"Ансамбль" (гитара)
advertisement
ЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского _____________Культуры и искусств_________факультет Оркестрового дирижирования и народных инструментов кафедра «Утверждаю» Проректор по учебной работе _____________ В.В. Дубицкий «_____» __________ 200__ г. Программа дисциплины «Ансамбль (гитара)» цикл ГОС ВПО_____________СД_________________ к следующей образовательной профессиональной программе подготовки специалистов специальность /направление/ код специальности /направления/ «Инструментальное исполнительство» 070101.65 Омск - 2010 форма /формы/ обучения /очная, заочная, очнозаочная/ очная ЛИСТ СОГЛАСОВАНИЯ РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ Программа дисциплины Ансамбль (гитара) разработана старшим преподавателем кафедры оркестрового дирижирования и народных инструментов факультета культуры и искусств Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского Е.А.Русиновым Программа рассмотрена и одобрена на заседании кафедры оркестрового дирижирования и народных инструментов (протокол № ____ от «_____» ___________ 200__ г.). Учебно-методической комиссии факультета культуры и искусств (протокол № ____ от «_____» ___________ 200__ г.). Программа образовательным разработана в соответствии стандартом высшего с Государственным профессионального образования РФ по следующей специальности: специальность 070101.65 «Инструментальное исполнительство» специализации «Оркестровые народные инструменты» и согласована с факультетом, осуществляющим профессиональную подготовку по этой специальности. Декан факультета культуры и искусств 2 Н.М. Генова Объём часов (по видам работы) Самостоятельная работа Аудиторные занятия студентов Семестр 2 3 36 18 18 2 4 36 18 18 3 5 36 18 18 3 6 40 20 20 4 7 68 34 34 4 8 68 34 34 5 9 68 34 34 5 10 68 34 34 210 210 5 В том числе Другие виды СРС ндивидуальные занятия Реферат Курсовая работа (проект) Индивидуальные занятия Лабораторные занятия Семинар В том числе Практические занятия Лекции Курс 1. Распределение общего объёма часов по видам учебной работы. 9 4201 Общее количество часов: 420 2 курс (3 семестр) – контрольная форма – зачет 2 курс (4 семестр) – контрольная форма – зачет 3 курс (5 семестр) – контрольная форма – экзамен 3 курс (6 семестр) – контрольная форма – контрольный урок 3 4 курс (7 семестр) – контрольная форма – экзамен 4 курс (8 семестр) – контрольная форма – экзамен 5 курс (9 семестр) – контрольная форма – экзамен 5 курс (10 семестр) – контрольная форма - ГЭК Пояснительная записка Ансамбль - один из видов коллективного исполнительства на музыкальных инструментах. Ансамбли гитаристов широко распространены и популярны не только в зарубежных странах, но и у нас в России. Они являются так же доступной формой профессионального и любительского музицирования. Гитарные ансамбли играют важную роль в пропаганде народных инструментов, народной и классической музыки. Они являются средством музыкально – эстетического воспитания, воспитанием художественного вкуса народа. Мобильность состава – это еще один важный момент, благодаря которому гитарные составы всегда в моде. Класс ансамбля – обязательная дисциплина для студентов, обучающихся на кафедре оркестрового дирижирования и народных инструментов институтов культуры и консерваторий по специальности «Инструментальное исполнительство. Класс ансамбля формирует, прежде всего, профессиональные качества специалиста данного профиля. Используя опыт сольного исполнения, студент в коллективной, ансамблевой игре успешно развивается как музыкант, как личность. Игра в ансамбле активизирует гармонический, полифонический, тембровый слух, обостряет чувство музыкального ритма. Ансамбль воспитывает чувство товарищества, приучает к собранности, обязательности. Коллективный характер работы при разучивании и исполнении произведения, общность целей и задач, формирование сознательного отношения к делу и чувство ответственности перед исполнительским коллективом, делают класс ансамбля наиболее эффективной формой учебновоспитательного процесса. Специфика ансамблевой партитуры – это функциональное разделение фактуры произведения на отдельные партии, а это делает доступным исполнение самых сложных симфонических, органных, хоровых произведений, которые невозможно исполнить одному музыканту – профессионалу. Игра в ансамбле углубляет знания студентов по теоретическим дисциплинам, расширяет кругозор, обогащает исполнительский опыт, улучшает навыки чтения с листа. Широка палитра изучаемых произведений в классе ансамбля: от эпохи Средневековья до нынешних дней. Наряду с этим нужно 4 отметить и тот факт, что современные гитаристы-композиторы успешно пополняют репертуар ансамблей оригинальными сочинениями. Исполнительская практика студента по специализации «Оркестровые народные инструменты» в ансамбле поможет ему в будущей исполнительской и педагогической работе, при создании различного рода ансамблей. Работа в классе ансамбля связана с предметом инструментовки. Непосредственная близость с инструментами, знание их технических возможностей, аппликатурных, тембровых особенностей помогает успешно создавать инструментовки как для разнообразных ансамблей, так и для оркестров русских народных инструментов полного состава. 2. Цели и задачи курса Задачи курса: - обучение основным навыкам синхронного звучания всех партий (единство темпа, различных агогических отклонений, ритма общего и партнеров и т. д.); - достижение уравновешенного по силе звучания всех партий; - достижение согласованности штрихов всех партий (единство приемов, артикуляции, фразировки и т. д.); - умение слышать ансамбль в целом, себя и партнера; - знание тембровой характеристики гитарных ансамблей; - развитие гармонического слуха, музыкальной памяти, ритма; - совершенствование навыков чтения с листа, аккомпанемента; - освоение ансамблевого репертуара; - воспитание высокого художественного вкуса; - приобретение навыков организации самодеятельных и профессиональных ансамблей, руководства ими; - воспитание личностных качеств специалиста, чувства коллективной ответственности и сознательной дисциплины; - умение делать аранжировки, инструментовки, переложения для этого вида ансамблей. К формированию гитарных ансамблей следует подходить с учетом степени подготовки каждого участника, что дает возможность широко знакомиться с музыкальным опытом партнеров, репертуаром, партитурами различных коллективов. Важно, чтобы репертуар составлялся не только исходя из учебных задач, но и стимулировал творчество, вовлекая в концертно-исполнительскую деятельность. При выборе произведений следует учитывать общую музыкальность и техническую подготовку исполнителей. Необходимо стремиться к подбору разнообразных сочинений русских и западноевропейских классиков, современных композиторов, обработок народных мелодий. Важно, чтобы каждый 5 участник понимал, что успех ансамбля зависит от умения подчинить частности достижению общей художественной цели. Условное проведение занятий в гитарных ансамблях можно разделить на несколько разделов: - разбор новых произведений согласно программе; - выбор и обоснование использования выразительных средств, способов работы над произведением; - определение общих и частных задач по репертуару на подготовительном этапе работы; - чтение партитуры ансамбля всеми участниками; - постановка новых очередных задач в работе над музыкальным произведением; - корректировка темпов, фразировки, артикуляционных приемов; - доведение программ до готовности концертного номера; - проверка на публике заложенных исполнительских приемов, задач, интерпретаций; - окончательная корректировка, готовность к концертному выступлению. Разучивая музыкальные произведения в классе гитарного ансамбля, особое внимание следует уделить работе над интонационной сферой, музыкальной фразировкой, выявлению структуры строений музыкального произведения, определению частных и главных кульминаций, умению сбалансировать уравновешенность звучания, правильно использовать динамические градации, уровни. Несогласованность выполнения динамических и агогических изменений, непродуманность и нечеткость использования штрихов, исполнительских приемов, звукоизвлечения, тембров не только не объединяет, но обедняет звучание гитарного ансамбля, ведет к тембровой однородности, искажает музыкальное содержание и характер произведения. Занимаясь в ансамбле под руководством педагога, каждый его участник может быстро обрести навыки самостоятельного управления ансамблем гитаристов и других музыкальных коллективов. 3. Содержание дисциплины Общие требования Основной формой учебно-воспитательного процесса ансамбля являются практические занятия под руководством преподавателя. Проводить их следует систематически, организованно, в полном составе всех участников ансамбля. На занятиях каждый отчитывается о проделанной работе в течение недели с произведениями, включенными в учебный план, и получает очередное задание. В ходе индивидуальных занятий за инструментом совершенствуются музыкально – исполнительские качества, необходимые руководителю ансамбля, конкретизируются и закрепляются музыкально – теоретические знания. При этом наиболее полно раскрывается потенциал и индивидуальность исполнителя. В дальнейшем происходит углубление умений, знаний, навыков, заложенных в предыдущих этапах. Помимо совершенствования исполнительских навыков в классе гитарного ансамбля, начинают осваиваться элементы 6 теоретического анализа музыкальных произведений, их содержания, стиля, а также выявление средств музыкальной выразительности, и в соответствии с этим – подбор наиболее эффективных исполнительских для интерпретации произведений. В течение последнего этапа каждый участник ансамбля на практических занятиях с преподавателем закрепляет полученные знания, умения. Навыки посредством игры в ансамбле разных партий более сложного концертного репертуара. Требования здесь повышенные: - иметь достаточно сформированный художественный вкус; - разбираться в репертуаре, уметь подобрать его; - выполнять по мере надобности обязанности концертмейстера, уметь провести репетицию без преподавателя; - уметь работать над сценической готовностью программы; - во время исполнения, в предлагаемых партнером ситуациях чувствовать изменения темпа, динамики, интонационное толкование, агогику, трактовку, то есть быть достаточно гибким, включаться, реагировать соответствующим характером игры; - каждый участник ансамбля должен уметь выполнять одну – две инструментовки, переложения или обработки, которые должны быть проверены в действительном звучании ансамбля. 3.1 Занятия в классе под руководством педагога Основная часть занятий в классе ансамбля протекает в форме репетиций, на которых студент обучается практическим (навыкам коллективной игры. Теоретические сведения сообщаются педагогом в форме собеседования, во время практических занятий. На первых занятиях педагог комплектует составы ансамблей и подбирает для них репертуар в соответствии с индивидуальной. Подготовкой студентов и реальными возможностями каждого ансамбля в целом. При этом учитывается, что, как правило, при большем составе ансамбля (квартет, квинтет, секстет) каждый отдельный исполнитель несет меньшую нагрузку (в силу разделения фактуры произведения на большее число голосов), и, наоборот, в малых составах ансамблей (дуэт, трио) исполнительские задачи каждого ансамблиста возрастают. Выбор того или иного вида ансамбля и правильное распределение партий среди исполнителей будут содействовать успешному освоению музыкального текста. В некоторых случаях целесообразно передавать трудные участки тех или иных партий (например, сложные пассажи) наиболее подвинутому исполнителю. Репертуар ансамблей составляется не только с учетом выполнения учебных задач, но и концертных выступлений, стимулирующих творческую работу студентов. 7 Репертуар должен быть разнообразным по форме, стилю и содержанию. В него могут быть включены аккомпанементы солистам-инструменталистам, певцам. Процесс разучивания музыкального произведения ансамблем под руководством педагога начинается после основательной проработки партий каждым ансамблистом. Произведение исполняется целиком и по частям; при этом преподаватель добивается ритмической и динамической согласованности звучания всех голосов (партий), воспитывает у студентов «чувство ансамбля». Осознание ансамблистами функциональной роли исполняемых голосов (мелодия, гармоническое сопровождение, контрапункт, бас) в сочетании с чутким слуховым контролем позволяет добиться правильного динамического соотношения голосов, оттенить главное в общем звучании, сделать исполнение ярким, рельефным, выразительным. Особое внимание педагог уделяет метроритмической стороне исполнения как одному из главных элементов музыки. В коллективной игре отсутствие согласованного музыкального ритма равнозначно отсутствию самого ансамбля. Исполнение произведения ансамблем эпизодически сочетается с индивидуальной проработкой отдельных фрагментов произведения, когда нужно установить достоверность текста, указать на способы преодоления технических трудностей в отдельных партиях, прокорректировать аппликатуру, уточнить штрихи, фразировку, динамические оттенки и т. п. Репетируя с ансамблем, педагог применяет дирижерский жест; при необходимости, в целях наглядности, личным исполнением демонстрирует образец проведения какого-либо голоса, временно подменяя исполнителя той или иной партии. Важным условием достижения высокой эффективности в занятиях является требование быстрейшего заучивания студентами исполняемых партий наизусть (при условии их добросовестной технической проработки). Это позволяет исполнителю чувствовать себя свободнее и увереннее, чтобы сосредоточить основное внимание на художественной стороне исполнения. От этого во многом зависит содержательность и эффективность занятий всего ансамбля. Работая над раскрытием художественного содержания произведения, педагог помогает студентам при анализе сочинения, в уяснении закономерностей строения и развития музыки, в нахождении необходимых средств музыкального выражения, адекватных художественному содержанию. 3.2 Самостоятельная работа студентов Эффективность занятий ансамбля под руководством педагога и художественный уровень его звучания в значительной степени определяются качеством индивидуальной проработки партий каждым ансамблистом, а также регулярностью и степенью творческой направленности самостоятельных репетиций ансамбля. Самостоятельными репетициями обычно руководит исполнитель наиболее ответственной, первой партии. Для достижения хорошей сыгранности каждый исполнитель должен не только твердо знать свою партию, но и хорошо представлять себе звучание других голосов. Наряду с репетициями всего ансамбля, 8 полезны также занятия неполного его состава. В самостоятельных занятиях ансамбля важна не только реализация указаний педагога, но и проявление творческой активности самих студентов, от чего во многом зависит художественное своеобразие и исполнительский почерк каждого коллектива. На заключительной стадии работы ансамбля над произведением полезно записать исполнение на магнитофон с последующим критическим прослушиванием. Полезно также прослушать данное произведение в исполнении другого ансамбля. По мере совершенствования у студентов исполнительских навыков игры в ансамбле усложняются художественно-исполнительские задачи и репертуар. Ансамбль в конечном итоге должен удовлетворять высоким требованиям профессионального уровня. 9 3.3. Чтение с листа Коллективному чтению с листа в ансамбле должно уделяться самое серьезное и постоянное внимание. Чтение не только расширяет музыкальный кругозор студентов, знание ими репертуара, но и исключительно эффективно развивает «чувство ансамбля». Регулярное коллективное чтение нотного текста непроизвольно активизирует музыкальные способности исполнителей: повышается внимание, слуховой контроль, происходит сравнительно быстрое налаживание необходимой динамической и метроритмической координации в звучании всех голосов ансамбля и др. Для чтения, как правило, берутся пьесы более легкие по сравнению с основным репертуаром. Чтению с листа желательно уделять время на каждом групповом занятии ансамбля как с педагогом, так и в часы самостоятельных групповых репетиций. Кроме гитарных ансамблей материалом для чтения могут служить пьесы для струнных ансамблей, лютневые табулатуры, фортепианные клавиры. 4. Методические рекомендации Теоретические основы работы в ансамбле гитаристов Развитие отечественной гитарной школы настойчиво требует активизации обучения ансамблевой игре. Именно она может в особой степени способствовать воспитанию высококвалифицированных музыкантов, расширять их кругозор, стимулировать развитие художественного вкуса. Работа в классе ансамбля начинается с проверки уровня каждого учащегося с целью определения исполнительских возможностей ансамбля в целом и выборе репертуара. Репертуарный план предусматривает знакомство с произведениями, имеющими художественную ценность и эстетическую значимость, различными по жанрам, стилю, педагогической направленности ( произведения народного творчества, зарубежной и отечественной классики, лучшие образцы современной музыки). Подбор репертуара находится в полной компетенции педагога. Руководитель должен подбирать произведения, доступные по содержанию и техническим трудностям для каждого участника ансамбля. В целях расширения музыкального кругозора и развития навыков чтения нот с листа желательно знакомство учащихся с большим количеством произведений, не доводя их все до уровня концертного выступления. В процессе занятий в классе ансамбля необходимо постоянно пополнять слушательский багаж студентов, проводя прослушивания записей лучших гитаристовисполнителей из России и всего мира, посещая концерты, встречи с музыкальными деятелями, исполнителями, композиторами. 10 Приступая к работе над музыкальным произведением, следует дать общее представление о характере его музыкального содержания, рассказать о композиторе, подчеркнуть стилистические и фактурные особенности, охарактеризовать жанровые закономерности. С этой целью следует проиграть пьесу целиком, либо проиллюстрировать в записи. Особая сфера работы, присущая ансамблевым классам- слаженность совместной игры в малом и большом, в отдельном приеме и общем замысле. Серьезное внимание следует уделять качеству настройки при работе с ансамблями струнных инструментов ( гитара, балалайка, домра). К первым шагам в овладении ансамблевой техники можно отнести: способы достижения синхронности при взятии и снятии звука, динамическое равновесие звучания, согласование аппликатуры, штрихов, приемов звукоизвлечения, передача голоса от партнера к партнеру, соблюдение общности ритмического пульса, работа над чистой интонацией (мелодической и гармонической). Большой тренировки и взаимопонимания требует умение вовремя вступить. Нужно объяснить, чем технически обусловлен прием дирижерского замаха (ауфтакта)-кивком головы знак глазами (следует уточнить, кто будет показывать вступление). Полезно посоветовать одновременно с этим жестом взять дыхание (вдох в прямом смысле этого слова). Это делает начало исполнения качественным, органичным, снимает сковывающее напряжение. Заблаговременно должен быть определен темп исполнения. Общность понимания темпа – одно из первых условий ансамбля. Партнеры должны одинаково чувствовать темп, еще не начав играть. Музыка начинается уже в ауфтакте. Можно рекомендовать при разучивании просчитать в соответствующем темпе «пустой такт», в дальнейшем это становится излишним. Не меньшее значение имеет синхронное окончание – снятие звука. «Рваные, лохматые» аккорды загрязняют исполнение, производят неблагоприятное впечатление. Особое место в совместном исполнительстве занимают вопросы, связанные с ритмом. Малозаметные иной раз в сольной игре ритмические недочеты в ансамбле нередко могут нарушать цельность впечатления, дезориентировать партнеров и быть причиной неудач. При публичном выступлении ансамбль требует от участников безупречного уверенного ритма, в ансамбле ритм должен быть коллективным. Но при всей строгости и незыблемости общего коллективного ритма он должен быть естественным и органичным для каждого участника ансамбля. Одной из наиболее перспективных ансамблевых форм являются дуэты, трио, гитаристов. Дуэтам исполнителей, играющих на гитаре, становится в гораздо большей степени подвластной, нежели в сольной практике, широчайшая сокровищница мировой музыкальной литературы, как камерно-инструментальной, так и оркестровой. Вместе с тем, по сравнению с более многочисленными гитарными ансамблями трио, квартетами и т.п. - дуэт мобильнее. Его легче организовать, проще найти двух психологически совместимых музыкантов-партнеров. Следует тем не менее отметить, что в учебных музыкальных заведениях уровень требований в классах по специальному инструменту и ансамблю, чаще всего, неодинаков: к занятиям в классе ансамбля подходят недостаточно ответственно. Нередко педагога по специальности просто «догружают» этими занятиями как недостающими часами до полной учебной нагрузки. Комплектование составов ансамблей зачастую проходит формально, без учета индивидуальных особенностей студентов. Продолжает оставаться весьма острой проблема создания и публикации высокохудожественного репертуара, который бы в полной мере был способен 11 раскрыть наиболее сильные стороны ансамблевого звучания современных концертных гитар. Игра в инструментальном дуэте, трио имеет свои специфические сложности. Поскольку они являются самой малой ансамблевой формой, незримые нити, которыми связаны партнеры, здесь особенно ощутимы: каждая партия всегда на виду и один исполнитель не сможет «спрятаться» за спину другого. Даже самый незначительный художественный брак одного из ансамблистов сразу же намного снижает общий уровень игры. Следовательно, в дуэте, трио в отличие от более многочисленных ансамблей, партнеры должны быть приблизительно равноценными по профессиональному уровню. Однако это не означает отсутствия лидера в дуэтах, трио. Психологи установили три основных типа взаимоотношений между участниками любого коллектива: авторитарный, либеральный и коллегиальный. Авторитарный характеризуется максимальным влиянием одного из музыкантов и беспрекословным выполнением его требований другим. В стабильных творческих содружествах, добившихся значительных художественных успехов и широкого общественного признания, авторитарный тип взаимоотношений, ограничивающий права, инициативу и творческий поиск «ведомого», наблюдается нечасто. Особенно малоэффективен он в проблемных ситуациях, которые требуют большой активности и творческой отдачи от каждого из партнеров. Либеральный тип взаимоотношений, напротив, характеризуется отсутствием музыканта, способного возглавить дуэт и повести за собой к намеченной цели. Такие ансамбли обычно встречаются в учебной практике и после ее прохождения прекращают существование. Здесь совместная деятельность музыкантов заключается лишь в освоении новых произведений, знакомстве с самими основами профессионального ансамблевого исполнительства. Коллегиальный тип взаимоотношений представляется наиболее прогрессивным, так как дает возможность в каждом) из ансамблистов наиболее полно реализовать свой творческий потенциал. Партнеры, ставшие единомышленниками в результате дискуссии, всестороннего обмена мнениями, творческого спора, продуктивно работают в проблемных ситуациях, взаимодополняют друг друга. Если один из участников дуэта, трио чаще всего - автор переложения или исполнительской редакции успел предварительно ознакомиться с новым произведением, то на первых репетициях он, как правило, выступает в роли лидера. Это связано с тем, что его партнер еще не имеет своего мнения об интерпретации и потому безболезненно принимает за основу предложенный исполнительский вариант. В дальнейшей же совместной работе, когда у участников появляются собственные точки зрения на интерпретацию сочинения, могут возникать различные разночтения и разногласия. Характер противоречий, формы их развития и способы разрешения всегда различны. Важно тем не менее подчеркнуть, что чем богаче и разнообразнее деятельность, тем большим является поле для проявления спорных ситуаций. В процессе углубления работы ансамбля над произведением возникает все большее понимание образного содержания исполняемого. Соответственно, активно совершенствуется ансамблевая техника. А именно: все более идентичными становятся артикуляция и штрихи, усиливаются синхронность метроритмики и темпа, динамический и тембровый баланс. Все к большему единству приводится сам исполнительский почерк каждого из ансамблистов при сохранении самых существенных черт их индивидуальности. Главное здесь заключается в том, что ансамблист должен не только свободно владеть всеми исполнительскими средствами, присущими сольному музицированию, но 12 также и искусно сочетать индивидуальные приемы игры с манерой игры своего партнера. Лишь в этом случае возникает подлинная синхронность ансамблевого звучания, обеспечивающая максимальную согласованность партий. В профессиональном ансамбле звуки и паузы настолько точно скоординированы во времени, что создается впечатление игры одного музыканта одновременно на нескольких гитарах. Участникам ансамбля следует не только свободно владеть своей партией, но и отчетливо представлять партию своего коллеги. Это значительно расширяет горизонт видения и понимания нотного текста обоими исполнителями. Необходимо возникновение настолько органичного единства, когда ощущение «я» каждого ансамблиста сливается в монолитное ощущение «мы». Так создается истинно живое ансамблевое искусство. Синхронность звучания возникает в результате единого понимания партнерами темпа, метра и ритма. В процессе работы над произведением музыканты должны найти тот темп, который наиболее точно выражает характер художественного образа и в то же время способствует выявлению индивидуальных черт, свойственных именно данному творческому содружеству. При выборе темпа следует прежде всего ориентироваться на авторские указания. Однако нельзя не признать, что словесные обозначения темпов довольно условны и допускают различное смысловое наполнение. Авторские или редакторские метрономические координаты, несмотря на конкретность, нередко могут вызвать у исполнителей внутренний дискомфорт. Более того, техническое подстраивание партнеров к бездушному пульсу метронома лишает исполнение живого дыхания. Поэтому естественным и органичным является лишь тот темп, который, будучи ориентированным на авторские указания, услышан и прочувствован обоими участниками ансамбля «изнутри». Единое понимание темпа - важнейшая предпосылка общего ощущения метра и ритма. Слышание и выражение в музыке мерного чередования сильных и слабых долей позволяет партнерам контролировать синхронность звучания через равные промежутки времени, в зависимости от избранной единицы метрической пульсации. Важнейшую роль в ансамблевом музицировании играет ощущение единого метроритмического пульса. С одной стороны, оно позволяет исполнителям точно фиксировать атаку, ведение и завершение каждого звука. С другой - придает звучанию устойчивость, стройность, внутреннюю упругость. В музыке со стабильным темпом ансамблистам легче добиться синхронности звучания, так как от них требуется в основном умение выдерживать установленный темп. А в произведениях, которые предполагают свободу темпоритма, задача существенно усложняется. Если исполнитель «главной роли» интонирует свой голос каждый раз иначе, следует полагаться на общие закономерности, свойственные игре rubato. Обычно устремленность мелодии к кульминации сопровождается усилением экспрессии, и как следствие, некоторым оживлением темпа; противоположное развитие характеризуется ослаблением напряжения и замедлением движения. Тогда любые, даже самые изысканные темпоритмические нюансы будут не только логичными, но и предсказуемыми. От «ведомого» в данный момент партнера требуется лишь внимание и готовность следовать за «солистом». Добиваясь единства темпоритма, музыканты должны учитывать то, что не все ритмические рисунки, встречающиеся в партиях, равнозначны. Один из выдающихся педагогов и методистов в области скрипичного исполнительства К. 13 Мострас отмечает существование ритма «руководящего» и ритма «подчиняющегося». Поэтому прежде всего следует выделить такой «руководящий» ритм (он может быть явственно выражен и в одной, и в другой из партий). Именно ему подчиняется партия «ведомого». Достижению ансамблевого единства в значительно мере способствует визуальный контакт между исполнителями. Как известно, дирижер воздействует на оркестр не только мануальной техникой, но и взглядом, мимикой, движением головы или корпуса. Отчасти данные факторы могут быть заимствованы и ансамблистами. Например, при необходимости вместе начать произведение один из партнеров должен дать ауфтакт едва заметным, но четким движением головы -точно в том темпе, в котором будет звучать пьеса. Аналогичный прием может быть целесообразным и в момент завершения музыкального сочинения, снятия последнего звука или аккорда. Необходимость визуальных контактов при игре в дуэте баянов обусловлена самой музыкой, в которой обычно много диалогов, «общения голосов». Одним из действенных выразительных средств исполнения является динамика. Умелое пользование ею помогает полнее раскрыть общий характер музыки, передать ее эмоциональное содержание, подчеркнуть конструктивные особенности формы. Современные концертные гитары обладают значительным динамическим диапазоном, от тончайшего рр до мощного ff; однако культуру профессиональ ного дуэта всегда можно определить \. умению добиваться выразительного, одухотворенного звучания на pp. Вопросы динамики ансамбля следует рассматривать в двух аспектах горизонтальном, как чередование сменяющих друг друга динамических уровней, и вертикальном, как сочетание различных по силе фактурных линий и пианистов. Разумеется, подобное разделение условно, поскольку сила художественного воздействия данных параметре проявляется только в их диалектическом единстве. Участникам дуэта гитаристов следует тщательно следить за динамическим балансом голосов по вертикали. Различные элементы фактуры должны звучать на разных динамических уровнях. «Подобие тому, как в живописи имеются разные степени интенсивности окраски, ... в музыке существует ... разнообразие интенсивности звука. Некоторые тона звучат мягко, служа как бы фоном. Другие звучат более ярко, являясь как бы средним планом. Третьи выделяются на самом первом плане. Все это соответствует разным планам в живописи» - отмечал выдающийся дирижер XX столетие Л. Стоковский ». В любом ансамбле, существует два способа. дифференциации голосов: указание нюансов, индивидуализированное для каждой из партий, и единое для всех партий. Обозначение единого нюанса подразумевает, что сами исполнители определят, кому играть громче, а кому тише. Казалось бы, первый способ позволяет исполнителям точнее выявить иерархию фактурных линий. Однако в арсенале условных динамических символов далеко не всегда можно отыскать те оттенки, которые бы отвечали определенным требованиям исполнителей, их внутреннему слышанию. Поэтому чаще всего указывается общий динамический нюанс, на основе которого голоса, в зависимости от их функций, распределяются в различных динамических градациях. Определяющим в выборе тех или иных средств является эмоционально-образное содержание сочинения и его принадлежность к тому или иному стилю. 14 Важнейшим критерием осмысленного исполнения является также артикуляция, то есть искусство произнесения музыки с той или иной степенью атаки, связности или расчлененности звуков. Участники дуэта должны стремиться кмаксимальной согласованности артикуляции, которая в зависимости от контекста, может быть идентичной или контрастной.. Необходимость контрастной артикуляции возникает в тех случаях, когда в музыке сочетаются черты различных образных сфер. Возникающему образному контрасту может во многом способствовать яркое сопоставление артикуляционных средств - мягкое легатное звучание второй гитары и декламационное, с превалированием штрихов marcato и staccato-у первой. Контрастная артикуляция может быть необходимой и в рамках единой образной сферы. В полифонических сочетаниях или же при воспроизведении тем, состоящих из нескольких сопоставляемых элементов, целесообразно оттенить их исполнительскими средствами. Там, где фактура складывается из соседних метрических категорий, более мелкие длительности исполняются, как правило, с большей связностью, чем более крупные. Весьма существенным средством адекватной передачи образного строя музыки композитора является выбор соответствующей тембровой палитры. Если композитор не указал регистры, ансамблисты сами должны выстроить темброворегистровую драматургию сочинения. Известно, что одна и та же мысль, воплощенная разными звуковыми красками, приобретает различный образный смысл. Умелым подбором тембров в музыке можно, как подчеркивал видный украинский композитор и инструментовед Д.Клебанов, выразить «характер мрачный и зловещий или, наоборот, светлый и нежный, усилить ее драматизм или обнажить комические стороны». Эту функцию тембра принято считать колористической. Кроме того, тембр является и средством формообразования. Путем сопоставления тембров можно сознательно расчленить музыкальную ткань или раскрыть логические взаимосвязи разделов формы. Обозначая регистровку, нужно учитывать, что представляет данный фрагмент в системе целого, как он согласуется с предыдущим и последующим материалом, является ли кульминацией или только ступенью в процессе общего развития. Тогда продуманным выбором тембровых регистров можно не только добиться богатства звукового колорита, но и выявить конструктивные особенности сочинения, его архитектонику. Выстраивая тембровую драматургию произведения, многие ансамблисты отдают предпочтение смешанным тембрам, считая их богаче и плотнее в фактурном отношении. Однако нужно помнить, что чрезмерное использование этих красок привносит, в исполнение тембральную монотонность. Важен не столько сам по себе тембр, сколько создаваемые им во взаимодействии с другими тембрами колористические соотношения, сопоставления и контрасты. Таким образом, исполнительски техника в ансамбле гитаристов предполагает целый комплекс средств выражения, с одной стороны - свободное владение инструментом каждым из участников ансамбля, с другой - координацию темпа, метроритма, динамики, артикуляции, тембров и ряда других элементов музыкального произведения. Исходным ориентиром в выборе тех или иных исполнительских приемов всегда должно быть эмоционально-образное содержание музыки. Техничен тот коллектив, которым способен в звуке полноценно, художественно убедительно воплотить свои творческие намерения. Вопросы совершенствования ансамблевой техники далеко не исчерпывается рассмотренными в настоящем выпуске аспектами. Принципы аранжировки, вопросы 15 соотношения тембровых регистров, особенности работы над звуковедением, проблемы предконцертной подготовки и концертных выступлений, а также многие другие требуют дальнейшей разработки. Все эта вопросы предполагается осветить в последующих выпусках настоящей серии. Тем не менее, на основе личного педагогического и исполнительского опыта автор данной программы концентрирует внимание педагогов и обучающихся тех элементах формирования мастерства ансамблиста, которые сегодня представляются особенно актуальными. 'Внимательное изучение и воплощение в жизнь этих рекомендаций явится надежным основанием для дальнейшего успешного развития ансамблевого концертно-академического гитарного искусства. 5. Список музыкальной литературы для различных типов ансамблей Помещенный ниже примерный список музыкальной литературы состоит из произведений для различных составов ансамблей (дуэта, трио, квартета, квинтета). Разделение репертуарных списков по курсам и семестрам нецелесообразно. При составлении программ для каждого ансамбля педагог должен руководствоваться, в основном, степенью музыкальнотехнической подготовки студентов, которая обычно далеко не одинакова на одном и том же курсе. Данный список музыкальной литературы не является исчерпывающим, а потому не должен сковывать инициативу преподавателя в использовании других источников литературы. Каждый раздел списка может постоянно пополняться за счет выходящих в периодической печати новых переложений и оригинальных сочинений для ансамблей, а также за счет переложений, сделанных преподавателями института. В работе ансамбля могут использоваться и переложения, выполненные студентами под руководством педагога. АНСАМБЛИ ГИТАР Дуэты Асеведо М. - Аморадо Шедевры инструментальной музыки. - Омск., 2002. Анидо М. - Аргентинская мелодия Ансамбли шестиструнных гитарМ.,Престо, 1999 Роч П. - Хабанера -«- Д.Семензато - Шоро -«- Ф.Сор - Анданте Дуэты для 6-струнных гитар Л.,1986 Шишкин Н. - Ночь светла -«16 Грибоедов А. - Вальс -«- Карулли Ф. - Алегретто -«- Прайс А. - Дом восходящего солнца -«- Лерман Д. - Испанский танец Ансамбли шестиструнных гитарМ.,Престо, 1999 Вилла-Лобос Э. - Кубинский танец -«- Чазаретта А. - Аргентинский вальс Хрестоматия гитариста-Ростов, 1998. Леннон Дж. Маккартни П. - Вчера -«- Долженко Б. - Экспромт Ансамбли шестиструнных гитарМ.,Престо, 1999 Телеман Г. - Менуэт Ансамбли шестиструнных гитар-М, 2001 Аноним. - Тарантелла Шедевры инструментальной музыки. - Омск., 2002. Старинная англиская песня. - Зеленые рукава Ансамбли шестиструнных гитарГермания., 2005 Итальянская народная песня - Санта Лючия Шедевры инструментальной музыки. - Омск., 2002. Р.н.п.(обр. ИвановаКрамского) - Я на камушке сижу Моя гитара-Новосибирск, 1996 Р.н.п. (обр.ИвановаКрамского) - Утушка луговая Моя гитара-Новосибирск, 1996 Дюарт Дж. - Индейцы Ансамбли шестиструнных гитар-М, 2001 Боккерини Л. - Менуэт -«- Мориа П. - Менуэт -«- Мориа П. - Токката -«- Мориа П. - Небесная любовь -«- Вивальди А. - Анданте ми-минор Шедевры инструментальной музыки. - Омск., 2002. Вивальди А. - Концерт Соль-мажор для 2 гитар с оркестром Ансамбли шестиструнных гитарГермания., 2005 Пьяцолла А. - Либертанго Хрестоматия гитариста-Ростов, 1998. 17 Пьяцолла А. - Империал -«- Пьяцолла А - Сюита си-минор -«- Ирадье С. - Голубка -«- Дуранте Ф - Гальярда Ансамбли шестиструнных гитарГермания., 2005 Морков А. - Прелюдия Школа игры на 7-струнной гитаре-М 1980 Кардосо Ф. - Милонга Ансамбли шестиструнных гитарГермания., 2005 Пернамбуко М. - Бразильский танец Моя гитара-Новосибирск, 1996 Иванов-Крамской. - Вальс Школа игры на 6-струнной гитаре-М 2002 Пако де Лусия - Между двух вод Ансамбли шестиструнных гитарГермания., 2005 Пако де Лусия - Панадерос -«- Пако де Лусия - Глоток Топатио -«- Пако де Лусия - Широкая река -«- Висент Амиго. - Демипати -«- Висент Амиго. - Три ноты -«- Бонфа Л. - Фантазия на тему «Черный Орфей» -«- Смирнов И. - Брат Гитарные Дуэты-М., 2004 GIPSY KINGS. - Восхищение -«- GIPSY KINGS - Страсть -«- Пако де Лусия - Солнечный танец Ансамбли шестиструнных гитарГермания., 2005 Бах И.С. - Прелюдия и фуга Ансамбли шестиструнных гитарМ.,Престо, 1999 Бах И.С. - Прелюдия и фуга ля минор -«- Бизе Ж - «Увертюра» -«- Томми Эммануэль - Фиеста Ансамбли шестиструнных гитарГермания., 2005 18 Томми Эммануэль - Блюз -«- Бах И.С. - Шутка Шедевры инструментальной музыки. - Омск., 2002. Бах И.С. - Адажио -«- Индийская народная мелодия - Цветок Лотоса -«- Аноним - Тарантелла -«- Козлов В. - Восточный танец Ансамбли для 6-струнных гитарЧелябинск., 2001 Козлов В. - Русский танец и былина -«- Козлов В. - Рок-н-ролл -«- Козлов В. - Тарантелла -«- Дакен К. - Кукушка Ансамбли шестиструнных гитарГермания., 2005 Рыбников А. - Последняя поэма Гитарные Дуэты-М., 2004 Рыбников А - Я тебя никогда не забуду -«- Хачатурян А. - Танец с саблями Шедевры инструментальной музыки. - Омск., 2002. Рамо Ж. - Перекликание птиц -«- Кочанте Р. - Баллада Хиты гитарной музыки-Гомель., 2006 Ольшанский А. - По течению -«- Ольшанский А. - Рондо «Клоуны» Шедевры инструментальной музыки. - Омск., 2002. Ольшанский А. - Элегия Александры -«- Бенсон Д. - Ничто не изменит моей любви к тебе Хиты гитарной музыки-Гомель., 2006 Иглз - Отель Калифорния -«- Хорнер Д. - Титаник -«- Гранадос Э. - Испанский танец № 2 -«- Довгопол Д. - Цыганская фиеста -«- Старинный русский романс - Я встретил вас Шедевры инструментальной музыки. - Омск., 2002. Н.Шишкин.. - Ночь светла -«19 Котро Т.Коссович Э. - Санта-Лючия -«- Родригес Х. - Танго Кумпарсита -«- Биттлз - Когда мне будет 64 -«- Биттлз - Вчера -«- Биттлз - Девушка -«- Биттлз - Мишель -«- Рак Ш. - Маленький экспромт -«- Скарлатти Д. - Соната ля-минор -«- Джаггер М. - Леди-Джейн -«- Штанке М. - Заикание -«- Келлер И. - Традиционный Кантри-марш» -«- Дебюсси К. - Прелюдия си-минор Ансамбли шестиструнных гитарГермания., 2005 Фалькенхаген А. - Соната соль-мажор -«- Фалькенхаген А. - Сюита ля-минор -«- Фалькенхаген А. - Прелюдия -«- Мусоргский М. - Старый замок Хиты гитарной музыки-Гомель., 2006 Скарлатти Д. - Соната ми-мажор Шедевры инструментальной музыки. - Омск., 2002. Скарлатти Д. - Соната си-минор -«- Сор Ф. - Романс Хиты гитарной музыки-Гомель., 2006 Сор Ф. - Вариации на тему Фолии -«- Абреу Д. - Тико-тико -«- Гомес В. - Романс -«- Винницкий А. - Песня дождя Сборник ансамблей для гитары-М., 1995 Трио Гендель Г. - Пассакалия Хиты гитарной музыки-Гомель., 2006 20 Козлов В. - Скерцо Ансамбли для 6-струнных гитарЧелябинск., 2001 Моцарт В. - Турецкое рондо Хиты гитарной музыки-Гомель., 2006 Родриго Х. - Мадригал -«- Альбинони Д,. - Адажио -«- Аноним. - Малагуэнья -«- Пако де Лусия - Импровизация Ансамбли шестиструнных гитарГермания., 2005 Шошин И. - Лодка на Рейне Хиты гитарной музыки-Гомель., 2006 Винницкий А. - Кукла для Натали Сборник ансамблей для гитары-М., 1995 Винницкий А. - Счастливая парочка -«- Дюран А. - Вальс Хиты гитарной музыки-Гомель., 2006 Монти В. - Чардаш -«- Бадельт К. - Пираты Карибского моря -«- Квартеты Бах. И.С. - Токката и фуга ре-минор Ансамбли шестиструнных гитарГермания., 2005 Родриго Х. - Концерт «Андалусия» Ансамбли для гитары Х.Родриго-М., 1996 Кофанов А. - Каприччио в стиле рок Ансамбли Кофанова-М., 2007 Диенс Р. - Соната Ансамбли шестиструнных гитарГермания., 2005 Жиро З. - Под небом Парижа Хиты гитарной музыки-Гомель., 2006 Пако де Лусия. - Фиеста Ансамбли шестиструнных гитарГермания., 2005 Пако де Лусия. - Между двух вод -«- Карулли Ф. - Рондо Гитарные ансамбли-М., 2004 Аноним. - Испанский танец -«- Куперен Ф. - Маленькие ветряные Шедевры инструментальной музыки. 21 мельницы - Омск., 2002. Лози Я. - Сюита ля-минор Гитарные ансамбли-М., 2004 Ольшанский А. - Посвящение Ансамбли для гитары-М., 2008 Ольшанский А. - По течению -«- Орехов С. - Дремлют плакучие ивы Ансамбли для гитарыНовосибирск.,2002 Орехов С. - Кумушка -«- Орехов С. - Московская полька -«- Барановский А. - Омские улицы Ансамбли шестиструнных гитарГермания., 2005 Орехов С. - Соколовская полька Ансамбли для гитарыНовосибирск.,2002 Довгопол Д. - Цыганская фиеста Ансамбли для гитары-Свердловск., 2008 Козлов В. - Восточный танец Гитарные ансамбли-М., 2004 Вилла-Лобос Э. - Кубинский танец Ансамбли для гитары-М., 2008 Леньяни Д. - Аллегро -«- Рехин И. - Соната ми-минор -«- Родригес Х. - Кумпарсита Гитарные ансамбли-М., 2004 Ален А. - Огонь сердца Ансамбли для гитары-М., 2008 Варламов А. - На заре ты ее не буди Хиты гитарной музыки-Гомель., 2006 Сайда Э. - Босса-баб -«- Дога Е. - Вальс -«- Брещанелло Д. - Менуэт -«- Пьяцолла А. - Танго -«- Дюарт Д. - Английская сюита -«- Бах И.С. - Шутка -«- Сор Ф. - Вариации на тему Фолии -«- Квинтеты 22 Бах И.С. - Менуэт Ансамбли для гитары. Старинная музыка-М., 2001 Бах И.С. - Бурре -«- Абрей Д. - Бразильский танец Хиты гитарной музыки-Гомель., 2006 Моцарт В. - Серенада -«- Козлов В. - Русский танец Гитарные ансамбли-М., 2004 Козлов В. - Баллада о Елене -«- Аноним. - Кукарачча Хиты гитарной музыки-Гомель., 2006 Новиков А. - Эх, дороги -«- Аноним - Импровизация на испанские темы -«- Стинг. - Возьми мое сердце -«- Крамской-Иванов. - Вальс -«- Биттлз. - Мишель -«- Биттлз. - Девушка -«- Рахманинов С. - Вокализ -«- Кардосо Ф. - Милонга Гитарные ансамбли-М., 2004 Хачатурян А. - Танец с саблями -«- Руднев С. - Ой, то не вечер С.Руднев. Ансамбли для гитарыТула., 2007 Пернамбуко Ф. Асеведо М. - Бразильский танец - Маленький испанец Гитарные ансамбли-М., 2004 -«- Чазаретта А. - Аргентинский вальс -«- Роч П. - Хабанера -«- Аноним - Зеленые рукава -«- 23 5.1. Список дополнительной литературы: 1. «Ансамбли шестиструнных гитар» . Сост. Колосов В. Выпуск 2- М., Престо, 1999. 2. Агафошин П. «Школа игры на шестиструнной гитаре» - М., 1987. 3. Гитман А. «Ансамблевое музицирование на шестиструнной гитаре» - М., Престо, 1997. 4. «Дуэты для шестиструнных гитар». Сост. Хоржевская Е., Лазаревич А.- Л., 1976 5. Каркасси М. «Школа игры на шестиструнной гитаре».- М., 1997 6. «Класс ансамбля». Сост. В.А. Бычков, Д.А. Лепилов, И.И. Куус, М.А. Кифер-1969 7. «Класс ансамбля». (эстрадная специализация). Сост. Ю.Г. Кинус, П.К Назаретов – Ростов 1985г 8. Козлов В.В. «Вопросы ансамблевого исполнительства». – М.: Музыка. 2003. 9. Козлов В.В. «Ансамбли уральского трио гитаристов».-Челябинск 2004 10. Розанов В. «Русские народные инструментальные ансамбли». – М.: Музыка, 1972. 11. Учебно-методические материалы для студентов, подготовленные на кафедре оркестрового дирижирования, духовых, эстрадных и народных инструментов.- Хабаровск, 1991. 12. Ушенин В.В. «Работа с ансамблем русских народных инструментов». Метод. пособие. – М.: ВНМЦ им. Н.К.Крупской, 1986. 13. Ступень А.П. «В мире камерной музыки». Изд. 2. – Л., 1970. 14. Розанов В.И., «Русские народные инструменты». – М.: Музыка, 1960.. 15. Нейгауз Г. «Об искусстве фортепианной игры». М.: Музыка, 1982 16. «Хрестоматия гитариста» Сост. Гуркин В.- Ростов-на Дону, Феникс, 1998 24 17. Шапулин А. «Моя гитара».- Новосибирск, 1996 18. Шапулин А. «Ансамблевая игра».- Новосибирск, 1997 19.Советский энциклопедический словарь. – М., 1979. 25 6. Требования к уровню освоения программы и формы текущего промежуточного и итогового контроля 6.1.Формы промежуточного и итогового контроля: Форма контроля – концертное исполнение произведения. 3,4 семестр – зачёт, 5,7, 8,9 семестр - экзамен, 6 семестр – контрольная работа 10 семестр – государственный экзамен 6.2. Зачетно – экзаменационные требования В течение каждого учебного года студенты должны выступать на академических концертах, экзаменах, проведение которых возможно в форме открытых концертных выступлений выступлениях. На государственном экзамене в 10 семестре исполняется 4-5 произведений (концерт или сюита, оригинальное сочинение, эстрадно-джазовое, обработка на народные темы) полностью наизусть. 6.3. Критерии оценки выступления Концертные исполнения произведений оцениваются по следующим критериям: Стилистическое соответствие исполняемого произведения стилю эпохи Ансамблевое мастерство: (временной ансамбль, штриховое соответствие, динамический баланс, метро - ритмический ансамбль и т.д.). Техническое качество исполнения. Цельность исполнения произведения, учитывая его формообразующие принципы. Понимание образно – содержательной стороны произведения. Эмоциональность исполнения произведения. 26 27
