Название проекта: «Ожившие картинки

Государственное образовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа № 599
Мои ожившие картинки
Выполнил: Мурашев Андрей Юрьевич, 3 «А» класс
Руководитель работы: Шмелева Надежда Евгеньевна,
учитель начальных классов ГОУ СОШ №599
Москва
2010
Секция №1 «Первые шаги: 1-3» Проект «Мои ожившие картинки»
2
Содержание
1. Введение. ..................................................................................................................... 3
2. Основная часть. ......................................................................................................... 5
2.1. Немного об истории анимации............................................................................ 5
2.2. Виды анимации. .................................................................................................. 10
2.3. Как можно самому снять мультфильм. ............................................................ 12
2.3.1 Методика создания мультфильма на основе покадровой съемки. .......... 12
2.3.2 Особенности создания кукольных мультфильмов из LEGO. ................... 14
2.3.3 Особенности создания кукольных мультфильмов из пластилина........... 15
2.3.4 Первый опыт совместной работы с друзьями.......................................... 16
2.4. Музеи и мастер-классы анимации. ................................................................... 17
2.4.1 Парк-киностудия Уолта Диснея. ................................................................ 17
2.4.2 Музей анимации в Москве. ............................................................................ 18
2.4.3 Мастер-класс по рисованной анимации. .................................................... 19
2.5. Создание доклада-презентации. ........................................................................ 20
2.6. Создание тематического сайта в сети Интернет. ............................................ 21
3. Заключение. .............................................................................................................. 22
4. Список использованной литературы .................................................................. 23
Секция №1 «Первые шаги: 1-3» Проект «Мои ожившие картинки»
3
1. Введение.
Я очень люблю смотреть мультфильмы, и все мои друзья тоже. И даже мои
мама, папа, бабушки и дедушка с удовольствием смотрят «мультики». Ещё
несколько лет тому назад я заинтересовался тем, как делаются мультфильмы.
Папа не только рассказал мне об этом, но и предложил сделать свой мультфильм.
Для его создания мы использовали ЛЕГО-конструктор. Потом мы попробовали
снимать героев, которых делали из пластилина. Таким образом, я учился основам
анимации.
Просмотрев большое количество мультфильмов, и обсуждая их с моими
друзьями и в нашей семье, я понял, что они нужны не только для развлечения.
Ведь мультфильмы учат нас очень многому. Из мультфильмов мы узнаём, что
такое хорошо и что такое плохо. В мультфильмах много информации о природе,
повадках разных животных. Уже давно это не просто движущиеся картинки, это законченные художественные произведения.
Я начал снимать простые сюжеты с папой на фотоаппарат, когда еще ходил в
детский сад. И первое, что мы всегда делали – это придумывали сценарий.
Съемки мультфильмов – очень кропотливая работа. На съемки мультика, который
длится меньше минуты, уходил целый день. Я попробовал свои силы в
пластилиновой, рисованной, кукольной и компьютерной анимации и очень хочу,
когда вырасту, внести свой вклад в развитие мультипликации в нашей стране, так
как наши мульфильмы всегда отличались глубоким смыслом. В историю
анимации на разных этапах вносили вклад очень многие страны, и в этой области
каждый год происходит что-то новое и интересное.
Этот проект – результат моей трехлетней работы, проведенной при помощи
родителей. Он выходит за рамки обычной школьной программы, но навыки,
полученные на уроках труда и информатики, я постоянно использовал на всех
этапах работы.
Цель проекта: изучение принципов анимации, освоение основных
художественных приемов, современных технических средств и программного
обеспечения для создания мультипликационных фильмов.
Задачи, решаемые в ходе работы:
- сбор информации по истории анимации;
- изучение разных способов анимации;
- самостоятельное создание мультфильмов;
- создание доклада-презентации;
- создание тематического сайта в сети Интернет;
- обобщение полученных результатов.
Оборудование и материалы: фотоаппарат Lumix (Panasonic), web-камера Genius,
персональный компьютер с операционной системой Windows XP, лампы
настольные люминесцентные энергосберегающие; конструктор LEGOтм; набор
пластилина, листы плотной бумаги, цветные карандаши.
Секция №1 «Первые шаги: 1-3» Проект «Мои ожившие картинки»
4
Программное обеспечение: Windows MovieMaker; Adobe Photoshop; Microsoft
Word 7.0, Microsoft Power Point 7.0.
Объект исследования: мультипликационные фильмы.
Предмет исследования: создание анимационных фильмов.
Гипотеза: каждый человек в домашних условиях может при наличии доступного
технического обеспечения создавать тематические мультипликационные фильмы.
Практическая часть проекта состоит в создании автором нескольких
анимационных фильмов, а также сайта в сети Интернет.
Актуальность проекта заключается в освоении современных цифровых
технологий в области обработки изображений и публикации информации,
использовании нетрадиционных приемов в развитии творческого начала в
сознании ребенка, ускорении его социальной адаптации в условиях быстрого
технологического развития общества. Материалы и выводы проектного
исследования могут быть использованы при создании любительских
анимационных фото- и видеостудий, кукольно-театральных студий, в
образовательной и технической среде. Также работа может быть полезна для
будущей профессиональной ориентации учащихся образовательных учреждений
разных ступеней.
Апробация. Материалы проекта изложены на конференции проектноисследовательских работ в ГОУ СОШ №599 в ноябре 2009г., где работа получила
1-ое место среди работ учащихся начальной школы. Также материалы проекта
опубликованы на сайте http://www.animashkam.ru (разработка автора) и на
Интернет-портале http://www.YouTube.com.
Секция №1 «Первые шаги: 1-3» Проект «Мои ожившие картинки»
5
2. Основная часть.
2.1. Немного об истории анимации.
Для того, чтобы я смог побольше узнать об анимации, папа научил меня
пользоваться Интернетом. Это оказалось очень просто. Я набрал «история
анимации» и нажал кнопку «Поиск». Нашлось очень много рассказов об истории
анимации, но я прочитал только несколько и выбрал оттуда интересные факты и
рисунки.
Рис. 1. Наскальный рисунок из пещеры в Испании.
Рисовать человек начал очень давно. В своих рисунках он изображал то, что
видел или то, что хотел сделать (например, рисовал то, как он бы убил мамонта).
Но рисунки были неподвижные, а в природе всё двигалось. Конечно, человеку
хотелось изобразить движение в своих рисунках. И художники каменного века
догадались, как это сделать (рис.1). Они делали несколько рисунков. Каждый
следующий рисунок отличался от предыдущего и представлял следующий этап
движения. Если при свете костра переводить взгляд с одного рисунка на другой,
то казалось, что они оживают.
Похожие, только более яркие изображения делали древние греки (рис. 2). Я
видел подобные изображения во время поездки на остров Крит.
Несмотря на это открытие, люди ещё тысячи лет не могли объяснить, как
«оживают» картинки. И только за 150 лет до н.э. это явление было подробно
описано в сочинении древнегреческого математика и физика Птолемея. Он
доказал, что глаз человека обладает удивительным свойством сохранять
некоторое время изображение, которое уже исчезло. Время это очень маленькое и
составляет примерно 1/8 часть секунды.
Рис. 2. Изображение различных моментов бега на древнегреческой вазе.
Секция №1 «Первые шаги: 1-3» Проект «Мои ожившие картинки»
6
В начале нашей эры, после открытия Птолемея, люди догадались, что если
менять картинки, на которых изображены последовательные моменты движения
очень быстро, то изображение будет двигаться.
В XV веке появились книжки с рисунками, воспроизводившими различные
фазы движения человеческой фигуры. Свернутые в рулон, а затем мгновенно
разворачивавшиеся, эти книжки создавали иллюзию оживших рисунков. Я тоже
попробовал сделать такую книжку, её фото представлено на рис. 3.
Рис. 3. «Волшебная» книжка.
Рис. 4. Волшебный фонарь.
Но сделанный с помощью этого способа «мультик» очень короткий. В
дальнейшем до конца 19 века было изобретено несколько устройств для
демонстрации «оживших» картинок. Это были знаменитые «волшебные фонари»
(рис. 4), которые демонстрировали на ярмарках. Молодой бельгийский профессор
Жозеф Плато построил еще в 1832 году маленький лабораторный прибор –
фенакистископ (рис. 5.).
Этот прибор состоит из черного картонного диска диаметром
приблизительно 25 сантиметров, насаженного на ось подобно колесу. Недалеко от
внешней окружности диска проделано до двадцати отверстий в виде радиально
направленных щелей. Эти щели могут иметь около 2 мм ширины и 2 см длины и
должны быть проделаны на равных расстояниях друг от друга.
Секция №1 «Первые шаги: 1-3» Проект «Мои ожившие картинки»
7
Рис. 5. Устройство фенакистископа.
Для наблюдения изменяющихся явлений в их истинном виде поступают
следующим образом: приводят диск в достаточно быстрое вращение, закрывают
один глаз, а другим смотрят сквозь образующуюся от быстрого вращения щелей
прозрачную полосу на движущийся предмет.
В середине XIX века прибор под названием «стробоскоп» (рис.6) получил
широкое распространение как техническая игрушка. «Стробоскопом» был назван
картонный барабан, насаженный на ось. На внутренней стороне этого барабана на
бумажной ленте находилась серия рисунков (обычно их было от восьми до
двенадцати).
Рис. 6. Внешний вид стробоскопа.
В 1880 году французскому изобретателю Эмилю Рейно пришла идея
заменить в ленте барабана цикловые рисунки более длинными лентами, на
которых в последовательных рисунках разыгрывались занимательные сюжеты
маленьких смешных пьесок. Вот только тогда он действительно создал искусство
мультипликации, искусство «одушевленного рисунка», придав ему форму
спектакля.
Таким образом, Эмиль Рейно считается отцом анимационного кино. Его
ленту «Вокруг кабины», в которой присутствует настоящий, с элементами юмора,
сюжет (он разворачивается на морском пляже), французский историк кино Жорж
Секция №1 «Первые шаги: 1-3» Проект «Мои ожившие картинки»
8
Садуль назвал ключевым моментом в развитии анимационного кинематографа. В
ленте было около 500 рисунков, рассчитанных на показ в течение 12 минут.
В начале 19 века успешное развитие фотографии позволило в дальнейшем
заменить в стробоскопе рисунки фотоснимками, а изобретение прозрачной
целлулоидной ленты, покрытой чувствительной эмульсией, и рождение
киноаппарата дало возможность увеличить количество отдельных картинок и
открыло большие перспективы по «одушевлению» рисунка на экране.
Пионером русской мультипликации считается художник и оператор
Владислав Александрович Старевич (рис. 7), который в 1910-х годах в киноателье
А.А.Ханжонкова разработал особую художественную технику и прием для
постановки и съемки объемной кукольной мультипликации, сохранившуюся в
своих основных чертах и по настоящее время. Им были созданы в России первые
в мире объемно-мультипликационные фильмы.
Рис. 7. В.А.Старевич
В 1913 г. В.А.Старевич создает мультипликационный фильм: «Стрекоза и
муравей». Это произведение, сделанное по известной басне Крылова, имело
огромный успех и принесло ему мировую известность. Фильм «Стрекоза и
муравей» разошелся в количестве 140 копий, что для кинематографии того
времени было невероятным явлением. Помимо кукольной мультипликации
В.А.Старевич, первый из кинематографистов России, занимался и рисованной
мультипликацией.
Примерно в это же время начинает свою работу американский аниматор
Уолт Дисней (рис. 8), подаривший нам таких героев, как Микки Маус.
Секция №1 «Первые шаги: 1-3» Проект «Мои ожившие картинки»
9
Рис.8. Уолт Дисней
В 1963 году в американской компании «Веll Telephone Labоratories»
осуществлено производство первого компьютерного анимационного фильма. [ 1,
с.7-8] Идет быстрое развитие компьютерной графики. В настоящее время уже
невозможно представить, как без помощи компьютера можно было создавать
мультфильмы. Компьютер помогает рисовать и копировать рисунки, объединять
их в фильм. Появились новые, чисто компьютерные, виды анимации. Например,
Flash-анимация.
Секция №1 «Первые шаги: 1-3» Проект «Мои ожившие картинки»
10
2.2. Виды анимации.
Анимацией называется искусственное представление движения в кино, на
телевидении
или
в
компьютерной
графике
путем
отображения
последовательности рисунков или кадров с частотой, при которой обеспечивается
целостное зрительное восприятие образов. Анимация, в отличие от видео,
использующего непрерывное движение, использует множество независимых
рисунков.
Синоним «анимации» – «мультипликация» – очень широко распространен в
нашей стране. Анимация и мультипликация – это лишь разные определения
одного и того же вида искусства. Более привычный для нас термин произошел от
латинского слова «мульти» – много и соответствует традиционной технологии
размножения рисунка, ведь для того, чтобы герой «ожил», нужно многократно
повторить его движение: от 10 до 30 рисованных кадров в секунду.
Принятое в мире профессиональное определение «анимация» (в переводе с
латинского «анима» – душа, «анимация» – оживление, одушевление) как нельзя
более точно отражает все современные технические и художественные
возможности анимационного кино, ведь мастера анимации не просто оживляют
своих героев, а вкладывают в их создание частичку своей души.
За более чем столетнюю историю появилось много разных способов
создания мультфильмов. Я попробовал изобразить их на рис. 9.
Анимация
Традиционная
Рисованная
Объёмная
Кукольная
Компьютерная
Спрайтовая
2D-анимация
3D-анимация
Рис. 9. Основные виды анимации (составлено автором на основе данных [2,3,4]).
Рисованная анимация – наиболее древний и самый распространённый вид
анимации. Он обладает очень большими возможностями, но и очень трудоёмкий,
Секция №1 «Первые шаги: 1-3» Проект «Мои ожившие картинки»
11
так как приходится делать тысячи рисунков. Применяются разные способы,
которые позволяют облегчить работу. Например, фон, который не меняется в
течение сцены, рисуют на картоне. А действующих лиц – на прозрачном стекле,
которое накладывают на картон. Таким образом перерисовывать фон на каждом
кадре не нужно.
При объёмной анимации используют куклы из глины, пластилина, дерева,
других материалов. Я использовал кукол, собранных из LEGO-конструктора.
Положение кукол изменяется, и каждый раз делается фотография. Раньше
использовали специальные киноаппараты, а я использовал цифровой
фотоаппарат. Сделанные снимки объединяются в фильм.
В кукольной анимации используют театральные куклы, которые приводятся
в движение человеком.
Все традиционные виды анимации применяются до сих пор, что говорит об
их огромных возможностях.
Но всё-таки 21-й век – это век компьютерных технологий. Поэтому с
каждым годом всё больше применяется компьютерная анимация. Этот вид
анимации использует специальные программы, которые помогают рисовать и
«оживлять» рисунки.
Как рассказал мне папа, спрайтовая анимация применялась в ранних
компьютерных играх. Чтобы сделать такую анимацию, нужно написать
специальную программу, а для этого надо выучить специальный язык.
Гораздо больше возможностей имеет 2D-анимация. Она называется так
потому, что использует плоские изображения, имеющие два измерения. Я
научился делать такие анимации с помощью программ PowerPoint и GIF Animator.
В 3D-анимации используются объёмные фигуры, которые имеют три
измерения. Программы для их создания гораздо сложнее. Я прочитал, что одной
из таких программ является программа 3D MAX. Я пока не умею ей
пользоваться, но очень люблю смотреть 3D – мультики.
Секция №1 «Первые шаги: 1-3» Проект «Мои ожившие картинки»
12
2.3. Как можно самому снять мультфильм.
2.3.1 Методика создания мультфильма на основе покадровой съемки.
Прежде всего, для создания мультфильма нужно запастись терпением.
Формирование одного кадра с двумя-тремя фигурками и сама съемка занимает в
среднем 1 минуту. При скорости воспроизведения 12 кадров в секунду
мультфильм продолжительностью 20 секунд должен состоять из 12*20=240
кадров. Таким образом, на создание даже такого короткого мультфильма надо
затратить 240 минут, то есть 3 часа непрерывной, кропотливой съемки! Добавьте
сюда часа три на подготовку сцены и героев, создание вспомогательных
механизмов и освещения, настройку аппаратуры, час-два на монтаж отснятого
материала – и получите, что на создание такого эпизода затрачивается целый
день. С утра до вечера.
В целом, методика покадровой съемки [9,10] проста и состоит из следующих
этапов:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Проработка сюжета.
Проработка образов и изготовление персонажей.
Создание декораций.
Подбор освещения, компоновка кадра.
Процесс съемки
a. Изменение положения героев и декораций, положения камеры, света
и т.д.
b. Съемка кадра
c. Повторение п.a и b нужное число раз
Перенос кадров в ЭВМ
Формирование фильма из последовательности кадров
Создание заставок, титров, звукового и музыкального сопровождения.
Формирование проигрываемого видео-файла.
Оборудование:
1. Фотоаппарат или web-камера
2. Компьютер
3. Осветительные приборы (настольные лампы)
4. Большой лист бумаги для задника декораций
5. Леска для подвески героев
6. Штатив или пантограф для перемещения подвешиваемых фигур
Программное обеспечение:
Прекрасно подходит для создания простых мультфильмов ПО Movie Maker,
входящее в пакет ОС Windows. Простой, интуитивно понятный интерфейс не
требует специальной подготовки, чтобы начать работать с программой. Набор
шаблонов заставок позволяет быстро добавить в фильм титры.
Секция №1 «Первые шаги: 1-3» Проект «Мои ожившие картинки»
13
Не обязательно использовать для съемки высококачественную фото или
видеотехнику [11]. Простые объективы даже предпочтительнее – они скроют от
зрителя сценические секреты – подставки, леску подвесов, мелкие дефекты и
неизбежно возникающие в кадре пылинки.
Помните, что подвес для фигурок нужен в любом мультфильме, где герой
отрывается от сцены. Пусть это будет даже короткий прыжок.
Продумывайте особенности пластики движения героев – это создает более
полную иллюзию движения.
Сюжет должен быть проработан до мелочей до начала съемок (рис. 10). Кто
куда и как движется, что делает, куда уходит и т.д. Для коротких мультфильмов
следует выбирать простые сценки, в которых происходит одно событие.
Рис. 10. Начало работы над мультфильмом «День рождения Нюши»
Секция №1 «Первые шаги: 1-3» Проект «Мои ожившие картинки»
14
2.3.2 Особенности создания кукольных мультфильмов из LEGO.
Мир Лего – мир, где просто реализовать любой творческий замысел. Герои
«большого» кино оживают в своих кукольных прототипах.
Герои Лего имеют подвижные суставы, могут двигать руками, ногами, головой,
но имеют ряд ограничений:
1. У маленьких фигурок легко изменять положение – у них мало подвижных
частей, поэтому с ними можно снимать относительно «массовые» сцены с
несколькими героями.
2. Большие фигурки имеют больше суставов, их движения можно приблизить
к реальным, но больше, чем с двумя героями в одном кадре справиться
трудно.
3. Герои Лего лишены мимики – это недостаток
4. Фигурки неустойчивы, если пытаться снимать их перемещение, поэтому их
ступни крепятся к сцене пластилином, или фигурка подвешивается на леске.
5. При использовании стандартных Лего-площадок движения получаются
слишком грубыми, поэтому желательно выбирать перемещение по
«свободному» полю с креплением к сцене, описанным выше.
Джейко и Дракон (продолжительность съемок – 7 часов, обработки – 5 часов)
Рыцарские легенды – неистощимый источник вдохновения для поколений
романтиков. Вот и меня герои Лего вдохновили на создание анимационного
фильма (рис. 11). Модель рыцаря имеет отличные шарниры в суставах, что
позволяет анатомически точно воспроизводить движения человека. Модель
дракона находится в воздухе весь фильм, она подвешена на пантографе на
четырех прозрачных лесках. Их не видно, но две держат модель у основания
крыльев, две – за лапы, позволяя изменять угол наклона фигуры. На каждом кадре
крылья и хвост получают небольшое смещение от кадра к кадру, создавая
иллюзию движения. Пейзаж на заднем плане нарисован на листе обоев, камни на
поле боя – из домашней коллекции минералов. Это была очень интересная с
технической точки зрения работа.
Рис. 11. Процесс съемки мультфильма «Джейко и Дракон»
Секция №1 «Первые шаги: 1-3» Проект «Мои ожившие картинки»
15
Пираты Карибского моря (продолжительность съемок – 7,5 часов, обработки
– 5 часов)
Любимая многими история удалых сорвиголов из серии «Пираты
Карибского моря» подвигла нас к воспроизведению одной из сцен фильма при
помощи конструктора Лего. Выпускаемая серия наборов позволила
воспроизвести замечательную сцену сражения на водяной мельнице (рис. 12).
Рис. 12. Организация сцены для съемок мультфильма «Пираты карибского моря».
Мультфильм относительно продолжительный с участием трех героев,
прыжками и сложным движением на колесе. Во время работы помогало то, что
маленькие фигурки лишь схематично могут повторять движения человека. В
середине фильма на экране мелькает рука кукловода, случайно попавшая в кадр
со сложным расположением кукол.
С самого начала приходилось не забывать изменять положение водяного
колеса – должна создаваться иллюзия его вращения.
Во время сражения на колесе, оно все время пыталось само укатиться со
сцены. Приходилось ставить подпорки, которые не видны зрителю.
2.3.3 Особенности создания кукольных мультфильмов из пластилина.
Пластилин – волшебный материал, позволяющий создавать на экране
чудесные, плавные
превращения. Вспомним, хотя бы, знаменитую
«Пластилиновую ворону».
Особенности пластилиновой анимации:
1. Отсутствие ограничений в проработке образов героев и их детализации.
2. Материал очень пластичен, движения могут быть сколь угодно
плавными
3. Материал липкий, хорошо удерживается на сцене
Секция №1 «Первые шаги: 1-3» Проект «Мои ожившие картинки»
16
4. Пластилин боится повышенной температуры – начинает расплываться на
глазах. Чтобы избежать этого, выбирайте подсветку сцены
люминесцентными лампами – они излучают значительно меньше тепла,
по сравнению с обычными лампами накаливания. Руки при работе с
фигурками между кадрами следует споласкивать холодной водой, тогда
пластилин к ним не липнет. Можно организовать и воздушное
охлаждение сцены при помощи вентилятора.
Жираф (продолжительность съемок – 6 часов, обработки – 4 часа)
В этом мультфильме мы решили использовать возможности неожиданных
превращений в пластилиновом мире. Для более полного эффекта оживления наш
жираф шевелит хвостом и ушами. Сложно этот мультфильм было снимать из-за
крупного плана, когда детали очень заметны.
Метаморфозы, которые происходят с героем, приходится осуществлять в то
время, как большая часть фигурки должна оставаться неподвижной. Технически
это сложно сделать. Из-за нагрева от ламп освещения фигурка после трех часов
съемки начала таять и едва держалась на ногах, что видно на последних кадрах.
Тем не менее, первый наш опыт в пластилиновой анимации получился веселым, и
мы им очень довольны.
2.3.4 Первый опыт совместной работы с друзьями.
Когда я продемонстрировал мультфильмы своим одноклассникам, их тоже
увлекла идея создания своего анимационного фильма, поэтому мы собрались все
вместе и попробовали снять мультфильм с героями Лего (рис. 13). Это был наш
первый опыт совместной работы. Я надеюсь, что мы сможем каждый месяц
собираться и обмениваться различными творческими идеями.
Рис. 13. Коллективная работа в домашней студии.
Очень просто можно сделать анимацию с помощью программы Power Point.
В этой программе заложена возможность управлять движением фигур и их
частей. Для этого нужно всего лишь указать путь перещения того или иного
элемента или изображения.
При помощи этой программы я сделал
анимированную презентацию проекта.
Секция №1 «Первые шаги: 1-3» Проект «Мои ожившие картинки»
17
2.4. Музеи и мастер-классы анимации.
2.4.1 Парк-киностудия Уолта Диснея.
На зимних каникулах мне посчастливилось побывать во Франции. И там я
смог посетить парк-киностудию Уолта Диснея, который расположен недалеко от
Диснейленда в 45 км от Парижа (рис. 14).
Рис. 14. Парк-киностудия и памятник Уолту Диснею
Это развлекательный парк с аттракционами, где посетителей встречают
сотрудники в костюмах персонажей мультфильмов, но здесь есть и небольшой
музей анимации, и каждые полчаса проходят мастер-классы, на которых можно
научиться рисовать Микки Мауса и других персонажей из мультфильмов Уолта
Диснея. Мы посетили именно музей и мастер-класс (рис. 15). В музее много
фотографий персонажей различных мультфильмов и показаны даже изменения,
которые вносили художники-аниматоры в работе над образами. Много мониторов
для того, чтобы даже самые маленькие посетители могли поучаствовать в
волшебном процессе создания мультиков. Конечно, это простые программы на
мониторах, которые позволяют одним нажатием клавиши раскрасить персонажа.
Мне больше понравился компьтер, который позволял озвучить небольшой сюжет
из мультфильма с Гуффи. Сначала демонстрировался мультик, потом
предлагалось по памяти восстановить цепочку звуков (разбитое окно, сирену и
т.д.) из списка, после этого шло воспроизведение звукового ряда и собственно
мультфильма. Я пробовал записывать озвучку несколько раз, и иногда получались
очень неожиданные и смешные сочетания, например, когда разбивалось стекло,
слышался плеск воды. Осмотрев все экспонаты, я принял участие в мастер-классе
и нарисовал Микки Мауса. К сожалению, снять настоящий мультфильм здесь
было нельзя.
Секция №1 «Первые шаги: 1-3» Проект «Мои ожившие картинки»
18
Рис. 15. Мастер-класс в студии парка Уолта Диснея
2.4.2 Музей анимации в Москве.
Работая над проектом, создавая мульфильмы, я заинтересовался, есть ли у
нас в городе музеи или выставки, посвященные мультипликации. Оказалось, что
сама студия «Союзмультфильм» принимает посетителей в музее, созданном при
ней (рис. 16). Мы вместе с мамой отправились на экскурсию, прошли по
коридорам, где ходили все известные мультипликаторы нашей страны, а также
знаменитые актеры, озвучивавшие голоса героев мультфильмов.
Рис. 16. Музей анимации на киностудии «Союзмультфильм»
Секция №1 «Первые шаги: 1-3» Проект «Мои ожившие картинки»
19
Экскурсия была очень увлекательной, мы посетили кабинет оператора, где
все стены увешаны кадрами из моих любимых мультфильмов, например, «Тайна
третьей планеты» и «Винни-Пух и все-все-все». Мы узнали, что теперь съемку
производят при помощи компьютеров, но заменить труд художников компьютер
не может, так как именно рука художника делает наши мульфильмы такими
необыкновенными. Нам показали огромное количество наград, которые получили
наши мультфильмы на международных фестивалях, а также стену с
фотографиями ветеранов
Великой Отечественной войны, которые были
художниками-мультипликаторами. Мы посмотрели новые работы студии, новые
серии любомого всеми попугая Кеши. После окончания экскурсии я показал
экскурсоводу свои работы, и меня пригласили на мастер-класс по
мультипликации. Мне было очень приятно, что я смогу снова побывать в стенах
«Союзмультфильма», и даже сделать собственный проект в стенах студии.
2.4.3 Мастер-класс по рисованной анимации.
Благодаря тому, что сотрудники студии с пониманием отнеслись к моей
увлеченности мультипликацией, мне разрешили присоединиться к мастер-классу
режиссера «Простоквашино» и многих других всеми любимых мультфильмов
Бариновой Елены Петровны, и в назначенный день мы приехали на студию
«Союзмультфильм» (рис. 17). Оказалось, что уже два года на студии снимают
мультфильм «Новое Простоквашино», который должен появиться на экранах в
декабре этого года. По словам режиссера, его осталось только раскрасить. На
мастер-классе было около 20 человек, и Елена Петровна предложила нам снять
короткометражный мультик под названием «На лесной поляне».
Рис. 17. Мастер-класс в студии Е.П.Бариновой
Для этого мультфильма (рис. 18) уже был приготовлен фон, и мы должны
были придумать, нарисовать и вырезать своего персонажа для съемок. Было
удивительно, когда из всех работ, Елена Петровна выделила именно мою, хотя я
рисую не так хорошо, как другие дети, принимавшие участие в мастер-классе.
Оказалось, что больше всего в анимации ценится умение придумывать персонажа,
Секция №1 «Первые шаги: 1-3» Проект «Мои ожившие картинки»
20
а я как раз изобразил летающую рыбку. Елена Петровна попросила одного из
мальчиков изобразить комара, и он моментально и очень правдоподобно его
нарисовал. Тогда режиссер взяла картинку этого мальчика и показала нам другое
изображение, уже выполненное художником-мультипликатором. Сразу стало
ясно, что персонаж мультика должен быть уникальным, иметь свой характер, а не
просто быть похожим на то или именое животное или насекомое. После того, как
все нарисовали своих персонажей, начался процесс съемки. Елена Петровна
управляла фотоаппаратом при помощи компьютера. В моем эпизоде я как бы
ловлю рукой свою летающую рыбку. В целом, чтобы снять этот эпизод, который
длится 7 секунд, потребовалось около часа, несмотря на то, что фон и место для
съемки было заранее подготовлено.
Рис. 18. Работа над мультфильмом «На поляне» (продолжительность съемок и
обработки – 2,5 часа)
2.5. Создание доклада-презентации.
Для того, чтобы наглядно рассказать о моем проекте, я создал электронную
презентацию. Это очень просто – современная программа Power Point позволяет
легко скомпоновать художественный и текстовый материал. Более того, чтобы
сделать рассказ интереснее, я использовал анимационные возможности этой
программы. Например, в моем электронном докладе оживают надписи, движутся
фотографии, а также мой помощник – Карандаш. Свои мультфильмы вместе со
звуком я вставил прямо в кадры презентации. Эта возможность современной
вычислительной техники, о которой я узнал, называется «мультимедиа»
(«мульти» означает «много», «медиа» означает «среда»).
Теперь свои школьные доклады я также смогу оформлять в виде
электронных презентаций – это позволит слушателю и зрителю полнее
воспринимать мой рассказ.
Секция №1 «Первые шаги: 1-3» Проект «Мои ожившие картинки»
21
2.6. Создание тематического сайта в сети Интернет.
Сегодня роль сети Интернет как средства публикации информации
чрезвычайно велика. Сотни миллионов людей во всем мире имеют доступ к
информации, размещенной на сайтах этой глобальной сети. Поэтому для того,
чтобы дать возможность оценить результаты моей работы другим, найти новых
друзей и единомышленников, заинтересованных в развитии анимации, я, при
помощи родителей, создал и опубликовал свой сайт www.animashkam.ru (рис. 19).
Рис. 19. Страница Интернет-сайта www.animashkam.ru
Этот сайт рассказывает об истории мультипликации и о том, как можно
создать мультфильмы самому. Также на сайте можно посмотреть уже готовые
работы и узнать секреты их создания.
Секция №1 «Первые шаги: 1-3» Проект «Мои ожившие картинки»
22
3. Заключение.
Мне очень понравилось работать над этим проектом. За это время я изучил
основы мультипликации, прошел специальный компьютерный курс «Видео и
анимация», посетил Музей анимации в Москве, музей при Парке-киностудии
Уолта Диснея в Париже, различные мастер-классы и узнал много нового об
истории этого вида искусства.
Впервые создал несколько мультфильмов. В процессе работы над ними я
узнал, как работать с цифровым фотоаппаратом и видеокамерой, как подключать
их к компьютеру, использовать различные программы для монтажа фильмов.
В основе создания хорошего мультфильма лежит интересный сюжет, герои
с характером и продуманная технология создания. Будущее мультипликации - в
гармонии этих трех компонентов. Изучив основные художественные приемы
работы мультипликатора, я понял, что по-настоящему интересный мультфильм
должен рассказывать о чем-то полезном и интересном, а «оживление» рисунков –
лишь способ передать зрителю мысли и настроение художника.
Впервые я сам создал несколько мутьфильмов. Научился работать с
цифровым фотоаппаратом и видеокамерой, подключать их к компьютеру,
использовать программы для монтажа фильмов. Съемки мультфильмов очень
сложный и длительный процесс. Сейчас я только учусь создавать их, и в будущем
надеюсь снять образовательные фильмы по правилам дорожного движения и
помогающие выучить таблицу умножения. Мульфильмы должны быть не только
развлекательными, но и поучительными.
Я надеюсь, что этот проект пробудит и в других школьниках интерес к
анимации, а сайт, который я создаю, поможет найти новых друзей, также
увлеченных идеей создания хороших мультфильмов. Так мне хотелось бы
объединить ребят, желающих делать что-то своими руками, готовых свободно и
творчески мыслить.
Здесь были описаны только четыре моих анимационных фильма, но их
снято намного больше. С этими, а также другими материалами работы можно
ознакомиться на созданном мной сайте www.animashkam.ru .
Приобретенные знания и умения:
1) умение работать с компьютерными программами Movie Maker, Adobe
Photoshop, Microsoft PowerPoint;
2) умение работать с цифровым аппаратом;
3) умение работать с видеокамерой;
4) навык создания различных мультфильмов:
- рисованных,
- кукольных,
- пластилиновых,
- компьютерных.
5) навык коллективной работы в студии;
6) навык создания сайтов в сети Интернет.
Секция №1 «Первые шаги: 1-3» Проект «Мои ожившие картинки»
23
4. Список использованной литературы
1. Журнал Киноведческие записки. Хроника развития анимационных технологий.
Вып.52 - М: , 2001
2. Орлов А.М. Аниматографические записки. Выпуск 1. – М.: центр «Пилот»,
1991, 119 с.
3. Асенин С. У. Дисней: тайны рисованного кино. – М.: Искусство, 1995, 347 с.
4. Асенин С. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной
мультипликации. - М.: Искусство, 1974, 285 с.с илл.
5. Асенин С.В. Мир мультфильма: идеи и образы мультипликационного кино
социалистических стран - М.: Искусство, 1986, 288 с. с илл.
6. Бабиченко Д. Н. Искусство мультипликации – М.: Искусство, 1964, 114 с.
7. Беркова Н. Н. История анимационного искусства. Учебно-методическое
пособие для студентов факультета кино и телевидения. – Алматы, 2001, 40 с.
8. Сазонов А.П. Персонаж рисованных фильмов. - М.: ВГИК, 1959, 29 с.
9. Сазонов А.П. Изобразительная композиция и режиссерская раскадровка
рисованного фильма. – М:. 1960, 29 с.
10. Сивоконь Е.Я. Если вы любите мультипликацию. Из творческого опыта
режиссера. – Киев: Мистецово, 1985, 150 с. с илл.
11. Солодчук В.И. Создание анимационного фильма с помощью компьютера. М.: Издательство Института психотерапии, 2002, 440 с.
Публикации материалов работы:
1. http://www.animashkam.ru/
2. http://www.youtube.com/watch?v=GVGDxFqdbII
3. http://www.youtube.com/watch?v=Tjyqzahewm4
4. http://www.youtube.com/watch?v=lcesWuo9yCA
5. http://www.youtube.com/watch?v=5Wh7J5Jp2VE
6. http://www.youtube.com/watch?v=UWgcULxeeGA