Менеджер U2: как спасти музыкальную индустрию[4]

Исполнители (группа начинающих музыкантов)
1 января 2008 г. вступила в действие 4-я часть ГК РФ:
Интеллектуальные права на произведения науки, литературы и искусства являются авторскими правами.
Автором произведения науки, литературы или искусства признается гражданин, творческим трудом которого
оно создано.
Исключительное право на произведение действует в течение всей жизни автора и семидесяти лет, считая с 1
января года, следующего за годом смерти автора.
По истечении срока действия исключительного права произведение науки, литературы или искусства, как
обнародованное, так и необнародованное, переходит в общественное достояние.
Произведение, перешедшее в общественное достояние, может свободно использоваться любым лицом без чьеголибо согласия или разрешения и без выплаты авторского вознаграждения. При этом охраняются авторство, имя
автора и неприкосновенность произведения.
Правообладатели призвали внести изменения в гражданский кодекс 1
Правообладатели пиратского контента снова призывают сайты, в частности Вконтакте.ру, удалить весь
нелегальный контент со своих ресурсов. С этим заявлением 14.04.2011 выступила ассоциация кинопродюсеров
России. А также ассоциация призывает внести поправки в Гражданский кодекс РФ, где владельцев сайтов обяжут
удалять нелегальный контент со своих ресурсов. Правообладатели дали понять, что из-за пиратского контента в
сети худеют не столь большие бюджеты будущих кинолент. В том время как доход сайтов от пиратского
контента оценивается больше миллиарда рублей ежегодно. Напомню, что ситуация с пиратским контентом особо
обострилась летом прошлого года, когда пользователи Вконтакте.ру были названы уголовниками президентом
"Амедиа". На данный момент самый большой носитель пиратского контента является Вконтакте.ру. Урон только
от этой социальной сети правообладатели оценивают больше миллиарда рублей ежегодно. В то время как
пользователи Вконтакте занимаются просмотром видео, музыки, либо поиском аниме-аватаров для контакта,
правообладатели теряют свои доходы в виде недополученных дивидендов от проката видео. Чем закончится
война между правообладателями и интернет ресурсами, размещающими пиратский контент, пока неизвестно. Но
известно то, что с каждым днем нелегальный контент в интернете растет всё с большой скоростью.
Radiohead и Blur поддержали "пиратов"2
Музыканты известных британских рок-команд Radiohead и Blur выступают против планов своего правительства
отключать от интернета пользователей, скачавших пиратский контент. Как сообщает газета "МК" со ссылкой на
The Rolling Stone, гитарист Radiohead Эд О'Брайен, который является членом Коалиции британских музыкантов,
защищающей права исполнителей, заявил, что этот закон приведет к началу войны, которую правительство
никогда не сможет выиграть. О'Брайен сравнил бесплатное распространение музыки через файлообменники с
раздачей образцов. По словам музыканта, люди, познакомившиеся с творчеством группы бесплатно, чаще
покупают альбомы и ходят на концерты. Также гитарист уверен, что отключенные от сети пользователи все
равно найдут способы выйти в интернет.
Барабанщик Blur Дэйв Роунтри считает пиратство позитивным явлением: "Мы не хотим сделать врагами своих
поклонников. Нам лишь нужно подумать, как монетизировать файлообменную деятельность, в которой так
заинтересованны люди, любящие музыку".
В 2007 году альбом Radiohead In Rainbows был выложен в интернете в формате mp3, причем покупатели сами
определяли цену, за которую они скачивали альбом. Поступок Radiohead некоторые обозреватели назвали
"революцией в музыкальной индустрии". При этом существуют противоречивые данные о доходах от интернетраспространения In Rainbows. По словам менеджера Radiohead Брайса Эджа, средняя цена за скачивание
составила 4 фунта, в то же время по данным Reuters, шестеро из десяти скачавших альбом не заплатили ничего, а
остальные заплатили в среднем по 2,9 фунта. Сам Йорк говорил, что доход от скачивания In Rainbows превзошел
доход от скачивания всех предыдущих альбомов Radiohead вместе взятых.
Lil B о лейблах и независимости3
Несмотря на то, что Lil B часто критикуют, он сейчас самый ожидаемый независимый артист на большой сцене
за последние несколько лет. Во время интервью с Complex, The Based God рассказал, почему он выпускает свою
музыку самостоятельно и о своем скептическом отношении к лейблам: "Когда делаешь все самостоятельно, то
можно сойти с ума. Очень трудно все балансировать. Иногда у меня очень много дел, из-за этого у меня
начинается стресс и я неделю не могу писать… но делать все самому выгодно, ты получаешь полностью оплату.
Никто тебе не скажет, что он сделал тебя. Я жертвую собой. Я выкладываюсь для людей и надеюсь, что они
1
http://rasta-blog.ru/news-net/89-copyright-vk
http://hitech.newsru.com/article/15Sep2009/ukfileshare
3
http://myhood.ru/main/4967-lil-b-o-leyblah-i-nezavisimosti.html
2
берут из этого что-то позитивное. Люди, которые любят меня, понимают это послание… действительно сложно
найти людей с искренними намерениями. Когда люди пишут тебе в twitter'e, они не знают кто ты, они
представляют лишь твой образ, твой персонаж. Ты должен уметь отделять реальное от подделки".
Lil B также рассказал о работе с лейблами. Хотя он признает, что у подписания на лейбл есть свои преимущества,
все-таки он опасается иерархии и исполнительной роли для боссов: "Лейблы сделают для тебя все. Они имеют
деньги, чтобы продвигать тебя, крутить твои треки на радио и по TV. Но с другой стороны, если они не захотят
иметь с тобой дело, они не будут продолжать. Если они не поверят в тебя, они не выпустят твой материал. Быть
на лейбле – это как работа. Ты на кого-то работаешь, у тебя есть босс. Многие артисты независимы, потому что
не любят работать на других".
Менеджер U2: как спасти музыкальную индустрию 4
В 1847 году Эрнест Бурже – композитор, создатель легкой оркестровой музыки, наслаждаясь едой в ресторане
Парижа, вдруг услышал, как оркестр играл одну из его композиций. Он был поражен: разумеется, никто ничего
ему не платил и не спрашивал разрешения. Он решил проблему сам: вышел из ресторана, не заплатив по счету.
Поступок Бурже стал важной вехой в истории авторского права. Это привело к созданию первой системы по
сбору налогов для композиторов и музыкантов. Современной музыкальной индустрии стоило бы поблагодарить
Бурже за это.
Известные артисты очень редко говорят о борьбе с пиратством, и для того есть несколько оснований. Например,
они не выглядят привлекательными в глазах фанатов: Ларс Ульрих (Lars Ulrich) из Metallica был подвергнут
резкой критике после того, как выступил с порицанием в адрес Napster. Другие известные артисты по вполне
понятным причинам чувствуют себя слишком богатыми и слишком успешными, чтобы иметь возможность
высказываться по этому вопросу, не стесняясь.
И тогда реагируют блогеры, те самые анонимные тролли, которые только и ждут, чтобы отправить следующий
ядовитый залп, когда известный артист осмеливается высунуть голову из укрытия. Когда Лили Аллен (Lily Allen)
недавно опубликовала размышления о том, как незаконный обмен файлами наносит ущерб новым творениям, на
нее тут же накинулась интернет-публика.
Тем не менее, Боно (Bono) принял участие в споре. Он написал резкую статью в New York Times в январе. «В
последнем десятилетии творцы сильно пострадали от файлообмена и кражи их творений. А те, кто получают
выгоду — сервис-провайдеры, чьи огромные доходы отлично показывают потерянную прибыль в музыкальном
бизнесе». Боно — это тот парень, который если что-то поддерживает, то делает это со всем пылом и страстью. Но
даже он был поражен негативной реакцией, которую получил от онлайн-толпы.
Вы можете спросить, а каким образом слабые злобные выкрики помогают формировать мнения о будущем
музыки? Я редко даю интервью, но когда я обратился к влиятельному новостному сайту о высоких технологиях
CNET осенью прошлого года, я был атакован ордой блогеров. Одного из них звали Анонимный Трус. Меня не
волнует критика анонимного труса. Но я беспокоюсь о том, сколько политиков находятся под влиянием его
тирады. Уровень злобы и гадостей в моей адрес был запредельным. Без Анонимного Труса и его друзей из мира
блогосферы, как мне кажется, многие артисты и музыканты могли бы быть более открытыми, высказывая мнение
о текущем положении в отрасли. Они могли бы рассказать миру о том, что они действительно думают о людях,
ворующих музыку. Понятно, почему они этого не делают.
Конечно, это не разорит такие группы как U2, было бы несправедливым утверждать обратное. Я всегда считал,
что артистам и музыкантам необходимо заниматься своим бизнесом так же серьезно, как и своей музыкой. U2
понимают это. Они осторожно продолжают карьеру в качестве исполнителей и авторов песен, подписывают
выгодные сделки и сохраняют контроль над работой всей жизни. И сегодня контроль над своей работой — это
именно то, что теряют молодые, динамично развивающиеся исполнители. Впрочем, это не их вина. Это вина
пиратства вообще и Интернета в частности — вещей, которые обесценивают работу создателей.
Правительства во всем мире, во главе с Великобританией и Францией, в настоящее время принимают законы,
которые, если они будут эффективно реализованы, резко ограничат трафик бесплатной музыки, фильмов и
телевизионных программ. Это все-таки прогресс, хоть и опоздавший на много лет. Мы, я надеюсь, начали
понимать, что «бесплатное» в действительности означает для мира музыки и творчества. Многочисленные
коммерческие фирмы пытались иметь дело с «бесплатным». Я чувствовал, что музыкальной индустрии пора
объединиться. Менеджеры известных групп вообще не хотели этого делать — как и их протеже, их беспокоит
вопрос об отторжении фанатов. Многие менеджеры, которых я знаю лично, имеют дружеские отношения с
рекорд-лейблами, но публично отказываются признавать, что пиратство является проблемой. Великим артистам
нужны великие звукозаписывающие компании. И они могут быть большими и маленькими.
Создание и продажа вашей музыки: Развитие продукта5
Развитие продукта включает в себя подготовку вашей музыки к условиям музыкального рынка и поиск способов
продажи этой музыки. Не все музыканты тратят достаточно времени на свое развитие. Большинство стремятся
4
5
http://www.ruformator.ru/news/article06BB7/default.asp
http://www.lexamusic.com/labels/labels8.htm
побыстрее закончить работу над своими песнями и бегут в рекорд-компанию, чтобы поскорее прорваться в
музыкальный шоу-бизнес. Это большая ошибка.
Первое, что сделает профессиональный лейбл после подписания артиста, это начнет думать о маркетинге и
займется разработкой плана продаж произведений этого музыканта. Так и есть, опытный руководитель рекордлейбла или менеджер A&R уже в тот момент, когда вы только войдете в дверь его офиса, сможет предположить,
каким образом ваша музыка будет продвигаться и продаваться.
Никогда не экономьте на записи своей музыки. Вам придется жить всю жизнь со своими песнями в том виде, в
котором вы их запишете. Запись вашей музыки должна быть такой, чтобы потом вам не захотелось сказать "Ну и
дела... надо было сделать так-то и так-то". Найдите лучшую студию и лучший персонал, какой вы только можете
себе позволить. Саунд-продюсирование постоянно меняется и совершенствуется. Ваша обязанность - следить за
тенденциями этих изменений и сделать так, чтобы звучание вашей музыки было реально современным.
Кто сделает ваш компакт-диск? Кто сделает дизайн для обложки вашего релиза? Это два весьма существенных
вопроса. Вероятнее всего, это будут определять ваши финансы, как они же, вероятнее всего, определили качество
вашей записи. Потратьте время на то, чтобы сделать такой компакт-диск, какой вы сами захотели бы купить.
Дизайн обложки, качество печати, бумаги и упаковки - всё это очень важно, поскольку вы создаете продукт,
который будет конкурировать за внимание меломанов с многочисленными релизами других музыкантов. Есть ли
что-нибудь в обложке вашего компакт-диска, что привлечет внимание покупателей?
Когда диск изготовлен и готов к продаже общественности, Развитие продукта обращает свое внимание на
дистрибьюцию и планирование продаж. Многие развивающиеся музыканты не пытаются продавать свою
музыку. Но если вы потратили тысячи долларов на запись своей музыки, то разве вам не приходит мысль, что
было бы здорово найти способ продать её? Во всяком случае, профессиональным лейблам такая мысль в голову
приходит. Они изучают рынок и соответственно возможностям продукта и известности артиста, продают
компакт-диски поклонникам (музыка новых артистов, разумеется, сначала продается в небольших офлайновых
магазинах и в Интернете).
Многие музыканты совершают ошибку, пытаясь получить ротации своей музыки в эфире радиостанций или
привлечь к своему творчеству внимание крупных СМИ, прежде, чем найдут способ продать свою музыку
слушателям. Не повторяйте эту ошибку.
Контракт с рекорд-лейблом6
Как показывает практика, музыканты, мечтающие о контракте с рекорд-лейблом, совершенно не в курсе, что
представляют собой эти зловещие 80-100-страничные договоры со звукозаписывающими компаниями. Договор о
сотрудничестве с рекорд-лейблом - это юридическое соглашение между артистом (или группой) и корпорацией
(звукозаписывающей компанией). Рекорд-лейблы привлекательны для артистов тем, что они могут организовать
продажи музыки должным образом и тем, что у них есть хорошая репутация в музыкальном бизнесе. Подписывая
с музыкантами договор о сотрудничестве, рекорд-лейблы рассчитывают не только вернуть вложенные в
музыкантов деньги, но и заработать на этом сотрудничестве. Пожалуйста, обратите внимание, что заключать
любые договоры нужно только в присутствии своего юридического представителя.
По принятым в музыкальной индустрии понятиям, мейджор-лейбл - это рекорд-компания, которая имеет
собственную систему дистрибьюции, и которой принадлежит существенный процент от общего количества
ежегодно продаваемой музыкальной продукции. На сегодняшний день таких компаний четыре: Universal
Music Group, Sony/BMG, Warner Music Group, EMI. Компании, не имеющие такой собственной системы
дистрибьюции называются инди-лейблами.
Дистрибьюция: убедитесь, что инди-лейбл постоянно сотрудничает с дистрибьюторами на территории вашей
страны. Внимательно изучите взаимоотношения между лейблом и их дистрибьютором (или дистрибьюторами).
Задайте им следущие вопросы:
Сколько релизов лейбла продал этот дистрибьютор?
 Всегда ли дистрибьютор перечислял деньги лейблу должным образом или были проблемы?
 Как их дистрибьюторы распространяют новые релизы?
 Есть ли у лейбла бюджет на проведение рекламной кампании и сможет ли лейбл оплатить рекламу
вашего диска на местах продаж?
Стоимость услуг звукозаписи
Роялти - это процент от общего дохода с продаж, публичного воспроизведения, включения вашей музыки в
фильмы, программы или рекламные ролики. Прежде, чем подпишете договор о сотрудничестве с рекордлейблом, узнайте, какой процент вы получите. Также узнайте, каким образом лейбл будет отчислять вам ваши
роялти. При сотрудничестве с мейджор-лейблами новая группа обычно получает 10-15% от каталожной цены
диска. (Помните, что из этого процента вы также должны будете отдать своему продюсеру оговоренный ранее
процент за продакшн вашей записи). Сколько денег выделит рекорд-лейбл (в долг) на вашу запись? Не берите
слишком много! Помните, что вы должны будете вернуть лейблу все эти деньги, отчисляя компании часть своих
будущих доходов. Сколько (живых) денег вы должны будете вернуть? Рекорд-лейбл снимает ваш видеоклип?
6
http://www.lexamusic.com/labels/labels2.htm
Тратит свои деньги на организацию ваших гастролей? Помните, что вы должны будете вернуть все деньги,
которые лейбл вложил в вас.
Паблишинг
Если лейбл имеет собственный отдел паблишинга, и хочет получать часть вашей прибыли от издания вашей
музыки в качестве саундтреков к фильмам, в рекламных роликах и т.д., то этому не нужно удивляться. Однако
обязательно убедитесь, что ваш юридический представитель защищает все ваши права, и что вы будете получать
свои роялти с паблишинга. Если лейбл предлагает вам запись вашего альбома в счет процента от ваших будущих
механических роялти - ни в коем случае не соглашайтесь на это! (это деньги, которые должны получать автор и
издатель музыки с продаж ваших записей).
Реклама
Узнайте, выделяет ли лейбл отдельный бюджет на рекламу группы. Выясните, сотрудничает ли этот рекордлейбл с концертными агентствами. Какую помощь в организации концертов и туров лейбл сможет вам оказать
(материальную, моральную, и т.д.)?
Отчетность лейбла
Лейбл обязан предоставлять вам финансовые отчеты по вашему проекту (обычно отчеты предоставляются
артистам каждые шесть месяцев, однако на подготовку отчета требуется время; то есть, отчет за период с января
по июнь артисты получают примерно в сентябре).
Исключительность договора
С каким бы лейблом вы ни заключали договор о сотрудничестве, этот договор будет иметь статус
"исключительного". Другими словами, всё время, пока действует ваш договор с рекорд-лейблом, вы не можете
сотрудничать ни с кем, кроме этой компании. То есть, в один период времени вы можете сотрудничать только с
одним рекорд-лейблом. Рекомендуется, чтобы при заключении договора о сотрудничестве с рекорд-лейблом ваш
юридический представитель внимательно изучил степень и пределы этой "исключительности".
Пункт о музыкантах
Данный пункт договора регулирует деятельность музыкантов группы, не считая фронтмена. Эта часть договора
позволяет музыкантам вашей группы выполнять студийную работу. При этом, музыкантам все равно нужно
получить разрешение лейбла, однако рекорд-компания не может не дать этого разрешения, если только у нее нет
веских причин. Обычно такой пункт в договоре отсутствует, и музыкантам запрещается выступать в составе
других групп (или участвовать в проектах других лейблов), по причине исключительности договора. Если же в
вашем договоре есть такой пункт, то убедите всех своих музыкантов подписать его.
Прекращение действия договора
В этом пункте указываются песни, которые вам нельзя будет записывать и тиражировать в течение
определенного временного периода после истечения срока действия вашего контракта с рекорд-лейблом.
Не панацея7
Многие думают, что контракт с рекорд-лейблом сделает никому не известного музыканта звездой. Это
заблуждение. Музыкантам, которые получили предложения от лейбла, следует тщательно изучить историю этой
рекорд-компании, узнать истинные причины этого предложения и выяснить свои реальные шансы на то, чтобы
стать приоритетным артистом в этом рекорд-лейбле, прежде чем подписывать договор о сотрудничестве. И
будьте уверены, что если у вас есть репутация смутьяна, или лейбл не говорит явно, что ваш релиз имеет
большие шансы попасть в радиоротации и на полки музыкальных магазинов, то ваш листок бумаги, который
называется договором о сотрудничестве с рекорд-лейблом, стоит не дороже бумажной салфетки.
Мейджор-лейблы часто обнаруживают, что они поставили перед собой непосильную задачу, подписав слишком
много исполнителей за короткий промежуток времени и запланировав слишком много релизов на одно и то же
время. Так, обсуждая намеченные релизы, они оценивают, какие из них имеют больше шансов на успех при
существующем положении дел на музыкальном рынке, и могут отодвинуть на полгода или на год выпуск менее
актуальных записей (к сожалению, не всегда в контракте указано, что лейбл вообще гарантирует артисту выпуск
хотя бы одной его записи).
Бывает и так, что в процессе конкурентной борьбы, лейбл подписывает артиста, только чтобы помешать
представителю конкурирующего рекорд-лейбла подписать его. Артиста подписывают, запись выпускается, и
интерес к продвижению этого релиза моментально отходит на второй план. Конкурента "переиграли", личное
удовлетворение получили... а судьба артиста никому не интересна.
ЗАДАЧА: определить стратегию вашего развития как музыкантов. Предпочтёте ли вы заключать
контракт с рекорд-лейблами? Каково Ваше отношение к интернет-пиратству?
7
http://www.lexamusic.com/labels/labels2.htm