«В яблочко!». Конкурс
на
лучшую
инсценировку русской народной песни.
Итого: 68 часов
К концу учебного года расширяется певческий диапазон до кварты и квинты в грудном
звучании. Закрепляются навыки ансамблевого пения: умения петь вместе чисто, ритмично.
К концу второго года обучения дети должны:
Знать: особенности русского народного пения; определять
характер песен; названия
простейших музыкальных инструментов. Понятия – ритм, темп, динамические оттенки.
Уметь: петь песни «а капелла» и с музыкальным сопровождением, своевременно начинать
и заканчивать мелодию; самостоятельно инсценировать песни; выразительно петь знакомые
песни.
Творческие задания:
1)
завершение мелодических оборотов;
2)
сочинение песен, образов, героев фольклорных песен.
Репертуар для одаренных детей:
«Ой, ходила Каледа», «Ой, кто, кто Николая любит», «Уж ты веснушка, весна», «Гибки
доски».
Третий год обучения «Русские календарные обрядовые песни» (68 часов)
Программа 3 года обучения
содержит обширный этнографический и музыкальный
материал и направлена на интенсивное освоение фольклорных традиций. Углубляются
сведения о народном календаре, обрядах, связанных с ним. В программе третьего года
обучения понятия: «Рождество, святочное
веселье, колядование и ряженье. Масленица,
проводы зимы, встреча весны, прилёт птиц, Пасха, Троица».
Огромное внимание уделяется региональному материалу, выделяются его особенности,
серьёзное внимание уделяется детскому пению, выработке певческих навыков (светлый,
«полётный» звук, точное интонирование, мягкая атака звука, правильное дыхание,
артикуляция).
1. Введение. Песенный обрядовый фольклор.
Теория. Освоение нотной грамоты; звукоряд; составление из звуков е, ле, ви, на, зо,
ра
различных
последовательностей.
Знакомство
с
простейшими
музыкальными
инструментами: дрова, коробочки, бубенцы. Жанровая принадлежность песен.
Практика.
Активизация исполнения коллективных и индивидуальных форм
песнопения: упражнение в двухголосном исполнении песен.
2. Календарные обрядовые песни.
2.1. Жнивные песни.
Теория. Древнее происхождение жнивных песен, припевок, сопровождающих
физический труд и помогающих ему. Мужские, женские и детские жнивные песни.
Организующая роль ритма в процессе труда. Эстетическое отношение к труду, его
идеализация в фольклоре. Разновидности жнивных песен.
Практика. Разучивание слов и мелодий жнивных песен, трудовых песен русского
народа; их выразительное исполнение. Театрализация праздника «Жниво».
2.2. Заклички.
Теория. Заклички как жанр фольклора, их назначение и виды.
Практика. Разучивание слов и мелодий. Работа над выразительным исполнением.
2.3. Колядки.
Теория.
Разнообразие
жанров
колядок:
щедровки,
овсени,
таусени,
усени,
величальные, виноградья, подблюдные. Образное содержание, народная символика.
Лаконизм формы и поэтичность содержания. Узкий диапазон - трихордовые попевки.
Практика. Разучивание слов и мелодий колядок, пение «а капелла» и с музыкальным
сопровождением. Игра на простейших музыкальных инструментах. Разыгрывание обряда
«коляда».
2.4. Масленичные песни.
Теория.
Древнее
происхождение
масленичных
песен.
Архаические
попевки.
Характерные ритмоформулы масленичных песен. Особенности исполнения, ладовая окраска.
Практика. Разучивание слов и мелодий. Работа над выразительным исполнением.
Игра на простейших музыкальных инструментах. Разыгрывание масленичных
гуляний.
2.5. Волочебные песни.
Теория. Традиция волочебных обрядов на Пермской земле: действующие лица, атрибуты
обряда.
Практика. Разучивание волочебных песен, работа над выразительным исполнением,
разыгрывание волочебного обряда.
2.6. Игровые песни. Хороводы.
Теория. Древнее происхождение хороводов. Синкретизм жанра. Тематика игровых
песен. Виды хороводов.
Практика. Разучивание слов, мелодий и движений в игровых песнях. Работа над
выразительным исполнением.
3. Итоговое занятие «В хороводе были мы». Тестирование.
Примерный репертуар 3 - го года обучения
Жнивные песни:
«Соловейко», «Уж мы сеяли ленок», «Жниво мое, жниво», «А мы просо сеяли», «Ты
взойди, солнце красное», «Уродись-ка, горох», «Тяни холсты», «Завиваем бороду».
Заклички:
«Жаворонки», «Ой, кулики», «Весна идет», «Солнышко-ведрышко», «Гори-гори гарко»,
«Дождик-дождик», «Осень – осень в гости просит» и др.
Колядки:
«Коляда-маляда», «Куры-рябые», «Хожу гуляю по
нову городу», «Овсень-овсень»,
«Таусень», «Рождество», «Сею-вею, посеваю», «Усень-Усень», «Уж я золото
хороню»,
«Перстни», «Ты матушка моя».
Масленичные песни:
«Уж мы Масленицу дожидали», «Скоро масленка придет», «Как на Масленой неделе»,
«Пришла Масленая неделя», «Мы давно блинов не ели», «Ты прощай, прощай наша
Масленица».
Волочебные песни.
«Христос воскресе», «Пришли, встали».
Игровые песни.
«Пойду ль я, выйду ль я», «Вдоль по улице», «Как во поле было поле», «Уж я золото
хороню», «Пошла млада за
водой», «Во саду ли, в огороде», «Походить
бы
мне по
травкам», «Как по травкам по муравкам», «Под яблонью, под кудрявою», «Ой, вы кумушки
мои, подруженьки», «Ой, сеяли девки лен», «Как по речке по Казанке», «Выходили красны
девицы».
Творческие задания:

сольное исполнение ритмического рисунка к напевам народных песен; импровизация
ритмических канонов;

импровизация двухголосного пения.
Репертуар для одаренных детей:
«Санки, мои санощки», «Семик, ты, Семик», «Походить бы мне по травкам», «От пенечка до
пенечка», «Выходили красны девки на лужок».
Тематический план третьего года обучения
«Русские календарные обрядовые песни»
№ темы
Название темы.
Теория
Практика
Количество часов
1
Вводное занятие: «Весной косы точили, летом
1
5
травы косили, осенью на возочке возили».
2
Жнивные песни.
1
5
3
Заклички.
1
5
4
Колядки.
2
12
5
Масленичные песни.
2
18
6
Волочебные песни.
1
6
7
Игровые песни. Хороводы.
1
6
8
Итоговое занятие – посиделки «В хороводе
1
1
10
58
были мы». Тестирование.
Итого: 68 часов
К концу третьего года обучения дети должны:
Знать: историю происхождения обрядов: «Жниво», «Коляда», «Масленица». Понятие – лад,
ладовая переменность, длительность, размеры. Виды закличек и их место в жизни людей,
виды колядок, названия колядных песен, масленичные песни. Певческие традиции пермской
области, жанровые особенности народной песни и ее обрядовую принадлежность.
Уметь: пропеть жнивную песню, закличку, приговорку, колядку, масленичную песню. Петь
«а капелла» и с аккомпанементом, а так же под фонограмму, пользоваться ручными знаками
для фиксации песенных вариантов. Петь прерываясь на разговорную речь
сексты- септимы при грудном звучании голоса. Владеть
в диапазоне
навыками игры на русских
народных инструментах: трещетках, бубне, свистульках и др.
Исполнять песни на два
голоса.
Творческие задания:

импровизация ритмоинтонации;

сочинение подголоска к песне.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ РАЗДЕЛА
«На Руси, в результате постоянного и активного пения к 15-16 годам, молодые люди,
обладавшие хорошими музыкальными данными, полностью осваивали музыкальный
материал своего села. Не менее 300-500 песен, многие из которых имели развитые напевы и
развернутые тексты. Они запоминались с юных лет и на всю жизнь» (Щуров
В.М.
«Стилевые основы русской народной музыки» Московская государственная консерватория
1996год).
Передавая певческий опыт из поколения в поколение, мастера традиционной культуры
бережно сохраняли приемы и способы исполнения народных песен. Стоит заметить, что
разучивание песен по нотам и записям слов противоречит глубинным принципам народного
искусства. Из многих методов разучивания, применительно к народной песне, наиболее
результативными являются традиционные, исстари сложившиеся:
Устно-слуховой;
Устно-подражательный;
Метод припевания (вхождение в ритм, «мелодику»
незнакомой песни, когда ребята
включаются в пение повторяющегося припева, присоединяясь к ансамблю, голосу педагога
или фонограмме).
При разучивании народных песен необходимо учитывать и специфику народного вокала,
элементы, присущие только народному пению, которые возникли от речевой, без
музыкального сопровождения, естественной интонации:
Техника дыхания. Бесшумный короткий вдох, постепенное расходование которого
достигается путем упражнений на непрерывное дыхание, тренировки долготы звука
(короткий вдох, длительный выдох на звуке «с»);
Дикция. Произношение гласных и согласных «выпуклое»;
Позиция звука. Высокая, в сочетании с близким посылом (достигается при помощи языка).
Звуковые упражнения в унисон, на одном звуке. Они позволяют почувствовать, что значит
«открытый» звук, как сделать звук «Живым», долгим, почувствовать разницу в звучании
одного человека и ансамбля, ощутить объем звука, его пульс.
Особенности ритмического движения. Смена ритма, использование дополнительных
гласных при пропевании согласных, так называемая «огласовка».
Без учета стилевых особенностей (стиль- комплекс черт, примет, признаков, которые
типичны для данной местной традиции народного пения) особенностей в народном
творчестве невозможно в полной мере познать национальную народную музыкальную
культуру, поэтому при изучении местных особен-ностей пения нужно:
Выявить характерные исполнительские приемы;
Отношение аутентичных певцов к данной песне;
Раскрыть содержание народной терминологии.
При разучивании и исполнении народной песни учитывается и особенность
местного говора, которая помогает определить исполнительские детали, связанные с
манерой произнесения слова:
Слова, искаженные исполнителями;
Особые формы окончаний прилагательных, глаголов (качает-«качат»), приставки «пере»
(переночуй-«перночуй»);
Выпавшие звуки (моего - «мово»);
Фонетические особенности местного диалекта («оканье», замена «е» на «ё» в безударных
слогах).
О детском певческом голосе ученые музыканты и врачи фониаторы пишут уже не одно
столетие. Данное явление крайне хрупко и недолговечно – где-то в возрасте от 9 до 13 лет.
Далее наступает мутация, после которой детский голос приобретает другие качества.
Попытки продления этого уникального вида певческой культуры проводились, но не всегда
удачно. Некоторые предлагают довольно радикальные, хирургические методы, но
большинство склоняются к принципу «Не навреди!», так как ошибка в работе с детьми
имеет непредсказуемое будущее. К тому же все усложняется тем, что речь идет не просто о
детском голосе, а о детском пении в традиционной народной манере. Индиви-дуальный
подход, учет возрастной психологии, бережное отношение к детскому голосу так же играют
огромную роль в выполнении двуединой задачи вокально-хорового обучения: научить петь
каждого и научить петь хором. В организации вокально-хоровой работы в фольклорном
ансамбле
поможет учебно-методическое пособие авторов Сергеевой П.А., Бердниковой
Л.А. «Вокально-хоровая работа в детском фольклорном коллективе»: Учебно-методическое
пособие. - Майкоп: Адыгейский государственный университет, 2000. - 96 с. Учебнометодическое пособие освещает специфические вопросы и отличия академической и
народной манеры пения.
Рассматривает организацию вокально-хоровой работы народного пения с неокрепшими
детскими голосами до мутационного, мутационного и после мутационного периода.
Учитывая возрастные категории развития детского голосового аппарата, авторы дают
конкретные практические рекомендации, ссылаясь на известных педагогов-вокалистов.
Авторы рассматривают дифференцированность и поэтапность воспитательного процесса в
формировании детского певческого аппарата. Пособие содержит не только задачи и
последовательность путей развития детских фольклорных коллективов, но и конкретный
нотный материал профессионально обработанный и художественно осмысленный для
каждой возрастной группы. Учебный материал, содержащийся в пособии, адресован
студентам музыкальных педагогических училищ, институтов, руководителям детских
фольклорных коллективов.
Несколько слов хотелось бы сказать о певческом репертуаре и о принципах его формирования. Ведь проблема репертуара для детского фольклорного ансамбля всегда стояла достаточно остро, поскольку специальных изданий для детей крайне мало. При подборе песенного
материала педагогу следует учитывать сразу несколько аспектов:
• Репертуар должен быть разнообразен в образно-стилистическом отношении (включать в
себя произведения различных жанров);
• Программный репертуар должны составлять произведения различной степени трудности.
Исполнение простейших форм открывает возможность быстрого пополнения репертуара новыми песнями (плясками), вселяет в детей уверенность в своих силах, повышает их интерес к
занятиям. Освоение же сложных форм стимулирует творческий рост. При освоении детьми
программного репертуара педагогу следует, как можно объёмнее представить всё многообразие существующих певческих традиций. В начале обучения это может быть одна из местных певческих традиций, а в дальнейшем - певческие традиции соседних регионов. В течение всего периода обучения репертуар необходимо пополнять, выученный же материал должен «вспоминаться» детьми на занятиях ансамбля, совершенствоваться, а главное - постоянно реализоваться в различных формах концертной и фестивальной деятельности коллектива.
При исполнении программного репертуара в рамках концертов, фестивалей следует учитывать, что фольклорный материал имеет свою особую специфику. Большая протяжённость
песенных текстов (иногда до 20 куплетов), требует их сокращения. Но, если при исполнении
сокращённого варианта песни её музыкальная сторона полностью реализовывается, (то есть
становится понятна ладовая организация, высвечивается тембровая окраска, проявляет себя
вариационность и импровизация), то смысл текста зачастую теряется, разрушается художественный образ. В таком случае, следует донести текст до зрителя в виде словесного монолога от лица исполнителя или досказать текст после исполнения песни. Ещё одной специфической особенностью фольклорного песенного материала в некоторых случаях является его
приуроченность к обрядовым действиям. Исполнение таких песен вне рамок обряда становится по сути бессмысленным и непонятным для зрителя. Помещение песен в контекст обряда достигается включением в концертное выступление элементов сценической театральной постановки, в рамках которой будет показан конкретный обряд. Если же календарная
песня исполняется вне показа обрядового действия, следует кратко рассказать зрителям о
самом обряде и о месте в нём данного песенного образца.
Песенный материал для пополнения репертуара педагог может почерпнуть в следующих источниках:
• в опубликованных расшифровках экспедиционных записей;
• в нотных сборниках;
• в нотных приложениях к статьям и книгам по фольклору.
Примерный план разучивания песни:
-прочесть внимательно текст песни;
-прослушав, проанализировать жанровые особенности и обрядовую принадлежность;
-разучить текст песни и мотив с детьми;
-обдумать художественное оформление.
Танец и песня неотделимы друг от друга. Во всех обрядах, играх, хороводах обязательно их
гармоническое соединение. Программа «Фольклорный ансамбль» предполагает работу над
элементами народного танца и бытовой хореографии.
Слушание музыки по фонограммам обычное и привычное дело в музыкальном
образовании, становится явлением необычным и непривычным, когда это касается
аутентичной музыки. Для многих ребят становится неожиданным то, что вместо
артистического
исполнения, они слышат исполнение бытовое, необычное для многих,
поскольку оно относится
к другому «не их» быту. Су-ществует ряд приемов,
предупреждающих негативную реакцию, основанную на непонимании явления.
Во-первых, должна быть объяснена ситуация исполнения данного произведения, обстановки.
Выявления места, какое занимает это произведение в быту, с возможным привлечением
иллюстративного материала, оригинальных суждений и высказываний народных певцов об
исполняемом ими произведении.
Во-вторых, должен быть расслышан и понятен поэтический текст песни, для чего педагог
может пересказать слова песни перед прослушиванием, объяснить диалектные и старинные
слова. Может проговаривать каждый стих в момент цензуры, перед ним или произносить
слова синхронно записи, почти беззвучно, но с отчетливой артикуляцией.
В-третьих, должна быть предупреждающе описана манера пения, связанная с
особенностями жанра.
Интересным и полезным оказывается прослушивание народной музыки без
предварительного объяснения, но со специально поставленной задачей - определить
функцию фольклорного произведения на основе лишь слухового
восприятия, слухового анализа. Для этого должны быть выбраны произведения, особенно
ярко, наглядно демонстрирующие ту или иную функцию. При слушании колыбельной
песни негромкое, вполголоса пение, равномерный ритм, характерный «баюкальный» припев
– помогут ребятам точно определить жанр.
РАЗДЕЛ II «Народная хореография и народные игры»
В настоящее время наблюдается процесс возрождения народной культуры и национального
самосознания. Область народной хореографии очень важна для воспитания школьников. С
одной стороны, она чрезвычайно привлекательна для них, с другой стороны — имеет определенные сложности в изучении и освоении ее структуры. В данной программе народная хореография рассматривается как взаимосвязь пластического, музыкального, в старинных
формах и текстового начал, что свойственно ее традиционной жизни в народной среде. Внимание концентрируется на русской хореографической культуре. Выявляются ее особенности,
разновидности, их историческое развитие, практически осваиваются характерные формы хороводов, плясок, танцев. Кроме того русская народная хореография рассматривается не
только с точки зрения комплексного подхода к самому явлению, но и во взаимосвязях с обрядовой культурой, с проблематикой историко-бытового танца, а также фольклорнохореографической традицией других народов.
Целью раздела программы «Народная хореография» является воспитание у детей любви и
интереса к народному танцу, формирование пластики, культуры движений, их выразительности.
Задачи:
1. Выявить место народной хореографии в народной культуре.
2. Освоить на практике некоторые традиционные хореографические формы в комплексе пластики, музыки и текста.
При прохождении обучения по данной программе дети развивают интеллектуальные и творческие способности, расширяют историко-культурологический кругозор, приобретают специальные навыки хореографического движения, пения при вождении хороводов, умение импровизировать, хореографическую пластику, в соответствии с региональной традицией.
В результате обучения дети будут глубже понимать проблематику народной хореографии,
научатся водить хороводы, освоят несколько видов танца кадриль.
Программа раздела рассчитана на 34 часа.
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 1 года обучения
№
Количество часов
Название темы
п/п
1
Дата
Теория Практика
Народная хореография: ее понятие и
виды.
1
1
1
1
1
1
13 с.
20 с.
Полька-бабочка. Народные игры.
2
3
Характерные русские пляски.
Краковяк. Народные игры.
27 с.
4 окт.
Многофигурные танцы.
Кадриль «Жила была бабка». Народные
11 окт.
18 окт
игры.
4
5
Кадриль «Ночкой темной я боюся».
1
Народные игры.
25 окт.
1 н.
Линейная кадриль.
4
«Улочка» («Метелка»). Народные игры.
8 н.
15 н.
22 н.
6
7
8
Линейная кадриль.
2
«Чижачок». Народные игры.
Плясовая песня «Тетерка». Народные
2
игры.
29 н.
6 д.
13 д.
20 д.
10 янв.
Усть-цилёмская кадриль. Народные иг-
4
ры.
17 янв.
24 янв.
31 янв.
9
7 ф.
Круговая кадриль «Шестера» (Частин-
4
ский р-н, д.Ножовка). Народные игры.
14 ф.
21 ф.
28 ф.
10
6 м.
Линейная кадриль «Шестера» (Чайков-
4
ский р-н, д.). Народные игры.
13 м.
20 м.
27 м.
11
3 апр.
Круговая кадриль «Псковская лентея».
4
Народные игры.
10 апр.
17 апр.
24 апр.
12
Разновидности русских хороводов.
Хоровод «Земелюшка-чернозем».
8 мая
1
2
22 мая
Народные игры.
Всего:
15 мая
34 часа
Содержание курса
Тема 1. Народная хореография: ее понятие и виды.
ТЕОРИЯ. Хореография как пространственно-временное искусство. Основы хореографии:
жесты, движения, позы. Связь с музыкой. Обрядовые корни. Обособление в самостоятельный вид творчества. Хоровод как коллективное песенно-хореографическое действо. Импровизационность пляски. Сложность, парность танца. Региональные особенности русской
народной хореографии; северная, южная, западная, среднерусская, уральская, сибирская,
дальневосточная традиции.
ПРАКТИКА. Разучиваем польку-бабочку.
Тема 2.. Характерные русские пляски
ТЕОРИЯ. Древность понятия пляска. Сольная пляска как эмоциональный выплеск энергии.
Нерегламентированность пляски. Соотношение импровизационности и черт местной традиции. Парный перепляс. Коллективная пляска и плясовой хоровод. Знакомство с характерными плясками и наигрышами: “Русского”, “Барыни”, “Камаринской”, “Трепака”. Курская
пляска “Тимоня”. Северные пляски “Трояк”, “Во-четыре”, “По-портянке” и др.
ПРАКТИКА. Разучиваем краковяк.
Тема 3. Многофигурные танцы. Кадриль «Жила была бабка»
ТЕОРИЯ. Творческая адаптация кадрили в крестьянской среде. Местные варианты кадрилей
и ланце. Самобытные многофигурные танцы: метелицы, восьмеры, шестеры.
ПРАКТИКА. Разучиваем кадриль «Жила была бабка».
Тема 4. Кадриль «Ночкой темной я боюся»
ПРАКТИКА. Кадриль «Ночкой темной я боюся»
Тема 5. Линейная кадриль. «Улочка» («Метелка»)
ПРАКТИКА. Линейная кадриль. «Улочка» («Метелка»)
Тема 6. Линейная кадриль. «Чижачок»
ПРАКТИКА. Линейная кадриль. «Чижачок»
Тема 7. Плясовая песня «Тетерка»
ПРАКТИКА. Плясовая песня «Тетерка»
Тема 8. Усть-цилёмская кадриль
ПРАКТИКА. Усть-цилёмская кадриль
Тема 9. Круговая кадриль «Шестера» (Частинский р-н, д.Ножовка)
ПРАКТИКА. Круговая кадриль «Шестера» (Частинский р-н, д.Ножовка)
Тема 10. Линейная кадриль «Шестера» (Чайковский р-н, д.)
ПРАКТИКА. Линейная кадриль «Шестера» (Чайковский р-н, д.)
Тема 11. Круговая кадриль «Псковская лентея»
ПРАКТИКА. Круговая кадриль «Псковская лентея»
Тема 12. Разновидности русских хороводов
ТЕОРИЯ. Древние игровые и орнаментальные формы. Круги, ряды, фигурные хороводы.
Танцевальные хороводы как явление поздней развитой народной хореографии. Парность и
многофигурность танцевальных хороводов. Разучивание типичных образцов с переходами
пар — визави, с фигурами “мельница”, “шен”, с вращениями.
ПРАКТИКА. Хоровод «Земелюшка-чернозем»
ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ
1.
По предложенным фрагментам видеозаписей разучить элементы движений в танце
сольно, в паре, группе.
2.
Провести опрос пожилых родственников или знакомых о танцах их молодости, соста-
вить описание или сделать видеозапись.
ПРИМЕЧАНИЕ: Репертуар на 2-й и 3-й годы обучения зависит от уровня обученности после
1-го года.
Народные игры.
На каждом занятии для развития интереса к фольклору проводятся народные игры,
характерные для русского народа. Подраздел программы «Народная игра» имеет
физкультурно-оздоровительную направленность.
Новизна программы в том, что она объединила в себе теоретические сведения об игровых
традициях русского народа, учитывает потребность детей младшего школьного возраста в
двигательной активности. Позволяет формировать осознанный выбор здорового образа жизни, создает эмоционально положительную основу для развития патриотических чувств: любви и преданности Родине.
Подвижная игра – естественный спутник жизни ребёнка, источник радостных эмоций, обладающий великой воспитательной силой.
К сожалению, народные игры почти исчезли, по-
этому задача учителя сделать этот вид деятельности частью жизни детей.
Практическая значимость данной программы заключается в том, что она создаёт условия
возрождения народных подвижных игр и помогает делать досуг детей содержательным и
полезным.
Народные подвижные игры являются традиционным средством педагогики. В играх воспитывается сознательная дисциплина, дети приучаются к соблюдению правил, справедливости,
умению контролировать свои поступки, правильно и объективно оценивать поступки других.
Подвижные игры - самое лучшее лекарство для детей от двигательного «голода»- гиподинамии. Эти игры имеют ярко выраженный эмоциональный характер. Играя, ребенок испытывает радость. Народные игры являются частью интернационального, художественного и физического воспитания школьников. У них формируется устойчивое, заинтересованное, уважительное отношение к родной стране.
Цель данной программы приобщить детей через народную игру к русской национальной
культуре.
Задачи:
обучающие
 познакомить детей с многообразием народных игр;
 приобщить к национальной культуре России;
 научить детей самостоятельно и с удовольствием играть;
воспитательные
 воспитание дисциплинированности, доброжелательного отношения к товарищам, навыков здорового образа жизни.
развивающие
 развитие навыков совместной деятельности, умения сотрудничать со сверстниками, согласовывать собственное поведение с поведением других детей, навыков толерантного поведения
Отличительной особенностью данной программы является то, что она даёт возможность:
закрепить навыки, полученные на уроках физкультуры; увеличить двигательную активность
детям с разными физическими возможностями, позволяя им реализовать потребность в движении и общении со сверстниками; дать представление о русских народных играх, составляющих основу национальной культуры России, сформировать навыки толерантного поведения детей.
Содержание и организационные формы реализации, предложенные в программе разработаны
на основе следующих принципов здоровьесберегающей педагогики:
 принцип оздоровительной направленности;

принцип «Не навреди!»;
 принцип активности;
 принцип доступности и индивидуализации.
 принцип успешности;
Подразумевается, что по окончании занятий учащиеся будут обладать определенной суммой
знаний по культурно-историческому наследию русского народа, а также приобретут навыки
самостоятельной организации и проведения народных игр в своё свободное время.
К концу занятий учащиеся должны:
- научиться активно и самостоятельно играть во внеурочное время;
- знать народные игры;
- уметь взаимодействовать с товарищами в процессе игры.
Структура занятия:
Теория. Виды игр, воплощение художественного образа в драматическом действии;
обрядовые игры, соответствие игр календарному годовому кругу; музыкальные припевы в
играх, их особенности.
Практика. Разучивание игр; работа над выразительным исполнением.
4.Методическое обеспечение программы
Независимо от способов организации занятия сохраняются
требования к оптимальной дви-
гательной нагрузке учащихся в зависимости от их подготовленности и с учетом техники безопасности для
предупреждения травм на занятии. Занятия проходят в игровой форме. При
объяснении игры, подразумевает знакомство детей с историей её возникновения.
Игра должна приносить радость. Не заставляем ребенка играть, а создаем условия для возникновения интереса. Создаем в игре непринужденную обстановку. Не сдерживаем двигательную активность детей. Не навязываем детям игровой материал.
Хвалим ребенка за
успехи. Строим свое взаимоотношение с детьми на взаимном доверии, искренне разделяем с
ним радость. Игры проводятся в проветренном помещении или на свежем воздухе. Некоторые игры планируются на осенний период, другие на зимний, весенний.
Объяснение правил игры должно быть кратким, четким, но понятным, ярким и образным.
Сопровождается показом, демонстрацией отдельных этапов игры.
Игры:
«Пчелки», «Пузырь», «Змея», «Хвостики», «Шеберялочки», «Горшки» (Столбики), «Лапта»,
«Хрен», «Рябчики», «Репа», «селезень», «матрешки», «Синочки», «Бочка», «Ягодка» и др.
РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
1. Агамова Н. С., И. С. Слепцова, И. А. Морозов «Народные игры для детей: организация
методика, репертуар. - М., 1986.
2. Афанасьева А. Кадриль в крестьянском быту // Народный танец. — Л., 1991.
3. Бачинская Н. Русские хороводы и хороводные песни. — М.; Л., 1951.
4. Васильева-Рождественская М. Историко-бытовой танец. — М., 1963.
5. Воронина И. Историка-бытовой танец. — М., 1980.
6. Всеволодский-Гернгросс В. Крестьянский танец // Крестьянское искусство в СССР. —
Л., 1928.
7. Голейзовский К. Образы русской народной хореографии. — М., 1964.
8. Захарова С.Ю., Макарова К.Г. Пермские кадрили. Выпуск 1. – Пермь, 2005.
9. Друскин М. Очерки по истории танцевальной музыки. — Л., 1936.
10. Климов А. Основы русского народного танца. — М., 1981.
11. Князева О. Танцы Урала. — Свердловск, 1962.
12. Королева Э. Ранние формы танца. — Кишинев, 1977.
13. Народный танец. Проблемы изучения / Под ред. Л. Ивлевой, А. СоколоваКаминского. — Л., 1991.
14. Панкеев И. Русские игры. /Панкеев И.- М.: Яуза, 1998.
15. Руднева А. Курские танцы и хороводы. — М., 1975.
16. Соколов А. Проблема изучения танцевального фольклора // Методы изучения фольклора. — Л., 1983.
17. Степанова Л. Народные танцы. — М., 1965.
18. Ткаченко Т. Народный танец. — М., 1967.
19. Уральская В. Рождение танца. — М., 1982.
20. Устинова Т. Русские народные танцы. — М., 1965.
21. Юкаева С.Ю., Макарова К.Г. Пермские кадрили. Выпуск 1. – Пермь, 2007.
РАЗДЕЛ III «Фольклорный театр»
Фольклорный театр - направление, объединяющее навыки, знания, полученные детьми на
остальных занятиях студии — народного пения, хореографии и т.д. Занятия театра фольклора имеют свои задачи, свою программу обучения. Но результат деятельности театра — постановка, спектакль — объединяет в себе все вышеперечисленные направления, превращая
отдельные элементы народной культуры в цельное, органичное действо.
Целью театра фольклора является осмысление, постижение традиционной культуры в
комплексе.
Задачи: “проигрывая” фрагменты обрядов, показывая со сцены спектакли, включающие в
себя фольклорные образцы, не только сами получить возможность глубоко почувствовать
этот материал, но и заставить сопереживать зрителей, вызывая тем самым позитивное отношение к традициям своего народа, формируя конкретные знания по русской культуре.
В программу по фольклорному театру включены коллективные игры, направленные на развитие коммуникативных способностей детей, изучение народного календаря, постановка
народных праздников, спектаклей. Театральное творчество – это не только увлекательная
игра, но и целый пласт духовного наследия: богатство русского языка, красота обрядов,
неповторимость созданных драматургами образов. Дети учатся восхищаться бесценным даром, оставленным в наследство предшествующим поколением, что также способствует
формированию у них бережного отношения к историческому и культурному наследию своего народа.
При прохождении обучения по данной программе дети развивают интеллектуальные и творческие способности, расширяют историко-культурологический кругозор, приобретают специальные навыки театральных выступлений.
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН раздела «ФОЛЬКЛОРНЫЙ ТЕАТР» (1 год обучения)
Программа раздела рассчитана на 17 часов.
Количество Дата
часов
1
Подготовка осеннего праздника «Филипповские посиделки»
5 часов
22 с.
6 о.
20 о.
3 н.
17 н.
2
Подготовка театрализованного представления на праздник
3 часа
«СВЯТКИ» (7 -19 января)
1 д.
15 д.
12 я.
3
Подготовка театрализованного представления на праздник
2 часа
9 ф.
«МАСЛЕНИЦЫ» (26 февраля)
4
Подготовка театрализованного представления на праздник
26 я.
4 часа
1 марта
15 марта
ПАСХИ и КРАСНОЙ ГОРКИ (15, 22 апреля)
29 марта
12 апреля
5
Подготовка театрализованного представления на праздник
3 часа
26 апреля
10 мая
ТРОИЦЫ (5 июня)
24 мая
ВСЕГО
17 часов
РАЗДЕЛ III. Народная кукла и народный костюм
1. Введение
Традиционная народная кукла, дошла до нашего времени, почти не изменившись, точно так,
как передавали её из поколения в поколение: от матери к дочери, от бабушки к внучке. Она
вводит в мир кукол и детей, и взрослых, и является началом пути для тех, чья душа отзывается на это ремесло. Образы, которые есть в традиционной народной кукле, очень просты и
понятны каждому, они жизнеутверждающие, душевные, поэтому, делая куклу, человек отдыхает душой и набирается сил. У детей появляется возможность понять и вспомнить на родовом уровне свои корни, и нести эту память дальше в стремительно меняющемся мире.
В куклы не только играли – куклы помогали человеку на протяжении всей его жизни, они
несут в себе древнейшее знание об устройстве мира. Куклы помогали справлять календарные
обряды, призывали урожайные годы и делали жизнь легче. Они помогали в свадьбах, в родах, в семейной жизни, во всех событиях, с которыми связана жизнь каждого человека. Кукла встречала малыша в колыбельке, которую оберегала ещё до его рождения, принимала
участие в свадебных обрядах, проходила через всю жизнь, начиная с самого раннего возраста, когда куклу делали ребёнку мама и бабушка. Подрастая, дети и сами начинали вертеть
кукол для младших сестёр и братишек.
По древним поверьям считалось, что если кукле нарисовать лицо, то в нее может вселиться
душа, поэтому народные куклы обычно безлики. Куколка сохраняет тепло, которое передаёт
человек, создавший её; она – творение души, поэтому её частичка присутствует в каждой куколке. Она передаёт тому, кому мы её дарим, нашу любовь, заботу, защиту, пожелание счастья и благополучия.
Традиционная народная кукла – это чудо, за которым открывается целый мир. Делая кукол,
можно применять самые разные знания и умения. Можно сшить куклу и одежду для неё,
сплести для неё пояс и украшения, используя бисер, камни-самоцветы, пряжу, природные
материалы. Можно вышить её наряд. Сама возможность творить куклу из лоскутков, небольшой горки тряпочек, тесьмы или ниток, отражает божественную способность и желание
каждого человека творить.
В современном обществе народную куклу изучать непросто, носители традиционной культуры уходят, но интерес к народной кукле всё же растет. В наше время народная кукла интересует людей разных специальностей и является подспорьем в работе с детьми в детских дошкольных учреждениях, школах, в реабилитационных центрах, для психологов. С каждым
годом все больше исследователей, художников, народных мастеров, посвящают себя феномену традиционной культуры - народной кукле. Интересна она и дизайнерам и мастерам,
любителям рукоделия, предпринимателям.
Куклы, которым обучает эта программа, собраны мастерами по всей России в этнографических поездках, и сохранены и переданы так, как о них рассказывали бабушки.
Дети познакомятся с основными способами и приемами в народной кукле. Кукол они будут
делать так, как передавали бабушки и те, кому они передавали, строго сохраняя традицию,
освоят основные способы и приемы, что позволит в дальнейшем делать кукол по печатным
материалам.
Сделав кукол на занятиях, учащиеся знакомятся с народным мировоззрением, учатся рукодельничать, находят общий язык со своими детьми, создают неповторимые подарки своим
родным, друзьям и любимым. Они развивают новые движения, учатся творить, им открывается мудрый мир наших предков, образы, которые несут в себе куклы остаются в памяти и
входят в мировоззрение ребенка. Традиция сохраняется и входит в жизнь каждого, сохраняя
самобытную народную культуру. А самое главное - в доме появятся верные друзья и помощники, и жизнь хоть чуточку, но изменится к лучшему.
2. Пояснительная записка
2.1.Направленность дополнительной образовательной программы
Первыми подлинными произведениями искусства, с которыми знакомятся дети, являются их
игрушки. Задача игрушки – дать в руки ребенка часть познаваемого им мира, развеселить,
научить чему-то и воздействовать на его еще неосознанное эстетическое чувство. Детские
впечатления – яркие и живые, - сохраняются в сердце на всю жизнь. Именно поэтому, независимо от возраста, образования и профессии, большинство людей помнят любимые игрушки своего детства. Существенное значение имеет то, как и кем были созданы эти первые
жизненные ориентиры ребенка. Программа является этнографической, так как рассматривает
вопросы традиционную культуру и дает практические навыки народных промыслов.
2.2.Новизна актуальность, педагогическая целесообразность
В эпоху глобализации культуры развитие народного искусства особенно актуально, так как
это один из способов сохранения национальных традиций, обучения их навыкам мастерства.
Мы живем в стране с великими народными традициями, являемся наследниками ее духовных, исторических и культурных ценностей. Создатели традиционной игрушки из разных
уголков России, передавая из поколения в поколение свое мастерство, смогли донести до
наших детей драгоценные крупицы многовековой народной мудрости и красоты. Народное
искусство, как часть нашей культуры живет и развивается.
Программа ориентирована на школьников младшего, среднего и старшего школьного возраста и рассчитана на три года обучения. Образовательные задачи дают развитие личности
ребенка, через вхождение его в мир русской культуры со знанием истории своего народа.
Понятие о народных промыслах как ремесле способствует профориентации старшеклассников. Приобщение к народному творчеству и народным традициям формирует в душах детей
те качества, которые во все времена отличали русский характер: доброту, открытость, достоинство, трудолюбие, патриотизм...
2.3. Цель и задачи
Основная цель - приобщение учащихся к истокам богатейшей, самобытной культуры русского народа, воспитание духовно богатой личности посредством организации художественно-продуктивной деятельности. Программа "Русская традиционная кукла" способствует
расширению кругозора и развитию творческих способностей, многим поможет в социальной
адаптации.
Цель достигается решением следующих задач:

Познакомить с традиционной русской куклой.

Дать основы изготовления куклы (способы), научить изготавливать тряпичные куклы
различных типов (скрутки, сшивные, из природного материала);

Познакомить детей с ролью традиционной тряпичной куклы в российском семейном
воспитании

Показать через куклу народную культуру (мировоззрение): через рассказы о быте,
праздниках и обрядах, проводимых с куклой.
2.4.Возраст детей, участвующих в реализации дополнительной программы
Программа рассчитана на школьников младшего возраста, но возможно и для девочек среднего и старшего возраста.
2.5.Сроки реализации программы (продолжительность образовательного процесса,
этапы)
Программа рассчитана на 3 года обучения, всего 51 учебный час (по 17 часов в каждом учебном году). Ежегодно корректируется учебно-методический план. Занятия в кружке проводятся один раз в две недели по 1 (одному) академическому часу.
Программа предусматривает изучение теоретических сведений по выполнению кукол. Содержание теоретических сведений согласовывается с характером практических работ по
каждой теме. На теоретическую часть отводится не более 10% общего объёма времени.
Остальное время посвящается практической работе.
Программа разработана для детей 7-14 лет с учётом возрастных особенностей, а также национальных особенностей и самобытных традиций данной местности.
Темы занятий в планировании распределены по принципам:

систематичности;

последовательности;

доступности.
2.6.Формы и режим занятий
Теоретическая часть курса включает лекционные занятия, посвященные русской традиционной культуре (народный костюм, быт, обряды, праздники).
На практических занятиях девочки изучат основные конструкции традиционной куклы, элементы народного костюма, некоторые приемы украшения костюма (вышивка, кружево, ручное плетение).
Каждое занятие обязательно включает в себя:
1. Этнографию и историю:
- Вводный разговор о Русской Народной кукле;
- Рассказ об областях и местах бытования изучаемой куклы;
- рассказ об авторах этнографических сборов;
- обычаи и обряды, связанные с изучаемой куклой;
- рассказ о материалах, из которых делалась кукла.
2. Прикладную часть:
- Рисунки или фото, как делать куклу.
Подготовка материала для изготовления куклы;
- Изготовление куклы.
Работа с детьми в материале русской традиционной культуры требует особых методов
и приёмов. Один из таких методов – наглядный - используются во всех видах деятельности
на занятиях:

Исследование истории куклы;

Русская кукла.
Практический метод немаловажен на занятиях, связанных с:

Рукоделием;

Декоративно-прикладным творчеством.
Словесный метод состоит в том, что теория преподносится в форме беседы, сопро-
вождающейся показом приёмов работы и ответов на вопросы обучающихся.
2.7. Ожидаемые результаты и способы их проверки
Создание красоты своими руками привьет детям глубокое эстетическое чувство. Возможно,
некоторые займутся коллекционированием предметов народного искусства, станут внимательно относиться к сувенирной продукции.
Способ проверки результативности программы – создание образцов кукол (описание этих
образцов), фото сделанных образцов; рисунки элементов традиционной одежды, обуви,
украшений.
2.8.Формы подведения итогов реализации образовательной программы
Выставка-конкурс «Кукла на выхвалку» в конце учебного года с выявлением лучших мастериц:1 место – титул «Рукодельница», 2 место – титул «Искусница», 3 место – титул «Умелица», а также по другим номинациям.
3. Учебно-тематический план
3.1. Первый год обучения
Тема занятия
1. Светлоликие, рукотворные…
Срок
22.09
Содержание
Первое занятие: Обзорный рассказ о куклах, которые
жили в народе, о тех, которые будем учиться делать на
Кукла ВЯТСКАЯ КАРАМЕЛЬКА
занятиях. Знакомство с народной куклой, кто, из чего и
для чего и как делали кукол в народе, о том, что они
были повсеместно и о том, что сохранились и
дожили до наших дней. О куклах обережных, обрядовых, целительских, игровых.
Техника безопасности при работе с инструментами
Способы завязывания узлов, петли.
Кукла ВЯТСКАЯ КАРАМЕЛЬКА
2. Способы изготовления основы куклы.
6.10
Скатки, скрутки, мягкая скрутка, столбик, столбик с
навершием. Кукла столбушка.
Верещагинская кукла с куклятами
Верещагинская кукла с куклятами
Покров 14 октября
3. Узелковые куклы. Куклы кувадки
20.10
Куклы кувадки, младенец тульский и вятский.
Куклы вепсские.
4.
Куклы из природных материалов:
3.11
Кукла Десятиручка.
Филипповка (восьмиручка)
лыка льна, травы. Филипповка (восьмиручка)
Кукла Рябинка.
Спиридон Солнцеворот
Домашняя Масленица
Птица из лыка
Окно Радости
Кузьминки 14 ноября
5. Шитьевые куклы с набивкой. Кукла из опи-
17.11
Кукла из опилок.
01.12
Кукла Покосница.
лок.
6. Одежда народной куклы. Кукла Покосница.
7. Народный костюм в народной кукле.
15.12
Кукла на выхвалку.
12.01
1. Куклы Дрема-Ерема
Кукла на выхвалку.
Рождество 7 января
8. Куклы из «бабушкиного» платка. Бессо-
2. Сонница.
ница
3. Бессоница
Васильев вечер 13 января, Крещенье 19 января
9. Куклы материнства и детства. Курашимская 26.01
1. Куклы кувадки, тульская, среднерусская
2. Куклы младенец, пеленашка
пеленашка
3. Родовая куколка и сестрички
4. Кормилка
5. Заяц на палец и детская утешница (маленькая), птички
6. Покосница и малышок голышок
7. Оберег колыбели
8. Детская утешница
9. Вербная
10. Званка желанка
11. Капустка и вепсские куколки
12. Закрутка с младенцем
13. Материнство
14. Рябинка
15. Благодать из платка
16. Бабушка нянюшка
17. Кормилка.
18. Столбушка
19. Дрема Ерема
20. Младенец тульский.
21. Оберег колыбели
22. Сонница
10.
Куклаки – мужские образы в кукле. 9.02
1. Архангелогородский мужик
2. Мальчик столбик и тульско-калужский мужик
Богач
3. Кулачник
4. Жених
5. Свердловский мальчик.
6. Богач
20-26 февраля - масленица
11.
Куклы для дома. Берегиня дома
1.03
1.Берегиня дома
2.Домовушка на скрутке и бересте
14 марта - Евдокия
12.
ки)
Куклы для здоровья. Лихорадки (лихоман-
15.03
1. Кубышка Травница
2. Сударушка
3. Куянчик и куколка на здоровье
4. Лихорадки (лихоманки)
5. Бессонница из платка
6. Для сна
7. От колик
8. На здоровье
9. Берегиня сна
13.
Куклы календарных праздников и
29.03
обрядов. Вербница,
1. Крупеничка
2. Параскева (Помощница)
3. Филипповка
4. Веничек благополучия
Курс «Куклы народных праздников» знакомит с кук-
5. День и ночь
лами, которые использовали в народных праздниках,
6. Голубка, на пасхальное яичко
которые были направлены на плодородие. Куклы кур-
7. Домашняя масленица
са отражают годовой календарный круг, зимнее солн-
8. Кукла на Василия Щедрого
цестояние, приход весны, зеленые святки, новолетие,
9. Коляда
зимние святки. На каждом занятии Вы сделаете одну
10. Коза
куклу, узнаете о празднике, как его справляли, и какой
11. Спиридон Солцеворот
12. Кукушка
участие принимала в этом действе кукла
13. Козьма и Демьян
14. Семик и Семичиха
15. Птица Радость
16. Жница
17 Русалка
18. Рябинка
19. Симеон столпник
20. Меланка
21. Вербница, Праздничная Пасхальная
22. Ярило
14. Свадебные куклы. Неразлучники
12.04
1. Красота
2. Славутница
3. Неразлучники (одетые)
4. Неразлучники (неодетые) и парочка
5. Свадебная
6. Роща
7. Парочка
8. Свадебная на узлах
ПАСХА -15 апреля, КРАСНАЯ ГОРКА - 22 апреля
15. Игровые куклы. Девка-Баба(переветыш)
26.04
2. Столбушка
Знакомство с куклами, которых делали для игры детям или
3. Столбушка архангелогородская
сами дети. Вхождение в общество и приобретение навыков
4. Парочка архангелогородская
общения, приобщение к обычаями общества происходит через
5. Орловская
игру. При простоте изготовления каждая кукла включает в себя
6. Кукла шитьевая (Буниной)
огромное знание об устройстве мира и воспитательное значе-
7. Кукла на палочке
ние. В кукол играли, отыгрывая свадьбы, дети обучались взаи-
8. Конь и птица из лыка
модействовать между собой в игре, занимали игрой младших
9. Из льна Тарасовой и Буниной
детей, через делание кукол закладывались основы и знание о
10. Живуля
мире обществе и мире природы. Куколки просты по изготов-
12 Кукла на ложке
лению, на каждом занятии Вы сделаете одну куклу, узнаете о
13.Барыня и работница
празднике, как его справляли, и какой участие принимала в
14. На счастье
этом действе кукла.
16. Для особых случаев. Устинья
1. Веснянки
15. Девка-Баба(переветыш)
10.05
1. Благодать (ласточка)
2. Устинья
3. Для купцов
4. Оберег в карман
5. Мокредина
6. Московка
17. Возрастные куклы. Елочка
24.05
1.На выхвалку
2.Елочка
Троица – 3 июня
4.СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
I. Введение. Игровые и обереговые куклы.
Занятие 1.
Цель занятия: на примере сказки показать глубину и красоту русской культуры, познакомить детей с прикладным искусством русского народа, и научить делать куклу-закрутку.
Занятие включает в себя:
- Вводный разговор.
- Рассказ об обычае и ремесле изготовления кукол.
- Показ кукол. Рассказ о том, какие бывали куклы (игровые, календарные, обрядовые, обережные), зачем, когда и кто их делал.
- Знакомство с материалом, необходимым для изготовления кукол – лоскутки, нитки, ножницы, иголка, пряжа.
- Чтение сказки «Василиса Прекрасная» (из собрания сказок Афанасьева).
- Изготовление Вятской карамельки.
Детская кукла – предназначенная для игры, а не экспонирования – претерпела в современной
культуре любопытные изменения. Во-первых, у нее появилось тело: если раньше кукла составляла единое целое со своим костюмом и тела ей не полагалось, то сейчас куклу можно
раздевать и одевать заново. Во-вторых, у нее появилось лицо: в народной традиции у куклы – неодушевленного предмета – лица быть не должно. Да, да – традиционная кукла загадочно взирает на нас пустотой белого полотна из-под платка. Считалось, что если нарисовать
кукле глаза, нос и рот, то у нее появится душа, а этого кукле (оберегу по происхождению)
как раз и не требовалось. В-третьих, куклу не шили, а мастерили из лоскутков, кудели, бересты и палочек. При изготовлении куклы нельзя было пользоваться ножницами, иглой, ножом: ткань нужно было отрывать руками, а палочки отламывать. Считалось, что режущие и
колющие инструменты могут причинить вред владельцу куклы.
Можно счесть эти правила мудростью или суеверием. Можно отнестись к ним как к традиции и дать своему ребенку возможность поиграть с куклой, которая сама – кусочек прошлого, истории.
Среди разнообразия народных тряпичных кукол – «пеленашек», «бессонниц», «крупеничек»
и многих других – есть особый вид: куклы-«кормилки», которые выражают образ замужней женщины, кормящей матери. Одна из них – вепсская кукла (названа по имени народности вепсы).
Занятие 2.
Цель занятия: познакомить детей с народным календарем, народными земледельческими праздниками и обрядами плодородия. Научить делать куклу-зерновушку (крупеничку).
Занятие включает в себя:
- Знакомство с материалом, необходимым для изготовления куклы – лоскутки, нитки, ножницы, иголка, крупа.
- Изготовление куклы-зерновушки.
- Рассказ на примере куклы-зерновушки о народном календаре, годовом круге праздников
русского народа и проводимых обрядах.
Занятие 3.
Цель занятия: познакомить детей с русскими осенними праздниками, научить делать куклукапустку.
Занятие включает в себя:
- Рассказ об осенних праздниках, о значение урожая и достатка в народной культуре.
- Изготовление куклы-капустки.
Занятие 4.
Цель занятия: познакомить детей с игровыми куклами и научить делать куклу "Зайчик на
пальчик", а так же научить обучать изготовлению этой куклы.
Занятие включает в себя:
- рассказ об игровых куклах и о няньках в русской народной культуре;
- изготовление куклы "Зайчик на пальчик".
Занятие 5.
Цель занятия: познакомить детей с более сложными в изготовлении куклами, а так же с русским народным нарядом на примере шитья одежды для куклы, изготовление берестяной куклы-столбушки.
Занятие включает в себя:
- Вводный разговор о куклах (кукла-столбушка, кукла-закрутка, шитьевые куклы)
- Рассказ о бересте (как ее заготовить и обработать для изготовления куклы)
- изготовление берестяной куклы-столбушки.
- Рассказать о русском наряде, в который обряжается кукла. Детали русского наряда и их
значение.
Занятие 6.
Цель занятия: продолжить знакомить с русским народным костюмом, научить использовать
детали наряда в одежде для куклы.
Игровые куклы. Малышок-голышок. На примере наряда куклы рассказать об исконно русских деталях народного костюма. Их значение и необходимость в жизни. Сохранение народной культуры в современной одежде. Показать ребятам настоящий русский наряд и рассказать о нем.
Занятие 7.
Цель занятия: познакомить с Орловской куклой и научить детей ее шить.
Рассказать о сочетании обычаев разных местностей в технике изготовления кукол.
Научить работать иголкой и ниткой при изготовлении народной куклы.
Занятие 8. Заключительное занятие
Цель занятия: продолжить знакомить с разными видами игровых кукол, рассказать об их месте в народной культуре.
Научить делать куклу «Баба-Девка» или «День-Ночь».
Подвести итог всем занятиям.
II. Роль женщины в традиционной русской культуре. Женский труд.
1. Ведение домашнего хозяйства, рождение и воспитание детей. Обереговые куклы «Младенцы». Основные конструкции – на скруточках, на палочках, узловые. Зерновая кукла
«Первая каша».
2. Льноводство. Льняная кудель. Костромская льняная кукла. Посиделки. Кукла из лыка «Десятиручка».
3. Уборка урожая. Куклы из соломы.
III. Свадебные куклы
4. Свадебный обряд. «Девичья красота». «Мировое дерево». «Неразлучники»
IV. Игровая кукла в традиционном костюме. Крестьянская кукла
5. Девичий традиционный костюм. Сарафанный комплекс. Архангельская столбушка (повседневный костюм). Архангельская столбушка (праздничный костюм). Московская безшитьевая кукла.
6. Женский традиционный костюм. Сарафанный комплекс. Кукла из лыка. Архангельская
столбушка (праздничный костюм). Архангельская кукла в зимней одежде. Владимирская
кукла. Вятская «Барыня».
7. Женский традиционный костюм. Поневный комплекс. «Мать с младенцем» (Орловская
губ.). Зерновая кукла. (Тульская губ.)
8. Мужской традиционный костюм. Кукла из лыка «Парень». Архангельская столбушка.
9. Городские куклы. Кавалер с барышней (Сергиев Посад). Парень с девушкой (г. Вятка).
V. Русские народные календарно-обрядовые праздники
10. Рождество Христово и зимние Святки. Куклы вертепного театра. Узелковая кукла «Ангел»
11. Масляница. «Домашняя масляница» (Тульская губ.). «Устинья» (Вологодская, Вятская
губ.)
12. Благовещенье. «Жаворонки» (Архангельская губ.)
13. Пасха. Вятские пасхальные безшитьевые куклы.
5. Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы
Программа реализуется в Козьмяшинском СДК, особого оборудования не требуется. Помещение просторное, светлое, сухое и тёплое. Общее освещение производится с помощью ламп
дневного света. Компьютер несёт информационное и практическое значение в работе, есть
возможность мультимедийного сопровождения занятий. В зале оформлена постоянная выставка кукол, изготовленных на занятиях.
Народный костюм – это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленное
веками. Одежда, прошедшая в своём развитии долгий путь, тесно связано с историей и эстетическими взглядами создателей. Искусство современного костюма не может развиваться в
отрыве от народных, национальных традиций. Без глубокого изучения традиций невозможно
прогрессивное развитие любого вида и жанра современного искусства.
Народный костюм – не только яркий самобытный элемент культуры, но и синтез различных
видов декоративного творчества, вплоть до середины ХХ века донёсшего традиционные
элементы кроя, орнамента, использования материалов и украшений, свойственных русской
одежде в прошлом.
На формирование состава, покроя, особенностей орнаментации русского костюма оказывали
влияния географическая среда и климатические условия, хозяйственный уклад и уровень
развития производительных сил. Немаловажными факторами явились историко-социальные
процессы, способствующие созданию особых форм одежды, значительна была роль местных
культурных традиций.
До 1930 годов народный костюм составлял неотъемлемую часть художественного облика
сельского населения: русских хороводов, свадебных обрядов, посиделок и т.д. У многих
народов национальный костюм в качестве праздничного сохраняется до сих пор. Он осваивается как художественное наследие современными модельерами, живет в творчестве ансамблей народный песне и танцах.
Основные черты русского народного костюма.
Виды одежды и особенности кроя.
Традиционно крестьянская одежда, не затронутая официальным законодательством сохранила, отработанные веками устойчивые формы, определяющие её своеобразие. До начала ХХ
века крестьянский костюм сконцентрировал наиболее типичные черты древнерусского костюма: крой, приёмы декора, способ ношения и многое другое.
Для русского костюма характерен прямой крой со свободно падающими линиями. Следует
подчеркнуть традиционность народного костюма, которая выражается в целом ряде принципов и качеств. Народному костюму свойственна рациональная конструкция, обусловленная
шириной домотканых полотен, строением человеческой фигуры, назначением вещей в быту.
Основные детали одежды кроили, перегибая полотнища вдвое по утку или основе. Для клиньев по необходимости полотнища складывали по диагонали. Сшиваемые по прямым линиям детали одежды дополнялись для свободы движения прямоугольными или косыми вставками ( полики, ластовицы ). В этом специфическом крое присутствует определённая архаика.
К типичным чертам можно так же отнести значительную длину одежды, особенно большую
длину рукавов женских рубах, расположение декора, многослойность ансамбля, состоящего
из нескольких надеваемых одна поверх другой одежд, насыщенный колорит с контрастным
сочетанием окраски отдельных частей костюма.
Верхняя сезонная женская одежда, за исключением отделки и некоторых деталей, в основном мало отличалась от мужской. Шилась она чаще всего из неокрашенного, натурального
цвета сукна. В разных регионах она получила разные названия: кафтан, армяк, свита, зипун.
Типичной была одежда халатообразного покроя , с большим воротником, широко был рас-
пространен покрой с подрезом и складками на спине. Верхняя одежда могла быть с карманами в боковых швах или складках.
Сезонную одежду женщины носили с платками. Зимой в качестве одежды использовали овчинные шубы, тулупы и полушубки черного или буро-коричневого цвета. Носились они, как
правило, мехом внутрь и были нагольными или крытыми крашениной. Украшение шуб аналогичны украшениям кафтанов, иногда шубы отделывались мехом другого цвета. Кроме того, на севере, в Нижнем Поволжье, Приуралье и Сибири существовали одежды из шкур животных типа соболя, даже и надевались они в дорогу поверх полушубка, шубы, кафтана, так
же, как и массивные длинные халатообразный из сукна с большим полу крытым воротником.
Вся верхняя одежда при выходе из дома подымалась длинными поясами кушаками.
Любой крестьянский костюм обязательно дополнялся обувью плетенной или катанной. Так
же, как и верхняя одежда, обувь была почти одинаковой для женщин и мужчин и различалась только размером и украшениями.
Особую роль в решении композиции костюма играют головные уборы. Женский головной
убор в своих формах и декоре тоже сохраняет архаичные черты.
Цвет - язык народа.
Цвет – это особый способ выражения чувств человека. Ведущими цветовыми тонами в
народной одежде является белый, красный и синий. Красный цвет в народе был самым любимым. Слова “красно солнышко”, “весна-красна”, “красна девица” и другие выражали
представления о наивысшей красоте. Самыми нарядными считались одежды из красной ткани (сарафаны, понёвы ), вышивка красными нитками. Различные оттенки и интенсивность
красного цвета создают очень тонкую гармонию. Черный цвет применялся, как правило, для
обогащения и усиления звучания основных тонов, однако в ряде случаев он является ведущим.
Декоративный убор народного костюма может включать в себя и другие яркие тона, часто
контрастные, такие как зеленый, синий, оранжевый, желтый. Общее колористическое решение народной одежды зависит от пропорций частей разных цветовых тонов, характера вышивки, соотношения площадей орнаментации и фона.
Украшения и отделка.
Украшение одежды выполнялось тремя способами: качеством, вышивкой, нашивкой различных материалов – кружев, тесьмы и тому подобное. Узор формировался уточной нитью, пе-
рекрывавшей нити основы. Элементы орнамента чередовались с просветами фона. Тканный
узор употреблялся главным образом для изготовления рукавов, нижней части рубах, передников. Часто узорные полосы искусно дополнялись вышивкой, составляя исключительный
по красоте декор. Вышивка народной одежды отличается большим разнообразием технических приёмов и способов. Для вышивки применяли специальные нитки, имеющие особую
крутку. Их изготовляли из льняного и шерстяного волокна и красили естественными красителями.
Для использования узора в большинстве случаев применялось сразу несколько видов вышивальной техники. При всём многообразии вышивальных приёмов народные вышивки на
одежде отличаются необычайной согласованностью художественного замысла и технического исполнения. Как правило, в орнаментации одежды все способы украшений соединялись:
узоры, выполненные вышивкой и ткачеством дополнялись нашивками из лент, позумента,
тесьмы. Все они гармонировали между собой.
Итак, к наиболее общим особенностям, характерным для костюма периода VII-XIX веков,
можно отнести следующее:
а) статичный, прямой, расширенный книзу силуэт изделия и рукавов, массивность, как правило, нарастающая книзу, подчеркнута обувью – плетёнными лаптями с толстыми онучами,
большими сапогами в сборку и тяжеловесными потами – туфлями, которые иногда надевались на семь – восемь пар толстых шерстяных чулок;
б) преобладание симметричных композиций с ритмом округлых линий в деталях, отделке,
дополнениях;
в) использование домотканой, а позднее фабричной ткани , отделка вышивкой, кружевом,
шитьём, мехом, тканью другого цвета; создание динамичной формы костюма за счет использования контрастных цветов;
г) большое значение головного убора в решении композиции костюма.
Все эти черты имеют большое значение для художника-модельера как принципы, которыми
необходимо руководствоваться в творчестве. Следует обратить внимание на свойства народного костюма, такие, как форма и покрой костюма, линии силуэта, конструктивные линии,
представляющие интерес с точки зрения не только рациональности, но и красоты. Это также
убранство народной одежды, цвет, техника узора, чувство материала и т.д. Именно эти черты
народного костюма составляют содержание понятия “народные мотивы”. Народные мотивы
– это преломление народных традиций в современном искусстве создания вещей.
Народный национальный костюм – отнюдь не застывшая в своих формах неизменная категория. Народ вырабатывал и сохранил для костюмов формы, в наибольшей степени соответствовавшие характеру его занятий, быту, географическим и климатическим условиям, отвечавшие эстетическим представлениям о красоте. Например, ненцы, коми, эвенки и др. народы Крайнего Севера и Сибири носили и носят туникообразные одежды (малица, совик) из
оленьего меха, конструкции и материал которых находятся в тесной взаимосвязи с суровым
климатом этих районов и охотничьим промыслом. Присутствии в грузинском женском национальном костюме вышивки шелком, а также ношение металлических украшений обуславливаются развитием различных ювелирных металлообрабатывающих и др. ремесел. Климатические условия, род занятий определили повсеместное распространение, как у русских, так
и у других славянских народов и их соседей, традиционной зимней овчинной одежды, отличающейся среди людей разной национальности формой, длиной, конструктивным и композиционным решением, а также способом ношения. Шубная овчина сочетает в себе одновременно полный пакет для зимней одежды: кожа является лицевой стороны одежды, а волосяной покров – одновременно и подкладкой и утеплителем. Изделие из такого материала в силу климатических условий России имеет исключительную важность. В настоящее время
одежда из шубной овчины широко вошла в обиход не только в нашей стране, но и за рубежом. Современная одежда из шубной овчины удивительным образом отражает принципы
создания народной одежды, в частности стремление выявить природные достоинство материала, естественное богатство фактур, их сочетание (мех, кожа). Формообразование народной овчинной одежды представляет исключительную ценность для специалистов, проектирующих современную одежду, оно может определить путь дальнейшего проектирования
одежды, исходя из функций материала, его пластических и декоративных свойств.
И такие примеры можно приводить бесконечно, они говорят о том, что виды и формы национальной одежды представляют собой неслучайное, а вполне закономерные явление, обусловленное всей жизнью народа или нации.
Основной смысл и ценность народного костюма, его философия – в демократичности, широко понятой функциональности, логики форм и конструкций, его рациональности и целесообразность. Народный костюм по праву является неиссякаемым источником, способствующим
обогащению современного костюма.
Народный костюм, его колорит и вышивки и сейчас заставляют нас восхищаться. Они заражают нас оптимизмом, настроением праздничности и веселья. Народные мастера умеют превращать утилитарную вещь в произведение искусства. При этом они добивались величайшего разнообразия, основываясь на простом конструктивном строе.
Коллекции русского народного костюма, хранящиеся в фондах музеев открывают перед
нами прекрасное народное искусство, являются свидетельством богатейшей фантазии русских людей, их тонкого художественного вкуса, изобретательности и высокого мастерства.
Пожалуй, ни одна страна в мире, ни один народ не располагает таким богатством традиций в
области национального народного искусства, как Россия: многообразие форм и образов, необычность конструктивно-композиционных решений, красочности элементов и всего костюма в целом, изящество и неповторимость декора, особенно вышивки – это большой и
увлекательный мир, своеобразная академия знаний и творческих идей для специалистов современного костюма.
Анализируя историю народного костюма и рассматривая современный костюм, можно заключить, что в любом современном костюме должны проявляться черты народного, национального, традиционного, что делает его органичнее, самобытнее, роднее, ближе, дороже.
При этом следует принимать во внимание и тот факт, что костюм, мода – явление интернациональное, поэтому было бы не правильным исключать взаимовлияние костюмов, моды
всех стран мира. Достижение единства в многообразии и многообразия в единстве – путь
развития и обновления современного костюма.
Список литературы.
1. Буфеева И.Ю. «Традиции народного костюма и современная мода», Москва, 1989г.
2. Горина Г.С. «Народные традиции в моделировании одежды», Москва, 1974г.
3. Калашникова Н.М., Плужникова Г.А. «Одежда народов СССР»,Москва, 1990г.
4. Калмыкова Л. «Народная одежда», Тверь, 1995г.
5. Кирсанова Р.М. «Костюм в русской художественной культуре», Москва, 1995г.
6. Маслова Г.С. «Народная одежда в восточнославянских традиционных обычаях и образах XIX-XХ веков», Москва, 1984г.
7. Мерцалова М.Н. «Поэзия народного костюма», Москва, 1975г.
8. Пармон Ф.М. «Композиция костюма», Москва, 1997г.
9. Пармон Ф.М. «Русский народный костюм, как художественно-конструктивный источник творчества», Москва, 1994г.
10. Стриженова Т. «Из истории советского костюма», Москва, 1972г.
11. Темерин С.М. «Национальные традиции и современный костюм», «Журнал мод»,
1964г.
12. Журнал «Швейная промышленность» 1995г. №2.
Методическое обеспечение программы
Педагогическая технология - наука о путях и средствах достижения наилучших
результатов обучения, воспитания и развития обучающихся. Методика проведения занятий
на всех этапах обучения состоит из:
-
развития специальных данных: музыкального слуха чувства ритма, музыкальной
памяти, музыкального воображения с учетом возрастных особенностей детей.
-
творческих заданий.
-
работы над певческими навыками.
-
участия в музыкальных, театральных, фольклорных мероприятиях.
В организации образовательного процесса основополагающее значение имеют формы
индивидуального (сольное пение) и группового занятия (ансамблевое пение), сочетающие
практическую (распевки, разучивание и исполнение песен, проведение игр- хороводов) и
теоретическую части (рассказ педагога о народном календаре, о времени года, о календарном
празднике, сведения из истории жанра, традиций его исполнения). На групповых занятиях
проводятся народные игры, при подготовке к календарному празднику используются
загадки, пословицы, поговорки по теме. В организации образовательного процесса так же
используется следующий фольклорный материал:
- народные игры, в том числе хороводные игры и хороводы;
- мифология: миф, сказка, быличка и бывальщина, былина, легенда и др.;
- материал календарных обрядов и праздников;
- материал свадебного обряда;
- народный костюм, женские рукоделия: прядение, ткачество, вышивка, изготовление мягкой
игрушки и др.;
- интерьер крестьянской избы и его семантика.
Включение такого материала обогащает представления обучающихся об атмосфере того
или иного фольклорного явления и будет способствовать формированию «фольклорного»
кругозора. Специфика фольклорного материала дает возможность проведения учебных
занятий в форме путешествий, народных игр, обрядовых действий. В рамках реализации
программы используются следующие формы проведения занятий:
Обряд.
В зависимости
от возраста
школьников,
им
предлагается
интерпретация целей обряда и способов достижения этих целей.
определённая
Кроме специфической
формы общения и сотворчества, обряд может стать способом выработки активного
отношения ребёнка ко всему, что происходит в окружающем мире. В момент проведения
обряда дети становятся действующими лицами в драме борьбы света и тьмы, учатся
понимать Человека – Природу – Вселенную в их единстве, видеть своё место в этом
комплексе и ощущать ответственность за происходящее.
Гулянка. Гулянка имела свои традиционные формы. Она входила в структуру обряда, или
была логическим его завершением, или проводилась отдельно.
В народной культуре
предпочтение отдавалось активным формам отдыха: игрым, песням, танцам, пляскам и др.
Разученные на занятиях, они реализуют это свойство в непосредственном действии, где
сценарий остаётся как бы за кадром, а на первый план выходит импровизация. Основные
«приобретения» учащихся от такой формы творчества: умение отдыхать, активно общаться
и испытывать чувство коллективной радости.
Толока, посиделки. Толока – совместный труд (вернее, совместная помощь кому-либо
из членов коллектива), иногда сопровождаемый обрядовыми действиями и заканчивающийся
угощением, застольем и гулянкой. В народной культуре толокой (возможны и другие
названия) называют различные виды
совместной работы (посадка картофеля, строительство дома, жатва и др.) В условиях школы
вид работы выбирается по обстоятельствам.
Посиделки – совместный труд, сопровождаемый пением песен, иногда переходящий
в гулянку. Круг трудовых действий ограничивается народными ремёслами (прядение,
ткачество, вышивка, пошив костюмов, изготовление кукол и др.)
Такие формы используются и на итоговых занятиях по той или иной теме. Кроме того для
оптимизации усвоения учебного материала и большей наглядности занятий применяются
такие формы передачи знаний и овладения практическими навыками, как целенаправленное
слушание народной музыки и песен, организация встреч с исполнителями народных песен,
посещение фестивалей и концертов народной музыки. Такие формы работы способствуют
развитию активного восприятия музыки, формируют
эмоциональную отзывчивость и
способствуют накоплению фольклорного багажа.
Учебное занятие, как правило, организуется по следующей схеме:
-распевка;
-показ и разучивание нового музыкального материала;
-закрепление пройденного;
-слушание музыки и анализ прослушанного;
-теоретичекие сведения;
-повторение.
Существуют и другие формы проведения занятий:
Игровое занятие – на котором школьники учатся играть в народные игры и играют в них.
Параллельно с обучением игре педагог следит за взаимоотношениями в коллективе,
за особенностями проявления школьников в игровом процессе (общении); производит
диагностику отставаний или нарушений в способности к социализации и по возможности
осуществляет
коррекцию.
В процессе
игры
усваиваются
нормы
этики
общения.
Для переключения внимания, а также в целях максимально эффективного использования
времени применяются любые другие виды фольклорной деятельности: рассказывание сказок,
быличек, загадывание загадок и т. д.
Занятие - подготовка к календарному празднику. Разучивание элементов календарных
обрядов совершается в игровой форме. Элементы занятия: разучивание календарных песен;
обсуждение текстов песен, их символического значения; обсуждение семантики ритуальных
действий и ритуальных предметов. Основное внимание уделяется развитию образного
мышления, освоению значения символов, пониманию их роли в решении нравственных
проблем
современного общества, проблем культурной и природной экологии.
Занятие-беседа, изложение теоретических сведений с использованием
наглядных пособий, видеоматериалов, музыкальных примеров.
Практическое занятие-разучивание песен, игр, знакомство с основами хо-реографии.
Занятие- репетиция, концерт.
Итоговое занятие (завершающее тему).
Уроки мастерства (творческие мастерские). Обучение различным видам ремесла «лучше
проводить в форме занятий, где одновременно с усвоением технологии изготовления изделия
изучается его семантика. Например, при изготовлении куклы из соломы (или лыка)
рассказывается о последнем, дожиночном снопе-кукле («Хозяйке»), при изготовлении пояса
- о его функции.
Самостоятельная работа учащихся, чтение дополнительной литературы, выполнение
творческих заданий, проектная и исследовательская деятельность.
Целесообразны и формы работы групповые, индивидуальные – с наиболее одаренными
заинтересованными детьми,
работа в парах, работа в
микрогруппах, пение в
разновозрастных дуэтах, трио.
Приемы и методы организации учебно-воспитательного процесса.
Наиболее успешно в программе «Фольклорный ансамбль» так же используются
методы:
1.Формирования сознания личности: словесные, метод примера;
2.Организации деятельности и формирования опыта общественного поведения: метод
приучения, упражнения, создания воспитывающих ситуаций;
3.Методы стимулирования поведения и деятельности: поощрения, наказания, метод создания
ситуации успеха;
4.Методы контроля, самоконтроля и самооценки: метод педагогического наблюдения,
опросы, беседы, метод анализа результатов деятельности, метод создания ситуации для
изучения поведения.
Прекрасным дополнением к вышеизложенному является изучение местных народных
традиций через общение со старшим поколением учащихся (родителями, бабушками,
дедушками). Экскурсии, походы… Методика работы с детским фольклорным коллективом
на первый взгляд проста, лучший принцип здесь - «Делай как я!».
Позитивным результатам деятельности ансамбля способствует следующая литература
для детей:
Аникин В. П. Русские пословицы и поговорки. М., 1988
Аникин В. П., Гусев В. Е., Толстой Н. И. Мудрость народная. Детство.1991
Зарецкая Н. В. Календарные музыкальные праздники М.,2004
Меканина Л. Хрестоматия русской народной песни 1-7 класс М.,1991
Новоселова Н. А. Солнцеворот. К.,2005
Петров И. Ф. Театрализованные ярмарочные гуляния для детей М.,2004
Суровяк Л. В., Тарасевич Н. А. Заинька во садочке Новосибирск.,2002
Литературный запас постоянно пополняется и изменяется.
Необходимая материально - техническая база:
Кабинет для занятий с соответствующим интерьером.
Аудио, видеотехника.
Гармонь.
Русские народные инструменты: трещотки 1 шт., бубен 1 шт., деревянные ложки в
комплекте из 3 штук, русские свистульки.
Костюмы для детей по числу участников ансамбля.
Способы отслеживания и фиксации результатов.
Отслеживание результата - это видение того, насколько идет продвижение к цели.
Оценивание результата - это сопоставление полученного результата с предполагаемым
или заданным, качественный анализ деятельности относительно целей. Первичный контроль
проводится на первых занятиях с целью выявления образовательного и творческого уровня
детей, их способностей. Он может быть в форме собеседования или тестирования. В
качестве промежуточного контроля используются викторины, мультимедиаигры в рамках
итоговых занятий по той или иной теме. Оптимальным вариантом итогового контроля в
фольклорном ансамбле могут стать игровые программы (моделирование форм традиционной
жизни и инсценирование
обрядов),
отчётные концерты, а так же анализ концертного
выступления в форме беседы.
6. Литература
6.1 ОСНОВНАЯ ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ УЧАЩИХСЯ:
0.
Дайн Г.Л. Русская игрушка из коллекции художественно-педагогического музея АН
СССР, г. Загорск. М., 1987
1.
Дайн Г.Л. Русская народная игрушка, М., 1981
2.
Котова. Русские обряды и традиции. Народная кукла. 2003
3.
Левина М.С. 365 кукол со всего света. М., 2000
4.
Народные игры и игрушки. //Ред. Симаков Спб., 2000
5.
Русский народ. Книга 1. Праздники, обычаи и обряды на Руси. М. 2004
6.
Русский праздник: Иллюстрированная энциклопедия. СПб, 1999
7.
Русский традиционный костюм: Иллюстрированная энциклопедия. СПбю, 1998
8.
Чудесный короб. Русские народные песни, сказки, игры, загадки. //Сост. Г. Науменко ,
М., 1989
6.2.ОСНОВНАЯ ЛИТЕРАТУРА по программе:
Балашов М.Е. Костюм Киевской Руси .СПб.: Детство – Пресс, 2002г.
Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте..М., 1967.
Декоративное творчество школьников и художественные народные промыслы. М., 1973.
Кабалевский Д. Б. Прекрасное пробуждает доброе: эстетическое воспитание./ М., 1973.
Князева О. Л., Маханева М. Д. Приобщение детей к истокам русской культуре./ СанктПетербург, 2004.
Народные художественные промыслы. Под редакцией О. С. Поповой/ М., 1984.
Науменко Г.М. Этнография детства. М., 1998
Некрасова М.А Народное искусство как часть культуры. М., 1983.
Попова А. С. Русское народное искусство. М., 1972.
Тихонова М. В, Смирнова Н. С. Красна изба…Санкт-Петербург, 2000.
Хворостов А. С. Декоративно-прикладное искусство в школе.. М., 1981.
Диагностическая карта к программе
«ФОЛЬКЛОРНО-ЭТНОГРАФИЧЕСКАЯ СТУДИЯ»
Теоретические знания
Знание
Знание истории Знание
Знание
Умение
Ф.И.
жанров
возникновения
народных
русского
узнавать
учащегося
русской
русских
праздников,
народного
героев
и
народной
народных
обрядов. Игр.
прикладного
события
в
песни
инструментов
искусства
произведен
иях
изобразител
ьного
искусства
Практические умения
Ф.И
Умение грамотно
Умение на слух
Умение
Участие в
учащегося
петь соло и в
определять жанры
ананлизировать,
праздниках
ансамбле с
русской народной
сравнивать,
и
товарищами a capella
музыки (вокальной,
различать музыку концертной
и в сопровождении
хоровой,
народную
простейших русских
инструментальной)
композиторскую
и жизни
села,
народных
поселения,
инструментов
района
Критерии к диагностической карте.
За наличие знаний и умений в той или иной графе карты ребенок получает один балл, по
окончании диагностики баллы складываются, и сумма баллов определяет уровень знаний и
умений учащегося.
Высокий уровень (8 и более баллов)
Знает, различает на слух жанры русской народной песни. Умеет анализировать, сравнивать,
находить общее и различия в музыке народной и композиторской;
Чисто интонируя мелодию, поет a capella 3-4 русских народных песни;
Знает, различает на слух звучание русских народных инструментов, дает характеристику
тембрам;
Принимает осмысленное и активное участие в русских народных праздниках;
Умеет играть (знает правила игры и может о ней рассказать) в подвижные и хороводные
народные игры;
Имеет представление о народных промыслах, архитектуре Руси, знает название элементов
русского традиционного костюма;
Средний уровень (5-7 баллов)
Знает, различает на слух, умеет исполнить 2-3 русских народных песни;
Знает, различает на слух звучание русских народных инструментов;
Знает названия некоторых народных праздников и принимает активное участие в них;
Знает русские народные игры и умеет объяснить правила некоторых из них;
Имеет минимальное представление о народных промыслах, знает некоторые элементы
народного костюма.
Низкий уровень (1-4 балла)
Знает, различает на слух некоторые жанры русской песни;
При поддержке товарищей умеет петь a capella 1-2 русских народных песни;
Знает названия некоторых русских народных праздников, но принимает в них пассивное
участие;
Знает 2-3 подвижных игры;
Имеет элементарное представление о русском народно- прикладном искусстве.
Модель выпускника.
Выпускник фольклорного ансамбля характеризуется:
- знанием основы народного календаря и музыкальной культуры.
- знанием основ народных традиций и ремесел.
-
развитым
интересом
к
дополнительным
источникам
знаний
для
дальнейшего
самообразования.
- умением трудом добиваться своей цели.
- способностью работать в едином темпе со всем коллективом.
- эмоционально-положительным восприятием системы своих отношений со сверстниками и
взрослыми, представителями разных национальных и социальных групп.
- способностью к ответственному поведению.
- принятием и соблюдением социальных этических норм.
Приложение.
В качестве приложения автором предложен сборник сценариев
познавательных досугов с презентациями.
праздников и
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
22. Алексеев Э. Е. Раннее фольклорное интонирование. - М., 1986.
23. Аникин В. Русский фольклор./ Аникин В. - М.: Худ. Лит., 1985.
24. Бердникова Н.В. Веселая ярмарка. - Ярославль, Академия развития, 2005.
25. Вемичкина А., Иванов а., Краснопевцева Е. Мир детства в народной культуре. Село
Пиеково. Обучение основам музыкальной традиции. - М., 1992.
26. Веретенников И.И. Русская народная песня в школе. Пособие для учителей и учащихся. - Белгород, 1994.
27. Гилярова Н.Н Хрестоматия по русскому народному творчеству (1-2 год обучения).
М.: изд-во «Родник», РСЛФА, 1996.
28. Громева М. С. Материалы о возрастных особенностях морфологии иннервации гортани и мягкого нёба./ в сб. Развитие детского голоса. - М., 1963.
29. Дети и народная культура. VI Виноградовские чтения. -Иркутск, ОЦНТиД, 1995.
30. Детские фольклорные школы. Проблемы. Перспективы. (Сост. И. В. Козлова). - М.,
МК РФ ГРДНТ, 1999.
31. Детские частушки, шутки, прибаутки. – Ярославль, Академия развития, 2002.
32. Дорофеев Н. М. Организация и работа фольклорного коллектива (на примере забайкальского семейного народного хора). М.: ВНМЦ, 1980.
33. Забылин М.Ю. Русский народ: его обычаи, предания, обряды. /Забылин М.Ю. -М,
2003.
34. Зчинникова М. Школа в школе. - Ориентиры культурной политики. Инф. Вып. №3 М., МК РФ, ГРДНТ, 1997.
35. Иванова А.А. и др. У наших ворот всегда хоровод. – С-П., 1994.
36. Камаева Т.Ю. Русский фольклор. Детские музыкальные праздники. /Камаева Т.Ю.М.: Лайда, 1994.
37. Карнаухова И. Рассыпушки. – Ленинград, Детская литература, 1964.
38. Картавцева М.Т. Школа русского фольклора. Обучение в младших классах.Ч. I
/Картавцева М.Т. – М.: МГУКИ, 1994
39. Козак О.Н. Считалки, дразнилки, мирилки. /Козак О.Н. – С.Петербург: Феникс, 2004.
40. Козлова И. В., Шигилова В. Н. Школы традиционной культуры (опыт, методика, проблемы...). - Информсборник «Народное творчество. Социокультурная деятельность в
сфере досуга» В I. - М.,ГРДНТ, РГБ, 1996.
41. Комарова О.Д. Уроки музыкального фольклора в школе. /Комарова О.Д. - Салехард,
2004.
42. Копылова А.В. Русские обычаи, обряды, предания и суеверия. /Копылова А.В. - М:
Рипол Классик, 2002
43. Краснопевцева Е., Величко О. Мир детства и традиция. - М.:ВНМЦ им. Н. К. Крупской, 1992.
44. Круглов Ю.Г. Русские обрядовые песни. Учебное пособие для вузов. /Круглов Ю.Г. –
М.: Высшая школа, 1982.
45. Круглый год. Русский земледельческий календарь. – М. Изд-во «Правда», 1991.
46. Кулагина А. В. Русская частушка. /Кулагина А.В. - М.: Государственный республиканский центр русского фольклора, 1992.
47. Куприянова Л. Л. Русский фольклор. Пособие для учителя музыки общеобразовательных школ. - М., Мнемозина, 1996.
48. Куприянова Л. Л.Программа «Русский фольклор». - М., Изд-во Мнемозина, 1996.
49. Литвишко Т. Картинки народного календаря. Уроки для детей детских садов, учащихся общеобразовательных школ и средних учебных заведений. - Белгород, БРНТЦ,,
1997.
50. Медведев Ю.М. Сказки, предания, легенды. /Медведев Ю.М.- С-Петербург: Эксмо,
2001.
51. Медведева М.А. Солнышко-ведрышко. Русские народные песни и хороводы.
/Медведева М.А.- М.: Музыка, 1984.
52. Мельник Е. Детский фольклор Каргопольского обозерья: Опыт освоения местной
традиции. - М., 1991.
53. Мельников М.Н. «Русский детский фольклор»: учебное пособие для студентов пед.
ин-тов – М: Просвещение, 1987г.
54. Методические рекомендации по работе с детскими фольклорными коллективами. Пермь, 1984.
55. Мир детства и традиционна культура. Материалы III Виноградовских чтений. - М.,
ВНМЦ НТиКРП, 1990.
56. Мир детства и традиционна культура - М.: ГРЦРФ, 1996.
57. Михайлова М.А. А у наших ворот развеселый хоровод. – Ярославль, Академия, 2001
58. Молотова Л.Н., Соснина Н.Н. - Русский народный костюм – Ленинград, «Художник
РСФСР», 1984.
59. Народная педагогика воспитания детей, подростков и молодёжи. Материалы VII Виноградовских чтений. Ч.1 и 4.II. -Екатеринбург, УГПИ, 1993.
60. Науменко Г. М. Фольклорная азбука. Учебное пособие для начальной школы. - М.,
1996.
61. Науменко Г.М. Жаворонушки. Выпуски 1-4. /Науменко Г.М. - М.: Советский
композитор, 1988.
62. Науменко Г.М. Русские народные детские песни. /Науменко Г.М. - М.:
Центрполиграф, 2001.
63. Науменко Г.М. Народные игры с напевами. /Науменко Г.М. - М.: Лотерея, 2003.
64. Науменко Г.М. Фольклорная азбука. /Науменко Г.М. - М.: Центрполиграф, 2001.
65. Науменко Г.М. Народные праздники. /Науменко Г.М. - М.: ВЦХТ, 1999.
66. Науменко Г.М. Народный праздничный календарь, 1-2 т. /Науменко Г.М. - М.:
Центрполиграф, 1999.
67. Новицкая М. Ю. Человек и природа в народной культуре. Методические рекомендации к занятиям I года обучения по программе факультатива «Введение в народоведение». - М., Изд-е Центра Планитариум, 1994.
68. Новицкая М. Ю. Программа «Мир народной культуры» в начальной школе (Живая
старина. - 1994. №2)
69. Организация работы детского фольклорного коллектива (методические рекомендации). - Барнаул, БНМЦ НТиКПР, 1990.
70. Остапенко о. Картинки народного календаря. Уроки для детей дошкольного и младшего школьного возраста. - Белгород, БГЦНТ,1996.
71. От осени до осени. Хрестоматия. /Сост. М. Ю. Новицкая. - М., Изд-е Центра Планитариум, 1994.
72. Песенный фольклор Чернушки. – Пермь, Изд-во ПРИПИТ, 2000.
73. Пропп В. Исторические корни волшебной сказки. /Пропп В. - М.: Лабиринт, 2002.
74. Прыгунова Е.Н. Преподавание фольклора. /Прыгунова Е.Н.- С-Петербург 2001.
75. ПУТИЛОВ Б.Н. - ФОЛЬКЛОР И НАРОДНАЯ КУЛЬТУРА. – С.-П. Наука, 1994.
76. Пушкина С. Мы играем и поем. /Пушкина С.– М.: Школьная пресса, 2001.
77. Саранин В. П., Чулкова С. И. Песенный фольклор Тамбовской области: Проблема
изучения и преподавания. Вып. 2. - Тамбов, 1992.
78. Свадьба по старинке. – Чайковский, 2006.
79. Словарь Пермских говоров. В 2 т. – Пермь, Изд-во «Книжный мир», 2002.
80. Сорокин П.А. Песенные узоры. Выпуски 1-4./Сорокин П.- М.: Музыка, 1990.
81. Радынова О.П. Баюшки-баю. /Радынова О.П.– М.: Владос, 1995.
82. Рейлли Н. Русские обряды и традиции./Рейлли Н. - С-Петербург: Невский проспект,
2002.
83. Рякина И.В. Народные праздники. – екатеринбург, Изд-во Возякова, 2002.
84. У истоков народной культуры: В помощь руководителям школ народной культуры./
Сост. О. Н. Захарова. Брянск: ОМЦ «Народное творчество», 1992.
85. Уроки фольклора в детской музыкальной школе. Программа. -Красноярск, 1994.
86. Фольклор в школе: Для уроков музыки в общеобразовательной школе. II-III класс./
Сост. Л. Куприянова. М., ВМО, 1991.
87. Фольклор и родное слово: Учебное пособие для 1-2 класса./ Авторы-составители Г.
М. Грехнева, К.Е. Коренова - Н. Новгород, Нижегородский гуманитарный центр,
1994.
88. Фольклор и родное слово: Учебное пособие для 5 класса./ Авторы-составители Г. М.
Грехнева, К.Е. Коренова - Н. Новгород, Нижегородский гуманитарный центр, 1994.
89. Фольклор народов России. В 2 т.- М. Дрофа, 2003
90. Шамина Л., Браз С., Медведева М., Куприянова Л.. специфика учебно-воспитательной
работы в фольклорных певческих коллективах. Методическое пособие. - М., 1984.
91. Щербакова О.С. Музыкальный фольклор и дети. /Щербакова О.С.- М.: 1987.
92. Щуров В. Сидит дрема./Щуров В. – М.: 1997.
93. Яковер Л.Б. Справочник по истории Отечества./Яковер Л.Б. – М.: Сфера, 1998.