Смолина Л.М. - Организация преподавания специальных и
advertisement
Номинация: «Педагогический проект» Организация преподавания специальных и теоретических дисциплин в музыкальной школе. Работа Смолиной Любови Макаровны преподавателя МОУ ДОД детской музыкальной школы №2 г. Балахна Нижегородской области 2013год. «Интерес к музыке, увлеченность музыкой, любовь к ней – обязательное условие для того, чтобы она могла выполнять свою воспитательную и познавательную роль». Д. Кабалевский Музыкальные школы призваны давать детям начальное музыкальное образование, эстетическое воспитание, а наиболее одаренных детей подготовить к дальнейшему обучению. Что должен получить выпускник музыкальной школы в области музыкальной подготовки? Я считаю, главное – научиться любить музыку и с ее помощью лучше понимать жизнь, как свою собственную, так и других людей, уметь выражать свое отношение к жизни в самостоятельном музицировании – в пении или игре на музыкальном инструменте. Современный уровень развития науки и культуры предъявляет более высокие требования к мышлению ребенка, поэтому учить наших детей так, как учились мы сами, уже невозможно. Дети с каждым годом не те, что были раньше, круг их интересов шире, а учим по- старому. Процесс обучения должен быть интересным, развивающим, именно общее развитие служит основой в любой области. Но особый акцент должен быть сделан на формировании музыкальной культуры учащихся. Нам, преподавателям музыкальной школы, сейчас надо строить так учебный процесс, чтобы он был нацелен на общемузыкальное развитие основной части учащихся, на приобщение их к любительскому музицированию. И так, с самого начала обучения должна быть взята установка на музыкальноэстетическое воспитание учащихся в самом широком смысле. Только при творческом отношении преподавателей всех специальностей (сольфеджио, музыкальной литературы, хора, ансамбля, аккомпанемента), при общих установках и тесном контакте создается атмосфера, необходимая для воспитания маленького музыканта, владеющего самостоятельными навыками. И мне, кажется, небезынтересным попытаться проанализировать эту взаимосвязь специальных и теоретических дисциплин. Ведь в комплекс музыкального воспитания входят: забота о пробуждении интереса к музыке, развитие 1 интеллекта, музыкального мышления, воспитание слуховых представлений, привитие навыков самостоятельности в работе. В практической жизни все эти элементы тесно взаимосвязаны друг с другом. Поэтому каждый педагог должен быть и теоретиком, и музыкальным историком, и исполнителем, владеющим инструментом. Специальность и слушание музыки. Развитие навыков восприятия - слышание музыки - задача сложная, особенно на начальном этапе обучения. Очень полезно уже с первого класса (для малышей достаточно и двадцати минут) "общаться" с музыкой. Это будет не урок музыкальной литературы, а просто слушание музыки - одна из ступеней в процессе формирования музыкального мышления учащихся. Такая форма занятий, где просто идет разговорбеседа о прослушанной музыке, где можно поспорить, высказать свое мнение, то есть учить детей говорить о музыке, что они чувствуют, слушая то или иное произведение, стимулировать воображение, эмоциональную отзывчивость на музыку. Дело в том, что малышам часто кажется, что они слушают музыку, но во время исполнения учителем произведения они отвлеклись на какое-то время, потом опять были внимательны, и при этом не заметили, что в какой-то период вообще не слышали музыки. С первых шагов обучения слушанию музыки учитель должен добиваться тишины во время исполнения. Очень важна беседа о прослушанном произведении. Но музыкальный словарь детей еще весьма беден, они часто не могут найти слова, которые бы верно передали то, что они интуитивно чувствуют при восприятии музыки. Поэтому на первых этапах учитель ставит больше наводящих вопросов и попутно в процессе беседы сообщает детям нужные музыкальные термины: Как звучит пьеса? (весело, задорно, шутливо или грустно, задумчиво, спокойно, или торжественно, возвышенно) Все ли время звучит музыка одного характера? Как бы вы назвали эту пьесу и почему, если бы сами сочиняли музыку? Главное, вовлечь детей в музыкальный процесс, вызвать у них эмоциональный, творческий отклик, научить слушать музыку и высказывать о ней свои впечатления. В сознании учащихся восприятие музыки должно быть связано с 2 представлением о том, кто и как ее сочинил, важно рассказать немного о композиторе, сочинившем данное произведение, о его творчестве, о той эпохе, когда он жил. Так постепенно на основе получаемых детьми музыкальных впечатлений необходимо развивать их музыкальные способности: эмоциональную отзывчивость на музыку, музыкальный слух, чувство ритма и лада, музыкальную память, творческое отношение к музыке. А творческое начало может проявляться в ребятах уже с первого класса: в своеобразии ответов, в собственных представлениях о характере того или иного произведения, в рассказах о музыке, услышанной по радио или по телевизору. Надо сразу приучать ученика при прослушивании музыки следить по нотам. Детям вначале удается трудно: приходится координировать слуховые и зрительные восприятия. Вначале надо подбирать очень простые музыкальные примеры давать прослушивании определенные проследить задания линию как, мелодии, например, при при втором - первом линию аккомпанемента, при третьем - всю мелодическую ткань. Что же это даст? Вопервых, прослеживание по нотам дисциплинирует внимание, во- вторых увереннее усваивается нотная запись, которая дается многим ученикам с трудом, в- третьих - нотные знаки, сливаясь со слышимой музыкой укрепляют связь «слышу- вижу». Все это способствует развитию внутреннего слуха. А главное, одновременно приобретается навык игры по нотам. Ребенок смотрит в ноты и играет на инструменте. Важным следствием этого приема будет развитие умения чтения с листа и разбора нотного текста, а это большая помощь на уроках специальности. Специальность и музыкальная литература. В течение всего обучения в музыкальной школе ученик должен усваивать теорию музыки в неразрывной связи с исполнительской практикой. Педагог по специальности не должен надеяться на «разделение труда», ждать, когда на уроке музыкальной литературы ученикам объяснят, что такое старинная сюита, вариации, рондо или сонатное аллегро. Активизации процесса эстетического восприятия и мыслительной деятельности учащихся служит знакомство с формами музыкальных произведений, умение различать части, определять их 3 сходство и различие. Разумеется, вопросы изучения музыкальной формы в младших и старших классах имеют свою специфику, обусловленную различиями в возрасте и уровнем подготовки учащихся. Но если мы с первого класса требуем осмысленного, выразительного исполнения произведений, если мы приступаем к изучению музыкального содержания, то, следовательно, одновременно надо приступать и к изучению музыкальной формы данного произведения. В противном случае неизбежен разрыв между ними. Педагог должен привести ученика от чтения самой простой пьесы «Василек» к расшифровке нотного текста фуги Баха, проанализировать форму, структуру в целом и в деталях, то есть быть преподавателем специальности и музыкальной литературы одновременно. А может и наоборот, когда на уроках музыкальной литературы идет знакомство с биографией и творчеством композитора, ученики сами исполняют произведения этого композитора, а педагог в свою очередь рассказывает о характере музыки, учит не только слушать, но и слышать то, что заложено в произведении, понимать, осмысливать, а не просто ограничиваться чисто внешним восприятием. Дети охотно слушают игру своих сверстников. В свою очередь ребята, исполняя произведения, чувствуют большую ответственность и, конечно, гордость. При коллективных занятиях необходимо учитывать то, что дети не могут быть только наблюдателями и слушателями - они жаждут сами действовать и порой с нетерпением ждут своей очереди сесть за инструмент. Вот такое «живое» общение с учениками, активизирует работу педагога, делает ее интересной и творческой. Введение терминологии на уроках «слушания музыки» и «музыкальной литературы» просто необходимо, хотя ученики уже в младших классах на уроках специальности раньше и чаще встречаются с такими музыкальными терминами как «фермата», «реприза», «акцент», «каданс» и другими. Таким образом, теоретические знания ученик приобретает по принципу «от простого к сложному», по мере возрастания сложности изучаемых произведений, а не по принципу изучения определенных тем, которые не соответствуют материалу, изучаемого по специальности. Вот такая 4 связь предметов закрепляет теоретические знания и практические навыки. Многие педагоги - теоретики со мной не согласятся, ссылаясь на четкий, строгий план в работе, но надо уметь экспериментировать, вводить новые элементы в работу. Сольфеджио и хор. Музыкальная грамота должна преподаваться детям на основе певческослуховых навыков. Знания по музыкальной грамоте учащиеся приобретают в процессе пения и слушания музыки, таким образом, музыкальная грамота является как бы связующим звеном между двумя видами деятельности учащихся на уроке. Только точное, стройное, осмысленное пение ведет к настоящей культуре музыкального слуха, а вместе с тем и к развитию художественного вкуса. Очень тесно взаимосвязаны между собой такие предметы как сольфеджио и хор. Интонирование нотного текста голосом непосредственно связано с нотной грамотностью (теория музыки). На уроках хора и сольфеджио дети сталкиваются и с дирижированием, и знанием интервалов, и с пением двухголосных мелодий и с гаммами. При распевках на хоре дети приобретают умение выделять по слуху любой из звуков тонического трезвучия, усваивают его строение и практически слуховым путем привыкают строить звуки тонического трезвучия в разных тональностях. Чем раньше слух детей освоит ладо - тональные смены в упражнениях, тем быстрее будет проходить его слуховое развитие. В хоре раньше, чем на сольфеджио вводится двухголосное пение, двухголосные распевки, включающие интервалы: терции, квинты, октавы. Это положительно сказывается на развитии гармонического слуха. На уроках сольфеджио дети раньше, чем на уроках хора знакомятся с дирижированием. Все нотно-певческие упражнения дети обязаны выполнять с дирижированием. Работа над ритмом ведется и на уроках сольфеджио, хора и специальности, потому что вне ритма музыки не существует. Указанный в нотах размер может быть выявлен с помощью счета рукой. Что касается уяснения отношений длительности в музыкальной фразе, то поскольку при пении нет возможности считать в слух, для ребят важнее всего овладеть способностью внутреннего счета. Урок полезно начинать с распевания певческих упражнений, необходимых для настройки слуха 5 и голоса, для привития учащимся вокально-хоровых навыков. На основе певческих упражнений учащиеся получают и некоторые теоретические сведения, которые помогают улучшить интонирование, более внимательно, аналитически слушать музыкальное произведение. Пение чередуется с прослушиванием музыкальных произведений, с беседой об их характере и содержании, о средствах выразительности. Переключение внимания на другой вид музыкальной деятельности способствует успешному усвоению материала урока и дает возможность отдохнуть голосовому аппарату ребенка. Пение песни по нотам представляет собой результат одновременной работы зрения, слуха, голоса. Только таким путем теория и практика сольются в процессе сознательного пения по нотам. Хор и специальность. На практике доказано: если ребенок свободно и без напряжения поет, умеет петь красиво, а не кричать (ведь дело не в громкости, а в культуре пения), ясно и четко произносит слова, он лучше и осмысленнее играет на инструменте. Работая над кантиленой на уроках специальности, мы учим ребят так же, как в пении, правильно «брать дыхание», умению слушать свое исполнение. А сколько общего в работе над свободой рук, корпуса, шеи, лица. Ведь всякое напряжение вредит голосу и звуку. Поднятые плечи – беда многих учеников. Чаще всего это происходит при отсутствии контроля за свободой в голосовых связках. Многие немецкие педагоги прошлого века говорили о том, что когда пианист готовится извлечь звук, он готовит свой голосовой аппарат, так же, как и двигательный. Наши дети порой не умеют хорошо петь, а главное хорошо дышать при пении, что соответственно напрягает их голосовые связки, а вместе с ними и весь плечевой пояс. Кроме того, необходимость ощущать тело как единое целое, хорошую опору на ноги, свободу спины и рук при игре и при пении тоже должны прививаться с первых уроков. Из этого следует, что пение в хоре помогает исполнению любого произведения на сформулировать несколько общих советов: Пой и играй свободно, без напряжения. 6 инструменте. Отсюда можно Не бери дыхания посреди фразы. При хоровом пении внимательно слушай пение своих соседей, а при ансамблевой игре хорошо слушай своего партнера. Красота твоего голоса и игра на инструменте зависит от того, как ты стоишь или сидишь. При игре и пении не напрягай корпус, лицо, шею, руки держи свободно. Пой и играй выразительно, отдавая все свое внимание исполнению произведения. Вот такая взаимосвязь музыкальных предметов помогает преподавателям работать не изолированно друг от друга, а вместе воспитывать учеников средствами музыки. Уроки аккомпанемента и сольфеджио. Эти два предмета включают в себя изучение элементов музыкальной грамоты и формирование практических навыков владения музыкальной речью (слуховой анализ, чтение с листа, подбор аккомпанемента). Игра песен с гармонической сеткой основанной на главных ладогармонических функциях. Подбор песен по слуху, игру аккордов и последовательностей из аккордов применяемых в аккомпанементе мелодий. Умение исполнения аккомпанемента двумя руками, основанного только на гармонической сетке и исполнение мелодии голосом. Разбор гармонических цепочек, употребляемых в работе над аккомпанементом. Развитие навыков гармонизации мелодий (освоение различных фактурных вариантов аккомпанемента поможет ученикам при подборе по слуху.) Урок аккомпанемента – наиболее интересный раздел в камерной музыке и излюбленный вид домашнего музицирования, во многих отношениях развивает исполнителя, а главное дает ни с чем не сравнимое творческое наслаждение. На уроке при прослушивании, например, вокального произведения, педагог должен направить внимание ребенка-слушателя и ребенка-исполнителя 7 не только на ладовое и метроритмическое многообразие гармоний, а на определение характера музыки в связи с его содержанием. произведений. Наряду с Разбор надо начинать с простых романсами, народными песнями можно проанализировать и разобрать лирические песни и эстрадные. Но прежде чем исполнять эти произведения с аккомпанементом, дети должны хорошо усвоить мелодию: уметь петь ее без поддержки инструмента. Сначала педагог должен сам исполнить произведение, заставляя ученика слушать то мелодию, то сопровождение. Показать, как аккомпанемент украшает мелодию, делает музыку выразительной. Надо добиваться от ребят практического овладения наиболее употребительными гармоническими и ритмическими формулами песеннотанцевальной музыки. Ведь ученик, имеющий опыт музицирования, свободнее разбирает новые произведения, быстрее и легче разучивает их, тем самым расширяет свой репертуар. Радость владения инструментом нельзя сравнивать с простым слушанием музыки. Из всего вышесказанного следует, что в развитии творческой личности ребенка в музыкальной школе, во всем учебном процессе, начиная с первого года обучения, огромную роль играет взаимосвязь специальных и теоретических дисциплин. В этом я убедилась, работая вот уже 36 лет преподавателем класса фортепиано и концертмейстером в хоровом классе. А начинать нужно с установления контакта между педагогами специальных и теоретических дисциплин, потому что задача у них одна – развить музыкальные данные учащихся, научить слышать, слушать, воспринимать и осознавать музыкальное звучание. Важно остановить внимание не на расхождениях между предметами, а на точках соприкосновения между ними. Мы часто сталкиваемся с тем, что на различных занятиях (специальность, сольфеджио, музыкальная литература, хор) педагогам приходиться касаться одних и тех же вопросов, заострять внимание на одних и тех же моментах, работать над одними и теми же навыками, наконец, разбирать одни и те же аналогичные музыкальные произведения. Эти моменты и надо использовать. Вот небольшой пример взаимосвязи всех предметов в музыкальной школе. 8 Беседа- концерт: « Сказка в музыке» или «О чем рассказывает музыка?» Весь концерт- беседу условно можно разделить на три этапа: вступительное слово показ – исполнение музыкального произведения, беседа – разбор после прослушивания. Вступительное слово преподавателя должно заинтересовать ребят, подготовить их к слушанию, помочь понять музыкальное произведение. Иногда вступительное слово педагога может состоять из вопросов, которые заставляют детей внимательно слушать музыку, следить за ее развитием с тем, чтобы после прослушивания суметь ее охарактеризовать. – Здравствуйте, дети! Сейчас мы с вами отправимся в чудесное путешествиесказку! Звучит песня Е. Крылатова, стихи Ю. Энтина «Бьют часы на старой башне, провожая день вчерашний, и звонят колокола…»Очень выразительная, спокойная, созерцательная музыка настраивает ребят на восприятие музыкальной сказки. Одна старая сказка рассказывает о том, как ночью когда часы бьют полночь и дети давно уже спят в своих постелях, оживают игрушки, они обретают дар речи, начинают двигаться, думать, чувствовать, как живые существа. Представьте себе: ночь, часы бьют 12. Мы тихо встаем с постели, крадемся на цыпочках и через замочную скважину заглядываем в комнату, где с вечера оставили свои игрушки. Бьет 12-ый удар, и игрушки оживают: куклы выпрыгивают из своих кроваток, игрушечные солдатики выходят из коробок, танцует медведь и Ванька-встанька, с шумом раскатывают машины. А что это за полосатое так быстро вертится на полу? – Это волчок. Сейчас музыка поможет вам увидеть этот волчок. Звучит пьеса Е. Гнесиной «Волчок». Дети говорят, какой была музыка, изображающая кружение волчка: « Быстрая, подвижная, веселая». А вот самая красивая и нарядная кукла. Она очень красива, но и немножко высокомерна, ведь все остальные игрушки ищут ее дружбы. Послушаем, как она поет об этом. 9 - Как вы думаете, каким голосом поет кукла: низким или высоким? Следует объяснение, как делятся женские и мужские голоса. А вот и неуклюжий, неповоротливый и привередливый медвежонок. - Какой должна быть музыка, изображающая такого животного? - «Тяжелая, медленная, на низких звуках.». – Правильно!Звучит песня Б.Кабалевского «Про медведя». Музыка аккомпанемента «рисует» характер медведя и звучит то медленно, то с ускорением, то с возмущением, то с насмешкой. При прослушивании вокального произведения, педагог должен направить внимание ребенка - слушателя и ребенка- исполнителя на ладовое и метроритмическое многообразие музыки. Вдруг все куклы образуют круг и начинают танцевать. Они танцуют вальс. «Вы ведь знаете, как танцуют Вальс? Какой размер такта у вальса?» -Трехдольный- «Правильно» Вальс – это танец с мягкими плавными движениями в трехдольном размере. Звучит «Вальс-шутка» Д.Шостаковича. Этот вальс написал композитор для детского сборника «Танцы кукол». Звучит очень необычно и забавно - ведь танцуют его куклы. Музыка вальса подвижная, легкая и напоминает скороговорку, шуточную дразнилку. А вот звучит другой вальс. Малыши исполняют песню С.Смирнова «Удивительный слон». «Жил, был один удивительный слон. Вальс танцевал изумительно он. Не знаю, поверите мне или нет, его пригласили в балет!» Что это реальность или сон? - Конечно, сон! Только во сне может большой плюшевый слон танцевать. Вальс построен на контрастах, звучит то изящно, легко в верхнем регистре, то тяжело, грузно глубоко в басах, изображая большого неуклюжего слона. Необычный размер у этого вальса 6/8. Ребята не только определяют характер, тембровую окраску, отмечают различие мелодии и аккомпанемента, но и получают некоторые теоретические знания. 10 А вот маленькие, но храбрые солдатики дружно шагают под дробь игрушечного барабана, легко чеканя шаг. Появляются они как будто издалека, подходят все ближе – звучание усиливается, а затем удаляются – музыка затихает. Педагог предлагает детям вспомнить, какие они знают марши. Выясняется, что музыка маршей в основном бывает торжественная, парадная, бодрая, веселая. Но есть и необычные марши – игрушечные, сказочные. Звучит марш «Деревянных солдатиков» П.Чайковского. Ребята учатся различать песенную, маршевую и танцевальную музыку, определяют характер музыки, понимают, что средства музыкальной выразительности (регистр, динамика, темп) служат раскрытию содержания музыки, помогают создать нужный образ. Можно попросить ребят легко, ритмично отстукивать доли марша или тихонько на цыпочках маршировать под музыку так, как шагают игрушечные солдатики. Но вот в числе игрушек появляются цыплята, а может быть даже гордый и пестрый петух. Теперь все эти игрушечные цыплята ожили – вот будет шуму! - Как бы это звучало в музыке? - Быстро весело, взволновано, смешно! - Верно! Если вы будете внимательны, то услышите и ворчливое кукареканье петуха. Исполняется пьеса Г.Разоренова «Два петуха». Всем весело! А в углу, в коробке грустит кукла, она не танцует и не веселится, она болеет, сидит с перевязанной ножкой. Звучит пьеса П.Чайковского «Болезнь куклы». Грустная музыка повествует о болезни куклы, но зато, сколько искрящейся радости, восторга в пьесе «Новая кукла» П. Чайковского. Во время исполнения стоит особенная тишина, ребята стараются слушать и все слышать. Но едва заканчивается музыка, как поднимается шум. Радость от возможности высказаться, оттого, что музыка понятна, а иногда просто знакома. После минутной словесной неразберихи наступает тишина. 11 Давайте по порядку: « Какое настроение передает композитор? Как меняется темп и характер у пьес?» Какая звучит музыка?» И задаются наводящие вопросы: « Мягкая? Певучая? Грустная? Медленная? Или: Легкая? Подвижная?» Вопросы заставляют детей внимательно слушать музыку, следить за ее развитием с тем, чтобы после прослушивания суметь ее охарактеризовать. Но каждая сказка заканчивается. Звучит песня Б.Тищенко на стихи О.Дриза «Доброй ночи» - это колыбельная. Музыка поэтичная и изящная. В вальсовой трехдольности слышится напоминание о прошедшем дне: «Нашумелись, наплясались, нарезвились, наигрались». Но вдруг смена метра и ритмического рисунка мелодии: «И подкралась тишина, тихо села у окна». Легкие пассажи как бы обволакивает, и завлекают в сон. Концерт – беседа подходит к концу. Итак, что же это?! Фантазия? Сочинение на вольную тему? Нет, это не фантазия, а реальная действительность, просто дети способны воспринимать и усваивать дополнительный теоретический и музыкальный материал вот в такой интересной, игровой и познавательной форме, где педагог был настоящим артистом, а урок искусства - своеобразным спектаклем, одновременно и увлекающим, и обучающим, и воспитывающим. Это лишь небольшой пример образно- игрового вхождения в музыку, требующий от детей усиленной работы воображения и фантазии. Постепенно ребята не только все точнее характеризуют музыку тех произведений, с которым они познакомились, но и приходят к обобщенным выводам, что, например, колыбельные песни, исполняются медленно, тихо, марши - бодро, энергично, танцы - весело, подвижно. За время беседы – концерта ребята усвоили: Музыка, прежде всего, передает настроение, может имитировать голоса природы, различных животных. Музыка без текста тоже способна нарисовать картину, портрет, передать события. 12 У каждого человека, слушающего музыку, возникают разные представления. Но, чтобы добиться со стороны ребят активной работы, целесообразно связать концерт – беседу в единое целое, сделать из этого сюжетную игру, в которой играют все. Надо находить, возможно, более разнообразные способы заставить ребят активно слушать, а порой и действовать: пение, хлопанье в такт в ладоши, иногда можно закрыть глаза, чтобы лучше «видеть» изображаемое. Незаметно к этой игре добавляются элементы знаний – навыков; ребята знакомятся с музыкальной терминологией, выразительными средствами музыки. Но сосредоточить внимание малышей на слушании бестекстовой музыки более чем на 1-3 минуты трудно, поэтому примеры из инструментальной музыки не должны выходить за этот предел. Готовясь к таким занятиям, можно сколько угодно продумывать логику освоения того или иного музыкального произведения. Но когда мы приходим к детям, все действия преподавателя должны выглядеть естественными, непосредственными, рождаясь и развиваясь на глазах у детей. Импровизационность - главное качество во всех формах общения преподавателя и детей. На таких концертах- беседах нужны не просто история музыки, не просто сольфеджио, гармония или анализ музыкальных произведений, а все вместе взятое, то есть методическое осмысление. Вот именно здесь и проявляется творческое, педагогическое сотрудничество. Хочется обобщить все сказанное выше. Воспитанием внутренних и слуховых представлений у детей надо заниматься одновременно на уроках сольфеджио и хора, музыкальной литературы и специальности, ансамбля и аккомпанемента. Только при тесном и творческом контакте всех преподавателей можно научить ребят слушать, любить и понимать как классическую, так и современную музыку, вырастить из них просвещенных любителей и ценителей музыкального искусства. А для преподавателя огромное удовольствие и награда- это благодарный, влюбленный в музыку, уверенный в себе ученик, в которого он вложил большой труд, свой талант, любовь и частичку своей души. 13 14
