МУЗЫКАЛЬНАЯ ПАЛИТРА

МУЗЫКАЛЬНАЯ ПАЛИТРА
(условно – схематические обозначения)
-1-
ВЫСОКИЙ
НИЗКИЙ
СРЕДНИЙ
РОВНЫЙ
РОВНЫЙ
ОТРЫВИСТО
-2-
ПУНКТИРНЫЙ
СВЯЗНО
ОТЧЕТЛИВО
ОЧЕНЬ
БЫСТРО
ОЧЕНЬ
МЕДЛЕННО
УМЕРЕННО
СПОКОЙНО
БЫСТРО
МЕДЛЕННО
ff
mf
mp
ОЧЕНЬ
ГРОМКО
ВПОЛГОЛОСА
ОЧЕНЬ
ТИХО
f
p
ТИХО
ГРОМКО
1 -ЧАСТНАЯ
-3-
2-ЧАСТНАЯ
АС
3-ЧАСТНАЯ
АСА
РОНДО
АСАСА
ВАРИАЦИИ
А КАППЕЛЛА (итал. a
многоголосное хоровое пение без
инструментального сопровождения. Пение а cappella широко распространено в народном
творчестве. В нем хорошо раскрываются богатство и красота человеческого голоса. Отсюда –
интерес к стилю а саppella композиторов самых разных эпох (Ф. Шуберт, М. Равель, П.
Чайковского и др.). православная церковь пользуется только хоровым пением а саppella. Есть
известные произведения культовой музыки а саppella, которые принадлежат
Д.
Бортнянскому, П. Чайковскому, С. Рахманинову, П. Чеснокову.
cappella) -
АРИОЗО – (итал. arioso) – жанр вокальной музыки (оперной, кантатной), который
занимает промежуточное положение между арией и речитативом. От арии отличается
меньшим размером, от речитатива – более простой и напевной мелодией.
АРИЕТТА (итал. arietta, уменьшенный) – небольшая ария, обычна в двухчастной
форме.
-4-
АРИЯ (итал. aria, англ. и фр. аir - воздух) – законченный по построению эпизод
(номер) в опере, оратории, кантате, который исполняется певцом – солистом в
сопровождении оркеста. В сравнении с песней и романсом ария более сложная. Термин
«ария» встречается в западноевропейской музыке уже в
XV веке. Встречаются
разновидности сольной вокальной арии: придворная ария, серьёзная ария, духовная ария и
т.д.
Важным рубежом в развитии арии явилась оперная реформа К. Глюка, где ария
преобразуется в важный элемент музыкально – драматического действия и передает все
богатство чувств героя. Расцвет арии в русской оперной музыке связан с оперным
творчеством М. Глинки. В операх XX в. композиторы используют разные виды арии: ария –
монолог, ария – монологическая сцена. Иногда арией называют инструментальную пьесу
певучего характера.
БАЛЕТ – (фр. ballet, от лат. ballo - танцую) – вид синтетического искусства,
содержание которого передается в сценических музыкально – хореографических образах. Он
объединяет на основе сценария музыку (симфоническую, как исключение – и вокальную),
танец и пантомиму (мимику и пластические жанры), а также изобразительное искусство
(декорации, костюмы). В XVII – XVIII вв. появляются оперы – балеты композиторов Ж.
Люли, Ж. Рамо, позже «Млада» Н. Римского – Корсакова. Важный этап в развитии балета –
творчество П. Чайковского «Лебединое озеро), А. Глазунова, И. Стравинского и др.
-5-
БОЛЕРО – испанский народный танец. Исполняется под аккомпанемент гитары,
барабана и кастаньет; музыкальный размер ¾, темп умеренно быстрый. В хараетере болеро
написаны многие инструментальные пьесы (для фортепиано – Ф. Шопеном, для
симфонического оркестра – М. Равелем); номера в операх (Д. Верди, К. Вебером, Г.
Берлиоз); в балетах П. Чайковского, Л. Делиба; романсы (М. Глинка, А. Даргомыжский).
ВАРИАЦИИ ( от лат.variatio – изменение, разнообразие) – такое произведение, в
котором основная мелодия повторяется много раз, но в измененном виде. Можно изменить
сопровождение, но чаще она сама, ее ритм, темп, лад, гармония. Форма вариаций родилась в
XVI в.(пассакалья, чакона). В XIX в.форма вариации получила широкое распространение. У
многих современных композиторов тема в вариациях изменяется очень сильно. Такие
вариации называются свободными. В них уже не один, а много разных даже контрастных,
образов.
ВОКАЛИЗ (от лат.vokalis – который звучит, который поет). Так называются
пьесы для голоса без слов. Это «Вокализ» С. Рахманинова, «Хабанера» М. Равеля, Концерт
для голоса с оркестром Р. Глиэра и др.
-6-
ВОКАЛЬНАЯ БАЛЛАДА (фр.ballade, от ballo – танцую) – первоначально (в
середние века) в странах романского языка народная танцевальная песня, позже у народов
западной Европы песня повествовательного характера.
Вокальная баллада возродилась и достигла расцвета в профессиональной музыке в эпоху
романтизма.
Романтическая баллада – сольное вокальное произведение эпического, фантастического или
драматического характера. В жанре вокальной баллады писали композиторы Ф. Шуберт, М.
Глинка, Н. Римский - Корсаков, П. Чайковский и др.
ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА (от лат.vokalis) – музыка для пения с оккомпанементом
или без сопровождения, соло, в ансамбле или хором. К вокальной музыке относятся песни,
романсы, хоры, кантаты, оратории, оперы, вокализ.
ГИМН (от греч.hymnas) – торжественная песня. Есть гимны государственные,
революционные, военные, религиозные, в честь какого – нибудь исторического события,
героя и т.д.
ЛИБРЕТТО (от лат.libretto – книжечка) – 1. Словесный текст музыкально –
драматического произведении (оперы, оперетты). Истоками сюжета может быть,
литературное произведение, историческое событие, народная легенда. Как правило, сочиняют
-7-
либретто авторы – либреттисты. Иногда автором либретто становится сам композитор (А.
Бородин «Князь Игорь», М. Мучоргский «Борис Годунов», «Хованщина» и др.). 2.
Литературный сценарий балета.
МЕНЕСТРЕЛЬ (фр.menestrel, лат.ministerialis – который находится на
службе) – средневековый музыкант и поэт, иногда рассказчик, который служит у феодала
или трубадура во Франции и Англии; позже - бродячий профессиональный музыкант (до
XVII в.). Придворные менестрели исполняли песни в честь своего патрона, сопровождая
пение игрой на виоле или других инструментах, а также нередко сами сочиняли к ним
мелодии.
МИНЕЗИНГЕР (нем. Minnesinger, от Minne – любовь, Singer – певец; точнее
певец любви) – средневековый поэт – певец, автор – исполнитель произведений рыцарской
(любовной) лирики в Австрии и Германии (XII – XIII вв.).
Кроме любовной лирики миннезингеры исполняли религиозно – моральные притчи,
сатирические песни, военные баллады и др. На рубеже XIV – XV вв.с разложением
рыцарства искусство миннезингеров постепенно исчезает.
-8-
ОПЕРА (итал.opera – сочинение) – музыкально – драматическое произведение, в
котором объединены разные виды искусств (музыка, сценическое действие, литература,
живопись).
ОРАТОРИЯ (итал. oratorio, от лат.oratorium – молельня, лат.oro - молю,
говорю) - крупное музыкальное произведение для певцов – солистов, хора и оркестра, в
основе которого – драматический сюжет. Оратория предназначена для концертного
исполнения. Оратория родилась одновременно с оперой, кантатой и имеет некоторое
сходство с ними. В отличии от оперы в оратории большое значение имеет не само действие, а
рассказ о нем. В сравнении с кантатой оратория крупнее по масштабу, отличается более
развитым сюжетом. Предшественники
оратории – литургическая драма, «страсти»,
«священные представления». В XVII – XVIII вв.оратории писали И. Гендель, И. Гайдн, И.
Бах и др. в XIX в.- Ф. Лист, Р. Шуман, А. Рубинштейн и др.
ОСТИНАТО (итал. ostinato, от лат.obstinatus – упрямый, твердый) –
многократный повтор в музыкальном произведении какого – нибудь мелодийного или только
ритмического, а порой и гармонического оборота. Термин «остинато» вошел в музыку в
начале XVII в. В музыке XIX – XX вв.остинато встречается часто, где передает особенно
устойчивый характер нагнетания, напряжения.
-9-
ПОЛОНЕЗ (фр.danse polonaise – польский танец). Развился на основе народного
танца – шествия важного и торжественного характера. В XVIII в.распространился по всей
Европе. Полонезом открывали торжественные вечера и придворные балы. Наиболее типовая
ритмическая фигура полонеза размер ¾. Вершина развития полонеза – произведения Ф.
Шопена. Большой вклад в развитие полонеза внесли М. Огинский и др. полонезы писали и
композиторы других стран: И. Бах, В. Моцарт, Г. Гендель, Л. Бетховен. Жанр полонеза
получил своеобразное воплощение в операх русских композиторов.
ПРЕЛЮДИЯ, ПРЕЛЮД (от лат.praeludo – играю вступление) – пьеса чаще
всего для одного инструмента. Наиболее ранние примеры относятся к XV в. Первоначально –
небольшое вступление импровизационного характера к какой – нибудь пьесе. В XVI – XVIII
вв.прелюдия стала сочиняться как самостоятельная пьеса (сначала в творчестве И. Баха).
Одновременно Бах утвердил устойчивый цикл прелюдия – фуга. Прелюдия также входит и в
более сложные циклы. В XIX – XX вв.прелюдия занимает значительное место в творчестве
многих композиторов.
РАПСОДИЯ (греч. пение или декламация нараспев эпических поэм, песен) –
вокальное или инструментальное произведение свободной формы, которое может
складываться как последовательность разнохарактерных эпизодов. Для рапсодии типично
использование настоящих народных мелодий. Особенную популярность приобрели
произведения Ф. Листа
- 10 -
(19 «Венгерских рапсодий», «Испанская рапсодия»). Рапсодии сочиняли А. Дворжак, М.
Равель и др. пишут рапсодии и современные композиторы.
РОМАНТИЗМ
(фр.romantisme)
– художественное направление, которое
сформировалось в конце XVIII – нач. XIX вв.сначала в литературе, затем в музыке и
др.искусствах. понятие «романтизм» произошло от эпитета «романтичный». Музыкальный
романтизм особенно проявил себя во второй половине XIX в. Он показал связь с
музыкальной классикой (не только венской, но и музыкой XVI – XVII вв.). музыка
романтизма исторически была подготовлена движением в литературе. Поиски
национального, самобытного тесно сплелись с реализмом (в творчестве М. Глинки, А.
Даргомыжского, у композиторов «Могучей кучки», П. Чайковского, С. Рахманинова и др.).
музыкальный романтизм способствовал развитию камерной вокальной лирики и оперы. В
инсрументальной музыке появляется много ортепианных миниатюр (песня, нктюрн,
прелюдия, вальс, мазурка у композиторов Ф. Шуберта, Ф. Шопена, Ф. Листа, Р. Шумана и
др.). в стиле музыкального романтизма важную роль приобретают средства ладовые и
гармонические. Музыкальная форма становится «незамкнутой», ритм – без автоматических
повторов. Романтизм обогатил фактуру, инструментальный состав симфонического оркестра.
Поздний музыкальный романтизм (конец. XIX – нач. XXвв.) искрометно проявляется в
творчестве композиторов Г. Малера, Р. Штрауса, К. Дебюсси, А. Скрябина. Духовная мощь
- 11 -
романтизма созранилась у многих композиторов XX в. (Д. Шостакович, С. Прокофьев, Б.
Барток и др.).
РОНДО (итал. rondo, от фр.rond -
круг) – одна из самых распространенных
музыкальных форм, в основе которых лежит принцип чередования главной темы (рефрена) с
другими эпизодами. Термин «рефрен» равнозначен термину «припев». Получается словно
движение по кругу: а – и – а – с – а. В форме рондо пишутся некоторые инструментальнын
произведения («Ярость по поводу утерянного гроша» Л. Бетховен); пьесы («Рондо – песня»,
«Рондо – танец», «Рондо – токката» Д. Кабалевского); романсы (Спящая княжна» А.
Бородин); арит («Рондо Фарлафа» М. Глинки); оперные сцены (начало 4-й картины оперы
«Садко») и др.
СОНАТА (итал.sonata от sonare – звучать) – один из основных жанров сольной или
камерно – ансамблевой инструментальной музыки. Соната состоит из трех или четырех
частей. Наибольшей напряженностью и остротой отличается первая часть сонаты. Она имеет
особую форму, которая называется сонатной: 1) завязка, или экспозиция, где основные темы
излагаются в разных тональностях; 2) разработка; 3) реприза. Вторая часть, как правило,
свободная. Финал сонаты выдержан в быстром темпе. Это итог. Он может быть
оптимистичным, жизнеутверждающим, но может быть и драматичным, и драматичным, и
даже трагичным. Сонаты писали и известные композиторы А. Скарлатти, Й. Гайдн, В.
- 12 -
Моцарт, С. Рахманинов, А. Скрябин и др. в этом жанре работают многие современные
композиторы.
СЕРЕНАДА (фр.serenada, итал.serenata, от sera -
вечер) – вечерняя
приветственная песня, которая исполнялась под аккомпанемент струнных щипковых
инструментов (лютни, мандолины, гитары). Истоком серенады является вечерняя песня
трубадуров.
ТРУБАДУР (фр.troubadouг, от провансальского trobar – находить, слагать
стихи) – французский поэт – путешественник и певец в эпоху средневековья ( XI – XIII вв.).
искусство трубадуров возникло в Провансе (Франция).
ТРУВЕР ( фр.trouver – находить, слагать, придумывать) – французский
придворный поет – певец (XII – XIII вв.). Искусство труверов возникло под воздействием
поэзии трубадуров. Но было более демократичным, близким к фольклору.
УВЕРТЮРА – (фр.ouvertura – открытие, начало) – инструментальное вступление
к крупному произведению (опера, балет, оперетта, драма), а также самостоятельное
сочинение. Разнвидность увертюры – концертная пьеса. Ценный вклад в развитие увертюры
внесли М. Глинка, А. Даргомыжский, М. Балакирев и др.
- 13 -
ФУГА (лат.fuga – бег) – многоголосное полифоническое произведение (обычно
однотемное), основанное на поочередном исполнении и развитии темы в разных голосах.
Обычно фуга – самостоятельное произведение. Со второй половины XVIII в.она
объединилась с прелюдией, фантазией, токкатой. Фуга в качестве части включается в мессу,
ораторию, кантату (Г. Гендель, Й. Гайдн, С. Танеев), в XIX – XX вв. – в опере (М. Глинка, Д.
Верди, Р. Вагнер). Нередко фуга становится частью сонаты, сонатно – симфонического цикла,
сюиты. Своего кульминационного развития фуга достигла в творчестве И. Баха, Г. Генделя. В
XX в.огромный вклад внесли в этот жанр Д. Шостакович, Р. Щедрин.
- 14 -