УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС (силлабус)

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН
УНИВЕРСИТЕТ «СЫРДАРИЯ»
ФАКУЛЬТЕТ ФИЛОЛОГИИ И ПСИХОЛОГИИ
КАФЕДРА « ТІЛДЕР»
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
(силлабус)
По дисциплине: Зарубежная литература XIXвека
Для студентов по специальности: 5В011800 – Русский язык и литература
Вид учебы: заочная
Курс:
3
Количество кредитов : 2
Лекции: 20
Практические занятия: 6
Семинарские занятия:
Лабораторные занятия:
СРСП:
СРС: 64
Всего количество часов:
90
Промежуточный контроль
(ПК): - 60 б
Итоговый контроль:
экзамен
Жетысай, 2009
Составитель силлабуса: 1. Преподаватль Мырзаханова Назира Тастанбековна
Силлабус подготовлен на основе государственного общеобязательного стандарта
образования РК, утвержденным приказом № 488 МОиН РК НИЦГООТ от 4.12.2004 г
и на основе типовой программы дисциплины утвержденной и введенной в действие
протокольным решением заседания Республиканского учебно-методического Совета
высшего и послевузовского образования МОН РК от 22.06.2006 г. Введена взамен
типовой учебной программы в соответсвии с приказом МОН РК №289 от 11.05.2005
Рабочая программа обсуждена на заседании кафедры
Протокол № __ « ____» _________ 200_г.
Зав. кафедрой
______________ _______________
подпись
ф.и.о.,научное звание
Одобрена на учебно-методическом бюро факульта
Протокол № __ « ____» _________ 200_г.
Председатель бюро ______________
подпись
___________________
ф.и.о.,научное звание
Одобрена на Ученом Совете университета
Протокол № __ « ____» _________ 200_г.
Секретарь Ученого Совета ______________
подпись
___________________
ф.и.о., ученое звание
Содержание
1. Предисловие ….…………………………………………............................
2. Общие сведения.………………………….………......................................
3. Цель и задачи курса …………………………………….............................
4. Пререквизиты, постреквизиты курса.………….........................................
5. Выписка из рабочей учебной программы.……..........................................
6. Сведения о структуре занятий………………………..................................
7. Правила для студентов………………….......................................................
8. Распределение учебных часов по темам согласно кредиту .......................
9. Лекционные занятия.......................................................................................
10. План практических занятий.............................................................................
11. План СРС и график выполнения...................................................................
12. Список использованной литературы....................................
13. Формы контроля знаний студентов (тест, контрольные вопросы и др.)....
14. Система рейтингового контроля академических знаний студентов...........
1. Предисловие
Курс мировой литературы X1X века предполагает формирование у студентов
представления о социально – исторических предплсылках развития романтизма.
Дает студентам понятие о двух течениях в романтизме: прогрессивном и реакционном, их
разной идейной направленности. Курс мировой литературы X1X века предполагает
изучение общих особенностей романтизма и реализма- основных художественных
направлении эпохи и выяснение эстетических ценности литературных произведений
указанного периода.
Учебно-методический комплекс по этому курсу содержит необходимый учебнометодический материал для эффективной организации учебного процесса. В силлабусе
указаны виды занятий с количеством часов: ЛЗ – лекционные занятия, ПЗ – практические
занятия, СРСП – самостоятельная работа студентов с преподавателем, СРС –
самостоятельная работа студентов
Каждый кредит включает несколько видов контроля: ВК, ТК, ПК, РК. ВК – входной
контроль, предваряющий кредит, включает задания по проверке исходного уровня знаний
по изучаемой теме. ТК- текущий контроль, содержащий контрольные задание по
пройденной теме. ПК- промежуточный контроль по кредиту. РК- контроль по разделу.
Программа обучения содержит формы контроля и оценки знаний и умений студентов.
В силлабусе даны тексты лекций, грамматический материал, задания,
направленные на освоение основных художественных текстов и учебников, на овладение
навыками историко-литературного анализа, на знание об общих закономерностях
развития мировой литературы X1X века, на отработку навыков владения
терминологическим аппаратом литературоведения и умения анализировать
художественный текст с помощью различных приемов и навыков, на развитие умений
работать самостоятельно.
2. Общие сведения
Место и время проведения читаемого курса
№
1
Ф.И.О
преподавателя
Мырзаханова
Н.Т
Место и время проведения занятий
Аудиторные занятия
СРС
Время __________
Время _______
Ауд ______________
Ауд _________
Связи
Тел:___________
Каб: ___47______
Корпус:____1____
3. Цели и задачи курса, его роль в процессе обучения
Цели и задачи дисциплины: основной концепцией изучения западно-европейской
литературы XIX века является понятие о литературных направлениях: романтизме и
реализме.
Изучение курса мировой литературы занимает важное место в развитии мировой
литературы. В его рамках происходит формирование западноевропейских национальных
литератур; складываются художественные направления как реализм и романтизм,
которые, сменяя друг друга, создают сложную и разноречивую картину литературного
процесса. Этот период отмечен появлением ярких творческих индивидуальностей,
оставивших богатое наследие в мировой культуре.
Целью и задачей преподавания данной дисциплины является получение студентами
знании об этих направлениях, их эстетики, философских основах, исторической
значимости, а также совершенствование студентами умении и навыков при анализе
произведений словесного искусства.
Задачи изучения дисциплины:
• выявление особенностей развития литературы XIXвека;
• характеристика художественных направлений;
• анализ этапов литературного развития и творчества крупнейших писателей;
• изучение закономерностей взаимодействия общих тенденций, национального и личного
начал в литературном процессе;
•.усвоение теоретических знаний в рамках изучения вопросов формирования
литературных жанров, эволюции художественной формы, категории автора.
4. Пререквизиты и постреквизиты курса
№
1.
Пререквизиты
Постреквизиты
Кафедра
Зарубежная
литература 17-18
века
Зарубежная
литература 20
века
Тілдер
Решение принятое
кафедрой, №___
протокола, число
№1 28.08.2009.
5. Рабочая программа
№ Количество
Общее
кредитов
Курс
количество
часов
2
3
Аудиторные занятия
90
лекция прак
20
6
Внеаудиторные
занятия
Итоговый
контроль
сем лабор СРСП
СРС
64
Экзамен
6. Структура учебных занятий
В силлабусе указаны виды занятий с количеством часов: ЛЗ – лекционные
занятия, ПЗ – практические занятия, СРС – самостоятельная работа студентов
Лекционное занятие – направляет студентов на что обратить внимание в
овладении данной темы. Для полного овладения предмета студенту необходимо
включиться в работу с указанной литературой.
Практическое (семинарское) занятие – способствует овладению студентом
методику, которая требует активного умозаключения в знании разбора, сопоставления и
путей определения и решение проблем.
СРС (самостоятельная работа студентов) – студент выполняет домашние задания,
самостоятельно усваивает материал.
7. Правила для студентов
Не опаздывать на занятие.
Во врем я занятий нельзя разговаривать, читать газеты, жевать жевачку, пользоваться телефоном.
На занятие студент должен приходить в соответствующей форме.
Нельзя пропускать занятия, при случае заболевания нужно предъявить справку в деканат.
Пропущенные занятия будут проводиться в соответствии срасписанием преподавателя.
При не выполнении заданий итоговые оценки будут занижены.
8. Содержание занятий
№
1
Названия глав,
порядковый номер
Зарубежная литература
Аудиторные занятия
лекция прак сем
лабор
1
1
Внеаудиторные занятия
СРСП
СРС
4
XIXвека;
Романтизм
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
Романтизм.
Романтический герой в
заподноевропейской
литературе
Романтизм в Германии.
Гофман.
Генрих Гейне «Книга
песен».
Романтизм в Англии.
Джордж Гордон Бацрон.
«Корсар».
Скотт-основоположник
исторического романа.
Творчество Скотта.
Романтизм во Франции.
Виктор Гюго. «Собор
Парижской
Богоматери».
Романтизм в Польше и
в США.
Вашингтон Ирвинг.
Джеймс Купер.
Эдкард По. Лангфелло.
Бичер Стоу.Мопассан.
Стандаль. Флобер.
Генри Торо. Диккенс.
Гюго.
Натаниэль Готорн.
Герман Мелвилл.
Ральф Эмерсон.
1
1
2
1
1
1
1
2
1
1
1
1
1
4
4
2
4
1
1
4
3
4
1
2
1
4
1
4
1
4
1
3
1
3
Реализм
17
18
19
20
Реализм в Англии.
Диккенс. Гюго.
Оскар Уальд.Ульям
Теккерей.
Реализм во Франции.
Литература 50-60 годов.
Всего
1
1
1
1
1
20
2
3
2
4
6
64
9. ЛЕКЦИИ
Лекция № 1
План.
Зарубежная литература XIX века.
1. Романтизм и реализм.
2. Расцвет жанра романа в XIX в.
3. Литературно-эстетические нормы и традиции.
Цель лекции: дать обзор по зарубежной литературе XIX века, рассказать о развитии двух
основных направлении литературы, о развитии жанра романа; подчеркнуть воздействие
литературы XIX века на литературу текущего столетия.
1. Основными приметами литературного процесса XIX в. в странах Западной Европы
и США явилось формирование и утверждение двух основных направлений в литературе и
искусстве - романтизма и реализма - и соответственно двух творческих методов.
Следует отметить, что реализм XIX в. был более основательно подготовлен на
предшествующих этапах, нежели романтизм. В сущности, весь многовековой процесс
поступательного развития художественно-эстетического осмысления человеком
окружающей его действительности с немалым основанием можно рассматривать как
процесс формирования и развития реализма. Краски реализма являются, как правило,
наиболее яркими и значительными в широкой и многообразной палитре длительного
движения литературы к XIX столетию.
Однако и романтизм возник отнюдь не на пустом месте: его истоки - в литературе
средневековья и в некоторых других формах общественного сознания той поры. Но
наиболее глубокие корни романтизма уходят, конечно, в позднее Просвещение. В этой
связи нельзя не отметить, что в формировании и развитии двух основных направлений
литературы XIX столетия - романтизма и реализма - проявилась одна из главных
закономерностей диалектики: новое рождается не только в отрицании старого, но и в
недрах этого самого старого. Действительно, романтики вели острейшую полемику
против философско-эстетических нормативов классицизма и Просвещения и в то же
время в своей эстетике и художественной практике были генетически с ними связаны.
Ведь именно в позднем Просвещении сложились те значительные явления литературного
процесса, которые получили название предромантизма как раз потому, что они
подготовили романтизм. В свою очередь и реализм XIX в., будучи во многом столь же
антитетичным по отношению к романтизму, сколь и романтизм по отношению к
Просвещению, еще более органично воспринял и переосмыслил многие важнейшие
завоевания романтизма, нежели романтики опыт своих предшественников.
2. Расцвет жанра романа в XIX в. предугадали уже иенские романтики в своей
эстетике на пороге нового столетия. И именно в эту пору в творчестве Гёте и иенцев
закладывается основательный фундамент (опять-таки не без некоторых уже
существовавших к тому времени предпосылок) той жанровой разновидности романа,
которая получит устойчивое терминологическое определение «романа воспитания». Этот
роман воспитания хотя отнюдь не исчерпывает весь спектр жанра, однако является
доминирующим во всей необозримой романной литературе (не только немецкой, хотя,
пожалуй, лишь на немецкой почве он получил наиболее четкие и национальноспецифические очертания). В немецкой литературе роман и сейчас сохраняет и
продолжает развивать присущие ему генетические черты своей праструктуры романа
воспитания рубежа XVIII-XIX вв.
Роман XIX в. и, шире, повествовательная проза наиболее полно по сравнению с
другими родами литературы воплотили в себе принципы критического реализма, теория и
практика которого была наиболее полно разработана Бальзаком. Уже в наше время
довольно долго звучали громкие голоса, предрекавшие гибель романа как жанра.
Действительность убедительно доказала полную иллюзорность подобных прогнозов. Но с
другой стороны, уже в самом начале (вспомним хотя бы экспрессионистов) эстетические
принципы реалистического романа XIX в. заметно утрачивают свое чуть ли не
монопольное место в жанре. Вместе с тем это обстоятельство ни в какой мере не умаляет
роли этих принципов для всей современной литературы в целом и для романа в частности.
В самом деле, при всей типологической разноликости современного романа в нем все же
доминируют во многом развитые и переосмысленные, но все же традиции
реалистического романа предшествующего столетия.
Не менее органическое воздействие на последующий процесс развития литературы
оказала художественно-эстетическая система романтизма, под знаком которой проходила
литературная жизнь Европы (отчасти и России) преимущественно первой трети XIX в.
(несколько позднее в США). Но и на протяжении XIX в. романтизм при всей
действенности и исторической детерминированности антиромантической реакции не
утратил своей жизненности и значимости. Это особенно четко проявилось на рубеже XIXXX столетий. Многие разнородные и далеко не всегда четкие явления литературы той
поры не случайно и уже достаточно давно получили в науке о литературе устойчивое и
адекватное определение - неоромантизм. В дальнейшем наше столетие в искусстве и
литературе (причем в весьма значительных и эпохальных явлениях) демонстрирует свою
органическую генетическую связь с романтизмом также и в философско-эстетическом и
художественном плане. Из весьма обширной панорамы этих связей на первый план
выделяются искусство экспрессионизма и философско-эстетическая и художественная
система экзистенциализма, выдвинувшие значительные явления и крупнейших мастеров
слова.
Таким образом, эстетическое наследие XIX в. и поныне сохраняет свою актуальность
и значительность.
3. Литературно-эстетические нормы и традиции, сложившиеся в XIX в., по сравнению
с соответствующим опытом предшествующих этапов оказали наибольшее воздействие на
литературу текущего столетия. В этой связи следует отметить то место, которое
утвердилось в литературе XIX в. за жанром романа. Конечно, и здесь XIX век не сделал
абсолютного открытия - в этом убеждает даже беглый экскурс в историю литературных
движений предшествующих эпох. Однако примерно с рубежа 20-30-х годов именно роман
начинает определять основную линию литературного процесса, что не было для него
характерно прежде (за исключением, пожалуй, английской литературы XVIII в.). Это
обстоятельство было весьма прозорливо подмечено Энгельсом, не только прекрасно
знавшим литературу прошлых эпох, но и пристально следившим за всеми текущими
новинками. Этот перелом в характере романа он охарактеризовал как «знамение
времени».
Воросы.
1. Возникновение и развити романтизма и рализма.
2. Романтизм и Просвещение.
3. Расцвет жанра романа в XIX в.
4. Что такое неоромантизм?
5. Оказали ли влияние на нынешнее столетие литературно-эстетические нормы и
традиции, сложившиеся в XIX в.?
Лекция №2.
литературе.
План.
Романтизм. Романтический герой в
западноевропейской
1. Романтизм.
2. Смена мировоззренческих и эстетических ориентиров.
3. Романтический герой.
4. Открытие категорий историзма и народности.
Цель лекции: объяснить студентам значение слова романтизм, дать определение термину
романтизм, ознакомить с историей возникновения и развития романтизма; раскрыть образ
романтического героя.
1.Слово “романтизм” иногда употребляется как синоним понятия “романтика”.
Например, говоря о юношеском романтизме, имеют в виду склонность к
идеалистическому, оптимистическому взгляду на жизнь, активность жизненной позиции.
Здесь речь пойдет о втором, культурологическом и литературоведческом значении
термина “романтизм”.
Романтизм — последний “большой стиль” в истории искусства, то есть последнее
направление, проявившее себя во всех областях духовной деятельности и
художественного творчества: в изобразительных искусствах, музыке, литературе.
Его возникновению предшествовали два века безусловного господства рационализма в
искусстве. Литературное воплощение рационализма — классицизм, он накопил
значительную эстетическую усталость, и внешним событием, ускорившим смену
литературных эпох, стала Французская революция. Романтизм есть реакция на
рационализм Просвещения, но он не отрицает классицизм безоглядно, из одного духа
противоречия. Взаимоотношения романтиков с просветителями — это взаимоотношения
разных поколений в семье, когда дети опровергают ценности отцов, сами не сознавая, до
какой степени они являются продуктом отцовского воспитания.
2. Романтизм — высшая точка в развитии гуманистического искусства, начатого в
эпоху Возрождения, когда человек был провозглашен мерилом всех вещей. Молодежь, на
чьих глазах разворачивалась драма Французской революции, пережила все ее взлеты и
падения, колеблясь между восторгом, энтузиазмом по поводу падения монархии и ужасом
перед казнью короля Людовика XVI и якобинским террором. Революция показала
утопичность просветительского идеала разума как естественной основы человеческого
существования, обнажила непредсказуемость истории. Современники отшатнулись от ее
насильственных методов, от пышной демагогии вождей революции, от Франции,
превратившейся при Наполеоне в поработительницу народов. Разочарование в итогах
Французской революции поставило под вопрос породившую ее идеологию Просвещения,
и в искусстве послереволюционной эпохи — в романтизме — произошла полная смена
мировоззренческих и эстетических ориентиров.
На смену материализму и
рационализму Просвещения в качестве философской основы творчества приходит
субъективный идеализм; общественно-политическая проблематика, которой
принадлежало центральное место в просветительской литературе, сменяется интересом к
отдельной личности, взятой вне системы общественных отношений, ведь эта
традиционная система рухнула, и на ее обломках только начали обозначаться очертания
нового, капиталистического строя.
Мир для романтиков — тайна, загадка, познать которую может только откровение
искусства. В романтическую литературу возвращается изгнанная Просвещением
фантастика, и фантастическое у романтиков воплощает идею о принципиальной
непознаваемости мира. Мир романтики познают как дети — всеми органами чувств, через
игру, смотрят на него сквозь призму сердца, сквозь призму субъективных эмоций
личности, причем это воспринимающее сознание равновелико всему остальному
внешнему миру. Романтики возвеличивают личность, ставят ее на пьедестал.
3. Романтический герой — всегда натура исключительная, не похожая на
окружающих людей, он гордится своей исключительностью, хотя она становится
причиной его несчастий, его непонятости. Романтический герой бросает вызов
окружающему миру, он в конфликте не с отдельными людьми, не с социальноисторическими обстоятельствами, а с миром в целом, со всей вселенной. Раз отдельно
взятая личность равновелика целому миру, она должна быть столь же масштабной и
сложной, как целый мир.
Романтики поэтому сосредоточиваются на изображении душевной, психологической
жизни героев, а внутренний мир романтического героя весь состоит из противоречий.
Романтическое сознание в бунте против повседневности устремляется к крайностям: одни
герои романтических произведений устремлены к духовным высям, уподобляются в
своем поиске совершенства самому творцу, другие в отчаянии предаются злу, не зная
меры в глубине морального падения. Одни романтики ищут идеал в прошлом, особенно в
средневековье, когда еще было живо непосредственное религиозное чувство, другие – в
утопиях будущего. Так или иначе, исходная точка романтического сознания – неприятие
тусклой буржуазной современности, утверждение места искусства не просто как
развлечения, отдыха после трудового дня, посвященного зарабатыванию денег, а как
насущной духовной потребности человека и общества. Романтизм породил новые
представления о задачах и формах существования литературы, которых мы в основном
придерживаемся по сей день. По содержанию искусство становится отныне бунтом
против отчуждения и превращения человека, великого по своему призванию, в частного
индивида. Искусство у романтиков стало прообразом творческого труда-наслаждения, а
художник и образ романтического героя — прообразом того цельного, гармонического
человека, которому нет предела ни на земле, ни в космосе. Романтическое “бегство от
действительности”, уход в мир мечты, мир идеала есть возвращение человеку сознания
той истинной полноты бытия, того призвания, которые были отняты у него буржуазным
обществом.
4. Важнейшими завоеваниями романтизма стали открытие категорий историзма и
народности, а также разработка теории романтической иронии немецким теоретиком
Фридрихом Шлегелем (1775–1854 гг.). Он был участником самого раннего кружка
немецких романтиков — Йенской школы, и его главный труд — “Фрагменты” (1797–1798
гг.). Здесь Шлегель высказывает мысль о том, что наступила эпоха совершенно нового
искусства, которое будет направлено не на повторение идеала античности, не на
достижение совершенства, а смысл его существования будет заключаться в непрерывном
поиске, в развитии: “Романтическая поэзия никогда не может быть завершена, она всегда
в становлении”
Развитие романтизма в разных национальных литературах шло разными путями. Оно
зависело от культурной ситуации в конкретных странах, и не всегда те писатели, которым
отдавали предпочтение читатели на родине, оказывались значимыми в общеевропейском
масштабе. Так, в истории английской литературы романтизм воплощают прежде всего
поэты “Озерной школы” Вильям Вордсворт и Сэмюэль Тейлор Кольридж, однако для
европейского романтизма самой важной фигурой среди английских романтиков был
Байрон.
Вопросы:
1. Как вы понимаете значение слова романтизм?
2. Что вы можете сказать о взаимоотношении романтиков с просветителями?
3. Каким вы представляете романтического героя?
4. Задачи и формы романтизма.
5. Категория историзма и народности.
6. Какую мысль высказывает Шлигель в своем труде «Фрагменты»?
7. Как развивался романтизм в национальных литературах?
Лекция №3. Тема: РОМАНТИЗМ В ГЕРМАНИИ. ГОФМАН.
План.
1. Революция в искусстве.
2. ГОФМАН - немецкий писатель и композитор.
3. Судьба Крейслера.
4. Эстетические взгляды Гофмана.
Цель лекции: дать краткий обзор по немецкой романтической литературе,
ознакомить с жизнью и творчеством великого немецкого писателя и композитора
Гофмана, с творческими методами и приемами Гофмана в раскрытии тем произведении.
1.Романтизм разрушает эстетику классицизма. Германия раздроблена. Немецкий
романтизм ведет к революции в искусстве. Предшественник – «Буря и натиск».
3 этапа: 1)зарождение 1796-1806
2) господство и эволюция до 1830,
3) вырождение.
Школы романтизма: 1)Йенская школа: бр. Шлегели – эстетическая теория романтизма.
Фр. Шлегель - роман «Люцинда». Л. Тик – человек, игрушка фантастич. сил. Власть
денег и т.д. Новалес – идеал в мечте, в заоблачных высях. 2)Гельдербергские романтики в
эпоху нац. подъема. Внимание к нац. истории – в ней идеал. Фольклор собирали – бр.
Гримм. Шамиссо – герой лишился тени.
2. ГОФМАН (Hoffmann), Эрнст Теодор Амадей (24. I. 1776, Кёнигсберг, - 25. VI. 1822,
Берлин) - немецкий писатель и композитор. Сын чиновника, воспитывался в бюргерской
чиновничьей среде. Изучал юридические науки в Кёнигсбергском ун-те. Уже в юности
Гофман занимался музыкой, живописью и литературой. С 1805 решил посвятить себя
искусству. В Бамберге, Дрездене, Лейпциге Гофман сочинял муз. произв., был
дирижером, режиссером, художником-декоратором в театрах. В 1814 переехал в Берлин, в
1816 поступил на гос. службу. Гофман - выдающийся муз. критик, композитор, автор
первой в Германии романтической оперы «Ундина». Первые лит. произв. Гофмана,
связанные с его занятиями музыкой, печатались в лейпцигской «Всеобщей музыкальной
газете» («Allgemeine musikalische Zeitung»): рассказы «Кавалер Глюк» («Ritter Gluck»,
1809), «Музыкальные страдания Иоаганна Крейслера, капельмейстера» («Johannes
Kreisler's, des Kapellmeisters musikalische Leiden», 1810), «Дон Жуан» («Don Juan», 1813).
Позднее рассказы Гофмана были объединены в сб. «Фантазии в духе Калло»
(«Fantasiestucke in Callot's Manier», Bd. 1 - 4, 1814 - 15).
С первых шагов Гофман показал себя выдающимся представителем немецкой
романтической школы. В Германии, где феодальные пережитки были особенно прочны,
буржуазное развитие принимало болезненно уродливые формы. Центральная тема
первого сборника Гофмана - судьба художника и место искусства в современном
обществе. Сатирически рисуя дворянское и буржуазное общество, погрязшее в корыстных
и обыденно ничтожных делах, Гофман показывает, что люди искусства в этом мире
обречены на одиночество и страдания.
3. Так, судьба Крейслера, самого значительного из героев Гофмана, складывается
трагически. В повести «Золотой горшок» («Der goldene Topf», 1814) впервые у Гофмана
ярко выступает борьба светлых и темных сил за душу героя, при этом мир представлен
как бы в двух планах: реальном и фантастическом, а художественный эффект достигается
сочетанием этих двух планов. В романе «Элексир дьявола» («Die Elexiere des Teufels»,
1815 - 16) действительность предстает как стихия темных, сверхъестественных сил.
Гофман рисует трагический распад человеческих связей под влиянием жестоких
индивидуалистических инстинктов. В «Удивительных страданиях одного директора
театра» («Seltsame Leiden eines Theater-Direktors», 1819) сатирически изображены
театральные нравы, индивидуализм актеров, безвластие режиссера, невозможность
связать театр с большими задачами искусства. Гофман отрицательно относился к
сентиментально-мещанской драме А. Коцебу; величайшим драматургом для него, как и
для большинства романтиков, является У. Шекспир. Повесть-сказка Гофмана «Крошка
Цахес по прозванию Циннобер» («Klein Zaches genannt Zinnober», 1819) - одно из лучших
гротескно-сатирических изображений немецкого общества нач. 19 в. В символикофантастической форме здесь выступают реальные черты бурж. отношений - награды
выпадают на долю тех, кто присваивает себе плоды чужих трудов. К этой сатире проявил
интерес К. Маркс (см. К. Маркс и Ф. Энгельс, об искусстве, т. 2, 1957, с. 602).
В «Ночных рассказах» («Nachtstucke», Tl 1 - 2, 1817), в сб. «Серапионовы братья»
«Die Serapions-Bruder», Bd 1 - 4, 1819 - 21, рус. пер. 1836), в «Последних рассказах» («Die
letzten Erzahlungen», изд. 1825) Гофман то в сатирическом, то в трагическом плане рисует
конфликты современной жизни, романтически трактуя их как извечную борьбу светлых и
темных сил. Темные силы, в понимании Гофмана, - это в конечном итоге эгоизм
собственнич. мира, его поклонение мертвой фетишизированной вещи. Светлые силы - это
бескорыстные чувства, прежде всего любовь, фантазия и мечта - внутренний мир
человека. В этих сборниках обнаруживается мастерство Гофмана-рассказчика - богатство
тем, ситуаций, сюжетных ходов. В неоконченном романе «Житейские воззрения кота
Мурра» («Lebensansichten des Katers Murr», 1820 - 22) Гофман сочетает разные
эмоциональные и сюжетные планы, элементы трагедии и комедии, сатиры и лиризма,
гротеска и шутки. Роман Гофмана - сатира на нем. филистера, на феод.-абсолютистские
порядки; здесь изображен мир индивидуалистич. страстей - от самых примитивных до
самых изощренных и страшных. В романе «Повелитель блох» («Meister Floh», 1822)
содержатся смелые выпады против полицейского режима в Пруссии. Из-за этого романа
Гофман оказался под судом; до конца жизни он считался политически неблагонадежным.
4. В своих эстетических взглядах (очерк «Жак Калло», вступление к «Серапионовым
братьям», рассказ «Угловое окно») Гофман исходит из двух, метафизически
противопоставленных друг другу начал - духовного и материального. Действительность необходимый элемент творчества, но она лишь исходный пункт и средство выражения
духовного, «внутреннего». В прозе Гофмана намечены существенные черты реализма 19
в. Многие темы и проблемы реалистической литературы буржуазного общества
затрагиваются у Гофмана еще в мистифицированной форме. В некоторых отношениях он
- предшественник О. Бальзака, Ч. Диккенса, Ф. М. Достоевского.
Произведения Гофмана становятся популярны за пределами Германии в 1-й пол. 19 в.
(особенно во Франции). Знакомство с Гофманом в России начинается с 20-х гг. Период
наибольшего интереса к его творчеству в России - 2-я пол. 30-х гг. 19 в. В. Г. Белинский
ценил реалистические и сатирические тенденции у Гофмана, утверждая, что его фантазия
противостоит «пошлой рассудочности». В то же время критик порицал в Гофмане отрыв
от «живой и полной действительности». П. И. Чайковский создал музыку к балету на
мотивы сказки Гофмана «Щелкунчик» (1892).
Вопросы.
1. Что вы можете сказать о романтизме в Германии?
2. Жизненный путь Гофмана.
3. Творчество Гофмана.
4. Эстетические взгляды Гофмана.
5. Темные и светлые силы в творчестве Гофмана.
Лекция №4.
План.
ГЕНРИХ ГЕЙНЕ.
1. Жизнь и творчество Гейне.
2. Циклы «Книги песен».
3. Развитие романтического сознания первой трети XIX в.
Цель лекции: сформировать знания у студентов по творчеству немецкого поэта Генриха
Гейне, ознакомить с автобиографией поэта, с его сборником стихов “Книга песен”,
поэтапно раскрыть образ лирического героя, тему произведения.
В величественном, монументальном мире Гюго воплотились как возвышенные, так и
уязвимые стороны романтизма. Любопытно высказывание о Гюго М. Цветаевой: “Это
перо стихии выбрали глашатаем. Сплошные вершины. Каждая строка — формула.
Безошибочность утомляет. Великолепие общих мест. Мир точно только что создан.
Каждый грех – первый. Роза всегда благоухает. Нищий — совсем нищий. Девушка —
всегда невинна. Старик — всегда мудр. В кабаке — всегда пьянствуют. Собака не может
не умереть на могиле хозяина. Таков Hugo. Никаких неожиданностей”. Но в романтизме,
искусстве парадоксов и противоположностей, тяготение к грандиозному уживалось со
скепсисом, иронией. Своего рода подведением итогов западноевропейского романтизма
было творчество немецкого поэта Генриха Гейне.
1. Генрих Гейне (1797–1856 гг.) — крупнейший немецкий романтический поэт, чье
отношение к романтизму, однако, было неоднозначным. Точнее всего он определил его
сам, назвав себя “романтиком-расстригой”, то есть подчеркивая свой отход от романтизма
одновременно с глубокой, неразрывной внутренней зависимостью от него.
Гейне родился в Дюссельдорфе во времена французской оккупации Германии. Он
учился по программе французской школы и с детства впитал дух свободы, дух
Французской революции. Во всех оккупированных странах Наполеон вводил самое
передовое на тот момент французское законодательство, по которому все граждане были
равны перед законом. Для Гейне, выходца из богатой еврейской семьи, это открывало
новые возможности, так как в Германии, жившей по средневековым законам, евреи не
считались полноправными гражданами. Но надежды на блестящее будущее рухнули с
изгнанием Наполеона из Германии. В эпоху Реставрации молодому человеку пришлось
заняться единственным делом, открытым для юноши его происхождения, — коммерцией.
Гейне направился в Гамбург, к своему дяде-миллионеру, где не обнаружил никаких
деловых способностей. Он в это время уже начал писать стихи, подсказанные его первой
любовью к кузине Амалии, которая была вскоре выдана замуж за богатого человека.
Гейне учился в университетах Бонна, Берлина, и Геттингена и получил степень
лиценциата прав в 1825 году.
2. В 1827 году увидел свет сборник его стихов “Книга песен”. Сюда вошло все его
раннее творчество 1817–1827 годов, на этом сборнике основана мировая слава поэта.
Основная ситуация сборника автобиографична: лирический герой Гейне страдает от
неразделенной, несчастной любви, от неверности своей возлюбленной, но значение
сборника основано на новом содержании, которое появляется в центральном образе
романтического героя. Гейне создает обобщенный портрет молодого европейца кризисной
эпохи Реставрации, человека глубоко разочарованного, меланхоличного; с самого начала
его лирику пронизывает ощущение неразрешимых противоречий окружающей
действительности. Лирический герой Гейне живет в разорванном, надломленном мире, и
трещина проходит через сердце поэта.
Гейне — поздний романтик, виртуозно использующий разнообразные традиции немецкой
романтической поэзии. В отличие от его предшественников, ему становятся узки рамки
одного лирического стихотворения; сложность его чувств требует выражения не в
единичном произведении, а в целом стихотворном цикле. Именно стихотворный цикл
становится единицей мышления Гейне-поэта, он смело экспериментирует с этой
поэтической формой.
“Книга песен” состоит из четырех циклов: “Юношеские страдания” (1821 г.),
“Лирическое интермеццо” (1822 г.), “Опять на родине” (1824 г.) и “Северное море” (1826
г.).
1). Первый цикл. Наиболее традиционен по темам и жанрам первый цикл.
“Юношеские страдания”, в свою очередь, делятся на разделы: “Сновидения”, “Песни”,
“Романсы”, “Сонеты”. Сновидения, песни и романсы — это излюбленные жанры
немецкой романтической поэзии, и Гейне в этих разделах то блестяще имитирует
безыскусность народной поэзии, то создает стихотворения в модном духе кладбищенской
поэзии. Сквозная тема “Юношеских страданий” — муки несчастной любви, ревность к
счастливому сопернику, разные истории несчастных влюбленных. Образ возлюбленной
поэта сочетает в себе шаблонные черты романтической героини, неземной, прекрасной,
бледной, холодной, как мрамор, и черты опасной, злой чаровницы:
На свежих щеках, что ярче дня,
Мне ямочек видно дрожанье,
Но это — бездна, куда меня
Безумно влекло желанье.
Волна ее локонов так пышна
И нежно на плечи ложиться
И свежестью и любовью,
И отдана суесловью.
И можно сравнить этот милый рот
С прекрасным розовым садом,
Где змей ядовитых семья живет,
Цветы отравляя ядом.
Но это — сеть, что сплел сатана,
Чтоб мне с душою проститься.
В глазах ее нежная радость живет,
Волны голубая прохлада,
Я думал — буду у райских ворот,
А встретил преддверие ада.
(“Песенка о раскаянье”)
Лишь в считанных стихотворениях “Юношеских страданий” Гейне выходит за рамки
темы несчастной любви: в исторической балладе “Гренадеры”, где впервые у Гейне
звучит тема Наполеона в истории двух солдат великой армии, бредущих на родину из
русского плена и до последнего вздоха хранящих верность императору; в завершающих
цикл “Фресковых сонетах Христиану З.”, адресованных другу юности Гейне. Здесь он
впервые обращается к общественно значимой проблематике. Его лирический герой
бросает вызов немецкой косности, горечь любовной неудачи распространяется на
восприятие социальной действительности:
Я ворвался в немецкий маскарад,
Не всем знаком, но знаю эти хари:
Здесь рыцари, монахи, государи.
Картонные мечи меня разят!
Пустая шутка! Скинь я только маску —
И эти франты в страхе бросят пляску.
2) Второй цикл “Книги песен”, “Лирическое интермеццо”, построен по законам этой
музыкальной формы как поэтический рассказ о любовном романе с самостоятельным
сюжетом. Чувство здесь проходит все этапы развития — от романтического томления и
первой встречи с возлюбленной в начале цикла через короткий период взаимности и
счастья к расставанию и сожалениям о прошлом. В этом цикле Гейне находит свою
излюбленную стихотворную форму: короткое стихотворение в три-четыре
четверостишия, с мягким ритмом и перекрестной рифмовкой, обманчиво простое по
форме, но требующее от поэта зрелого мастерства. Здесь же впервые появляются
знаменитые, ставшие характерными для Гейне иронические концовки стихотворений,
когда последняя строка или двустишие иронически опровергает, снижает все предыдущее
стихотворение. Гейне начинает иронизировать и над страданиями отвергнутого
вздыхателя, и над штампами романтической поэзии. Если в “Песенке о раскаянье”
портрет возлюбленной давался всерьез, в привычных романтических категориях ада и рая,
то в “Лирическом интермеццо” нагромождение безликих штампов становится
пародийным, и только авторская ирония придает облику возлюбленной
индивидуальность:
И розы на щечках у милой моей,
И глазки ее — незабудки,
И белые лилии — ручки-малютки
Цветут все свежей и пышней...
Одно лишь сердечко засохло у ней!
По мере того, как влюбленные отдаляются друг от друга, в стихотворения “Лирического
интермеццо” проникают темы природы, созвучной горестям героя, света, в котором
любовь — всего лишь неисчерпаемая тема для сплетен, но ничто не в силах отвлечь
лирического героя от его горя. К жемчужинам любовной лирики Гейне относится
стихотворение “Они меня истерзали...”:
Они меня истерзали
И сделали смерти бледней, —
Одни — своею любовью,
Другие — враждою своей.
Они мне мой хлеб отравили,
Давали мне яда с водой, —
Одни — своею любовью,
Другие — своею враждой.
Но та, от которой всех больше
Душа и доселе больна,
Мне зла никогда не желала
И меня не любила она!
3). Третий цикл. Наибольшее количество признанных шедевров Гейне сосредоточено в
третьем цикле “Книги песен” — “Опять на родине”. Здесь талант поэта достигает полной
зрелости. В этом цикле лирический герой возвращается на родину (не в Дюссельдорф, а
на север Германии, в Гамбург, в город своей первой страсти) повзрослевшим,
успокоившимся человеком. Воспоминания о любви уже больше не терзают его с
неотступной силой; он способен вести светские беседы и вслух упоминать имя своей
возлюбленной. Освобождаясь от любви, лирический герой начинает обращать внимание
на те стороны жизни, которые раньше от него были закрыты исключительной
сосредоточенностью на страсти, на страдании. Теперь ему интересен городской пейзаж и
уличные сценки, до которых еще недавно не снисходил герой:
Внизу канал обводный
На солнце ярко блестит.
Мальчишка едет в лодке,
Закинул лесу — и свистит.
На том берегу пестреют,
Как разноцветный узор,
Дома, сады и люди,
Луга, и коровы, и бор.
А там — караульная будка
Под башней стоит у ворот,
И парень в красном мундире
Шагает взад и вперед.
Кажется, сам бодрый ритм стихотворения свидетельствует об исцелении лирического
героя, но нет — в “Опять на родине” тема несчастной любви воскресает с новой силой.
Последнее, заключительное четверостишие этого умиротворенного стихотворения
поражает неожиданной концовкой:
Своим ружьем он играет,
Горит на солнце ружье.
Вот вскинул,
Вот взял на мушку, —
Стреляй же в сердце мое!
Лишь усиливается в третьем разделе ирония Гейне, возрастает мощь его иронических
концовок:
Сменяются поколенья,
Приходят, уходят года,
И только одна в моем сердце
Любовь не умрет никогда.
Хоть раз бы тебя увидеть,
И пасть к твоим ногам,
И тихо шепнуть, умирая:
“Я вас люблю, мадам!”
Образ возлюбленной в “Опять на родине” конкретизируется, она приобретает родных,
мужа, четкое социальное положение; старый роман, который в “Юношеских страданиях”
был описан на невнятном языке романтической лирики, раскрывается по-новому, обретая
большую временную и пространственную определенность; лирический герой показан
изменяющимся во времени, он начинает замечать других женщин, по-новому подходит к
теме творчества:
Дитя, я поэт немецкий,
Известный в немецкой стране.
Назвав наших лучших поэтов,
Нельзя не сказать обо мне.
И той же болезнью я болен,
Что многие в нашем краю.
Припомнив тягчайшие муки,
Нельзя не назвать и мою.
В цикле “Опять на родине” к самым известным шедеврам Гейне принадлежат баллада
“Лорелея” (“Не знаю, что стало со мною...”), стихотворения “В этой жизни слишком
темной...”, “Они любили друг друга”, “Сердце, сердце, сбрось оковы” и многие другие.
4).Четвертый цикл “Книги песен” — “Северное море” — самый философский и
самый новаторский в книге с точки зрения стихотворной формы. “Северное море”
написано свободным стихом, верлибром, очень редким для немецкой поэзии. Считается,
что Гейне достиг такого совершенства в использовании верлибра в этом цикле, что в
течение целого века после “Северного моря” немецкие поэты избегали обращения к этому
размеру. В “Северном море” исчезает тема несчастной любви — здесь сферой
лирического героя становится море, его надводная и подводная жизнь, связанные с морем
мифы и культурные представления, символика моря как безбрежного океана жизни.
Северное море Гейне — это Балтика, где он проводил летние каникулы, и одновременно
таласса древних греков. Образ моря у Гейне полемичен по отношению к традиционному
его изображению в немецкой литературе: он подчеркивает в море естественно-природное,
а не философско-мистическое начало, для поэта важнее не эллинские, а германские
ассоциации, связанные с морем. Характерно стихотворение “Вопросы”, в котором
“странный юноша”, стоя на берегу ночного пустынного моря, шепчет волнам “вечные
вопросы”:
“Скажите, что есть человек?
Откуда пришел он? Куда он идет?
И кто живет в вышине, на далеких
Сверкающих звездах?”
Бормочут волны одно и то же,
Бушует ветер, бегут облака,
Глядят безучастно и холодно звезды,
А он, дурак, ожидает ответа.
Новые ритмы “Северного моря” свидетельствуют о новом этапе в творчестве поэта, о
полном переосмыслении им прежних тем и проблем; свою прежнюю лирическую
ситуацию он обрисовывает то элегически, то юмористически, его в этот период уже живо
интересуют социально-политические вопросы, что, впрочем, не нашло пока прямого
отражения в стихах.
4. В “Книге песен” Гейне как бы дает сжатый конспект развития романтического
сознания первой трети XIX столетия: романтическое бегство от действительности в
любовь, разочарование в идеале возлюбленной и любви как таковой, возникающая в
результате этого разочарования ирония, охватывающая весь внешний мир и самого себя.
Вопросы.
1. Отношение Гейне к романтизму.
2. Автобиография Гейне.
3. Какой сборник стихов принес Гейне мировую славу?
4. Раскройте образ лирического героя.
5. Из каких циклов состоит «Книга песен»?
Лекция №5.
План.
Тема: РОМАНТИЗМ В АНГЛИИ.
1.Этапы английского романтизма.
2. Байрон.
3. Скотт.
Цель лекции: дать общую характеристику английскому романтизму,
ознакомить с творчеством представителей английского романтизма Байрона и Скотта.
1. Романтизм в Англии оформился раньше, чем в др. странах Европы. Само слово
романтический как «живописный», «оригинальный» с 17в. был предромантизм с сер. 18в.
интерес к национальной истории, этнографии. Начало английского романтизма – сборник
Вордсворта и Колриджа «Лирические баллады» (1798).
1 этап англ. романтизма – поэты Озерной школы. Вордсворт. Поэты лейкисты (озерный
край). Скотт и Колридж переводят немцких поэтов, связь с немецкой философией и
эстетикой. Английская лирика – Мур, Чаттертон, Блейк. Жанры национальной лирики
возрождаются. Крупнейшие поэты английского романтизма – Байрон и Шелли, поэты
«бури», увлеченные идеями борьбы. Восточные мотивы у Байрона, Шелли в этот период.
Пейзажная лирика.
2 этап – Байрон, Шелли, Скотт. Лиро-эпическая поэма и исторический роман.
Национальные романы.
2. Байрон 1788-1824 из старинного аристократического рода. Путешествовал.
Участвовал в полит. жизни. В Швейцарии общ. с Шелли. 2 этапа: 1807-16 – под влиянием
английской классицистической поэзии; 1817-24 –полноценный романтик. 1 этап: 1807
сборник «Часы досуга» под влиянием Грея, Бернса. 1812 – первые главы лиро-эпической.
поэмы «Паломничество Чайльд-Гарольда» - 4 песни всего в ней. Огромный успех:
совпала с настроениями общества – разочарование, «рок суровый». Юноша, который
разуверился в жизни и в людях. Им овладела охота к перемене мест. Путешествует на юг
Европы, средиземноморье. Герой мыслящий и страдающий. Байрона в 1817 изгнали из
Англии. В начале 20-х. пишет ряд политических памфлетов: «Видение суда». С 1817
пишет роман в стихах «Дон Жуан» - не закончен. Принципиально нов. Прелюдия Европ.
социально реалистического романа. Герой – испанец, красив, легкомыслен. Космополит
по духу, в нем нет романтической исключительности. Сам зауряден, обстоятельства
жизни незаурядны. В лирике отступление -голос автора. Байрон участвовал в борьбе
греков.
3. В.Скотт (1771-1832). «Айвенго» шотландец. Очень консервативен. Интересовался
шотладской историей и культурой. Собирал шотл. ф-р. Пишет поэмы на исторические
сюжеты. Создатели исторического романа нового типа. 20 романов. Сблизил литературу с
наукой, не искажал событий. Выбирал переломные моменты истории. Язык современный.
История как процесс. Роль личности: выдающаяся личность может воздействовать на
историю, если совпадает с историческим движением. Рич. львиное сердце-любимого
героя воспроизводил в светлых тонах. Романы о шотландской истории «Роб Рой» –
проблема насилия, без крайностей, романтический разбойник; «Пуритане» - восстание
пуритан против короля.
Об английской истории - «Айвенго». 12 век. Очень важный исторический момент. Саксы
vs норманны. Король в плену. Его брат на троне. У Ричарда Л.С. очень благородная роль.
Айвенго - вымышленный герой в центре повествовании, но его действие далеко не
главное. Скотт увлекся средневековьем. Локсли-маска Робин гуда. Ревека – женщинамстительница.
Вопросы.
1. Формирование английского романтизма.
2. Творчество Байрона.
3. Творчество Скотта.
Лекция №6. Джордж Гордон лорд Байрон «Корсар».
План.
1. Жизнь и творчество.
2. Поэма “Корсар”.
3. Конфликт героя с миром.
4. Конрад – бунтарь-одиночка.
Цель лекции: ознакомить с жизнью и творчеством Байрона,
с лиро-эпической поэмой «Корсар»,
раскрыть образ главного героя Корсара,
тему и идеею произведения.
1. Джордж Гордон лорд Байрон (1788–1824 гг.) был в первой четверти XIX века
“властителем дум”, живым олицетворением романтизма. Он как никто другой воплотил
романтический идеал полного слияния биографии и творчества, когда художник живет по
тем же законам, по которым живут его герои, а события его жизни немедленно
превращаются в материал его произведений. “Байроническая легенда” жива по сей день, и
в ней важно отделить миф от фактов.
Байрон родился в аристократической семье, в десять лет унаследовал титул лорда и
фамильное поместье на севере Англии, получил образование в привилегированных
учебных заведениях — в школе Хэрроу и университете Кембриджа. Он готовился к
карьере государственного деятеля и долгое время не относился к поэзии как к главному
делу своей жизни. Несмотря на принадлежность к правящей верхушке, он был бунтарем
по натуре, и вся его жизнь была вызовом принятым в обществе условностям. Он считал
английское общество косным и лицемерным, не желал идти ни на какие уступки
общественному мнению и после недолгого периода славы на родине (1812–1816 гг.)
навсегда покинул Англию, поселившись в Италии. Жизнь его завершилась в Греции, где
он принимал участие в национально-освободительной борьбе греков против турок.
Поэтическое наследие Байрона велико и разнообразно. Признание пришло к нему с
публикацией поэмы “Паломничество Чайльд-Гарольда” (1812 г.), где он вывел первого
романтического героя в английской литературе и создал жанр романтической лироэпической поэмы. Ее формы разрабатывались в цикле “Восточных поэм” (1813–1816 гг.),
где романтизм достигает классических форм. С переездом в Италию его творчество
обогащается в жанровом отношении (драма “Манфред”, мистерия “Каин”, поэмы “Беппо”,
“Мазепа”). Главный труд последних лет жизни Байрона остался незавершенным — это
роман в стихах “Дон Жуан”.
2. Образцом байроновского романтизма может служить поэма “Корсар” (1814 г.) из
цикла “Восточные поэмы”. Во всех шести поэмах цикла Байрон опирается на впечатления
о своем южном путешествии, которое он предпринял по странам Средиземноморья в
1809–1811 годах. Впервые картины южной природы он представил читателю в
“Паломничестве Чайльд-Гарольда”, и это было одной из составляющих успеха этой
поэмы; публика ждала от молодого поэта новых экзотических пейзажей, и в “Корсаре”
Байрон развивает ориенталистские мотивы, столь свойственные романтизму в целом.
Восток в романтическом искусстве противопоставляется европейской цивилизации как
мир свободных, естественных страстей, разыгрывающихся на фоне прекрасной,
благодатной природы. Но у Байрона Восток — больше, чем условный романтический
фон: действие в “Корсаре” разворачивается на островах греческого архипелага и в
береговой Греции, находящейся под властью турок (Сеид-паша в поэме), и маршруты
пиратских набегов главного героя Конрада топографически точны, могут быть
прослежены по карте, а в описаниях Греции в начале третьей песни поэмы Байрон прямо
опирается на собственные впечатления четырехлетней давности. Таким образом, за
романтическим пейзажем поэмы проступают картины природы и нравов, взятые из жизни;
Байрон часто давал в своих поэмах точное воспроизведение исторической и
этнографической среды.
3. В основе “Корсара”, как и во всех остальных “Восточных поэмах”, — конфликт
героя с миром; сюжет сведен к одной драматической ситуации — борьбе за любовь.
Герой “Корсара” — предводитель пиратов Конрад, его возлюбленная — кроткая Медора.
Действие в поэме начинается с получения на пиратском острове некоей вести, которая
заставляет Конрада проститься с Медорой и отдать приказ срочно поднять паруса. Куда
направляются пираты и каков план Конрада, становится ясно из второй песни поэмы.
Предводитель пиратов решает упредить удар своего давнего врага Сеид-паши и в обличье
дервиша-паломника пробирается на пир во дворце паши. Он должен нанести удар по
врагу в его доме, тогда как его пираты подожгут флот Сеид-паши накануне выхода в море,
но пожар в бухте начинается раньше, чем было условлено, разгорается жаркий бой, в
котором Конрад спасает из горящего сераля любимую жену Сеид-паши, Гюльнар. Но
военное счастье переменчиво, и вот уже пираты спасаются бегством, а Конрад захвачен в
плен и брошен в темницу. В третьей песни поэмы Сеид-паша медлит с казнью Конрада,
выдумывая ему самую мучительную смерть. Тем временем Гюльнар, благодарная
Конраду и влюбившаяся в него, предлагает устроить ему побег. Сначала Конрад отвергает
ее предложение: он не хочет быть обязанным свободой женщине, на чью любовь он не
может ответить, потому что любит только Медору. Но когда Гюльнар вновь пробирается в
его темницу, он видит на ее лбу кровавое пятно — она сама убила Сеид-пашу, и вместе
они всходят на корабль, направляющийся на пиратский остров. По возвращении Конрад
узнает о смерти Медоры. Возлюбленная не перенесла известия о его плене, и, потеряв с
ней смысл жизни, Конрад исчезает:
Напрасно все — день катится за днем,
Конрада нет, и нет вестей о нем,
И нет нигде судьбы его следа:
Погиб ли он иль скрылся навсегда?
Пираты плакали по нем одни...
Медоре камень возвели они.
Конраду памятник не водружен:
Кто знает, может быть, не умер он —
Корсар, чье имя воскрешает вновь
Тьму преступлений и одну любовь.
4. Как и во всех “Восточных поэмах”, Конрад – бунтарь-одиночка, исповедующий
крайний индивидуализм. Байрон не показывает его прошлого, в поэме сказано лишь, что
его врожденные достоинства были так высоки, что свет испытывал к нему зависть и
обрушил на него клевету:
Был чист, пока не начал он свои
С людьми и Вседержителем бои;
Был мудр, но свет считал его тупым
И портил обучением своим;
Был слишком горд, чтоб жизнь влачить, смирясь,
И слишком тверд, чтоб пасть пред сильным в грязь.
Внушая страх, оболган с юных лет,
Стал другом Злобе, а Смиренью — нет,
Зов гнева счел призывом Божества
Мстить большинству за козни меньшинства.
Конрад — натура сильная, мужественная, он правит пиратами железной рукой, его все
уважают за беспримерную отвагу и удачливость в делах и боятся:
Вокруг, на всех морях,
Одно лишь имя в душах сеет страх;
Он скуп на речи — знает лишь приказ,
Рука тверда, остер и зорок глаз;
Он их пирам веселья не дарит,
Но вне упреков счастья фаворит.
Первое появление Конрада в поэме типично для романтического героя. Он стоит на
вершине скалы, опершись на меч, глядя на волны, и само его положение в пространстве в
этот момент — он выше остальных, к нему вверх поднимаются пираты с донесением, —
это пространственное решение сцены подчеркивает исключительность героя. Та же идея
исключительности проводится в портрете Конрада (девятая строфа первой песни). Это
подробный портрет, основанный на сочетании противоположностей, где каждая внешняя
черта становится выражением свойств характера героя. Байрон создает столь яркий
портрет романтического героя, что отдельные его черты навсегда войдут в характерный
облик романтического литературного персонажа:
Щека в загаре, белое чело,
Волна кудрей — как ворона крыло;
Изгиб губы невольно выдает
Высокомерной мысли тайный ход;
Хоть голос тих, а облик прям и смел,
В нем что-то есть, что скрыть бы он хотел.
Лица увидев резкие черты,
Ты и пленишься, и смутишься ты.
Как будто в нем, в душе, где мрак застыл,
Кипит работа страшных, смутных сил.
Презрение к людям, жестокость, привычка к насилию не окончательно иссушили душу
Конрада. Впервые в истории мировой литературы, создавая своего романтического героя,
Байрон оправдывает в нем поступки и чувства, далекие от христианского идеала, и
происходит подмена моральных ценностей — преступника Конрада, который не
задумываясь проливает человеческую кровь, автор наделяет неотразимым обаянием.
Единственное чувство, связывающее героя с человечеством, последняя живая струна в его
душе, которой он поэтому так дорожит, — любовь.
В любви полнее всего раскрывается характер романтического героя; любовь в
романтизме — бескомпромиссная страсть, высшая ценность жизни, поэтому
романтический герой борется за любовь с любыми враждебными силами. В основе
сюжета во всех “Восточных поэмах” тот эпизод жизни героя, где он вступает в
последнюю, роковую схватку за любовь. С любимой героя “Восточных поэм” разлучает
только смерть, как Конрада с Медорой. Оба женских образа поэмы – кроткая Медора,
которая вся сама преданность и обожание, и пылкая, способная ради любви пойти на
преступление Гюльнар — контрастно противопоставлены друг другу.
Как и в других байроновских поэмах, главным способом создания характера героя
становится действие. Конрад — натура активная, его идеал — анархическая личная
свобода, и сюжет поэмы отличается повышенным драматизмом. Перед читателем
проходит череда пестрых, эффектных сцен, противопоставленных друг другу по
принципу контраста: славящая морской простор и волю песня пиратов открывает поэму,
ей противоположна грустная песня одинокой Медоры; картина пира в роскошном дворце
Сеид-паши сменяется картиной кровавого боя; уныние Конрада в темнице во время
ночного посещения Гюльнар и бодрая свежесть моря во время их бегства.
Таким образом, “Корсар” — лиро-эпическая поэма, в которой сплавлены воедино
лирическое начало в изображении центрального героя и эпическое, повествовательное
начало, которое проявляется в насыщенности и разнообразии действия. Конрад — герой,
представляющий самый чистый образец романтического мироощущения во всем
творчестве Байрона, и поэтика “Корсара” — характернейший пример построения
романтической поэмы. За основу сюжета взят кульминационный эпизод из жизни героя,
решающий его судьбу; ни его прошлое, ни дальнейшее развитие его жизни не
описываются, и уже в этом смысле поэма фрагментарна. Кроме того, сюжет
выстраивается как цепочка ярких картин-фрагментов, причинно-следственные связи
между которыми не всегда четко проговорены в поэме, и фрагментарность становится
структурообразующим принципом романтической поэмы. Герой взят в момент высшего
напряжения жизненных сил, в исключительных даже для его разбойничьей жизни
обстоятельствах. В такие моменты характер человека раскрывается до конца, и
демонический, сумрачный, величавый характер Конрада создается в поэме с помощью
разнообразных художественных средств: портрета, авторских характеристик, отношения к
нему любящих его женщин, но главным образом через описание его поступков. Один из
лейтмотивных образов поэмы — столь характерный для всей поэзии Байрона образ моря;
вольная морская стихия становится у него символом свободы. В пиратской песне,
открывающей поэму, есть такие слова:
Средь ликованья темно-синих вод
Безбрежна мысль, свободен душ полет
Над пенной, бесконечною волной —
Вот царство наше, вот наш дом родной!
Лирическая стихия, пронизывающая поэму, ярче всего раскрывается в сквозном образе
моря.
Вопросы.
1. Что вы можете сказать о жизненном пути Байрона?
2. Как начался творческий путь великого английского поэта?
3. К какому циклу относится поэма «Корсар»?
4. Сюжет поэмы.
5. Образ главного героя поэмы.
6. Тема и идея произведения.
Лекция №7. Тема: Вальтер Скотт- основоположник
жанра исторического романа.
План.
1. Вальтер Скотт - создатель исторического романа.
2. Поэзия Скотта.
3. Скотт - всемирно известный писатель.
4. «Роб Рой».
Цель лекции: ознакомить со становлением Скотта как поэта и писателя
исторического романа, отметить изображение Скоттом поэтичности и живости картин
народной жизни, широту охвата действительности, роль народных масс в творчестве
Скотта.
1.Вальтер Скотт (1771 -1832) - создатель исторического романа. В конце 1790-1800-х
годах Вальтер Скотт выступил как переводчик, журналист, собиратель фольклора, автор
романтических поэм и баллад. Примечателен был выбор произведения для перевода: он
перевел историческую драму Гёте «Гёц фон Берлихинген».
Встреча с великим шотландским поэтом - Робертом Бернсом - в доме профессора
Фергюссона (1786 г., Эдинбург) произвела на юного В. Скотта огромное впечатление.
Поэзия Бернса была спутницей всей жизни Скотта. Проникнутая гуманизмом, пафосом
жизнеутверждения, она была дорога писателю как проявление одаренности шотландского
народа. Скотт шел по пути своего предшественника, прославляя богатство души людей
труда и выражая презрение к стяжателям и поработителям. Вальтер
2. Скотт приобрел известность в своей стране, когда в 1802 г. опубликовал два тома
«Песен шотландской границы» (третий том увидел свет в 1803 г.). Затем стали появляться
поэтические произведения В. Скотта, написанные им самим,- «Песнь последнего
менестреля» (1805), «Мармион» (1808), «Дева Озера» (1810). Поэмы были
благожелательно встречены публикой. Автор переживал период ученичества, но читатели
считали, что они имеют дело с уже опытным писателем. Действительно, образ
шотландского короля Якова IV, павшего в битве при Флоддине в 1513 г. («Мармион»),яркий и сильный образ. Борьба короля Якова V с феодалами («Дева Озера»), события
английской революции XVII в. («Рокби») описаны автором с большой достоверностью.
Однако дух баллады, занимавший Скотта в течение нескольких десятилетий, не оказался
чуждым и историческому роману. Напротив, поэтические вставки, эпиграфы, поэтические
образы, даже балладное осмысление исторических персонажей (Робин Гуд, Ричард
Львиное Сердце в «Айвенго») стали органической частью романной структуры,
существенно обогатив ее, позволив роману занять достойное место среди других жанров.
После выхода в свет первого романа «Уэверли» (1814)
3.Вальтер Скотт стал всемирно известным писателем. За этим произведением
последовали еще двадцать пять романов, несколько сборников рассказов, пьес, поэм,
двухтомник «История Шотландии», многотомная «Жизнь Наполеона Бонапарта» и другие
сочинения, написанные В. Скоттом в течение семнадцати лет (с 1814 по 1831 г.).
Громадное количество художественных образов было создано за это время «шотландским
чародеем», который поразил своих читателей поэтичностью и живостью нарисованных им
картин народной жизни и невиданной еще (даже по сравнению с Филдингом) широтой
охвата действительности. Каждое новое произведение Скотта тотчас же переводилось на
иностранные языки, «...влияние его на европейскую историческую мысль, литературу и
искусство было необычайно».
Новаторство
Скотта, так глубоко поразившее людей его поколения, заключалось в том, что он, как
отметил В. Г. Белинский, создал жанр исторического романа, «до него не
существовавший».
В основу мировоззрения и творчества Скотта лег громадный политический,
социальный и нравственный опыт народа Шотландии, в течение четырех с половиной
столетий боровшегося за свою национальную независимость против экономически
гораздо более развитой Англии. При жизни Скотта в Шотландии, наряду с быстро
развивающимся капитализмом, еще сохранились остатки феодального и даже
патриархального укладов.
Исторический роман Скотта
стал не просто продолжением литературных традиций, завещанных предшествующим
периодом, а неизвестным до этого художественным синтезом искусства и
исторической науки, открывшим новый этап в развитии английской и мировой
литературы.
Диалог в романе ставил заслон субъективизму автора, облегчал процесс
перевоплощения в героя определенной эпохи. С помощью диалога легче всего можно
было представить стиль и облик эпохи, обстановку, в которой находился герой.В
шотландских романах («Уэверли», «Пуритане», «Роб Рой», «Эдинбургская темница»,
«Пертская красавица») особую роль играет включение в диалог местного диалекта. Он
подчеркивает национальность героев, характеризует их образ жизни, мыслей, их обычаи,
нравы.
Отвергая рационализм просветителей XVIII в. и их представления о
человеческой природе, Скотт нарисовал в своих исторических романах картины жизни,
нравов различных классов английского и европейского общества прошлых эпох. При этом
он сумел затронуть также и многие проблемы современной ему социологии,
нравственности, политической справедливости, призывая установить прочный мир между
государствами, осуждая виновников несправедливых войн. Скотт смело развивал глубоко
новаторскую по тем временам мысль о роли народных масс и народных движений в
переломные моменты истории, когда решались судьбы целой нации; он ввел в романы
образы людей из народа - народных заступников и народных мстителей (Роб Рой, Робин
Гуд).
4. Композиция исторического романа Скотта отражает понимание исторического
процесса писателем: обычно судьбы его героев тесно связаны с тем крупным
историческим событием (с революцией, мятежом, бунтом), изображение которого
занимает центральное место в произведении. Вопреки своим личным планам и
намерениям, каждый персонаж Скотта неизбежно оказывается втянутым в водоворот
событий, исход которых определяется характером борьбы социальных сил, волей великих
исторических личностей (Кромвель, Людовик XI, Карл Смелый, Роберт Брюс, Елизавета I,
Ричард I), а также вмешательством вождей и народных заступников, образы которых
Скотт создавал, черпая материал из хроник, легенд и преданий. Позаимствовав у
реалистов XVIII в. их юмор и их любимого героя, среднего англичанина, писатель чаще
всего вводит в свои романы в качестве главного персонажа юношу-дворянина - человека
небогатого, честного, доброго. Этот герой и его возлюбленная или невеста исполняют в
произведении, как правило, служебную роль: рассказывая об их романтических
приключениях, Скотт получает возможность нарисовать коллективный образ народа,
поднимающегося на борьбу против произвола монарха, феодалов, чужеземных
захватчиков. Неприметность, ординарность главного героя и героини не позволяют им
затмить яркие, колоритные характеры и портреты народных вождей и исторических лиц,
которые появляются в романе Скотта на короткое время, чтобы в нужный момент сыграть
свою определяющую роль в судьбе того социального движения, которое они
представляют, и заодно решить судьбы обыкновенных персонажей, втянутых в
исторический конфликт.
Однако новое обострение
общественных противоречий в Англии в 1819-1820 гг. лишило писателя веры в
перспективность компромисса: он понял, что деятели этого компромисса отнюдь не
«разумные и добрые люди», а заурядные буржуазные хищники. В романе
«Ламмермурская невеста» (1819) Скотт нарисовал образ одного из жестоких и корыстных
деятелей 1688 г.- сэра Уильяма Аштона.
Романтизм в мировоззрении В. Скотта определил художественную структуру его
произведений. Скотт строит сложные авантюрно-романтические сюжеты, в которых
отводит место многочисленным случайностям, изменяющим (вопреки логике развития
характеров) ход событий; встречается у него и фантастика (правда, преподносимая как
народные суеверия); идеализированные, «байронические» характеры действуют наряду с
реалистическими образами. Скотт постоянно повторял, что художник не может
ограничиться лишь фактами истории, он обязан сочетать правду истории с вымыслом, с
фантазией, цель которой увлекать и волновать читателя, заставить его сопереживать
персонажам романа, разделить с ними все их радости и надежды.
В то же время нельзя не заметить, что вымысел сочетается с исторической правдой, и
творчество Скотта доказывает, что роман XIX в. является более совершенным по
сравнению с романом предыдущего столетия. Правдивые описания быта, нравов,
математически точные анализы экономических, социальных и политических причин
конфликтов, возникающих между различными классами, конкретные, имущественные и
практические мотивы поведения персонажей, их классовая типичность, стремление автора
к «шекспиризации» образов - все это свидетельствует о наличии мощной реалистической
струи в творчестве писателя. Скотт неизменно требовал, чтобы писатели обязательно
следовали правде жизни, умели подчеркнуть связь, существующую между прошлым и
настоящим, убедительно показав [201] развитие, эволюцию исторических событий,
борьбу антагонистических сил, доказав неизбежность победы нового, более высоко и
совершенно организованного социального устройства над примитивными,
патриархальными, отмирающими отношениями.
Вопросы.
1. Объясните, почему Скотта считают основоположником исторического романа?
2. Сколько романов написал Скотт? Какие другие рабаты Скотта вы знаете?
3. Можно ли считать, что творчество Скотта повлияло на европейскую литературу?
4. Роль народных масс в творчестве Скотта.
5. Значение творчества Скотта в развитие литературы 19 века.
Лекция № 8.
План.
Тема: Творчество Скотта.
1. Роман «Роб Рой».
2. Мир роялистов-заговорщиков.
3. Яркий и самобытный образ Роб Роя.
4. «Эдинбургская темница».
5. Новаторство Скотта.
Цель лекции: ознакомить с проблематикой и тематикой романов Скотта, в романе
«Роб Рой» раскрыть образ героя, ознакомить с романом «Эдинбургская темница», с темой
и лучшим женским образом романа, подчеркнуть гуманистический и антифеодальный
характер романа.
По своей тематике и проблематике все прозаические произведения Скотта можно
разделить на две группы: романы шотландского цикла, написанные в основном до 1820 г.,
и романы о средних веках в Англии и Европе. Один лишь раз Скотт обращается к
описанию современной ему жизни - в романе «Сент-Ронанские воды» (1824).
В шотландском цикле воспроизводится история той ломки, в результате которой
погибла старая патриархальная Каледония и сформировалась современная буржуазная
Шотландия. Это был мучительный и трудный процесс: роялисты и буржуазные деятели в
своей политической игре использовали темную, неграмотную массу горцев, вовлекая ее в
вооруженную борьбу, используя как ударную силу, нередко обманывая и предавая ее.
В романе «Роб Рой» Скотт обращается к истории так называемых якобитских мятежей
XVIII в. Он повествует о событиях первого крупного восстания горцев, подготовленного и
осуществленного сторонниками Стюартов еще в 1715 г., т. е. за 30 лет до окончательного
уничтожения кланов. Писатель подробно объясняет, что якобиты (сторонники короля
Якова II) потерпели жестокое поражение, потому что лондонское буржуазноаристократическое правительство обладало громадным экономическим, политическим и
военным превосходством, кроме того,- и это Скотт считает чуть ли не еще более важной
причиной,- трудовые массы равнинной Каледонии и Англии не только не сочувствовали
феодальной реакции в ее попытках восстановить Стюартов на троне империи, но и
открыто проявляли свою недоброжелательность и враждебность по отношению к ней.
Миру роялистов-заговорщиков противопоставлен в романе яркий и самобытный образ
Роб Роя. Роб Рой - подлинный шотландский Робин Гуд. Он грабит богачей, чтобы помочь
беднякам. В его образе сочетаются романтические и реалистические черты; он
благороден, предан друзьям, наделен богатырской силой, исполинским ростом. Роб Рой
прекрасно ориентируется в положении дел в стране и вместе с восставшими горцами
представляет собой грозную силу, с которой не могут не считаться чиновники и
финансисты из такого крупного промышленного центра, каким был Глазго в начале XVIII
столетия. Английская администрация бессильна перед вездесущим и неуловимым Робом и
его вольницей - грозой «джентльменов из коммерческих фирм» и самодуров-помещиков.
Писатель объясняет тайну всемогущества Роба той постоянной и самоотверженной
поддержкой, которую простой народ оказывает своему герою, доставляя ему информацию
о передвижении воинских отрядов, помогая ему и его людям выйти из-под удара,
разоблачая замыслы жандармов и тюремщиков.
Заслуживает внимания история Роб Роя. Честный прасол, он скромно жил со своим
семейством, занимаясь продажей скота. Но в тяжелый год прасол не сумел свести концы с
концами. Однажды в его отсутствие люди шотландского вельможи - герцога Монтроза
разграбили дом и хозяйство Роб Роя, ибо он был должен большую сумму денег,
обесчестили его жену. Вернувшись домой, он обнаружил развалины своего очага. Роб Рой
ушел в горы, стал разбойником.
Вслед за Байроном Вальтер Скотт одним из первых в западноевропейской литературе
создает собирательный образ народа, взявшего оружие в свои руки. Скотт показывает, что
массы верят левым пуританам и идут за ними. Армия пуритан потерпела поражение в
силу своей неорганизованности, отсутствия строгой дисциплины, многоначалия. Скотт
показывает инициативу народных масс, являющихся творцами истории, ибо, хотя
восстание 1679 г. и было подавлено, а многие его участники подвергнуты жестокой казни,
все же судьба антинародного реакционного режима Стюартов была предопределена; через
десять лет король Яков II отрекся от престола и эмигрировал за границу. На трон был
призван Вильгельм Оранский. При нем установился компромисс между буржуазией и
аристократией. Будучи консерватором по своим политическим взглядам, сторонником
постепенного, мирного пути улучшения социальной структуры общества, Скотт
изображает эпоху компромисса при Оранском как золотой век Англии.
«Эдинбургская темница» (1818) относится к так называемым шотландским романам
В. Скотта, которые в целом представляют собой гигантскую эпопею, повествующую о
длительном историческом процессе слияния Англии и Шотландии в одно объединенное
королевство (со времен английской буржуазной революции 1640-1660 гг. и вплоть до
конца XVIII в.).
Социальные потрясения, выпавшие на долю Шотландии, давали художнику обильный
материал для его исторических романов, позволяли заглянуть в «заветные тайники
истории». Недаром К. Маркс называл Шотландию «обетованной землей современных
романов». Однако, в отличие от ранее написанных романов шотландского цикла
(«Уэверли», «Роб Рой» и др.), «Эдинбургская темница» - роман не столько исторический,
сколько социальный. Действие романа относится к 30-м годам XVIII в. В древней
шотландской столице Эдинбурге зреет и выливается в бунт народное возмущение (1736),
известное в официальной историографии под названием «бунт против Портеуса». Но
после казни Портеуса, запятнавшего свои руки кровью многих невинных граждан
Эдинбурга, наступает успокоение: Шотландия стала неотъемлемой частью Англии, и этот
бунт - лишь слабое проявление былой независимости ее народных масс.
Особый интерес в романе «Эдинбургская темница» представляет образ простой
крестьянской девушки Джини Дине, олицетворяющей лучшие черты своего народа - его
совесть, живой ум, неподкупную честность, находчивость, непоколебимую волю и
природную энергию. Признавая огромную роль народных движений в истории своей
родины, В. Скотт сумел еще и до Джини Дине создать замечательные образы людей из
народа. Однако несмотря на яркость и жизненность этих персонажей, им отведено лишь
второстепенное место в общей системе образов того или иного романа. Джини Дине главная героиня, занимающая центральное место в композиции «Эдинбургской темницы».
Благодаря этому оказалось возможным глубоко и всесторонне показать характер героини
из народа, а совершаемый ею нравственный подвиг объяснить особенностями ее
воспитания и влиянием социальной среды, из которой она вышла. Джини родилась в
семье фанатика-пресвитерианина (сторонника независимой шотландской церкви),
участника всех социальных и религиозных конфликтов, которыми так изобиловала
общественная жизнь Шотландии в XVII в. Она воспитывалась в духе строгой
революционно-пуританской морали. Характер Джини постепенно раскрывается в главах,
описывающих приготовления к суду, в самой сцене суда и в последующих главах, где мы
видим ее самоотверженную борьбу за отмену несправедливого и жестокого приговора.
Эпиграф к XX главе свидетельствует о том, что сцена свидания сестер в тюрьме перед
судом была создана по аналогии с подобной же сценой из шекспировской «Меры за
меру». У Шекспира сходная коллизия - борьба противоречивых чувств, чувств любви и
жалости к брату и отвращения к его глубокой аморальности. Тщетно умоляет порочный и
себялюбивый Клавдио кроткую Изабеллу пожертвовать своей честью для спасения его
жизни. Так же и Эффи, избалованная любимица семьи Динсов, напрасно молит свою
сестру сохранить ей жизнь ценой «одной лишь маленькой лжи». Эта жертва, которая
представляется «сущей безделицей» беспринципному тюремщику Рэтклифу, совершенно
неприемлема для Джини. На суде она произносит роковое «нет». Непреклонность и
верность принципам безупречной правдивости сочетаются у Джини с неукротимой
энергией, огромной выдержкой, находчивостью. Девушка пешком отправляется из
Эдинбурга в Лондон. Она преодолевает многочисленные препятствия, стоящие на ее пути,
и своей убежденностью покоряет даже такую интриганку, как королева Каролина, которая
обещает ей помилование для Эффи. Совершив свой подвиг, Джини Дине возвращается к
своим будничным крестьянским занятиям. В. Скотт подчеркивает, что его героиня не
принадлежит к тем ярким, выдающимся талантам и характерам, из которых формируются
народные вожди (Роб Рой, Робин Гуд). Джини лишена романтического ореола ранних
положительных героев В. Скотта. Автор не наделяет свою героиню ни ослепительной
красотой, ни очарованием юности. А совершаемый ею моральный подвиг были бы в
состоянии совершить многие ее соотечественницы. Тем самым писатель утверждает, что в
народе дремлют огромные силы и нужен лишь случай, чтобы дать им возможность
проявиться.
Новаторство Скотта-художника заключалось в том, что в своих исторических
романах он показал, как великие революционные перевороты прошлого сопровождались
проявлением способностей и талантов людей из народа, творящих историю. Образ
Джини Дине, реалистический образ простой девушки из крестьянской среды, имел
огромный успех у современников Скотта. Его соотечественники объявили Джини
национальной шотландской героиней. Бальзак, глубокий знаток В. Скотта, называл
Джини Дине лучшим женским образом шотландского реалиста. Правдиво изображая
характер и высокие моральные качества простой крестьянки, Скотт немало
способствовал тому, по выражению Энгельса, «революционному перевороту» в
европейском искусстве, когда короли, принцы и представители имущих классов были
оттеснены в европейском романе выходцами из трудовых низов, которых великие
критические реалисты середины XIX в. представили как подлинных героев времени,
определяющих судьбы наций.
Главный психологический интерес романа «Эдинбургская темница» заключается в
показе трагического душевного разлада героев, глубокой внутренней борьбы между
стремлением исполнить долг и желанием сохранить жизнь близкому человеку, а также в
описании нравственного подвига Джини. После получения помилования для Эффи
интерес читателя полностью удовлетворен, и тут можно было бы поставить точку. Но
Скотт продолжил свой роман, ибо он еще не исчерпал до конца его проблематики. Вторая
часть кажется несколько растянутой. Однако для выяснения идейного замысла романа
анализ этой части имеет большое значение. Повесть о подвиге простой крестьянки, семья
которой попала в большую беду, превращается в гимн духовной красоте и героизму
незаметного труженика. Эта тема с 30-х годов XIX в. приобретает могучее звучание в
творчестве Стендаля и Бальзака, Диккенса и Теккерея.
Глубокой верой в человека, из какого бы общественного слоя он ни происходил,
пронизан весь роман Вальтера Скотта, и это придает «Эдинбургской темнице» ярко
выраженный гуманистический и антифеодальный характер.
Вопросы.
1. Что вы можете сказать о романах Скотта?/ два типа/.
2. Образ Роб Роя.
3. По мнению критиков самый лучший женский образ в романе.
4. Роман «Эдинбургская темница».
5. Тамма и идея романа.
6. Значение творчества Скотта.
Лекция №9.
План.
Тема: РОМАНТИЗМ ВО ФРАНЦИИ.
1. Этапы развития французского романтизма.
2. Оноре де Бальзак.
Цель лекции: ознакомить студентов с этапами развития французского романтизма и с ее
представителями, дать обзор по творчеству Бальзака.
Французский романтизм. Во Франции сказались последствия революции. Связь с
политическими событиями поколения писателей связаны с этими событиями. Гюго –
центральный писатель романтизма.
1. Ранний франц. ром-м: Шатобриан, Де Сталь.
1 волна: Франсуа Шатобриан – франц. аристократ, разочарован в принципах просвещения.
Философский «Опыт о революциях» (катастрофа, опора в религии). «Дух христианства» о религии. Повесть «Атолла» (индейский вождь рассказывает историю своей любви. Боясь
согрешить, испанка-индейка Атолла кончает с собой. За нее мать дала обет безбрачия).
«Рене»-история молодого человека 19в. – новый герой. От всех отчужден был.
Де Сталь – очень образованная женщина. Писала трактаты. Романы «Дельфина» о
трагедии умной и самостоятельной женщины. «Коринна» - очень был популярен.
2 волна: А. де Ламартин – поэт. Меланхоличная пейзажная лирика. Несколько
поэтических сборников. Долго жил.
А. де Виньи – оплакивает старое дворянство. Поэт. В символических образах эта тема.
«Эллоа» поэма про женщину-ангела. Пьесы. «Сен Мар» - исторический роман. Вл. Скотта
и полемика с ним. Сюжет 1 трети 17 в. Искажает исторические события. Сен Мар
свергнул Решелье - связь с люб. линией.
3 период: Альфред де Мирсе «Исповедь сына века»; Ж. Санд –эмансипированная
женщина. Писала романы кучей – сильная независимая героиня. «Индиана» - роман ее
про молодую женщину.
2. Оноре де Бальзак (1799-1850), «Человеческая комедия».
Обеспеченная семья 3 сословия, получил юридическое образование, писал на поток,
статьи, очерки.
ОСОБЕННОСТИ «Человеческой комедии»:
1). Герои курсируют из романа в роман (сквозные романы);
2). Последующий роман вытек из предыдущей;
3). Типический герои. 2 центральных романа: «Отец Горио» и «Утраченные иллюзии»,
все романы включал в единую систему творчества. Построен по принципу пирамиды:
первые произведения – еще не думал, что будет цикл. Нижний этаж – этюды о нравах,
бытовые зарисовки из жизни «Отец Горио». Выше – философские романы, фантастика,
символы «Шагреневая кожа» – не от мира сего – от антиквара кусок кожи – можно
загадывать желания, но кажа и жизнь сокращаются. Умер герой рано.
Вверх - аналитические этюды – сюжетность уступает научности. Обобщения в таких
произведениях меньше.
Тема судьбы молодого человека в «Человеческой комедии».
Это один из его центр тем. Эжен де Ростиньяк («Отец Горио») из бедной провинциальной
семьи, единственная надежда – найти место в Париже, устроиться там. Приезжает
наивный такой, думает, что все сам сможет. Но главное - связи и деньги. Он это понял и
пытается не попадать в темные ситуации. Парижский мир затягивает. Ему советует
беглый каторжник приобретать связи. В темную историю попадает. Предлагает жениться
на девушке, убить ее брата, поделить наследство, но Ростиньяк не соглашается. Царство
денег. Успех выше морали. Ростиньяк к этому был пока не способен. потом достигает
успеха, но теряет моральные качества.
Тема власти денег у Бальзака.
«Гобсек» – образ ростовщика в романе. Он символичная фигура, мыслитель. Он не просто
копит деньги, а ощущает себя властителем человеческих жизней. Он понимает, что
главная сила – деньги. Он властен над людьми за счет денег. Они придут к нему. Его
губит золото – он им не воспользовался – стал скрягой и умер в каморке своей.
Олицетворяет власть золота.
Вопросы.
1. Политические события во Франции.
2. Три периода французского романтизма.
3. Оноре де Бальзак «Человеческая комедия».
4. Тема произведении Бальзака.
Лекция №10.
План.
Виктор Гюго.
"Собор Парижской Богоматери".
1. Виктор Гюго - величайший французский романтик.
2. Заглавный образ — Собор Парижской Богоматери.
3. Главные герои романа.
4. Второстепенные образы романа.
5. Своеобразие романа.
Цель лекции: ознакомить с жизнью и творчеством великого английского писателя
Виктора Гюго, с историей возникновения романа "Собор Парижской Богоматери",
раскрыть образы главных героев, с основой сюжета, подчеркнуть значимость и
популярность
романа.
Романтизм в литературе — эпоха преобладания лирических жанров, прежде всего
лирической поэзии, лиро-эпической поэмы. В прозе романтизм проявился ярче всего в
романе, который Ф. Шлегель считал синтетическим универсальным жанром, более всего
соответствующим задачам новой литературы. Ранний романтический роман был
прежде всего психологическим, исследующим противоречивое, усложненное сознание
главного героя (“Рене” французского писателя Ф. Р. Шатобриана, 1801 г.; “Генрих фон
Офтердинген” крупнейшего немецкого романтика Ф. Новалиса, 1801 г.). В английском
романтизме в творчестве сэра Вальтера Скотта (1788–1832 гг.) появляются первые
образцы исторического романа. Этот жанр быстро завоевывает исключительную
популярность во всех европейских литературах. Рассмотрим романтический
исторический роман на примере творчества Виктора Гюго.
1. Виктор Гюго (1802–1885 гг.), величайший французский романтик, выступал во
всех жанрах романтической литературы. В девяноста томах собрания его сочинений
содержатся двадцать два сборника его стихотворений, двадцать одна драма, девять
романов, поэмы, статьи, речи, публицистика. Если в России Гюго известен главным
образом как романист, то во Франции он признан самым плодовитым и оригинальным
поэтом во всей истории французской поэзии. Он автор целого “океана поэзии”,
подсчитано точное количество созданных им стихотворных строк — 153 837.
Девятнадцатый век в истории французской литературы иногда называют его именем —
“веком Гюго”.
Виктор Гюго был третьим, младшим сыном в семье наполеоновского генерала
Леопольда Гюго. В нем рано обнаружился поэтический талант, уже в пятнадцать лет он
удостоился похвального отзыва со стороны Академии. В двадцатые годы он был признан
главой молодой романтической школы во Франции, его авторитет борца с классицизмом
утвердился в “романтической битве” за постановку первой романтической драмы на
французской сцене. В тридцатые годы был создан “романтический театр” Гюго, он
утверждается и как прозаик. Гюго восторженно принял революцию 1848 года и окунулся
в политическую деятельность, прерванную государственным переворотом 1851 года.
Гюго был не согласен с методами вооруженного захвата власти Луи Наполеоном, с
политикой нового императора Франции, и все время его правления (1851–1870 гг.) провел
в изгнании в Англии. Эти девятнадцать лет оказались самым героическим периодом его
жизни и самым плодотворным периодом его творчества. Гюго по-новому раскрылся как
лирический поэт и поэт-гражданин, завершил работу над романом “Отверженные” (1862
г.), написал романы “Человек, который смеется” и “Труженики моря”. После падения
режима Луи Наполеона Гюго триумфально возвращается на родину, и в последние годы
жизни его талант проявляется столь же разнообразно, как в молодости. Он создает свой
“Свободный театр”, выступает с новыми сборниками лирики, публикует роман
“Девяносто третий” (1874 г.).
Из всех вех творческой биографии Гюго особое значение имела премьера драмы “Эрнани”
(1829 г.), ознаменовавшая конец господства классицизма на французской сцене и
признание романтизма в качестве нового ведущего литературного направления. Еще в
предисловии к драме “Кромвель” (1827 г.) Гюго сформулировал основные положения
романтической теории во Франции, в частности, концепцию романтического гротес- ка —
французскую версию категории романтической иронии. В соответствии с этими
теоретическими положениями на волне увлечения творчеством Вальтера Скотта Гюго
пишет свой первый зрелый роман — “Собор Парижской Богоматери” (1831 г.).
Три года Гюго собирал и обдумывал материал романа: он досконально изучил
историческую эпоху, Париж XV века, время правления Людовика XI, архитектуру собора.
Роман был написан очень быстро, за шесть месяцев, и несет на себе отпечаток
политических событий времени создания — революции 1830 года. В прошлом Гюго хочет
понять истоки героизма французского народа, проявившегося во время революции.
Картина народного праздника открывает роман, картина народного бунта его завершает.
Весь роман разворачивается на широком фоне жизни городской толпы.
Народный дух в романе воплощает центральный образ романа. Это заглавный образ —
2. Собор Парижской Богоматери, Нотр-Дам. Вот главный герой романа: “...огромный
собор Богоматери, вырисовывающийся на звездном небе черным силуэтом двух своих
башен, каменными боками и чудовищным крупом, подобно двухголовому сфинксу,
дремлющему среди города...” Гюго обладал свойством одушевлять образы
неодушевленных предметов, и Нотр-Дам живет в романе своей, особой жизнью. Собор —
символ народного средневековья. Для Гюго величественный готический собор,
построенный безвестными мастерами, — прежде всего замечательное народное искусство,
выражение народного духа. Собор — колоссальное творение человека и народа, венец
народной фантазии, “Илиада” французского народа средних веков.
Одновременно собор в романе — арена житейских страстей. Он царит в художественном
пространстве романа: все важнейшие события происходят либо в стенах собора, либо на
площади перед ним. Он как бы принимает участие в действии, активно помогая одним
персонажам, противодействуя другим: укрывает в своих стенах Эсмеральду, сбрасывает
со своих башен Клода Фролло.
3. Из народной толпы вокруг собора выходят главные герои романа. В основе сюжета
— традиционный любовный треугольник, любовная мелодрама. Образы всех главных
героев созданы в соответствии с теорией романтического гротеска Гюго, то есть основаны
на гиперболе, преувеличении, концентрации черт; автор не только контрастно
противопоставляет персонажей друг другу, но и образ каждого персонажа строится на
контрасте внешних черт и внутренних душевных свойств. Первым читатель знакомится с
Квазимодо, звонарем собора Богоматери. В начале романа происходят выборы короля
уродов, “папы шутов”, и в соревновании со всеми, кто корчит страшные рожи, побеждает
природное лицо Квазимодо — неестественная, застывшая гротесковая маска. Поначалу
его внешности соответствует его полуживотное мировосприятие. Квазимодо дает голос
собору, “вливает жизнь в это необъятное здание”. Собор для Квазимодо — родной дом,
ведь он подкидыш, найденный в яслях для подкидышей собора. Архидьякон собора Клод
Фролло воспитал маленького глухого уродца и сделал его звонарем, и в этом занятии
проявляется талант Квазимодо. Для него звон колоколов выливается в симфонию звуков,
с его помощью собор разговаривает с горожанами. Но горожане видят в на редкость
отвратительном звонаре только ошибку природы. Для всех он “чертов” звонарь, который
будит людей по ночам, а те, кто видел его карабкающимся, как обезьяна, по отвесным
башням собора, и вовсе считают его дьяволом либо ожившей химерой с башен собора.
Внешность Квазимодо пробуждает в людях отвращение, и от человеческой враждебности
он прячется за высокими стенами своего отчего дома — собора. Собор в средневековой
культуре — символическое воплощение целого мира, заменяющий собой целый внешний
мир для Квазимодо. Одновременно его надежные стены становятся для Квазимодо
крепостью, в которой он томится одиночеством. Стены собора и редкостное уродство
надежно отделяют его от людей. В невнятной, непроясненной душе Квазимодо
прекрасное пробуждается под влиянием вспыхнувшей в нем любви к Эсмеральде. В
романтизме любовь — движущая сила человеческой души, и Квазимодо становится
человечным, возвышенно-благородным под ее воздействием. Образ Квазимодо построен
на контрасте безобразной внешности (романтики первыми в мировой литературе
проявили интерес к безобразному, в этом сказалось расширение сферы эстетически
значимого в искусстве романтизма) и альтруистичной, прекрасной души. Он воплощает в
романе душу собора и шире – дух народного средневековья.
Соперник Квазимодо в страсти к Эсмеральде — его воспитатель, Клод Фролло. Этот
образ — одно из интереснейших созданий Гюго-романтика. Это самый современный по
типу личности из всех героев романа. С одной стороны, Клод Фролло — суровый
религиозный фанатик, аскет, деспот, последовательно вытравляющий из себя все
человеческое; в этом проявляется его средневековый, мрачный фанатизм. С другой
стороны, ценой постоянной работы над собой он стал самым ученым человеком среди
своих современников, он постиг все науки, но нигде не нашел истины и успокоения, и его
беспокойный душевный разлад с самим собой – черта человека Нового времени, черта
романтического героя. По гордости и силе характера священник Клод Фролло не уступит
пирату Конраду, ему свойственно то же презрение к жалким людям, составляющим
человечество, это еще один вариант романтического героя-индивидуалиста. Как и корсар,
Клод Фролло бежит от людского общества, он замыкается в своей келье в соборе. Он с
подозрением относится к плотской природе человека, но автор заставляет этого ученогосхоласта испытать настоящую страсть к Эсмеральде. Огонь этой страсти он воспринимает
как пожирающий его адский, греховный огонь; его унижает, что предметом его
необоримой страсти стала уличная плясунья. Полюбив, Клод Фролло переосмысляет всю
свою прошлую жизнь. Он разочаровывается в своих занятиях наукой, начинает
сомневаться в своей вере. Но он открывает, что любовь, в душе обычного, нормального
человека рождающая ответное чувство, в душе священника порождает что-то
чудовищное. Искаженная, уродливая любовь Клода Фролло выливается в чистую
ненависть, в беспредельную злобу. Священник превращается в демона. Автор
полемизирует с одним из основных положений католицизма о необходимости подавления
естественных влечений человека. Злодеяния Клода Фролло оказываются его несчастьем:
“Ученый — я надругался над наукой;
дворянин — я опозорил свое имя;
священнослужитель — я превратил требник в подушку для похотливых грез;
я плюнул в лицо своему богу!”
Между любовью Квазимодо и Клода Фролло к Эсмеральде существует
принципиальная разница. Страсть Клода Фролло эгоистична. Он занят лишь
собственными переживаниями, а Эсмеральда существует для него лишь как объект его
переживаний. Поэтому он не признает за ней права на самостоятельное существование, и
любое проявление ее личности воспринимает как непокорность, как измену. Когда она
отвергает его страсть, он не в силах перенести мысль о том, что девушка может достаться
другому, и он сам отдает ее в руки палачу. Губительная страсть Клода Фролло
противостоит глубокой и чистой любви Квазимодо. Он любит Эсмеральду совершенно
бескорыстно, ни на что не претендуя и ничего не ожидая от любимой. Ничего не требуя
взамен, он спасает ее и дает приют в Соборе; больше того, он готов на все ради счастья
Эсмеральды и хочет привести к ней того, в кого она влюблена, — прекрасного собой
капитана Феба де Шатопера, но тот трусливо отказывается от встречи с ней. Ради любви
Квазимодо способен на подвиг самопожертвования — в глазах автора он истинный герой.
Третью вершину любовного треугольника в романе составляет образ красавицы
Эсмеральды. Она воплощает в романе дух приближающегося Возрождения, дух эпохи,
идущей на смену средневековью, она вся — радость и гармония. В ней кипит вечно юный,
живой, задорный раблезианский дух, эта хрупкая девушка самим своим существованием
бросает вызов средневековому аскетизму. Парижане воспринимают юную цыганку с
белой козочкой как неземное, прекрасное видение, но, несмотря на крайнюю идеализацию
и мелодраматизм этого образа, в нем есть та степень жизненности, которая достигается
при романтической типизации. В Эсмеральде заложены начала справедливости и доброты
(эпизод со спасением поэта Пьера Гренгуара от виселицы во Дворе чудес), она живет
широко и свободно, и ее воздушная прелесть, естественность, нравственное здоровье в
равной мере противопоставлены уродству Квазимодо и мрачному аскетизму Клода
Фролло. Романтизм в этом образе сказывается и в отношении Эсмеральды к любви — она
не может изменить своих чувств, любовь ее бескомпромиссна, это в прямом смысле слова
любовь до гроба, и ради любви она идет на смерть.
4. Колоритны и второстепенные образы романа — молодая аристократка Флер де Лис,
король, его окружение; замечательны картины средневекового Парижа. Недаром Гюго
уделил так много времени изучению исторической эпохи — он рисует его ажурную,
многоцветную архитектуру; многоголосица народной толпы передает особенности языка
эпохи, и в целом роман можно назвать энциклопедией средневековой жизни.
5. Своеобразие романтизма в “Соборе Парижской Богоматери” Гюго состоит в том,
что весьма насыщенный и запутанный, полный тайн и интриг сюжет разыгрывается
характерами яркими, исключительными, которые раскрываются путем
противопоставления образов. Романтические персонажи вообще, как правило, статичны,
они не изменяются во времени уже хотя бы потому, что действие в романтических
произведениях развивается весьма стремительно и охватывает небольшой промежуток
времени. Романтический герой как бы является перед читателем на короткий миг, словно
выхваченный из мрака ослепительной вспышкой молнии. В романтическом произведении
герои раскрываются через противопоставление образов, а не через развитие характера.
Противопоставление это часто принимает исключительный, мелодраматический характер,
возникают типично романтические, мелодраматические эффекты. В романе Гюго
изображены преувеличенные, гипертрофированные страсти. Гюго использует
традиционные для романтической эстетики категории — свет и тьма, добро и зло, — но
наполняет их вполне конкретным содержанием. Гюго считал, что произведение искусства
не должно рабски копировать действительность, а преобразовывать ее, представлять ее в
“сгущенном”, концентрированном виде. Произведение литературы он сравнивал с
концентрирующим зеркалом, сплавляющим отдельные лучи жизни в многоцветное яркое
пламя. Все это сделало “Собор Парижской Богоматери” одним из ярчайших образцов
романтической прозы, определило успех романа у его первых читателей и критиков и
продолжает определять его популярность в наши дни.
Вопросы.
1. Автобиография В.Гюго.
2. Становление Гюго как писателя.
3. Сколько времени Гюго обдумывал материал романа?
4. Сколько времени Гюго писал роман?
5. Что лежит в основе сюжета романа?
6. Образ главных героев романа.
7. Что является движущей силой человечества?
Лекция № 11.
План.
Тема: РОМАНТИЗМ В ПОЛЬШЕ И США.
1. Романтизм в Польше.
2. Развитие романтизма в США.
3. «Американский путь развития».
4. Больший прозаизм.
Цель лекции: ознакомить с развитием романтизма в США, с верой литераторов в
«американский путь развития», с политической обстановкой в Америке этого периода; с
характерными особенностями американского романтизма.
1. Развитие романтизма в Польше отличалось рядом особенностей, вызванных
своеобразием исторических условий и присущих ему, несмотря на различия
миросозерцания и художественного почерка американских романтиков. Успешное
завершение войны за независимость,
провозглашение и конституционное
закрепление демократических свобод
благоприпятствовали дальнейшему развитию
идеи национальной исключительности. Литература американского романтизма,
особенно раннего периода, разделяла веру в особый, «американский путь развития». В
отличие от европейской она сохранила более тесные связи с Просвещением.
2.Американская действительность начала XIX в. казалась прямым, хотя и далеко не
совершенным, осуществлением просветительских идеалов, скорее подтверждением веры
во всесилие Разума, способного изменить ход истории на благо человечеству, нежели
опровержением связанных с ним надежд. Осуждая пороки современного общества,
американские романтики были убеждены в превосходстве Нового Света над Старым:
если последнему еще предстояло сбросить оковы прошлого, освободившейся от них в
результате революции Америке был открыт путь в будущее.
4. В значительной мере эта вера поддерживалась неразвитостью
социальных
отношений в стране, едва вступившей на путь самостоятельного развития, и наличием
«свободных», не заселенных белым человеком земель — иллюзорной базы фермерской
утопии. Она укрепляла в литературе черты, связанные с представлением об особой
исторической миссии Америки — быть предтечей нового времени, идеального
общественного устройства. Со времен теологической утопии подобное представление
стало одним из наиболее устойчивых элементов национального сознания, получив
название «американской мечты». «В той мере, в какой оптимистические социальные
иллюзии, разделяемые ранним романтизмом,— писала А. А. Елистратова,— еще не
целиком утратили историческое основание, они не исключали правдивого изображения
действительных тенденций американской жизни» .
5. Вместе с тем характерен для американского романтизма и больший прозаизм.
Элементы фантастического и таинственного в нем ослаблены и вписаны в
художественный мир, в котором акцентируются черты реальной жизни, приметы
повседневности и даже бытовые подробности, что в целом более свойственно реализму,
сменившему романтизм. Это, по-видимому, отчасти связано с рано выявившимся
прозаизмом американской действительности, которая не обнаруживала такой сложности,
столь явной многослойное™ и многосоставности социальной структуры, как в Европе, где
буржуазное общество вбирало в себя многие явления предшествующей формации.
Эти особенности отчетливо проявились уже в творчестве первого крупного
американского романтика.
Вопросы.
1. Особенности развития Американского романтизма.
2. Политическая обстановка в Америке.
3. Осуждение пороков современного общества романтиками.
4. Характерная особенность американского романтизма.
Лекция №12.
План.
Тема: Вашингтон Ирвинг. Джеймс Купер.
1. Вашингтон Ирвинг.
2. Главный объект его насмешек - буржуазная Америка.
3. Джеймс Фенимор Купер.
4. Трагическое решение философского конфликта.
Цель лекции: ознакомить с творчеством американского писателея
Вашингтона Ирвинга, с темами его произведении; дать обзор по творчеству Купера,
раскрыть образ Натти, подчеркнуть проблему американской цивилизации в
произведениях Купера.
1. Вашингтон Ирвинг (1783—1859). Началом его творческой деятельности принято
считать издававшиеся анонимно отдельными выпусками нравоописательные
очерки «Сальмагунди»(1807—1808). Соавторы — ими были Ирвинг, его брат
Вильям и писатель Джеймс Полдинг — выступали с федералистских позиций,
направляя свои стрелы против джефферсоновской демократии. Легкой иронией
окрашены их отношение к Просвещению. Однако, подвергая насмешкам
прямолинейность просветительских воззрений, сами они во многом следовали
просветительским традициям как в идеологическом, так и в эстетическом плане
(нравственно-этическая проблематика, дидактичность исходных установок, форма
восточной сказки, притча и т. д.). Следующее произведение Ирвинга, «История
Нью-Йорка» (1809), тоже носит переходный характер, но элементы романтизма
играют в ней более существенную роль. В ее основе лежит характерная для
романтизма антитеза естественного состояния и цивилизации, которая
воплощается в антиномии прошлого и настоящего. Современности Ирвинг
противопоставляет времена первых голландских поселений, на месте которых
сложился в последствии Нью-Йорк, как эпоху, стоявшую ближе к естественным
человеческим отношениям и потому более овеянную поэзией. В «Истории НьюЙорка» заострилась сатирическая линия творчества Ирвинга.
2. Главным объектом его насмешек была буржуазная Америка с ее деловитостью и
грубым меркантилизмом. Ирвинг не порывал с ней, но как бы отдалялся,
укрывшись за маской повествователя — вымышленного историка Дидриха
Никербокера. В его образе воплотилась канувшая в прошлое простодушная
патриархальная Америка, которая унесла с собой простоту нравов и бесхитростную
премудрость здравого смысла. С ее позиций Ирвинг и судит о настоящем,
лишенном красочности, поэтичности, теплоты человеческих чувств.
Этот мотив получил дальнейшее развитие в «Книге эскизов» (1819—1820), «Рассказах
путешественника» (1824), «Брейсбридж-Холле» (1826)и «Альгамбре» (1832). В жанровом
отношении эти книги представляют собой смесь новелл (среди них ставшие
классическими рассказы «РипВан Винкль», «Легенда Сонной Лощины», «Дом с
привидениями», «ДольфХейлигер», «Жених-призрак» и др.), путевых заметок, бытовых и
нравоописательных очерков. Но гораздо больше сближает эти произведения единство
исходной авторской позиции. Независимо от того, где происходит действие — в Америке,
Англии или Испании,— прошлое неизменно выступает антитезой действительности. Ему,
безусловно, отданы симпатии автора. Вместе с тем дает себя знать и демократизм
Ирвинга, а добродушный юмор смягчает резкость противопоставления. Именно это
позволило Ирвингу создать по возвращении на родину после 15-летнего пребывания в
Европе такие книги, как «Астория, или Случаи из истории одного предприятия по ту
сторону Скалистых гор» (1836) и «Скалистые горы, или Сцены происшествия и
приключения на Дальнем Западе» (1837), где романтическая оппозиция писателя
американскому обществу заметно ослаблена. В них фактически снимается
противопоставление естественного состояния и цивилизации. Вместе с ним уходит
игравшая существенную роль в ранних книгах Ирвинга тема индейцев и одновременно
возрастает значение достоверности изображения, точности зарисовок быта и нравов
фронтира.
В последние годы жизни Ирвинг отдал много сил работе над историческими
сочинениями, начало которым положила трехтомная «История жизни и путешествий
Христофора Колумба» (1828). Завершил он
свой творческий путь публикацией пятитомной «Жизни Джорджа Вашингтона» (1855—
1859), но подлинную славу принесли Ирвингу «История Нью-Йорка» и романтические
новеллы, прочно закрепившие за ним почетное место в истории отечественной
литературы.
3. На годы наивысшего расцвета таланта Ирвинга приходится начало
творчества Джеймса Фенимора Купера (1789—1851). Дебютировав в
1820 г. откровенно подражательным романом «Предосторожность», он
уже на следующий год выпустил одну из лучших своих книг — роман
«Шпион» (1821), посвященный эпохе Американской революции и славному подвигу
одного из тысяч безвестных патриотов, в жестокой схватке
завоевавших независимость своей страны. Теме революции посвящены
романы Купера «Лоцман» (1823) и «Лайонель Линкольн, или Осада
Бостона» (1825). Особенно замечателен «Лоцман», в котором романтика
борьбы за исторически правое дело и патриотический пафос соединяются
с романтикой морских странствий. «Лоцман» положил начало одному из
излюбленных жанров американской литературы прошлого столетия —
«морскому роману».
Но отношение Купера к демократии, за которую сражались его герои,
было далеко не однозначно. Он отдавал предпочтение демократии перед
сословно-иерархическими принципами феодального общества, влияние которых в
Европе было в его время еще сильно. Демократизм был одним
из живительных истоков куперовского патриотизма.
Впоследствии нашло отражение в цикле европейских исторических романов Купера
(«Браво», 1833, и др.), где он обрушивался не только на аристократию, но и на сам
феодальный уклад как источник человеческих страданий и несправедливости. Однако
стихийно-эгалитарные устремления низших слоев американского общества отпугивали
Купера. Из противоречивости его отношения к американской демократии вырос цикл
романов о Кожаном Чулке, острая политическая сатира «Моникины» (1835), трактат
«Американский демократ» (1838). В цикле поздних романов, написанных в защиту
земельной ренты («Сатанстоу», 1845, и др.), в розоблачали антидемократические
тенденции.
Лучшее из всего, что создал Купер,— это цикл романов о Кожаном Чулке, в который
входят «Пионеры» (1823), «Последний из могикан» (1826), «Прерия» (1827), «Следопыт»
(1840) и «Зверобой» (1841). Их объединяет вынесенная в центр повествования фигура
Натти Бумпо, охотника и зверолова, топором прокладывающего путь сквозь
непроходимые
чащи девственных лесов. Он чужд корысти и не стремится ни к достатку, ни к комфорту.
Натти привык к суровой кочевой жизни и более всего дорожит красотой непокоренной
Природы, своей свободой и истинной дружбой. Купер наделяет героя открытым,
мужественным нравом, благородством и искренностью чувств, верностью данному слову.
Егo лучшие друзья — индейцы: мудрый вождь Чингачгук, благородный юный Ункас.
Однако цельность пенталогии держится не только единством героя,
судьба которого прослежена в них. Она основана на общей социальнофилософской проблематике, не утратившей значения и поныне. В сущности
писатель поставил в ней одну из коренных проблем американской цивилизации, не только не получившую до сих пор разрешения, но и предельно обострившуюся со времен Купера. Суть ее в том, что законодательно возвратив
человеку отторгнутые у него естественные права, основу всего просветительского учения,
американская цивилизация на делебезжалостно отняла их. Эту трагическую
историческую метаморфозу и воплощает судьба Натти Бумпо. Едва ли он хоть
отдаленно знаком с теориями просветителей, но его стремления в полной мере
соответствовали просветительскому идеалу «естественного человека». Более всего на
свете Натти хочет жить в единстве с природой, вдали от людской суеты и корысти, в
окружении верных друзей, готовых прийти на помощь по первому зову. Но цивилизация,
от которой он бежит, неумолимо, словно рок, преследует его. Расстояние не спасает: чем
дальше уходит Натти, тем неизбежнее развязка. Не он уходит — его гонят и в конце
концов непременно нагонят. Так завершается роман «Прерия», составляющий по времени
действия финальную часть цикла. Здесь Натти —беспомощный старик. Могучий вал
движения пионеров вынес его туда, где нет девственных лесов. Он чувствует себя чужим
среди людей, но уже не в силах жить в одиночку и влачит жалкое существование,
сознавая свое бессилие перед наступлением цивилизации. Парадоксальность его
положения заключается в том, что он сам прокладывал ей путь, был ее первым гонцом и
орудием. Та же участь постигла и «благородного дикаря», первообраз
«естественного человека» — индейца. Возросшее на собственнической основе
общество опрокинуло и растоптало просветительскую мечту, под флагом которой
утвердилась американская демократия.
5. Трагическое решение философского конфликта Природы и цивилизации,
воплощенное в образе Натти,было подсказано Куперу американской действительностью.
Но многое было и предугадано писателем, по существу предвидевшим судьбу пионерства
задолго до того, как это выявила история. Романы о Кожаном Чулке, исполненные силы,
которая придает им необычайную притягательность и полтора столетия спустя,
вошли в золотой фонд американской литературы.
Вопросы:
1. Начало творческой деятельности Ирвинга.
2. Кто является объектом насмешки в произведениях Ирвинга?
3. Какое произведение принесло славу Ирвингу?
4. Роман Купера, посвященный Американской революции.
5. Отношение Купера к демократии.
6. Цикл романов о Кожаном Чулочке.
Лекция № 13.
План.
Тема: Эдгар Аллан По.
Лонгфелло.
Бичер-Стоу.
1. Эдгар Аллан По.
2. Поэтические принципы По.
3.Теория «единства эффекта».
4. Поэзия Лонгфелло.
5. Роман Г. Бичер-Стоу «Хижина дяди Тома».
Цель лекции: дать обзор по творчеству Эдгара По, Лангфелло и Бичер-Стоу;
ознакомить с жанрами над которыми работал По, его теорией «единство эффекта»;
рассказать об отношении Лангфелло к фольклору, о тем рабства в произведениях
Лангфелло и Бичер-Стоу.
1.Эдгар Аллан По. (1809—1849). Если Торо, Готорн, Мелвилл, Эмерсонпродолжали
традиции Новой Англии, то По представлял не получившуюсколько-нибудь заметного
развития южную литературную традицию. Его деятельность на литературном поприще
была необычайно разнообразна:
По выступал как прозаик, поэт, критик, редактор и издатель. Первой опубликованной
им книгой был сборник стихов, выпущенный в 1827 г. и переизданный два года спустя в
несколько расширенном и переработанном виде. Хотя у него были и предшественники
среди соотечественников—прежде всего У. К. Брайент (1794—1878), автор знаменитого
«Танатопсиса» (1817), и Дж. Г. Уитьер (1807—1878), тонкий мастер пейзажей Новой
Англии, непримиримый противник рабства, в течение нескольких десятилетий
принимавший активное участие в аболиционистском движении,— По ориентировался
главным образом на европейских романтиков (Байрон, Т. Мур и др.). Однако постепенно
его голос приобретал самостоятельность, достаточно заметную в его третьем
поэтическом сборнике (1831), куда вошли такие стихотворения, как «К Елене» и
«Израфель».
2. Окончательно поэтические принципы По сложились значительно позже, но уже в
этих стихах чувствовался повышенный интерес поэта к мелодике стиха, музыкальным и
звуковым образам. Среди основных мотивов его поэзии — идеал неземной красоты, его
несовместимость с грубой современной жизнью, его недостижимость и обреченность.
По рано уловил одну из основных трагедий века — трагедию отчуждения, обостренную в
Америке враждебностью буржуазного общества по отношению к художнику. Поэт
мучительно переживал это состояние, отразившееся в болезненном настрое многих его
произведений.
В начале 30-х годов По обратился к жанру новеллы, в котором заметно сказалось
влияние «готического романа». В мелодраматически наэлектризованной атмосфере его
новелл («Береника», 1835; «Лигейя»,
1838; «Падение дома Ашеров», 1839) все отчетливее проявляется ощущение
катастрофичности, которой грозит разрыв идеала и действительности.
Действие рассказов развивается между явью и сном, усиливая впечатление чудовищной
фантастичности происходящего. Другая линия новеллистики представлена такими
рассказами, как «Убийство на улице Морг» (1841), «Тайна Мари Роже» (1842), «Золотой
жук» (1843), к которым принято возводить начало детективного жанра в литературе.
3. В своей новеллистике, как и в поэзии, По не полагался на одно лишь вдохновение.
Им была разработана теория, получившая название теории «единства эффекта». Он
подробно изложил ее в статьях о Готорне, принадлежащих к числу лучших критических
работ По. Она оказала благотворное влияние как на развитие его собственного творчества,
так и на
дальнейшее развитие всего жанра.
40-е годы XIX в.— пора наивысшего взлета таланта По. В 1840 г. выходит сборник
его рассказов «Гротески и арабески», в 1845 г.— еще один сборник новелл и сборник
стихотворений. В стихотворениях «Ворон» (1845) и «Аннабел Ли» (1849) и поэме
«Колокола» (1849), пронизанных отчаянием и безнадежностью, поэтическое мастерство
По достигает совершенства. В это время на долю поэта выпадают редкие минуты успеха
— вся Америка зачитывалась «Вороном». Но слава По была недолгой — он умер
отверженным, собственной судьбой подтвердив справедливость того, о чем писал.
Возрождение интереса к его творчеству связано с именем Ш. Бодлера, благодаря усилиям
которого Но стал своего рода предтечей французских «проклятых поэтов» — поэтовсимволистов. Интерес этот был подхвачен в других странах, способствовав утверждению
его посмертной репутации и на родине.
4. По был не единственным, хотя, несомненно, самым выдающимся
американским поэтом своего времени. Помимо упомянутых Брайента и
Уитьера, следует особо сказать о Г. У. Лонгфелло (1807—1882), слава
которого при жизни затмевала всех его современников. Меланхолическая
по тону, исполненная легкой грусти поэзия Лонгфелло развивала традиционные
романтические мотивы. Она отмечена скорее спокойной созерцательностью, нежели
бурными порывами чувства, тяготеет к морализаторству и нередко сентиментальна.
Отдал он дань и увлечению фольклором, в чем также сказалась его
близость традициям немецких романтиков, оказавших наиболее сильное
влияние на его творчество. Самым плодотворным оказалось для него обращение к поэтическому наследию американских индейцев, в результате
чего было создано одно из интереснейших произведений Лонгфелло —
«Песнь о Гайавате» (1855).
Лонгфелло не проявлял интереса к политике, и в его поэзии редко
звучали даже слабые отголоски современных политических сражений.
Исключение составил цикл стихов о рабстве (1841), получивших огромный резонанс в
Америке и сыгравших важную роль в распространении
антирабовладельческих настроений. На почве идейных расхождений по вопросу о рабстве
в США выросла мощная аболиционистская литература, выступавшая за его отмену.
Появился и ряд прозаических произведений, рисовавших трагическую
участь рабов, требовавших уничтожить рабство. Многие из них были написаны беглыми рабами, скорбевшими о тяжкой доле своего народа, выражали его стремление к свободе.
5. Наиболее выдающаяся роль выпала на долю романа Г. Бичер-Стоу
(1811—1896) «Хижина дяди Тома» (1852). Пронизанная страстной ненавистью к рабству,
книга взывала не столько к доводам рассудка, сколько к сердцу читателя, воспламеняя
душу огнем благородного негодования. Недаром Линкольн назвал Бичер-Стоу
«маленькой женщиной, которая вызвала эту большую войну». Сама писательница не
разделяла радикальных настроений тех, кто требовал насильственного уничтожения
рабства. В книге звучат религиозно-примирительные мотивы, она страдает
сентиментальностью. Тем не менее правдивое изображение ужасов
жизни несчастных рабов, жестокости, духовной и нравственной деградации их белых
хозяев, искренняя жажда справедливости вдохновляли на борьбу тех, кто выступал за
отмену позорного института.
Как ни велико было значение аболиционистской пропаганды и успехи исполненной
антирабовладельческого пафоса литературы, решить вопрос о рабстве путем реформ, к
которым призывали аболиционисты, не удалось. Нарастание конфликта привело к
гражданской войне, в которой Север выступал под знаменем демократии. Немалая заслуга
в этом, несомненно, принадлежала литературе.
Гражданская война послужила своего рода водоразделом, разделившим эпохи
романтизма и реализма. Расцвет американского романтизма
приходится на конец 40-х — середину 50-х годов XIX в., т. е. значительно
позже, нежели в ведущих странах Европы, где к этому времени утвер- '
ждается реалистический метод. В литературе американского романтизма
также ощутимо нарастание реалистических тенденций, однако реализм
как основной метод складывается в литературе США лишь после гражданской войны.
Эпоха романтизма имела огромное значение для дальнейшего развития американской литературы. Особенно заметно проявилось оно в XX
столетии, когда многие писатели обнаружили в творчестве романтиков живительные
истоки. Непреходящее значение наследия романтиков обусловлено не только высокими
идейно-эстетическими достоинствами их произведений, но прежде всего тем, что в
этот период американская литература действительно превратилась в литературу
национальную.
Вопросы.
1. На кого ориентировался По в своем творчестве?
2. В чем заключается необычайность По?
3. Тема идеала и действительности в творчеств По.
4. Расскажите о теории По «единство эффкта».
5. Традиционные романтические мотивы в творчестве Лангфелло.
6. Роман Бичер-Стоу «Хижина дяди Тома».
7. Значение американского романтизма.
Лекция № 14.
План.
Тема: ГЕНРИ ТОРО.
1. Генри Д. Торо.
2. Природа для Торо – вместилище мировой души.
3. Уолденский эксперимент Торо.
Цель лекции: дать обзор творчеству Генрия Торо, его связи с Эмерсоном,
Раскрыть тему природы и человека в произведениях Торо, с утопическими идеалами Торо,
с призывом правомерности насилия, направленного против социальной несправедливости.
Связь позднего американского романтизма с трансцендентализмом
безусловна. Однако она носит диалектический характер, т. е. включает
как моменты общности, так и спора, неприятия. Не разделяли эти писатели, кроме
Торо, и социального оптимизма Эмерсона, хотя их вера в
исключительность судеб Америки оставалась непоколебимой, но и оптимизм Генри
Дэвида Торо восходит к иному истоку.
1. Генри Д. Торо (1817—1862) родился в Конкорде, где и прожил почти
всю жизнь. Мир Конкорда, его нравы и общественный климат, красота
суровой природы во многом определили духовное развитие будущего писателя.
Существенное влияние оказала на него, в частности, давняя пуританская традиция,
отмеченная этическим ригоризмом и склонностью к
метафизике. Торо был родом из ремесленно-фермерской семьи и на всю
жизнь сохранил привязанность к демократической простоте ее уклада.
Можно говорить, что она послужила своего рода первоосновой собственной этики Торо.
Здесь же, в Конкорде, он познакомился и сблизился с
Эмерсоном, на правах ученика которого Торо несколько лет прожил в
его доме. Между учителем и учеником сложилась естественная близость взглядов, однако
Торо никогда не довольствовался лишь перепевами учения Эмерсона. Он шел своим
путем, хотя исходно во многом опирался на достижения предшественников и старших
современников. Натура деятельная и радикальная, он преодолел умозрительность и
доктринерскую ограниченность философии своего учителя, которому, несомненно, был
многим обязан.
Подобно другим романтикам, Торо не принимал современного буржуазного общества
с его меркантилизмом и утилитаризмом. Ему оказались созвучны идеи европейских
романтиков, выступавших с критикой капитализма. Но Торо не столько увлекала критика
существующего положения сама по себе, сколько поиски возможностей преодоления
всего, что мешало достижению подлинной духовной свободы, которая, естественно,
понималась им как свобода индивидуальная. Особенно вдохновляла его
восходящая к Руссо идея единения человека и Природы. Однако то, чтона протяжении
десятилетий оставалось лишь идеей, Торо решил воплотить в действие, подвергнуть
испытанию опытом.
2. Как и для многих романтиков, Природа была для Торо вместилищем
мировой души, символом духовного единства всего сущего. Его отношение к Природе
заметно окрашено пантеизмом. Трансцендентное не столько вознесено над миром,
сколько разлито в нем. Природа божественна
во всем, обнаруживая это не только в признанных величественных картинах, но и в самых
привычных и скромных проявлениях: в обычном пейзаже окрестностей Конкорда, в лесах
и полях, в полевом цветке и снующей
в прозрачных водах плотве.
Эти идеи нашли глубокое выражение уже в первой книге Торо —
«Неделя на Конкорде и Мерримаке» (1849), в основу которой легли личные впечатления
автора. В ней Торо не просто ярко воссоздает увиденное, живописует красоту родного
края. Все, что он видит и слышит —
одинокая хижина, лай собаки, стайка серебристых рыбок,— служит ступенькой для
перехода к размышлениям о бытии и предназначении человека, от сугубо конкретного и
частного — к универсальному. Естественно возникает в книге идея единства
человечества, скрытого, по мысли Торо, различием господствующих в мире философских
идей и верований. Людям еще предстоит открыть для себя это единство, прийти к
пониманию единой «священной книги», фрагментами которой ему представляются
почитаемые у разных народов Библия, Коран и т. д. Точность зарисовок, лирическая
приподнятость, философски-созерцательный настрой определили как своеобразие книги,
так и художественную манеру Торо. Ярче всего она воплотилась в его крупнейшем
произведении — «Уолден, или Жизнь в лесу» (1854).
3. В основу «Уолдена» Торо вновь положил собственный опыт, но на
этот раз это был сознательно проведенный эксперимент. Он ставил целью
не просто доказать возможность гармонии человека и Природы. Торо видел вокруг себя
людей, задавленных нищетой и непосильным трудом, скованных социальными узами,
закабаленных собственностью. Удаляясь в
леса, где он два года жил в построенной собственными руками хижине
на берегу прекрасного пруда, Торо решил проверить, насколько в силах
человека отстоять свою свободу от посягательств буржуазного общества.
Первое условие его свободы — собственный труд. Но этого еще мало.
Если не ограничить желаний и потребностей человека, труд вместо
средства
освобождения станет средством закабаления. В этом Торо откровенно полемичен по
отношению к буржуазно-торгашеской Америке, искусственно раздувавшей стремление к
роскоши и комфорту, обременявшей человека собственностью, делавшей его рабом
вещей.
Уолденский эксперимент Торо утопичен, потому что был реально осуществим, пока
оставались незанятые земли, а также потому, что он предполагал существование индивида
фактически вне рамок общества. Книга отразила утопичность, свойственную
демократической американской мысли того времени. Однако это не умаляет
художественного значения
«Уолдена». В нем нашла отражение как критика общественных отношений, так и высота
нравственных критериев, которые, по мысли писателя,
единственно способны обеспечить подлинную свободу.
Радикализм Торо этим не ограничивался. Он одним из первых понял
захватнический характер Мексиканской войны и свое осуждение выразил отказом платить
налог, за что был заключен в тюрьму. Размышления,
вызванные этим эпизодом, Торо изложил в эссе «Гражданское неповиновение» (1849), где
впервые сформулировал принципы «пассивного сопротивления», получившие отклик в
политических движениях XX в. Однако впоследствии эти принципы были в значительной
мере пересмотрены Торо в связи с вопросом о рабстве. Он был всегда противником
рабства.
Введение закона о беглых рабах подтолкнуло его к более активному со
действию делу освобождения негров; он принимал участие в переправке
беглых рабов в Канаду по «подземной дороге». Следующим толчком для
развития его взглядов послужила встреча с Джоном Брауном, в котором
Торо увидел подлинного героя своего времени. Выступление Брауна с
оружием в руках в защиту рабов привело писателя к признанию правомерности насилия,
направленного против социальной несправедливости.
Малопопулярный среди современников, Торо ныне признан одним иаоригинальнейших
художников американского романтизма. Его произведения стали драгоценной частью
классического наследия американской литературы, с которым она и по сей день
обнаруживает живую связь. Общность истоков служит соединительным звеном между
творчеством
Торо и Эмерсона и творчеством Натаниэль Готорн.
Вопросы:
1. Торо и Эмерсон.
2. Природа была для Торо.
3. Первая книга Торо.
4. Основа «Уолдена» или Уолденский эксперимент Торо.
5. Оказало ли влияние встреча с Джоном Брауном?
Лекция № 15.
Тема: Натаниэль Готорн. Герман Мелвилл.
План.
1. Натаниэль Готорн.
2. Основа творчества Готорна.
3. Пуританская тема греха.
4. Осуждение своекорыстия и стяжательства.
5. Герман Мелвилл.
Цель лекции: ознакомить с основой творчества Готорна, с темами его сборников
произведении, с понятием Готорна о грехе; с проблемой добра и зла, сердечной чистоты и
испорченности, природы и цивилизации, которую решает Мелвилл в своих
произведениях.
1. Натаниэль Готорн. (1804—1864). Оно также восходит к пуританским традициям
Новой Англии. Ни у одного из романтиков сознательное стремление преодолеть влияние
пуританской мысли и мышления не сказывалось столь отчетливо, как у Готорна, и вместе
с тем ни для кого из них осмысление пуританского наследия не было столь
плодотворным. Писатель обращался к нему на разных уровнях: и на уровне тематики
(недаром столь важное место в его творчестве заняла тема исторического прошлого Новой
Англии), и на уровне идеологии — предметом рассмотрения стали многие краеугольные
понятия и категории пуританства, сконцентрированные, как и в самом пуританстве,
вокруг нравственно-этических проблем. Отчасти это сказывалось в морализаторской
окраске отдельных произведений Готорна, но лучшие из них лишены узкого
морализаторства.
2. Основа творчества Готорна, как и других романтиков,— неприятие
буржуазного общества, где низкоматериальное грубо вытеснило идеальное. Этот
общественный конфликт писатель передал через столкновение
добра и зла, ареной которого было человеческое сердце. Нередко он выражал этот
конфликт посредством аллегории, переводя абстрактные понятия в план конкретных
образов, благодаря чему действие приобретало фантастический характер.
Своим первым романом Готорн остался недоволен и сам изъял его из
продажи. С конца 20-х годов он начал публиковать рассказы в различных периодических
изданиях. Но лишь в 1837 г. ему удалось выпустить
их отдельным сборником. Это были «Дважды рассказанные истории»,
вышедшие повторно расширенным изданием в 1842 г. В него вошли,
в частности, рассказы, отразившие интерес автора к исторической теме.
Поразительна при этом объективность Готорна в подходе к отечественной
истории. Он с любовью воссоздает моменты, говорящие о мужестве и несгибаемой воле
предков («Седой заступник», «Эндикотт и красный
крест»), однако отнюдь не приукрашивает их, показывая крайнюю нетерпимость, узость
мышления и жестокость пуритан («Кроткий мальчик»
и др.).
3. Широко представлена в новеллистике традиционная пуританская тема
греха, но она получает далеко не традиционную трактовку: грехом оказываются у Готорна
забвение человечности, эгоизм, подчинение
умозрительной идее. В том же русле
следовали и рассказы второго сборника Готорна — «Мхи старой усадьбы» (1846), где
особенно выделяются «Молодой Браун», «Родимое пятно», «Дочь Раппачини», «Эгоизм,
или Змея в
груди», «Небесная железная дорога» и др. Этот сборник показал, что в
творчестве Готорна нарастали трагические мотивы. Противоречия действительности
приобретали в его понимании все большую неразрешимость и придавали трагический
масштаб его видению.
Этим ощущением проникнуты и романы Готорна. Среди них особо выделяется «Алая
буква» (1850), в которой гений писателя нашел наиболее полное и свободное выражение.
Он создан на хорошо освоенном к
тому времени писателем материале новоанглийской истории. Исходя из
обычных романтических антиномий: противопоставления сердца и разумa,
«естественного» и «искусственного» в человеке и т. д., Готорн рассказывает историю
Эстер Принн, осужденной согласно обычаям того времени вечно носить на груди алую
букву, символизировавшую ее грех —
прелюбодеяние. На этом материале он ставит такие волновавшие всех романтиков
вопросы, как свобода личности, свобода воли и сознания, критерии и сущность добра и
зла, соотношение видимого и сущего.
Образы центральных персонажей, характер пуританской общины
очерчены ярко и выразительно, и все же, как справедливо заметил американский
исследователь Ф. О. Матиссен, «даже в „Алой букве" абстракция, идея часто представляет
больший интерес, нежели ее конкретное
воплощение».
Трагическим ощущением проникнут и роман «Дом о семи фронтонах»
(1851), хотя Готорн и попытался отчасти снять его счастливой развязкой. В центр
поставлена тема родового проклятия, обретавшая в трактовке писателя явное социальное
звучание. Проклятие, тяготеющее над родом Пинченов, восходит к тому моменту
далекого прошлого, когда всесильный судья Пинчен послал на виселицу одного из самых
бедных жителей колонии, Мола, обвинив его в колдовстве. Истинной же причиной было
то, что Мол не согласился уступить судье приглянувшийся тому участок. Их
столкновение Готорн передает в романе как легенду, вводя соответствующую такому типу
повествования символику и аллегорию.
4. Однако направленность этой легенды очевидна — писатель безоговорочно осуждает
своекорыстие и стяжательство, воплощая их в символическом образе родового проклятия.
В том же, 1851 г. был опубликован третий сборник рассказов Готорна — «„Снегурочка" и
другие дважды рассказанные истории», куда вошли
принадлежащие к числу его лучших творений новеллы «Итен Бранд»,
«Мой сродственник, майор Молино», «Снегурочка» и др. Последние законченные романы
писателя, «Роман о Блайтдейле» (1852) и «Мраморный фавн» (1860), свидетельствовали
об укреплении его трагического мироощущения. Первый был создан на основе
собственного опыта Готорна — участия в фурьеристской колонии «Брук-Фарм». В нем
писатель открыто вступил в полемику с Эмерсоном и трансценденталистами, отвергнув
их прекраснодушные теории относительно возможностей преобразования общества,
исходя лишь из сознательного волевого усилия личности. В «Мраморном фавне», где
основу вновь составляла диалектика добра, зла и познания, ощутимо сказались мрачные
предчувствия, вызванные конфликтом Севера и Юга по вопросу о рабстве и
предощущением надвигавшегося национального кризиса, который в следующем году
вылился в гражданскую
войну. Готорн, веривший в превосходство американской демократии, тяжело переживал
этот кризис. Он не находил в себе сил для подлинной
творческой работы, и его последние произведения остались незавершенными.
5. К трагическому воплощению конфликтов эпохи пришел в своем творчестве и
Герман Мелвилл (1819—1891). Будущий писатель был вынужден рано оставить учение и
зарабатывать себе на жизнь. Он сменил несколько профессий, из которых наиболее
плодотворной с точки зрения его
творчества оказалась служба матросом на торговых и китобойных судах,
а также на военном фрегате. Она дала Мелвиллу большой фактический
материал и опыт, положенный им впоследствии в основу многих произведений.
Его первые книги— «Тайпи» (1846) и «Ому» (1847) —носят по преимуществу
приключенческий характер. Однако даже в ранних произведениях писатель обращался к
вопросам, волновавшим его современников. Так, описание жизни дикарей Полинезии и
Южных морей, занимающее важное место в структуре обеих книг, явно говорит о
стремлении автора разобраться в дилемме «цивилизация — естественное состояние»,
которая играла существенную роль в системе взглядов романтиков. В романе «Марди»
(1849) Мелвилл уже выносит эти вопросы на передний план, однако сложная
повествовательная форма, основанная на аллегории, приводит к творческой неудаче
писателя. В последовавших затем «Белом бушлате» (1849) и «Редберне» (1850) Мелвилл
как бы вновь возвращается к строго «документальной» манере, характерной для его
первых повестей. Но по существу эти романы представляют заметный шаг вперед: тема
социальной несправедливости и отчуждения личности, общефилософская проблематика
имеют в них гораздо больший удельный вес. Эти книги явились необходимой ступенькой
перехода к величайшему творению Мелвилла — роману «Моби Дик» (1851).
«Моби Дик» необычайно сложен и по содержанию, и по композиции.
Он соединил в себе все повествовательные стихии, в которых работал
писатель: жанры морского, приключенческого, социального и философского романа. В
нем органически сочетаются документальная точность изображения и символика.
Характеризуя идейно-художественное своеобразие романа, Ю. В. Ковалев писал: «Он не
принадлежит ни к одному из этих жанров, и в то же время — ко всем. Его невозможно
расчленить, не
умертвив художественной ткани (...) Его синтетизм обладает монолитностью, и элементы
разных типов повествования спаяны в нем стилистическим единством». В ходе
повествования действие переносится из реального плана в символический — вместо
обычной охоты на китов целью плавания становится погоня за белым китом,
олицетворяющим мировое зло. Образ главного героя романа, капитана Ахава, несет
на себе отпечаток полемики с
трансценденталистской концепцией личности. Созданный на основе романтической
поэтики образ Ахава, при всем величии запечатленной в нем
свободной личности, ощутившей неисчерпаемость собственных сил, выражал неприятие
Мелвиллом эмерсоновской доктрины. Вера в безграничность своих возможностей
оказалась губительна как для самой личности, так и для окружающих. В известной мере
роман означал крушение романтического идеала одинокого героя, противопоставлявшего
миру свою
волю. Исходя из глубины философского осмысления действительности, необычайного
драматизма действия, выразительности образов, современные
исследователи относят «Моби Дик» к числу высших достижений американского
романтизма и всей литературы США прошлого века. Но у современников роман успеха не
имел; выход неудачного в целом романа
«Пьер» (1852) не поправил дела. Через несколько лет Мелвилл опубликовал исторический
приключенческо-сатирический роман из эпохи Американской революции «Израиль
Поттер» (1855) и сборник новелл «Повести с веранды» (1856), но, несмотря на это, был
вскоре совершенно забыт.
В последующие годы писатель создал сатирический роман «Проходимец» (1857),
несколько стихотворных сборников, поэму «Кларел» (1876), завершив свой творческий
путь повестью «Билли Бадд» (1891), которая была опубликована лишь в 1924 г. В ней
Мелвилл вновь обратился к проблеме добра и зла, естества, сердечной чистоты и
испорченности, которую решил в трагическом ключе.
Вопросы.
1.Расскажите о романе Готорна «Дважды рассказанные истории».
2.Тема греха в творчестве Готорна.
3. Роман «Дом о семи фронтонах».
4. История создания, тема романа Мелвилла «Моби Дик».
5. Значение романа «Моби Дик».
Лекция № 16.
План.
Тема: РАЛФ ЭМЕРСОН.
1. Ралф Уолдо Эмерсон.
2. Тезис Эмерсона «доверие к себе».
3. Философия Эмерсона.
Цель лекции: ознакомить с творчеством Ралфа Эмерсона, с жанром выступления
Эмерсона, с разработкой тезиса «доверие к себе», с философией.
Купер и Ирвинг представляли ранний период американского романтизма. Второй его
период, когда врезультате развития и укрепления
буржуазных отношений в Америке обострились социальные противоречия, связан с
творчеством писателей, выдвинувшихся в середине 30-х годов XIX в., особенно в Новой
Англии. В известном смысле их можно
рассматривать как группу, поскольку мировоззрение этих писателей складывалось под
влиянием трансцендентализма, а некоторые даже входили в кружок
трансценденталистов.
1. Главным идеологом трансцендентализма был Ралф Уолдо Эмерсон
(1803—1882). Он был воспитан в традициях новоанглийского пуританства, что заметно
сказалось на формировании его взглядов. Стремясь преодолеть ограниченность
пуританской мысли, зависимость философии от теологии, Эмерсон оставался все же на
позициях идеализма. Другим источником его учения была посткантианская немецкая
философия. В то же время идеализм Эмерсона был реакцией на засилье грубо
материального, торгашеского духа, характерного для стремительно набиравшего силу
американского капитализма. Это определило критическую направленность его творчества.
Философия Эмерсона исходила из примата духа над материей. Над миром видимым и
вещным, открытым познанию посредством чувственного восприятия, возвышается мир
идеальный, трансцендентальный, воплощающий высшие истины и доступный лишь
интуитивному познанию. Разум, опирающийся на чувственное восприятие и логику,
бессилен перед ним. Подобная трактовка познания и разума говорит о том, что Эмерсон
разделял общую для романтизма «реакцию на Просвещение».
Выступал Эмерсон в основном в жанре философско-публицистического
эссе, уделяя внимание главным образом нравственно-этической проблематике. Особенно
выделяются по своему значению эссе «Доверие к себе»,«Американский ученый», «О
литературной морали», «Природа», «Молодой американец». Впоследствии они послужили
основой книг Эмерсона, наибольшей популярностью из которых пользовались два
сборника «Эссе» (1841 и 1844) и том «Представители человечества» (1850).
Выражая недовольство американским обществом, погрязшим в утилитаризме,
уродующим человеческую личность, которая представляет для
этого общества ценность исключительно как объект извлечения пользы.
Эмерсон считал необходимым изменить существующее положение вещей
и даже выдвигал это перед молодым поколением американцев как самую
насущную задачу. Возможность ее осуществления он связывал с моральным и — шире —
духовным самосовершенствованием личности. Начинать,
полагал он, нужно не с изменения внешних условий, в результате чего
изменилось бы содержание общественной жизни, а, напротив, с трансформации духа, которая в конечном счете приведет к изменению общества.
Истины, которыми оно руководствуется, ложны, подчинены власти чистогана, поэтому
опору для своего преобразования человек может найти
только в самом себе.
2. Так родился знаменитый тезис Эмерсона «доверие к себе». Человек
должен отринуть все принятые обществом понятия и прислушаться к
тому, что говорит его внутренний голос. Таким образом совершится его
приобщение к высшим, трансцендентным истинам и ценностям, неподвластным
растлевающему воздействию общества. Разрыв с идеологией
накопительства и утилитаризма приведет, в свою очередь, к более глубокому разрыву с
обществом: духовно преображенная личность выключится из процесса приумножения
богатства. Согласовался с этой доктриной и тезис о необходимости единства человека с
Природой, которое Эмерсон понимал как условие духовного раскрепощения личности,
поскольку лишь она не подвержена уродующему влиянию торгашеских отношений.
Являясь воплощением высшей трансцендентной идеи, Природа заключает в себе те
истины, постижение которых составляет смысл человеческого существования.
Неприятие американской действительности не толкнуло Эмерсона на
поиски идеала в далеком прошлом, как нередко наблюдается в романтизме. Он был
убежден, что демократические институты Америки позволят
ей избежать общей печальной участи. Однако предложенные им средства разрешения
социальных противоречий не отражали сущности сложившихся в обществе отношений и
ограничивались лишь сферой действий индивидуума.
Так как согласно доктрине «доверия к себе» личность выступает не
только источником высших истин, но и единственным критерием истинности, философия
Эмерсона в конечном счете явилась проповедью буржуазного индивидуализма. Она
носила положительный характер в той
мере, в какой поддерживала человека в его неприятии законов и ценностей буржуазного
общества, но вместе с тем вопреки воле ее создателя
выражала устремления самого этого общества, требовавшего полной свободы от
моральных норм и провозглашавшего благом все, что соответствовало извлечению
максимальной прибыли. Внутренняя действенность учения Эмерсона определила
ограниченность его воздействия, особенно когда с ходом времени обнажилась буржуазная
природа американского общества.
Поздние американские романтики, Н. Готорн, Г. Д. Торо, Г. Мелвилл, Э. По, в творчестве которых американский романтизм достиг своей
вершины, по-разному относились к трансцендентализму. Ни для кого из
них учение Эмерсона не исчерпывало сущности представлений о мире,
а Э. По вообще отверг его. Однако многие положения трансцендентализма находили отклик в их произведениях. Нередко они служили объектом
острой полемики, в которой выдвигались иные сравнительно с эмерсо
новским решения узловых вопросов. 3.Это и неудивительно — философия
Эмерсона рассматривала проблемы, имевшие кардинальное значение для
романтического мышления и эстетики (соотношение действительности
и мечты, свобода личности и возможность ее максимального самоосуществления, Природа как антитеза обществу, естественное и социальное
в индивидууме и т. д.).
Вопросы.
1. Источники учения Эмерсона.
2. Трактовка познания и разума у Эмерсона.
3. Тезис Эмерсона «доверие к себе».
4. Философия Эмерсона.
Лекция №17.
Тема: Реализм в Англии.
План.
1. Творчество Джейн Остен.
2. Творчество В.Скотта - “историческая эпоха” в английской литературе.
3. Творчество Шарлотты Бронте.
4. Школа “сенсационного романа”.
Цель лекции: дать обзор по английской литературе данного направления,
рассказать о творчестве Джейн Остен, начинающую страницу нового реализма, о рабочем
движении и чартизме; ознакомить с общественно-политическим положением Англии, с
писателями и темами произведении этого периода.
Если во Франции романтикам и реалистам пришлось преодолевать общественную
уверенность в том, что мерилом “хорошего вкуса” может выступать только
классицизм, то английская литература ХІХ столетия развивались другим путем.
Классицизм не был широко распространенным в Англии, и потому классический реализм
выступил наследником просветительского реализма. Хотя названо влияние в творчестве
разных художников отразился по - разному. Разным было также влияние романтичного
искусства.
1.Творчество Джейн Остен стало связывающим звеном между наследством
просветителей и новой волной реализма. Она называла себя ученицей Филдинга,
Ричарсона, Каупера, С.Джонсона, Рули. Она высмеивала эпигонов сентиментализма (
Маккензи, Шарлотту Смит ), которые вместо реального человеческого чувства
изображали в своих произведениях слезливые встречи и расставания. Новаторский
характер романов Остен заметил Скотт, который назвал ее “матерью современного
романа” и охарактеризовал ее основные произведения (“Пренебрежение и
предубежденность” ( 1797 ), “Чувство и чувствительность”( 1795 ), “Емма” ( 1816 ) ) как
произведения, “сосредоточенные вокруг повседневного уклада человеческой жизни и
состояния современного общества”. Из страниц романов Остен встает сугубо английский
мир, в котором нет ничего загадочного, нет фатальных совпадений и демонических
страстей. Характеры ее героинь ( Элизабет Беннет из “Пренебрежения и предубеждения”,
Емми Вудхаус из “Емми” ) есть, из характеристики самой писательницы, “такими не на
кого не похожими и такими похожими на других”.
2. Творчество В.Скотта породило целую “историческую эпоху” в английской
литературе. К жанру исторического романа обращаются Диккенс ( “Барнеби Радж”,
“Повесть о двух городах” ), Ш.Бронте ( “Шерли” ), Теккерей ( “Генри Есмонд” ). Наследуя
Скотта, писатели связывают прошлое с современным. А в их современном доминировала
проблема движения рабочего и связанного с ним чартизма.
В 1838 г. была опубликована знаменитая хартия, которая положила начало
чартистскому движению ( революционной борьбе пролетариев за улучшение социальных
условий ). Большинство английских писателей не поддерживали лидеров чартистского
движения, считая их морально грязными людьми, которые толкают необразованные
массы на насильственные выступления. А насильственные действия не улучшают
жизненных условий. Они, скорее, загонят пролетариев в еще большой тупик.
В “Барнеби Радж” рабочие осмеливаются на бунт под руководством лорда Гордона
( пародия на Байрона и “байронизм” ). Лорд Гордон является безразличным к судьбе
простого народа, его общественная борьба напоминает игру подростка то у пиратов, то у
революционеров. Английские писатели Диккенс, Теккерей, Гаскелл, Дизраели, Ш.Бронте,
Карлейль предлагали другой путь. Они были сторонниками социального мира.
Сочувствующие народу, они искали пути взаимного разумения между “нацией богатых” и
“нацией бедных”. О том, что в Англии существуют две разных нации, впервые сказал
Бенджамин Дизраели, лорд Биконсфилд, который из 1868 г. занимал должность премьерминистра. Политик и писатель, по убеждениям консерватор, он в романах “Конингсби”
(1844 ) и “Сибилла, или Две нации”(1846) показал, что англичане только для иностранцев
являются единственным народом.
Писатели, которые занимали активную общественную позицию, в большей своей
части группировались вокруг журнала Диккенса “Household reading” (“Домашнее
чтение”). Символом особенностей мировоззрения писателей школы Диккенса ( наиболее
ярким представителем которой считают Элизабет Гаскелл ) является так называемая
“рождественская философия”. Предоставляя реалистично верные, документально точную
картины положения рабочих, они верили, что даже самый свирепый вор
(а таких
было достаточно много среди предпринимателей периода первобытного накопления
капитала) сможет переродиться под воздействием христианского мироощущения. Они
добивались не революции, а реформ, которые бы улучшили состояние общества.
Движение писателей, которое возглавил Диккенс, породил жанр “рабочий роман” (
“Шерли” Ш.Бронте, “Олтон Локк” Кингсли, “Затруднительный час” Диккенса ).
3. Достаточно важно место в процессе развития английского реализма занимает
творчество Шарлотты Бронте. В романах “Джейн Ейр” ( 1847 ) и “Шерли”(1849) она
подвергла резкой критике государственные учреждения, показала правдивую картину
системы образования и положения социально незащищенных слоев. Романы Ш.Бронте
считают вариациями автобиографии. Дочь провинциального многодетного пастора рано
испытала бедность. Ее мать, брат и сестры умерли от туберкулеза. Пансион для сирот
помог получить образование и заодно открыть перед будущей писательницей те скреты
ужасы британской социальной жизни, которые не попадали на страницы прессы. Бронте
прошла через увлечение романтизмом, и потому в ее реалистичном романе чувствуется
влияние “искусства образов”. Но ее герои, всегда является представителями не
романтичных слоев: гувернантки, учительницы, священники, мелкие
предприниматели.Если в “Джейн Ейр” любовь бедной гувернантки и блестящего (хотя и
слепого) графа Рочестера заканчивается счастливым финалом, то в романе “Виллет” (
1853 ) мы видим психологически правдивую картину любви молодой девушки. То есть в
творчестве Ш.Бронте имеется путь от романтизма к реализму.
Вообще английский классический реализм отличается сосредоточением на
проблемах греха и морали, несет в себе сильное христианское влияние. Названная
особенность является непременной чертой викторианской эпохи, которая названа в
честь правления королевы Виктории ( 1837 – 1901 ). Викторианская эпоха считается
одной из ведущих в истории Англии. Традиционное лицо страны было сформировано
именно тогда, когда после сурового противостояния “голодных сороковых” государство
пришло к социальному компромиссу.
4. Особенного внимания заслуживает школа “сенсационного романа” Большой
мастер детектив Уилки Коллинз (“Женщина в белом” ( 1860 ), “Месячный камень” ( 1868 )
) наполнял свои романы таинственными фигурами и невероятными приключениями. Но с
развитием действия таинственные события выражают реалистичное фигуры.
Мистический повод женщины, которая появляется ночью возле сельского имения,
оказывается не приведением, а психически больным человеком, замученным насилием
помещика-соседа. Невероятные приключения, которые разворачиваются в доме вокруг
моря в романе “Месячный камень”, разоблачают жадность английских колонизаторов,
один из которых похитил камень из храма индуизма и потерпел от верующих индусов.
Викторианский прагматизм с лихвой компенсирует творчество серьезного
математика Чарльза Доджсона, который писал под псевдонимом Льюис Керолл. Его
“Алиса в Стране Чудес” ( 1865 ) и “Алиса вне Зеркала” ( 1872 ) на первый взгляд
примыкают к романтичной традиции литературной сказки. Но это не совсем так.
Фольклорная сказка ( и в этом романтики-сказочники ей наследовали ) крутится на
вечных законах бытия, которые обязательно должны оставаться неизменными. Керолл
вводит к своим сказкам нонсенс. Несинитниця набирает содержания, становится важной
частью образной системы. Мартовский заяц и шляпник, которые издавна живут в
английских пословицах “бешеный, что мартовский кролик”, “бешеный, что мартовский
заяц”, “бешеный, что шляпник”, в романах Керолла принимают участие и традиционные
английские чаепития.
Воросы.
1.Как вы понимаете «две нации» в Англии?
2.Творчество Джемс Остен.
3. “рождественская философия”.
4.Творчество Шарлотты Бронте.
5.Дайте характеристику Викторианской эпохе.
Лекция №18.
План.
Тема: Диккенс. Гюго.
1. Ч. Диккенс - английский реалист.
2. «Домби и сын».
3. Творчество Гюго.
Цель лекции: ознакомить с жизненным и творческим путем Диккенса, Гюго;
раскрыть образ главного героя из произведения Диккенса
«Домби и сын»; ознакомить с работой Гюго в области
театра, с темой произведении «Отверженные».
1. Диккенс (1812-1870) английский реалист. Род в семье чиновника морского
ведомства, сам зарабатывал на жизнь, был репортером. Журналистская карьера –
жизненный опыт. «Очерки Боза»(1836) - первое произведение. Жизнь Лондона.
«Посмертные записи Пиквикского клуба»(1837) – роман: комические ситуации, в которые
попадают герои, не знающие жизни. Блестящий стилист. «Оливер Твист» - о социальном
мире. Героя учат воровать, но он остается добрым. Приключения героя -злоключения.
Мрачные подробности лондонской жизни. Есть хищники и жертвы. Но конец
счастливый. «Лавка древностей» - разворачивает тему добра и зла. После путешествия в
Америку, начинается новый этап творчества, он много путешествует. «Домби и сын»
(1848). «Дэвид Копперфильд» (1850) – становление писателя. Анализ причины
нравственного несовершенства людей. Театральная деятельность – актер. В это же время
пишет социальные романы.
2. «Домби и сын»(1848) сложная картина состояния английского общества. Название:
не имя героя, а название фирмы: значимость для судьбы Домби. Гордость – качествово
дельца Домби. Он владелец, в этом смысл его жизни. Все в их доме заняты по своим
делам. Фани гибнет. Дети в семье лишены ласки, несчастны. Домби - сложная натура.
Сила денег, но деньги не спасли жену. В сыне видит наследника дела, любви нет. Сын
погиб. Крах фирмы разрушил его каменное сердце. Домби меняется – становится
заботливым отцом. Нравственный облик его определяет социальное положение.
возможность нравственного перерождения человека. Чем меньше общество влияет на
человека, тем он лучше. Диккенс - карикатурист. Мастер характеристик.
3. Гюго. 1802–1885. «Кромвель». Романтические драмы. Поэт, романист,
драматург, лидер французского романтизма. В семье военного родился. Под влиянием
матери рос, долгое время образование было бессистемным. Удачлив в личной жизни и
профессии. В 1827 Гюго опубликовал пьесу «Кромвель». Предисловие стало
кульминацией всех кипевших во Франции споров о принципах драматического искусства.
Похвалив театр Шекспира, Гюго раскритиковал единство во времени, места и действия,
высказался за гибкую систему стихосложения и за соединение возвышенности и гротеска.
Этот манифест принес Гюго славу.
Романтическая сцена: «Эрнани» - герой-бунтарь, изгнанник. Банальный конфликт. Трое
мужчин на 1 женщину. Разрешен особенно. Герои должны умереть. «Мария Тюдор»герой-рабочий.
«Собор Парижской Богоматери» написан во время Июльской революции 1831 года.
Богатство, динамичность действия. Но все нити действия непременно стягиваются к
собору, который и является главным героем. Он управляет судьбой персидской цыганки
Эсмеральды. Архидьякон Собора Клод Фролло, звонарь горбун Квазимода. Описание
собора подробно дано. Париж конца XV века. Интерес романтиков к средним векам
характерен. Троя добиваются любви одной женщины. Эсмеральду любят архидиакон,
звонарь и поэт Пьер Гренгуар. Основное соперничество между Фролло и Квазимодо.
Цыганка любит дворянчика. Квазимодо любовь преображает. В Клоде Фролло будит
зверя. Противопоставление двух героев. Квазимодо: уродство душевной красоты. Оба
гибнут: уродство и доброта Квазимодо, аскетизм и чувственность Фролло, красота и
ничтожество Фебба.
«Отверженные»(1862) - в защиту народа. Роман из жизни беднейших слоев, улицы.
Готовился написать всю жизнь: исторические, публицистические, философские
отступления. Жан Вальжан, главный герой, крадет хлеб, чтобы накормить детей.
Беспризорник Гаврош гибнет на баррикаде. Ищет, что может освободить народ от гнета и
насилия. Христианское смирение и революцию прославляет в романе. Неоднозначность.
Епископ Мириэль – идея высшей христианской гуманности.
Поэзия французского символизма возник в 60-70-х гг. Двоемирие прорывается сквозь
покров обыденности к некой сущности бытия через поэзию. Поэзия намекает на связь с
декадентством, который ведет в упадок.
Шарль Бодлер, Артюр Рембо, Поль Верлен.
Вопросы.
1. Что вы можете сказать о Диккенсе?
2. Главная тема произведения «Домби и сын».
3. Какой манифест принес Гюго славу?
4. Главный герой романа «Собор Парижской Богоматери».
5. Как вы думаете, почему роман называется «Отверженные»?
Лекция №19. Тема: Творчество Оскара Уайльда и Уильяма Теккерея.
План.
1. Эстетизм. Творчество Оскара Уайльда.
2. Уильям Теккерей «Ярмарка тщеславия».
Цель лекции: дать обзор по творчеству Оскара Уайльда и Уильяма Теккерея, ознакомить
с отношениями писателей к эстетике,
с темами их произведений.
Эстетизм. Творчество Оскара Уайльда.
1. Эстетизм – реакция на уродливые общественные отношения. Натуралисты
пытались описать, а эстетисты говорили, что на это неправильно устроенное общество
можно не обращать внимания. Нет земной гряди. В высоте от уродства мира, не надо
морализаторства.
Оскар Уайльд – выдерживает эстетику эстетизма. Поэзия, проза, драматургия работы.
Искусство отдельно от общества и природы. Только то, что можно помыслить, считал
искусство 19 в. лживым, т.к. описывало реальность. Надо красиво лгать. Роман «Портрет
Дориана Грея». Красивый молодой человек – сохраняет красоту на портрете. Фантастика
включается. портрет начал стареть вместо него – загадал желание. Сам Грей не
изменяется – он опустился, но отражалось на портрете. Портрет хотел уничтожить, сам
резко постарел и умер. Портрет – его совесть, отдельно от него. Решил ее уничтожить,
уничтожил и себя.
Уильям Теккерей «Ярмарка тщеславия».
2. Уильям Теккерей идеально дополняет Диккенса – второго английского реалиста.
Диккенс пишет про низы, Теккерей – про высшее общество. Теккерей циничен и
скептичен, Диккенс добр к людям.
«Ярмарка» - все англичане с отрицательными качествами, нельзя найти героя среди них. У
Теккерея смесь добра и зла: есть так себе, есть злодеи, правда не конченные, скорее, волки
и овцы. Два главных женских образа. В них противопоставляет: Эмилия Седли и Ребека
Шарп. Двее подруги из пансиона. Как они постепенно меняют положение в обществе.
Эмилия – у нее разорился отец, живет в бедности. Ребека – пробивает себе дорогу,
женится на богатом. Подцепляет богатых всех подряд. В конце справедливость: Эмилия
вышла замуж за обеспеченного, поднялась на ноги. Ребекка была разоблачена, ей не
удалось утвердиться.
Вопросы.
1. Как вы понимаете значение слова эстетика, эстетизм?
2. Натуралисты и эстетисты в этом вопросе.
3. Сюжет романа «Портрет Дориана Грея».
4. Образы Эмили и Ребекки.
Лекция №20.
План.
Тема: Реализм во Франции.
Литература 50-60-х годов.
1. Основное творчество Мопассан.
2. Стендаль «Красное и черное».
3. Гюстав Флобер.
Цель лекции: ознакомить с творчеством Мопассана, Стендаля, Флобера,
с образами главных героев произведении;
раскрыть тему произведении писателей.
1. Мопассан 1850–1893 – реалист (Флобер тоже).
Основное творчество - новеллы. 6 романов 2 пьесы, очерки. Сначала был военным в
франко-прусской войне. Флобер его наставник. Золя – тоже влиял.
Новелла «Пышка» – военная тематика. Считал, не выпадать из реальности, но в ущерб
правде можно что-то исправить, чтобы было убедительно и захватывающе дополнить
жизнь вымыслом. У Флобера обратная позиция.
Роман «Милый друг» 1885 – тема молодого человека трансформировался новый. Из
провинции приезжает в Париж за карьерой Жорж Дюруа. Он противоположность
Растиньяку – посредственен, нет образования, невежественен, действует животной
энергией – соблазняет женщин и двигается выше, неукротимая энергия героя.
Новеллистка Мопассана.
Темы:
военные «Пышка» – отступление французской армии,
про крестьян и рыбаков – жесткие очень,
из жизни чиновничества,
про падших женщин.
2. Стендаль (1783-1842) «Красное и черное». псевдоним. классический реализм.
Увлекался математикой в юности, был на военной службе. Его манифест «Расин и
Шекспир»-обозначает свою программу. Необходимо правдивое и точное изображение
человека. «Красное и черное» (1830): фабула основана на событиях судебного дела.
Мелкий честолюбец-гувернер потерял место из-за любовных связей. В романе
героическое и трагическое. Личность Жюльена Сореля. Документальная основа: судьба
двух молодых людей, приговорённых к смертной казни: один Берте, молодой честолюбец,
но личность крайне ничтожная, стрелял в мать девушки, гувернёром которых он был.
Второй, Лаффарг, рабочий-краснодеревщик, увлекающийся философией и литературой,
был скромен и горд. Влюбившаяся в него и отвергнутая девица обвинила его в попытке
насилия. “ Красное и чёрное” - социально - политический роман, черты романа –
воспитания. В 1 части перед нами не знающий жизни юноша, который удивляется всему
увиденному и постепенно начинает его оценивать. Во 2 части – человек с жизненным
опытом, решающийся действовать самостоятельно, но в финале приходящий ко тому, что
ему, умному, деятельному, честному в основе своей – нет места в этом мире. Стендаля
интересует история самосознания человека, а Бальзак интересуется внешней стороной
человека, его взаимодействием с миром;
3. Гюстав Флобер (1821–1880) изучал право в Париже, потом жил в имении, писал
там, был обеспеченным. Его реализм вышел из романтизма. Ранние произведения в
традиции романтизма. Новеллы, в том числе исторические, «Зап.безумца», «Ноябрь» автобиографично. Вар-ты исповеди молодого человека. «Искушение святого Антония» драма, безнадежный пессимизм в восприятии современности. Роман «Воспитание
чувств»(1845)-молод человек приезжает в Париж делать карьеру в журналистике.
Аморализм.
Два друга: делец и любовник Анри и неудачник Жюль. Утрата им
иллюзий. Флобер был очень требователен к стилю и форме. Познать закономерности мира
и его противоречия. Борьба с обществом не имеет смысла.
Написал
исторический роман «Саламбо».
«Мадам Бавари» (1856)–зрелый лобер. Провинциальные нравы -подзаголовок.
Французское захолустье. 2 города. В 1 события начинаются, в другом заканчиваются.
Одно и то же в обоих. Трясина, серость. Жена, муж, любовники, ростовщик. Разоренная и
разочарованная, жена совершает самоубийство - отравилась. Эмма хотела вырваться из
обывательского быта чрез любовь. В ней есть испорченность. Неоднозначное авторское
отношение. Она не может расплатиться за долги и травится. Писателя обвиняли в
нанесении ущерба общественной морали.
Вопросы.
1. Что вы можете сказать о творчестве Мопассана?
2. Тема молодого человека в романе Мопассана.
3. История самосознания человека в творчестве Стендаля.
4. Творчество Флобера. 5.Тема произведения «Мадам Бовари».
10. План практических занятий
№
Тема и план урока
1
Зарубежная литература XIXвека.
1.Романтизм.
2.Реализм
Джордж Гордон Бацрон.
«Корсар».
1.Образ Корсара.
2.Композиция.
Виктор Гюго. «Собор Парижской
Богоматери»
1.Образ собора.
2.Внутренний мир человека.
Романтизм в Германии. Гофман.
1.Образ Крейслера.
2. «Золотой горшок».
Творчество Скотта.
1. «Эдинбургская темница»
2. Образ Джин.
Диккенс. «Домби и сын».
1. Детство Поля.
2. Судьба Домби.
3. Судьба Флоренс.
2
3
4
5
6
Кол-во Форма
часов, контроля
кредит.
1
УО
Литература
1, 5, 6, 8
1
УО
4, 7, 8
1
УО
4, 7, 8
1
УО
2, 5, 6
1
2, 5, 6
УО
1
4, 7, 8
11. Самостоятельная работа студентов
№
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
Тема и план занятия
Литература рубежа XVIII-XIX
веков
Предромантизм.
Французская литература.
Литература великой французской
революции.
Революционный классицизм.
Немецкая литература.
Иоганн Шиллер.
Гете Иоганн Вольфганг.
«Страдания юного Вертера».
«Фауст».
Литература XIX века.
Рождение
всемирной
литературы.
Кредит Форма
Кол-во контроля
часов
1
УО
Литература
1, 5, 6, 8
1
1
1
ПК
ПК
ВК
1, 5, 6, 8
2, 6
2, 6
1
1
1
1
1
1
1
1
Реферат
ВК
ВК
УО
ПК
КЗ
ВК
УО
1, 5, 6, 8
1, 5, 6, 8
1, 5, 6, 8
1, 5, 6, 8
1, 5, 6, 8
1, 5, 6, 8
1, 5, 6, 8
1, 5, 6, 8
13
14
15
16
Романтизм.
Эстетика романтизма.
Этапы развития романтизма.
Романтизм как стиль искусства.
1
1
1
1
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
Немецкий романтизм.
Йенский романтизм.
«Генрих фон Офтердинген».
Гейдельбергский романтизм.
Берлинский романтизм.
Романтическая ирония.
Гофман
Образ Крейслера.
«Золотой горшок».
Генрих Гейне.
«Книга песен».
Английский романтизм.
Первый этап английского ром –
ма.
Второй этап английского ром –
ма
Перси Биши Шелли.
Вальтер Скотт
Джордж Ноэл Байрон.
Первый период творчества.
«Корсар».
Итальянский период.
«Дон Жуан».
Байрон в Греции.
Французский романтизм.
Шатобриан.
«Гений Христианства.»
Жермена де Сталь.
Ломартин. Мюссе.
«Исповедь сына века».
Виктор Гюго.
Гюго- теоретик романтизма.
«Собор Парижской Богоматери».
«Эрнани».
Второй этап творчества.
«Отверженные».
Третий период творчества.
Романтизм в Полше
Лирика Адама Мицкевича
Реализм во Франции. Стендаль.
Оноре Бальзак.
«Человеческая комедия».
Проспер Мериме.
Реализм в Англии.Чарлз
Диккенс.
Уильям Мейкпис Теккерей.
Литература США.Лонгфелло.
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
УО
Реферат
ВК
ПК
УО
ВК
ПК
Реферат
ВК
КЗ
Реферат
УО
ВК
1
ПК
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
КЗ
Реферат
ВК.
УО
ПК
ВК
КЗ
УО
Реферат
ВК
ПК
УО
ВК
ПК
Реферат
ВК
КЗ
Реферат
УО
ВК
ПК
КЗ
Реферат
ВК.
УО
ПК
ПК
ВК
4, 7
4, 7
4, 7
4, 7
4, 7
4, 7
4, 7
4, 7
2, 8
2, 8
2, 8
2, 8
2, 8
2, 8
2, 8
2, 8
2, 8
2, 8
1, 2, 5,
1, 2, 5,
1, 2, 5,
1, 2, 5,
1, 2, 5,
1, 2, 5,
1, 2, 5,
1, 2, 5,
1, 2, 5,
4, 6, 7
1
1
Реферат
ВК
4, 6, 7
4, 6, 7
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
УО
ПК
ВК
КЗ
1, 5, 6, 8
1, 5, 6, 8
1, 5, 6, 8
1, 5, 6, 8
5, 8
1, 5, 6, 8
5, 8
5, 8
5, 8
5, 8
5, 8
5, 8
5, 8
5, 8
5, 8
4, 7
4, 7
4, 7
61
62
63
64
Шарль Бодлер.
Гюстав Флобер.
«Госпожа Бовари».
Литература 50-60-х годов.
1
1
1
1
ВК
УО
ПК
КЗ
4, 6, 7
4, 6, 7
4, 6, 7
1, 5, 6, 8
13. Использованная литература
Гражданская З.Т.Зарубежная литература 19 века. М., «Просвещение», 1973
Артамонов С.Д. Французская литература. М., 1971
Соловьева О.М. «Э.Золя» М., «Высшая школа», 1990
Домбровская Е.Я. Английская литература 19 века. М., 1976
Андреев Л.Г. «История зарубежной литературы 19 века». М., 1978
Корельский А. «От героя к человеку два века западноевропейской литературы»
М., 1990
7. Ивашков В. Век нынешний и век минувший: Английский роман в его современном
звучании. М., 1990.
8. Луков В. А. История литературы.Зарубежная литература от истоков до наших
дней. М., «Академия», 2003.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
14. Итоговые письменные контрольные вопросы
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Развитие песенных жанров.
Романтизм в Англии.
Драматургия Байрона.
Критика английской действительности.
Романтизм во Франции.
Французская литература.
Гюго - крупнейший представитель прогрессивного романтизма.
8. Социальные романы 40-х годов.
9. Поэты – символисты.
10. Романтизм в США.
11. Исторические романы.
12. Жанровое разнообразие творчества Э.По.
13. Реализм в Англии.
14. Роль юмора и сатиры в творчестве Диккенса.
15. Реализм во Франции.
16. Тема и образ рабочего в революционной поэзии.
17. Особенности мировоззрения Стендаля.
18. Творчество Оноре де Бальзак.
19. Особенности реализма Флобера.
20. Особенности западноевропейского романа 19 века.
21. Гофман и русская литература.
22. Художественное своеобразие новелл Гофмана.
23. Диккенс в русской литературе.
24. Э.ПО и Россия.
25. Байрон и Шекспир.
26. Жанр романа у Гюго.
27. Жанр романа у Бальзака.
28. Диккенс и традиция романтизма.
29. Особенности западно-европейского романа 19 века.
30. Гоголь и Бальзак.
31. В.Скотт и Россия.
32. «Прометей, или жизнь Бальзака». Образ Бальзака.
33. Мотивы и образы Бальзака в творчестве Достоевского.
34. Эстетические взгляды Стендаля.
35. Диккенс в России.
36. Сказки Теккерея.
37. Теккерей как художник.
38. Литературоведы о Диккенсе.
39. Мериме и русская культура.
40. Образы и мотивы Диккенса в творчестве Достоевского.
41. Романтизм в Германии 19 века.
42. Романтизм в США 19 в.
43. Реализм в США 19 в.
44. Романтизм во Франции.
45. Романтизм в Великобритании.
46. Типология жанра поэмы в романтических произведениях.
47. Художественное своеобразие жанра романа в западной литературе.
48. «Чайльд Гарольд» Байрона.
49. Первый период творчества Байрона.
50. «Корсар».
51. Итальянский период в творчестве Байрона.
52. «Дон Жуан» Байрона.
53. Байрон в Греции.
54. Исторические романы В.Скотта.
55. Романтизм в Полше.
56. Лирика Адама Мицкевича.
57. Реализм во Франции.
58. Оноре Бальзак..
59. Теория преувеличения и «Гобсек».
60. Литература 50-60-х годов.
61. «Человеческая комедия».
62. Проспер Мериме.
63. Реализм в Англии.Чарлз Диккенс.
64. Уильям Мейкпис Теккерей.
65. Литература США.Лонгфелло.
66. Шарль Бодлер.
67. Гюстав Флобер.
68.«Госпожа Бовари».
69.Художественное своеобразие новелл Гофмана.
70. «Чайльд Гарольд» Байрона.
71.Исторические романы В.Скотта.
72. «Собор парижской богоматери» В.Гюго.
73.Жанровые и композиционные особенности романов Ж.Санд.
74.Новаторство новелл Э.По.
75.Социальная критика в романе Стендаля «Красное и черное».
76.Теория преувеличения и «Гобсек» Бальзака .
77.Провинция в романе Флобера «Госпожа Бовари ».
78. Художественное своеобразие романа Диккенса «Домби и сын».
79.Особенности новелл П.Мериме.
80.Сатира в романе У.Теккерея «Ярмарка тщеславия».
81.Романтизм и реализм во Франции XIX века.
82. Романтизм и реализм в Великобритании XIX века.
83. Романтизм и реализм в Германии XIX века.
84. Романтизм и реализм в США XIX века.
85.Реакционный и прогрессивный романтизм во Франции XIX века.
86. Реакционный и прогрессивный романтизм в Великобритании XIX века.
87. Реакционный и прогрессивный романтизм в Германии XIX века.
88. Реакционный и прогрессивный романтизм в США XIX века.
89.Типология жанра поэмы в романтических произведениях XIX века на Западе.
90. Художественное своеобразие жанра романа в западной романтической литературе XIX века.
15. Система рейтингового контроля академичских знаний студентов
Главный приоритет в учебном процессе – развитие личной творческой возможности студента.
В учебном графике главная роль должна быть отведена ни к преподавателю , а студенту. Студент
должен показать свою активность, его не надо учить, он должен заниматься самостоятельно.
Основнная цель обучения – формирование самостоятельно развивающейся личности, основная
форма обучения – дифференциация, работа со студентами.
Каждый студент сравнивается не с другими студентами, а ,наоборот, сравнивается самим
собой. Особо важно , чтобы студенты привыкали оценить свои результаты.
Оценка знаний студентов не должна быть только наказанием за его ошибки, а иногда
должна превращаться орудию поощрения и поддержки.
Оценка знаний студентов является объязательным элементом системы кредитного
обучения.
Итоговый контроль проводится для того чтобы определить уровень овладения студентом
программы профессионального обучения в академическом времени.
Экзамен проводится на компьютере, в форме письменного и устного тестирования и в
устной форме. Форму экзамена определяет учебно-методический совет.
Рейтинговый балл оценки знаний студента состоит из двух частей: первая – 60%
рейтингового балла, их студент набирает за выполнение каждодневного контроля (СРСП)
и
задания СРС ( баллы аттестации, которые проводятся в седьмой и четырнадцатой неделях – А1,
А2); вторая – 40% рейтингового балла, это итоговый контроль – результат экзамена. Общее
количество этих баллов является показателем рейтинга знаний студента:
R=(А1+А2)x0,6 + Э x0,4
Высший показатель рейтинг – 100 баллов
Показатель академической успеваемости студента в учебном году GPA подсчитывается
следующим образом:
GPA =
 И K  П K  ...  И
 K  K  ...  K
1
1
2
1
2
2
П
KП 
П
И1 , И2 ,..., ИП – цифровое обозначение итогового балла студента.
К1 , К2 ,..., КП – кредит изучаемых дисциплин студента
Для того чтобы студент1 курса перевелся на второй показатель GPA не должен быть
меньше «+Д» – 1,33 (55-59%) , для студента 2 курса – «+С» – 2,33 (70-74%), для студента 3 курса
– «В-» – 2,67 (75-79%).
Количество
баллов
каждого
уровня
набирается
вводным,
текущим
и
промежуточным контролями знаний студентов. Ниже предлагается таблица градации
знаний студентов при подсчете с помощью баллов:
Буквенная
система оценки
Качественны
Баллы
й %-ный показатель
А
4.0
100
А-
3.67
90-94
В+
3.33
85-89
В
3.0
80-84
Традиционная
система оценки.
Очень хорошо
Хорошо
В-
2.67
75-79
С+
2.33
70-74
С
2.0
65-69
С-
1.67
60-64
D+
1.33
55-59
D
1.0
50-54
F
0
0-49
Если студент получил F, то он обязан повторно сдать его.
Жетісай,2009
Удовлетворительно
Неудовлетворительно
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН
УНИВЕРСИТЕТ «СЫРДАРИЯ»
“Утверждаю”
Декан факультета
м.п
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
Дисциплина: Зарубежная литература XIXвека
Вид учебы: Заочная
Факультет: Филология и психология
Кафедра: Тілдер
Специальность, шифры: 5В011800 – Русский язык и литература
Курс : 3
Количество кредитов:2
Лекции: 20
Практические занятия:6
СРС: 64
Всего: 90
Итоговый контроль:
экзамен
Жетысай, 2009
______ __________________
подпись, ф.и.о., научное звание
_________________________
”___” ___________200_ г.
Рабочую программу подготовил: Преподаватель Мырзаханова Назира Тастанбековна.
Рабочая программа подготовлена на основе государственного общеобязательного
стандарта образования РК, утвержденным приказом № 488 МОиН РК НИЦГООТ
от 4.12.2004 г и на основе типовой программы дисциплины утвержденной и
введенной в действие протокольным решением заседания Республиканского учебнометодического Совета высшего и послевузовского образования МОН РК от
22.06.2006 г. Введена взамен типовой учебной программы в соответсвии с приказом
МОН РК №289 от 11.05.2005
Рабочая программа обсуждена на заседании кафедры
Протокол № __ « ____» _________ 200_г.
Зав. кафедрой
______________ _______________
подпись
ф.и.о.,научное звание
Одобрена на учебно-методическом бюро факульта
Протокол № __ « ____» _________ 200_г.
Председатель бюро ______________
подпись
___________________
ф.и.о.,научное звание
Одобрена на Ученом Совете университета
Протокол № __ « ____» _________ 200_г.
Секретарь Ученого Совета ______________
подпись
___________________
ф.и.о., ученое звание
1. Цели и задачи предмета и его роль в учебном процессе
Цели и задачи дисциплины:основной концепцией изучения западно-европейской
литературы XIX века является понятие о литературных направлениях: романтизме и
реализме.
Изучение курса мировой литературы занимает важное место в развитии мировой
литературы. В его рамках происходит формирование западноевропейских национальных
литератур; складываются художественные направления как реализм и романтизм,
которые, сменяя друг друга, создают сложную и разноречивую картину литературного
процесса. Этот период отмечен появлением ярких творческих индивидуальностей,
оставивших богатое наследие в мировой культуре.
Целью и задачей преподавания данной дисциплины является получение студентами
знании об этих направлениях, их эстетики, философских основах, исторической
значимости, а также совершенствование студентами умении и навыков при анализе
произведений словесного искусства.
Задачи изучения дисциплины:
• выявление особенностей развития литературы XIXвека;
• характеристика художественных направлений;
• анализ этапов литературного развития и творчества крупнейших писателей;
• изучение закономерностей взаимодействия общих тенденций, национального и личного
начал в литературном процессе;
• усвоение теоретических знаний в рамках изучения вопросов формирования
литературных жанров, эволюции художественной формы, категории автора.
2. Протокол соглашения рабочей программы с другими дисциплинами
(Постреквизиты и пререквизитты дисциплины)
№
Пререквизиты
Постреквизиты
Кафедра
Постановлния
принятые
кафедрой, №
протокола, дата
1
Зарубежная
литература
XVII-XVIII
веков
Зарубежная
литература
XXвека
Тілдер
№1 28.08.2009
3. Выписка из рабочего учебного плана
Кол-во
кредит
Общее
Семестр
ов
2
кол-во
часов
Всего
90
Аудиторные занятия
лекция
Практич
20
6
сем
Внеаудиторные
занятия
лабор СРСП
СРС
64
Итоговый
контроль
4. Виды контроля знаний студентов по дисциплине
№
1
2.
3
4
Виды занятия и контроля
Балл
Вводный контроль
1. Ответы на вопросы.
2. Письменные задания.
Текущий контроль
1.Тесты.
2.Ответы на вопросы
Промежуточный контроль
1.Выполнение письменных
задании.
2. Ответы на вопросы.
Итоговый
контроль
в
мисьменном виде.
10
20
30
40
5. Распределение учебных часов
№
Названия глав,
порядковый номер
1
Зарубежная литература
XIXвека;
2.
Романтизм.
Романтический герой в
заподноевропейской
литературе
Романтизм в Германии.
Гофман.
Генрих Гейне «Книга
песен».
Романтизм в Англии.
Джордж Гордон
Бацрон.
«Корсар».
Скотт-основоположник
исторического романа.
Творчество Скотта.
Романтизм во Франции.
Виктор Гюго. «Собор
Парижской
Богоматери».
Романтизм в Польше и
в США.
Вашингтон Ирвинг.
Джеймс Купер.
Эдкард По. Лангфелло.
Бичер Стоу.Мопассан.
Стандаль. Флобер.
Аудиторные занятия
лекция
1
прак
1
сем
Внеаудиторные
Занятия
лабор СРСП
СРС
4
Романтизм
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
1
1
2
1
4
1
2
1
1
4
2
1
1
1
1
1
4
1
1
4
3
4
1
2
1
4
1
4
14
15
16
Генри Торо. Диккенс.
Гюго.
Натаниэль Готорн.
Герман Мелвилл.
Ральф Эмерсон.
1
4
1
3
1
3
Реализм
17
18
19
20
Реализм в Англии.
Диккенс. Гюго.
Оскар Уальд.Ульям
Теккерей.
Реализм во Франции.
Литература 50-60
годов.
Всего
1
1
1
1
1
20
2
3
2
4
6
64
6.Содержание предмета
№
Темы занятия и содержания
1
1
2
Зарубежная литература XIXвека;
Кол во
часов
2
1
ТСО
Литература
4
Буклет №1
5
6, 7, 9, 10
1. Романтизм и реализм.
2. Расцвет жанра романа в XIX в.
3. Литературно-эстетические
нормы и традиции.
2
Романтизм. Романтический герой в
заподноевропейской литературе.
1. Романтизм.
2. Смена мировоззренческих и
эстетических ориентиров.
3. Романтический герой.
4. Открытие категорий историзма и
народности.
1
Картины
6, 7, 9, 10
3
Романтизм в Германии. Гофман.
1. Революция в искусстве.
2. ГОФМАН - немецкий писатель и
композитор.
3. Судьба Крейслера
4. Эстетические взгляды Гофмана.
Генрих Гейне «Книга песен».
1. Жизнь и творчество Гейне.
2. Циклы «Книги песен».
3. Развитие романтического
сознания первой трети XIX в.
1
Портрет
6, 7, 9, 10
1
Карточки 1-3
2, 9, 10
5
Романтизм в Англии.
1.Этапы английского романтизма.
2. Байрон.
3. Скотт.
1
Карточки 4-5
1, 9, 10
6
Джордж Гордон Бацрон.
«Корсар».
1. Жизнь и творчество.
2. Поэма “Корсар”.
3. Конфликт героя с миром.
4. Конрад – бунтарь-одиночка.
1
Буклет №2
5, 9, 10
4
7
Скотт-основоположник
исторического романа.
1
Портрет писателя
12, 9, 10
1
Буклет №3
3, 4, 5
1. Вальтер Скотт - создатель
исторического романа.
2. Поэзия Скотта.
3. Скотт - всемирно известный
писатель.
4. «Роб Рой».
8
Творчество Скотта.
1. Вальтер Скотт - создатель
исторического романа.
2. Поэзия Скотта.
3. Скотт - всемирно известный
писатель.
4. «Роб Рой».
9
Романтизм во Франции.
1. Этапы развития французского
романтизма.
2. Оноре де Бальзак.
1
10
Виктор Гюго. «Собор Парижской
Богоматери».
1. Виктор Гюго - величайший
французский романтик.
2. Заглавный образ — Собор
Парижской Богоматери.
3. Главные герои романа.
4. Второстепенные образы романа.
5. Своеобразие романа.
1
Карточки 6-10
3, 4, 5
11
Романтизм в Польше и в США.
1. Романтизм в Польше.
2. Развитие романтизма в США
3. «Американский путь развития».
4. Больший прозаизм.
1
Карточки 11-13
8, 6
3, 4, 5
12
Вашингтон Ирвинг. Джеймс Купер
1. Вашингтон Ирвинг.
2. Главный объект его насмешек буржуазная Америка.
3. Джеймс Фенимор Купер.
4. Трагическое решение
философского конфликта.
1
13
Эдкард По. Лангфелло.
Бичер Стоу.Мопассан. Стандаль.
Флобер.
1. Эдгар Аллан По.
2. Поэтические принципы По.
3.Теория «единства эффекта».
4. Поэзия Лонгфелло.
5. Роман Г. Бичер-Стоу «Хижина
дяди Тома».
1
14
Генри Торо. Диккенс. Гюго.
1. Генри Д. Торо.
2. Природа для Торо – вместилище
мировой души.
3. Уолденский эксперимент Торо.
1
15
Натаниэль Готорн. Герман
Мелвилл.
1. Натаниэль Готорн.
2. Основа творчества Готорна.
3. Пуританская тема греха.
4. Осуждение своекорыстия и
стяжательства.
5. Герман Мелвилл.
1
12, 9, 10
16
Ральф Эмерсон.
1. Ралф Уолдо Эмерсон.
2. Тезис Эмерсона «доверие к
себе».
3. Философия Эмерсона.
1
8, 6
17
Реализм в Англии.
1
2, 9, 10
Буклет № 4
Карточки 14-17
Карточки 18-21
1, 9, 10
12, 9, 10
8, 6
1. Творчество Джейн Остен.
2. Творчество В.Скотта “историческая эпоха” в английской
литературе.
3. Творчество Шарлотты Бронте.
4. Школа “сенсационного
романа”.
18
Диккенс. Гюго.
1. Ч. Диккенс - английский
1
8, 6
реалист.
2. «Домби и сын».
3. Творчество Гюго.
19
Оскар Уальд.Ульям Теккерей.
1. Эстетизм. Творчество Оскара
Уайльда.
2. Уильям Теккерей «Ярмарка
тщеславия».
1
Карточки 22-25
1, 9, 10
20
Реализм во Франции. Литература
50-60 годов.
1. Основное творчество Мопассан.
2. Стендаль «Красное и черное».
3. Гюстав Флобер.
1
Рефераты.
Доклады.
1, 9, 10
7. План практических занятий
№
Темы занятия и содержания
Количество
часов
Форма контроля
1
Зарубежная литература
XIXвека.
1.Романтизм.
2.Реализм
Джордж Гордон Бацрон.
«Корсар».
1.Образ Корсара.
2.Композиция.
Виктор Гюго. «Собор
Парижской Богоматери»
1.Образ собора.
2.Внутренний мир
человека.
Романтизм в Германии.
Гофман.
1.Образ Крейслера.
2. «Золотой горшок».
Творчество Скотта.
3. «Эдинбургская
темница»
4. Образ Джин.
Диккенс. «Домби и сын».
1. Детство Поля.
2. Судьба Домби.
3. Судьба Флоренс.
1
ВК
1, 2, 5, 7, 8, 9
1
УО
1, 3, 4, 6, 10
1
УО
7, 8, 9
1
ПК
7, 8, 9
1
ВК
2, 5, 6
1
ВК
2, 5, 6
2
3
4
5
6
Литература
8 План СРС
№
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
Тема занятия
Литература рубежа XVIII-XIX
веков
Предромантизм.
Французская литература.
Литература великой французской
революции.
Революционный классицизм.
Немецкая литература.
Иоганн Шиллер.
Гете Иоганн Вольфганг.
«Страдания юного Вертера».
«Фауст».
Литература XIX века.
Рождение
всемирной
литературы.
Романтизм.
Эстетика романтизма.
Этапы развития романтизма.
Романтизм как стиль искусства.
Немецкий романтизм.
Йенский романтизм.
«Генрих фон Офтердинген».
Гейдельбергский романтизм.
Берлинский романтизм.
Романтическая ирония.
Гофман
Образ Крейслера.
«Золотой горшок».
Генрих Гейне.
«Книга песен».
Английский романтизм.
Первый этап английского ром –
ма.
Второй этап английского ром –
ма
Перси Биши Шелли.
Вальтер Скотт
Джордж Ноэл Байрон.
Первый период творчества.
«Корсар».
Итальянский период.
«Дон Жуан».
Байрон в Греции.
Французский романтизм.
Шатобриан.
«Гений Христианства.»
Кол-во
часов
1
Форма
контроля
Литература
УО
1, 5, 6, 8
1
1
1
ПК
ПК
ВК
1, 5, 6, 8
2, 6
2, 6
1
1
1
1
1
1
1
1
Реферат
ВК
ВК
УО
ПК
КЗ
ВК
УО
1, 5, 6, 8
1, 5, 6, 8
1, 5, 6, 8
1, 5, 6, 8
1, 5, 6, 8
1, 5, 6, 8
1, 5, 6, 8
1, 5, 6, 8
1
1
1
1
УО
ПК
ВК
КЗ
1, 5, 6, 8
1, 5, 6, 8
1, 5, 6, 8
1, 5, 6, 8
1
1
УО
Реферат
5, 8
1, 5, 6, 8
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
ВК
ПК
УО
ВК
ПК
Реферат
ВК
КЗ
Реферат
УО
ВК
5, 8
5, 8
5, 8
5, 8
5, 8
5, 8
5, 8
5, 8
5, 8
4, 7
4, 7
1
ПК
4, 7
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
КЗ
Реферат
ВК.
УО
ПК
ВК
КЗ
УО
Реферат
ВК
ПК
4, 7
4, 7
4, 7
4, 7
4, 7
4, 7
4, 7
4, 7
2, 8
2, 8
2, 8
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
Жермена де Сталь.
Ломартин. Мюссе.
«Исповедь сына века».
Виктор Гюго.
Гюго- теоретик романтизма.
«Собор Парижской Богоматери».
«Эрнани».
Второй этап творчества.
«Отверженные».
Третий период творчества.
Романтизм в Полше
Лирика Адама Мицкевича
Реализм во Франции. Стендаль.
Оноре Бальзак.
«Человеческая комедия».
Проспер Мериме.
Реализм в Англии.Чарлз
Диккенс.
Уильям Мейкпис Теккерей.
Литература США.Лонгфелло.
Шарль Бодлер.
Гюстав Флобер.
«Госпожа Бовари».
Литература 50-60-х годов.
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
УО
ВК
ПК
Реферат
ВК
КЗ
Реферат
УО
ВК
ПК
КЗ
Реферат
ВК.
УО
ПК
ПК
ВК
2, 8
2, 8
2, 8
2, 8
2, 8
2, 8
2, 8
1, 2, 5,
1, 2, 5,
1, 2, 5,
1, 2, 5,
1, 2, 5,
1, 2, 5,
1, 2, 5,
1, 2, 5,
1, 2, 5,
4, 6, 7
1
1
1
1
1
1
Реферат
ВК
ВК
УО
ПК
КЗ
4, 6, 7
4, 6, 7
4, 6, 7
4, 6, 7
4, 6, 7
1, 5, 6, 8
9. Список литературы
9. Гражданская З.Т.Зарубежная литература 19 века. М., «Просвещение», 1973
10. Артамонов С.Д. Французская литература. М., 1971
11. Соловьева О.М. «Э.Золя» М., «Высшая школа», 1990
12. Домбровская Е.Я. Английская литература 19 века. М., 1976
13. Андреев Л.Г. «История зарубежной литературы 19 века». М., 1978
14. Корельский А. «От героя к человеку два века западноевропейской литературы»
М., 1990
15. Ивашков В. Век нынешний и век минувший: Английский роман в его современном
звучании. М., 1990.
16. Луков В. А. История литературы. Зарубежная литература от истоков до наших
дней. М., «Академия», 2003.
11. Предлагамые методичские рекомендации, наглядные пособия и ТСО
№
Темы
1
Зарубежная литература XIXвека;
2
Романтизм. Романтический герой в
заподноевропейской литературе
Романтизм в Германии. Гофман.
Генрих Гейне «Книга песен».
Романтизм в Англии.
Джордж Гордон Байрон.
«Корсар».
Скотт-основоположник исторического
романа.
Творчество Скотта.
Романтизм во Франции.
Виктор Гюго. «Собор Парижской
Богоматери».
Романтизм в Польше и в США.
Вашингтон Ирвинг. Джеймс Купер.
Эдкард По. Лангфелло.
Бичер Стоу.Мопассан. Стандаль. Флобер.
Генри Торо.
Натаниэль Готорн. Герман Мелвилл.
Ральф Эмерсон.
Реализм в Англии.
Диккенс. Гюго.
Оскар Уальд.Ульям Теккерей.
Реализм во Франции.
Литература 50-60 годов.
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
Наглядные
пособия
Буклет №1
Картины
Портрет
Карточки 1-3
Карточки 4-5
Буклет №2
Портрет
писателя
Буклет №3
Карточки 6-10
Карточки 11-13
Буклет № 4
Карточки 14-17
Карточки 18-21
Карточки 22-25
12. Введенные дополнения и изменения
200__/___ учебном году в рабочую программу вносятся следующие изменения:
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
Вносимые дополнения и изменения рассмотрены на заседании кафедры № __ « ____»
______200__г._
Зав. кафедрой ______________
подпись
_______________
ф.и.о., ученое звание
Одобрена на учебно-методическом бюро факультета № __ « ____» _________ 200_г.
Председатель методического бюро ______________
___________________
подпись
ф.и.о., ученое звание
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН
УНИВЕРСИТЕТ «СЫРДАРИЯ»
ФАКУЛЬТЕТ ФИЛОЛОГИИ И ПСИХОЛОГИИ
КАФЕДРА «ТІЛДЕР»
“Утврждаю”
Зав. кафедрой
___________ __________
(подпись)
(ф.и.о.)
“ ____ ” __________200__ г.
КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Дисциплина: Зарубежная литература XIX века
Специальность, шифры: 5В011800 – Русский язык и литература
Вид обучения: заочная
Количество кредитов:
Курс: 3
Семестр:
Группа: ОТ – 17с
Лек:20
Практичские занятия:6
Семинарские занятия:
Лабораторные занятия:
СРСП:
СРС: 64
Общее количество часов: 90
1-ПК: 30 баллов
2-ПК: 30 баллов
Экзамен: 40 баллов
Общее количество баллов: 100
Итоговый контроль: __________
семестр
Преподаватель: Мырзаханова Назира Тастанбековна.
Жетысай, 2009
Календарно-тематический план подготовлен на основе рабочей программы дисциплины,
утвержденной деканом факультета "___"_____
200__г.
План подготовил: Преподаватель Мырзаханова Назира Тастанбековна.
План рассмотрен на заседании кафедры № __ « ____» _________ 200_г.
Зав. кафедрой
______________
_____________________
ф.и.о., ученое звание
1. Календарно-тематический план лекции
№
1
Группа
2
ОТ-17 с
Дата
Тема лекции
Колво
часов
3
4
5
1
Зарубежная литература XIXвека;
1
2
1
3
Романтизм. Романтический герой в
заподноевропейской литературе
Романтизм в Германии. Гофман.
4
Генрих Гейне «Книга песен».
1
5
Романтизм в Англии.
1
6
1
8
Джордж Гордон Бацрон.
«Корсар».
Скотт-основоположник исторического
романа.
Творчество Скотта.
9
Романтизм во Франции.
1
10
1
11
Виктор Гюго. «Собор Парижской
Богоматери».
Романтизм в Польше и в США.
12
Вашингтон Ирвинг. Джеймс Купер.
1
13
1
14
Эдкард По. Лангфелло.
Бичер Стоу.Мопассан. Стандаль.
Флобер.
Генри Торо. Диккенс. Гюго.
15
Натаниэль Готорн. Герман Мелвилл.
1
16
Ральф Эмерсон.
1
17
Реализм в Англии.
1
18
Диккенс. Гюго.
1
19
Оскар Уальд.Ульям Теккерей.
1
20
Реализм во Франции.
Литература 50-60 годов.
1
7
1
1
1
1
1
Кол-во
недель
6
2. Календарно-тематический план практических занятий
1
2
3
4
5
6
№
Группа
Дата
1
2
3
Тема и план занятия
4
Зарубежная литература
XIXвека.
1.Романтизм.
2.Реализм
Джордж Гордон Бацрон.
«Корсар».
1.Образ Корсара.
2.Композиция.
Виктор Гюго. «Собор
Парижской Богоматери»
1.Образ собора.
2.Внутренний мир человека.
Романтизм
в
Германии.
Гофман.
1.Образ Крейслера.
2. «Золотой горшок».
Творчество Скотта.
1.«Эдинбургская темница»
2.Образ Джин.
Диккенс. «Домби и сын».
1. Детство Поля.
2. Судьба Домби.
3. Судьба Флоренс.
4. Темы СРС
Количест
во часов
Форма
контроля
5
1
6
ВК
1
УО
1
УО
1
ПК
1
ВК
1
ВК
Балл
7
Темы СРС
№
1
Литература рубежа XVIIIXIX веков
2
Предромантизм.
3
Французская литература.
4
Литература
великой
французской революции.
5
Революционный
классицизм.
6
Немецкая литература.
7
Иоганн Шиллер.
8
Гете Иоганн Вольфганг.
9
«Страдания
юного
Вертера».
10 «Фауст».
11 Литература XIX века.
\12 Рождение
всемирной
литературы.
13 Романтизм.
14 Эстетика романтизма.
15 Этапы
развития
романтизма.
16 Романтизм
как
стиль
искусства.
17 Немецкий романтизм.
18 Йенский романтизм.
19 «Генрих
фон
Офтердинген».
20 Гейдельбергский
романтизм.
21 Берлинский романтизм.
22 Романтическая ирония.
23 Гофман
24 Образ Крейслера.
25 «Золотой горшок».
26 Генрих Гейне.
27 «Книга песен».
28 Английский романтизм.
29 Первый этап английского
романтизма.
30 Второй этап английского
романтизма
31 Перси Биши Шелли.
32 Вальтер Скотт
33 Джордж Ноэл Байрон.
34 Первый период
творчества.
35 «Корсар».
36 Итальянский период.
Форма контроля
УО
ПК
ПК
ВК
Реферат
ВК
ВК
УО
ПК
КЗ
ВК
УО
УО
ПК
ВК
КЗ
УО
Реферат
ВК
ПК
УО
ВК
ПК
Реферат
ВК
КЗ
Реферат
УО
ВК
ПК
КЗ
Реферат
ВК.
УО
ПК
ВК
Дата приема Место
приема
задания
задания
( каб №, время)
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
«Дон Жуан».
Байрон в Греции.
Французский романтизм.
Шатобриан.
«Гений Христианства.»
Жермена де Сталь.
Ломартин. Мюссе.
«Исповедь сына века».
Виктор Гюго.
Гюго- теоретик
романтизма.
«Собор Парижской
Богоматери».
«Эрнани».
Второй этап творчества.
«Отверженные».
Третий период творчества.
Романтизм в Полше
Лирика Адама Мицкевича
Реализм во Франции.
Стендаль.
Оноре Бальзак.
«Человеческая комедия».
Проспер Мериме.
Реализм в Англии.Чарлз
Диккенс.
Уильям Мейкпис
Теккерей.
Литература
США.Лонгфелло.
Шарль Бодлер.
Гюстав Флобер.
«Госпожа Бовари».
Литература 50-60-х годов.
КЗ
УО
Реферат
ВК
ПК
УО
ВК
ПК
Реферат
ВК
КЗ
Реферат
УО
ВК
ПК
КЗ
Реферат
ВК.
УО
ПК
ПК
ВК
Реферат
ВК
ВК
УО
ПК
КЗ