Развитие навыков аккомпанемента на уроках фортепиано в

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская музыкально-хоровая школа» города Белгорода
Методический доклад с иллюстрациями учащихся на тему:
«Развитие навыков аккомпанемента на уроках фортепиано в
детской музыкальной школе» с представлением сборника
под редакцией Бочаровой М. Е. «Азбука юного концертмейстера»
преподаватель по классу фортепиано
Бочарова (Данилкова) Марина Евгеньевна
год написания-2009
номинация «Методическая копилка»
Пояснительная записка
Цель данной работы - поиск возможностей и доказательство
необходимости формирования и развития музыкальных способностей у
всех детей без исключения. Педагог должен умело работать с любыми
детьми, в том числе с теми, у которых слабо выражены музыкальные
данные, прививать учащимся желание трудиться, используя для этого
разнообразные формы проведения индивидуального занятия.
Содержание
учебно-образовательного
процесса
не
должно
исчерпываться только формированием у воспитанников профессиональноигровых умений и навыков. Важнейшей стороной индивидуальных
занятий является развитие творческих способностей учащихся, выработка
стремления к самостоятельному мышлению и проявлению собственной
инициативы. Этим требованиям отвечают занятия по обучению ребёнка
аккомпанементу на уроках фортепиано. Область применения данного вида
деятельности-занятия с учениками в музыкальной школе.
Чем меньше ребенок, чем в меньшей степени он музыкально одарен,
тем
с
большими
трудностями
сталкивается
учитель.
Особенно
ответственным является начальный период обучения. Главная задача
педагога на этом этапе – подобрать интересный, доступный по возрасту и
пианистическим
возможностям
музыкальный
материал,
наилучшим
образом способствующий музыкальному развитию и формированию
игровых навыков учащегося. С первых же уроков ученик играет на
инструменте в сопровождении педагога.
Для разработки данной темы я и составила сборник «Азбука юного
концертмейстера», который включает в себя интересные на мой взгляд
вокальные произведения, пьесы для скрипки и флейты в сопровождении
фортепиано. Возраст учащихся - от начинающих и до старших классов.
2
Вступление
Что же такое аккомпанемент? В переводе с французского
«аккомпанемент» означает «сопровождать». В словаре В. И. Даля
аккомпанемент определяется как вторенье, подголосок, сопровождение,
подыгрывание. В середине 20 века слово «аккомпанемент» приобретает
более четкую формулировку и трактуется по – иному, означая
музыкальное сопровождение, дополняющее главную мелодию, служащее
гармонической и ритмической опорой солисту (певцу, инструменталисту)
и
углубляющее
художественное
содержание
произведения.
Аккомпанемент исполняется на фортепиано, баяне, гитаре и так далее. В
конце 20 века аккомпанемент рассматривается в нескольких значениях:
1.
Во – первых, это партия инструмента (фортепиано, гитары и т.д.),
или партии ансамбля инструментов, которые сопровождают сольную
партию певца или инструменталиста и помогают ему точно исполнять
свою партию.
2.
Во – вторых, это то в музыкальном произведении, что служит
гармонической и ритмической опорой основному голосу, то есть
мелодии.
3.
В
–
третьих,
сопровождения,
аккомпанемент
искусство
которого
–
по
исполнение
своему
музыкального
художественному
значению сближается с искусством ансамблевого исполнения. Характер и
роль аккомпанемента, несомненно, зависят от эпохи, национальной
музыки и ее стиля. В качестве простейших форм аккомпанемента, часто
сопровождающих исполнение народной песни, могут рассматриваться
даже хлопанье в ладоши и отбивание ритма ногой. Говоря о
формировании
аккомпанемента,
нельзя
не
упомянуть
о
типе
многоголосия, характеризующимся разделением голосов на главный и
сопровождающие, а именно, о гомофонии. С развитием гомофонногармонического склада в конце 16 века аккомпанемент понимается как
гармоническая опора мелодии. В то время было принято выписывать
3
лишь нижний голос аккомпанемента, намечая гармонию с помощью
цифровых обозначений. На усмотрение исполнителя, что, конечно,
требовало от него фантазии, дара импровизации, вкуса и специальных
навыков, предоставлялась «расшифровка» цифрованного баса в виде
аккордов, фигурации и т. п. Со времен Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л.
Бетховена
аккомпанемент
выписывался
авторами
полностью.
В
настоящее время нередко из простого сопровождения аккомпанемент
превращается в равноправную партию ансамбля.
Сегодня выделяют 9 типов аккомпанемента:
1. «Гармоническая поддержка»
2. «Чередование баса и аккорда»
3. «Аккордовая пульсация»
4. «Гармонические фигурации»
5. Аккомпанемент смешанного типа
6. Аккомпанемент дублирует вокальную партию
7. Аккомпанемент содержит небольшие отклонения от вокальной партии
8. Аккомпанемент включает отдельные звуки вокальной партии
9. Мелодия вокальной партии не входит в аккомпанемент
Специфика совместного инструментального музицирования
Ансамбль
пианиста
с
другим
инструментом
или
певцом
–
аккомпанемент – прекрасное средство приобщения учащихся к живому
музицированию. В этом жанре писали сочинения почти все выдающиеся
мастера как для домашнего музицирования, так и для обучения и
концертных выступлений. Педагогическая ценность такой игры велика.
Включение фортепиано в состав ансамбля создает условия для сильных,
глубоких,
содержательных
слуховых
впечатлений,
художественно-
полноценного исполнения музыкального произведения. Учащийся ближе
4
знакомится с другими инструментами, певческим голосом, с их тембрами,
особенностями звукоизвлечения.
Обучение
музыкальные
аккомпанементу
способности
активизирует
детей.
Умение
и
педагога
развивает
подобрать
произведение с несложным аккомпанементом позволяет ученикам чаще
выступать
на
различных
концертах.
Выступление
мобилизует
и
раскрывает творческие способности учащихся, воспитывает артистизм. А
для подростков является стимулом для развития музыкальных и
инструментальных успехов. Немаловажна роль пианиста-концертмейстера.
Действительно, ведь быть концертмейстером звучит ответственно и гордо.
Обучая ученика концертмейстерским навыкам, мы развиваем у
него чувство ритма, многоголосный слух, музыкальную память, учим
быстрой слуховой ориентации, «вынуждаем» его напрягать все свои
способности, иначе он будет «выпадать» из ансамбля во время игры.
Развиваются: воля, внимание, память, воображение, ощущения, мышление,
слуховой контроль, музыкальность, тембровый слух, гибкость.
Игра
с
ответственности,
аккомпанементом
дружбы.
Ребята
способствует
развитию
налаживают
чувства
межличностное,
художественное общение. Игра в ансамбле заставляет думать не только о
своем музыкальном «я», но и быть более чувствительным к своему
партнеру. Музыкальное произведение, исполняемое двумя или более
музыкантами,
обычно
начинается
со
вступления.
В
случае
одновременного вступления или общей паузы очень важен визуальный
контакт солиста с концертмейстером. И уже с первых звуков, с первых
тактов сочинения в сознании исполнителя складываются определенные
музыкально – слуховые представления, после чего начинается их
реализация. Итак, главной целью аккомпаниатора, да и вообще музыканта,
должно стать художественное исполнение произведения. Задача педагога –
это с самого начала репетиции (классной работы) установить атмосферу
дружелюбия, сотворчества, сотрудничества, соучастия, сопереживания. На
5
репетиции
необходимо
«вживление»
своих
собственных
эмоций
переживаний в общий процесс движения музыки. От руководителя зависит
создание возвышенно-эмоционального тонуса у детей, их раскрепощение,
формирование желания и умения учиться и достичь.
В состоянии игрового сотрудничества каждый участник становится более
подтянутым, ответственным, прикладывая максимум усилия и внимания.
Немаловажное значение имеет внешний вид участников ансамбля.
Костюмы
для
ансамбля,
внешняя
праздничность
и
опрятность,
психологическая готовность к выходу на сцену, уровень общения, манера
поведения на эстраде.
Аккомпанемент – это другой вид фортепианной игры, отличный от
сольного исполнения, требующий других навыков, другого хода занятий и
другой оценки. Ученик должен научиться играть свою партию и при этом
следить глазами за партией солиста. Необходимо:
1. Изучить партию солиста или хотя бы наиболее значительные места из
неё.
2. Уметь приспосабливаться к исполнению солиста, его агогическим и
динамическим изменениям в процессе исполнения. Важна определенность,
устойчивость, правильное ощущение основного темпа, общего пульса.
3.
Соблюдать
скоординированность
метроритмическую
слуха
с
точность
движениями
рук
исполнения,
солиста,
то
есть
ансамблевое единство.
4. Соблюдать ансамблевую выразительность, гибкость фразировки и
нюансировки, единый темп и отклонения от него.
6. Стремиться к единой динамике и агогике в исполнении.
7. Уделять особое внимание вступлению и заключению, а также сольным
фортепианным эпизодам.
Предлагаемый план работы над аккомпанементом:
Более сжато план работы я привожу в «Азбуке юного концертмейстера».
6
Работа над фортепианной партией основывается на всестороннем анализе
музыкального
произведения.
Анализ
необходим
для
выявления
стилистических особенностей и технических трудностей сочинения.
Начальный этап работы – это прочтение нотного текста с помощью
внутреннего слуха, зрительный обзор, помогающий установить тональный
план, фактуру изложения аккомпанемента, размер, темп, музыкальную
форму.
Процесс работы над партией аккомпанемента можно условно разделить на
несколько этапов.
1. Предварительное зрительное прочтение нотного текста.
2. Музыкально – слуховое представление.
3. Первоначальный разбор произведения, проигрывание целиком.
4. Выявление стилистических особенностей сочинения.
5. Отработка эпизодов с различными элементами трудностей.
6. Выучивание своей партии и знание партии солиста.
7. Составление исполнительского плана.
8. Создание художественного образа музыкального произведения.
9. Постижение идейно – образного содержания сочинения.
10.Правильное определение темпа.
11.Нахождение выразительных средств, создание представлений о
динамических нюансах.
12.Проработка и отшлифовка деталей.
13.Репетиционное исполнение произведения
14.Воплощение музыкально – исполнительского замысла.
Рассмотрим некоторые этапы более подробно. Прежде чем
приступить к разучиванию музыкального произведения, необходимо
проанализировать творческий путь композитора, его стиль и жанры, в
которых он работал. Это поможет учащемуся в решении многих
стоящих перед ним задач. Начинать работу нужно с проигрывания
произведения полностью. Это позволит лучше понять характер музыки,
7
выявить трудности и поставить перед собой определенные цели. Учить
произведение полезно в медленном темпе и лучше «кусками». Заучивая
произведение
наизусть,
нельзя
забывать
о
его
музыкальном
содержании. Порой механическое выучивание на память приводит к
тому, что у исполнителя начисто теряется единая мелодическая линия
произведения. Огромную роль в работе над фортепианной партией
играет аппликатура. Практический опыт показывает, что некоторые
учащиеся не могут долгое время выучить правильные пальцы, другие
просто не обращают на них внимание, а третьи «переделывают» на
свой манер. На первых порах при разучивании это может показаться не
столь важным, но в дальнейшем скажется отрицательно на исполнении
сочинения. Нередко при показе разобранного произведения учащийся
безвольно допускает много случайных, фальшивых нот. Это говорит об
отсутствии у него внимания и приводит к появлению проблемных
ситуаций. Необходимо вырабатывать чувство самоконтроля, чтобы
избежать неграмотного заучивания. Несмотря на то, что разговор идет
о партии аккомпанемента, а не соло, мелодия как выразительное
средство имеет важнейшее значение. Мелодия обладает огромными
возможностями интонационной выразительности. Аккомпаниаторская
деятельность представляет собой ту область искусства, где в большей
степени, чем в других, исполнителю необходимо работать над
мелодией в ее выразительном значении. Поэтому очень важно
выполнять все указания автора относительно динамических нюансов,
темпов и прочих обозначений. Не следует также забывать о
выразительном значении цезур. Соблюдение пауз обеспечит солисту
свободное и беспрепятственное взятие дыхания, что в свою очередь
даст ощутимый эффект в исполнении.
В процессе разучивания учащийся должен внимательно
проследить тональный план произведения. При правильной подаче
гармонического пласта музыка приобретет еще более яркую окраску.
8
Немаловажное значение имеет присутствие у аккомпаниатора
чувство ритма. Для того чтобы выработать ощущение ритма и темпа в
период работы, полезно поучить партитуру с метрономом. Ощущение
счетной единицы поможет выдержать темп на протяжении всего
сочинения. Единство темпа не исключает и возможных отклонений от
него. Интонационная выразительность музыки потеряет весь смысл,
если не придерживаться правил агогики. Исполняя произведение,
нельзя избежать темповых замедлений и ускорений. Всякого рода
«оттяжки» и «расставления» звуков придают музыке необычайную
красоту и изящество. Поэтому работа над агогикой требует от
исполнителя особого внимания. При исполнении произведения с
частой сменой размеров пианисту поможет слуховое представление о
каждом размере.
На заключительном этапе работы большое значение имеет
отбор выразительных средств и окраски звучания. Именно окраска
обогащает звуковую палитру и придает музыкальному произведению
особенную яркость. Учащиеся должны знать кроме своей и сольную
партию.
Хорошо аккомпанировать можно лишь тогда, когда все внимание
устремляется на солиста, повторяя «про себя» вместе с ним каждый звук,
каждое слово и еще лучше – предчувствуя, заранее предвкушая то, что
будет делать партнер; без этого никогда не обрести нерасторжимого
внутреннего, психологического единства ансамбля. Чувствовать себя
исполнителем сольной партии – обязательное условие в процессе работы
над произведением с инструменталистом.
Работа над фортепианной партией – процесс длительный. Очень
важно,
чтобы
ее
основу
составляли
организованность.
Этапы обучения
9
целеустремленность
и
Игра аккомпанементов требует от ребенка не только владения
определенными
пианистическими
навыками,
но
и
конкретных
теоретических знаний, поэтому наилучший вариант работы в начальном
периоде обучения – интегрированный урок фортепиано и сольфеджио,
проводимый одним педагогом индивидуально.
На первом этапе главная задача – ввести ребенка в мир музыки,
заинтересовать его, дать первые навыки аккомпанирования, научить
профессионально мыслить уже на простом музыкальном материале,
пробудить
в
душе
чувства,
различные
жизненные
научить
ситуации,
эмоционально
воспитать
образное
воспринимать
музыкальное
мышление, желание постичь более сложную музыку.
Работе над аккомпанементами предшествует большая подготовка, которая
начинается уже в “донотном” периоде обучения и ведется в трех
направлениях:
Первый этап: формирование чистой певческой интонации, все мелодии
ученик обязательно поет. Как правило, далеко не все дети в дошкольном и
младшем школьном возрасте способны чисто интонировать. Поэтому
следует быть предельно осторожным и внимательным к ребенку, чтобы не
отбить у него желания петь.
У многих малышей этого возраста еще не развита координация между
слухом и голосом, ученику необходимо помочь добрым словом и
собственным примером.
Никогда не ругайте ребенка за фальшивую интонацию, он в этом не
виноват. Педагог может оказать учащемуся большую помощь, если он
будет петь вместе с ним. Прислушиваясь к чистой интонации, ребенок
вскоре научится подстраивать свой голос к голосу учителя. Обучаясь
навыкам аккомпанемента, ученик должен как можно больше петь,
сольфеджируя или со словами. Особенно это полезно для детей, не
посещающих хоровые занятия. К сожалению, для большинства учащихся
10
старших классов является проблемой спеть какой – нибудь голос, или хотя
бы тему из какой – нибудь пьесы.
Второй этап: быстрое построение на клавиатуре любого интервала от
любой клавиши, так как интервалы – основа аккомпанемента.
Третий этап: освоение основных пианистических приемов.
Изучение клавиатуры и организация игрового аппарата учащегося
происходят
одновременно.
Параллельно
ребенок
знакомится
с
интервалами, а также играет коротенькие мелодии на основе этих
интервалов. Важным моментом в индивидуальной работе с учащимися
является развитие музыкальной памяти. Надо стремиться к накоплению
репертуара, разучивая как можно больше новых произведений и постоянно
повторяя пройденные.Удержание в памяти большого объема музыкального
материала заметно способствует ее развитию, а также позволяет детям
чаще выступать. Во время выступлений учащиеся видят результаты своего
труда, а это большой стимул для дальнейшей работы.
Изучение первых аккомпанементов
Первые
аккомпанементы
изучаются
на
основе
показа
и
теоретического объяснения. При разборе обратить внимание на фактуру
аккомпанемента, на движение и развитие мелодических линий в правой и
левой
руках.
Мелодия
вокальной
строчки
во
время
исполнения
аккомпанемента все время напевается ребенком (при необходимости с
помощью
педагога).
Это
непременное
условие
при
разучивании
аккомпанемента на любом этапе обучения. По мере освоения нотной
грамоты для разбора аккомпанемента используется нотный текст.
Методика работы над аккомпанементом, основанная на разборе фактуры и
гармонии, сохраняется.
На третьем этапе учащиеся совершенствуют концертмейстерские навыки
на материале аккомпанементов, которые собраны мной в “Азбуке юного
11
концертмейстера”. Использование нотного текста позволяет детям иметь в
репертуаре значительное количество аккомпанементов, а также развивать
пианистические и технические возможности. На этом этапе педагогу
предоставляется
свобода
выбора
традиционного
пианистического
репертуара, объем и степень трудности которого планируется в
зависимости от способностей каждого конкретного ребенка. Педагог
может воспользоваться для этой цели как музыкальным материалом,
предлагаемым в сборнике, так и дополнять его произведениями из
музыкальных
сборников
по
программе.
На
третьем
этапе
игры
аккомпанементов уже недостаточно ограничиваться только напеванием
мелодии.
Эта
форма
работы,
являющаяся
обязательной,
должна
дополняться музицированием с солистом, который выбирается из числа
учащихся. Желательно, чтобы солистом был другой ребенок, а не педагог.
Это гораздо эффективнее для развития концертмейстерских навыков, чем
ансамбль с педагогом, который обычно “подстраивается” под ученика.
Кроме того, дети очень любят играть друг с другом. Совместное
музицирование дисциплинирует, воспитывает чувство ответственности,
дает огромный эмоциональный заряд. Весь репертуар, подготовленный с
солистом, должен быть исполнен на концерте. Такие выступления очень
полезны для детей и доставляют им большую радость.
Ребенок может аккомпанировать в таком ансамбле и по нотам и наизусть.
Но аккомпанирование наизусть предпочтительнее для начинающих
концертмейстеров, так как обеспечивает исполнительскую свободу
ученику и возможность сконцентрировать свое внимание не только на
своей партии, но и на партии солиста. Каждый аккомпанемент,
предлагаемый для исполнения, решает определенные педагогические
задачи. Это и практическое применение интервалов, изучавшихся на
первом и
втором этапах, и
знакомство
аккомпанемента.
12
с аккордами, фактурой
В старших классах школы роль ансамблевой и аккомпаниаторской
практики должна возрастать. Пианисты свободно могут аккомпанировать
учащимся – скрипачам, виолончелистам, вокалистам. Они вплотную
столкнутся
с
абсолютно
иным
типом
звуковедения-длительной
распевностью, протяженностью звука, фразы, огромной ее гибкостью,
эмоциональной вибрацией. После этого, по словам Нейгауза, они будут подругому «слушать продолжение» звука.
«Азбука юного концертмейстера»
Вашему вниманию предлагается " Азбука юного концертмейстера". Она
представляет собой сборник произведений для вокалистов, скрипки и
флейты
в
включенный
сопровождении
фортепиано.
Музыкальный
материал,
в сборник, помогает формированию пианистического
аппарата маленького музыканта, последовательно развивая практические
навыки владения инструментом. Аккомпанементы даны различной
сложности, обработаны таким образом, что имеют свое развитие и
ритмический рисунок, отличающийся от мелодии. Таким образом, перед
ребенком поставлена трудная задача. Способность слышать одновременно
разный
музыкальный
материал
-
фортепианную
и
вокальную
(инструментальную) партии - одно из главных качеств, которым должен
обладать
каждый
хороший
концертмейстер.
Сборник
состоит
из
вступительной части, содержащей план работы над аккомпанементом,
примеры фактуры аккомпанемента и другие полезные сведения, 3 разделов
и приложения с мелодиями для подбора аккомпанемента по буквенным
обозначениям. В процессе работы при разнообразии фортепианного
сопровождения ребенок не только практически применяет полученные
теоретические сведения, но и осваивает основные пианистические приемы.
Заключение
13
Обобщая всё вышеизложенное, можно сказать, что все дети с большим
интересом
и
желанием
занимаются
этим
интересным
видом
музицирования. Педагог может добиться интересных результатов. Ясно,
что систематически на уроках делать это невозможно из-за недостатка
времени, но даже эпизодически проводимый подобный эксперимент
способен дать стимул для самостоятельных усилий учащихся в такого рода
направлении. Уже с первого класса дети, благодаря полученным
концертмейстерским навыкам, могут часто выступать, аккомпанируя
вокалистам, скрипачам, флейтистам и даже хорам. Современная методика
рекомендует начинать игру в ансамбле с педагогом буквально с первых
уроков.
Совместное музицирование детей подкупает зрителя своей
свежестью и оригинальностью.
Использованная литература
1. Кузнецова С. И., учитель музыки высшей категории МОУ-СОШ №33
г. Ярославля. Экспериментальная программа по концертмейстерству
и ее методическое обеспечение. Ступень первая. Ярославский
областной институт повышения квалификации педагогических
работников
образования.
Центр
художественно-эстетического
воспитания. 1995 г.
2. Кузнецова С. И. Творческая работа «Коллективное вокальноинструментальное музицирование в общеобразовательной школе».
Ярославский
областной
институт
повышения
квалификации
педагогических работников образования. Центр художественноэстетического воспитания. 1995 г.
3. Различные сборники для пения, скрипки и флейты с фортепиано.
14
Программа концерта
1. Т. Келле «Маленький Вальс»
партия фо-но А. Косенкова (преп. Ушляк Г. В.)
партия скрипки Д. Дурягин и П. Сидор (преп. Рыбкина Л. А.)
2. Украинская народная песня «Лисичка»
партия фо-но А. Марета (преп. Бражникова Т. Г.)
партия флейты О. Луценко (преп.Толбатова Н.Н.)
3. Чешская народная песенка «Аннушка»
партия фо-но А. Марета (преп. Бражникова
партия флейты О. Луценк (преп.Толбатова Н.Н.)
4. А. Спадавеккиа «Добрый жук»
партия фо-но и вокал П. Щинова
5. Н. Потоловский «Охотник»
15
(преп. Якуба Н. Н.)
партия фо-но Ю. Дорожкина
(преп. Бочарова М. Е.)
партия скрипки К. Харькова
(преп. Рыбкина Л. А.)
6. Г. Струве «С добрым утром!»
партия фо-но В. Бурцева
(преп. Бочарова М. Е.)
партия вокала А. Михутина
(преп. Шляева Т. А.)
7. И. Кригер «Менуэт»
партия фо-но Е. Симонов
(преп. Якубенко С. И.)
партия флейты И. Лубошникова
(преп. Толбатова Н. Н.)
8. Белорусская народная песня «Янка»
партия фо-но А. Косенкова
(преп. Ушляк Г. В.)
партия скрипки С. Кайдалов
(преп. Рыбкина Л. А.)
9. Е. Рыбкин «Осенняя мелодия»
партия фо-но М. Свечкарь
(преп. Якуба Н. Н.)
партия скрипки К. Шевченко
(преп. Рыбкина Л. А.)
10. П. Чайковский «Вальс»
партия фо-но В. Доренская
(преп. Рыжникова М. Е.)
партия флейты Т. Гасанова
(преп. Толбатова Н. Н.)
11. Е. Рыбкин «Бабушка»
партия фо-но Е. Кулаченко
(преп. Ушляк Г. В.)
скрипичный ансамбль «Виолинки»
(преп. Рыбкина Л. А.)
вокальный ансамбль
(преп. Шляева Т. А.)
16
12. А. Гречанинов «Вальс»
партия фо-но В. Бурцева
(преп. Бочарова М. Е.)
партия скрипки Д. Богатенко
(преп. Рыбкина Л. А.)
13. П. Чайковский «Старинная французская песенка»
партия фо-но Е. Молчанова
(преп. Бражникова Т. Г.)
партия скрипки К. Харькова
(преп. Рыбкина Л. А.)
14. Д. Шостакович «Шарманка»
партия фо-но А. Мигулина
(преп. Великодная Т. М.)
партия флейты Т. Гасанова
(преп. Толбатова Н. Н.)
15. Е. Крылатов «Песенка о лете»
партия фо-но В. Прушковский
(преп. Бочарова М. Е.)
партия скрипки Д. Дурягин
(преп. Рыбкина Л. А.)
15. Ф. Шуберт «Вальс»
партия фо-но М. Свечкарь
(преп. Якуба Н. Н.)
партия скрипки Д. Свечкарь
(преп. Рыбкина Л. А.)
16.Б. Дварионас «Вальс»
партия фо-но А. Мигулина
(преп. Великодная Т. М.)
партия скрипки Д. Свечкарь
(преп. Рыбкина Л. А.)
17. П. Чайковский «Неаполитанская песенка»
партия фо-но А.Толбатова
(преп. Рыжникова М. Е.)
партия флейты Т. Гасанова
(преп. Толбатова Н. Н.)
17
18