Департамент образования и науки Кемеровской области
advertisement
Департамент образования и науки Кемеровской области Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение Высшего профессионального образования «Кемеровский государственный университет» Центр довузовской подготовки Научно-практическая конференция исследовательских работ учащихся «Эрудит- 2015» литературоведение Особенности художественного пространства в пьесах А. Чехова «Вишневый сад» и М. Горького «Дачники» Автор: Подоляко Анастасия Алексеевна 10 «Б» ГБНОУ «Губернаторский многопрофильный лицей – интернат» г. Кемерово Научный руководитель: Штаб Вероника Андреевна, Учитель литературы ГБНОУ «ГМЛИ» КЕМЕРОВО 2015 Оглавление Введение…………………………………………………………………………….. 3 Глава I. Образ сада в мифопоэтическом аспекте, его роль в художественном мире А.П. Чехова и М. Горького………………………………………………… 5 Глава II. Сад как мифопоэтическая модель мира в пьесе А. П. Чехова……. 9 Глава III. Трансформации чеховского образа вишневого сада в пьесе М. Горького «Дачники» ………………………………………………………….15 Заключение ……………………………………………………………………….20 Литература ……………………………………………………………………….21 2 Введение Период рубежа веков характеризуется нестабильностью, неустойчивостью, утратой человеком привычных ориентиров, неуверенностью в завтрашнем дне. Причины этого феномена стали предметом исследований в различных отраслях науки: истории, социологии, политологии, философии. Эта проблема волновала и писателей. Именно поэтому на рубеже двадцатого века был создан ряд произведений, основной темой которых являлась тема утраты дома, возникновение резких перемен в жизни людей. Это отражено в произведениях А. П. Чехова, М. Горького, А.А. Блока, Л. Андреева, А. Платонова. В первые десятилетия ХХI века вопросы, поставленные этими писателями, зазвучали с новой силой. Именно поэтому в качестве объекта исследования мы обратились к пьесам А.П. Чехова «Вишневый сад» и М. Горького «Дачники». Предметом исследования является художественное пространство и такие его характеристики, как положение, звук, символические и визуальные компоненты в мифопоэтическом аспекте. Хотя пьеса М. Горького «Дачники» (1904г.) является своеобразным продолжением пьесы А. Чехова «Вишневый сад» (1903г.) и подобно чеховской пьесе показывает процесс разрушения привычного уклада жизни, работ, посвященных сопоставительному анализу данных произведений, практически нет. Кроме того, в последнее время исследователи все реже обращаются к творчеству М. Горького, хотя в свое время писатель был почётным членом Императорской академии наук и признан во всем мире не только как один из самых значительных русских писателей, но и как мыслитель. Все это определяет актуальность и новизну данного исследования. Цель исследования: определение особенностей проблематики пьес М. Горького и А. Чехова через анализ художественного пространства. Задачи: 1. Описать сад как основной пространственный образ анализируемых пьес в мифопоэтическом аспекте. 3 2. Охарактеризовать образ сада в пьесе А.П. Чехова «Вишневый сад» с точки зрения визуальных, звуковых, символических компонентов, составляющих его. 3. Описать механизм трансформации чеховского образа вишневого сада в пьесе М. Горького «Дачники». Методы исследования: мифопоэтический, интертекстуальный и целостный анализ. Теоретическая значимость исследования заключается в обобщении и систематизации сведений о поэтике А.П. Чехова и М. Горького, в дополнениях к вопросу о трансформации чеховских мотивов в произведении М. Горького. Кроме того, работа содержит подробный анализ образа сада в мифопоэтическом аспекте. Практическая значимость – в том, что результаты исследования можно применять на уроках литературы при изучение творчества А.П. Чехова и М. Горького. 4 Глава I Образ сада в мифопоэтическом аспекте, его роль в художественном мире А.П. Чехова и М. Горького Поскольку художественное пространство анализируемых пьес определяется авторами как сад (в пьесе А. Чехова) и дачный участок (в пьесе М. Горького), мы рассмотрели символические значение образа сада в мифопоэтическом аспекте. Образ сада встречается в мифах, легендах, философских трактатах. Источник семантики данного образа находится в представлениях. Поэтика русского фольклора мифопоэтических отражает древнейшие мифологические представления славян о мире. Мир представал перед древним человеком как единое органичное целое. Человек воспринимал себя частью природы, от которой зависела вся его жизнь. На основании такой соотнесенности в фольклоре складывается целая система символического изображения человеческих переживаний, чувств. При этом сад предстает одним из символов счастья-несчастья, которые находятся в контрастном соотношении. К примеру, символами радости, счастья, добра являлись цветущий сад, зеленеющие деревья, распускающиеся цветы. Символами горя, несчастья, тоски, зла стали сохнущий сад, деревья, клонящиеся к земле, теряющие листья. Так в фольклорной традиции сад занимал свое место в мировосприятии людей. В античности уподобление книги саду можно обнаружить у Платона в «Федре», где Сократ говорит о «садах из букв и слов», которые писатель насаждает для собственного удовольствия. В своем главном значении образ сада воплощает образ созданного Богом рая, ограниченного и отделенного от окружающего, недружелюбного человеку пространства. «Рай (от греческого paradise - сад, парк, отовсюду огороженное место) - в христианских представлениях место вечного блаженства, обещанное праведникам в будущей жизни.» [9] Функция райского сада как архетипического топоса заключается в том, чтобы объяснять переход человека из эпохи первоначальной безгрешности и 5 счастливой безответственности в состояние ответственности и свободного принятия собственной судьбы, которое часто сопровождается грехом. В литературу этот мифологический извечный образ сада возвращается с такой последовательностью, что может восприниматься как универсальное понятие. По мнению Д.С. Лихачева, которое он высказывал в своей монографии «Поэзия садов», «символика сада, сформировавшаяся в эпоху средневековья, оказала определяющее влияние на функционирование этого образа в культуре всех последующих столетий». [9] Садовая символика общеевропейского средневекового искусства связана с двойным понятием - «садом любви» и «закрытым садом». В средневековом христианском представлении мир - это второе Откровение, а сад - это микромир; подобным образом (как микромир) рассматривались и многие книги. Поэтому сад в Средние века часто уподоблялся книге, а книги (особенно сборники) сравнивались с садами: «Вертоградами», «Лимонисами», «Лимонарями», «Садами заключенными» в древнерусском варианте и «закрытыми садами» - в западном. Сад следовало читать как книгу, извлекая из него пользу и различные наставления. Поэтому книги часто носили названия «Пчел» - название, связанное с садом, так как пчела собирает свой мед в саду, в поле, на лугу. Таким образом, сад - знаковая система. Помимо традиционного анализа садовых мотивов и образов, сад рассматривают, во-первых, как знак в тексте, а во-вторых, как текст в контексте культуры, диктующий принципы определенные поведения. Сад при таком подходе воспринимается как мифопоэтическая модель, включающая и мифологический, и лирический и реальный сад. Для творчества А.П. Чехова образ сада очень значим. Он встречается в таких произведениях, как «Три сестры», «Дядя Ваня», «Чайка». Известно, что в своей Мелиховской усадьбе Антон Павлович занимался посадкой цветов и деревьев. С особым увлечением разводил он фруктовый сад. В одном из его писем содержатся следующие слова: «...питаю слабость к фруктовым 6 деревьям».[1] Кроме того, очень значимым представляется высказывание А.П. Чехова: «Я, если бы не литература, мог бы быть садовником».[1] Как отмечают исследователи, из близкого общения писателя с природой, из его увлечения садами, цветами, посадками деревьев вырастает в творчестве Чехова самый поэтический образ природы - образ сада как символа жизни. Об этом, например, писали А. Миллер, Дж. Стрелер, А. Эфрос, П. Брук, Г. Холодова, П. Вайль и А. Генис, В. Камянов, З. Паперный. Так, П. Вайль и А. Генис отмечали: «Чехов перенес смысловое, метафорическое и метафизическое ударение на предмет неодушевленный – сад. Сад – вершинный образ чеховского творчества, его завершающий и обобщающий символ веры». [2] Подобное мнение выразил Дж. Стрелер: «Сад – это сердцевина всей истории. Он главное действующее лицо. В нем концентрируется все, это фильтр, прозрачный экран, который, не искажая, пропускает сквозь себя все, что мы видим на сцене». [11] Для творчества М. Горького, в частности, для его драматургии, образ сада как места действия не характерен. Это дает основание предположить, что данный образ в пьесе «Дачники» возникает не случайно и напрямую связан с пьесой А.П. Чехова «Вишневый сад», тем более, что пьеса «Дачники» написана спустя незначительный период времени после комедии «Вишневый сад». Как отмечает Т.С. Злотникова, «эстетический и жизненный «чеховский» контекст Горького слагается с удивительной последовательностью: через три года после смерти Чехова и через четыре года после появления восторженных реплик о прекрасном будущем в устах юных героев «Вишневого сада».[6] Кроме того, многие исследователи отмечают влияние А.П. Чехова на творчество своего современника, которое обнаруживается на разных уровнях поэтики М. Горького. Например, В.Е. Головчинер в статье «Открытия М. Горького в контексте драматургических исканий эпохи» отметил общий для М. Горького и А.П. Чехова принцип организации драматического действия: «В драматических произведениях М. Горького и А.П. Чехова представлен личный план жизни героев, но не столько в перипетиях судеб. Внешним образом на 7 сцене явлена жизнь дома. Деление на главных и других лиц редуцировано. Цели размыты. Средства достижения не известны. Конфликтные отношения не получают развития в пределах действия». [3] Все это особенно ярко проявляется в пьесе «Дачники». Важным моментом, подчеркивающим близость поэтики А.П. Чехова и М. Горького, является принцип развертывания образного мотива. З. Паперный отмечает, что в поэтике А.П. Чехова его можно представить известной пословицей: «Как аукнется, так и откликнется». Разница, по мнению исследователя, заключается лишь в том, что «откликается» мотив не совсем так, как он в начале «аукается». [10]Все это в полной мере можно отнести к пьесе М. Горького «Дачники». Таким образом, обращение к пьесе А.П. Чехова «Вишневый сад» в качестве контекста комедии М. Горького «Дачники» полностью оправдано и позволяет увидеть скрытые особенности решения такой важной проблемы, как утрата того пространства, где человек защищен, связан с Богом, находится в гармонии с миром и с самим собой. 8 Глава II Сад как мифопоэтическая модель мира в пьесе А. П. Чехова Образ сада в творчестве Чехова не случаен. Тема имения, усадьбы занимала писателя всегда. З. Хайнади говорит о том, что в пьесе Чехова вишнёвый сад является локусом памяти прообраза Эдема. «В мифопоэтическом толковании вишнёвый сад - сад Рая, форма совместного сосуществования Бога и человека, равновесие природы и культуры. Однако можно сказать, что в этом образе присутствует вся Россия со своей культурой, вымирающими дворянскими гнёздами, с превратившимся в миф потерянным раем» [13]. Действительно, время, изображенное в пьесе Чехова, - подходивший к концу девятнадцатый век. В этот период интенсивно разорялись дворянские имения, не выдержав новых экономических реалий и тех социальных перемен, которым подвергалась Россия, ставшая в 1861 г. на путь, ведущий к индустриальному обществу. В комментариях к «Вишневому саду» Э. Полоцкая отмечает, что к концу века процесс разорения усадеб приобрел такие масштабы и шел с такой быстротой, что русская печать 1880 - 1890 гг. буквально пестрела объявлениями о продаже заложенных и перезаложенных имений, об аукционах, назначенных за неуплату долгов и т. д. [11] Образ вишневого сада объединяет вокруг себя всех героев пьесы. На первый взгляд, кажется, что это только родственники и старые знакомые, волей случая собравшиеся в поместье, чтобы решить свои житейские проблемы. Но это не так. Писатель соединяет персонажей разных возрастов и социальных групп, и они должны будут так или иначе решить судьбу сада, а значит, и свою судьбу. Таким образом, сопоставление сада с раем, где реализуется желание гармонии и полноты жизни, закономерно. А потеря его равноценна ужасу изгнания из Эдема. Однако вишнёвый сад вырубается, и герои пьесы не препятствуют этому. Интересен тот факт, что ключи от усадьбы в последний момент оказываются в руках Пети Трофимова. Как известно, апостол Петр был 9 хранителем ключей от рая. А Петя вместо хранения выбрасывает ключи в колодец. Остановимся подробнее на ремарке ко второму действию. Она дает наиболее полное представление о саде как об особом пространстве. «Поле. Старая, покривившаяся, давно заброшенная часовенка, возле нее колодец, большие камни, когда-то бывшие, по-видимому, могильными плитами, и старая скамья. Видна дорога в усадьбу Гаева. В стороне, возвышаясь, темнеют тополи: там начинается вишневый сад. Вдали ряд телеграфных столбов, и далеко-далеко на горизонте неясно обозначается большой город, который бывает виден только в очень хорошую, ясную погоду». Рассмотрим пространства. местонахождение вишневого сада с точки зрения Центром отсчета является поле, которое некогда было кладбищем. Однако автор так строит описание поля, что получается будто старые могильные камни – это его урожай, все, что на нем выросло. На поле также есть часовня и колодец. Часовня – символизирует связь времен, связь человека и Бога. Это еще раз подтверждает, что поле – некое пограничное пространство, объединяющее и жизнь, и смерть как нулевой километр. Колодец и скамейка кажутся здесь неуместными. Но если учитывать, что поле находится на дороге, значит, это необходимо, для отдыха путника. Согласно мифопоэтической традиции, КОЛОДЕЦ обозначает связь с прошлым, с миром мертвых и поэтому имеет волшебные свойства. Колодец может обозначать некую глубину, похожую на могилу. То есть идея колодца содержит в себе глубокий метафизический подтекст, ввиду того что вода не только дарует жизнь, но и отнимает ее. Кроме того, колодец в мифологии представляет собой путь сообщения между воздухом, водой и землей. В мифологическом аспекте колодец дает возможность исполнить желание и заглянуть в будущее. Недаром он является знаком инициации. Колодец во всех религиозных традициях считается священным местом встреч. В Библии именно возле колодцев происходят все счастливые встречи, заключаются 10 договоры и союзы, так как в представлениях древних евреев и обитателей пустынь колодец служил источником жизни. [16] Не удивительно, что именно в этом месте собираются все обитатели усадьбы. Здесь принимается серьезное решение о выборе пути. Как известно, дорога – это метафора жизненного пути, а путник, это человек, сделавший свой жизненный выбор, совершающий жизненный путь. От поля две дороги, два варианта жизненного выбора: сад и город. Причем сад хорошо виден, а город неясно, он виден только в хорошую погоду. Сад близко, а город далеко. Таким образом, создается ощущение миражности, иллюзорности города. Город представляет собой призрачную фиктивную реальность, а сад – настоящую. Следовательно, потеря сада равнозначна утрате реальности. Уход героев из сада – это уход в никуда. Подтверждается это и тем, что ключи от сада Петя Трофимов выбрасывает в колодец. То есть райская жизнь уходит туда, откуда она зародилась. Если следовать мифу о сотворении мира, согласно которому мир был сотворен в результате победы над водным чудовищем, этот жест означает возврат к хаосу. Авторская ремарка носит, казалось бы, финальный характер: «Слышно, как на ключ запирают все двери, как потом отъезжают экипажи. Становится тихо. Среди тишины раздается глухой стук топора по дереву, звучащий одиноко и грустно». Глухой стук топора, означающий гибель вишневого сада, звучит как похоронный звон колокола. Звуковой фон в пьесе А.П. Чехова «Вишневый сад» является немаловажным для понимания смысла конфликта и всей пьесы. Звуковая система отражает положение в доме: присутствие или отсутствие в нем жизни. В первой ремарке (до приезда Раневской и Ани) везде царит тишина. Показывается, что дом как будто пустой, эта «пустота» подчеркивается тем, что окна в доме закрыты и все ходят со свечками. Как только хозяева приезжают, в комнатах начинается шум, то есть дом оживает. «шум за сценой усиливается». Первое действие до предела «наполнено» тишиной. Очень часто 11 встречается ремарка «прислушиваются». Данная ремарка, как ни странно, показывает не наличие звука, а напротив, его отсутствие. В первом действие показывается жизнь внутри дома. Хотя дома и живут люди, но в нем царит тишина и любой звук нарушает ее: Яша роняет блюдечко, Варя со звоном отпирает шкаф. Но тишина первого действия не является «мертвой», так как в начале первого акта поют птицы, а в финале первого акта звучит свирель, на которой играет пастух. « Далеко за садом пастух играет на свирели». Пение птиц соотносится у Чехова с образом Ани, с добрым и радостным строением начала пьесы. Кроме того эта музыка отражает нежные и искренние чувства к ней Пети Трофимова, который, глядя на Аню, говорит: «Солнышко мое! Весна моя!» Во втором действие звук принимает еще более важное значение - он является границей между природой и людьми. Сначала описывается природа. «В стороне, возвышаясь, темнеют тополи, там начинается вишневый сад. Вдали ряд телеграфных столбов, и далеко-далеко на горизонте неясно обозначается большой город, который бывает, виден только в хорошую, ясную погоду… Шарлотта, Яша и Дуняша сидят на скамье; Епиходов стоит возле и играет на гитаре». Описание природного пространства довольно нечеткое. На этом фоне Епиходов и остальные персонажи выглядят довольно «живыми». Самое важное упоминание звука во втором действие - это звук лопнувшей струны. « Отдаленный звук, точно с неба, звук лопнувшей струны, замирающий, печальный». Данный звук упоминается после долгой тишины, во время которой «тихо бормочет Фирс». Звук лопнувшей струны это первый шум, произведенный не человеком, а «точно с неба». То есть этот звук является как бы знаком свыше. Более того, если натянутая струна - готовность, решительность, действенность, то лопнувшая струна - конец. Получается, что звук лопнувшей струны предвещает будущий распад. В ремарке к третьему действию много шума, но весь он бессмысленный. А. П. Чехов так и называет его – «шум». Во время бала играет оркестр, кричит 12 Пищик. Благодаря этому шуму передается настроение бала, суматоху, хотя и нерадостную. Звук в данной ремарке показывает всю обстановку в имении Раневской. Даже бал показывается, как ненастоящий: все веселятся, но Варя плачет. В третьем действии главным является монолог Лопахина. Он происходит на фоне стихающей музыки. В конце речи Лопахина новый хозяин сада кричит: « Музыка, играй отчетливо! Пускай все, как я желаю!». Но стоит ему уйти, как музыка стихает, слышны рыдания Раневской и звучат слова Ани: «Мама!.. Мама, ты плачешь?». Музыка, в данном случае, усиливает впечатление необдуманности поступка Лопахина. Звуки в пьесе являются не только «помощником» для понимания обстановки, но они также четко характеризуют каждого персонажа. Например, Яша все время зевает, Дуняша говорит в полголоса, Раневская говорит сквозь слезы, Аня смеется, Епиходов что-то роняет, Фирс бормочет. В четвертом действии мы слышим гул голосов, музыка не играет. Уже в самом начале действия «слышно, как вдали стучат топором по дереву». Пьеса заканчивается ремаркой: «Слышится отдаленный звук, точно с неба, звук лопнувшей струны, замирающий, печальный. Наступает тишина, и только слышно, как далеко в саду топором стучат по дереву». Если в первый раз автор обращает внимание на звук струн, когда необходимо было подчеркнуть разговор героев, то в конце, наоборот, подчеркивает и усугубляет его отсутствие, а, значит и то, что говорить больше некому - все уехали. Деревья тоже напоминают струны, то есть здесь «разрывается», рушится сам сад. Забытый в заколоченном доме Фирс - образ символичный. Дом становится хороминой, гробом. Дом, защищавший от опасностей, превращается в западню. «Фирс (подходит к двери и трогает за ручку.) Заперто. Уехали. (Садится на диван.) 13 Про меня забыли». В пьесе преобладают мотивы «слома», разрыва, разъединения. Так, заявленным и на сюжетном уровне «невостребованным» остается сломанный Епиходовым бильярдный кий в третьем действии, о чем со смехом рассказывает Яша. Этот мотив продолжается в финальной ремарке пьесы: «Слышится отдаленный звук, точно с неба, звук лопнувшей струны, замирающий, печальный. Наступает тишина, и только слышно, как далеко в саду топором стучат по дереву». Уточнение «точно с неба» указывает на то, что главный конфликт пьесы - вне сценических рамок, на некую силу извне, перед которой бессильными и безвольными оказываются персонажи пьесы. Что общего у порванной струны с гибелью сада? То, что оба события совпадают или, во всяком случае, перекликаются по своей «форме»: разрыв — почти то же самое, что разрубание. Вишневый сад — образ сложный и неоднозначный. Это не только конкретный сад, являющийся частью усадьбы Гаева и Раневской, но и образсимвол. Он символизирует не только Россию с ее дворянской культурой, но и жизнь, которая погибает вместе с гибелью сада. Как отмечает П. Вайль и А. Генис, «Сад указывает выход из парадоксального мира в мир органичный, переход из состояния тревожного ожидания в вечный деятельный покой». [2] Сакральность этого пространства, его живительную силу, Чехов подчеркивает, используя визуальные символичные образы и звуки. Пока сад жив, в нем звучит музыка, символизирующая связь человека с небесной гармонией. Обрыв этой связи выражен в звуке лопнувшей струны, который сменяет удары топора. Получается, что те, кто должен насадить завтрашний сад, вырубают сад сегодняшний и приводят себя на край обрыва. В этом и заключается трагическая ирония А. П. Чехова. 14 Глава III Трансформации чеховского образа вишневого сада в пьесе М. Горького «Дачники» Пьеса М. Горького «Дачники» (1904г.) является своеобразным продолжением пьесы А. Чехова «Вишневый сад» (1903г.), так как в комедии А.П. Чехова сад вырубают, чтобы разделить имение на дачные участки, а в комедии М. Горького действие происходит на одном из этих участков. Отличием является то, что сад в комедии А.П. Чехова был для героев домом. Дом - центр мира, надежность и защита. В пьесе «Дачники» дом утрачивает свое значение, так как действие разворачивается на даче. По сути, дача – место временного проживания, то есть символ чего-то непостоянного. Не случайно Варвара Михайловна говорит: «Интеллигенция — это не мы! Мы что-то другое… Мы дачники в нашей стране… какие-то приезжие люди». Дачниками называет интеллигентов и человек из народа — сторож Пустобайка: «Вроде гулящих, эти дачники… появятся, насорят на земле — и нет их…». пьесу «Дачники» можно назвать «искажением» чеховского сюжета. (дом-дача). Важно, что стены дома пустые. « Как у нас пусто! Надо бы, Варя, прикрыть чем-нибудь эти голые стены!... Какие-нибудь рамки…картинки…а то, посмотри, как неуютно!..» Мы видим, что внутри дома царит пустота, безжизненность. Действие начинается с ремарки, описывающей дом. «Дача Басовых. Большая комната, одновременно столовая и гостиная. В задней стене налево открытая дверь в кабинет Басова, направо дверь в комнату его жены. Эти комнаты разделены коридором, вход в него завешен темной портьерой. В правой стене окно и широкая дверь на террасу; в левой два окна. Посреди комнаты большой обеденный стол, против двери в кабинет рояль. Мебель плетеная, дачная, только около входа в коридор широкий диван, покрытый серым чехлом. Вечер. Басов сидит за столом в кабинете, перед ним рабочая лампа под зеленым абажуром. Он пишет, сидя боком к двери, поворачивает голову, присматривается к чему-то в полутьме большой комнаты и порой тихо напевает. Варвара Михайловна бесшумно выходит из своей комнаты, зажигает 15 спичку, держит ее перед лицом, осматривается. Огонь гаснет. В темноте, тихо подвигаясь к окну, она задевает стул». Пространство дачи построено по фольклорному принципу выбора пути. Оно четко делится на три стороны: направо – комната жены, терраса; налево - кабинет; прямо – коридор. Очень важно, что коридор занавешен черной портьерой. Во-первых, это связано с фольклорной традицией закрывать зеркала, если в доме кто-то умер. Вовторых, черная портьера связана с пустыми стенами дачи и символизирует пустоту. В-третьих, портьера показывает то, что прямой путь закрыт. Пространство же становится полярным и представляет собой два полюса – право и лево. При этом справа есть выход на террасу, а слева только окна, из которых виден лес. Лес, в отличие от сада, является пространством враждебным для человека, где его подстерегают всяческие опасности. символически отражено в звуковом фоне пьесы. Это Кроме того, напротив кабинета Басова стоит рояль. Таким образом, возникает и звуковое напряжение: Басов напевает, Карелия играет. Дом наполнен различными звуками (звуки фортепьяно, пение, смех, крики). Ремарки, описывающие звук, играют в пьесе важную роль. Пьеса начинается с кашля и стука трещотки: «Слышен сухой кашель»; «Слышна трещотка ночного сторожа». Это тревожные звуки, которые постепенно дополнятся и нарастают. «Слышна трещотка ночного сторожа и тихий свист». Непонятно, кому принадлежащий и откуда появившийся свист подчеркивает враждебность этих звуков, делает их пугающими, придает им нечеловеческую сущность. Звукам извне противопоставлены звуки внутри дома: «Влас напевает что-то, гнусаво, негромко», «Калерия садится за рояль» - «За окном тихий свист сторожа, и, в ответ ему, издали доносится еще более тихий свист». Постепенно действие переносится за пределы дачного дома: «На террасе шум, смех», «Смеясь». В процессе приближения к открытому пространству звуки начинают уподобляться тому, что слышно со стороны леса, они наполняются шумом, становятся шипящими: «Доносится глухой шум спора, он все возрастает». Даже звучание музыки описывается как бренчание: «Доносится 16 голос Сони, бренчит балалайка, кто-то играет на гитаре», «Звучит гитара. Двоеточие хохочет». Еще одной характеристикой музыки являются хриплые звуки: «Доносятся хриплые звуки граммофона; в комнатах Калерия играет на рояле что-то грустное». Нарастающая тревога достигает своего пика в звуке выстрела, который сопровождается трещоткой и свистом. «Раздается выстрел», «Громко, с досадой стучит трещоткой и свистит». Причем свист является финальной звуковой ремаркой: «В лесу тихо и протяжно свистят сторожа». Как говорилось ранее, пьеса наполнена именно «шумящими» звукамикриками, болтовней, песнями и т.д. Но главным звуковым эффектом, присутствующим на протяжении всей пьесы, является трещотка сторожа и свист. Свист - это разрушительный звуковой образ, который отрицательно воздействует на все вокруг: от предметов быта в доме до человеческих отношений. Поэтому и свист в жилом доме – тоже дурная примета. В поверьях говорилось, что свистом можно навлечь на себя беду, или он может стать главной причиной горя. Также в народном сознании свист всегда ассоциировался воздушным потоком, который ворвавшись в дом, может разметать все нажитое добро. Это доказывает всем известный герой былин Соловей-разбойник. Соловей-разбойник – это чудовище давних времен. Былинный образ, сверхъестественное существо, умеющее перевоплощаться и говорящее человеческим языком. Выступал то в роли человека, то зверя. По преданиям, дорога, на которой обитал Соловей-разбойник, в течение 30 лет представляла угрозу для путников: по ней никто не смел ни проехать, ни пройти, ни пролететь. Свист Соловья-разбойника вызывает настоящий ураган и погибель окружающих, поэтому его часто сравнивают с жутким криком птиц-хищников, предвещающим беду. А в пьесе «Дачники» свист окружает героев постоянно. Получается, что среди интеллигенции, изображенной М. Горьким, не находится такого героя, который мог бы предотвратить распад внутри и вокруг себя. Как уже было отмечено, в пьесе А.П. Чехова центральными звуковыми 17 образами являются звук лопнувшей струны и стук топора. Получается, что в пьесе М. Горького таких образов тоже два - свист и трещотка. Если чеховские образы связаны с обрывом, разрубанием, то М. Горький показывает жизнь уже после этого обрыва, где человека окружают дикие звуки (свист), а единственной защитой становится имитация силы, выраженная в звуке трещотки. Если подробно рассмотреть звуковые ремарки пьесы А.П. Чехова и М. Горького, мы увидим следующую картину, которая представлена в таблице. Таблица 1 Звук в пьесах М. Горького и А.П. Чехова Действие I действие Вишневый сад -пение птиц - звуки свирели II действие - звуки гитары - звук лопнувшей струны III действие - оркестр IV действие - звук лопнувшей струны - звук топора Дачники - кашель -смех - звуки трещотки - звуки рояля - шум, смех - бормотание - звуки трещотки - тихий свист -песни - звук трещотки - свист - звуки гитары и мандолины - звук трещотки - свист Очень важно, что пьеса М. Горького более насыщена звуками, по сравнению с комедией А.П. Чехова. Но, если в « Вишневом саде» есть гармоничные звуки (пение птиц, свирель), то у М. Горького таких звуков уже нет. Бормотание, звуки трещотки, свист, шум – все это отражает хаос, царящий на даче Басовых. Если А.П. Чехов показывает мир на грани катастрофы (утраты человеком его земного рая), то М. Горький изображает мир после нее. На символическом уровне это подчеркнуто тем, что герои А.П. Чехова движутся в сторону миражного пространства цивилизации (город чуть виден 18 вдали), то дачники движутся в сторону леса. Кроме того, философский конфликт пьесы А.П. Чехова сопровождается природными космическими процессами, например, смена времен суток, года, церковный хронотоп. А в пьесе М. Горького нет такого космического масштаба, так как связь с космосом, как с мировым порядком, оборвана. 19 Заключение В ходе исследования был описан сад как основной пространственный образ анализируемых произведений. В мифопоэтическом аспекте сад представляет собой значимое для человека пространство как место гармонии и сосуществования человека с Богом. Охарактеризовав образ сада в пьесе А.П. Чехова «Вишневый сад» с точки зрения визуальных, звуковых, символических компонентов, составляющих его, мы пришли к выводу, что в звуке лопнувшей струны, который сменяет удары топора, выражается утрата гармонии, связи человека и неба. Вырубка сада приводит героев на край обрыва. Описав механизм трансформации чеховского образа вишневого сада в пьесе М. Горького «Дачники», мы пришли к выводу, что его важным компонентом является звук. Звуковая система в пьесе «Вишневый сад» отражает положение в доме: присутствие или отсутствие в нем жизни. Мотив слома, разрыва в пьесе Чехова является основным. Звук лопнувшей струны и топора остается главным звуковым впечатлением. В пьесе М. Горького мы видим мир после распада, именно поэтому дачный участок Басовых окружен не садом, а лесом . Лес здесь выступает как символ хаоса нерукотворной природы. Если Раневская и Гаев теряют свое родовое гнездо, то у Басовых такого гнезда нет изначально. Таким образом, если А. Чехов показывает, как происходит разрыв связи с небом, М. Горький отражает движение человечества после этого разрыва. 20 Литература 1.Бурдина И.Ю. « Чехов в школе» 3-е издание. М., 2007 2.Вайль П., Генис Ф. Все в саду. Чехов// Родная речь. Уроки изящной словесности. М., 1981. 3.Головчинер В.Е. « Открытия М. Горького в контексте драматургических исканий эпохи». Томский педагогический вестник- 2002. 4.Горький М. « Дачники». М., 2003 5. Гуськова А.П. , Сотин Б.В. «Популярный словарь русского языка». Москва Русский язык медиа 2007 6.Злотникова Т.С. «М. Горький 75 лет спустя: эстетический и жизненный контекст». Ярославский педагогический вестник – 2011 – № 3 – Том I. 7. Камянов В. И. Время против безвременья: Чехов и современность. М., 1989. 8. Лейдерман Н.Л., Сапир А.М. «Горький в школе». М., 2005 9. Лихачев Д.С. «Поэзия садов» 3-е изд. М., 1998. 10.Паперный З.С. «Вопреки всем правилам». Пьесы и водевили Чехова. М., 1982. 11. Полоцкая Э. «Комментарии к вишневому саду» М., 1974 – 1983. 12. Стрелер Дж. «Театр для людей». М., 1984 13. Хайнади З. М., 1880-1890 14.Чехов А.П. «Вишневый сад». М., 2007. 15. Энциклопедия символов, знаков, эмблем. Ростов на Дону,2008. 21
