Пояснительная записка

Пояснительная записка
к рабочей программе учебной дисциплины
«Литература и искусство
в школьном и вузовском изучении»
Программа дисциплины «Литература и искусство в школьном
и вузовском изучении» направлена на осуществление метапредметных
связей литературы и искусства в процессе изучения литературы.
Выявляется роль крупнейших собраний произведений
отечественного и мирового искусства в развитии культуры будущего
учителя, деятельности художников-передвижников, композиторов
«могучей кучки».
Особое внимание уделяется региональному компоненту
образования в профессиональной подготовке учителя - «Саратовской
школе» искусства, этапам её формирования.
1. Цели освоения дисциплины
В процессе изучения взаимодействия литературы и искусства
развивается культура художественного восприятия обучающихся в
современных социокультурных условиях.
Целями освоения дисциплины являются: формирование
у обучающегося цельного представления о взаимосвязи литературы и
искусства, систематизация знаний об особенностях знаковых явлений
искусства, соотносящихся с произведениями литературы; развитие
навыков анализа конкретных произведений, связанных с профессиональной подготовкой обучающегося.
2. Место дисциплины в структуре ООП бакалавриата
Дисциплина «Литература и искусство в школьном и вузовском
изучении» входит в блок 3 ООП бакалавриата: цикл профессиональных
дисциплин, является дисциплиной по выбору и продолжает развитие
представлений о сложности художественного отражения действительности
конкретного времени. При освоении данной дисциплины обучающийся
имеет знания о развитии закономерностей литературы ХХ века; в
результате освоения теоретических дисциплин («Основы науки о литературе», «Филологичекский анализ текста», «Текст и его интерпретация»)
владеет основами анализа художественного произведения.
3. Компетенции обучающегося, формируемые в результате
освоения дисциплины
Общекультурные компетенции (ОК):
способность понимать значение культуры как формы человеческого
существования и руководствоваться в своей деятельности современными
принципами толерантности, диалога и сотрудничества (ОК-3);
готовность к толерантному восприятию социальных и культурных
различий, уважительному и бережному отношению к историческому
наследию и культурным традициям (ОК-14).
Профессиональные компетенции (ПК):
способность реализовывать учебные программы базовых и
элективных курсов в различных образовательных учреждениях (ПК-1);
способность организовывать сотрудничество обучающихся и
воспитанников (ПК-6).
Интегрированным результатом изучения курса должно стать
приобретение обучающимся компетенции историка литературы,
обладающего основами общей культуры.
«Компетентность» рассматриваем не только как сумму знаний,
умений и навыков, но и личных качеств обучающегося, формируемых в
процессе создания предпосылок мотивации анализа литературного произведения в контексте с явлениями культуры конкретного времени.
В формулировке требований, предъявляемых к бакалаврам в
соответствиии с их назначением, опираемся на работу О.П.Мелеховой
«Компетенции как результат образования» 1.
В духовно-нравственной сфере воспитания образованной личности
выделяем компетенции: культурную и межкультурную, межличностную,
социальную, гражданскую компетенции; заботу о качестве выполняемой
работы ; креативность.
В результате освоения дисциплины обучающийся должен
знать:
круг знаковых имён и произведений представителей отечественного
искусства;
разнообразие форм отражения примет времени в произведениях
литературы и искусства;
крупнейшие собрания произведений отечественного и мирового
искусства;
уметь:
проявить навыки анализа литературного произведения в процессе
осуществления междисциплинарных связей с произведениями изобразительного и музыкального искусства;
владеть:
навыками выявления социальной и философской основы
4. Cтруктура и содержание дисциплины
Курс «Литература и искусство в школьном и вузовском изучении»
(очная форма обучения) строится на основе хронологического принципа;
рассматриваются произведения, отражающие нравственные, эстетические
ценности их создателя.
Общая трудоёмкость дисциплины составляет 3 зачётные единицы –
108 часов; из них: 36 – аудиторная работа (12 часов – лекции, IV курс; 24
часа – практические занятия, IV курс) и 72 часа - самостоятельная работа.
По итогам изучения дисциплины студенты сдают зачёт (4 курс).
Мелехова О.П. (д.б.н., зам. председателя УМС по биологии УМО по
классическому университетскому образованию). Компетенции как результат
образования // Шаблоны МГУ: Компетенции в образовательном процессе. –
Microsoft Word. - YUPL. - С. 1 – 5; 11 – 12.
1
№
п/п
Раздел дисциплины
Семестр
Неделя
семестра
Виды учебной работы,
включая
самостоятельную
работу студентов и
трудоёмкость (в часах)
Лекции
1
Вводная
лекция.
Урок литературы в
современной общеобразовательной
школе:
взаимосвязь литературы
и искусства.
7
1
1
2
Крупнейшие собрания
произведений отечественного и мирового
искусства
7
1
1
3
Товарищество
передвижных художественных выставок в России
и его роль в развитии
культуры.
7
2
4
Творчество И.Е.Репина.
И.Е.Репин – «художник
и дитя 60 – 70-х годов».
7
3
1
5
Историческая живопись
В.И.Сурикова.
7
3
1
6
Творчество композиторов «могучей кучки» и
П.И.Чайковского.
7
4
7
Эпоха Ф.И.Шаляпина в
истории музыкального
искусства.
7
5
1
7
5
1
7
6
8
9
Художникиавангардисты
трети ХХ века.
Пр.
зан.
Лаб.
Сам.
раб.
5
2
5
2
6
2
5
5
2
Подгот. к практ.
занятию.
// - // - //
Работа в назв.
отделах библиот.
// - // - //
5
Подгот. к практич.
занятию.
5
Работа в назв.
отделах библиот.
5
Подгот. к практич.
занятию.
2
первой
Классики монументальной скульптуры ХХ в.
Формы текущего
контроля
успеваемости (по
неделям)
Формы
промежуточной
аттестации (по
семестрам).
2
10
Классики изобразительного искусства ХХ века.
7
7
1
11
Литературный Саратов
7
7
1
12
«Поволжская
Третьяковка».
7
8
13
В.Э.Борисов-Мусатов и
«саратовская
школа»
живописи.
7
9
14
Певец Волги Я.Я.Вебер.
7
10
15
Художники
Саратова
второй половины ХХ
века и современности.
7
11
16
Родные берега в живописи В.О.Фомичёва.
7
12
Итого:
2
2
12
2
6
Коллоквиум
2
5
Работа в музее
им.А.Н.Радищева.
2
5
Работа в музее
В.Э.БорисоваМусатова.
2
5
Консультация
с
преподавателем.
2
5
Подгот. к практич.
занятию.
2
5
Работа в худож.
галерее
В.О.Фомичёва.
24
72
Зачёт
Практические занятия
--------------------------------------------------------------------------------------Раздел
Наименование темы
Кол-во
ауд. часов
---------------------------------------------------------------------------------------------------2.
Крупнейшие собрания произведений
2
отечественного и мирового искусства.
---------------------------------------------------------------------------------------------------3.
Товарищество передвижных художественных
2
выставок в России и его роль в развитии
культуры .
4.
Творчество .Е.Репина. И.Е.Репин – «художник
и дитя 60 – 70-х годов».
2
---------------------------------------------------------------------------------------------------5.
Историческая живопись В.И.Сурикова.
2
6.
Творчество композиторов «могучей кучки»
2
и П.И.Чайковского. Эпоха Ф.И.Шаляпина
в истории музыкального искусства.
8.
Классики монументальной скульптуры и
изобразительного искусства ХХ века.
2
9.
Литературный Саратов
2
10.
«Поволжская Третьяковка».
2
11.
В.Э.Борисов-Мусатов и «саратовская
школа» живописи.
2
--------------------------------------------------------------------------------------------------12.
Певец Волги Я.Я.Вебер.
2
13.
Художники г. Саратова второй половины
2
ХХ века и современности.
14.
Родные берега В.О.Фомичёва.
2
Всего: 24
№
п/п
Раздел дисциплины
Се- - Неделя
местр
семестра
Виды учебной работы,
включая
самостоятельную
работу студентов и
трудоёмкость (в часах)
Лекции
Пр.
зан.
Лаб.
Сам.
раб.
1
Вводная лекция. Урок
литературы в современной общеобразовательной школе: взаимосвязь
литературы и искусства.
8
2
Крупнейшие собрания
произведений отечественного и мирового
искусства.
8
1
7
3
Товарищество
передвижных художественных выставок в России
и его роль в развитии
культуры.
8
1
7
4
Творчество И.Е.Репина.
И.Е.Репин – «художник
и дитя 60 – 70-х годов».
8
7
5
Историческая живопись
В.И.Сурикова.
8
7
6
Творчество композиторов «могучей кучки» и
П.И.Чайковского.
9
7
Эпоха Ф.И.Шаляпина в
истории музыкального
искусства.
8
Художникиавангардисты
трети ХХ века
Формы текущего
контроля
успеваемости (по
неделям)
Формы
промежуточной
аттестации (по
семестрам).
6
1
6
9
3
9
5
первой
9
Классики монументальной скульптуры ХХ в.
9
4
10
Классики изобразительного искусства ХХ века.
9
4
Работа в назв.
отделах библиот. .
Подготовка
к
практич. занятию.
11
Литературный Саратов.
9
12
«Поволжская
Третьяковка».
9
13
В.Э.Борисов-Мусатов и
«саратовская
школа»
живописи.
14
1
9
8
Работа в музее
им.А.Н.Радищева.
9
8
Работа в музее
В.Э.БорисоваМусатова.
Певец Волги Я.Я.Вебер.
9
6
Консультация
с
преподавателем.
15
Художники
Саратова
второй половины ХХ в.
и современности.
9
5
Подготовка
к
практич. занятию.
16
Родные берега в живописи В.О.Фомичёва.
9
6
Работа в худож.
галерее
В.О.Фомичёва.
1
1
Итого:
2
4
98
Зачёт
Содержание разделов учебной
дисциплины
№ Наименование раздела
Содержание раздела дисциплины
дисциплины
1. Вводная лекция.
Развитие культуры художественУрок литературы в современной
ного восприятия на уроке литеобщеобразовательной школе.
ратуры в современных социокульВзаимосвязь литературы и искусства. турных условиях.
Взаимосвязь произведений литературы и искусства: Константин
Паустовский. «Корзина с еловыми
шишками»; живопись и живописцы
в творчестве К.Г.Паустовского
(«Орест Кипренский», «Исаак Левитан»); Борис Леонидович
Пастернак. «Шопен»; Ирвинг
Стоун. «Микеланджело».
2. Крупнейшие собрания
Дрезденская картинная галерея произведений отечественного и
одно из крупнейших в мире
мирового искусства.
собраний живописи. Британский
музей в Лондоне. Музей в галереях Лувра. Эрмитаж и Русский
музей. Третьяковская галерея один из ведущих научно-художественных центров. Музей изобразительных искусств имени
А.С.Пушкина.
3. Товарищество передвижных
Инициаторы создания объединехудожественных выставок в России
ния «Товарищество передвижных
и его роль в развитии культуры.
художественных выставок в России. Масштабы его деятельности.
М.Е.Салтыков-Щедрин о первой
выставке передвижников.
И.Н.Крамской, Н.Н.Ге, И.Е.Репин.
4. Творчество И.Е.Репина.
Картины народной жизни
И.Е.Репин - «художник и дитя
И.Е.Репина («Бурлаки на Волге»,
60 – 70-х годов».
«Проводы новобранца», «Запорожцы, сочиняющие письмо к
турецкому султану»). Поиски
отражения «наболевшего трагизма» («Правительница царевна
Софья Алексеевна», «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября
1581 года»). Портретная живопись
И.Е.Репина (В.А.Шевцова, невеста
Репина», «И.С.Тургенев»,
«А.М.Горький», «Л.Н.Андреев»;
«М.П.Мусоргский», «А.Г.Рубинштейн»; «Стрекоза»: В.И.Репина,
сидящая на жёрдочке», «Л.Н.Толстой и А.Л.Толстые за роялем»).
5. Историческая живопись
В.И.Суриков - «натура страстная,
В.И.Сурикова.
живая, с глубоким драматизмом»
(по словам И.Е.Репина). Историческая живопись В.И.Сурикова:
«Утро стрелецкой казни»,
«Меншиков в Берёзове», «Боярыня
Морозова». Батальные картины:
«Покорение Сибири Ермаком»,
«Переход Суворова через Альпы».
6. Творчество композиторов
Музыкальная культура России
«могучей кучки» и П.И.Чайковского. второй половины XIX века.
Эпоха Ф.И.Шаляпина в истории
Формирование «могучей кучки»:
музыкального искусства.
М.А.Балакирев, М.П.Мусоргский,
Ц.А.Кюи, Н.А. Римский-Корсаков
и А.П.Бородин. Роль критика и
искусствоведа В.В.Стасова.
7. Художники-авангардисты
Отражение литературно-общестпервой трети ХХ века.
венной жизни России в творчестве авангардистов первой трети
ХХ века. Казимир Малевич и
новое течение в живописи супрематизм. «Атомизированная
вселенная» Павла Филонова.
8. Классики монументальной
Изобразительное искусство России
скульптуры и изобразительного
второй половины ХХ века.
искусства ХХ века.
И.С.Глазунов – портретист, пейзажист, автор иллюстраций к произведениям русской литературы:
А.А.Блока, Ф.М.Достоевского.
Портретная живопись И.С,Глазунова: «Г.А.Товстоногов», «Нина».
Тема истории в творчестве
И.С.Глазунова: «Поле Куликово»,
«Великий эксперимент».
Портреты А.М.Шилова:
«Победитель»; «Автопортрет»,
«Портрет дочери», «Нинель Кобзон», «Ю.М.Лужков».
9. Литературный Саратов.
Русские писатели в Саратовском
Поволжье. Писатели Саратова.
Современный литературный
Саратов.
10. «Поволжская Третьяковка».
Художественный музей
имени А.Н.Радищева («Поволжская
Третьяковка»). Инициатор создания
музея А.П.Боголюбов. Открытие
первого общедоступного музея
провинциальной России (29 июня
1885 г.). Создание рисовальной
школы в Саратове «Боголюбовки» (1897 г.).
11. В.Э.Борисов-Мусатов и
Произведения художников
«саратовская школа» живописи.
саратовского края на рубеже
XIX – ХХ веков. Саратовская
художественная школа:
В.Э.Борисов-Мусатов,
К.С.Петров-Водкин, П.В.Кузнецов.
М.А.Врубель и Саратов.
12. Певец Волги Я.Я.Вебер.
Я.Я.Вебер и И.Е.Репин.
Автобиографические мотивы в
изображении драматизма исторических событий («Под лёд»).
Естественная сложность явлений
природы в пейзажах Я.Я.Вебера:
«Наводнение», «Лодка с парусом»,
«Ледоход», «Последний рейс».
13. Художники г.Саратова второй
Жанровая специфика произведений
половины ХХ века и современности. Н.А.Архангельского, Б.П.Боброва,
В.Ф.Гурова, Б.В.Миловидова,
В.Е.Моисейкина, Р.Л.Лавриненко.
Скульптурные работы Александра
Павловича Кибальникова.
«Самый титулованный художник
г.Саратова» Анатолий Васильевич
Учаев («Месяц май», «О земле»,
«Возвращение пахаря», цикл
«Красные ворота»). Графическая
Пушкиниана Ольги Пегановой.
Скульптор Андрей Щербаков
и его «Студент».
14. Родные берега В.О.Фомичёва.
Саратовский живописец Василий
Осипович Фомичёв. Преемственное развитие традиций Саратовского художественного училища и
его педагогов: В.Ф.Гурова,
Б.В.Миловидова. Пейзажная
живопись В.О.Фомичёва:
«Песчаная коса», «Волга», «Ветреный день», «Ненастье»,
«Лошадки», «Сенокос», «У Крытого рынка (Базарный Карабулак)», «Апрельский разлив»,
«Последний ледок».
Портретная живопись
В.О.Фомичёва: «Автопортрет»,
«А.П.Кибальников», «Люда
Миронова», «Н.А.Чечнева».
5. Образовательные технологии.
Обучение проводится в форме лекций и практических занятий.
По произведениям трёх авторов, представляющих «Саратовскую
художественную школу», имеется электронный банк презентаций и
цветные распечатки репродукций. Для межсессионной работы
студентов подготовлены: текст лекции, терминологический словарь;
по каждой теме обозначены виды самостоятельной работы.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы
студентов. Оценочные средства для текущего контроля
успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения
дисциплины.
Сессионная и межсессионная самостоятельная работа студентов
включает следующие виды занятий: работа с основной и дополнительной учебной литературой; отражение (в свободной форме) работы в
музеях, художественной галерее, медиазале библиотеки Отраслевого
учебного отдела общественных и гуманитарных наук Зональной научной
библиотеки им. В.А.Артисевич СГУ им. Н.Г.Чернышевского
(ул. Бахметьевская, рядом с общежитием № 10).
ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ
1. Приведите примеры взаимосвязи произведений литературы и
искусства…
(Ирвинг Стоун. «Микеланджело»; Борис Пастернак. «Шопен»;
Константин Паустовский. «Корзина с еловыми шишками»,
«Орест Кипренский», «Исаак Левитан»…)
2. Назовите ведущие научно-художественные центры в г.Москве
и Санкт- Петербурге.
(Третьяковская галерея, музей изобразительных искусств
им.А.С.Пушкина; Эрмитаж, Русский музей.)
3. Кто из художников-передвижников представлен в залах
Саратовского государственного художественного музея им.А.Н.Радищева?
( Н.Н.Ге, И.Н.Крамской, И.Е.Репин…)
4. Какими картинами представлена тема истории в творчестве
И.Е.Репина и В.И.Сурикова?
(«Правительница царевна Софья Алексеевна», «Иван Грозный и
его сын Иван 16 ноября 1581 года»; «Утро стрелецкой казни»,
«Меншиков в Берёзове», «Боярыня Морозова»…)
5. Назовите писателей, чьи портреты созданы И.Е.Репиным.
(И.С.Тургенев, Л.Н.Андреев, М.Горький…)
6. Какими именами представлена «могучая кучка» композиторов?
(М.А.Балакирев, М.П.Мусоргский, Ц.А.Кюи, Н.А.РимскийКорсаков, А.П.Бородин.)
7. Назовите авторов портретной живописи классиков ХХ века.
(И.С.Глазунов, А.М.Шилов…)
8. Какие картины художников Саратовского края представляют
отечественное искусство начала ХХ века?
(В.Э.Борисов-Мусатов. «Осенний мотив», «Водоём»; К.С.ПетровВодкин. «Купание красного коня»; Я.Я.Вебер. «Под лёд»…)
9. Монументальные произведения наших земляков.
(А.П.Кибальников. «А.Н.Радищев», «Н.Г.Чернышевский»,
«В.В.Маяковский», «К.А.Федин»; А.Щербаков. «Студент»…)
10. Саратовские живописцы рубежа ХХ-ХХI вв. (В.О.Фомичёв,
А.В.Учаев, Евг. Яли…
МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
по выполнению заданий самостоятельной работы
1. Посетить художественные музеи г. Саратова:
имени А.Н.Радищева, В.Э.Борисова-Мусатова, П.В.Кузнецова.
2. Учесть возможности работы с материалами по дисциплине в отделах
искусств библиотек г.Саратова: центральной городской и областной
научной, медиазале библиотеки Отраслевого учебного отдела
общественных и гуманитарных наук Зональной научной библиотеки
имени В.А.Артисевич СГУ имени Н.Г.Чернышевского.
3. Посетить театр оперы и балета имени Н.Г.Чернышевского, один
из «Декабрьских вечеров» в Институте искусств СГУ имени
Н.Г.Чернышевского или зачётный (экзаменационный) концерт
студентов консерватории имени Л.В.Собинова.
4. Подготовить тематическую работу по творчеству одного из
представителей искусства конца XIX – начала ХХ вв.
Выполненные работы проверяются преподавателем и остаются
в личном архиве студентов.
Вопросы к зачёту.
1. Взаимосвязь литературы и искусства в современной школе.
2. Крупнейшие собрания произведений отечественного и мирового
искусства.
3. Социальная и философская основа картин художников-передвижников.
4. Картины народной жизни в творчестве И.Е.Репина.
5. Портретная живопись И.Е.Репина.
6. Исторические полотна В.И.Сурикова.
7. Творческая деятельность композиторов России второй половины ХIХ века.
8. Классики изобразительного искусства ХХ века.
9. Жанровое разнообразие творчества И.С.Глазунова.
10. Наши современники, запечатлённые З.К.Церетели.
11. Скульптурные изображения писателей в г.Саратове.
12. Современные ведущие живописцы Саратовского края.
7.
Учебно-методическое
дисциплины:
и
информационное
обеспечение
Основная литература:
1. Ильина Т.В. История отечественного искусства от Крещения Руси до
начала третьего тысячелетия. – М.: Юрайт, 2011. - 6 экз.
Дополнительная литература
2. Богданова О.Ю. Урок литературы в современной средней школе //
Богданова О.Ю., Леонов С.А., Чертов В.Ф. Методика преподавания
литературы: учеб. для студ. пед. вузов / под ред. Богдановой О.Ю. - 2-е
изд., стер. - М., 2002. – 14 экз.
3.Основы музееведения / Абанкина Т.В., Акопян К.З., Востриков Л.Е.; отв.
ред. Шулепова Э.А. – М.: КД Либроком, 2009. -10 экз.
4. Паклина Л.Я. В мире художественного синтеза. Межпредметные
связи при изучении литературы: учебное пособие. – Саратов, 2000. Её же: В
мире художественного синтеза: статьи о литературе. – Саратов, 2006. – 3 экз.
5. Цукасова Л.В. Театральная педагогика: Принципы. Заповеди. Советы /
Цукасов Л.В., Волков Л.А; под ред. Цукасова С.В. – М.: КД Либроком, 2009.
– 10 экз.
6. Честнодумов И. Народный театр в русской культуре ХХ века. – М.: КД
Либроком, 2010. – 5 экз.
7. Художники Саратова и Саратовской губернии: биобиблиогр. указ. /
авт.- сост. Жукова И.А., Рогожникова Ю.С., Червякова О.Н.; Мин-во культуры РФ, Сарат. гос. худож. музей им. А.Н.Радищева. – Саратов, 2010. – 1 экз.
М.И.Ионова
Материалы к лекции по дисциплине
«Литература и искусство в школьном и вузовском изучении»)
Тема лекции: «Саратовская художественная школа»
План лекции:
1.Изучение литературы и искусства в связи с основными
положениями нового Федерального государственного
стандарта общего образования (2011 год).
2.Основные этапы развития «Саратовской художественной школы».
«Поволжская Третьяковка»: Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева.
3.Особенности тематики произведений мастеров кисти и резца
Саратовского края.
4. Список литературы.
1. Соотнося программу дисциплины «Литература и искусство в
вузовском и школьном изучении» с новым Федеральным государственным
стандартом общего образования, обращаем внимание на одно из положений, важное для раскрытия данной темы лекции: «Стандарт устанавливает
требования к результатам <…> метапредметным, включающим освоенные
обучающимися межпредметные понятия и универсальные учебные действия
(регулятивные, познавательные, коммуникативные), способность их использования в учебной, познавательной и социальной практике <…>». 2
В программе альтернативного образовательного стандарта подчёркивается
рассмотрение связей языка и литературы, литературы и культуры,
литературы и истории (информации о его утверждении пока нет).
В ходе реализации обозначенных требований привлекаются, в
первую очередь, произведения художников, скульпторов мирового
уровня: Леонардо да Винчи, И.С.Глазунова, А.М.Шилова, З.К.Церетели.
Монументальные изображения поэтов, писателей, представителей
музыкального, драматического и киноискусства, созданные З.К.Церетели,
дают богатый иллюстративный материал для его использования на
уроках литературы: А.Ахматова, А.Блок, С.Есенин, М.Цветаева,
В.Маяковский, О.Мандельштам, И.Бродский, Б.Ахмадулина, Е.Евтушенко,
Научно-методический центр кадрового обеспечения общего образования
МОН РФ - http://www.teacher-edu.ru/wmc/standarts/sschool/1080037722;
http://lenta.ru/conf/kondakov/.
2
А.Вознесенский, Б.Окуджава; М.Булгаков, Б.Пастернак; Ф.Шаляпин;
В.Спиваков; В.Мейерхольд; Л.Гайдай 3.
2. Основные этапы развития «Саратовской художественной школы».
Самобытность произведений художников саратовского края на
рубеже ХIХ – ХХ веков дала основание исследователям обозначить её
как явление - «Саратовская художественная школа». В этот период она
представлена следующими именами: В.Э.Борисов-Мусатов, К.С.ПетровВодкин, П.В.Кузнецов. Менее известно, но очень значимо творчество
Я.Я.Вебера.
Среди ведущих саратовских исследователей изобразительного
искусства выделим Е.И.Водоноса, музыкального - А.И.Демченко, драматического - О.И.Харитонову 4.
Особое значение в культурной жизни не только нашего города,
края, но всей России имело открытие художественного музея.
Инициатор создания музея - художник Алексей Петрович
Боголюбов (1824-1896) - внук писателя, нашего земляка, Александра
Николаевича Радищева. Его картины, изображающие море, пленэрные
пейзажи 5 находятся в залах созданного им музея.
Это был первый общедоступный музей провинциальной России.
Открытие состоялось 29 июня 1885 года. Благодаря тому, что в музее
есть оригиналы шедевров мирового искусства, его называют «Поволжской
Третьяковкой»: произведения древнерусского искусства, портретная
живоопись ХVIII века (Ф.С.Рокотова, Д.Г.Левицкого, В.Л.Боровиковского),
ХiХ-го: В.А.Тропинина, О.А.Кипренского, К.А.Брюллова, А.Г.Венецианова.
В музее находятся работы художников – передвижников: И.Н.Крамского,
В.Г.Перова, И.Е.Репина, В.И.Сурикова, В.М.Васнецова, В.Д.Поленова,
Н.Н.Ге, А.К.Саврасова, И.И.Шишкина, А.И.Куинджи, И.И.Левитана.
Высится скульптура М.М.Антокольского « Пётр I ».
Первым этапом в развитии художественного творчества
представителей города и региона стало создание рисовальной школы –
«Боголюбовки» (1897 г.).
Вторым этапом в его становлении стало явление, значимость
которого вышла за пределы региона. Это художники, в чьих картинах
преобладала особая цветовая гамма: бледно-лиловый, голубой, зелёный,
жёлтый цвета. Объединение получило название «Голуборозовцы». Оно
Выставка произведений З.К.Церетели / авт.-сост. Ел.Церетели; авторы статей
Д.Швидковский, В.Ванслов. - Саратов, 2006.
4
Водонос Е.И. Выдающиеся мастера «Саратовской школы» в зеркале художественной критики 1900 – 1933. - Саратов, 2003; Демченко А.И. Два столетия музыкальной культуры Саратова. - Саратов, 2006; статьи О.И.Харитоновой «рассыпаны» в
периодических изданиях.
5
Словарь прилагается.
3
объединило живописцев П.В.Кузнецова, В.Э.Борисова-Мусатова
(подробнее об их творчестве скажем ниже), П.С.Уткина и других.
По манере письма им был близок армянский художник Мартирос
Сарьян (1880-1972), по объёмному изображению фигур - скульптор
А.Т.Матвеев (1878-1960). К.С.Петров-Водкин не входил в группу
«Голубая роза», но симпатизировал ей 6.
Первая выставка прошла под символом: «Алая роза» (1904 г.).
Вторая - «Голубая роза» была уже в г.Москве (1907 г.), но самый
яркий «голуборозовец» В.Э.Борисов-Мусатов увидеть её не смог.
Творчество династии художников Савиновых - объект
специального исследования: А.И.Савинов, его сын Г.А.Савинов, внучка
Н.Г.Савинова. Её основатель Алесандр Иванович Савинов (1881-1942)
был дружен с названными художниками, но наставники его были в
Москве и Петербурге . Картины А.И.Савинова - в собрании
Саратовского госуд. худож. музея им. А.Н.Радищева: «Волжский этюд»
(1904), «Дачные места под Саратовом» (1906-1907), «Цветущие сады над
Волгой» (1907), «Арфистка: портрет Т.С.Барцевой» (1908), этюды к
картине «В парке культуры» (1939-1940) 7.
Третий этап в развитии искусства саратовского края середина и вторая половина ХХ века. Он ознаменован произведениями,
отражающими образы новой эпохи: «Портрет работницы» Р.Тихоновой,
«Портрет сельской учительницы» В.Моисейкина, «Грузчик» В.Гурова,
«Десятиклассник» Е.Макаровой, «Рыбак» Б.Миловидова. Подчёркнуто
классичными были пейзажи и иллюстрации к народным сказкам
Б.П.Боброва (1913-1964), возглавлявшего в эти годы (1950-1952)
Саратовское отделение Союза художников 8.
Скульптурные работы А.П.Кибальникова известны не только в
Саратове, но и в Москве.
Четвёртый этап в развитии искусства нашего края рискнём
обозначить так: 1970 - 2000-е годы. Это картины В.О.Фомичёва,
Р.Л.Лавриненко, А.В.Учаева, Романа Мерцлина, Евг.Бочарова, Евг.Яли.
Особая страница в истории изобразительного искусства театральная. Декорации к спектаклям в театре юного зрителя создавал
Н.А.Архангельский.
Театральное, оперное и киноискусство связано с именами
Ю.Киселёва, О.Табакова, С.Сосновского, В.Ермаковой, Р.Беляковой;
Г.Станиславовой, О.Бардиной; Л.Сметанникова; О.Янковского, Е. Миронова.
Среди выпускников СГУ им.Н.Г.Чернышевского - поэт С.Кекова,
Петров-Водкин К.С. : альбом / сост. Барабанова Н.А.; авт. ст-и Русаков Ю.А. –
Л., 1986. – С. 4.
7
Савиновы: династия художников: живопись, графика, керамика: каталог
выставки / авт.-сост.: Водонос, Е.А.Дорогина, И.А.Колобухова, Е.К.Савельева; генер.
директор Т.В.Гродскова; отв. за вып. Л.В.Пашкова. – Саратов, 2006.- С. 48.
8
Бобров Б.П. // Русское искусство ХХ - ХХI веков: живопись: каталог Саратов: Сарат. гос. худож. музей им. А.Н.Радищева. - 2010. - Т. 3. – С. 53.
6
писатель А.Слаповский; выпускников Саратовского педагогического
института – актёры, писатели, представители вокального искусства и
поэты: А.Соловьёв, М.Каришнев-Лубоцкий, А.Саяпин, И.Васильцов.
Саратовский композитор В.Ковалёв - автор музыки к балету по
романтической поэме М.Горького «Девушка и смерть».
3. Особенности тематики произведений мастеров кисти и резца
Саратовского края.
Тематика произведений мастеров изобразительного искусства
Саратовского края связана с образом Волги . Поэтический образ Волги
запечатлён в поэзии Николая Егоровича Палькина (1927 г.р.), живописный на картинах и этюдах Василия Осиповича Фомичёва (1924-1992): «У
берега», «На закате», «Над Волгой (село Рыбное)», «Село Пристанное»,
«Волжанка», «Вольск цементный», «Вечер над Волгой», «Песчаная коса»,
«Волга. Ненастье (Ветреный день)» 9. Волга спокойная и штормовая.
Мастерство психологической живописи В.О.Фомичёва отражено
в портретах жены художника, скульптора А.П.Кибальникова, художницы
Н.А.Чечневой, автопортрете; лиричен портрет Люды Мироновой.
Проникновенно раскрывается на его полотнах тема деревни:
«В деревне», «Деревня», «Деревня на берегу». Образы его лошадок
развивают, на наш взгляд, традиции И.И.Левитана: «Лошадки»,
«Лошадка», «У Крытого рынка (Базарный Карабулак)», «Теплеет».
Волновала художника тема истории, отражённая на картине
«Пугачёв на Соколовой горе».
«Всепоглощающей темой искусства» Я.Я.Вебера (1870 – 1958)
стала тема Волги. Исследователи творчества художника отметили
подвижническую деятельность, трудные повороты судьбы: «<…> его
волжские этюды произвели столь сильное впечатление на И.Е.Репина,
что знаменитый живописец предложил Веберу перейти в его мастерскую».
Ему предложили руководство кафедрой в вузе - Академии художеств,
а он «обучал сельскую молодёжь грамоте и рисованию, руководил
республиканской изостудией, преподавал в Энгельсском доме народного
творчества…»10.
Автобиографические мотивы в изображении драматизма
исторических событий нашли трансформированнное отражение в
картине «Под лёд». Сложность явлений социальных и природных
воплощена в картинах «Наводнение», «Лодка с парусом», «Ледоход»,
«Последний рейс».
Именем художника В.Э.Борисова-Мусатова называлась улица,
Фомичёв В. Его родные берега: художественный альбом / авт.- сост.
Дальская Л.; пер. на нем. яз. Борисовой Т. - Саратов, 1994.
10
Арбитман Э. Н. Яков Яковлевич Вебер: каталог: живопись: к 125-летию со
дня рожд. / сост.: Ключник Т.Р., Хорошилова В.Г.; отв. за вып. Спиридонова С.И. –
Саратов, 1995. - С. 4.
9
на которую выходит здание нашего корпуса Педагогического института
(ныне - снова ул. Белоглинская). На ул. Вольской расположен музей
художника (недалеко от другого корпуса Пединститута). Его большие
живописные полотна - в зале художественного музея им.А.Н.Радищева.
Творчество Виктора Эльпидифоровича Борисова - Мусатова
(1870-1905) оставило большой след не только в жизни нашего города,
но и за его пределами. Ведущая тема - тема природы и человека,
грустно сознающего своё несовершенство.
Искусствовед Е.И.Водонос характеризовал его картины как
«красочные симфонии» 11. Исследовательница М.Г.Неклюдова увидела
особый «тип женской красоты», воплощённой художником, - духовной 12.
Отец будущего художника до 22 лет был неграмотным, а дед –
Борис Мусатов - крепостным. Исследователь М.Киселёв пишет о том,
что и дед, и отец были яркими личностями 13. Имя деда художник
присоединил к своей фамилии.
Истоки творчества В.Э.Борисова-Мусатова связаны с увлечением
живописью великого флорентийца эпохи Возрождения Сандро
Боттичелли (1445-1510). Учителями в Саратовском реальном училище
были Ф.Васильев и В.Коновалов («хорош как учитель…»).
В исследовательской литературе отмечено влияние символики
цвета Борисова-Мусатова на лирику поэта Серебряного века А.Белого14.
Мягкая, романтическая цветовая гамма (о ней сказано выше), в
которой присутствуют оттенки синего, голубого цветов, ярче всего
проявляется в картинах: «Автопортрет с сестрой», «Осенний мотив»,
«Водоём», «Дама в голубом», «Весна», «Дама у гобелена», «В парке».
Своеобразны темы и сюжеты произведений Кузнецова Павла
Варфоломеевича (1878 – 1968). В Саратове есть музей П.В.Кузнецова.
Исследователями прослежен его путь в искусстве, изучен по периодам.
Определена роль среди «голуборозовцев»: «Душой объединения был
Павел Кузнецов15. Выявлены истоки формирования его творческой
личности: влияние Врубеля и Борисова-Мусатова. Обратим внимание на
его творчество, отражающее впечатления от поездок по заволжским
степям, в Самарканд, Бухару: «Стрижка барашков», «Киргизские
пастухи», «Рытьё котлована», «Узбечка».
Тема воли, степной воли и тема Востока стали ведущими.
Впечатления П.Кузнецова от поездки в Париж (1923) на выставку
его работ проявились в картине «Парижские комедианты». Л.В. Мочалов
пытается постигнуть глубинный мир увиденных художником персонажей.
Водонос Е.И. Назв. кн. - С. 38.
Неклюдова М.Г. В.Э.Борисов-Мусатов: альбом: изобразител. иск-во [серия
«Образ и цвет»]. – М., 1971. – С. 2.
13
Киселёв М. В.Э.Борисов-Мусатов. – М., 2001. – С.4.
14
Там же, с. 20.
15
Мочалов Л.В. Павел Кузнецов. – Л., 1979. – С. 6; назв. кн. Е.И.Водоноса.
11
12
Он пишет: «Комедианты Кузнецова» – почти виденье в розовом свете, и,
может быть, таящее грустную улыбку прощания»16.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878 – 1939) был близок
В.Э.Борисову-Мусатову и его окружению. Однако, как уже было
сказано, не входил в объединение. В портретной и пленэрной
живописи очень быстро проявилась самобытность и оригинальность
изображения увиденного. В г.Хвалынске музей К.С.Петрова-Водкина.
В повести «Хлыновск» художник повествует о том, каким образом их
семья из Тульской губернии попала в Саратовскую: хозяин проиграл в
карты «полдеревни мужиков и баб с детьми» партнёру, «поместье
которого было на Волге» (уложили на возы скарб, детей, тронулись в
переселение) 17.
История создания картины «Купание красного коня» (1912)
затрагивалась специалистами неоднократно. Приведём слова художника,
цитируемые в работе Ю.А.Русакова: «В деревне была гнедая лошадёнка;
старая, разбитая на все ноги, но с хорошей мордой. Я начал писать
купание вообще. У меня было три варианта… Остался третий»18.
В.Костин просматривает судьбу картины: «Устроители выставки «Мир
искусства» поместили её … над входом выставки» (1912)19. Яркость
цвета, света, композиции поражает.
В практике школьного изучения литературы может быть привлечён
созданный им портрет «Анна Ахматова». Можно сопоставить его с
уже известным в то время (1922 г.) портретом А.А.Ахматовой, автором
которого был Н.И.Альтман; в практике вузовского изучения литературы ещё и портреты: «Андрей Белый», «Девушка у окна» (с освещением
истории создания, диалога художника с девушкой - Наташей
Котляровой); портреты: матери, жены, дочери.
Не прошла мимо К.С.Петрова-Водкина и тема Волги («Девушки
на Волге»).
Мочалов Л.В. Назв. кн. – С. 42.
Петров-Водкин К.С. Хлыновск: повесть. – М., 1991. – С.3.
18
Цит. по: Русаков Ю.А. К.С.Петров-Водкин // К.С.Петров-Водкин: альбом /
сост., автор каталога и летописи жизни и творчества К.С.Петрова-Водкина
Балабанова Н.А. – Л., 1986. – С. 59.
19
Костин В. К.С.Петров-Водкин // К.С.Петров-Водкин: альбом / сост. и
прилож. Н.А.Антонович. – М., 1986. – С. 7.
16
17
СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Куби́зм (фр. Cubisme) - авангардистское направление в изобразительном
искусстве, прежде всего в живописи. Возник и сложился во Франции,
характеризуется подчёркнуто условными формами, стремлением
«раздробить» реальные объекты на простейшие геометрические объёмы
(куб, пирамида, шар). На картинах появились посторонние живописи
материалы - опилки, бумага…
Возникновение кубизма традиционно датируют 1906—1907 г. и связывают с
творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Термин «кубизм» появился
в 1908 г. после того, как художественный критик Луи Восель назвал новые
картины Брака «кубическими причудами» (фр. bizarreries cubiques).
Начиная с 1912 г., в кубизме зарождается новое ответвление, которое
искусствоведы назвали «синтетическим кубизмом». Простую формулировку
основных целей и принципов кубизма дать трудно; в живописи можно
выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические
концепции, рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (1907—1909;
Поль Сезанн, 1839-1906), аналитический (1909—1912), синтетический
(1913—1914) кубизм.
Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века
стали картины П. Пикассо [ Пабло Пикассо (1881- 1973) - французский
живописец, испанец по происхождению; в 1900-х гг. создал выразительные произведения, посвящённые обездоленным людям («Девочка на
шаре», 1905)]. Кубизм представляют работы таких художников, как Хуан
Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан. В России кубизм соединился с
элементами итальянского футуризма (кубофутуризм).
Лессировка ( нем. Lasierung) – один из приёмов живописной техники,
состоящий в нанесении очень тонких слоев прозрачных и полупрозрачных
красок поверх высохшего плотного слоя. Основное назначение лессировки –
достигать особой лёгкости и звучности тона или вносить тонкие цветовые
коррективы в детали живописи.
Гравюра (фр. grаfvure) – 1) вид графики, в котором изображение является
печатным оттиском углублённого рисунка на поверхности какой-либо
пластины (доски); 2) доска или пластина, на которой награвировано
изображение; 3) оттиск с гравированной доски или пластины.
Линогравюра – гравюра на линолеуме, разновидность выпуклой
гравюры. По технике и художественным средствам линогравюра сходна с
ксилографией (гравюра на дереве), в отпечатке нередко отличается от
неё отсутствием тонких деталей.
Литография ( от греч.lithos- камень и grapho –пишу, рисую) – в
изобразительном искусстве широко распространённая разновидность
графической техники, связанная с работой на камне (плотный изветняк) или
заменяющей его металлической пластинке (цинк, алюминий).
Литографский художник рисует по зернистой или гладкой поверхности
камня жирным литографским карандашом и специальной тушью. Вслед за
травлением камня кислотой (воздействующей на непокрытую жиром
поверхность) рисунок смывают; взамен наносится типографская краска,
которая пристаёт лишь к непротравленным частицам камня. Краску
накатывают валиком по увлажнённому камню; печатание производится на
специальном станке.
Изобретена в Германии Алоном Зенефельдером (1771-1834) в 1798 году.
Литография стала распространённым художественным средством.
Монументальная скульптура - монументы, памятники, скульптурные
комплексы, несущие в себе большое общественное содержание и
выступающие в единстве с окружающей средой - архитектурной или
природной...
Для монументальной скульптуры характерны героический пафос,
тенденция к прославлению, воспеванию своего объекта. Произведения
рассчитаны в основном на восприятие с больших расстояний и на
долговременное существование в природной среде: выполняются в прочных
материалах - в граните, бронзе …
Примерами могут служить: статуя «Давид» Микеланджело Буонарроти
(1475 – 1564) во Флоренции; памятник Петру I («Медный всадник»),
созданный в Петербурге французским скульптором Эьенном Морисом
Фальконе (1716 - 1791; в 1766 – 1778 гг. работал в России); скульптурная
группа Веры Игнатьевны Мухиной (1889 – 1953) «Рабочий и колхозница»
в Москве (1937) [NB! Она создала также памятники М.Горькому в
Н.Новгороде (1938 – 1939 ), П.И.Чайковскому в Москве (1953 - ?)].
Монументальное искусство – искусство, пропагандирующее широкие
общественные идеи, рассчитанное на массовое восприятие, приобретающее
окончательную образную завершённость в соответствующем ансамбле архитектурном или природном. К области монументального искусства
относятся скульптурные монументы, памятники историческим событиям
и лицам, панно, мозаики, фрески. Произведения монументального
искусства воздвигаются на площадях, улицах, в парках, в больших
общественных зданиях.
Пасте́ль (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов,
применяемых в графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде
мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков
(или брусков с квадратным сечением).
Пастель бывает трёх типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная
пастель производится из пигмента с льняным маслом путём прессовки.
Аналогично производится «сухая» пастель, но не используется масло.
Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и
пигменты . В технике «сухой» пастели широко используется приём
«растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.
Пастозность (от итал. pastoso — тестообразный), качество красочного
слоя в технике живописи, которое возникает благодаря неровному
нанесению на грунт густой пасты-краски. Получаемая рельефность
поверхности, иногда значительная, часто сохраняющая ту форму, какую
сообщают ей кисть, даёт в наиболее выпуклых местах блики, что позволяет
усилить эмоциональную выразительность произведения, особенно
убедительно раскрыть пластические возможности красочной массы.
Пленэр, пленер (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») —
живописная техника изображения объектов при естественном свете и в
естественных условиях. Этот термин также используется для обозначения
отражения красочного богатства натуры, всех изменений цвета в
естественных условиях, при активной роли света и воздуха.
Пленэр появился в начале XIX в. в Англии благодаря Джону Констеблю
(1776 – 1837) и Ричарду Парксу Бонингтону (1801 или 1802 – 1828).
Пленэризм становится основой эстетики художников, для которых свет и
воздух приобретают самостоятельное назначение и чисто живописный
интерес. Сам предмет сознательно не прорисовывается, почти не
выражается в конкретных силуэтах. Эта техника пользовалась большой
популярностью у французских импрессионистов (именно тогда пленэр как
термин получает широкое употребление). Такие художники, как ЖанБатист Камиль Коро (1796 – 1875), Жан-Франсуа Милле (1814 – 1875),
Пьер-Огюст Ренуар (1841 – 1919), Клод Моне (1840 – 1926) внесли свой
вклад в становление пленэрной живописи.
В России во 2-й половине XIX — начале XX вв. пленэрной живописью
успешно занимаются Василий Дмитриевич Поленов (1844 – 1927), Исаак
Левитан (1860 – 1900), Валентин Александрович Серов (1865 -1911),
Константин Алексеевич Коровин (1861 – 1939), Игорь Эммануилович
Грабарь (1871 – 1960).
Живопись при естественном свете была известна давно и использовалась
в основном для создания эскизов. У импрессионистов эта живописная
техника получила новую жизнь.
Станко́вое искусство — раздел изобразительного искусства,
произведения которого носят самостоятельный характер, не имеют
прямого декоративного или утилитарного назначения (в отличие, например,
от произведений монументального искусства или книжной иллюстрации).
В живописи — это картины; в скульптуре — статуи, бюсты, группы,
станковые рельефы; в графике — эстампы, станковые рисунки.
Идейно-художественная выразительность произведений станкового
искусства не изменяется в зависимости от места, где они находятся.
Термин «станковое искусство» произошёл от «станка», на котором
создаются произведения станкового искусства; в живописи, например,
им является мольберт.
Широкое развитие станковое искусство получило с эпохи Возрождения и
особенно в XIX веке.
Сфера (гр. sphaira шар) - 1) шар, поверхность шара; геометрическое
место точек, одинаково удалённых от одной определённой точки –
ц е н т р а сферы;
сфера небесная - астр. воображаемая шаровая поверхность произвольного
для представления взаимного расположения и видимых движений
небесных светил.
2) область, окружение, среда, обстановка…
Сферический (гр. sphairikos – шаровидный, шарообразный,
расположенный на поверхности шара.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ
И ИНФОРМАЦИОННЫЕ МАТЕРИАЛЫ
САРАТОВСКАЯ
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ
ШКОЛА
(См. цветные репродукции)