О создателях фильма
advertisement
Информация о фильме «Даже человек с чистым сердцем, читающий на ночь молитвы, может стать волком, когда под полной осенней луной цветет ядовитая царь-трава...» Цыганская легенда В 30-х и 40-х годах киностудия Universal Pictures выпустила ряд фильмов ужасов, положив начало новому жанру. Это были картины о монстре. Перевоплощаясь в легендарных героев, таких как Дракула, чудовище Франкенштейна, Мумия и Человек-невидимка, знаменитые исполнители Бела Лугоши, Борис Карлофф и Клод Рейнс оживили образы, существовавшие раньше только в воображении читателей. Один из персонажей, созданный Лоном Чейни мл. в 1941 году, получился особенно запоминающимся. Образ одинокого человека, вынужденного подчиниться первобытной стороне своей души, не давал покоя зрителям, которые с замиранием сердца следили за его превращением во что-то нечеловеческое. Когда вставала полная луна, он давал волю ярости, рождавшейся в глубине его существа. Получеловек, полудемон… Его проклятие было вечным. Созданный под влиянием классического фильма ужасов, новый «Человекволк» возвращает миф о проклятом человеке к его легендарным корням. Обладатель премии Киноакадемии, Бенисио Дель Торо («Че», «Траффик»), выступает в роли аристократа Лоуренса Тэлбота, который возвращается в семейное поместье после исчезновения брата. Вместе со своим отцом, роль которого Человек-волк: информация о производстве фильма исполняет обладатель премии Киноакадемии Энтони Хопкинс («Молчание ягнят», «Ганнибал»), Тэлбот решает найти брата и обнаруживает, какая ужасная судьба уготована ему самому. Детство Тэлбота закончилось в ту ночь, когда умерла его мать. После того, как он покинул спящую деревушку Блэкмор эпохи королевы Виктории, прошли десятилетия. Он пытался прийти в себя и все забыть. Но, когда невеста его брата, Гвен Конлифф (Эмили Блант, «Молодая Виктория», «Дьявол носит «Prada»), просит помочь найти пропавшего возлюбленного, Тэлбот возвращается домой и присоединяется к поискам. Он узнает о грубой и кровавой расправе с жителями деревни и о приезде инспектора Скотланд-Ярда по имени Эберлайн (Хьюго Уивинг, трилогии «Властелин колец» и «Матрица») для расследования этой трагедии. Складывая части кровавой головоломки, Тэлбот узнает о древнем проклятии, которое в полнолуние превращает страдающих людей в оборотней. Теперь, чтобы прекратить убийства и защитить любимую женщину, Тэлбот должен уничтожить чудовище в окрестностях Блэкмора. Но после нападения ужасного зверя он, обычный человек с тяжелым прошлым, обнаруживает в себе первобытное начало, о существовании которого не подозревал. Режиссером картины «Человек-волк» стал Джо Джонстон («Парк Юрского периода 3», «Идальго: Погоня в пустыне», «Джуманджи»). В качестве продюсеров выступили Скотт Стубер («Формула любви для узников брака», «Взрослая неожиданность»), Бенисио Дель Торо, Рик Йорн («Авиатор», «Банды Нью-Йорка») и Шон Дэниэл («Мумия 1-3», «Тумстоун: Легенда дикого запада»). Сценарий написан Эндрю Кевином Уолкером («Сонная Лощина», «Семь») и Дэвидом Селфом («Проклятый путь», «Тринадцать дней») по мотивам киносценария Курта Сьодмака («Человек-волк», 1941 г.). Для работы над фильмом Джонстон и продюсеры собрали выдающуюся команду мастеров, среди которых оператор Шелли Джонсон («Парк Юрского периода 3», «Идальго: Погоня в пустыне»); дизайнер картины, обладатель премии Киноакадемии, Рик Хайнрихс («Сонная Лощина», «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца»); режиссеры монтажа Деннис Вирклер («Беглец», «Охота за 2 Человек-волк: информация о производстве фильма «Красным Октябрем») и обладатель трех «Оскаров» Уолтер Мерч («Английский пациент», «Холодная гора»); обладатель трех премий Киноакадемии, дизайнер по костюмам Милена Канонеро («Мария-Антуанетта», «Огненные колесницы»); композитор Дэнни Элфмен («Особо опасен», готовится к выходу на экраны «Алиса в стране чудес»). Профессиональный создатель спецэффектов с оборотнем, обладатель шести премий Киноакадемии, дизайнер Рик Бэйкер («Американский оборотень в Лондоне», «Люди в черном», «Чокнутый профессор») стал автором персонажей в «Человеке-волке». Билл Карраро («Золотой Компас», готовится к выходу на экраны «Бюро корректировки»), Джонатан Моун (готовятся к прокату «Потрошители», «Ваше Величество*») и Райан Кэвэна («Мальчишник в Вегасе», «Zомбилэнд») выступили исполнительными продюсерами картины. О СОЗДАНИИ ФИЛЬМА Волк воет снова: Возрождая классику Ему давали несчетное количество названий в разных странах в течение тысячелетий. Мифическое существо, известное как «оборотень», долгое время притягивало к себе всеобщее внимание: человек, обладающий немыслимой способностью превращаться в волка в полнолуние. На протяжении веков, от мифов древней Греции до сочинений Гервасия Тильберийского 1212 г. «Императорские досуги», страшные истории про оборотней были заметной частью мировой культуры. За последние 70 лет чудовище не раз появилось на экране. В 1935 году студия Universal выпустила картину «Лондонский оборотень» режиссера Стюарта Уолкера, а в 1941 году ставший классикой «Человек-волк» прочно утвердил современный кинематографический миф об оборотне. В фильме был создан культовый трагический образ сбившегося с пути аристократа по имени Лоуренс 3 Человек-волк: информация о производстве фильма Тэлбот в исполнении Лона Чейни мл., сына иконы немого кино Лона Чейни, звезды «Призрака оперы» и «Горбуна из Нотр Дама». После выхода фильма Джорджа Ваггнера по оригинальному сценарию Курта Сьодмака «Человек-волк» студии Universal образ Тэлбота появился в фильмах «Франкенштейн встречает Человека-волка», «Дом Франкенштейна», «Дом Дракулы» и «Эббот и Костелло встречают Франкенштейна». Оригинальный фильм с подзаголовком «Его ужасный вой звучит как реквием!», продолжительностью всего 70 минут, мгновенно стал классикой. Это была короткая лента о монстре. Здесь утвердилась слава Лона Чейни мл., а в камео выступили такие знаменитые «монстры» Universal как Клод Рейнс (звезда «Человека-невидимки») в роли сэра Джона Тэлбота и Бела Лугоши (звезда «Дракулы») в роли цыгана, обнаружившего проклятье, нависшее над Лоуренсом. Актер и продюсер Бенисио Дель Торо был преданным поклонником данного жанра. Вместе со своим менеджером и продюсером Риком Йорном они решили принести фильму дань уважения. Йорн рассказывает, как возник интерес к проекту: «Когда я рос, эти фильмы о монстрах производили сильное впечатление на меня и моих братьев. Впервые приехав в Голливуд, я захотел сделать ремейк одной из старых картин. Несколько лет назад мы с Бенисио выходили из его дома, и я увидел афишу к «Человеку-волку» с крупным планом Лона Чейни младшего в роли монстра. Я посмотрел на плакат, потом на Бенисио, который в то время носил густую бороду, и сказал: «Что ты думаешь по поводу ремейка «Человека-волка»? Дель Торо было очень интересно обратиться к жанру, который он полюбил еще в детстве. Понимая, что создание образа потребует от него наложения сложного грима и протезов, он был готов к решению сложных задач. «Франкенштейн, Дракула, Мумия… Когда я был ребенком, я смотрел эти фильмы, — рассказывает Дель Торо. — Мои ранние впечатления от актерской игры были связаны с Лоном Чейни младшим в роли Человека-волка. Мы хотели с благодарностью вспомнить эту ленту и фильм «Лондонский оборотень» с Генри Халлом. Мы считали, что будет замечательным снять картину в классической манере с использованием ручной работы». 4 Человек-волк: информация о производстве фильма Дель Торо не стремился восстанавливать фильм кадр за кадром, ему хотелось только «обновить» его для современного зрителя. Он уверен, что сценарий Эндрю Кевина Уолкера и Дэвида Селфа «принес в картину некоторые перипетии и современную остроту, сохранив оригинальность истории». Дель Торо и Йорн приступили к работе над проектом, и во время обеда с продюсером Скоттом Стубером было решено модернизировать классику. «Мы ввели несколько новых поворотов сюжета, но стремились сохранить оригинал, — говорит Стубер. — «Человек-волк» стал культовым потому, что его герой, в какойто мере, есть внутри каждого из нас. Все люди испытывают чувство ярости, заходят слишком далеко в своем гневе и делают то, что не должны делать. В нас существует первобытное начало, и мы должны контролировать его проявление, иначе погибнем». Продюсер был уверен, что Дель Торо является идеальной кандидатурой на главную роль. Стубер говорит: «У Бенисио такие потрясающие глаза! Для понимания сути фильма важно получить много эмоций от превращения героя. Мы не хотели разделять Бенисио и Человека-волка. Игра актера всегда является самым главным в создании образа. Специальные эффекты прекрасны, они способствуют актерскому исполнению, но не заменяют его». К трем участникам проекта присоединился Шон Дэниэл, у которого был опыт в создании ремейка франшизы о монстре. Он участвовал в съемках «Мумии». Продюсер рассказывает: «Я был очень рад, что меня пригласили в проект, который даст новую жизнь другому знаменитому классическому персонажу-монстру студии Universal, который так восхищал меня в детстве». Продюсеры вместе начали поиски режиссера, способного не только снять драму по сценарию, но и создать фильм ужасов, связав воедино визуальные эффекты, дизайн персонажей и компьютерную графику. Режиссер Джо Джонстон был приглашен в проект после ухода Марка Романека. Обладатель премии Киноакадемии как арт-директор картины «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», Джонстон является режиссером таких фильмов как «Октябрьское небо», а также «Парк Юрского периода 3», «Идальго: Погоня в пустыне» и «Джуманджи», полных масштабных визуальных эффектов. 5 Человек-волк: информация о производстве фильма Как и в предыдущих проектах, режиссера, в первую очередь, заинтересовал сюжет, а не зрелище. В сценарии Уолкера и Селфа он увидел «скрытую за действием, кровью и страхом историю любви Тэлбота и невесты его погибшего брата, Гвен. Я хотел, чтобы их отношения стали важной частью сюжета, которая помогла бы зрителям понять ужас положения, в котором оказался Лоуренс». Имея опыт работы в качестве арт-директора, режиссер волновался по поводу использования визуальных эффектов, необходимых для создания фильма ужасов: «Мне хотелось по-новому показать зрителям процесс превращения человека в волка, — говорит Джонстон. — Мы все видели эту трансформацию в фильмах об оборотнях, и она почти всегда основана на одних и тех же элементах. Это вытягивающиеся кости и растущие волосы на лице». «Трансформация, которую вы увидите в «Человеке-волке», могла быть сделана только с помощью компьютерной анимации, — продолжает он. — У нас есть прекрасное начало превращения, которым является Бенисио Дель Торо, и прекрасное окончание, которым служит грим Рика Бэйкера. Но нет плавного перехода. Мы испробовали разные способы, чтобы получить конечный результат». Создатели картины знали, что для достижения зрелищности им нужно было найти совершенное равновесие между практическими и специальными эффектами. Это было одной из многих трудностей в процессе съемки и монтажа. Но прежде, чем все это началось, пришло время поиска исполнителей ролей второго плана, которые помогли бы Дель Торо возродить знаменитое чудовище. Аристократы, детективы и молодые викторианцы: Подбор актеров для «Человека-волка» Создатели картины считали важным сохранить классических персонажей из оригинального фильма ужасов. Роль отца Лоуренса в исполнении Клода Рейнса в версии 1941 г. была совсем маленькой, но в фильме 2010 г. тема отношений отца и сына стала значительной. Кроме Лоуренса Тэлбота и его отца Джона, кинематографисты включили в картину образ Гвен Конлифф, противоречивый объект привязанности Лоуренса, и Малеву, предводительницу цыган. 6 Человек-волк: информация о производстве фильма Продюсер Стубер подводит итог выбору звездного состава: «Все вместе, Бенисио, Энтони, Эмили и Хьюго, придают истории глубину и создают зрелище с элементами ужаса». Молодой Тэлбот возвращается в Блэкмор не только для того, чтобы выяснить, что произошло с его любимым братом. Он пытается наладить отношения с отцом, оставившим его много лет назад. Это происходит после нападения волка, когда герой понимает, что сам станет монстром. Оригинальная история давала возможность создать новые сюжетные линии взаимоотношений между героями, и образ сэра Джона Тэлбота был развит. В роли эксцентричного отца Лоуренса выступил легендарный актер сэр Энтони Хопкинс. Так как оба Тэлбота не видели друг друга и не общались в течение многих лет, отношения между ними натянуты. Для Дель Торо сыграть это было не трудно: сначала он очень нервничал, снимаясь с Хопкинсом. Дель Торо улыбается: «Сначала, играя с ним, я испытывал скорее благоговейный страх, а не радость. Но я наблюдал за ним, и это мне помогало. Он давал советы, а это очень приятно, когда другой актер высказывает свои предложения. Он всегда попадал в точку, ему хватало двух дублей. Я был счастлив работать с ним ». Хопкинс объясняет причину создавшихся отношений между двумя героями: «Это холодность и отчуждение. У Лоуренса не было возможности узнать своего отца, так как ребенком его отослали из дома. Он пережил ужас из-за смерти матери. Сэр Джон отверг его и отправил жить в Америку. Лоуренс возвращается в Англию всемирно известным актером и обнаруживает, что с братом случилась беда». Хопкинс говорит: «Психологически людям нравится смотреть на темную сторону жизни. Превращение, воскрешение, спасение души… Все это есть в нашей истории». Актеру было интересно развитие отношений между двумя мужчинами. Он рассказывает: «Сэр Джон холоден как лед и не проявляет ни доброты, ни скорби в связи с трагедией. Это способ его общения с сыном. В то же время он манипулирует им и изводит язвительными замечаниями, которые не выглядят откровенно грубыми, а выдаются как советы». 7 Человек-волк: информация о производстве фильма Сэр Джон с его грязными ногтями, неопрятной одеждой и всклокоченными волосами бродит по своему заброшенному дому. Он уверен, что Лоуренс не знает, куда зайдут их отношения. Джонстон с удовольствием следил за развитием сумасшествия Сэра Джона и возникающими разногласиями между отцом и сыном. Режиссер говорит: «Сэр Джон совершенно не в себе, но относится к своему безумию как к самому нормальному явлению в мире. В «Человеке-волке» мы не знаем о его сумасшествии до половины действия фильма. До этого момента Энтони дает нам возможность мимолетного взгляда на болезнь сэра Джона и сразу «закрывает окошко», и мы ждем, когда оно откроется снова. Он заставляет нас следить за тем, что он сделает в следующий раз». Хопкинс говорит о своем режиссере: «Джо успешный, ответственный, приятный и абсолютно доступный человек, несмотря на огромную занятость. У него не было много времени на подготовку, но он проделал огромную часть работы над картиной». На роль пережившей трагическую любовь Гвен Конлифф, сыгранную в оригинале Эвелин Энкерс, была приглашена Эмили Блант. Со времени ее успешного появления в образе первой ассистентки Мерил Стрип в картине «Дьявол носит «Prada» Блант сыграла не одну роль, тепло принятую критикой и зрителями. Гвен является невестой погибшего брата Лоуренса, Бена. Она приезжает в Лондон, чтобы просить своего будущего деверя помочь найти ее жениха. Когда выясняется, что Бена нет в живых, она начинает влюбляться в Лоуренса во время его пребывания в Блэкморе. Режиссер говорит об актрисе: «Лицо Эмили может рассказать целую историю без слов. Эмили воплотила образ Гвен с помощью чувств, не только текста». О своем решении сниматься Блант говорит: «Я согласилась на роль в картине, когда узнала, кто принимает в ней участие. К тому же меня очень тронул сценарий. Он был не только о жестокости. Меня привлекла история о любви и человеческой борьбе. Джо задался целью снять классический, мощный фильм о монстре, он пронес свое видение через весь съемочный процесс». Хотя Блант не приходилось, как другим исполнителям, проводить утомительные часы в гримерной, она смогла глубоко понять происходящее с 8 Человек-волк: информация о производстве фильма главным героем и чувства Гвен к нему. Она согласна с Хопкинсом, говоря: «Я думаю, что в нас есть и возможность потерять контроль над собой, и способность изменить себя, и понять свою темную сторону. В нападении зверя есть природное начало, но люди в злобе могут совершать более страшные поступки по отношению друг к другу». Вскоре Гвен замечает в поведении Лоуренса что-то дикое, чего она не видела раньше. Она чувствует в нем опасность и сохраняет это в тайне. Блант считает Гвен «маяком надежды», потому что в ней есть сила. Она добавляет: «Мне нравится, что перед лицом несчастья, в вихре суматохи, страха и потерь Гвен видит возможность перемен. Она полна надежды». Убийство брата Лоуренса привлекло внимание инспектора Скотланд-Ярда Эберлайна в исполнении известного актера Хьюго Уивинга. Его прообразом стал реальный персонаж — инспектор Фредерик Джордж Эберлайн, возглавлявший расследование серийных убийств, совершенных Джеком Потрошителем. Стубер объясняет выбор Уивинга на роль Эберлайна: «Хьюго полон особой энергии, которая чувствуется на экране. Это добавляет картине о монстре реализма, что очень важно. Чем больше ты веришь в действительность происходящего, тем интереснее и страшнее становится история». Актер, имеющий прекрасные работы в ряде фильмов от «Приключений Присциллы, королевы пустыни» до трилогии «Матрица», с радостью согласился на роль. Он говорит: «Я мгновенно согласился сыграть Эберлайна. Я прочитал сценарий, и он мне понравился, хотя в некоторых моментах я высказал свое мнение. Я принял решение почти инстинктивно, образ Эберлайна был просто замечательным». «Эберлайн — реальный персонаж, но сценаристы и Джо дали ему немного другую интерпретацию, — продолжает Уивинг. — Он умный человек, который, вероятно, видел многое, расследуя преступления Потрошителя. Он мудр, осторожен и не лишен обаяния. В то же время он большой скептик и ни на минуту не может допустить, что все убийства в Блэкморе совершены не человеком». Эберлайн вместе с Лоуренсом, подозреваемым в убийствах, едет в деревушку, чтобы продолжить расследование. Вскоре он чувствует себя чужим 9 Человек-волк: информация о производстве фильма среди жителей. Уивинг объясняет: «Он приезжает в маленькое местечко, где все говорят об оборотнях и демонах и в полнолуние запирают двери. Он — человек из Лондона и не может поверить в этот абсурд». Пока сам не оказывается случайным свидетелем превращения Лоуренса… Среди других исполнителей картины — Джеральдин Чаплин («Нэшвилл») в роли Малевы, цыганки, предсказавшей проклятие Лоуренса, Арт Малик («Путь к 11 сентября») в роли верного слуги Сэра Джона, Синха, Энтони Шер («Влюбленный Шекспир») в роли доктора Хоннегера, Дэвид Скофилд («Операция Валькирия») в роли сбитого с толку констебля Ная. Дьявол выходит на свободу: Дизайн существ и эффекты Известный своим дизайном и трансформацией Дэвида Нафтона в классическом фильме Джона Лэндиса «Американский оборотень в Лондоне», шестикратный обладатель премии Киноакадемии, дизайнер существ Рик Бэйкер был приглашен на работу над картиной. Ему хотелось сохранить сходство с оригинальным Человеком-волком в знак уважения к Джеку Пирсу, автору чудовища 40-х. «Джек Пирс был моим идолом, — говорит Бэйкер. — Я действительно восхищаюсь им. Мне хотелось сделать что-то похожее на то, что было у Джека, но немного осовременить его. Это все еще, во многом, Человек-волк Джека Пирса с небольшими изменениями от Рика Бэйкера. Я хотел, чтобы мой Человек-волк был немного более свирепым и выглядел так, словно мог принести больше неприятностей, чем Лон Чейни мл.». Для продюсера Рика Йорна идея превращения Дель Торо руками одного из великих художников по гриму была просто необходимостью. Он говорит: «Рик был нашей первой кандидатурой. Он — живая легенда. Если вы зайдете к нему в магазин, вы увидите все фильмы, в которых он принимал участие. Это настоящий музей. Для нас он проделал замечательную работу». Номинант на премию Киноакадемии, Дэйв Элси, создававший облик Человека-волка вместе с Бэйкером, вспоминает первые дни подготовки к съемкам: 10 Человек-волк: информация о производстве фильма «Рекомендации по дизайну, которые мы получили, давали свободу действий, нам ничего не мешало. Мы сидели с Риком в мастерской и, чем больше мы говорили, тем больше нам казалось, что лучше будет создать новый образ того, кого люди узнают как Человека-волка. У Рика была масса идей по поводу создания картины этого жанра и много энтузиазма. Наша мечта поработать над классическим чудовищем осуществилась». Продюсеры и режиссер Джонстон хорошо понимали, что большинство зрителей ожидают именно превращения главного героя в человека-волка. Эта задача решалась с помощью отдела визуальных эффектов, с которым Джонстон имел тесную связь. Режиссер объясняет: «Грим состоит из нескольких отдельных частей. Он накладывается индивидуально. Это не маска, поэтому Бенисио мог двигаться и проявлять эмоции. Мы не хотели целиком полагаться на компьютерную анимацию, так как есть вероятность перейти барьер достоверности или нарушить законы физики. Мы пытались сделать трансформацию реальной и использовать VFX для расширения возможностей грима». Бэйкер проверил грим на себе, прежде чем впервые усадить Дель Торо в кресло. Этот процесс длился три часа. Чтобы увидеть, что из этого получится, и как в перспективе будет выглядеть актер, Бэйкер приклеил себе волосы, нанес на лицо краску, налил в рот «крови» и сфотографировался в гриме волка. «Это совершенно разные вещи: когда ты гример и пытаешься наложить грим актеру, часы тикают так быстро! — говорит художник по гриму. — Но когда ты сам сидишь в кресле, это уже другой промежуток времени». Он добавляет, что ему легче узнать своих чудовищ, чем актера без грима. «Я провел много времени с актерами в масках, которые я создавал для них, — говорит Бэйкер. — Они приходят утром, и я почти сразу накладываю на их лица кусок резины и вижу уже не актера, а существо. Я узнаю Бенисио как волка, но едва ли его самого». Для Дель Торо команда Бэйкера создала приспособление из пены и латекса в качестве накладки на лоб и нос. Края этой накладки были тонкими, чтобы они незаметно ложились на кожу. Когда на Дель Торо надели протез подбородка, 11 Человек-волк: информация о производстве фильма 12 выступающие зубные протезы с острыми клыками, парик из настоящих волос и бороду, которая прикреплялась с помощью маленьких фолликулов, приклеенных к его лицу, он превратился в зловещего Человека-волка. Хотя наложение грима занимало часы, Дель Торо был в восторге от самого процесса. «В детстве мне всегда хотелось иметь эти большие зубы, — смеется актер. — Не имеет значения, как долго ты сидишь в кресле, наблюдая за тем, как колдует Рик. Ты закрываешь глаза на пять минут, а когда открываешь их снова, что-то уже произошло. Выдержать это нетрудно, если с тобой работает замечательная команда, которая отлично выполняет свою работу». После того, как дизайн Бэйкера получил одобрение, его команда занялась изготовлением костюма оборотня, чтобы создать для Дель Торо новый волчий облик. В оригинале оборотень был в одежде. В рекомендациях для Бэйкера было указано, что одежды не должно быть слишком много. Тем не менее, четыре десятилетия в кино было именно так, но фильм изменился, и все могло стать подругому. Бэйкер говорит: «Мы хотели сделать весь костюм покрытым волосами, где каждый волосок вплетался бы отдельно, т.е., своего рода, гигантский парик. Но вы не можете сделать только один костюм. Вам потребуется, по меньшей мере, три для главного актера и еще три для исполнителей трюков, которым нужно карабкаться на крышу или бороться с огнем. Понадобится так много волос!» Костюмы волка были изготовлены из материала, который предпочли художники по гриму, — шерсти яка. Мастера традиционно используют грубую шерсть животных для создания бород, усов или эспаньолок. Сохраняя направленность съемок, Бэйкер применил этот материал, потому что именно из него Джек Пирс изготовил костюм Лона Чейни мл. в оригинальном фильме. Бэйкер рассказывает: «Я также использовал креповую шерсть. Когда мне было 10 лет, я учился делать грим с помощью этого материала: он стоил недорого. Он намного мягче, чем шерсть яка, поэтому мы применяли его на лице Бенисио. Это выглядело лучше». Лу Элси стала экспертом отдела спецэффектов существ. Она отвечала за каждый костюм волка. «В создании спецэффектов существ очень много деталей. Для съемок «Человека-волка» были организованы разные отделы, — говорит Элси. Человек-волк: информация о производстве фильма 13 — У нас был производственный отдел, который занимался частями тела Человекаволка, поэтому у него работали все мышцы. Мышцы покрывал костюм из шерсти. Вылепленные части на груди и руках были покрашены». Она улыбается: «Сейчас в мире, наверное, много лысых яков. Мы доставали шерсть отовсюду, откуда только могли». Специалисты по спецэффектам существ знали, что Человек-волк будет многое рушить в процессе съемок, поэтому к его костюму потребовались крепкие когти. Элси говорит: «Работая с Бенисио, мы пытались всячески ему помочь, даже тогда, когда его руки с когтями двигались, и персонаж оживал». Так как герой Дель Торо превращается из выдержанного аристократа в охотника из ада, меняются не только черты его лица и растительность на теле. Чтобы добавить роста высокому актеру, команда Бэйкера применила удлинение ног по технологии создания искусственных конечностей. В результате использования простого дизайна новые ноги сделали Дель Торо более высоким и устрашающим. Эти приспособления, которые достаточно легко носить, применяли в эпизодах с медленным движением. Для моментов с напряженным действием, где волку приходилось бегать и прыгать, были созданы специальные «ноги». Чейни был очень узнаваем в образе Человека-волка из оригинального фильма. Бэйкеру хотелось, чтобы и новый дизайн дал возможность зрителям видеть в волке Дель Торо. Элси комментирует: «Когда вы смотрите на Бенисио в гриме, вы все еще продолжаете видеть его, даже когда он покрыт шерстью. Другие оборотни похожи на животных, но у нашего героя есть человеческие черты. Бенисио в гриме может делать то, что большинство людей не смогли бы. У него прекрасное лицо с особенными глазами». Дель Торо со всей ответственностью отнесся к процессу превращения. Команде приходилось подправлять грим, пока на протяжении нескольких дублей он кусал свою жертву или вращал головой: часть подбородка постоянно обвисала. Когда Человеку-волку пришло время бегать, режиссер Джонстон и оператор Джонсон задумались о том, как они будут это снимать. Джонстон объясняет: «Нам хотелось, чтобы ноги Человека-волка двигались как у собаки. «Ноги», которые надевались на каскадера, напоминали обувь на высоких каблуках. Исполнители Человек-волк: информация о производстве фильма трюков были подвешены на воздушных кабелях, позволявших им бежать, прыгать или нападать». При необходимости ноги Дель Торо заменяли изображением, выполненном в компьютерной графике. Джонстон заключает: «Мы использовали компьютерную анимацию, чтобы дать возможность зрителям увидеть, как пальцы ног Человека-волка опираются о землю и отталкиваются от нее, как гнутся его ноги… Это дает ощущение реальности превращения. Лучшие визуальные эффекты невидимы или не привлекают к себе внимания». Команде супервайзера VFX Стива Бегга было поручено продолжить эффекты Рика Бэйкера, где это необходимо. Чтобы опускалась челюсть или двигались брови, Бегг вывел замечательные практические эффекты Бэйкера на новый уровень. Он говорит: «Один из самых значительных спецэффектов фильма — это превращение в волка. Здесь мы использовали смешанный подход: компьютерную графику, протезы и грим — и надеемся, что зрители не смогут определить, как именно был достигнут результат». Создатели фильма по достоинству оценили кропотливую совместную работу представителей двух школ. «Очевидное направление сегодня — это компьютерная графика, и ее используют в большом количестве, — говорит Бегг. — Но это не единственный путь. Хорошо, когда традиционные эффекты соединяются с высокими технологиями. Например, в одной из сцен Джо хотелось, чтобы лицо оборотня стало шире обычного. Мы решили эту проблему с помощью специальных маркеров. Мы надеемся, что это выглядит естественно». Из Лондона в Кастл Кумбе: Дизайн фильма и натурные съемки Так как оборотень появляется ночью в полнолуние, большая часть съемок проходила в темное время суток. С самого начала было ясно, что команду ждет долгая утомительная работа. Первые шесть недель люди провели под тентами, одетые соответственно дождливой погоде. Одним из главных различий между версиями фильмов о монстре 1941 г. и 2010 г. стала эпоха, в которую происходит действие. В оригинале это был 14 Человек-волк: информация о производстве фильма 15 современный Уэльс, а в новой картине — Англия времен королевы Виктории, 1890 г. Этот период был выбран по многим причинам. Основным был тот факт, что грязный, тревожный, полный смога Лондон, освещенный газовыми фонарями, и туманная, сонная деревушка создают атмосферу, соответствующую классическому фильму ужасов. Во время съемок режиссер ввел общее правило: «Мы все делаем один и тот же фильм». Он объясняет: «Моя команда понимала, о каком времени идет речь, и как это должно выглядеть. Мне хотелось дать им больше свободы действий, чтобы они помогли мне рассказать эту историю. Я действительно счастлив, что все получилось: холод, мрак и уныние». Обладатель премии Киноакадемии за работу в картине «Сонная Лощина», дизайнер Рик Хайнрихс рассказывает: «Съемки в Англии стали прекрасным опытом и дали возможность оглянуться назад и почувствовать атмосферу Лондона времен королевы Виктории. Облик города очень изменился. К сожалению, во Второй мировой войне Лондон был разрушен, и часть зданий 19 века пострадала во время бомбежек». Хайнрихс выбрал несколько сохранившихся мест в городе, ставших основой для строительства: его команда возводила настоящие декорации или привлекала специалистов по визуальным эффектам. Одной из наиболее важных задач для дизайнера стал поиск натуры для семейного поместья Тэлбота. «Это важный момент для фильма, поэтому нужен очень точный выбор здания, — говорит Хайнрихс. — Все его особенности должны способствовать визуальному изложению истории. Во многих фильмах ужасов вариант дизайна ограничивался готическим строением. Нам хотелось избежать трафаретного жуткого особняка и привнести энергию самого дома в художественное оформление картины». В результате поисков по всей Англии команда остановила свой выбор на Чатсворт Хаус в графстве Дербишир, который находится в собственности герцога и герцогини Девоншир. Здание, известное как «Palace of the Peak», было построено в 1500-х годах, и Эндрю Роберт Бакстон Кавендиш является одиннадцатым герцогом, проживающим на этих великолепных землях. Человек-волк: информация о производстве фильма 16 Многочисленные фасады Чатсворт Хаус просматривались с четырех сторон. К счастью, герцог и герцогиня позволили художникам временно изменить внешний вид здания. Команда «нарастила» сады и придала внешней части дома вид заброшенного и неухоженного жилища, куда никому не хочется возвращаться. Хайнрихс говорит о дуализме в картине: «Наша история рассказывает о человеке, в котором борются два начала: цивилизованное, обусловленное проживанием в обществе, и животное, существующее внутри него. Мы решили, что будет неплохо, если эти две части его природы будут визуально представлены в фамильном доме. К очень чистым, классическим конструкциям мы добавили травы и зелени, чтобы получить заброшенный и опустевший вид, словно заросший шерстью. Мы хотели подчеркнуть животную сторону героя». Хайнрихсу было необходимо создать окружающую обстановку, отражающую образ жизни Тэлбота, как он говорит, «показать святое и грешное». Внешняя часть не должна была соответствовать интерьеру. Хайнрихс старался увести зрителей от порядка и цивилизации в дикую, животную глубину, которая является сердцем картины. Можно увидеть контраст в комбинации светлого камня и темного дерева внутри дома, отделки и отражения солнечного света. Отдел натурных съемок нес ответственность за поиск и подготовку 13 основных мест съемок на натуре «Человека-волка». Кроме того, Хайнрихс и его команда должны были разработать и смонтировать около 90-95 съемочных площадок при очень сжатом расписании. Хайнрихс и Джонсон пытались снять на камеру как можно больше. Они обращались за помощью к специалистам по визуальным эффектам, если нужно было изменить детали, которые они просто не могли снимать, как, например, замаскировать современные внешние атрибуты, с которыми команда сталкивалась на каждой улице. Так появилась викторианская деревушка: название Кастл Кумбе было изменено на Блэкмор. В Кастл Кумбе, средневековом городе, построенном почти 900 лет назад, есть множество строений, относящихся к ранней британской архитектуре. Некоторые из зданий считаются памятниками древности, прошедшие века придали им особую красоту. Создатели картины ощутили здесь дух времени. В «Человеке- Человек-волк: информация о производстве фильма 17 волке» Кастл Кумбе превратился в мрачную деревушку с темными домами и странными суеверными жителями. Менеджеру отдела натурных съемок Эмме Пилл удалось убедить местных жителей согласиться на проведение съемок. Работая вместе с Хайнрихсом и его командой, Пилл следила за тем, чтобы признаки современности были перенесены или скрыты на время работы съемочной группы. Ни электрические кабели, ни телевизионные антенны, ни коробки сигнализации, ни современные замки на входных дверях — ничто не должно было напоминать о наступившем 21 веке. Почтовые ящики компании Royal Mail принадлежат королеве и не могут быть сдвинуты с места, поэтому декораторы закрывали их во время съемок и убирали прикрытие, когда местным жителям нужно было отправить почту. После того, как Лоуренс Тэлбот во второй раз в своей жизни отправляется в убежище, Человек-волк в ярости идет по Лондону. Найти достаточно большое, подходящее место для съемок помогла небольшая хитрость. Кинематографисты выбрали Старый королевский военно-морской колледж в Гринвиче. Автором его проекта являлся сэр Кристофер Рен, а строительство было завершено такими архитекторами, как Николас Хоксмор, сэр Джон Ванбру и Джеймс Стюарт Афинский. Расположенный на берегах Темзы, колледж изначально строился как госпиталь для моряков и членов их семей. Теперь это учебный центр для морских офицеров со всего мира. Хайнрихс вспоминает: «Найти большое, достаточно свободное пространство для съемок в Лондоне было очень трудно. Подходящим местом стал Гринвич. Хотя здесь много раз снимали разные картины, мы сумели приспособить его для своих целей. В результате использования некоторого количества визуальных эффектов он стал нашим. Мы нуждались в большой, открытой территории, чтобы создать огромную съемочную площадку, необходимую для событий фильма». В Гринвиче кинематографисты получили возможность долго и тщательно готовиться к съемкам. Две съемочных группы работали в течение восьми ночей, контролируя окружающую обстановку, что было необходимым для трюковых съемок. Человек-волк: информация о производстве фильма Расширить виды декораций предстояло команде VFX во главе с супервайзером Беггом. Он рассказывает: «Пока снимался фильм, мы трудились над окрестностями, сделали, например, большие перспективные виды Лондона, добавили атмосферные явления. И хотя мы не были заняты оборотнем, мы создали разные места, где происходит действие». VFX продюсер Карен Мерфи добавляет: «В фильме много атмосферных явлений и приглушенных красок. События фильма происходят в определенную эпоху. Надеюсь, что, увидев на экране человека того времени, идущего ночью по улице, вы не догадаетесь, как много всего мы там переставили». Его одинокий вой: Голос волка VFX, SFX, грим, натурные съемки и расписание были для режиссера Джонстона ничем по сравнению с главной трудностью. Основная проблема «Человека-волка» может показаться читателю незначительной: подходящий вой главного персонажа, преследующего свою жертву. Джонстон рассказывает: «Когда пришло время записи волчьего воя, мы испробовали все: от имитации голосов животных до детского плача и искусственных звуков. Мы использовали цифровую обработку звука, подыскивая верную комбинацию, которая бы дала нам нужный эффект. Но ничего не находилось. Мы хотели, чтобы вой был традиционным, и, в то же время, таким, какого зрители еще не слышали», Прорыв случился, когда одному из звуковых дизайнеров пришла уникальная идея. По словам Джонстона, Хауэлл Гиббенс сказал: «Какое вам известно самое чистое и самое управляемое голосовое звучание? Конечно же, голос оперного певца». Создатели фильма прослушали множество оперных певцов в ЛосАнджелесе и выбрали нужного исполнителя с баритональным басом. После того, как Джонстон и его звуковая команда записали около дюжины вариантов воя, они знали, что нашли свой совершенный волчий голос. Режиссер рассказывает: «В этих звуках чувствуется целый диапазон эмоций: от ярости и чувства превосходства до страдания. Мы понизили тон записей на 40 процентов, 18 Человек-волк: информация о производстве фильма 19 поэтому они стали действительно ужасающими. Мы получили внутреннее животное звучание, от которого холод бежал по спине. Это то, что мы искали». Викторианские костюмы: Дизайн Милены Канонеро Обладательница трех «Оскаров», дизайнер костюмов Милена Канонеро, чьей предыдущей работой были выдающиеся костюмы в картине «МарияАнтуанетта», имеет большой опыт участия в костюмных фильмах. Джонстон просил Канонеро сделать костюмы к фильму очень грубыми. В 1890 году они имели угловатые линии. Дизайнер использовала темные, насыщенные цвета, отличающиеся от светлых, нежных тонов, которые можно было увидеть в Англии конца 19 столетия. Перфекционист в деталях, Канонеро решила сделать явными различия между персонажами верхних слоев общества и рабочими. Костюмы для высшего света имели четкий силуэт, длинные элегантные линии и были сшиты из шелка, бархата и меха, чтобы подчеркнуть социальный статус героев. Для представителей рабочего класса она придумала одежду, которая завязывалась на узел. Здесь использовались шерсть, лен и хлопок. Мужчины из высшего общества носили высокие шляпы и котелки, в то время как головные уборы рабочих имели грубый и потрепанный вид. Большая часть костюмов главных героев создавалась вручную, а некоторые, использовавшиеся в эпизодах с напряженным действием, перешивались до 20 раз. Были сделаны копии многих деталей, что пригодилось в сценах, где присутствовали кровь и огонь (в случае с огнем ткань обрабатывалась противопожарным составом в целях безопасности каскадера). Для участников массовых сцен, находившихся на заднем плане, команда Канонеро искала одежду в костюмерных Франции, Италии и по всей Англии. Гвен Конлифф находится в трауре большую часть фильма и поэтому одета преимущественно в черное. Как представительница высших слоев общества, она носит корсеты. Чтобы внести немного цвета в траурный наряд невесты, Канонеро Человек-волк: информация о производстве фильма 20 дала задание своим коллегам найти темный сине-зеленый бархат, чтобы добавить его к рукавам и юбке. Когда у Гвен начинается неожиданный роман с Лоуренсом, художники по костюмам одевают Эмили Блант в сиреневый и фиолетовый цвета. Блант шутит по поводу корсетов: «Все это постоянно находилось на талии, и теперь мои внутренние органы ненавидят меня». Хотя сэр Джон Тэлбот и является аристократом, в течение последних десятилетий он редко покидает запущенный дом и больше не заботится о своем внешнем виде. Вдохновленная иллюстрацией Эдварда Гори, команда Канонеро создавала одежду для Тэлбота старшего, используя куски когда-то прекрасной, а теперь потрепанной ткани. В результате получилась обветшалая элегантность. Бывший охотник, участник опасных путешествий в Индию, сэр Джон является обладателем многочисленных трофеев. Некоторые необычные сувениры он использует в качестве деталей гардероба. Например, меха он надевает и с халатом, и с верхней одеждой. Лоуренс вернулся в Англию из Америки. Когда он вновь предстает перед зрителями, он звезда шекспировского «Гамлета». Так как он путешествует через Атлантику, команда Канонеро сделала его костюм более демократичным, чем у обычных английских джентльменов. Для сцен превращения в зверя художники подготовили для Дель Торо костюмы, которые затрещат по швам и разорвутся в тот момент, когда увеличатся его мышцы. Они использовали для этого эластичные ткани и нитки, которые разойдутся и лопнут на глазах. Так как Дель Торо часто одет в костюмы из твида, команда нашла эластичный нейлон, который на экране заменяет эту ткань. Последняя часть гардероба Лоуренса Тэлбота, созданная для съемок, была самой любимой у членов группы: это настоящая копия трости с головой волка, которую носил Лон Чейни мл. в фильме 1941 года. Человек-волк: информация о производстве фильма **** Universal Pictures представляет совместно с Relativity Media — производство Stuber Pictures — фильм Джо Джонстона: Бенисио Дель Торо, Энтони Хопкинс в фильме «Человек-волк». В фильме также снимались Эмили Блант, Хьюго Уивинг. Композитор — Дэнни Элфмен, специальный грим Рика Бэйкера. Дизайнер костюмов — Милена Канонеро, сопродюсер — Стрэттон Леопольд. Монтаж Денниса Вирклера, АСЕ, и Уолтера Мерча, АСЕ, дизайнер фильма — Рик Хайнрихс. Оператор — Шелли Джонсон, ASC, исполнительные продюсеры — Билл Карраро, Джонатан Моун и Райан Кэвэна. Фильм основан на киносценарии Курта Сьодмака. Продюсеры — Скотт Стубер, Бенисио Дель Торо, Рик Йорн и Шон Дэниэл. Авторы сценария — Эндрю Кевин Уолкер и Дэвид Селф. Режиссер фильма — Джо Джонстон. © 2010 Universal Studios. www.thewolfmanmovie.com АКТЕРСКИЙ СОСТАВ Бенисио Дель Торо (Человек-волк, Лоуренс Тэлбот, продюсер) заслуживал одобрение критиков на протяжении всей своей карьеры. Он получил премию Киноакадемии как лучший актер второго плана за роль в картине Стивена Содерберга «Траффик» и номинацию на «Оскар» за участие в фильме Алехандро Гонсалеса Иньярриту «21 грамм». Дель Торо недавно вновь снялся у Содерберга в заглавной роли в лентах «Че: Часть первая. Аргентинец» и «Че: Часть вторая». За роль Эрнесто Че Гевары он получил премию как лучший актер на Каннском кинофестивале в 2008 г. и премию «Гойя» в Испании в 2009 г. Не так давно Дель Торо сыграл в картине Сюзанн Биер «То, что мы потеряли» с участием Холли Берри. Его более ранние работы можно увидеть в экранизации графического романа Фрэнка Миллера «Город грехов» режиссера Роберта Родригеса, фильмах «Бесстрашный» Питера Уира, «Среди акул» Джорджа Хуанга, «Похороны» Абеля Феррары, «Большой куш» Гая Ричи, «Индеец-беглец» 21 Человек-волк: информация о производстве фильма и «Обещание» Шона Пенна, «Путь оружия» Кристофера МакКуорри, «Загнанный» Уильяма Фридкина, «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» Терри Гиллиама. Дебют Дель Торо в кино состоялся в фильме Джона Глена «Лицензия на убийство» с Тимоти Далтоном в роли Джеймса Бонда. Его работа уже тогда получила восторженные отзывы критики. Он является обладателем премий Гильдии киноактеров, «Золотой глобус», BAFTA и «Серебряный медведь» Берлинского международного кинофестиваля. Его заслуги были отмечены New York Film Critics Circle, National Society of Film Critics и Chicago Film Critics Association. Роль Дель Торо в картине «21 грамм» принесла ему приз зрительских симпатий как лучшему актеру в 2003 году на кинофестивале в Венеции. Он был награжден премиями Independent Spirit Award за работы в лентах Брайана Сингера «Подозрительные лица» и Джулиана Шнабеля «Баския». Дель Торо родился в Пуэрто-Рико, вырос в Пенсильвании. Он учился в Калифорнийском университете в Сан-Диего, где принимал участие во множестве студенческих постановок. Затем было выступление на театральном фестивале в Lafayette Theatre в Нью-Йорке. Дель Торо занимался в актерской студии Stella Adler Studio of Acting под руководством Артура Мендозы. Энтони Хопкинс (Сэр Джон Тэлбот) получил премию Киноакадемии как лучший актер за исполнение роли в фильме «Молчание ягнят» в 1991 г. и номинации в этой же категории за работы в картинах «На исходе дня» (1993 г.) и «Никсон» (1995 г.). Он был также награжден премией BAFTA как лучший актер за роль в фильме «На исходе дня». В 1993 г. он сыграл в ленте Ричарда Аттенборо «Страна теней» с Деброй Уингер и получил множество наград от американских и английских критиков и премию BAFTA как лучший актер. В 1998 г. он был номинирован на «Оскар» как лучший актер второго плана за участие в картине Стивена Спилберга «Амистад». В ближайшем времени Хопкинса можно будет увидеть в фильме Вуди Аллена «Ты встретишь высокого мрачного незнакомца» с Джошем Бролином и Наоми Уоттс. Он начал работу в картине Marvel Studios «Тор» режиссера Кеннета Брэны, где играет отца Тора, бога грома. 22 Человек-волк: информация о производстве фильма 23 Недавно актер снялся в фильмах «Перелом» с участием Райана Гослинга, «Вся королевская рать» Стивена Зэйлляна с Шоном Пенном, Джудом Лоу и Кейт Уинслет, «Самый быстрый «Индиан» сценариста и режиссера Роджера Дональдсона, «Доказательство» Джона Мэддена с Джейком Джилленхолом и Гвинет Пэлтроу, «Александр» Оливера Стоуна с Колином Фарреллом и Анджелиной Джоли. В 2001 году Хопкинс сыграл с Джулианной Мур в «Ганнибале» Ридли Скотта, сиквеле «Молчания ягнят». В конце 90-х он участвовал в картинах Мартина Бреста «Знакомьтесь, Джо Блэк» с Брэдом Питтом, «Маска Зорро» Мартина Кэмпбелла с Антонио Бандерасом и Кэтрин Зета-Джонс, «Инстинкт» Джона Тертелтауба, «Тит — правитель Рима» Джули Тэймор с Джессикой Лэнг. Он также снялся в новогоднем хите «Гринч — похититель Рождества». Хопкинс играл в экранизации романа Стивена Кинга «Сердца в Атлантиде» режиссера Скотта Хикса, комедии «Плохая компания», приквеле «Молчания ягнят» «Красный дракон» с Эдвардом Нортоном, Рэйфом Файнсом, Эмили Уотсон, экранизации романа Филиппа Рота «Запятнанная репутация» с Николь Кидман. Его предыдущие работы можно увидеть в картинах «Прожить жизнь с Пикассо», где он исполняет главную роль, «На грани» Дэвида Мэмета, «Усадьба Хауардс-Энд», «Дракула», «Легенды осени», «Человек-слон», «Волшебство», «Мост слишком далеко», «Баунти». Он был награжден премиями «Эмми» за работы в фильмах «Дело о похищении Линдберга» и «Бункер», где сыграл Адольфа Гитлера. Хопкинс живет в Лос-Анджелесе со своей женой Стеллой, пишет музыку и картины. Эмили Блант (Гвен) получила международное признание, сыграв главную роль в завоевавшем множество наград английском фильме режиссера Павла Павликовского «Мое лето любви», вышедшем на экраны летом 2003 года. Блант исполнила роль загадочной Тэмсин. Газета «The Independent» отметила ее «необыкновенную грацию и обаяние». Журнал «Harper’s Bazaar» назвал работу Блант «самым впечатляющим кинодебютом со времени участия Кейт Уинслет в Человек-волк: информация о производстве фильма «Небесных созданиях». Блант получила награду Evening Standard British Film Award как самая многообещающая дебютантка в 2005 г. и была номинирована как лучшая дебютантка на премию British Independent Film Award в 2004 г. Картина получила премию BAFTA как лучший британский фильм в 2005 г. Блант начала свою карьеру в 2002 году на театральном фестивале в Чичестере, где сыграла Джульетту в спектакле «Ромео и Джульетта». Ее дебютом на лондонской сцене стала роль Гвен Кавендиш в пьесе «Королевская семья» с участием Джуди Денч. В 2003 г. она исполнила роль принцессы Изольды в британской телевизионной драме «Королева против Рима» и в том же году сыграла в телевизионной экранизации романа Агаты Кристи «Смерть на Ниле». Блант снялась в телевизионной драме из двух частей «Генрих VШ» в роли пятой жены Генриха, королевы Екатерины Говард. Сериал, в котором принимали участие Рэй Уинстон, Хелена Бонем Картер и Майкл Гэмбон, получил международную премию «Эмми» в 2003 г. Фильм «Дочь Гидеона» режиссера Стефена Полякоффа, в котором Блант играла с Биллом Найи и Мирандой Ричардсон, впервые вышел на каналах BBC One в феврале 2006 г. и BBC America в апреле того же года. За исполнение своей роли Блант получила «Золотой глобус» как лучшая актриса второго плана минисериала или телефильма. В 2005 г. Блант улетела в Нью-Йорк на съемки картины «Дьявол носит «Prada». В экранизации очень популярного романа Лорен Вайсбергер актриса сыграла Эмили Чэлтон, главную ассистентку в «Runway Magazine», постоянно находящуюся на грани нервного срыва. Режиссером стал Дэвид Франкель, в фильме снимались Энн Хэтэуэй, Мерил Стрип и Стенли Туччи. Картина имела ошеломительный успех и заработала в Америке более 125 миллионов долларов. Исполнение роли в фильме «Дьявол носит «Prada» принесло Блант признание критики в Америке и Англии. Она была номинирована на премию Teen Choice Award в 2006 г. и удостоена Breakthrough Award на вручении Movieline Young Hollywood Award, 2006 г. Как лучшая актриса второго плана, она также номинировалась на «Золотой глобус» и BAFTA. Фильм вышел в мировой прокат в 24 Человек-волк: информация о производстве фильма октябре 2006 г. и заработал 320 миллионов долларов. Блант была номинирована на премию BAFTA как восходящая звезда в 2007 г. В августе 2006 г. Блант начала работу в картине «Великий Бак Ховард» режиссера и сценариста Шона МакГинли с участием Тома Хэнкса, Джона Малковича и Колина Хэнкса. Фильм был впервые показан в 2008 г. на Sundance Film Festival и вышел на экраны США в марте 2009 г. Вслед за этим Блант сыграла в картине «Влюбиться в невесту брата» со Стивом Кареллом, Жюльет Бинош и Дэйном Куком. Лента вышла в американский прокат в октябре 2007 г. и в январе 2008 г. в Англии. В фильме «Жизнь по Джейн Остин» Блант снималась с Марией Белло, Фрэнсис МакДорманд, Кевином Зегерсом и Хью Дэнси. Он был показан в Америке в сентябре 2007 г., в Англии — в ноябре 2007 г. Затем актриса провела два месяца в Альбукерке, Нью-Мексико, на съемках картины «Чистка до блеска». Фильм поставлен режиссером Кристин Джэффс и рассказывает о двух сестрах, открывших успешный бизнес по уборке мест преступления. Вместе с Блант снимались Эми Адамс и Алан Аркин. Это была вторая картина с участием Блант на Sundance Film Festival 2008 г. Она с успехом вышла на экраны США в марте 2009 года. В конце 2007 г. Блант можно было увидеть в ленте Майка Николса «Война Чарли Уилсона» с Томом Хэнксом, Джулией Робертс и Филиппом Сеймуром Хоффманом. В картине продюсера Мартина Скорсезе «Молодая Виктория» актриса сыграла английскую королеву Викторию в юные годы ее жизни. Сценаристом стал Джулиан Феллоуз, режиссером Жан-Марк Валли. В фильме снимались Миранда Ричардсон, Джим Броудбент и Руперт Френд. Картина, которая вышла в Великобритании в марте 2009 г. и принесла Блант высокую оценку английской критики, была показана на закрытии кинофестиваля 2009 г. в Торонто. В сентябре 2009 г. Блант отправилась в Нью-Йорк, чтобы начать работу в картине «Бюро корректировки» режиссера Джорджа Нолфи с участием Мэтта Дэймона. Блант играет загадочную балерину, которая появляется в жизни амбициозного конгрессмена и нарушает установленный порядок. 25 Человек-волк: информация о производстве фильма Австралийский актер Хьюго Уивинг (Эберлайн) сыграл в двух самых больших трилогиях за всю историю кино — «Властелин колец» и «Матрица». Уивинг является обладателем трех премий Австралийского института кино как лучший актер. Первую он получил в 1991 году за исполнение роли слепого фотографа в фильме Жослин Мурхаус «Доказательство». Он был номинирован в этой же категории в 1994 г. за участие в картине Стефана Эллиотта «Приключения Присциллы, королевы пустыни». Уивинга наградили премией во второй раз в 1998 г. за роль в ленте «Интервью» сценариста и режиссера Крэйга Монахэна, за которую он также получил награду кинофестиваля в Монреале как лучший актер в 1998 г. В 2005 г. он сыграл в тепло принятом критикой фильме «Маленькая рыбка» с Кейт Бланшетт и Сэмом Нилом и получил третью премию Австралийского института кино как лучший актер и премию Inside Film (IF) Award как лучший актер. Уивинг также снимался в фильмах «Нежный коготь», «Трансформеры», «Последняя поездка», «V значит Вендетта», «Делай ноги», «Персики», «Русская куколка», «Волшебный пудинг», «Чужая планета», «Бэйб: Четвероногий малыш», «Бэйб: Поросенок в городе», «Настоящая любовь и хаос», «Изгнанник», «Старик, читавший любовные романы», «Спальни и прихожие». Уивинг имеет богатый театральный опыт. В 2006 г. он вышел на сцену Бруклинской академии музыки в постановке Sydney Theatre Company «Гедда Габлер» с Кейт Бланшетт. В 2007 году он сыграл в спектакле Sydney Theatre Company «Riflemind» режиссера Филипа Сеймура Хоффмана, а в 2009 г. Уивинг принял участие в постановке «Бог резни» Melbourne Theatre Company. О СОЗДАТЕЛЯХ ФИЛЬМА Джо Джонстон (режиссер) является режиссером таких кассовых хитов, как «Парк Юрского периода 3» и «Дорогая, я уменьшил детей». Он также поставил фильмы «Идальго: Погоня в пустыне», «Октябрьское небо» и «Ракетчик». Сейчас 26 Человек-волк: информация о производстве фильма 27 он начал работу над картиной «Капитан Америка», релиз которой намечен на 2011 год. Прежде чем заняться режиссурой, Джонстон работал над визуальными эффектами в фильмах «Звездные войны: Эпизод 4 — Новая надежда», «Звездные войны: Эпизод 5 — Империя наносит ответный удар», «Звездные войны: Эпизод 6 — Возвращение Джедая» и «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», за участие в котором он получил премию Киноакадемии за лучшие визуальные эффекты. Номинант на премию BAFTA, сценарист Эндрю Кевин Уолкер (автор сценария) является автором сценария фильма Дэвида Финчера «Семь», номинировавшегося на премию Киноакадемии. Его другие работы — «Сонная Лощина» Тима Бертона, «Убежище», «Сканирование мозга». Уолкер стал также автором короткометражек «Засада» и «Слежка» с участием Клайва Оуэна для BMW Film Series. Дэвид Селф (автор сценария) является автором сценария фильмов «Призрак дома на холме» DreamWorks режиссера Яна де Бонта, «Тринадцать дней» New Line Cinema и «Проклятый путь» DreamWorks режиссера Сэма Мендеса. Сейчас он работает над проектом Universal Pictures «The Parsifal Mosaic» режиссера Рона Ховарда. В марте 2008 года Скотт Стубер (продюсер) преобразовал компанию, основанную вместе с Мэри Парент, в Stuber Pictures. В 2006 году он заключил продюсерское соглашение с Universal Pictures после того, как оставил пост вицепрезидента студии по мировому производству. Перед этим, с февраля 2001 года, Стубер являлся президентом по производству фильмов, придя на студию в августе 1997 года на должность старшего вице-президента по производству. В настоящее время он сам управляет своей компанией Stuber Pictures. На счету Стубера, как продюсера, большой список популярных комедий, драм с участием знаменитых актеров и триллеров, снятых по известным Человек-волк: информация о производстве фильма произведениям и оригинальным сценариям именитых авторов. Компания Stuber Pictures работает с выдающимися режиссерами, сценаристами и актерами. Не так давно компания Universal выпустила комедию «Формула любви для узников брака» с Винсом Воном, Джоном Фавро, Джейсоном Бейтманом и романтическую драму «Любовь случается» с Аароном Экхартом и Дженнифер Энистон, где Стубер выступил в качестве продюсера. На 2010 год намечен выход научно-фантастического триллера «Изъятие» с Джудом Лоу и Форестом Уитакером режиссера Мигеля Сапочника, фильмов «Ваше Величество» по сценарию Дэнни МакБрайда и Бена Беста, режиссера Дэвида Гордона Грина с участием МакБрайда, Джеймса Франко и Натали Портман, «Любовь и другие наркотики» режиссера Эдварда Цвика с Энн Хэтэуэй и Джейком Джилленхолом. К новым проектам с разной степенью готовности относятся картины: «Морской бой» режиссера Питера Берга («Хэнкок», «Королевство»), «47 Ronin» сценариста Криса Моргана («Особо опасен») с участием Киану Ривза; киноверсия популярной видеоигры «Army of Two» по сценарию Скотта З. Барнса («Ультиматум Борна», «Информатор»); «Moby Dick», новая версия сказки Германа Мелвилла о ките от режиссера Тимура Бекмамбетова («Особо опасен»). Первой продукцией компании Стубера и Парент стала комедия-хит 2006 года «Он, я и его друзья», собравшая в мировом прокате более 130 миллионов долларов. Летом 2006 года зрителям был представлен блокбастер «Развод поамерикански» с участием Винса Вона и Дженнифер Энистон. Эта романтическая комедия принесла более 200 миллионов долларов. Затем последовали фильм Питера Берга «Королевство», комедия Мартина Лоуренса «Добро пожаловать домой, Роско Дженкинс» и хит Дэвида Уэйна «Взрослая неожиданность» с участием Пола Радда и Шона Уильяма Скотта, заработавший по всему миру более 100 миллионов долларов. За восемь лет своей работы в Universal Стубер был ответственным за выпуск таких коммерчески успешных картин, как «Кинг Конг», «Морпехи», «Игры разума», «Фаворит», «Нокдаун», «Мюнхен», «Знакомство с родителями», «Знакомство с Факерами», «Идентификация Борна», «Превосходство Борна», «Мой 28 Человек-волк: информация о производстве фильма мальчик», «40-летний девственник», «8 миля», «Шпионские игры», «Семьянин», «Чокнутый профессор», «Чокнутый профессор 2: Семья Клампов», франшиза «Мумия», франшиза «Американский пирог», франшиза «Форсаж 4», «В лучах славы», «Добейся успеха» и многие другие. Стубер являлся супервайзером двенадцати фильмов. Более двадцати фильмов собрали в США более чем по 100 миллионов долларов. Рик Йорн (продюсер) участвовал в работе над картинами Мартина Скорсезе «Авиатор» и «Банды Нью-Йорка». Управляющая компания Йорна представляет Бенисио Дель Торо, Кэмерон Диаз, Леонардо ДиКаприо, Мартина Скорсезе и Джастина Тимберлейка. Шон Дэниэл (продюсер) является продюсером трилогии: «Мумия», «Мумия возвращается» и «Мумия: Гробница Императора Драконов». В 1992 году вместе со своим партнером Джимом Джексом они создали студию Alphaville Productions и стали продюсерами фильмов «Под кайфом и в смятении» Ричарда Линклейтера, «Тумстоун: Легенда дикого запада» с Куртом Расселом, «Царь скорпионов», комедии «Майкл» Норы Эфрон с Джоном Траволтой, «Простой план» Сэма Рэйми, «Невыносимая жестокость» братьев Коэн, комедии «Обратно на Землю» Криса Рока и братьев Вайц, «Крысиные бега» Джерри Цукера, первого американского фильма Джона Ву «Трудная мишень», «Загнанный» Уильяма Фридкина с Томми Ли Джонсом и Бенисио Дель Торо, «Шакал» с Ричардом Гиром и Брюсом Уиллисом, «Дар» Сэма Рэйми с Кейт Бланшетт и Хилари Суэнк. На кабельном телевидении Дэниэл стал продюсером оригинального фильма TNT «Песня свободы» режиссера Фила Робинсона с участием Дэнни Гловера, «Обычные люди» НВО и минисериала USA Network «Аттила завоеватель». Перед тем, как стать продюсером, Дэниэл был президентом по производству на студии Universal с 1984 по 1989 г. За это время он участвовал в выпуске фильмов «National Lampoon’s Animal House», «Дочь шахтера», «Братья Блюз», «Быстрые перемены в школе Риджмонт Хай», «Шестнадцать свечей», «Клуб 29 Человек-волк: информация о производстве фильма «Завтрак», «Поле чудес», «Делай как надо», «Последний рейд», «Флетч», «Бразилия» и «Гориллы в тумане». Он получил степень бакалавра изящных искусств в Калифорнийском институте искусств в 1973 году. Дэниэл является участником дебатов на тему средств массовой информации и культуры, проводимых в ток-шоу «The McLaughlin Group», на радиостанции NPR «Which Way L.A.?», в газетах The New York Times, Los Angeles Times и на сайте huffingtonpost.com. Писатель и сценарист Курт Сьодмак (автор оригинального сценария) является автором сценария фильма Universal Pictures «Человек-волк» 1941 г. с участием Лона Чейни мл. Роман Сьодмака «Мозг Донована» экранизировался несколько раз. Сьодмак умер 2 сентября 2000 г. Независимый продюсер Билл Карраро (исполнительный продюсер) в настоящее время работает в Нью-Йорке над картиной «Бюро корректировки» сценариста и режиссера Джорджа Нолфи с участием Мэтта Дэймона, Эмили Блант, Энтони Маки, Джона Слэттери и Теренса Стэмпа. Ранее он являлся продюсером фильма режиссера Криса Вайца «Золотой Компас», получившего «Оскар» за лучшие визуальные эффекты в 2008 г. В картине снимались Николь Кидман, Сэм Эллиотт, Ева Грин, Дэниэл Крэйг и дебютантка Дакота Блю Ричардс. Другие работы Карраро в качестве продюсера или исполнительного продюсера можно увидеть в фильмах «Охранник» с Майклом Дугласом, Кифером Сазерлендом, Евой Лонгория Паркер, Ким Бейсингер, «Моя супер-бывшая» с Умой Турман и Люком Уилсоном, «Останься» с Юэном МакГрегором, Наоми Уоттс и Райаном Гослингом, «Шафер» с Тэем Диггзом, Нией Лонг и Моррисом Честнатом, «Радиоволна» с Деннисом Куэйдом и Джимом Кэвизелом, «Тайный брат» с Эдди Гриффином, Крисом Кэттэном и Дэнис Ричардс, «Американская история Х» с Эдвардом Нортоном и Эдвардом Ферлонгом. За выдающееся исполнение своей роли Нортон был номинирован на премию Киноакадемии. 30 Человек-волк: информация о производстве фильма 31 Кроме режиссера «Золотого Компаса» Криса Вайца, Карраро работал с такими режиссерами, как Айвен Райтман, Вуди Аллен, Брайан Де Пальма, Малкольм Ли, Грегори Хоблит, Джоан Миклин Сильвер, Марк Форстер и Джеймс Фоули. Карраро стал продюсером фильма НВО с участием Лоренса Фишберна и Кьюбы Гудинга мл. «Пилоты из Таскиги», получившего номинации на премии «Эмми» и «Золотой глобус». События ленты основаны на реальности и рассказывают о первых афроамериканских боевых летчиках. Этот высоко оцененный критиками проект принес Карраро награду Directors Guild Award за выдающиеся достижения. Карраро стал также обладателем NAACP Image Award как продюсер фильма «Шафер» и Saturn Award как продюсер «Радиоволны». Карраро является президентом компании Aaron Russo Films, независимым продюсером и софинансирует проекты, право первого показа которых принадлежит Orion Pictures. Карраро родился в Бруклине, окончил Ithaca College, где изучал кино и фотографию. Прежде чем начать свою карьеру в большом кино, он работал в коммерческой киноиндустрии. Карраро является членом Гильдии продюсеров Америки и Гильдии режиссеров Америки. Он занимается проектами как продюсер, выступает в качестве ассистента режиссера. После нескольких лет, проведенных в Лос-Анджелесе, Карраро вернулся в Нью-Йорк, где живет со своей семьей. Шелли Джонсон (оператор) не так давно закончил работу над фильмами «Мальчикам это нравится» Sony Pictures, «Идальго: Погоня в пустыне» Джо Джонстона с участием Вигго Мортенсена, «Последний замок» с Робертом Редфордом, «Парк Юрского периода 3» Джо Джонстона. Его работы на телевидении можно увидеть в сериале NBC «Другие» (номинация на награду American Society of Cinematographers (ASC)) и минисериале по роману Стивена Кинга «Сияние». Человек-волк: информация о производстве фильма Джонсон дважды номинировался на премию ASC за участие в съемках «The Inheritance» и «Спаси Джессику». Джонсон работал над отдельными сериями в телесериалах «Чужая нация» и «Байки из склепа». Рик Хайнрихс (дизайнер фильма) — художник, создающий в кино альтернативные миры. В настоящее время Хайнрихс занимается проектом «Капитан Америка» режиссера Джо Джонстона. Перед этим он закончил работу над «Человеком-волком». Ранее он создал великолепные декорации и корабли для картин Гора Вербински «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» и «Пираты Карибского моря: На краю Света». Его работа в «Сундуке мертвеца» была номинирована на «Оскар», BAFTA и Art Directors Guild Award (ADG), «На краю Света» — на премию Art Directors Guild Award. Он получил премию Киноакадемии за участие в фильме Тима Бертона «Сонная Лощина», а также премии BAFTA и ADG. Он был снова номинирован на «Оскар» и завоевал премию ADG Award за дизайн к фильму «Лемони Сникет: 33 несчастья». В 1992 г. Хайнрихс стал арт-директором у Бертона в картине «Бэтмен возвращается», будучи ранее ассистентом арт-директора на съемках «Мыльной пены». Он являлся также визуальным консультантом у Тима Бертона в «Кошмаре перед Рождеством» и дизайнером его фильма «Планета обезьян». Другие работы Хайнрихса в качестве дизайнера-постановщика можно увидеть в ставших классикой лентах братьев Коэн «Фарго», «Большой Лебовский» и «Халк» Энга Ли. Он живет в Лос-Анджелесе с женой и двумя детьми. Деннис Вирклер, АСЕ (монтаж) работал над монтажом более чем в 30 фильмах, дважды номинировался на премию Киноакадемии за участие в картинах «Охота за «Красным Октябрем» и «Беглец». Он также получил номинацию на премию BAFTA за ленту «Беглец». Вирклер участвовал в съемках фильмов «Туман», «Добро пожаловать в рай!», «Хроники Риддика», «Сорвиголова», «Возмещение ущерба», «Приключения 32 Человек-волк: информация о производстве фильма 33 Рокки и Буллвинкля», «Идеальное убийство», «Бэтмен и Робин», «Собственность дьявола», «Бэтмен навсегда», «В осаде». Вирклер также работал звуковым редактором, музыкальным редактором, ассистентом режиссера, ассоциативным продюсером, музыкальным и видеорежиссером. Уолтер Мерч, АСЕ (монтаж) был удостоен двух премий «Оскар» за монтаж и звуковое оформление картины «Английский пациент» режиссера Энтони Мингеллы и премии BAFTA за лучший монтаж в 1997 г. Семнадцатью годами раньше он получил «Оскар» за лучший звук в фильме «Апокалипсис сегодня» Френсиса Форда Копполы, а также номинации на «Оскар» и BAFTA за лучший монтаж. Он был награжден двумя премиями BAFTA в 1975 году за монтаж и звуковое оформление ленты «Разговор» режиссера Копполы, номинировался на «Оскар» и BAFTA в 1978 г. за лучший монтаж в фильме «Джулия» Фреда Циннемана. В 1991 г. Мерч получил две номинации на «Оскар» за лучший монтаж в картинах «Привидение» Джерри Цукера и «Крестный отец 3» Копполы. В 2004 г. за фильм «Холодная гора» режиссера Мингеллы он был в девятый раз номинирован на «Оскар» за лучший монтаж и премию BAFTA за лучший монтаж и лучшее звуковое оформление. Его самая последняя работа — в картине «Тетро» режиссера Френсиса Форда Копполы. Фильм поставлен по первому оригинальному сценарию Копполы со времен «Разговора». Мерч участвовал в съемках фильмов «Невыносимая легкость бытия» Филипа Кауфмана, «Ромео истекает кровью» Питера Медака, «Талантливый мистер Рипли» Мингеллы, «К-19» Кэтрин Бигилоу, «Морпехи» Сэма Мендеса. Мерч стал режиссером и соавтором сценария Гилла Денниса картины «Возвращение в страну Оз», вышедшей на экраны в 1985 г. Он участвовал в реставрации фильмов «Печать зла» Орсона Уэллса, «Апокалипсис сегодня» Френсиса Форда Копполы и «Dickson Experimental Sound Film». Человек-волк: информация о производстве фильма 34 Мерч являлся также супервайзером звуковых эффектов в картине «Крестный отец» Копполы, ответственным за звуковой монтаж в фильмах «Галактика ТНХ-1138» Джорджа Лукаса, «Американские граффити» Лукаса, «Крестный отец 2» Копполы. В перерыве между съемками Мерч интересуется человеческим восприятием, космологией и историей науки. С 1995 г. он работает над новой трактовкой правила Тициуса-Боде, касающегося расстояния между планетами. Он опубликовал не переведенные ранее работы итальянского поэта и писателя Курцио Малапарте (1898-1957). Мерч написал книгу о монтаже в кино «In the Blink of an Eye» (2001 г.). Его работе в кино посвящены книги Майкла Ондатже «The Conversations: Walter Murch and the Art of Editing Film» (2002 г.) и Чарльза Коппельмана «Behind the Seen» (2004 г.). Сын художника Уолтера Тэнди Мерча (1907-1967), он окончил Phi Beta Kappa при университете Johns Hopkins University со степенью бакалавра гуманитарных наук в 1965 году и получил премию Oakley Fellowship, которая дала ему возможность продолжить изучение киноискусства в университете Южной Калифорнии. В 2006 г. Мерч получил звание Почетного доктора литературы в Университете искусства и дизайна Эмили Карр в Ванкувере, Канада. Он женился на Мюриэл «Эгги» Слэйтер в 1965 г. У них четверо детей: Уолтер, Беатрис, Кэрри и Конни. Мерч с женой живут в Калифорнии к северу от Сан-Франциско. Милена Киноакадемии Канонеро за костюмы (дизайнер к костюмов) фильмам награждалась «Мария-Антуанетта», премиями «Огненные колесницы» и «Барри Линдон». Она получила пять номинаций на премию Киноакадемии за работы в картинах «История с ожерельем», «Тит — правитель Рима», «Дик Трэйси». «Такер: Человек и его мечта» и «Из Африки». Канонеро также была удостоена двух премий BAFTA за костюмы к фильмам «Клуб «Коттон» и «Огненные колесницы» и номинаций за ленты «Мария-Антуанетта», «Дик Человек-волк: информация о производстве фильма Трэйси», «Из Африки» и «Барри Линдон». Гильдия дизайнеров по костюмам (CDG) наградила Канонеро премией за достижения в карьере. Она является обладателем Contemporary Award за лучший дизайн костюмов в фильме Уэса Андерсона «Водная жизнь». Канонеро также получила номинации от CDG за картины «Двенадцать друзей Оушена» и «Мария-Антуанетта». Ее многочисленные работы в кино можно увидеть в фильмах «Вицекороли», «Поезд на Дарджилинг: Отчаянные путешественники», «Все еще красавица», «Солярис», «Булворд», «Смерть и девушка», «Только ты», «Любовный роман», «Ущерб», «Одинокая белая женщина», «Крестный отец 3», «Изнанка судьбы», «Пьянь», «Голод», «Сияние», «Полуночный экспресс», «Заводной апельсин». Уроженка Турина, Италии, Канонеро изучала дизайн костюма и историю искусств в Париже и Лондоне. Она создавала костюмы для оперных спектаклей Венской оперы, фестиваля Сполето и Метрополитен Опера, работала в Римском оперном театре. Канонеро вернулась в Италию, чтобы разработать костюмы для театральной постановки Романа Полански «Амадеус». Рик Бэйкер (специальный грим) является одним из самых знаменитых художников по гриму за всю историю кино. Он шесть раз награждался премией Киноакадемии за лучший грим в фильмах «Гринч — похититель Рождества», «Люди в черном», «Чокнутый профессор», «Эд Вуд», «Гарри и Хендерсоны», «Американский оборотень в Лондоне». Он номинировался на «Оскар» за работу в картинах «Уловки Норбита», «Пожизненно!», «Могучий Джо Янг», «Поездка в Америку» и «Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян». Превращения с помощью грима Бэйкера можно также увидеть в фильмах «Хеллбой: Герой из пекла», «Особняк с привидениями», «Звонок», «Люди в черном 2», «Планета обезьян» Тима Бертона, «Чокнутый профессор 2: Семья Клампов», «Волк», «Ракетчик», «Гориллы в тумане», «Ярость». Его талантливая работа запечатлена на пленке самого первого фильма «Звездные войны». Бэйкер получил «Эмми» за грим в известном минисериале «Автобиография мисс Джейн Питтман» и номинацию на «Эмми» за сериал «Красавица и 35 Человек-волк: информация о производстве фильма чудовище». Его другие телеработы можно увидеть в сериалах «Гарри и Хендерсоны» и «Оборотень». Он создал грим для знаменитого видео Майкла Джексона «Thriller» и «Captain EO». Дэнни Элфмен (композитор) является обладателем многочисленных наград, среди которых «Грэмми», «Эмми» и четыре номинации на премию Киноакадемии. В 1998 г.он был удостоен двух номинаций на «Оскар» за лучшую оригинальную музыку к фильмам Барри Зонненфельда «Люди в черном» и Гаса Ван Сента «Умница Уилл Хантинг». Он получил третью номинацию за музыку к картине Тима Бертона «Крупная рыба». В последний раз он был выдвинут на «Оскар» за работу в ленте Гаса Ван Сента «Харви Милк». Элфмен написал музыку к 60 фильмам таких разных режиссеров, как Тим Бертон, Гас Ван Сент, Сэм Рэйми, Энг Ли, Тейлор Хекфорд, Эррол Моррис, Роб Маршалл, Бретт Рэтнер, Гильермо Дель Торо, Уэйн Ван, Тимур Бекмамбетов, Барри Зонненфельд, Брайан Де Пальма, Питер Джексон, братья Хьюз, Ричард Доннер, Джон Эмиел, Мартин Брест и Уоррен Битти. Элфмен работал в картинах разного жанра, включая «Человек-паук», «Человек-паук 2», «Бэтмен», «Бэтмен возвращается», «Люди в черном», «Люди в черном 2», «Эдвард руки-ножницы», «Битлджус», «Умереть во имя», «Простой план», «Миссия: невыполнима», «Кошмар перед Рождеством» Тима Бертона, «Семьянин», «Особо опасен», «Хеллбой II: Золотая армия», «Паутина Шарлотты», «Дик Трэйси», «Человек тьмы», «Чикаго». Телезрителям во всем мире знакомы его музыкальные темы к сериалам «Симпсоны» и «Отчаянные домохозяйки», за которые он был удостоен номинации на премию «Эмми» и самой премии. Дебют Элфмена как актера и композитора состоялся во французской театральной труппе Le Grand Magic Circus, когда ему было 18 лет. В следующем году он вместе со своим братом Ричардом участвовал в музыкальных представлениях на улицах Калифорнии, затем шесть лет работал в музыкальном кабаре, что позволило ему изучить различные музыкальные жанры. 36 Человек-волк: информация о производстве фильма В течение 17 лет Элфмен был композитором и участником рок-группы Oingo Boingo, став автором хитов «Weird Science» и «Dead Man’s Party». Мировая премьера его первого балета «Rabbit and Rogue» в исполнении труппы American Ballet Theatre (ABT) состоялась в Метрополитен Опера в июне 2008 года. Постановку осуществила знаменитый хореограф Твайла Тарп. Среди недавних проектов Элфмена комедия «Штурмуя Вудсток» режиссера Энга Ли, МакДжи «Терминатор: Да придет спаситель» и «Алиса в стране чудес» Тима Бертона. —ЧЕЛОВЕК-ВОЛК— 37
