Дети водят хоровод

1
Дети водят хоровод.
Музыкальный руководитель
высшей квалификационной категории
МДОУ «ЦРР – д/с №153»
Носова Елена Анатольевна.
г. Магнитогорск
Любят танцевать наши дети. Энергия внутренних сил ребенка требует
своего выражения. Темп, ритм, пульс нашей жизни находят у детей свое
воплощение в движении. Именно движением ребёнок откликается на музыку.
В нашем детском саду, уже много лет работает студия танца «Веселый
каблучок».
В студии ребята не просто двигаются под музыку, но и учатся мыслить,
переживать, запоминать и оценивать культуру своих движений, воплощать в
танце яркие образы, знакомятся с историей танца.
Одними из любимых детьми являются постановки народных танцев.
Предлагаю вам вместе нами совершить небольшую экскурсию в мир
русского народного танца, узнать его историю.
В процессе работы у меня возникла потребность в расширении и
дополнении предложенного программой репертуара, так появились новые
танцевальные композиции: хороводы «Вербочки», «Во поле береза, стояла»,
«Танец с павлово-посадскими платками», танец «У самовара», вокальнохореографическая композиция «Пошла, млада за водой» и др., которые
представлены в этой статье.
История развития русского народного танца.
Русский
народный
танец
является
одним
из
наиболее
распространенных и древних видов народного творчества. На протяжении
многовековой истории своего развития русский народный танец всегда был
тесно связан с бытом и обычаями простого русского человека, с его трудовым
сельскохозяйственным годом.
Русский народный танец неотделим от песни, она наложила на него
отпечаток характера и стиля, определив особенности русской манеры
исполнения,
наполнив
танец
содержательностью,
эмоциональной
выразительностью и певучей пластикой.
Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей
русского народа. Каждая новая эпоха отражалась в формах общественного
сознания, в том числе и в народном творчестве. Все это несло в себе
известные перемены в быту русского человека, что в свою очередь
накладывало отпечаток и на танец, который на многовековом пути своего
развития не раз подвергался различным изменениям. Происходила эволюция
2
танцевальных форм, отмирали старые и зарождались новые виды танца,
обогащалась и видоизменялась его лексика.
Уже на раннем периоде язычества, в период становления восточных
славянских племен (IV-VI вв.н.э.), существуют народные шрища или
сходбища, где встречалось племя, род. На шрищах славяне веселились и
совершали обряды, чтобы умилостивить природу, состоящую по их понятиям
из множества могучих существ, богов и духов. Эти обряды сопровождались
хороводами, шрищными плясками, пением. Игрища были приурочены к
календарным язычным праздникам. В Новгородской былине «О Соловье
Будимировиче»
(X-XI)
дается
описание
веселья
дружины,
сопровождавшееся плясками и песнями:
«… Тут-то в терему скачут, пляшут,
Песни поют, в гусли наигрывают,
Тут-то млад Соловей Будимирович
Со своей дружинушкой хораброей…»
Описание русского народного танца встречается и в творчестве русских
писателей и поэтов XIX в., в произведениях Г.Р.Державина, А.Н. Родищева,
А.С.Пушкина, Н.В.Гоголя, М.Ю.Лермонтова, А.П.Чехова, Л.Н.Толстого и др.
Вот как Державин описывает картину девичьей пляски:
«Зрел ли ты, певец тииский,
Как в лугу весной бычка
Пляшут девушки росийски
Под свирелью пастушка?
Как, склонясь главами, ходят,
Башмачками в лад стучат,
Тихо руки, взор поводят
И плечами говорят?
Русскому народу сотни лет, но сейчас в наше время он как бы
переживает свою вторую молодость. Наряду с устоявшимися видами
русского народного танца и традиционными формами его исполнения и
построения возникают новые виды. Создаются новые формы построения.
Изучение русского народного танца, как старинного, так и
современного, правильное понимание стиля, характера и манеры его
исполнения, дает возможность создавать средствами танца правдивый образ
русского человека.
Виды русского народного танца
Танец – это яркое, красочное творение народа, являющееся
эмоциональным, художественным, специфическим отображением его
многовековой многообразной жизни. Народный танец всегда имеет ясно
3
выраженную тему и идею – он всегда содержателен. В танце существуют
драматическая основа и сюжет, в нем есть и обобщенные и конкретные
образы, которые создаются посредством разнообразных пластических
движений и построений.
Танцевальный образ может восприниматься как непосредственно, так и
путем ассоциаций. С помощью образов танец в специфической
художественной форме всеми средствами народной хореографии выражает и
раскрывают духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы.
Многие танцы носят характер коллективного действия, и очень часто их
композиция помогает раскрытию содержания.
Русский народ создал изумительные по красоте и рисунку и весьма
разнообразные по содержанию танцы, красочные хороводы, мудреные
кадрили, виртуозные пляски солистов, лихие переплясы, целомудренные
парные пляски. Все они говорят о богатстве и большом многообразии
русского народного танца. «Не могу назвать, - говорит известный
балетмейстер Игорь Моисеев, - более многоликого, податливого и
благодарного для хореографии материала, равного по своим качествам
русскому фольклору».
Фольклорные танцы в наше время стали большой хореографической
ценностью, имеют не только эстетическое, но и огромное познавательное
значение. Классифицируя русский народный танец, определяя его виды, мы
берем за основу не исполнение танцев по определенным праздникам или
временам года, а их хореографическую структуру.
На протяжении многих сотен лет русский народный танец, развиваясь,
приобретал устойчивые признаки – форму и стиль исполнения,
традиционную тематику,
песенное и музыкальное сопровождение,
определенную композицию. Каждый танец со временем приобретал свою
устойчивую структуру. По совокупности этих признаков можно определить, с
точки зрения хореографии, к какому виду относится тот или иной танец.
Русский народный танец делится на два основных жанра – хоровод и
пляска, которые в свою очередь состоят из различных видов. Каждый вид
объединяет танцы с одинаковыми признаками и структурой исполнения.
В жанре хоровода различают два вида - орнаментальные и игровые
хороводы.
Жанр пляски более многообразен, он состоит из наиболее древних,
традиционных видов – одиночная пляска, парная пляска, перепляс, массовый
пляс, групповая пляска и т.д. – так и из видов, сложившихся в русском танце
и вошедших в быт русского человека в более позднее время, - кадриль,
полька и др.
В восприятии старинного русского танца большую роль играют музыка
и костюмы. Костюм должен соответствовать не только времени и эпохе
исполняемого танца, но и его характеру и содержанию.
4
Таким образом, для народного танца органическое единение
содержания, характера движения, музыки и костюма является непременным
условием.
Хоровод
Одним из основных жанров русского народного танца является
хоровод. Это не только самый распространенный, но и самый древний вид
русского танца. Не случайно основное построение хоровода – круг, его
круговая композиция и движения по ходу солнца берут свое начало из
языческих обрядов поклонения богу солнца Яриле.
Хоровод – это массовое народное действие, где пляска или просто
ходьба, или игра неразрывно связаны с песней. В хороводе всегда
проявляется чувство единения, дружбы, товарищества. Участники его, как
правило, держатся за руки, иногда за платок, шаль, пояс, венок. В некоторых
хороводах участники за руки не держатся, движутся друг за другом или
рядом, сохраняя строгий интервал, иногда идут парами.
Хороводы весьма разнообразны в своих построениях, но чаще
начальной формой их является круг. Часто можно встретить двойной круг,
т.е. круг в круге. Иногда танцующие образуют два круга рядом, а иногда эти
круги как бы переплетаются один в другой и их движение образует рисунок
«восьмерки». Но движения хоровода не ограничиваются круговыми
рисунками. Круг разрывается, образуя новые построения, новые рисунки –
зигзаги, линии и др. Каждый рисунок, каждое построение хоровода, имеет
свое определенное название. Например, «круг», «воротца», «восьмерка»,
«колонна», «корзиночка», «карусель» и т.д. Эти определенные построения
называются фигурами хоровода и являются его составной частью.
Хоровод всегда выделял из своей среды талантливых певцов и певиц,
плясунов и плясуний. В каждой деревне, был свой «заводила» –
«хороводник». Он пользовался известностью, а у некоторых это занятие
становилось профессией, передаваясь из поколения в поколение.
Хоровод танец массовый, в котором могут принять участие все
желающие, но чаще всего основным участником была молодежь.
Хороводы исполняются в медленном, среднем и быстром темпе, но все
же при слове хоровод возникает картина плавного движения стройных
девушек - «молодушек» медленная уверенная поступь парней – «ясных
соколов» и разнообразные замысловатые рисунки. Таким и описал его
Н.А.Некрасов в поэме «Кому на Руси жить хорошо»:
Штаны на парнях плисовы,
Жилетки полосатые,
Рубахи всех цветов,
На бабах платья красные,
Лебедками плывут!
5
Исходя из содержания песен хороводы с точки зрения хореографии
можно разделить на орнаментальные и игровые.
Основные фигуры хороводов
«Круг» Танцующие становятся лицом в круг, взявшись за руки и
образуя замкнутый круг. Движение по кругу в хороводе идет «посолонь» – по
солнцу. Сделав легкий полуоборот корпуса по ходу движения, танцоры идут
простым или попеременным шагом.
«Два круга» Круги находятся на небольшом расстоянии друг от друга.
Каждый круг может двигаться как по направлению движения часовой
стрелки, так и против ее движения. Повороты кругов происходят
одновременно в одну или в разные стороны.
«Круг в круге» Один круг большой, а внутри него круг поменьше.
Внешний круг движется по солнцу, а внутренний как по солнцу, так и в
противоположную сторону.
«Корзиночка» Эта фигура образуется из двух кругов – круг в круге.
Внешний круг состоит из мальчиков, внутренний из девочек. В кругах
должно стоять одинаковое количество участников. Стоя лицом в круг,
танцоры берутся за руки, образуя каждый свой круг. Сделав шаг к кругу
девочек, мальчики поднимают соединенные руки через головы девочек и
опускают их на руки девочек. Образуется единый перпендикулярный круг.
«Корзиночка» может двигаться различными шагами: или «гармошкой»,
или «припаданием» в любую сторону.
Руки исполнителей могут находиться не только внутри круга, но и
снаружи, за спинами всех участников. Такое перестроение можно сделать из
уже образовавшейся «корзиночки». Мальчики поднимают соединенные руки
вверх и опускают их за спину девочкам, затем девочки поднимают руки вверх
и опускают их за спину мальчикам.
«Восьмерка» Эта фигура образуется из 2-х стоящих рядом «кругов»,
которые движутся в разные стороны. В определенный момент ведущие
одновременно разрывают круги, и участники через одного переходят из
одного круга в другой, их общее движение создает рисунок, похожий на
цифру «8».
«Улитка» Образуется, или как говорят, «навивается» или «завивается»
из круга. Ведущий хоровода разрывает круг, и, продолжая движение по
спирали в том же направлении, но уже внутри круга, делает как бы новый
круг, но меньший по диаметру, затем второй, третий и т.д. Все идущие в
хороводе точно повторяют его движения. «Развивать капусту» должен
6
участник, стоящий последним. Вся хороводная цепь начинает движение в
обратном направлении, повторяя тот же рисунок, что и при завивании.
«Змейка» Начинается из линии, но может начаться и из круга, когда
ведущий, разрывая хоровод, начинает двигаться внутри круга, делая
повороты то вправо, то влево, подражая изгибам змеи. Все исполнители, не
разрывая рук, двигаются за ведущим.
«Колонна» Это построение рядами. Каждый ряд может состоять из
нескольких человек, но не менее двух. Несколько рядов, находясь на
небольшом расстоянии, образуют фигуру, стоя в затылок один другому.
«Улица» Два ряда, две параллельные линии, стоящие на небольшом
расстоянии лицом друг к другу, образуют эту фигуру. Эти линии сходятся
либо одновременно, либо одна может стоять на месте, а другая двигаться к
ней.
«Ворота» Появляются из фигуры «улица». Одновременно начинают
двигаться навстречу друг другу участники обеих линий, затем первые
берутся за руки, под которыми проходят остальные.
«Гребень» Две линии исполнителей двигаются навстречу друг другу
простым или переменным шагом. Обе линии встречаются и, продолжая
движение, проходя сквозь линии правым или левым плечом. Линии меняются
местами.
Исходя из возможностей детей нашего детского сада, мною был создан
орнаментальный хоровод «Вербочки», который дети с удовольствием
исполняют в фольклорных праздниках «Вербное Воскресенье» и
«Праздник Пасхи».
Хоровод
«Вербочки»
Исп. Кристина Орбакайте
1. Дети стоят возле центральной стены лицом к зрителям. Слушают
колокольный звон. С началом 1 куплета начинают движение
«змейкой» по залу за ведущим.
2. Подойдя к левому переднему углу танцевальной площадки,
заводящий «змейку» становится спиной к зрителям, а остальные
дети, соединив руки «воротиками», образуют ручеек по диагонали к
правому дальнему углу.
3. Заводящий, веточками вербы легко касается детей первой пары,
которые уходят через все воротики и становятся последней парой.
Так продолжается, пока заводящий не коснется всех пар, и они не
пройдут через «воротики», т.е. первая пара снова становится первой.
В это время заводящий может приговаривать слова:
7
Верба, верба, верба хлест,
Верба, верба бьет до слез.
4.
5.
6.
7.
8.
Верба красна бьет напрасно,
Верба бела бьет за дело,
Верба хлест – бьет до слез.
Не я бью - верба бьет!
Верба хлест - бьет до слез!
«Ручеек» за ведущим переходит в «змейку», и двигается в центр
зала, где образуется круг. Дети сужают круг, поднимая соединенные
руки вверх и покачивая ими. Затем мелкими шагами расширяют
круг, плавно опуская руки вниз.
Ведущий разрывает круг, заворачивая его в «улитку».
«Улитка» по знаку заводящего «рассыпается», т.е. дети разбегаются
свободно по залу и приседают на корточки.
Заводящий с ветками вербы в руках ходит между детьми,
дотрагиваясь до кого-либо из них по своему усмотрению.
Тот ребенок, кого он задел веточкой вербы, встает и берет
заводящего за свободную руку, к ним присоединяются по очереди
остальные дети, пока снова не образуется «змейка», которая
двигается к центральной стене.
8
9. К концу песни дети выстраиваются у центральной стены большим
полукругом, а заводящий в это время берет разнос с красивыми
колокольчиками по количеству детей и проходит мимо шеренги
детей.
10. Дети сами быстро берут понравившийся колокольчик и устраивают
веселый праздничный перезвон.
Движения хоровода просты и легко запоминаются детьми. Роль
заводящего может исполнять как ребенок, так и любой взрослый персонаж –
например в нашем утреннике это была «Весна».
Дети нашего ДОУ «ЦРР- д/с №153», с удовольствием исполняют и
другие, созданные нами хороводы, такие хороводы, как «Во поле береза
стояла», «Летал воробей», и т. д.
Хоровод
«Во поле береза стояла»
русская народная песня в обработке для детей
1. Дети выходят из правого дальнего угла танцевальной площадки
цепочкой друг за другом, держась за руки.
2. Проходят «змейкой» до середины танцевальной площадки и образуют
круг.
3. Двигаясь мелкими шагами на носочках, сужают круг, плавно
поднимая при этом руки с веточками березы вверх и слегка
покачивая ими.
4. Образовав малый круг, дети кружатся на месте вокруг себя,
поднявшись на носочки и не опуская рук.
5. Из малого круга дети перестраиваются в две колонны по краям
танцевальной площадки (фигура «Улица») лицом к зрителям и опять
покачивают веточками березы над головой.
6. Колонны поворачиваются лицом друг к другу и двигаются навстречу
друг другу, образуя в парах «воротики».
7. Начиная с последней пары, дети выполняют движение «ручеек».
Пройдя через передние «воротики», пара расходится в разные
стороны к краям танцевальной площадки. Когда пройдут все пары,
на передней линии площадки образуется шеренга.
8. Все исполнители кланяются по очереди, т.е. выполняют фигуру
«волна», затем делают общий русский поклон и, повернувшись за
заводящим, красиво уходят под музыку, прощально помахивая
веточками березы.
9
Танец
с павлово-посадскими платками
муз. А.Е. Варламова «Красный сарафан»
оркестр.обработка.
Танец рассчитан на 4 пары исполнителей.
1. Девочки стоят в две шеренги по противоположным углам зала справа и
слева. Идут навстречу друг другу, встречаясь на середине, затем идут парами
на зрителя по центру зала. Все это время платки у них «собраны» перед
грудью, т.е. девочка держит платок за два угла, но руки, согнутые в локтях,
соединены вместе перед грудью, а платок накинут на кулачки. Подойдя к
краю танцевальной площадки, первая пара «раскрывает» платки перед
зрителями, широко разведя руки в стороны, и расходится по краю зала к
центральной стене. То же самое делают остальные пары
10
2. Девочки встречаются парами в центре зала, идут на зрителя с
раскрытыми платками, держа их на уровне груди перед собой, и
выстраиваются в фигуру «ручеек». Девочки соединяют платки в виде
воротиков и, начиная с последней пары, проходят друг за другом в
воротики.
3. Ведущие девочки заводят колонны в два круга, справа и слева от
центра, двигаясь по часовой стрелке (левый круг), и против часовой стрелки
(правый круг).
4. Соединив правые или левые руки в своих кругах, девочки двигаются
«звездочкой». На музыкальный акцент в аккомпанементе, девочки
одновременно меняют направление движения, также поменяв и соединенные
руки.
5. Каждый круг образует две пары, стоящих друг за другом, но лицом
к зрителям. Приставными шагами девочки двигаются боком, соединившись в
две линии. Первая шеренга опускается на колени.
6. Девочки делают «домики» ассиметрично, первая со второй
шеренгой, поднимая и опуская руки с соединенными платками.
7. Первая шеренга поднимается с колен и девочки движением
«гребенка» соединяются в две колонны. Идут на зрителя парами. Дойдя до
края площадки, первая пара закидывает платки за спину, и проходят по краю
зала к центральной стене. То же самое делают остальные пары.
8. Исполнительницы выстраиваются большим полукругом
у
центральной
стены, одновременно
выполняют
русский
поклон,
перекидывают платок из-за спины вперед и, держа его на уровне груди в
развернутом виде, уходят змейкой друг за другом.
Обычно, любой по сложности танец усваивается в процессе работы в
несколько этапов. Первый этап, охватывающий 1-2 занятия, представляет
собой первоначальное знакомство с произведением: музыкой и движениями.
Именно поэтому выразительность исполнения и качество показа движения
- основа дальнейшей работы с детьми по усвоению предлагаемого
материала. Для этого используются различные приемы: совместный
показ со вторым музыкальным руководителем, показ с воспитателем,
показ заранее подготовленных детей.
Более трудоемким и длительным по продолжительности является
второй этап: разучивание танца и усвоение навыков для его качественного
исполнения. При разучивании танцев мы отрабатываем каждое движение,
исполняя его сначала медленно, без музыки, считая вслух, а затем с
музыкальным сопровождением, постепенно ускоряя темп. После усвоения
танцевальных движений работаем над следующими нюансами: повороты
и наклоны головы, корпуса, движения рук, направление взгляда. Когда все
элементы танца будут исполняться легко и непринужденно, с хорошей
координацией и выразительностью, приступаем к разучиванию фигур,
соединяем их в композицию. Эта работа так же идет поэтапно, небольшими
11
фрагментами. Дети включаются в выполнение заданий не только в процессе
действий, но и тогда, когда они наблюдают, оценивают действия своих
сверстников. Для этого я стараюсь на каждом занятии создавать
атмосферу творчества, способствующую развитию интереса, а так же
поощряю желания детей добиться высоких результатов в решении
поставленных перед ними задач.
Заключительный этап работы над танцем представляет собой
повторение, закрепление навыков движения. Задача обучения детей на
этом этапе заключается в проверке качества усвоения дошкольниками
материала, в определении тех трудностей, которые возникли, и их
устранении.
Ежегодно воспитанники нашего детского сада принимают участие в
городском конкурсе детского творчества среди дошкольников «Звездочки
Магнитки» и становятся его победителями и лауреатами:
1999г «Танец с павлово-посадскими платками»
2000г танцевальная сюита на музыку П.И.Чайковского из балета
«Щелкунчик»
2001г танцы « С зонтиками», «Танец с веерами», «Вальс»
2002г танец «У самовара»
2003г танец «Волшебная страна!»
2004г хореографическая композиция «Летний день»
2005г танец «Озорные куклы»
2006г вокально-хореографическая композиция «Пошла, млада за
водой».
2007г песня «Музыкальный городок»
2008г вокально-хореографическая композиция
«Подари улыбку
миру»
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Бекина, С.И. Музыка и движение (упражнения, игры и пляски для
детей (6-7 лет) / авт.-сост. : С.И. Бекина, Т.П. Ломова, Е.Н. Соковнина. – М.
: Просвещение, 1994. – 288 с.
2. Горшкова, Е.В. О музыкально-двигательном творчестве в танце /
Е.В. Горшкова // Дошкольное воспитание. – 1991. – № 12. – С. 47-55.
3. Климов, А.А. Основы русского народного танца : учебник для
студентов хореограф. отделений институтов культуры / А.А. Климов. – М. :
Искусство, 1981. – 270 с.
4. Методика музыкального воспитания в детском саду /
И.Л. Дзержинская, Л.Н. Комиссарова [и др.]; под ред. Н.А. Ветлугиной. – М.
: Просвещение, 1982. – 270 с.
5. Музыкальное воспитание детей с проблемами в развитии и
коррекционная ритмика / под ред. Е.А. Медведевой. – М. : Издательский центр
«Академия», 2005. – 224 с.