Содержание работы - Образование Костромской области

ВСЕРОССИЙСКАЯ ОЛИМПИАДА ШКОЛЬНИКОВ ПО ТЕХНОЛОГИИ
ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ
«РАЗРАБОТКА И СОЗДАНИЕ НОВЫХ МОДЕЛЕЙ ОДЕЖДЫ
НА ОСНОВЕ КРОЯ РУССКОГО НАРОДНОГО КОСТЮМА»
Российская Федерация, Костромская область, г. Кострома
Автор: Всеволодова Ксения Владимировна
МОУ СОШ № 18 города Костромы, 10 класс
Научный руководитель: Лебедева Ирина Леонидовна,
учитель технологии МОУ СОШ № 18 города Костромы
Содержание материала
1. Аннотация
1
- Обоснование актуальности темы проекта
- Цели работы
- Задачи проекта
- Методы и приемы проекта
2. План исследований
2–3
1. Проблема исследования
2
2. Подробное описание метода
2
3. Этапы исследования
3
3. Научная статья
4 – 11
1. Историческая справка
4
2. Материалы для изготовления одежды
5
3. Этапы развития русского народного костюма
4. Основные элементы русского народного костюма
5-6
7 – 10
5. Основные выводы работы
11
4. Список литературы
12
5. Содержание слайдов презентации
13
6. Приложения
I - XII
- Приложение № 1. «Определение понятий, выражений, встречающихся в работе»
I
- Приложение № 2. «Натуральные красители для ткани»
II
- Приложение № 3. «Орнаменты для вышивки»
- Приложение № 4. Практическая работа № 1
III
IV - IX
«Изготовление костюма для школьного музыкального театра»
- Приложение № 5. Практическая работа № 2
X
«Изготовление летнего костюма для младшего школьного возраста»
- Приложение № 6. Экономический расчет себестоимости изделия
XI
Практическая работа № 1
- Приложение № 7. Экономический расчет себестоимости изделия
Практическая работа № 2
XII
1
Аннотация
Обоснования актуальности темы проекта:
Второй год изучаю традиции, обряды, культуру быта русского народа. Тематика очень
интересная, захватывающая. Всегда было интересно узнать, как жили мои предки. Как
работали, как отдыхали, какие отношения были в семье, какую одежду носили. Изучение
русского народного костюма поразило своей простотой кроя, и в тоже время удивило
своей красотой и неповторимостью. На Руси каждая девушка с малых лет готовила себе
приданое. Уникальность которого, заложена в индивидуальности. Мне очень захотелось
возродить эту культуру. Создав новые модели одежды, я хотела продемонстрировать всю
красоту и величие русского костюма. Наш рынок заполнен импортными, китайскими и
турецкими товарами. Выбрав данную тему творческого проекта, я внесла малый вклад в
возрождение и приобщение культурных традиций нашего русского народа в современном
обществе.
Цели работы:
1. Возродить историю создания русского народного костюма Костромской Губернии.
2. Познакомиться с традициями, обрядами, культурой быта русского народа.
3. Применить технологию изготовления русского народного костюма для создания новых
моделей одежды с использованием современных технологий.
4. Использовать полученные знания, умения и навыки в практической деятельности для
разработки и создания новых моделей одежды (в настоящее время – комплект летней
одежды для школьного младшего возраста)
Задачи проекта:
- Привлечь внимание детей и взрослых и изучению истории русского народного костюма
- Собрать материал о региональных особенностях русского народного костюма
- Воспитывать уважение к традициям и обычаям своего народа
Методы и приемы проекта:
1. Исследовательский метод (было прочитано много литературы по русскому народному
костюму; были изучены статьи и различные материалы по народным костюмам разных
национальностей нашей страны; побывала на экскурсии в архитектурно-этнографическом
и ландшафтном музее заповеднике «Костромская слобода»).
2. Научный метод (познакомилась с инструментом и приспособлениями для
изготовления пряжи; познакомилась с технологией изготовления тканого льняного
полотна; изучила основы кроя русского народного костюма Костромской Губернии).
3. Практический метод (освоила на практике технологию выполнения костюма ручным
способом, применила для выполнения комплекта одежды
шитья).
современные технологии
План исследований
1. Проблема исследования.
Очень люблю, изучать в школе предмет «технология». Изучая этот предмет, появляется
возможность соприкасаться с прекрасным. Знакомясь на уроках с различными разделами
программы, получаю возможность самой творить и создавать красоту.
Изучив историю создания русского народного костюма, узнали основные элементы
костюма: рубаха, сарафан, пояс, головной убор, обувь
- Если у рубахи ворот большой, то рубаха – девичья, а если ворот маленький- рубаха
женская.
- На рукавах рубахи выполнялась вышивка («тамбур», крест») – первоначально элемент
оберега, а потом украшение.
- Широкий сарафан, определенное расположение бретелей, поддерживающих грудь
(в то время нижнее белье не носилось).
- Сарафан подпоясан поясом – обязательно (с того времени появилось выражение «распоясался»)
- Головной убор: для девушек – лента, для женщин – шапочка, покрытая платком (волосы
все убраны).
Очень захотелось узнать о жизни, традициях, о старинных обрядах нашего народа.
Зародилась мысль: изучить русский народный костюм более подробно, досконально.
Посещая дополнительные кружковые занятия по предмету «технология» родилась идея
самой выполнить костюмы, приемлемые для сегодняшнего дня.
2. Подробное описание метода.
Методологической основой исследования стал комплексный многофакторный подход,
позволяющий
совместить
достижения
различных
гуманитарных
дисциплин
(этнографии, археологии, культурологи, искусствоведения и истории). В качестве
методического основания были использованы принципы анализа. Он строится на
сравнении данных источника путем констатации факта наличия того или иного элемента
костюма и признании уникальности каждого такого факта.
Научная новизна исследования заключается в создании и апробации новых моделей
костюма, основанной на крое русского народного костюма Костромской губернии и на
использовании современных материалов и технологии изготовления на новейшем
оборудовании.
2
Практическая значимость
исследования
состоит
в возможности
дальнейшего
исследования народного костюма других территорий. Результаты позволяют шире
использовать полученные данные в учебном процессе в качестве основы для разработки
учебных разделов по предмету «технология» общеобразовательных школ.
Традиционная методика изучения костюма заключается в сборе информации о
разнообразных элементах костюма исследуемой эпохи и соединении их в единое целое.
В данной работе была разработана и апробирована методика анализа костюма,
состоящая из пяти этапов исследования.
3. Этапы исследования
Первый этап – это этап сбора материала, целью которого было ознакомление с
максимально большим количеством информации по костюму. В соответствии с тематикой
исследования выборка материала производилась по двум критериям: датировка в рамках
1890 – 1917 гг., место проживания, ограниченное территорией Костромской губернии.
Второй этап работы относится лишь к обработке информационных источников.
Третий этап исследования строился на понимании костюма как текста, для изучения
которого необходимо рассмотрение его по отдельным «фразам», «словам», в данном
случае – по деталям костюма.
Четвертый этап исследования строился на понимании значимости вышивки в костюме,
который знакомит
нас с орнаментами для вышивки. На этом этапе исследования
происходит изучение декорирования крестьянского костюма вышивкой и славянской
символики в вышивке, знакомство с обережной вышивкой.
Пятый этап исследования состоял в анализе систематизированного материала.
Научная статья
1. Историческая справка
О национальной одежде приходится судить по материалам археологии, миниатюрам,
иконам,
предметам
прикладного
искусства.
У
русской
национальной
одежды
многовековая история. Общий ее характер, сложившийся в быту многих поколений,
соответствуя внешнему облику, образу жизни, географическому положению и характеру
труда народа. Русский народный костюм – это источник творчества, который является
объектом материальной и духовной культуры народа.
Национальная одежда – это своеобразная книга, научившись читать которую, можно
узнать о традициях, обычаях и истории своего народа. С этой книгой вы можете
совершить увлекательное путешествие из одной губернии в другую и увидеть, каким
увлекательным разнообразием отличалась русская народная одежда. Желание научиться
читать эту книгу привело меня к теме проекта.
Истории русского народного женского костюма Костромской губернии XVIII – XX
веков посвящается моя исследовательская работа и создание новых костюмов одежды.
Одежда представляла собой большую ценность, ее не теряли, не выбрасывали, а очень
берегли, неоднократно перешивая и донашивая до полной ветхости. Одежда могла
рассказать о семейном положении, возрасте ее владельца. Праздничную одежду хранили в
сундуках. Праздничный наряд бедняка переходил от родителей к детям.
Русский народный женский костюм Костромской губернии XVIII века
Девушка крестьянка
Девушка городская
Женщина крестьянка
Женщина городская
Дети из простонародья – крестьянские, дети ремесленников, играющие на сельской
околице, на улицах, в лавках, на кухнях, - одеты как взрослые. У них сохраняется прежний
образ жизни, ребенок не выделяется среди взрослых – ни костюмом, ни работой, ни игрой.
4
2. Материалы для изготовления одежды
В
древности
крестьяне
изготавливали
материал
для
одежды
сами.
Широко
распространялось неокрашенное сукно. Из него изготавливали верхнюю одежду и бедные,
и богатые. В Костромском крае умели расшить и искусно обрабатывать лен. Такая ткань
называлась холст, холстина, точа, новина (приложение № 1, с I.). Выбеленный холст
употребляли для праздничной одежды, грубый - для повседневной одежды. Шерстяная
толстая ткань на льняной основе использовалась для верхней одежды. Узорные ткани из
окрашенной пряжи применялись для повседневной одежды, узор в основном состоял из
клеток и полосок.
При развитии капитализма в России во второй половине XIX века стали появляться
фабричные ткани: ситец, сатин, парча, бархат, а также платки, ленты.
Материалы для одежды крестьяне в основном красили сами, любым цветом
(приложение № 2, с.II). У крестьян был белый цвет, из него изготавливали мужские и
женские рубахи, мужские штаны и
женские передники. Для верхней одежды
распространенным цветом был буро-коричневый, естественный цвет сукна из овечьей
шерсти.
красивый,
Любимым праздничным цветом был красный. Красный цвет обозначал
нарядный,
ценный,
дорогой.
Для
праздничной
одежды
покупали
хлопчатобумажную ткань красного цвета – кумач.
Также для изготовления одежды применялись меха. Из меха изготавливалась верхняя
одежда. Из меха шили головные уборы. Богатые люди шили шапки из куньих, бобровых,
беличьих и лисьих шкур, простые же люди - из овчины.
3. Этапы развития русского народного костюма
У русской народной одежды многовековая история. Общий ее характер, сложившийся в
быту многих поколений, соответствует внешнему облику, образу жизни, географическому
положению и характеру труда народа. Начиная с XVIII века, северная часть России (в том
числе и Костромская губерния) оказалась в стороне от развивающихся центров и поэтому
здесь значительно полнее сохранились традиционные черты народного быта и одежды, в
то время, как к югу (Рязань, Орел, Курск, Калуга) русский народный костюм получил
заметное развитие.
Развитие русского народного костюма можно разделить или ограничить двумя этапами:
до XVIII века – поневный комплекс, а с XVIII века – сарафановый комплекс одежды.
В поневном комплексе ярко выражен многослойный характер русского костюма. Этот тип
костюма считается более древним по сравнению с сарафановым комплексом.
5
Понева – это прабабушка современной юбки (приложение № 1, с.I). Понева непременно
одевалась поверх рубахи, далее шел передник, затем «навершник» (приложение № 1, с.I),
и завершал костюм головной убор.
Все костюмы отличались друг от друга, но при этом имели общие черты:
- прямой, расширенный к низу силуэт изделия и рукавов;
- преобладание симметричных композиций с ритмом округлых линий в деталях,
- использование декоративных узорных тканей с эффектом золота и серебра, отделка
вышивкой, тканью другого цвета, мехом.
Костюмы, бытовавшие в разных губерниях, уездах, часто обладали ярко выраженными
местными чертами. Они проявлялись в
манере ношения костюма, в количестве
входивших в его состав предметов, в цветовой гамме, покрое, характере украшений.
Различия модно проследить и на отдельных предметах одежды: рубахах, душегреях,
кокошниках, передниках.
В орнаментах на одежде можно увидеть изображение солнца, звезд. Древа жизни с
птицами на ветках, цветы, фигурки людей и животных. Такой символический орнамент
связывал человека с окружающей природой, с чудесным миром легенд и мифов
(приложение № 3, с.III).
Каждая губерния имела свой вариант костюма. Одежда каждой губернии имела
свой орнамент, отделку, формы и фасоны.
Праздничный костюм XIX век
Просватанная девушка
Праздничный костюм XIX – XX век
Молодая замужняя женщина
Девичий костюм
Костромская губерния, г. Галич XIX век
6
4. Основные элементы русского народного костюма
- Основа женской одежды - рубаха
В северных районах России
(Ярославль, Кострома) был широко распространен
северорусский костюм, как его еще называли, женский сарафановый комплекс. Комплекс
одежды с сарафаном распространился в России на рубеже XVII – XVIII веков. Он
включал рубаху, сарафан, пояс, иногда передник, душегрею (приложение № 1, с.I),
головной убор на жесткой основе типа кокошника, кожаную обувь.
Основой женской одежды была длинная рубаха, скроенная из прямых полотнищ. У
рубахи был круглый ворот, иногда со сборками вокруг и длинные рукава. Рубахи
делились на две группы: «цельные» - сшитые целиком от ворота до подола, «составные»
- «стан» и «подстава» (приложение « 1, с.I). В зависимости от покроя их делили на четыре
группы.
1. Туникообразная рубаха. Она состояла из куска ткани, перегнутого пополам; на сгибе
вырезали ворот и пазуху, с обеих сторон пришивали по полотнищу, перегнутому по
основе, рукава пришивали также из целых полотнищ. Широко применялись рубахи с
боковыми клиньями и со скошенными рукавами.
2. Рубаха с прямыми поликами. Ее шили цельной из четырех прямых полотнищ или
составной: стан из толстого холста, а подстава из грубого. Рукава были скошенные или
широкие и собранные у запястья. Ворот и ластовицы (приложение № 1, с.I) шили
красными, полики украшали тканым рисунком или красными полосами.
3. Рубаха без поликов. У такой рубахи рукава пришивались по основе и вороту и
сосбаривались, образовывали собственно ворот.
4. Рубаха с «кокеткой» или «блузкой» (приложение № 1, с.I). Состояла она из холщовой
подставы, пришитой в сборку и блузки из кумача или ситца. Замужние женщины шили
кокетку с поликами, с длинными рукавами и глухим воротом. Девушки носили красные
рубахи с открытым воротом, круглой «кокеткой», в которой в сборку пришивалась
«тальица» (приложение № 1, с.I).
Рубаха с прямыми поликами Костромской губернии
7
- Сарафан
Сверху рубахи надевали сарафан, длинную распашную одежду без рукавов,
застегивающуюся снизу доверху на пуговицы. Изготавливался сарафан из холста,
крашеных тканей, шелка или парчи. Мягкие плавные линии сарафана, которые как бы
струились при движении, делали женщину похожей на лебедя. Украшали сарафаны
вышивкой, лентами, тесьмой и бахромой.
Во второй половине XIX века большое распространение в северных губерниях имели
сарафаны из гладких красных и синих тканей – «кумашники», «китайки» (приложение
№ 1, с.I). Гладкие сарафаны традиционного покроя украшали наподобие шелковых,
узорными лентами и нарядными пуговицами.
Праздничный костюм отличался большой вариантностью от повседневного и
заключал в себе полный набор предметов, которые были определены местной традицией.
Сарафаны из шелковых тканей с пышными букетами и гирляндами украшались золотым
галуном и кружевом, выплетенным на коклюшках из золотых и серебряных нитей,
серебряными и позолоченными, гладкими с вставками пуговицами, которые укреплялись
на одежде при помощи узорного шнурка. Декор подчеркивал конструктивные
особенности и создавал образную выразительность костюма. Такой прием украшения
наиболее типичен для русского косоклинного сарафана, он ярко характеризует его
лучшие образцы.
Круглый сарафан
Косоклинный сарафан
Шелковые сарафаны в XVIII – начале XIX веков носили с белыми рубахами –
«рукавами» из тонких льняных тканей и кисеи, богато украшенных тамбурным шитьем
белыми нитями, или с рубахами, сшитыми из фабричных «сарафанных» шелковых тканей.
8
- Неотъемлемые элементы костюма – душегрея, летник, епанечка, шугай
1) Душегрея. Сверху на сарафан надевалась душегрея – короткая, чуть ниже талии и
очень широкая сборчатая одежда без рукавов, на лямках как у современных сарафанах.
2) Летник. Самой нарядной, праздничной и своеобразной женской одеждой был – летник
(приложение № 1, с.I). Шили его из ярких материй, надевая через голову, и не
подпоясывали. Рукава сшивали из более дорогих тканей сверху до локтя. Концы рукавов и
перед летника у ворота украшали нашивками из более дорогих тканей.
3) Епанечка. Шелковые и парчовые сарафаны в некоторых северных губерниях России в
конце XVIII – начале XIX веков дополняли нагрудной распашной одеждой короткой и без
рукавов – епанечкой (разновидность душегреи), она шилась из шелка или парчи,
украшалась кружевом из золотых нитей, металлической бахромой.
4) Шугай. В холодную погоду на сарафан надевали душегрейку шугай – (приложение №
1, с.I) верхняя и горничная женская одежда из парчи и шелка с подкладкой, часто на вате,
кудели или заячьем меху. Шугай обычно шился длиной до середины бедра. Однако были
шугаи и длиной до колен. Шугай имел большой круглый воротник, застегивался на
крючки или пуговицы.
Праздничный русский народный костюм Костромской губернии XIX века
Шугай (г. Галич)
Шугай (г. Кострома)
Вышеописанный комплекс одежды с нарядной рубахой и шелковым или парчовым
сарафаном, украшенным золотым галуном (приложение № 1, с.I) и узорными пуговицами,
бытовал с XVIII до начала XIX века в среде зажиточного крестьянства, в купеческой и
мещанской среде.
9
- Необходимые элементы костюма – пояс, головной убор, обувь
Сарафаны подпоясывались узким пояском или лентами (приложение № 1, с.I), так как
пояс являлся обязательной принадлежностью народного костюма.
К шелковым
сарафанам надевали галантную ленту или выплетенный из золотосеребряных и шелковых
нитей поясок. Концы поясов украшались разнообразными кистями, подвесками,
декоративными полосками с шитьем, вставками.
Женские головные уборы были разными для девушек и замужних женщин. Девушки
вокруг головы повязывали ленту, а иногда носили венец, расшитый бусами и жемчугом.
А замужние женщины носили легкую шапочку (приложение № 1, с.I), под которую
прятали свои волосы.
Самым распространенным видом праздничного головного убора был кокошник –
головной убор замужних женщин из шелка, атласа, бархата, парчи на твердой основе.
«Венцы», «коруны», «почелки» (приложение № 1, с.I), как и кокошники щедро
украшались жемчугом, самоцветами, перламутровыми плашками, золотым шитьем. Косу
украшали лентами, а к концу прикрепляли «косник» (приложение № 1, с.I). Дополнением
к головным уборам были платки (приложение № 1, с.I), существовало великое множество
способов
их
ношения.
Так
называемая
фата
представляла
собой
вытянутый
прямоугольник, обшитый полосой золотого галуна.
Праздничный русский народный костюм девушки Костромской губернии XIX век
Обувь была разнообразной. В сельской местности основным видом обуви были лапти.
Лапти – обувь не простая. Были лапти будничные и праздничные. Плели их из лыка
липы, вяза. Иногда как материал использовалась
простая веревка. Такие лапти
назывались – чуни. Большинство городского населения носило кожаную обувь,
простейшей кожаной обувью были легкие туфли, но больше были распространены сапоги
(приложение № 1, с I). Их носили все: и мужчины, и женщины, и дети.
10
5. Основные выводы работы
На рубеже веков бытовали две формы праздничного костюма – традиционный
нарядный из домотканых материалов и костюма их фабричной ткани.
В русской народной одежде нашли отражение душа народа и его представление о
прекрасном.
Современная мода периодически возвращается к источникам древнерусского декора.
Элементы национального костюма вдохновляют Кутюрье на создание настоящих
шедевров современной моды.
Для самых известных модельеров русский народный костюм – это неиссякаемый
источник вдохновения, способствующий созданию современных нарядов.
И я, автор этой исследовательской, творческой работы, изучив историю русского
народного женского костюма Костромской губернии XVIII - XX веков, решила
попробовать создать новые модели одежды (приложения № 4, с.IV-IX; приложение № 5,
с.X;) и составили презентации: по русскому народному женскому костюму Костромской
губернии.
Полученные данные:
1. Познакомилась с традициями, обрядами, культурой быта русского народа Костромской
губернии.
2. Возродила историю создания русского народного костюма Костромской губернии.
3. Изучила технологию изготовления русского народного костюма.
4. Изготовила новые модели одежды: для школьного музыкального театра, для школьного
младшего возраста – комплект летней одежды.
Выводы и рекомендации:
1. Прошлое человечества – это двигатель прогресса.
2. Изготовила своими руками нужный, полезный костюм одежды для школьного
музыкального театра и выполнила новую модель одежды для младших школьников
3. Используя крой из прошлого, создала одежду для настоящего, возродила культурные
традиции своего народа
4. Продолжить работу по созданию новых моделей одежды на основе кроя русского
народного костюма (создание школьной формы)
11
Список литературы
1.
Андреева А. Ю. Русский народный костюм. Путешествие с Севера на Юг.
Издательство «Паритет» Санкт – Петербург, 2004 г.
2.
Бруп А., Пильке М. История костюма с древности до нового времени. М., 1997 г.
3.
Буровик К. А. Родословная вещей. М., 1985 г.
4.
Древняя одежда народов Восточной Европы. М., 1986 г.
5.
Ильин М. А. Вещи рассказывают. М., 1989 г.
6.
Каминская Н. М. История костюма. М., 1986 г.
7.
Киреева Е. В. История костюма. М., 1976 г.
8.
Коршунова Т. Т. Костюм в России. Л., 1979 г.
9.
Костюмы народов мира. Издательство «Литур», Екатеринбург, 2004 г.
10. Лотман Ю. А. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства.
С. – Пб., 1994 г.
11. Маслова Г. С. Народная одежда в восточнославянских традиционных обычаях и
обрядах XIX – начала XX в. М., 1984 г.
12. Мерцалова М. Н. История костюма. М., 1972 г.
13. Мерцалова М. Н. Костюм разных времен и народов. М., 1993 г
14. Новосад Н. Г. Искусство одеваться. Свердловск: Сред.-Урал. Издательство, 1989 г.
15. Первые страницы истории. Московская учебная фирма «Рекорд», 1994 г.
16. Преображенский Л. А. История рассказывает тайны. М., 1991 г.
17. Русский народный костюм. Издательство «Мозаика-синтез», М., 2006 г.
18. Шпикалова Т. Я. В мире народного творчества. М., 1998 г.
19. Федорова В. П. Свадьба на Ирюме. Челябинск, 1991 г.
20. Энциклопедия. Царство людей. М., Издательство «Росмэн», 1994 г.