Оскар Уайльд - nataly
advertisement
Оскар Уайльд (Oscar Wilde) полное имя Оскар Фингал О’Флаэрти Уиллс Уайльд, 1854–1900 Родился в Дублине в семье известного врачахирурга сэра Уильяма Уайльда, который, помимо профессиональной деятельности, писал книги по ирландской археологии и фольклору, был филантропом и учредил бесплатный медицинский пункт, обслуживавший бедняков города. Мать – леди Джейн Уайльд – экзальтированная особа, Оскар в возрасте 5 лет в девичьем платье писавшая стихи под псевдонимом «Сперанца» (итал. «Надежда») для патриотического революционного движения «Молодые ирландцы», восхищавшаяся Данте, стремилаясь привить детям любовь к поэзии и искусству (обилие древнегреческих и древнеримских картин и бюстов в доме и пр.). В доме Уайльдов царила «уникальная медицинская и культурная среда». Оскар получил элитное воспитание в Королевской школе Портора (окончил с золотой медалью); после окончания школы был удостоен Королевской школьной стипендии для учёбы в дублинском Тринити-колледже. В Тринити-колледже (1871— 1874) Уайльд изучал античную историю и культуру, впервые прослушал курс лекций по эстетике, а благодаря общению с профессором античной истории Дж. П. Махаффи, утончённым и высокообразованным человеком, постепенно стал приобретать крайне важные элементы своего будущего эстетского поведения: некоторое презрение к общепринятой морали, дендизм в одежде, симпатия к прерафаэлитам, эллинистические пристрастия. Знавшие Уайльда в те годы отмечали, что учеба давалась ему необычайно легко, он скучал среди своих менее одаренных сверстников, был ленив и, хотя очень силен физически, никогда не проявлял интереса к спорту, бывшему в то время (как и ныне) обычным времяпрепровождением для студентов элитных учебных заведений Великобритании, зато очень тщательно следил за изысканностью своих манер и одежды. Ни с кем особо не дружил, был богемно-одинок. 1874 – получив стипендию на обучение в оксфордском колледже Магдалины на классическом отделении, поступает в Оксфорд. В годы учебы в Оксфорде Уайльд посетил Италию и Грецию и был покорён культурным наследием и красотой этимх стран. Эти путешествия оказали на него одухотворяющее влияние. Он написал под впечатлением от поездки эссе «Могила Китса», а также поэму «Равенна» , за которую получил Ньюдигейтскую премию – престижнейшую денежную премию, которую утвердил в XVIII в. сэр Роджер Ньюдигейт для студентов Оксфордского университета, победивших на ежегодном конкурсе поэм (эту премию в своё время получил учитель Уайльда Джон Рескин). В Оксфорде сформировалась философия искусства Уайльда. Уайльд слушал лекции известнейших искусствоведов Джона Рескина (John Ruskin) и Уолтера Пейтера (Walter Pater). «Рёскин познакомил нас в Оксфорде, благодаря очарованию своей личности и музыке своих слов, с тем опьянением красотой, которое составляет тайну 1 эллинского духа, и с тем стремлением к творческой силе, которое составляет тайну жизни», — вспоминал Уайльд позднее. Его учителя оказали на него огромное влияние, каждый по-своему. Если для Рескина мерилом эстетического, как и этического начала, была Природа и ее законы, то эстетические принципы Пейтера были ориентированы не на Природу как абсолютное объективное начало, а на Личность. Главное в искусстве, по Пейтеру, – это непосредственность индивидуального восприятия, поэтому оно должно культивировать каждый момент переживания жизни. «Великие страсти могут давать нам острое ощущение жизни, любовный экстаз и любовную грусть… Наибольшее значение из всего этого имеет эстетическая страсть, желание красоты, искусство для искусства. Искусство не дает нам ничего, кроме осознания высшей ценности каждого уходящего момента и сохранения их» (из писем Оскара Уайльда). Для Уайльда оба его учителя были двумя символами на «портале духовного театра»: Рескин символизировал мораль и социальную этику, а Пейтер – эстетизм и самовыражение личности. «Мы, представители школы молодых, отошли от учения Рёскина… потому что в основе его эстетических суждений всегда лежит мораль… В наших глазах законы Искусства не совпадают с законами морали», – писал Уайльд позднее. Эти два начала получили отражение в художественно-философском сочинении Уайльда «Портрет Дориана Грея», воплотившись в образы художника Бэзил Холлуорд и прожигателя жизни, демона-искусителя лорда Генри. По окончании Оксфордского университета в 1878 году Оскар Уайльд переселился в Лондон. Благодаря своему таланту, остроумию и умению привлечь внимание, Уайльд быстро влился в светскую жизнь Лондона и совершил «самую необходимую» для английского общества революцию — революцию в моде. Он появлялся в обществе в самолично придуманных умопомрачительных нарядах: короткие штаны-кюлоты и шёлковые чулки, расшитый цветами жилет, лимонные перчатки в сочетании с пышным кружевным жабо. Непременным аксессуаром стала зелёная гвоздика в петлице (гвоздика, подсолнух и лилия считались самыми совершенными цветками у художников-прерафаэлитов). Уайльд быстро приобрел популярность в светских кругах не только благодаря своим экстравагантным костюмам, но и благодаря блестящему чувству юмора и красноречию, проявлявшемуся в том, что он в разговоре буквально «сыпал» парадоксами и афоризмами: «Первый долг в жизни – быть как можно более искусственным. Каков второй, никто не знает». Вел богемный образ жизни, для заработказанимался журналистикой (так, с 1887 по 1889 он редактировал журнал «Мир женщины»). Вокруг него собрался кружок поклонников, увидевших в нем апостола нового Откровения, с которыми он охотно делился обрывками лекций Рескина и Пейтера вперемешку с собственными мыслями. В 1881 г. выходит его первый сборник – «Стихотворения», написанный в духе «прерафаэлитов». Уайльд решает посвятить себя творчеству, пишет свою первую пьесу «Вера, или Нигилисты» (посвящена русской террористке и 2 революционерке Вере Засулич). Тогда же начинается его дружба с Уильямом Моррисом, некоторыми другими «прерафаэлитами» и примыкавшими к ним художниками. В конце 1881 года Уайльд поехал в Нью-Йорк, куда его пригласили прочитать несколько лекций об английской литературе. Проходя таможенные процедуры на вопрос о том, есть ли у него что-либо, подлежащее декларированию, он, по одной из версий, ответил: «Мне нечего декларировать, кроме моей гениальности». Вот впечатления Уайльда об Америке: «Торгашеский дух, буржуазная стандартизация жизни, оголтелый практицизм, воинствующее лицемерие «Империи на глиняных ногах», вульгарные вкусы, пошлые чувства вызывают в рафинированном эстете «минуты отчаяния и надрыва» и желание бежать в «обитель красоты» и думать, что смысл жизни в искусстве…». Свою первую лекцию, которая называлась «Ренессанс английского искусства», он завершил словами: «Мы все расточаем свои дни в поисках смысла жизни. Знайте же, этот смысл — в Искусстве». По возвращении из Америки Уайльд отправляется в Париж, сводит знакомство со всеми известными литераторами и людьми искусства (Поль Верлен, Эмиль Золя, Виктор Гюго, Стефан Малларме, Анатоль Франс и проч.), пытается писать, в поисках вдохновения обращаясь к подражанию «великим» вплоть до копирования особенностей их бытового поведения (например, заказывает себе халат, как у Бальзака; пользуется бумагой того же формата, на каком творил Виктор Гюго, и т.п.) – итогом явилось стихотворение «Сфинкс», «написанная в тягучем бодлеровском стиле, где, как в сновидении, перед читателем проходят символы кошмаров, фантастические древние образы, предания…». Эстетский образ жизни Уайльда соответствовал его представлениям об искусстве и роли творческой личности в социуме. «Я вложил свой гений в свою жизнь и всего лишь свой талант – в свое творчество» (из письма Андре Жиду). Или: «Я относился к Искуству как к высшей оеальности, а к жизни – как к разновидности вымысла. Я пробудил вображение Скульптура сфинкса работы Джейкоба Эпштейна, украшающая моего века так, что он и могилу Оскара Уайльда на парижском кладбище Пер-Лашез меня окружил мифами и легендами» (De Profundis). Уайльд отрицал социальные функции искусства, заявляя, что задача каждого художника «заключается просто в том, чтобы очаровывать, восхищать, доставлять удовольствие… Мы вовсе не хотим, — писал он, — чтобы нас терзали и доводили до тошноты повествованиями о делах низших классов». Позиция Оскара Уайльда очевидна: он против приземленности, «подражания правде», мещанских прописей и пустой риторики. Словом, против всего того, что, претендуя на место в искусстве, искусством не является. Эта особенность позиции и воззрений Уайльда нашла выражение в его сказках и других произведениях. Творчество 3 Уайльда было направлено против пуританской традиции, подчиняющей искусство требованиям ходячей морали и отвергающей все, что не соответствует критериям «порядочности». Как говорил Уайльд, «пуританизм изуродовал все художественные инстинкты англичан». Для опровержения пуританской традиции Уайльд опирался на теорию «искусства для искусства», признающую красоту единственным критерием искусства. В остроумной статье «Критик как художник» Уайльд писал: «Эстетика выше этики. Она относится к более духовной сфере. Разглядеть красоту вещи – это высшая цель, к которой мы можем стремиться. Для развития личности гораздо более важно чувство цвета, чем чувство истинного и ложного. В условиях нашей цивилизации эстетика по отношению к этике представляет то, что во внешнем мире половой отбор играет по отношению к отбору естественному. Этика, подобно естественному отбору, делает возможным само существование. Эстетика, подобно половому отбору, делает жизнь приятной и замечательной, наполняет ее новыми формами, придает ей развитие, разнообразие и изменчивость. В условиях истинной культуры мы достигаем того совершенства, о котором мечтали святые, совершенства, при котором грех невозможен, и не благодаря аскетической практике самоотречения, а потому, что здесь мы можем делать все, что захотим без того, чтобы повредить своей душе...» В предисловии к «Дориану Грею» Уайльд совершенно отделил искусство от морали. «Художник – тот, кто создает прекрасное. Нет книг нравственных или безнравственных. Есть книги хорошо написанные или написанные плохо. Вот и все... Всякое искусство совершенно бесполезно». Он отвечал на критику своей пьесы в письме редактору «Сэнт Джеймс Гэзет»: «Я совершенно не могу понять, как произведение искусства можно оценивать с моральной точки зрения. Область искусства и область этики абсолютно отличны». Отсюда был один шаг к признанию эстетизма как прямой противоположности морализма. Этот принцип Уайльд обосновывал не только в критических статьях, но и в своих художественных произведениях. Даже в том, как он выражал себя как личность, он выступал против высокомерного морализаторства и лицемерия викторианского общества. В своей тюремной исповеди «De Profundis» он напишет: «Мораль мне не поможет. Я рожден для антиномий. Я – один из тех, кто создан для исключений, а не для правил… Я был настолько типичным сыном своего века, что в своей испорченности, и ради этой испорченности, обратил все доброе в своей жизни во зло, а все дурное – в добро». Часто встречающийся образ у Уайльда — денди, апологет аморального эгоизма и праздности. Он борется со стесняющей его традиционной «рабьей моралью». Конечная цель подобного индивидуализма — полнота проявления личности, там, где личность, самоутверждаясь, нарушает установленные нормы, разрушает все преграды на пути своей преступной страсти. Персонажи Уайльда (Саломея, Дориан Грей) наделены утончённой извращённостью. Соответственно, кульминационной точкой эстетизма Уайльда оказывается «эстетика зла». Однако воинствующий эстетический имморализм является у Уайльда лишь исходным положением; развитие идеи всегда приводит в произведениях Уайльда к восстановлению этики. Любуясь Саломеей, лордом Генри, Дорианом, Уайльд всё же вынужден осудить их. Следуя по пути «эстетики зла», Дориан Грей приходит к уродливому и низменному и в итоге гибнет не только психически, но и физически. Несостоятельность эстетического отношения к жизни без опоры в этическом — тема сказок «Счастливый Принц», «Великан-эгоист», «Мальчик-Звезда», «Рыбак и его душа», «Молодой Король», «День рождения инфанты». Рассказы «Кентервильское привидение», «Натурщик-миллионер», все сказки Уайльда кончаются победой любви, самопожертвования, сострадания к обездоленным, помощи бедным. Однако, вернемся к фактам биографии. В творчестве Уайльда отчетливо различаются два периода. Большинство произведений самых разнообразных жанров было написано в первый период (1881–1895): 4 стихотворения, эстетические трактаты, сказки, роман «Портрет Дориана Грея», драма «Саломея» и комедии. В 1884 г. Уайльд женится на Констанции Ллойд, вскоре рождаются сыновья Вивиан и Сирил. Уайльд трудится на посту главного редактора журнала «Мир женщины», по-прежнему блистает в светских салонах, но гений, «вложенный в жизнь», пока не может полноценно реализоваться в творчестве. И вдруг Уайльду приходит в голову блестящая идея – не пытаться «родить» шедевр, подражая тому или иному великому писателю, а, оставаясь самим собой, просто записывать то, что ему удавалось лучше всего – блестящие афоризмы (которыми он поражал публику во время светских раутов) и волшебные сказки (которые он сочинял на ночь для своих сыновей). Так появляется сборник «Счастливый Принц и другие сказки» (1888), позднее – второй сборник сказок «Гранатовый домик» (1891), а афоризмы и остроумные мысли составят в итоге эссе и статьи, написанные иногда в форме платоновскиго диалога и вошедщие в сборник «Замыслы» (1891): «Упадок лжи», «Критик как художник», «Карандаш, перо и отрава». Так же возникли многие рассказы. Однако же Уайльд не любил записывать всё, что приходило ему на ум, и многие рассказы, которыми он очаровывал слушателей, так и остались ненаписанными. В 1890 г. в свет выходит единственный роман, который приносит Уайльду сногсшибательный успех, — «Портрет Дориана Грея». Критики обвинили роман в безнравственности. В ответ Уайльд написал более 10 открытых писем в редакции британских газет и журналов, объясняя, что искусство не зависит от морали. Он также писал, что те, кто не заметил морали в романе, полные лицемеры, поскольку мораль романа состоит в том, что убивать совесть безнаказанно нельзя. В 1891 г. роман со значительными дополнениями выходит отдельной книгой, и Уайльд сопровождает свой шедевр предисловием в виде подборки афоризмов, которые становятся манифестом эстетизма: Художник -- тот, кто создает прекрасное. Раскрыть людям себя и скрыть художника -- вот к чему стремится искусство. Критик -- это тот, кто способен в новой форме или новыми средствами передать свое впечатление от прекрасного. Высшая, как и низшая, форма критики -- один из видов автобиографии. Те, кто в прекрасном находят дурное, -- люди испорченные, и притом испорченность не делает их привлекательными. Это большой грех. Те, кто способны узреть в прекрасном его высокий смысл, -- люди культурные. Они не безнадежны. Но избранник -- тот, кто в прекрасном видит лишь одно: Красоту. Нет книг нравственных или безнравственных. Есть книги хорошо написанные или написанные плохо. Вот и все. Ненависть девятнадцатого века к Реализму -- это ярость Калибана, увидевшего себя в зеркале. Ненависть девятнадцатого века к Романтизму -- это ярость Калибана, не находящего в зеркале своего отражения. Для художника нравственная жизнь человека -- лишь одна из тем его творчества. Этика же искусствав совершенном при- менении несовершенных средств. Художник не стремится что-то доказывать. Доказать можно даже неоспоримые истины. Художник не моралист. Подобная склонность художника рождает непростительную манерность стиля. Не приписывайте художнику нездоровых тенденций: ему дозволено изображать все. Мысль и Слово для художника -- средства Искусства. 5 Порок и Добродетель -- материал для его творчества. Если говорить о форме, -- прообразом всех искусств является искусство музыканта. Если говорить о чувстве -- искусство актера. Во всяком искусстве есть то, что лежит на поверхности, и символ. Кто пытается проникнуть глубже поверхности, тот идет на риск. И кто раскрывает символ, идет на риск. В сущности, Искусство -- зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь. Если произведение искусства вызывает споры, -- значит, в нем есть нечто новое, сложное и значительное. Пусть критики расходятся во мнениях, -- художник остается верен себе. Можно простить человеку, который делает нечто полезное, если только он этим не восторгается. Тому же, кто создает бесполезное, единственным оправданием служит лишь страстная любовь к своему творению. Всякое искусство совершенно бесполезно. В 1891 г. Уайльд написал трактат «Душа человека при социализме», в котором Уайльд утверждает, что «человек создан для лучшего назначения, чем копание в грязи». Он мечтает о том времени, когда «не станет более людей, живущих в зловонных притонах, одетых в вонючие рубища… Когда сотни тысяч безработных доведенных до самой возмутительной нищеты, не будут топтаться по улицам, …когда каждый член общества будет участником общего довольства и благополучия». В 1891 г. написана по-французски одноактная драма «Саломея». В основу «Саломеи» положен эпизод гибели библейского пророка Иоанна Крестителя (в пьесе он фигурирует под именем Иоканаан). Однако, её постановке в Лондоне воспрепятствовала цензура, т.к. в Великобритании запрещались театральные представления на библейские сюжеты. В 1894 г. вышел её перевод на английский язык с иллюстрациями Обри Бёрдслея. На волне сногсшибательного успеха Уайльд, почувствовавший себя «королем жизни», знакомится в 1891 г. с молодым (на 16 лет моложе Уайльда) и очень привлекательным аристократом, лордом Альфредом Дугласом. Между Уайльдом и Дугласом (которого ласково называют Бози) завязывается нежнейшая дружба, они повсюду появляются вместе, Уайльд даже реже видится со своей семьей, потому что все время проводит в обществе Бози. Уайльд приводит факт появления Бози в своей жизни как пример того, что жизнь подражает искусству, а не наоборот: стоило ему написать роман о прекрасном Дориане Грее, как тот собственной персоной возник в его реальности в облике и под именем юного лорда Дугласа. 6 Альфред Дуглас Альфред Дуглас и Оскар Уайльд На основании некоторых фактов, имеющих непосредственное отношение к этой тесной дружбе двух мужчин, Уайльда обвинят в аморальном поведении («непристойные отношения между взрослыми мужчинами») и в мае 1895 г. приговорят к двум годам каторжных работ. Ко второму периоду (1895–1898) творчества Уайльда принадлежат немногочисленные произведения, в которых отразился духовный кризис, пережитый писателем в последние годы его жизни («De Profundis», «Баллада Редингской тюрьмы»). Свой срок Уайльд отбывал сначала в Пентонвилле и Уандсворте – тюрьмах, предназначенных для совершивших особо тяжкие преступления и рецидивистов, а затем, 20 ноября 1895 года был переведен в тюрьму в Рединге, где находился полтора года. Тюрьма полностью сломила его. Большинство былых друзей от него отвернулись. Альфред Дуглас, к которому он был так сильно привязан и из-за которого и произошла вся эта гнусная история (отец Бози, старый лорд Дуглас, на суде выставил Уайльда совратителем его «милого мальчика»), ни разу не приехал к нему и ни разу ему не написал. В тюрьме Уайльд узнал, что умерла его мать, что его жена эмигрировала и изменила свою фамилию, а также фамилию сыновей (отныне они были не Уайльды, а Холланды). В тюрьме Уайльд пишет горькую исповедь в форме письма Дугласу, которую называет «Epistola: In Carcere et Vinculis» (лат. «Послание: в тюрьме и оковах»), а позже его ближайший друг Роберт Росс переименовал в «De Profundis» (лат. «Из бездны взываю», 1897 – название взято от 129-го псалма из книги Псалтирь). Освобождённый в мае 1897 г., Уайльд переехал во Францию, где в 1898 г. написал поэму «Баллада Редингской тюрьмы», подписанную псевдонимом С.3.3. (таков был тюремный номер Оскара – камера № 3, 3 этаж, блок C). Оскар Уайльд скончался в изгнании во Франции 30 ноября 1900 года от острого менингита, вызванного ушной инфекцией. Читать подробнее о жизни и творчестве О. Уайльда: Кириллова Т. Д. Оскар Уайльд // Ковалева Т.В. и др. История зарубежной литературы (Вторая половина ХIX - начало ХХ века). Минск: Завигар, 1997. 336 С. Оскар Уайльд (1854-1900) // Елизарова М.Е., Михальская Н.П.: История зарубежной литературы конца 19 - начала 20 в. Курс лекций. М., «Высшая школа», 1970. (Источник: http://20v-euro-lit.niv.ru/20v-euro-lit/elizarova-mihalskaya-izl/oskar-uajld-18541900.htm) Оскар Уайльд и символизм в Англии // Зарубежная литература конца 19 - начала 20 века (под редакцией В.М. Толмачёва). Москва. ACADEMA, 2003. (Источник: http://20veuro-lit.niv.ru/20v-euro-lit/literatura-19-20-veka-tolmachev/oskar-uajld-i-simvolizm-vanglii.htm) 7
