Акустика или "Цифра"? - Монинская детская музыкальная школа

Акустика или «Цифра»?
Мир сошёл с ума! Учёные создают роботов, играющих в футбол! Нужная
вещь! Компьютерные аниматоры грозят оставить без работы дикторов ТВ,
заменив их живые лица своими сублиматами. Не говорю уже о Гербалайфе.
Съел горсть пилюль, запил водой - пообедал! Удобно, быстро, может, даже
не вредно. Но - не Трапеза!… Это я о чём? Это я о велосипеде! Прекрасное
изобретение, полезное! А вот – велотренажёр! Стоит в доме, нагрузку можно
регулировать, грязи не бояться, и голову не надует. И что? Да хоть дубраву
голографическую вокруг создай с запахом цветов из кондиционера, всё равно
- не то! А, предположим, захотели вы заняться велоспортом и купили для
тренировок велотренажёр: удобней же! Что скажет тренер, как думаете? То
же, что и педагог по классу фортепиано в случае, если вы вздумали
научиться играть на цифровом пианино. У него куча достоинств, скажете? Я
вижу два: 1. Грузчики специальные не нужны. 2. Настраивать не нужно. Но
настраивают фортепиано в среднем раз в году – невеликое разорение, а
перемещают в пространстве и того реже. А вот недостатков множество. Но о
них – ниже. А пока сформулируем несколько вопросов:

Чем именно электронный аналог лучше (или хуже) акустического
инструмента?

Какой инструмент предпочесть, если такая необходимость возникла?

Как выбрать пианино?

Как его содержать и обслуживать?
В начале эпохи расцвета электронной музыки возникла дискуссия о том,
не отомрут ли акустические инструменты под натиском электронных
имитантов. Казалось бы, удобно, относительно дёшево, а звук извлечь
можно, какой пожелаешь. Не вдаваясь в технические подробности о том, как
«прошиваются» сэмплы, можно сказать, что, действительно, выбрав
программу, вы извлечёте из своей «игрушки» звуки конкретного, может,
уникального акустического инструмента. Но нажимаете вы всё равно
условную кнопку (хотя часто и хитрую, оснащённую динамическими
датчиками). То есть клавиша распознаёт силу удара, и машина выдаёт
соответствующей громкости звук (а о тембре и говорить нечего возможности безграничные).
Но «тушЕ», то есть пальцевое ощущение - совсем не адекватно
традиционной механике. Я говорю о так называемом «нахдруке» - термине,
известном в большей степени настройщикам, чем музыкантам. Проще
говоря, в момент возврата молоточка в движении клавиши ощущается едва
заметный «срыв», за которым клавиша опускается еще примерно на 2 мм в
свободном ходе. Для пианистов этот момент чрезвычайно важен. Увеличь
этот параметр - клавиатура «потеряет» в глубине и динамических свойствах,
уменьши - станет вязкой, неудобной. Осмелюсь утверждать, что ни один
электронный клавишный аналог не располагает такими возможностями,
включая и последние модели, в которых клавиши висят центрами на
штифтах, как в традиционной механике.
Существует еще один «сакральный» аспект. Между пальцами исполнителя и
звучащей струной, скажем, рояля посредник один - деревянный,
проверенный временем механизм, как говорится, простой и честный.
Музыкант привыкает к ощущениям, начинает чувствовать свой инструмент,
как бы сживается с ним, и возникает невидимая связь (звук как продолжение
пальца пианиста). Эту связь иногда чувствуют сидящие в зале слушатели.
Более того, они включаются в этот контакт, возникает уже связь между
исполнителем и залом. Её нельзя измерить или объяснить, её можно только
почувствовать. Меня поймут те, кто бывал на «живых» концертах великих
исполнителей. Когда же посредников становится слишком много
(электронные схемы, процессор, модулятор, усилитель, и т.п.), эта связь
рвется, музыка «мертвеет».
Что же из этого следует? Во-первых, классические музыканты остались
верны своим акустическим инструментам, а фортепианостроение попрежнему занимает свое место и прекрасно развивается, не вступая в
конкурентную борьбу с производством цифровых собратьев. Электронные
же музыкальные инструменты заняли свою вполне обоснованную нишу, а
упомянутая выше дискуссия сама собой прекратилась. Все остались при
своем…
Конечно, в задачу музыкальных школ не входит тиражирование
Кисиных или Мацуевых. Это, скорее, прерогатива Бога. Но поставить руку,
научить чувствовать инструмент, выражать эмоции посредством исполнения
музыки - вполне возможно, что и пытаются делать наши уважаемые
педагоги. При одном условии: вы занимаетесь на фортепиано, а не на
«Цифре»! Повторюсь - руку вам на цифровом пианино не поставят!!!
Если приведённые выше доводы вас убедили, и вы решили приобрести
пианино, то предстоит ответить на следующие вопросы: выбрать
отечественное или импортное? Новое или подержанное? Как ни странно,
здесь напрашивается аналогия с покупкой автомобиля. Отечественное
фортепианостроение очень похоже на отечественное же автомобилестроение.
Очевидно, лучше купить подержанную (до известной степени) иномарку, чем
новую «Ладу». Да простят меня патриоты и приверженцы российского
автопрома. Наиболее надежными и долговечными являются пианино
чешского производства, благо в советские времена их было завезено немало.
Это инструменты фирм Petrof, Weinbach, Rosler, Sholze.
Немецкие пианино тоже хороши, но они уступают в плане прочности и
часто несут в себе большие проблемы - я имею в виду малогабаритные
инструменты времен ГДР: Ronisсh, Geer, Zimmermann и т.п. О довоенных
пианино разговор особый. Немецкие фортепиано 10-30х гг. ХХ века можно
отнести к разряду раритетов. И хотя доведение их до ума может стоить
приличных денег, они того стоят. Впрочем, цена за полный ремонт и
реставрацию может оказаться ниже, чем стоимость нового, даже
отечественного пианино.
Чтобы уж совсем не обижать отечественного производителя, надо
сказать, что для начала вполне можно обойтись нашей «Лирикой», «Зарей» и
т.п. Главный аргумент - их невысокая цена на вторичном рынке. И дело не в
том, что качество их совсем уж «никакое». Просто выпущено их было во
времена СССР очень много, а нынче предложение опережает спрос.
Многие отдают пианино даром за ненадобностью. И вот здесь нужно
быть внимательным. Не клевать на дешевизну, а то может дороже обойтись.
Профессиональные грузчики несут пианино вдвоем легко и с улыбкой. А вот
самостоятельно вынести его на помойку (если оно окажется рухлядью)
проблематично, а деньги за это платить жалко.
Так как быть? Ответ простой: не брать, что красиво, а смотреть, что
внутри. Правда, здесь вам понадобится консультация специалиста.
Если вы уже приобрели пианино, очень важно, куда вы его поставите.
Категорически нельзя ставить инструмент вблизи отопительных приборов, на
прямых сквозняках, у внешних стен (особенно в домах из литого бетона).
Лучшее место - дальний от окна угол, но не на линии «дверь-окно».
Большое значение для строя инструмента имеет влажность воздуха.
Оптимальные условия - это музейные 60% влажности. Но постоянно
соблюдать это значение нереально. Поэтому следите за тем, чтобы, особенно
в зимнее время, влажность не опускалась ниже 40%. Можно поддерживать её
с помощью искусственных увлажнителей, а также естественных, т.е. цветов
или аквариума. Что касается пресловутой банки с водой внутри пианино, это
разговор особый. Лучше, конечно, обойтись без нее. Но рассушенный
однажды инструмент, как «водяной наркоман», будет в ней нуждаться почти
постоянно.
Что касается настройки пианино, то её периодичность зависит от того,
насколько инструмент стабильно держит строй, как интенсивно он
эксплуатируется, а также от состояния окружающей среды, о чем уже
говорилось. В среднем, общепринятые нормы - 1-2 раз в году при занятиях
около 2-х часов в день. Впрочем, это индивидуально.
Заканчивая эту статью, хочу поделиться личным опытом. У меня есть
полнооктавная Yamaha c достойным набором звуков и встроенным
секвентором. Иногда я прописываю кое-какие аранжировки, несложные
мелодии, песни. Но когда я хочу поиграть, как говорится, «для души», я
сажусь за свой старенький PETROF, и… Уверяю вас, на «электронике» так не
получится. Душа не поёт!
Малинин Константин Олегович, настройщик Монинской ДМШ.
Настройка, ремонт, реставрация пианино-роялей, консультации.
Тел: 8- 903- 963- 56-65; 8-496-253-49-50