Развитие творческих музыкальных способностей детей Одной

Развитие творческих музыкальных способностей детей
Одной из актуальных задач современной дошкольной педагогики является развитие
творческих способностей детей. Рано и ярко проявляются творческие музыкальные
способности. Наблюдая детей, можно убедиться, что они по собственной инициативе
импровизируют простейшие попевки, танцуют, драматизируют.
Мы часто можем наблюдать в детских садах, как малыши играют в музыкальные
занятия, придумывая весь ход их, разыгрывая роли музыкального руководителя и детей,
напевают какие-то свои мелодии, импровизируют, придают знакомым мелодиям свои
интонации на детских музыкальных инструментах.
Для детей музыка никогда не бывает чем-то изолированным, она всегда является
частью их жизни.
Музыкальное творчество проявляется в разных видах деятельности. Это песенное
творчество, когда ребенок импровизирует простейшие мелодии. Это музыкально-игровое
творчество, когда ребенок самостоятельно находит способы воплощения музыкальноигрового образа. Становление этого образа зависит от музыки, которая придает ему
выразительность, подсказывает ребенку его характерные черты, побуждает к
развертыванию сюжета. И, наконец, это танцевальное творчество, когда дошкольник
комбинирует из знакомых элементов танца новые композиции.
Первые творческие задания вызывали ряд характерных трудностей. Основная причина
трудностей – проблемы в музыкальном воспитании детей. Так, например, обнаружилось,
что отсутствие или неразвитость музыкально-слуховых представлений, а также ладовое
чувство тормозило песенное творчество. Дети не могли импровизировать, удерживаясь в
тональности, выбранной ими или им заданной. Недостаточный уровень музыкального
развития детей объяснялся тем, что группа была вновь набрана, подготовка ребят была
различной.
Существует ряд творческих заданий, которые развивают музыкально-ритмические
представления. Это могут быть такие задания, как пение песен, построенных на одном,
двух и трех звуках, а также отхлопывание ритмического рисунка песен.
Этапы развития творческих способностей детей
I этап. При развитии песенного творчества следует начинать с простейших
упражнений, например, упражнение «Спой свое имя». Детям предлагается
импровизировать интонации и одновременно называть свое имя. Процесс сочинительства
следует проводить в игровой форме: «Чья музыка лучше?», «Кто лучше всех
придумывает?», «Кто интереснее споет свое имя?» и т.д. Такие приемы активизирует
ребят, побуждают их напряженно вслушиваться в те мелодии, которые пропевают их
товарищи.
II этап. В дальнейшем задачи постепенно усложняются. Например, можно исполнить
детям песню, написанную композитором, и предложить придумать в соответствии с
текстом свою музыку. При этом добиваться, чтобы дети сами давали оценку своим
сочинениям и сочинениям своих товарищей.
III этап. Следующий этап развития детского музыкального творчества – сочинение
попевок контрастного характера на заданный текст с целью развития чувства лада,
ощущения мажора и минора.
IV этап. На более позднем этапе детям следует предложить придумывать свои
мелодии по заданной теме, но уже без музыкальных образцов – например, сочинить свой
марш или вальс, или же польку. С музыкальной формой каждого из этих произведений
дети знакомятся на музыкальных занятиях, так как это предусмотрено «Программой
воспитания в детском саду». Прежде чем сочинить свой вальс, марш или польку, дети,
конечно, должны прослушать несколько произведений этого жанра (произведения
композиторов-классиков), вместе с музыкальным руководителем провести подробный
анализ музыкальных произведений, выявить особенности музыкального языка, разобрать
характер и т.д.
Все приведенные выше приемы и примеры говорят о возможностях детей в
импровизации. Дошкольники увлеченно этим занимаются. Более того, они проявляют
склонность к объективным и критическим оценкам своего творчества.
К игровому творчеству следует приступать только тогда, когда дети овладеют
первоначальными навыками, умением создавать образы.
Музыкальные игры, указанные в программе, таят в себе большие возможности для
творческих проявлений детей. Например, такие игры как «Кот и мыши» Т. Ломовой,
можно давать в форме сказки. Участники игры последовательно входят в роли кота и
мышей. Следует начинать эту игру приблизительно так: «Жил-был кот. Жил он на
чердаке, спал в старом кресле. Кот был хитрый-прехитрый. Днем он спал, а ночью
сторожил мышей. Мышки очень боялись кота и всегда были осторожны. Когда они
выходили ночью из своих норок, то прислушивались к каждому шороху…» и т.д. Сказку
можно видоизменять в зависимости от обстоятельств, тем самым создать условия для
проявления творческих способностей.
Постепенно творческие задания необходимо усложнять. Например, в песне «Котик и
козлик» ребенок уже должен дать два контрастных образа: нежного, вкрадчивого котика и
бодливого, резкого козлика. Затем детям предлагается обыграть сценку вдвоем: один
изображает котика, а другой – козлика. Таким образом, диапазон творческой деятельности
увеличивается. Далее, в песнях «Выйду за ворота» или «Наши кони чисты» основа
инсценировки – характерные трудовые движения: закидывание сети, лов рыбы,
раскладывание костра – либо образ смелого наездника или его боевого коня.
После каждого задания дети обсуждают только что увиденное, говорят, что им
понравилось, или показывают, как бы они сами его выполнили. Подобные задания
позволяют подводить детей к коллективному творчеству. Последнее особенно удачно
достигается привлечением народных песен и хороводов.
В своей книге «Музыкальное развитие ребенка» Н.А. Ветлугина пишет, что «в
структуре народной песенной игры всегда содержится элемент импровизационности, что
позволяет ставить перед детьми творческие задания и что дает им возможность быть
своеобразными соавторами».1 Это положение является основой в работе над развитием
игрового творчества. Так были созданы следующие игры-хороводы: «Сеяли девушки»,
«Плетень», «Ходила младешенька по борочку», «Пошла млада за водой», «А я по лугу»,
«Ак каен», «Куш кулым», «Зилем-зилә», «Ай дубыр-дубая», «Зәңгәр чәчәк», «Ай матур
Гөлгенә» и т.д. Постановка их является радостным событием для всех детей, так как
каждый ребенок вносит свою крупицу творчества в композицию этих игр. Каждый
является участником создания целого цикла инсценировок.
Разучивание игр-хороводов осуществляется на музыкальных занятиях, дети вместе с
музыкальным руководителем определяют характер каждой песни, ее содержание и
динамику. Вживаясь в новые образы, дети широко используют уже имеющиеся у них
ЗУН. Каждый из них знаком с народным творчеством, с народными песнями и танцами,
сказочными образами. Дети чувствуют задорность и лиричность народных мелодий.
В перечисленных выше хороводах каждый ребенок имеет возможность проявить свою
индивидуальность. Периодическое повторение игр-хороводов на музыкальных занятиях,
способствует развитию творческих способностей у дошкольников (дети самостоятельно
придумывают новые варианты инсценировок).
При развитии танцевального творчества также идет опора на уже имеющиеся у детей
опыт усвоения танцевальных движений. Например, послушав на музыкальных занятиях
танцевальную музыку, сочиненную композиторами-классиками, следует предложить
детям придумать под нее свой танец. В результате дети развивают в себе способность,
прослушав музыкальное произведение, очень ритмично, выразительно передать в
собственном танце характер и настроение музыки. Лучшие танцы можно использовать на
праздниках, вечерах досуга.
В целом развитие творческих способностей дошкольников усиливает их
эмоциональную отзывчивость. Они начинают глубже понимать музыку, у них развивается
музыкальный слух, координация движений, пластичность. Это в свою очередь позволяет
выявить особенно способных и талантливых ребят.
Хочется отметить, что, развивая творческие способности детей, мы не ставим перед
собой задачи сделать из них поэтов, художников, артистов и музыкантов. Впоследствии
перед каждым из них откроется возможность творческого труда. Важно не то, что человек
будет делать в своей жизни, а как он будет это делать. Творцом можно и нужно быть в
любом деле. Если навыки творчества, полученные детьми, скажутся на формировании их
характера, пробудят в них творческое начало, то, значит, мы выполнили свой
педагогический долг.