- ddtor03.ru

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
к программе дополнительного образования детей «Хоровое искусство»
для учащихся начальной школы 1-4 классов
Актуальность программы
В основу положена модифицированная программа педагога дополнительного
образования Белоусовой И. А. Настоящая программа имеет художественноэстетическую направленность, разработана в соответствии со следующими
нормативными документами:
- Федеральный Закон «Об образовании в Российской Федерации» (№ 273ФЗ от 29.12.2012) 1008 от 29.08.2013 “
- Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации № Об
утверждении Порядка организации и осуществления образовательной
деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»
-Санитарно-эпидемиологические правила и нормативы СанПиН 2.4.4.317214» (утв. Главным государственным санитарным врачом РФ 4 июля 2014 г. N
41)
- Письмо Минобрнауки РФ от 11.12.2006 N 06-1844
"О Примерных требованиях к программам дополнительного образования
детей"
-Типовое положение об образовательном учреждении дополнительного
образования детей. Приказ Мин. Обр. и науки № 504 от 26.06.2012.
Современная образовательная среда - это условия, в которых каждый
ребенок развивается соразмерно своим способностям, интересам и
потребностям. Голос - это особое богатство, природный дар. С раннего
возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении,
испытывают тягу к творчеству. Именно в период детства важно реализовать
творческий потенциал ребенка, сформировать певческие навыки, приобщить
детей к певческому искусству, которое способствует развитию творческой
фантазии.
Каждый ребенок находит
возможность для творческого
самовыражения личности через сольное, ансамблевое пение и хоровое пение;
пение народных и современных песен с музыкальным сопровождением и без
музыкального сопровождения. .
Особенности возрастной группы детей: программа рассчитана на детей
младшего школьного возраста (6-11 лет). Хоровая студия состоит из двух
ступеней. Первая ступень - учащиеся первого года обучения (1,2 класс) в
количестве 15 человек, вторая ступень – учащиеся второго года обучения
(2,3,4 класс) в количестве 15 человек.
Срок реализации программы- 2 года.
Программа первого года обучения рассчитана на 144 часа. Занятия по
программе проходят 2 раза в неделю по 2 часа. Программа второго года
обучения рассчитана на 216 часов, занятия проходят 3 раза в неделю 2 часа.
Детский хор – это живой организм, постоянно растущий, изменяющийся и
всегда молодой; это также особый исполнительский инструмент, хрупкий,
нежный, гибкий, отзывчивый, которому подвластно искреннее и
непосредственное выражение самых глубин человеческого чувства. Только
этот инструмент невозможно получить готовый, его нужно вырастить,
взлелеять, научить, настроить, воспитать.
Особенность программы хоровой студии в том, что она разработана для
учащихся, которые сами стремятся научиться красиво и грамотно петь. При
этом
дети не только разного возраста, но и имеют разные стартовые
способности. Учащиеся творчески активны, дружны, с интересом и
желанием участвуют во внешкольных и внеклассных мероприятиях
художественно - эстетической направленности. Раскрывается певческий
голос ребенка.
Цель программы - через активную
музыкально-творческую
деятельность сформировать у учащихся устойчивый интерес к пению и
исполнительские вокально-хоровые навыки, приобщить их к сокровищнице
отечественного и зарубежного вокально-хорового искусства.
Задачи:
Расширить знания обучающихся о музыкальной
грамоте и
искусстве вокала, различных жанрах и стилевом многообразии вокальнохорового искусства, выразительных средствах, особенностях музыкального
языка.
Воспитать у обучающихся уважение и признание певческих
традиций, духовного наследия, устойчивый интерес к вокально-хоровому
искусству.
Развить музыкальный слух, чувство ритма, певческий голос,
музыкальную память и восприимчивость, способность
сопереживать,
творческого воображения. Формировать вокально-хоровую культуру как
неотъемлемую часть духовной культуры.
Помочь учащимся овладеть практическими умениями и навыками в
вокально- хоровой деятельности.
Формы занятий:
вокальные
упражнения,
направленные
на
развитие
звукообразования, расширение диапазона, артикуляцию, дикцию;
музыкальные игры, развивающие голосовые возможности;
беседы, лекции;
выезды на концерты,
репетиции;
конкурсы разных уровней.
Педагогическая целесообразность программы в том, что
обеспечивает
формирование
совершенствование
умений
певческой
программа
деятельности
и
специальных вокально-хоровых навыков: певческой
установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, ансамбля;
координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами
певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.п.),
навыки следования
дирижерским указаниям; слуховые навыки.
Особое
исполняют
место
уделяется
произведения
концертной
деятельности.
Обучающиеся
в рамках школьных, городских праздников,
посвященных разным памятным датам.
Это придает прикладной смысл
занятиям хоровой студии. Обучение учеников подчинено личной и
общезначимой цели.
ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ
РЕЗУЛЬТАТЫ
ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ
Достижение личностных, метапредметных и предметных результатов
освоения программы обучающимися происходит в процессе активного
восприятия и обсуждения музыки, освоения основ музыкальной грамоты,
собственного опыта музыкально-творческой деятельности обучающихся:
хорового пения и игры на элементарных музыкальных инструментах,
пластическом интонировании.
Личностные результаты освоения программы должны отражать:
- формирование основ российской гражданской идентичности, чувства
гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание
своей этнической и национальной принадлежности; формирование ценностей
многонационального российского общества;
- формирование целостного, социально ориентированного взгляда на
мир в его органичном единстве и разнообразии культур;
- формирование уважительного отношения к культуре других народов;
- формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств;
- формирование творческой активности и познавательного интереса
при решении учебных задач и собственной музыкально-прикладной
деятельности;
- развитие этических чувств, доброжелательности и эмоциональнонравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других
людей;
- развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в
разных социальных ситуациях;
В результате освоения программы у учащихся формируется готовность
к саморазвитию, мотивация к обучению и познанию; понимание ценности
отечественных национально-культурных традиций, осознание своей
этнической и национальной принадлежности, уважение к истории и
духовным традициям России, музыкальной культуре ее народов, понимание
роли музыки в жизни человека и общества, духовно-нравственном развитии
человека.
Школьники размышляют о музыке, эмоционально выражают свое
отношение к искусству; проявляют эстетические и художественные
предпочтения, интерес к музыкальному искусству и музыкальной
деятельности; формируют позитивную самооценку, самоуважение,
основанные на реализованном творческом потенциале, развитии
художественного вкуса, осуществлении собственных музыкальноисполнительских замыслов.
Метапредметные результаты освоения программы должны отражать:
- овладение способностью принимать и сохранять цели и задачи
учебной деятельности, поиска средств ее осуществления в процессе освоения
музыкальной культуры;
- освоение способов решения проблем творческого и поискового
характера в учебной, музыкально-исполнительской и творческой
деятельности;
- формирование умения планировать, контролировать и оценивать
учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее
реализации; определять наиболее эффективные способы достижения
результата в различных видах музыкальной деятельности;
- освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии в
процессе освоения музыкальной культуры в различных видах деятельности;
- умение оценивать произведения разных видов искусства, овладев
логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения,
установления аналогий в процессе интонационно-образного, жанрового и
стилевого анализа музыкальных произведений и других видов музыкальнотворческой деятельности;- готовность к учебному сотрудничеству (общение,
взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкальнотворческих задач.
В результате реализации программы обучающиеся смогут освоить
универсальные учебные действия, обеспечивающие овладение ключевыми
компетенциями, реализовать собственный творческий потенциал, применяя
музыкальные знания и представления о музыкальном искусстве в
познавательной и практической деятельности.
Предметные результаты освоения программы должны отражать:
- сформированность первоначальных представлений о роли музыки в
жизни человека, ее роли в духовно-нравственном развитии человека;
- сформированность основ музыкальной культуры, в том числе на
материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного
вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
- умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к
музыкальному произведению;
- умение воплощать музыкальные образы при создании
театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении
вокально-хоровых произведений, в импровизации.
Предметные результаты по видам деятельности обучающихся
В результате освоения программы обучающиеся должны научиться в
дальнейшем применять знания, умения и навыки, приобретенные в
различных
видах
познавательной,
музыкально-исполнительской
и
творческой деятельности. Основные виды музыкальной деятельности
обучающихся основаны на принципе взаимного дополнения и направлены на
гармоничное становление личности школьника, включающее формирование
его
духовно-нравственных
качеств, музыкальной
культуры, развитие
музыкально-исполнительских и творческих способностей, возможностей
самооценки и самореализации. Освоение программы позволит обучающимся
принимать активное участие в общественной, концертной и музыкальнотеатральной жизни школы, города, региона.
Организация деятельности основывается на методиках и методах работы
Д.Б. Кабалевского, Т.Е. Вендровой, Ю.Б. Алиева и других выдающихся
отечественных педагогов-музыкантов. Программа раскрывает содержание
занятий, объединенных в тематические блоки, состоит из теоретической и
практической частей.
Теоретическая часть
включает сведения из области теории музыки и
музыкальной грамоты.
Нужно отметить, что изучение нотной грамоты не определяется как
самоцель, пение «сольфеджио» допускается, но не ставится во главу угла.
Необходимые теоретические понятия и сведения воплощаются по-разному.
Практическая часть обучает практическим приемам вокально- хорового
исполнения песен и музыкальных произведений. Огромное внимание
уделяется постановке голоса и сценическому искусству, ритмическим
движениям, движениям под музыку, поведению на сцене, уметь двигаться
под музыку, не бояться сцены.
Музыкальную
основу
составляют
произведения
современных
композиторов и исполнителей, разнообразные детские песни, значительно
обновленный репертуар композиторов - песенников. Отбор произведений
осуществляется с учетом доступности, необходимости, художественной
выразительности (частично репертуар зависит от дат, особых праздников и
мероприятий).
Принципиальной
назидательности
и
установкой
прямолинейности
занятий
в
является
преподнесении
отсутствие
музыкального
материала. Для лучшего понимания и взаимодействия предлагаются
полюбившиеся произведения для исполнения, хиты, «легкая» музыка. Все
это помогает юным музыкантам постичь великий смысл вокального и
хорового искусства и научиться владеть своим природным инструментом –
голосом. Песенный репертуар подобран в соответствии с реальной
возможностью его освоения в рамках студии.
Методы и формы работы
В качестве главных методов избраны методы: стилевого подхода,
творчества, системного подхода, импровизации и сценического движения.
1. Стилевой
участников
подход:
студии
произведения.
нацелен
осознанного
Понимание
стиля,
на постепенное
стилевого
методов
формирование у
восприятия
вокального
исполнения,
вокальных
характеристик произведений.
2. Творческий метод: используется в данном модуле как важнейший
художественно-педагогический
метод,
определяющий
качественно-
результативный показатель ее практического воплощения.
Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально
присущее каждому ребенку и поэтому всегда новое. Это новое проявляет
себя во всех формах художественной деятельности вокалистов, в первую
очередь в сольном пении, ансамблевой импровизации, музыкальносценической театрализации.
3. Системный подход: направлен на достижение целостности и единства
всех составляющих компонентов модуля – ее тематика, вокальный материал,
виды концертной деятельности.
4. Метод импровизации и сценического движения: это один из
основных производных модуля. Требования времени – умение держаться и
двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения,
раскрепощенность перед зрителями и слушателями. Все это дает нам
предпосылки
импровизации,
для
умелого
движения
под
нахождения
музыку
и
на
сцене,
сценической
ритмическое
соответствие
исполняемому репертуару. Использование данного метода позволяет
поднять исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень,
так как приходится следить не только за голосом, но и телом.
Ожидаемые результаты первого года обучения
 наличие интереса к вокально-хоровому искусству; стремление к
самовыражению;
 владение некоторыми основами нотной грамоты,
 проявление
навыков
вокально-хоровой
деятельности
(вовремя
начинать и заканчивать пение, правильно вступать, умение петь по
фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные, вокальные
ударения, четко и ясно произносить слова – артикулировать при
исполнении);
 уметь двигаться под музыку, не бояться сцены, культура поведения на
сцене;
 стремление передавать характер песни, умение исполнять легато, нон
легато, правильно распределять дыхание во фразе, уметь делать
кульминацию во фразе, усовершенствовать свой голос.
Ожидаемые результаты второго года обучения
 проявление навыков вокально-хоровой деятельности (исполнение
одно-двухголосных
произведений
с
аккомпанементом,
умение
исполнять более сложные ритмические рисунки;
 умение исполнять и определять характерные черты музыкального
образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу;
 импровизировать движения под музыку, использовать элементарные
навыки ритмики в исполнительском и сценическом мастерстве,
повышать сценическое мастерство, участвовать активно в концертной
и пропагандистской деятельности;
 исполнять двухголосные произведения с использованием различных
консонирующих интервалов.

умение вслушиваться в аккордовую партитуру и слышать ее
различные голоса; умение исполнять более сложные длительности и
ритмические рисунки (ноты с точкой, пунктирный ритм), а также
несложные элементы двухголосия .
 услышать красоту своего голоса и увидеть исполнительское
мастерство;
умение
петь
под
фонограмму
с
различным
аккомпанементом, умение владеть своим голосом и дыханием.
Основные формы организации занятий: вводные и итоговые занятия;
практические уроки и репетиции; открытые и методические занятия;
прослушивания, зачеты; беседы; концерты, выступления.
Основные методы обучения, используемые в данной программе:
словесный, наглядно-слуховой,метод сопереживания ,
размышления о музыке, практический метод и др.
Учет успеваемости учащихся проводится преподавателем на
основе текущих занятий, индивидуальной и групповой проверки знаний
хоровых партий. При оценке детей учитывается также их участие в
выступлениях хорового коллектива.
Формы контроля
Формами контроля по реализации данной программы являются:
- участие в концертных программах
- проверка знаний партий (сопрано, альт)
- открытые уроки
- сольные выступления
- хоровые конкурсы и фестивали
- годовые отчетные концерты
- контрольные уроки в конце каждой четверти
Учебно - тематический план (1 год обучения)
Количество часов: Всего- 144 часа; в неделю- 4 часа.
№
Тема
теория практика всего
1
Вводное занятие. Задачи
объединения. Прослушивание детей.
1час
3 часа
2
Певческая установка и певческая
позиция. Дыхание.
2
8
3
Звукообразование. Распевание.
1
8
4
Голосовой аппарат. Владение
голосовым аппаратом.
2
4
5
Дикция. Артикуляция.
2
4
6
Гигиена певческого голоса.
1
4
7
Вокальные произведения разных
жанров. Манера исполнения.
6
39
8
Основы нотной грамоты. Звукорядлесенка. Пение по нотам
1
6
9
Использование элементов ритмики.
Движения под музыку.
1
4
10
Строй. Ансамбль.
6
6
11
Дирижерский жест.
4
4
12
Сценическая культура и сценический
образ. Генеральные репетиции к
6
6
концертам.
13
Концертная деятельность.
8
14
Повышение культурного уровня
учащихся.
4
15
Итоговое занятие.
Итого:
1
2
34ч.
110ч.
144ч.
Содержание программы первого года обучения.
1.Вводное занятие.
Задачи объединения. Прослушивание детей, распределение по голосам на
партии. Организация занятий. Гигиенические требования. Выявление заболеваний
органов дыхания и заикания.
2.Певческая установка. Певческая установка и певческая позиция. Дыхание.
Вдох, мгновенная задержка и экономное расходование воздуха при выдохе.
Отработка полученных вокальных навыков. Процесс дыхания. Значение
правильного дыхания для вокалиста. Фраза. Ровное распределении дыхания
по фразам. Различные упражнения для развития навыка дыхания «в живот».
Пение упражнений и легких песен для развития навыка равномерного
распределения дыхания на короткие фразы.
3.Звукообразование. Распевание.
Правила вокальных упражнений. Правильное дыхание.
Интонирование. Ровность тембра всех звуков при выполнении упражнений..
Пение на гласных звуках, согласные быстро проговариваются. Звуковедение:
гласные и согласные. Фонетика речевых гласных, их пение. Требования к
пению гласных. Пение согласных. Знаменитый тезис вокальной педагогики
«язык, лежащий лодочкой или ложечкой». Назначение функции
расслабления языка. Носовой звук. Переход от носового звука к гласному.
Рупор. «Зевок» и полузевок». Упражнения для развития чувства ритма.
Упражнения для развития слуха.
4.Голосовой аппарат. Владение голосовым аппаратом.
Знакомство и владение голосовым аппаратом: голосообразование –
рождение звука. Вибрация и дыхание – основа рождения звука. Гортань
человека. Резонаторы – верхние и нижние. Регистровый порог. Механизм
перевода регистра; упражнения для осознания действий мышц, участвующих
в голосообразовании; комплекс упражнений для работы голосового аппарата
в разных регистрах. Упражнения по видам движения мелодии вверх, вниз.
скачкообразное, пропевание звукоряда.
5. Дикция. Артикуляция.
Артикуляция и артикуляционный аппарат (рот, губы, зубы, язык,
верхнее и нежнее небо). Свободная работа артикуляционного аппарата.
Гласные звуки. Пение вокально-хоровых упражнений для закрепления
навыка свободной работы артикуляционного аппарата. Освоение и
закрепление навыка осмысленного и выразительного произношения текста
песен.
6.Гигиена певческого голоса.
Бережное отношение к здоровью – как залог вокального успеха.
Требования и условия нормальной работы дыхательных органов. Болезни
горла и носа: насморк, танзилит, фарингит, ларингит и их влияние на голос.
Воспаление трахеи: как последствие - потеря голоса. Меры профилактики
лор – болезней, их необходимость. Важность прослушивания хорошей
музыки и чистого пения для гигиены певческого голоса.
Требования и нагрузка на голос. Запреты: грудного регистра детского
и женского голоса выше, чем ми-бемоль (ре-диез) первой октавы; использование речевой формы гласных выше ми - бемоль (ре-диез) второй
октавы. Первая помощь голосовым связкам: молчание. Обращение к врачу
фониатру по проблемам голоса.
7. Вокальные произведения разных жанров. Манера исполнения.
Прослушивание произведения. Разучивание и исполнение репертуара.
Рассказы о творчестве композиторов, написавших разучиваемые
произведения, авторах слов. Анализ разучиваемых произведений.
Разучивание репертуара современных авторов. Народного творчества,
классических произведений с сопровождением и без. Манера исполнения.
Показ исполнения репертуара. Раскрытие идейного содержания
произведения.
8. Основы нотной грамоты. Звукоряд- лесенка. Пение по нотам.
Введение понятия звук, низкие и высокие звуки, длинные и короткие,
название звуков. Введение понятие мелодия . восходящие и нисходящее
движение мелодии; музыкальный ритм. Сильные и слабые доли. Введение
понятие темп –быстрый и медленный. Ноты – как точный и удобный способ
записи высоты звуков. Клавиатура и расположение на ней нот.
Длительность нот: целая, половина, четвертная, восьмая, шестнадцатая.
Музыкальный ритм. Сильные и слабые доли. Тональность: мажорная и
минорная. Музыкальный размер
2 3 4
; ;
4 4 4
9.Использование элементов ритмики. Движения под музыку.
Элементы ритмики. Танцевальные движения. Эстетичность и сценическая
культура. Движения и сценический образ. Пластичность и статичность.
Движение рук, кистей, глаз, тела. Должная (правильная) осанка. Сочетание
движений головы, шеи, плеч, корпуса, бедер и ног. Жестикуляция – как
качество людей, работающих на сцене. Соответствие жестов и движений
тексту песни и музыки. Назначение жестов – дополнительное удовольствие
для зрителя. Мимика. Выражение лица, улыбка. Упражнения на
координацию движений.
10. Строй. Ансамбль.
Унисон – основа хорового звучания,слияние голосов в ансамбле. Интонирование
мелодической линии –горизонтальный строй, интонирование интервалов, аккордов –
вертикальный строй. Вокально-хоровые упражнения без сопровождения.
11.Дирижерский жест.
Рассказ о профессии дирижера. Роль дирижера в хоре. Знакомство с понятиями
динамики и агогики. Практическая часть. Организация внимания коллектива. Работа
над пониманием дирижерских жестов: внимание, дыхание, снятие, усиление или
ослабление звучности, изменение темпа –замедление или ускорение.
12. Сценическая культура и сценический образ. Генеральные репетиции.
Сценическая культура и сценический образ. Владение собой, устранение
волнения на сцене. Песенный образ: своеобразие и неповторимость, манера
движения, костюм исполнителя.
13.Концертная деятельность.
Концерт ко дню учителя. Новогодний утренник Концерт к 8 Марта. Главный
праздник. Здравствуй лето красное! В период обучения учащиеся применяют
полученные на занятиях знания в концертных выступлениях разного уровня: в
условиях дома детского творчества, в районных, городских, республиканских
проектах.
14. Повышение культурного уровня учащихся
Повышение культурного уровня учащихся. Выходы в театр, на концерты, фестивали.
Просмотр видеопрезентаций; обсуждение просмотра видеозаписей, концертных
выступлений объединения.
15.Итоговое занятие.
Отчетный концерт, музыкальные гостиные, и т.п., с обязательным подведением
итогов за учебный период. Так же возможно обсуждение достигнутых результатов,
анализ концертной деятельности и награждение хористов. Итоговое тестирование.
Характеристика успешности каждого воспитанника.
Учебно - тематический план (2 год обучения)
Количество часов: всего- 216 часов; в неделю- 6 часов.
№
Тема
теория практика всего
1
Вводное занятие. Задачи
объединения. Прослушивание детей.
1час
3 часа
2
Певческая установка и певческая
позиция. Дыхание.
2
18
3
Звукообразование. Интонация.
1
18
Распевание.
4
Голосовой аппарат. Владение
голосовым аппаратом.
2
14
5
Дикция. Артикуляция.
1
4
6
Двухголосие.
1
12
7
Вокальные произведения разных
жанров. Манера исполнения.
5
50
8
Основы нотной грамоты. Пение по
нотам
5
12
9
Использование элементов ритмики.
Движения под музыку.
1
14
10
Строй. Ансамбль.
2
6
11
Дирижерский жест.
4
4
12
Сценическая культура и сценический
образ. Генеральные репетиции к
концертам.
5
6
13
Концертная деятельность.
18
14
Повышение культурного уровня
учащихся фестивали.
4
15
Итоговое занятие.
Итого:
1
2
31ч.
185ч.
216ч.
Содержание программы второго года обучения.
1.Вводное занятие.
Вводное занятие. Знакомство с программой. План творческих
мероприятий. Инструктаж по техники безопасности, включающий в себя
профилактику перегрузки и заболевания голосовых связок. Составление
расписания. Рекомендации по приобретению музыкальной литературы.
Знакомство с детьми. Прослушивание детей, определение музыкального
развития.
2.Певческая установка. Певческая установка и певческая позиция. Дыхание.
Вдох, мгновенная задержка и экономное расходование воздуха при выдохе.
Понятия - диапазон, резонаторы, маска, вокальный зевок, посыл звука.
Отработка полученных вокальных навыков. Процесс дыхания. Значение
правильного дыхания для вокалиста. Фраза. Ровное распределение дыхания
по фразам. Различные упражнения для развития навыка дыхания «в живот».
Пение упражнений и легких песен для развития навыка равномерного
распределения дыхания на короткие фразы.
3.Звукообразование. Интонация. Распевание.
Интонация. Координация слуха и голоса. Значение координации
между слухом и голосом. Пение вокально-хоровых упражнений на развитие
координации между слухом и голосом. Работа над чистым интонированием с
сопровождением и без. Интонирование. Фальшь и пути ее устранения.
4.Голосовой аппарат. Владение голосовым аппаратом.
Голосообразование – рождение звука. Вибрация и дыхание – основа
рождения звука. Гортань человека. Резонаторы – верхние и нижние.
Регистровый
порог. Механизм перевода регистра; упражнения для
осознания действий мышц, участвующих в голосообразовании; комплекс
упражнений для работы голосового аппарата в разных регистрах.
Практические упражнения на определение диапазона у каждого
учащегося.
5. Дикция. Артикуляция.
Вокальная, хоровая дикция, соблюдением орфоэпических норм,
произношение согласных и гласных звуков, правильные ударения в словах.
Свобода артикуляционного аппарата. Выработка ясного произношения слов.
6. Двухголосие.
Знакомство с многоголосным пением. Традиции народного пения.
Упражнения на двухголосие, на построение интервалов. Канон.
7. Вокальные произведения разных жанров. Манера исполнения.
Прослушивание произведения. Разучивание и исполнение репертуара.
Рассказы о творчестве композиторов, написавших разучиваемые
произведения, авторах слов. Анализ разучиваемых произведений.
Разучивание репертуара современных авторов, народного творчества,
классических произведений с сопровождением и без. Манера исполнения.
Показ исполнения репертуара. Раскрытие идейного содержания
произведения. Введения понятий песня , куплет, припев, вступление, запев,
вариация.
8. Основы нотной грамоты. Пение по нотам.
Элементы сольфеджио – как основа пения по нотам. Ноты – как точный и
удобный способ записи высоты звуков. Нотный стан, скрипичный ключ.
Клавиатура и расположение на ней нот. Длительность нот: целая, половина,
четвертная, восьмая, шестнадцатая. Музыкальный ритм. Сильные и слабые
доли. Тональность: мажорная и минорная. Закрепление понятий
динамические оттенки , средства музыкальной выразительности.
Музыкальный размер
2 3 4
; ;
4 4 4
9.Использование элементов ритмики. Движения под музыку.
Элементы ритмики. Танцевальные движения. Эстетичность и сценическая
культура. Движения и сценический образ. Пластичность и статичность.
Упражнения на координацию движений. исполнять элементы движений
соответствующих характеру песни; работать в сценическом образе и уметь
обосновывать его; исполнять вокальные произведения выразительно,
осмысленно. Постановка танцевальных движений.
10. Строй. Ансамбль.
Строй: унисон как основа хоровой звучности; горизонтальный строй; выстраивание
отдельных нот по руке дирижера. Понятие унисон, комплекс упражнений для
выработки унисона. Для того чтобы добиться чистоты пения в хоре, необходимы
слитность, уравновешенность звучания. Ансамбль в хоре должен основываться на
уравновешенности, слитности голосов по тембру; четкости ритма; точности темпа;
полной согласованности между хором и солирующим певцом; пении в единой манере.
Иначе нельзя говорить о ровности звучания в хоре. Большое значение в работе имеет
ритмический ансамбль. Ритм в пении придает исполняемому произведению четкость и
динамичность. Динамический ансамбль; ритмический ансамбль; ансамбль между
солистом и хором; хором и музыкальным сопровождением. Ритмический и
дикционный ансамбль.
11.Дирижерский жест.
Рассказ о профессии дирижера. Роль дирижера в хоре. Знакомство с понятиями
динамики и агогики. Практическая часть. Организация внимания коллектива. Работа
над пониманием дирижерских жестов: внимание, дыхание, снятие, усиление или
ослабление звучности, изменение темпа –замедление или ускорение. Работа над
динамикой. F, p, crescendo, diminuendo. Знакомство с хоровыми терминами: хор,
солист, ансамбль, сопрано, альт, дискант. Дирижерский жест – внимание, дыхание,
задержка, вступление. Состав различных хоров.
12. Сценическая культура и сценический образ. Генеральные репетиции.
Сценическая культура и сценический образ. Сценическая хореография.
Владение собой, устранение волнения на сцене. Поведение певца до выхода
на сцену и во время концерта. Фонограмма плюс, минус. умение петь под
фонограмму с различным аккомпанементом, умение владеть своим голосом.
Исполнять одноголосные произведения различной сложности с не
дублирующим вокальную партию аккомпанементом, пение а капелла в
унисон, правильное распределение дыхания в длинной фразе, использование
цепного дыхания. Выявление индивидуальных красок голоса.
Работа над драматургией музыкальных произведений. И здесь важно, чтобы
учащиеся прежде, чем исполнять произведение, прочувствовали его
содержание, настроение, то есть умели сопереживать событиям, которые
представлены в произведении.
13.Концертная деятельность.
Потребность в музыкально-эстетической и коллективной творческой деятельности.
Формирование певческой культуры. Концерт ко дню учителя. Новогодний утренник
Концерт к 8 Марта. Главный праздник. Здравствуй лето красное! В период обучения
учащиеся применяют полученные на занятиях знания в концертных выступлениях
разного уровня: в условиях дома детского творчества, в районных, городских,
республиканских проектах.
14.. Повышение культурного уровня учащихся
Повышение культурного уровня учащихся.Просмотр видеопрезентаций;
обсуждение просмотра видеозаписей, концертных выступлений
объединения. Просмотр видеозаписей выступления детей на российских
конкурсах. Коллективные посещения концертов, музыкальных спектаклей и
фильмов, обсуждение.
15.Итоговое занятие.
Отчетный концерт, музыкальные гостиные, и т.п., с обязательным подведением
итогов за учебный период. Так же возможно обсуждение достигнутых результатов,
анализ концертной деятельности и награждение хористов. Итоговое тестирование.
Характеристика успешности каждого воспитанника.
Репертуар для учащихся 1 года обучения
1«Гимн прогимназии»
2. «Улыбка» - муз. В.Шаинского,
3. «Азбука»
4 «Веселые путешественники»
5. «Я пою про этот ветер» И. Крутой
6. «Как пошли наши подружки»
7 Раз, два, три – муз. А. Варламова, сл. Р. Паниной
8 Новогодняя песенка
9. 10 «Пойду ль я» - русская народная песня
11 «Просто мы маленькие звезды»
12 «Нынче праздник»- муз. Славкин
Репертуар для учащихся 2 года обучения
1.Гимн прогимназии
2.Гимн Бурятии
3. «Я пою про этот ветер» И. Крутой
4. «Ничего на свете лучше нету» – муз. Г. Гладкова
5.Зима- волшебница муз. Ю.Савельева
6. «Ладушки» Л. Очиров
7. Мы- дети солнца- Непоседы
8. Мама – ансамбль «Дай мне руку»
9.Шел по лесу Дед Мороз- О. Полякова
10. «Это - моя семья»
11.«Обелиск»- Непоседы
12.«Вальс Победы»- группа Династия
13.«Мама- первое слово»
14.« Любимая школа»
15. У нас нонче субботея- рус. нар. песня
16. «Спасибо вам, родные наши деды» Р.Белозерова, Е. Мальцева
17. «Смуглянка» - А. Новиков
18. «Песня о родной земле» А. Андреев
Методическое обеспечение программы
Рекомендации по вокально- хоровой работе.
1.
Певческая позиция.
Сидячая или стоячая поза является одним из обязательных условий певческого
воспитания учащихся, помогает естественному развитию певческого дыхания,
следить за которым приходится постоянно в течение всего года обучения.
Каждый участник хора имеет постоянное певческое место.Для сохранения
необходимых качеств певческого звука и выработки внешнего поведения певцов
основные положения корпуса и головы должны быть следующими:
- голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не запрокидывая назад;
- стоять твердо на обеих ногах, равномерно распределив тяжесть тела, а если
сидеть, то слегка касаясь стула, также опираясь на ноги;
- в любом случае корпус держать прямо, без напряжения, слегка подтянув нижнюю
часть живота;
- при пении в сидячем положении руки хористов должны свободно лежать на
коленях, если не нужно держать ноты;
- сидеть положив нога на ногу совершенно недопустимо, ибо такое положение
создает в корпусе ненужное напряжение.
Если поющий откидывает голову назад или наклоняет её книзу, то в гортани также
создается излишнее напряжение, теряется свобода фонационного выдоха. Если
певцы во время репетиций сидят, сгорбив спину, то пропадает активность дыхания,
звук снимается с опоры, теряется яркость тембра, интонация становится
неустойчивой.
Вокальная позиция.
Правильный вдох формирует оптимальную вокальную позицию,
подготавливая «место» для звука: мягкое нёбо приподнимается, образуя
своеобразный «купол», язык уплощается, нижняя челюсть свободно
опускается, и все это должно происходить совершенно естественно. При
вдохе у певца должно быть ощущение зевка, гортань должна расслабиться,
установиться в низкое певческое положение, и в таком положении она
должна оставаться на протяжении всего пения. Очень часто слышны
напоминания ученику о близком, позиционно высоком звучании, о ярком, не
засоренном никакими лишними призвуками, голосе.
Певческое дыхание.
Основой вокально-хоровой техники является навык правильного
певческого дыхания, так как от него зависит качество звука голоса.
Певческое дыхание во многом отличается от обычного жизненного
дыхания. Выдох, во время которого происходит формация, значительно
удлиняется, а вдох укорачивается. Основной задачей произвольного
управления певческим дыханием является формирование навыка плавного и
экономного выдоха во время фонации.
Поющий должен уметь дышать глубоко, но одновременно легко, быстро и
незаметно для окружающих. Певческий вдох следует брать достаточно
активно, но бесшумно, глубоко, одновременно через нос, с ощущением
легкого полузевка. Во время вдоха нижние ребра слегка раздвигаются в
стороны. Перед началом пения нужно сделать мгновенную задержку
дыхания, что необходимо для точности интонирования в момент атаки звука.
Скорость вдоха и продолжительность задержки дыхания зависят от темпа
исполняемого произведения; чем подвижнее темп, тем они быстрее. Во время
фонационного выдоха необходимо стремиться сохранить положение вдоха,
то есть зафиксировать нижние ребра в раздвинутом состоянии. Стремление
певца к сохранению этого положения во время пения будет способствовать
появлению у него ощущения опоры звука.
Вдох по активности и объему должен соответствовать характеру музыки и
длине музыкальной фразы, которую предстоит исполнить.
Дыхание тесно связано с другими элементами вокально-хоровой техники:
атакой звука, дикцией, динамикой, регистрами голоса, интонированием.
Например, от перебора дыхания возникают излишние мышечные напряжения
в голосовом аппарате, в том числе и зажатость артикуляционных органов,
что приводит к ухудшению качества дикции, напряженности звучания
голоса, быстрому утомлению певцов. Отсутствие момента задержки дыхания
также порождает звук интонационно неточный, как бы с «подъездом» к
заданному тону, как правило, снизу.
Таким образом, певческое дыхание является основой вокально-хоровой
техники. Приобретение других вокально-хоровых навыков во многом
зависит от приобретения навыка певческого дыхания.
Цепное дыхание.
Одним из преимуществ коллективного пения является возможность
исполнения любых по длине музыкальных фраз и даже целых произведений
на непрерывном дыхании (например, русской народной песни «Степь да
степь кругом», латышской народной песни «Вей, вей ветерок»)
Обычно это протяжные песни, которые от начала до конца исполняются
непрерывно, медленно и плавно. В большинстве случаев для них характерно
сквозное динамическое развитие. Этот звуковой эффект основан на
использовании так называемого цепного дыхания, когда певцы хора берут
дыхание не одновременно, а последовательно по одному, как бы по цепочке.
Основные правила при выработке навыка цепного дыхания можно
сформулировать так:
- не делать вдох одновременно с сидящим рядом соседом;
- не делать вдох на стыке музыкальных фраз, а лишь по возможности внутри
длинных нот;
- дыхание брать незаметно и быстро;
- вливаться в общее звучание хора без толчка, с мягкой атакой звука,
интонационно точно;
- чутко прислушиваться к пению своих соседей и общему звучанию хора.
Только при соблюдении этих правил каждым певцом коллектива можно
добиться ожидаемого эффекта: беспрерывности и протяжности общего
звучания хора. Дыхание должно использоваться равномерно, свободно,
чтобы звук при пении был красивым, полетным. Вдох должен быть
коротким, обязательно с задержкой, а выдох продолжительным.
2.Распевание.
Занятия с хором обычно начинаются с распевания, которое выполняет
двойную функцию:
1) разогревание и настройка голосового аппарата певцов с целью подготовки
их к работе;
2) развитие вокально-хоровых навыков с целью достижения красоты и
выразительности звучания певческих голосов в процессе исполнения
хоровых произведений.
Подготовка певцов к работе предполагает, прежде всего, их эмоциональный
настрой, а также введение голосового аппарата в работу с постепенно
возрастающей нагрузкой в отношении звуковысотного и динамического
диапазонов, тембра и продолжительности фонации на одном дыхании.
Красоты и выразительности звучания голосов можно добиться только на
основе правильной координации в работе всего голосообразующего
комплекса.
Важность работы над звуком. Звуковедение: гласные и
согласные. Фонетика речевых гласных, их пение. Речевой диапазон.
Требования к пению гласных. Пение согласных. Рупор. «Зевок» и полузевок.
Практические упражнения с элементами двухголосия. Упражнения на
расширение диапазона голоса.
Учебно-тренировочный материал включает в себя распевания и
импровизации. Каждая репетиция начинается с обязательного распевания.
Это специальные упражнения, которые исполняются как с сопровождением,
так и без него. Они способствуют закреплению уже имеющихся, а также
формированию новых различных вокально-технических знаний, умений,
навыков учащихся, которые помогут им качественно исполнить различные
по характеру и степени трудности произведения. Обязательно раскрытие
учебной цели, назначения каждого нового упражнения для развития разных
сторон музыкального слуха, качества звука, дыхания, диапазона,
выразительности исполнения.
Распевки необходимо начинать с упражнений «на дыхание». Для
распевок на первом году занятий следует использовать знакомые считалки,
припевки, дразнилки, которые знакомы детям с раннего детства. Они удобны
и полезны для выработки правильного дыхания, четкого ритма, свободной
артикуляции.
Кроме того, они раскрывают возможности голоса: его силу и звонкость,
эмоциональную темпераментность и естественность вокальной позиции.
Построенные на терциях и квартах, они доступны детям и подготавливают их
к исполнению более сложных по музыкальному языку мелодий.
Распевание способствует развитию чистоты интонации ладогармонического
слуха. Желательно как можно чаще пользоваться записью пения на
магнитофон, сверяя звучание собственного голоса с голосами
профессиональных певцов, Каждое упражнение должно транспонироваться
постепенно по полутонам вверх, доводиться до верхних нот диапазона и
возвращаться обратно.
Все нижеприведенные упражнения даются в тональности до мажор, но
каждый занимающийся должен транспонировать их в удобную для себя
тональность.
Распевание на слова «дай», «бай», для активизации языка и губ. Упражнения
на слоги «бри», «юра», «ля», и др.
3.Унисон.
В самом начале работы с хором возникает задача приведения певцов к
общему тону. Используя цепное дыхание при соблюдении очень
небольшой силы голоса, певцы долго тянут один звук и, внимательно
вслушиваясь в общее звучание, стараются слиться со всеми голосами в
унисон по высоте, силе и тембру.
Полученное звучание следует постепенно переносить на соседние звуки
вверх и вниз. Если в звуке хора появится избыточное напряжение, то это
будет свидетельствовать о каком-либо нарушении координации в работе
голосового аппарата. В таком случае следует вернуться на звук примарной
зоны, снять форсировку, обратить внимание хористов на правильную
певческую установку, по возможности устранить излишнюю
напряженность мышц, участвующих в голосообразовании, и при движении
голоса вверх попытаться облегчить звук.
4.Устройство голосового аппарата. Регистры. Резонаторы.
Основные компоненты системы голосообразования: дыхательный
аппарат, гортань и голосовые связки, артикуляционный аппарат.
Формирование звуков речи и пения – гласных и согласных.
Функционирование гортани, работа диафрагмы. Работа артикуляционного
аппарата. Верхние и нижние резонаторы.
Регистровое строение голоса.
Резонаторы - это полости, которые под давлением струи воздуха
начинают вибрировать, тем самым придавая голосу окраску, наполняя его
обертонами, силой. Существуют головные резонаторы - лобные пазухи,
гайморова полость - и грудные резонаторы - бронхи.
Нужно следить за тем, чтобы были задействованы головные и грудные
резонаторы. Важно, чтобы звук все время как бы фокусировался в одной
точке. Это требование предъявляется как на голосовых упражнениях, так и
на упражнениях с закрытым ртом. Чем меньше будет присутствовать во
время пения носовых и горловых призвуков, чем выше и точнее будет
вокальная позиция, тем чище и естественнее будет тембр голоса.
4.
Звуковедение.
В основе звукообразования лежат: связное пение (легато), активная (но не
форсированная) подача звука, выработка высокого, головного звучания
наряду с использованием смешанного и грудного регистра.
Чтобы добиться правильного звукообразования на начальном этапе обучения
вокалу, необходимо чаще предлагать учащимся выполнить упражнение:
пение закрытым ртом звука «м». Зубы при этом должны быть разжаты,
мягкое нёбо активизировано в легком зевке, звук должен посылаться в
головной резонатор, под которым в вокальной педагогике имеется в виду
верхняя часть лица с ее носоглоточной полостью. Посыл звука в переднюю
часть твердого нёба на корни передних верхних зубов обеспечивает его
наилучшее резонирование, благодаря чему звук приобретает силу, яркость и
полетность.
Гласные «и», «е», «у» являются наиболее «узкими», собранными по
звучанию, они обеспечивают наилучшее резонирование, и именно поэтому
выработка головного звучания начинается с них.
Для овладения приемом прикрытия используются упражнения на пение
слогами лё, му, гу, ду. Для формирования прикрытого звука можно
рекомендовать пение так называемых йотированных гласных - «йэ», «йа»,
«йо», «йу», способствующих выработке головного звучания.
5.
Дикция.
Вокальная дикция, то есть четкое и ясное произношение слов во время пения,
имеет свои особенности по сравнению с речью. Отчетливое произношение
слов не должно мешать плавности звукового потока, поэтому согласные в
пении произносятся по возможности быстрее, с тем чтобы дольше прозвучал
гласный звук.
Дикция зависит от органов артикуляции - нижней челюсти, губ, языка,
мягкого нёба, глотки. Для развития гибкости и подвижности
артикуляционного аппарата используются различные скороговорки типа:
«Рапортовал, да недорапортовал, а стал дорапортовывать - совсем
зарапортовался», «От топота копыт пыль по полю летит», «Купил кипу пик»
и т. п.
Развитие артикуляционного аппарата каждого ребенка - это главное условие
успешной концертно-исполнительской деятельности коллектива.
6.Интонация.
Основной основой хорового пения является чистая интонация.
Часто дети не поют, а проговаривают звуки, так называемые "гудошники".
Целесообразно с такими детьми позаниматься отдельно с каждым. Большое
внимание следует уделять пению упражнений на разные слоги: ма, ра, мо;
упражнения на закрытый рот, что дает выработку высокой певческой
позиции.
В работе с младшим хором важно использовать разные виды работы:
пение поочередно хора и солистов, пение стоя и сидя, использовать элементы
игры, чтобы дети не уставали, и на следующий урок приходили в ожидании
чего-то нового. Главнейшую роль играет и содержание репертуара.
7.Начало двухголосного пения.
Элементы двухголосия в группе даются только в упражнениях и
распевании, в хоровом сольфеджио, в песнях. Лучше начинать с песен, в
которых имеется самостоятельное движение голосов. На первых занятиях
могут быть использованы такие песни, как «В хороводе», «Соловей,
соловеюшка», «У меня ль во садочке», «Как пошли наши подружки».
Нужно помнить, что при пении на два голоса одной из важнейших
задач является выработка у обучающихся самостоятельности, сущность
которой заключается в четком проведении своей партии при
одновременном звучании другой. Знакомство с многоголосным пением.
Традиции народного пения дают основание уже в начальной школе активно
развивать навыки двухголосия.
Работу следует начинать с песен, имеющих выдержанный подголосок
(«Пойду ль я, выйду ль, я», «Перед весной»), затем перейти к песням с
самостоятельной контрастной линией второго голоса («Как у наших у
ворот», «На горе-то калина»), и с терцовым двухголосием. Доступной
формой овладения навыками вокального ансамбля являются несложные
каноны сначала на два, а затем на три голоса.
Работу над двухголосными произведениями рекомендуется осуществлять с
применением разнообразных частных методик, используя донотную графику,
ручные знаки, нотную запись, игровые приемы. Это определенным образом
поможет развивать слуховую активность учащихся. Упражнения на
построение интервалов, определения диапазона, развитие музыкального
слуха, музыкальной памяти, на развитие чувства ритма.
Самостоятельность голосоведения устраняет главную трудность первого
этапа двухголосного пения - частые переходы второго (нижнего) голоса на
партию ведущего, первого. Дети, поющие второй (нижний голос), уверенно
ведут свою партию и не сбиваются на партию первого (верхнего) голоса.
Список литературы для педагога:
1.Абдулин Э.Б. Методология педагогики музыкального образования. М.
2006.
2.Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки. М. 2005.
3.Арсениена Е.Н.
Музыка 1-7
классы. Тематические беседы,
театрализованные концерты, музыкальная игротека. Волгоград. 2009.
4.Богданова.
БГПУ. 2009
Т.С.
Основы
хороведения
.
учебное
пособие. Минск.
5.Ваккаи Н. Практический метод итальянского камерного пения. Принципы
постановки голоса. Планета Музыки, Лань, 2013.
6.Гонтаренко Н.Б. «Секреты вокального мастерства» 2008.
7.Дюпре Ж.-Л. Искусство пения. СПб.: Планета Музыки, 2014.
8.Исаева И.О. Уроки пения. – «Русич» 2009.
9.Кудряшов А. « Настольная книга музыкального руководителя»2006.
10.Картушина М.Ю. Вокально-хоровая
Картушина. — М.: Скрипторий . 2010.
работа
в детском саду.
М.
11.Калинина Г. Пособие по музыкальной литературе. Вып.1. М., 2007.
12. Лапина О. А. Проявление индивидуальности во времена и
творческих судьбах. Иркутск: 7. ВСГАО, 2009.
13.Добровольская Н. Вокально-хоровые упражнения в детском хоре. – М.,
1987.
14. Леман Л. Мое искусство петь. СПб.: Лань, Планета музыки, 2014.
15. Ламперти Д.Б. Техника бельканто. СПб: Лань, Планета музыки, 2013
16. Осовицкая З.Е. Музыкальная литература. Первый год обучения . Учебник
для ДМШ. М. Музыка, 2010.
17. Плужников К. Механика пения. Принципы постановки голоса .СПб.:
Лань, Планета музыки,2013.
18. Столова Е.Ю., Кельх Э.А., Нестерова Н.Ф Музыкальная литература.
Экспресс-курс. Учебное пособие для детских музыкальных школ и детских
школ искусств. «Композитор» - СПб, 2009.
19. Стулова Г.П. Хоровое пение. Методика работы с детским хором. Учебной
пособие. Г. П. Стулова. — М: Планета музыки, 2014.
20.Степанова. С. Музыкальная педагогика. Улан-удэ 2006.
21 Струве Г. Хоровое сольфеджио.-М.,1988
22. Сорокотягин Д. Музыкальная литература в таблицах: полный курс
обучения. Ростов на Дону. Феникс,2009.
24. Тараева Г. Компьютер и инновации в музыкальной педагогике.
Интерактивное тестирование. М. Классика XXI века, 2007.
25.Тараева Г. Компьютер и инновации в музыкальной педагогике. Стратегия
и методики. М. Классика XXI века, 2007.
26. Шапошников С.Вокальные откровения. СПб: Композитор, 2013.
Список литературы для детей.
1.Горбина Е., Михайлова М. Музыкальные спектакли для малышей
"Здравствуй, сказка! Здравствуй, песня!". Ярославль. Академия развития.
2005.
2. Иванова О. Кузнецова И. Новый музыкальный словарь. Феникс. 2006.
3. Королькова И. Крохе – музыканту. Нотная азбука для самых маленьких
Часть 1. Феникс. 2005.
4.Королькова И. Крохе – музыканту. Нотная азбука для самых маленьких
Часть2 Феникс. 2006.
5.Булучевский Ю.,Фомин В. Краткий словарь для учащихся. Л., «Музыка»,
-1988г.
6.Гольденштейн М.Л. Нас сдружила музыка. Л., М., «Советский
композитор», - 1977г.
7. Козлянинов И.П., Чарели Э.М. Тайны нашего голоса. Екатеринбург, 1992г.
8. Нестьев И.В. Учитесь слушать музыку. М., «Музыка», - 1987г.
Список литературы для родителей.
1.Тетраццини Л. Как правильно петь. СПб: Лань, Планета Музыки, 2014.
2. Кадыков И.Ф. Удивительное о голосе и слухе. М.,»Знание»,
3. Асафьев Б. О хоровом искусстве.-Л. 1980.
4. Никашина Г. В мире фантазии и звуков. Мозырь. 2004.
5 Просмотр передач канала «Культура»
6. Побережная Г.И. Музыка в детской душе. Книга для родителей. Рада. 2007
Диагностическая карта уровня развития музыкальных
способностей (младшие классы)
Основные показатели музыкального развития детей
Восприятие
музыки
1.Эмоциональная
отзывчивость на музыку.
2. Определение
музыкального жанра.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
2.Интонационная
4. Знания о средствах муз.
Выразительности.
3.Пение без
сопровождения.
1.Ритмичность.
2. Отражение в
движении характера и
настроения музыки.
3. Владение
необходимым объемом
танц.
Элементарное
музицирование
1. Устойчивый интерес к
этому виду
деятельности.
1.Сп
2. Владение основными
приемами
звукоизвлечения
найт
инто
зада
хара
зада
3. Передача несложного
ритмического рисунка.
Пе
движений.
4.Выразительное
4.Умение
ориентироваться в
пространстве.
Пение.
1
3.
1. Пение естественным
звуком.
чистота в удобном
диапазоне.
Список детей
2.
Движения под музыку
3. Знания о композиторах.
№
п/п
1.
Пение
2
1
2
1
2
4. Наличие чувства
ансамбля.
1
2
1
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
Мониторинг музыкальных способностей детей ( с указанием учебного года)
Высокий
уровень
№
Средний уровень
Низкий
уровень
Фамилия, имя ребенка
-начало
- конец
года
АППАРАТ КОНТРОЛЯ
Важное место в реализации программы отводится контролю. Этап
контроля важен не только как механизм сбора информации о процессе
обучения, а в целях достижения цели, обеспечения качества обучения.
Содержание контроля
Оценке и контролю результатов обучения подлежат:
- формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части
духовной культуры;
- развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма,
музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию;
образного и ассоциативного мышления, творческого воображения,
певческого голоса; приобщение к музыкальному искусству посредством
вокально-певческого жанра как одного из самых доступных и массовых
видов музыкальной деятельности;
- освоение образцов современной музыки, усвоении знаний о
музыкантах, музыкальных инструментах, музыкальной грамоте и искусстве
вокала, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом
многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального
языка; музыкальном фольклоре и современном творчестве отечественных
композиторов; выявление особенностей воздействия звуков музыки на
чувства, настроение человека, определение компонентов, связывающих
музыку с другими видами искусства и жизнью;
- овладение практическими умениями и навыками в различных
видах музыкально-творческой деятельности: в пении, музыкальнопластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых
произведений;
- воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному
искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса
учащихся; потребности в самостоятельном общении с музыкой и
музыкальном самообразовании; эмоционально-ценностного отношения к
музыке; слушательской и исполнительской культуры учащихся.
Контроль в рамках реализации программы
стимулирующий и корригирующий характер.
носит мотивационно -
Виды контроля:
- предварительный - диагностика способностей учащихся;
- текущий – наблюдение за успешностью освоения обучающимися
вокальными умениями и развитием вокального мастерства;
- итоговый - анализ результатов выступления обучающихся в рамках
школьных. городских, окружных и российских мероприятий.
Для развития навыков самооценки и рефлексии
дневник воспитанников «Путь к успеху»
введен
ПУТЬ К УСПЕХУ
(Фамилия, имя воспитанника)
2014-20015 уч. год
Мероприятия
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Форма
участия
Репертуар
Самооценка