Проект по теме: «Русские народные промыслы»

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение
«Детский сад общеразвивающего вида №349» городского округа Самара
_________________________________________________________________
Педагогический проект
по теме: «Русские народные промыслы»
Подготовила
воспитатель
Кулявина Марина Николаевна
Цель: Дать дошкольникам теоретические знания, представления о русских
народных промыслах. Развивать познавательный интерес, побуждать детей
восхищаться народными умельцами и предметами их творчества.
Воспитывать эстетическое отношение к бытовой культуре предметному
искусству. Развивать чувство прекрасного.
Материал и оборудование:
- Предметы русских народных промыслов: дымковская, филлимоновская
игрушка; жестовский поднос; матрешка; деревянные ложки, тарелка.
- Фотографии, картинки, рисунки с изображением различных народных
промыслов.
- Художественная литература.
- Гуашь, кисти.
- пластилин.
Возраст: 6-7 лет.
Проект: коротко-срочный.
Утренние беседы с детьми.
Тема: «Наши игрушки»
- Откуда у вас, ребята появляются игрушки?
- Из чего сделаны ваши игрушки?
Тема: «Игрушки наших далеких предков»
- Во что играли дети на Руси?
- Как вы думаете, из чего делали игрушки русские мастера?
Теме: « В гостях у сказки»
- Какие русские народные сказки вы знаете?
- Как заканчиваются русские народные сказки?
Тема: « Народно –прикладное искуство»
- Какие виды народно-прикладного исскуства вы знаете?
- Как вы думаете из какого материала на Руси изготовлялась посуда?
I. Занятие: Образовательная область «Познавательное
развитие» (формирование целостной картины мира)
Тема: Русские народные промыслы.
Программное содержание: Расширить и закрепить представления детей о
русских народных промыслах, побуждать детей восхищаться народными
умельцами и предметами их творчества. Обогащать словарь детей словами:
хохлома, филимоновская, богородская игрушка; жостовские подносы;
палехские шкатулки.
Материал для занятия:
- Дымковская игрушка.
- матрешка.
- деревянная ложка.
-фотографии, картинки, рисунки с изображением различных народных
промыслов.
II. Занятие: Образовательная область «Чтение художественной
литературой».
Тема: сказка «Каменный цветок» П.П. Бажов
Программное содержание: Развивать интерес к художественной литературе.
Пополнять литературный багаж сказками. Воспитывать читателя способного
испытывать сострадание и сочувствие к героям, отождествлять себя с
полюбившимся персонажем. Обращать внимание детей на изобразительновыразительные средства(образные слова и ворожения, эпитеты, сравнения),
помогать почувствовать красоту и выразительность языка произведения.
Материал для занятий:
- иллюстрации к сказке.
Вопросы для беседы:
1. Вспомните как звали главного героя?
2. Как вы думаете какой характер был у главного героя?
3. Попробуйте нарисовать словами портрет Данилушки?
4. Вспомните как Данила попал в ученики к Прокопьичу?
5. Как вы думаете у Данилушки были спосодности к малахитовому делу?
6. Вспомните стал ли Данила настоящим мастером?
7. Раскожите о чем мечтал больше всего Данила мастер?
8. Как вы думаете почему люди боялись хяйку медной горы? Какая она
по характеру?
9. Ребята как бы вы закончили сказку?
III. Занятие : Образовательная область «Речевое развитие»
«Рассказывание по сюжетной картинке».
Тема: «Славянская семья и их занятия»
Программное содержание:
1.Закреплять умение детей составлять рассказ по любой из предложенных
картинок.
2. Упражнять детей в подборе определений и действий предметов.
3. Активизировать использование в речи глаголов в повелительном
наклонении.
4. Развитие связной речи – составление рассказа.
Материал для занятий:
- Сюжетные картинки (демонстрационный материал)
- игрушка (матрешка, дымковская).
IV. Образовательная область «Художественно – эстетическое
развитие».
Занятие 1: Образовательная область «Художественно –
эстетическое развитие». Декоративное рисование, Городетская
роспись
Тема: «Деревянной доски»
Программное содержание: Учить детей расписывать шаблон по
мотивам городетской росписи, выделять декоративные элементы
росписи, их композиционное расположение, колорит. Развивать
чувство ритма, цвета, композиции.
Материал для занятий:
- картинки, фотографии городетской росписи.
- шаблон деревянной доски.
- гуашь, кисти.
Занятие 2: Декоративное рисование.
Тема: «Золотая хохлома»
Программное содержание: Продолжить знакомство детей с разными
видами народного декоративно - прикладного исскуства. Учить замечать
художественные элементы определяющие специфику «Золотой
хохломы»назначение предметов, материал, технология изготовления
(в самых общих чертах, доступно детскому восприятию). Развивать
технические умения – умело пользоваться кистью. Воспитывать эстетическое
отношение к бытовой культуре и предметному искусству.
Материал для занятий:
- альбом для детского творчества «Золотая хохлома».
- пособия для ознакомления с характерными элементами и цветосочетаниями
разных видов народного декоративно прикладного искусства.
- предметы с хохломской росписью.
- гуашь, кисти.
Занятие 3: Лепка декоративная по мотивам народной пластики.
Тема: «Нарядный индюк» (по мотивам дымковской игрушки).
Программное содержание: Продолжать знакомство детей с дымковской
игрушкой как видом народно – прикладного искусства. Развивать
эстетическое восприятие, образное представление детей о дымковской
игрушке. Создавать условия для творчества. Воспитывать интерес к
народной культуре, развивать чувство прекрасного.
Материал для занятий:
- дымковская игрушка (индюк).
- альбом для детского творчества «дымковская игрушка».
- пластилин, доска для лепки.
V. Работа в книжном уголке.
- Рассматривание фотоиллюстраций различных народных промыслов:
матрешка, дымковская, филимоновская, коргопольская, тульская игрушка;
хохломская, городецкая, палехская роспись; жестовские подносы.
- Выставка книг: П.П. Бажов «Хрупкая веточка»,
Цель: В подгрупповой и индивидуальной работе обучать детей
составлению связного рассказа по картинке.
VI. Что можно почитать детям.
- «Чудеса из железа» Н. Сурьянова.
- Сказка «Аленький цветочик» С. Т. Аксаков.
- Русские народные сказки «Иван Царевич и серый волк», «Царевна
лягушка»
VII. Игры.
1.Сюжетно-ролевая игра «Ярмарка изделий народного промысла»
- развивать у детей познавательный интерес, любознательность.
- развивает у детей социальные навыки, умение договариваться, распределять
роли.
2. Дидактические игры. «Русские народные промыслы»
Итоговое занятие
VIII.
Развлечение «Русская ярмарка»
Цель:
1. Формировать представление о себе, как части многонационального
общества, носителе его культуры.
2. С помощью народных игр и моделируемых ситуаций способствовать
освоению детьми системы отношений между людьми.
3. Воспитывать гордость и любовь к своей стране - России.
Оборудование: хлеб-соль на рушнике, национальные костюмы, карта мира,
атрибуты к играм, Латки с угощениями.
Предварительная работа: Знакомство с бытом и историей русского народа.
Исполнители:
1. Хозяйка - взрослая
2. Дети в национальных костюмах
3. Скоморох - ребенок
4. Петрушка - ребенок
5. Медведь - ребенок
-
Приложение
Декоративно-прикладное искусство, народные
промыслы
Декоративно-прикладное искусство является почвой и основой любой
национальной культуры, от него тянутся нити ко всем видам художественной
деятельности людей.
Прялки и вальки, лукошки и туеса, подпоры и кокошники, пряничные и
набивные доски, дуги и квасники и другие народные промыслы - все это уже
ушло из жизни и стало достоянием музеев. Но зато все чаще сегодня мы
говорим о вологодском кружеве, хохломской росписи, дымковской игрушке,
лаковой миниатюре Палеха - о художественных промыслах наших дней,
наследниках декоративно-прикладного искусства прошлого.
Декоративно-прикладное искусство - сложное и многогранное явление
культуры. Понятие это очень широкое и глубокое. Широкое потому, что
охватывает многие виды народного промысла - зодчество, музыку, танцы,
фольклор, бытовое искусство. Глубокое потому, что живет вместе с народом,
уходя корнями в седую древность и развиваясь в наши дни.
Уже в формах каменных орудий первобытного человека, в простейших
геометрических фигурах орнамента на древнейшей керамике проявляются
начатки творчества, которое сопровождало жизнь народа на протяжении всей
его истории. Шло время, сменялись исторические эпохи и многие поколения
людей, но всегда существовала в народе потребность украшать свой быт,
делать радостным труд, дополнять свою нелегкую жизнь красотой.
Наиболее искусно украшались вещи не повседневного пользования, а
праздничные, предназначенные для определенных, подчас сложных ритуалов
и народных обрядов. С давних пор и до наших дней существует народная
традиция особым образом отмечать все самые значительные события в
жизни. В семье это были рождение, свадьба, похороны; в труде и хозяйстве сев, косьба, жатва - праздники сельскохозяйственного календаря, связанные с
выращиванием хлеба, сбором урожая. Они сопровождались обрядами и
большими народными гуляньями, в которых наряду с музыкой, песнями,
танцами немалая роль отводилась предметам бытового назначения.
На свадьбе, например, на столах стояли огромные долбленые расписные
ковши в виде плывущей птицы или ладьи, в них гостям подавали пиво, брагу,
квас. Красный угол избы украшали полотенца с длинными вышитыми или
ткаными концами. Самый нарядный костюм женщина из народа надевала
один раз в жизни - на свадьбу, а хранила и берегла весь свой век, иногда
завещая дочери и внучке.
Мы почти не знаем имен народных мастеров. Но история не предала
забвению анонимных творцов декоративно-прикладного искусства крестьян, сельских и городских ремесленников, чьим трудом и талантом
созданы совершенные произведения. Свое мастерство они передавали от
отца к сыну, от деда к внуку, буквально "из рук в руки". Из поколения в
поколение отбирались и совершенствовались удачи и находки одних,
выдумки и новшества других. Время отбрасывало все случайное,
несовершенное, шлифуя и сохраняя только ценное и высокохудожественное.
Так поиски и достижения отдельных мастеров соединялись в коллективной
сокровищнице народного творчества, непрерывно пополняемой многими
династиями ремесленников.
Украшая быт, произведения декоративно-прикладного искусства жили и
умирали вместе с поколениями людей. В них отражалась эпоха, жизненный
уклад, вкусы и идеалы людей определенного времени.
Как правило, народные мастера создавали вещи для себя и ограниченного
круга односельчан. Использовали их в крестьянской семье и хозяйстве. Так
делали многие предметы деревянной утвари, орудия труда, игрушки, ткани,
вышивки.
Мастер вкладывал в изделие вето свою любовь и талант. Произведения
декоративно-прикладного искусства порой наивны, но искренни и
простодушны. В них выражена мудрая простота взглядов, дум, чувств и
чаяний народа.
Другой круг вещей производился в организованных центрах
художественного ремесла, возникавших вблизи природных источников
сырья: гончарные промыслы у залежей глины; изделия из металла в местах
разработок различных руд; резьбой по кости занимались на севере, где
добывали "рыбий зуб" - моржовый клык, издавна служивший основным
материалом русским косторезам. Произведения художественных промыслов
шли на продажу и славились не только в России, но и за рубежом. На них
больше сказывались веяния времени, капризы моды, вкусы заказчиков.
Крестьянское же искусство развивалось в русле традиций, обусловленных
устойчивым, размеренным укладом народной жизни, который во многом
определил и специфический художественный строй народного промысла,
особенности его формы и содержания.
Зарождение золотой хохломы
Искусство хохломской росписи родилось очень давно. Вы, наверное,
понимаете и сами, почему так трудно сказать, когда, в каком именно
столетии это произошло, ведь дерево - недолговечный материал. Мастера
расписывали бытовые предметы - мебель, посуду, домашнюю утварь. Никто
не относился к ним как к произведениям искусства, хотя всегда ценились их
красота и нарядность.
Состарившаяся утварь заменялась новой, поэтому до нашего времени дошло
очень мало старинной "хохломы" и она бережно хранится в государственных
музеях - художественных, исторических, краеведческих. Самым древним из
них - около двухсот лет.
Создатели этих предметов - крестьяне заволжских деревень Нижегородской
губернии, селившиеся среди густых лесов по берегам Керженца, Ветлуги и
других небольших притоков Волги.
Волжские крестьяне - и те, что жили на "горах" - на высоком правом берегу,
и те, что в "лесах",-издавна занимались разными ремёслами. Волга исстари
была главной торговой рекой России, она соединяет северные и южные
районы страны.
На многолюдные и богатые волжские ярмарки привозили товары по реке
купцы со всех концов Русской земли, приезжали иноземные гости. И поэтому
волжане промышляли, то есть делали вещи на продажу, которые легко
можно было сбыть на базарах и ярмарках.
Постепенно рукоделие, ремесло становилось основным занятием крестьян
многих сел, они уже не занимались хлебопашеством, а работали с утра до
вечера в мастерских - токарнях, красильных, ложкарнях.
Крестьяне нынешнего Городецкого района расписывали деревянные
игрушки и утварь, набивали узорами ткани, делали печатные пряники;
крестьяне нынешнего Ковернинского района прославились своей деревянной
посудой. В одних сёлах посуду вытачивали на токарных станках, а в других расписывали.
Поначалу крестьяне сами продавали свои изделия, но это отнимало
драгоценное время, поэтому вскоре скупать их стали скупщики:
нерасписанные, "белые" изделия они перепродавали красильщикам, готовые
предметы свозили на склады, а затем - на продажу в торговые сёла и городки.
Хохлома - большое старинное торговое село в бывшей Нижегородской
губернии.
В Хохломе были красильни, склады и торговые ряды, в которых продавали
привезенный на подводах в красивых плетёных из луба коробах-плетюхах
"хохломской товар" - нарядные золотистые миски, ложки, поставцы,
бурлацкие чаши и братины - шаровидные сосуды с широко раскрытым
венчиком-горлышком.
Это село, как вы уже догадались, дало название всему промыслу.
Хохломские изделия продавали и на базарах Городца, и на самой
многолюдной ярмарке России - Макарьевской, располагавшейся у стен
Макарьевского монастыря близ Нижнего Новгорода. В конце XIX века
Макарьевская ярмарка была переведена в этот город и стала называться
Нижегородской.
Многоголосая пёстрая ярмарка встречала гостей криками зазывал, спорами
торгующихся, музыкой и песнями цыганских хоров. Крутились карусели, а в
балаганах с яркими вывесками выступали артисты. Вечерами на украшенных
цветами и лентами лодках, в сопровождении одетых в красные рубахи
гребцов купцы катались по Волге. У пристаней пестрели разноцветными
парусами и флагами волжские суда, которые потом сменили пароходы с
цветными и разноголосыми трубами.
Отсюда вниз и вверх по Волге развозилась "хохлома" по деревням, сёлам и
городам России, добиралась до Средней Азии, Ирана, Турции, Индии,
заходила в Европу. В конце XIX и начале XX века хохломской промысел
заслужил всемирную славу. Изделия русских мастеров покупали в Румынии,
Болгарии, Норвегии, Франции, доплывали они и до берегов Америки,
Африки, Австралии.
Хохломские предметы, нарядные и дешёвые, можно было встретить и в
крестьянской избе, и в жилище ремесленника и торговца средней руки, и в
нехитром скарбе солдат и бурлаков. Красоту этих простых изделий оценили
художники, ученые, их стали покупать горожане.
В специально устроенных магазинах продавали для горожан детские миски,
хлебные чаши, кружки, бокалы, солоницы, сахарницы, совки для муки, вазы,
а также табуретки, кресла, шкафы и целые наборы мебели. Эти изделия
показывали на всероссийских и всемирных художественно-промышленных
выставках, мастеров награждали почётными дипломами, медалями и
подарками.
История Гжели.
Самое древнее упоминание о Гжели нашлось в завещании Ивана Калиты от 1328
года. Позднее Гжель упоминается в духовных грамотах других князей и в
завещании Ивана Грозного 1572-1578 годов.
Гжель всегда славилась своими глинами. Широкая добыча разных сортов глины
велась в Гжели с середины XVII века. В 1663 году царь Алексей Михайлович
издал указ "во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов
прислать глины, которая глина годится к аптекарским сосудам". В то же время для
аптекарского приказа было привезено в Москву 15 возов глины из Гжельской
волости и "повелено держать ту глину на аптекарские дела: и впредь тое глину
изо Гжельской волости указал государь имать и возить тое же волости
крестьянам, како же глина в Аптекарьский приказ надобна будет". В 1770 году
Гжельская волость была целиком приписана к Аптекарскому приказу "для
алхимической посуды". Великий русский учёный М. В. Ломоносов, по достоинству
оценивший гжельские глины, написал о них столь возвышенные слова: "Едва ли
есть земля самая чистая и без примешения где на свете, кою химики
девственностью называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми,
такова у нас гжельская, которой нигде не видал я белизною превосходнее".
До середины XVIII века Гжель делала обычную для того времени гончарную
посуду, изготавливала кирпич, гончарные трубы, изразцы, а также примитивные
детские игрушки, снабжая ими Москву. Полагают, что количество выпускаемых
тогда игрушек должно было исчисляться сотнями тысяч штук в год.
К 1812 году в Гжели насчитывается 25 заводов, выпускающих посуду. Среди них
самыми популярными были заводы Ермила Иванова и Лаптевых в деревне
Кузяево. По подписям на оставшихся гжельских изделиях известны мастера
Никифор Семёнович Гусятников, Иван Никифорович Срослей, Иван Иванович
Кокун. Кроме посуды, в гжели делали игрушки в виде птиц и зверей и
декоративные статуэтки на темы из русского быта. Блестящие белые лошадки,
всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались лиловой, жёлтой,
синей и коричневой красками в своеобразном народном, гжельском стиле. Краски
наносились кистью. Мотивами этой росписи являлись декоративные цветы,
листья, травы.
После 1802 года, когда была найдена светлая серая глина близ деревни Минино,
в Гжели возникло производство полуфаянса, из которого во множестве делали
квасники, кувшины и кумганы. Со второй половины 20-х годов XIX века многие
изделия расписывали только синей краской. Полуфаянс отличался грубым
строением и малой прочностью.
Около 1800 года в деревне Володино Бронницкого уезда крестьяне, братья
Куликовы, нашли состав белой фаянсовой массы. Там же около 1800-1804 годов
основан и первый фарфоровый завод. Павел Куликов, его основатель, научился
технике изготовления фарфора, работая на заводе Отто в селе Перово. Желая
сохранить секрет выработки фарфора, Куликов всё делал сам, имея только
одного
рабочего, но, по преданиям, двух гончаров. Г. Н. Храпунов и Е. Г. Гусятников
тайно проникли в мастерскую Куликова, срисовали горн (печь для обжига
изделий) и завладели образцами глины, после чего открыли собственные заводы.
Завод Куликова замечателен тем, что от него пошло фарфоровое производство
Гжели.
Вторая четверть XIX века - период наивысших художественных достижений
гжельского керамического искусства во всех его отраслях. Стремясь получить
тонкий фаянс и фарфор, владельцы производств постоянно совершенствовали
состав белой массы.
C середины XIX века многие гжельские заводы приходят в упадок, и керамическое
производство сосредотачивается в руках Кузнецовых, некогда выходцев из Гжели.
После революции кузнецовские заводы были национализированы.
Только с середины XX века в Гжели начинается восстановление промысла,
отметившего недавно своё 650-летие. В 1930-х и 1940-х здесь была
сосредоточена почти половина всех фарфорофаянсовых предприятий России.
В 1912 году на Казанской железной дороге на ветке Москва-Черусти была открыта
станция, получившая название по местности "Гжель". Выросший при станции
посёлок городского типа также называется "Гжель". Посёлок состоит из двух
частей, неофициально именуемых: посёлок "Известкового завода" или
"Известковый" (по имени находившегося здесь и снесённого Известкового завода)
и "Посёлок Кирпичного завода" или "Труженик".
Зарождение палеха
В 1921 году И. И. Голиков, в будущем знаменитый художник, обратил
внимание в Московском кустарном музее на изделия живописцев Федоскина,
расписанные маслом по черному лаковому фону. Палехские мастера
позаимствовали у федоскинцев технологию изготовления папье-маше, но для
росписи применили темперу - краски, разведенные эмульсией яичного
желтка.
Темпера в сочетании с золотом и серебром перешла к палешанам-удожникам
от их предшественников - палешан-иконописцев. Зачинателями нового
искусства были семь мастеров. А. В. Котухин, И. И. Голиков, И. В.
Маркичев, И. М. Баканов, И. И. Зубков, В. В. Котухин, А. И. Зубков в 1924
году организовали "Палехскую артель древней живописи". Это был союз
талантов, людей смелых, не боящихся экспериментов. Со всей полнотой
раскрылось индивидуальное дарование каждого, и в то же время коллектив
художников выработал единый стиль палехского искусства. Бывшие
иконописцы преодолели сковывающие их творчество каноны средневековой
живописи и создали новое, большое искусство Палеха. Для этого
потребовались не столетия и даже не десятилетия. Творческий процесс шел
удивительно быстро. Палех очень скоро узнали и полюбили и за рубежом, и
в нашей стране, и с каждым годом любовь и уважение к мастерству палешан
росли. Российскому Палеху уже семьдесят лет. Лучшие работы, созданные
более чем за полвека, привлекают внимание отточенностью форм предметов,
радостным многоцветием, разнообразием сюжетов. Мир палехского
искусства порожден богатейшей фантазией художников. Она то увлекает их
в историческое прошлое русского народа, то подводит к литературным
произведениям, переносит зрителя с зимней вьюжной дороги в знойную
пустыню. Вглядываясь в миниатюру, мы не только с интересом следим за
сюжетом, но и восхищаемся мастерством, с которым выполнено
произведение. Искусство миниатюры требует от художника твердой руки,
зоркости глаза и душевной чуткости. Иначе не будут переливаться
самоцветами краски, золотые линии утратят свою гибкость и чистоту, а
композиции - слаженность и ритмичность.
Палех
Слово "Палех" знакомо всем. Название села в Ивановской области стало
синонимом удивительного искусства многокрасочной живописи но черному
фону папье-маше. Сказочной феерией запоминаются зрителям огненные
тройки, несущие ездоков среди морозных вихрей, жницы в окружении
тяжелых золотых колосьев, герои пушкинских стихов и персонажи народных
сказок. Краски произведений под прозрачным слоем лака полыхают и
светятся, вспыхивают и перетекают друг в друга, линии рисунка прихотливо
вьются или струятся плавно. Затейливый золотой узор дополняет
изображение.
Как же возникло в Палехе замечательное искусство лаковой миниатюры?
Стиль Палеха сложился под влиянием московской и ярославской школ
древнерусской живописи. В XVII-XIX веках жители этого большого села
занимались изготовлением икон. Делали их в свободное от полевых работ
время. Некоторые мастера небольшую икону писали целый год. Они уделяли
особое внимание отделке изображений и тщательно выписывали детали.
Работа над дорогими "многодельными" иконами воспитала у мастеров
понимание многофигурных композиций. Благодаря стройности и изяществу
удлиненных фигур, орнаментальной изысканности рисунка, иконы
производили впечатление праздничности. Гамму росписи составляли яркокрасные, бирюзовые, синие, зеленые, желтые краски, дополненные золотом
легких узоров.
Уже в XVII веке палешане пытались раздвинуть рамки религиозной
тематики, насыщая изображения множеством эпизодов, занимательными
деталями, отражающими жизненные наблюдения.
Опыт поколений и отточенное мастерство иконописцев предопределили путь
развития нового искусства, возникшего в Палехе в начале XX века. Первое и
второе поколение мастеров вышли из иконописных мастерских. Следующие
воспитывались уже не только на традиционных приемах письма, но я на
опыте своих учителей.
К созданию лаковой миниатюры мастера пришли не сразу. Пути их поисков
проходили через роспись деревянных солонок, матрешек, шкатулок и
тарелок.
Русская деревянная игрушка
Деревянная игрушка - яркая самобытная область народного искусства.
"Болвашка", "тарарушка", "щепной товар", как называли ее раньше,
создавалась для забавы детям. Грубоватые, но выразительные фигурки
зверей, птиц, человека были любимы в народе.
Игрушки делали из осины, березы, сосны, липы. Их вырубали или вырезали
из чурки, куска доски. Основными инструментами служили топор и нож в
некоторых случаях применялось долото. Игрушечник учился мастерству с
детства, постигая мудрую простоту технических приемов.
Игрушка подчиняется законам скульптуры. Вместе с тем она близка
фольклору, сказке, лубочной картинке своим юмором и весельем, приемами
типизации образов, а подчас и сатирической остротой характеристик.
Содержание игрушке всегда давали жизнь, природа и человек. Изображая
человека, мастера умели показать в нем представителя определенной среды:
крестьянку, даму-госпожу, мужика, барина, офицера, торговца. Когда в XIX
веке особенно возрос в народном искусстве интерес к жанру, к изображению
бытовых конкретностей, в деревянной игрушке появились тройки и рабочие
упряжки, няньки с младенцами, пахари и пастухи, пряхи за работой, солдаты
и т. д. Но возможности отражения действительности в игрушке ограничены
самим ее назначением - быть предметом для игры и тем, что она является
произведением декоративно-прикладного искусства. У нее свои особенности,
которые точно подметил А. В. Луначарский: "... игрушка заряжена
совершенно определенной психологией. Она отражает... упрощенный,
юмористически или патетически преломленный,- словом, в самом широком
смысле слова стилизованный объект, взятый из живой жизни".
Обобщать, выделяя в изображаемом лишь самое главное, характерное и
типичное, находить обобщению художественную декоративную форму - этот
основной принцип работы народного мастера в полной мере реализовался в
деревянной игрушке, притом с особой смелостью и размахом фантазии.
Матрешки, татарушки,
майданская игрушка
В конце XIX века в Заволжье, на Керженце начало появляться много новых
видов игрушки: токарной расписной в Семенове и Меринове и топорнощепной в Федосееве. Сегодня не знают себе равных семеновские матрешки.
Токари умудряются вытачивать до 30 и более вкладных матрешек, а
живописцы расписывают их неулыбчивый лица и алые букеты в руках.
В 1920.....1930-е годы у семеновцев появились соперники, по-своему
развивающие токарную игрушку и приемы ее росписи. На Нижегородской
области в многолюдном селе Полховский Майдан, а с недавних пор и в
деревеньке Крутец, мужчины точат, а женщины расписывают анилинами по
крахмальному грунту с последующей лакировкой озорные майданские
"тарарушки": грибы-копилки, яйца, цилиндрические коробки, коробкияблоки, свистульки птицы, матрешки и т. д.
Узоры наносят пером черной краской, располагай внутри контуров пятна
чистого яркого цвета. Рисуют цветы, плоды, домики по берегам речек.
Домики стоят под развесистыми чудо-деревьями, на ветвях которых растут и
яблоки, и груши, и ягоды. За домиками горят малиновые закаты. Все здесь
преувеличенно сказочно. В росписях же матрешек проявляются бытовые
черточки. Из цветов, покрывающих игрушку, выглядывает только строгое
лицо, обрамленное черными локонами. Эти локоны - подлинная деталь
старинного местного женского наряда. Женщины убирали волосы под
кокошник, девицы-под ленты, а вокруг лица и головной убор втыкали черные
завитые штопором, как кудри, перышки селезня.
Лица матрешек рисуют лаконично, создавая обобщенный образ деревенской
красавицы. Каждая майданская мастерица-красильщица по-своему
воплощает этот идеал красоты.
Мастерицы с недавних пор дополнили контурный рисунок свободными
мазками кистью. Обогатилась и палитра. Холодные и теплые цвета смело
соседствуют, создавая напряженность гаммы. Расписные "тарарушки"
праздничны и задорны.
Майданскую игрушку не сразу причислили к кругу изделий народного
искусства. Но как все истинно талантливое, идущее из глубин народного
творчества, майданская игрушка утверждает свою жизненность, ныне это
одно из ярких проявлений нашей современной художественной культуры.
Продают эту игрушку на базарах от Прибалтики до Дальнего Востока.
Дымковская игрушка - история
Дымковская игрушка — едва ли не единственный вид народного
искусства, который дает уникальную возможность проследить его
развитие на протяжении почти полутора столетий, развитие
последовательное и непрерывное в смене многих поколений и
династий мастеров.
Сначала немного истории ;)
Дымковская игрушка, пожалуй, один из самых старинных промыслов
России. Он возник из любви к гончарной традиции вятских земель в
глубокой древности. Название игрушки происходит от слободы
Дымково, сегодня это район города Вятки. По мнению многих
исследователей, развитие дымковской глиняной игрушки связано с
обрядовым весенним праздником «свистопляской», который был
посвящён солнцу. Чтобы принять участие в празднике, нужна была
глиняная свистулька и расписной глиняный шарик, которым можно
было перекидываться.
Свистульки имели формы различных тотемных животных: медведь,
козёл, баран, олень, но по сути своей были очень просты, так их
основная функция была магическая, а не декоративная. Несмотря на
ритуальное значение глиняных свистулек, заметна некоторая ирония, с
которой мастера их лепили. Медведь, например, мог играть на какомнибудь музыкальном инструменте, козёл мог быть одет в смешные
штаны. Такие глиняные фигурки-свистульки лепили женщины и
девочки задолго до праздника. Эта работа считалась исключительно
женской.
В XIX веке праздник превратился в оживлённую ярмарку «свистунью»,
с непременным свистом. Магическое значение празднества утратилось.
Свистульки сохранялись, но приобретали всё более вычурные,
декоративные формы. Если в древности основным сюжетом были
животные, то в XIX столетии появляются женщины в нарядных
одеждах, с младенцами, птицами, с корзинами с пирогами, с
коромыслами, на скамеечках и в лодочках. Позже мастера дымковской
игрушки обращаются к городским сюжетам: дамы-модницы, горожане,
офицеры, купчихи, скоморохи.
Что бы не изображала дымковская игрушка, её всегда можно отличить
своей неповторимой нарядной раскраской. На белом фоне очень весело
смотрятся синий, голубой, зелёный, жёлто-оранжевый, малиновый
цвета. Их может быть до десяти. Орнамент всегда прост: клетки,
полоски, круги, точки, ромбики, зигзаги в разных сочетаниях. Но эти
простые геометрические узоры несут некую информацию. Например,
синяя волнистая полоса обозначает воду, перекрещенные полоски –
сруб колодца, круг с серединкой-звёздочкой – солнце и другие светила.
Техника изготовления дымковской игрушки тоже очень проста.
Игрушку лепят руками из местной красной глины, перемешанной с
речным песком. Свистульки прокалывают палочкой. Фигурку лепят по
частям. Отдельные элементы соединяют между собой жидкой глиной.
Швы сглаживают мокрой тряпкой. Игрушку просушивают и обжигают,
а затем покрывают белилами (мел, разведённый с молоком) и
расписывают.
Каждая дымковская игрушка – это ручная работа, которая существует
только в единственном экземпляре. Каждая мастерица вносит свой
почерк и колорит. Промысел дымковской игрушки и по сей день не
имеет серийного производства, что отличает его от других народных
промыслов.
Сегодня дымковскую игрушку может попробовать изготовить любой
взрослый и ребёнок, даже не имеющий специального образования.
Нужна только глина, кисточка, краски и ваша фантазия.
Филимоновская игрушка
Филимоновская игрушка - д.Филимонова, г.Одоев Одоевского района
Тульской области.
Промысел игрушки возник на основе местного гончарного промысла в
середине XIX в. В начале XX в. угас и был восстановлен в 1960-е гг. с
помощью старых мастериц. Основной тип изделий - свистульки
традиционных форм (барыня, всадник, конь, медведь и др.). Для них
характерны вытянутые пропорции, связанные с пластическими свойствами
местной глины "синики". При обжиге глина дает белую поверхность, на
которую наносится цветная роспись с характерными ритмичными
полосками.
По местным преданиям деревня была названа так в честь горшечника
Филимона, открывшего залежи высокосортной глины. Для филимоновской
игрушки и по сей день характерны удлиненные формы и мажорная,
необычайно яркая роспись сплошной окраски, с чередующимися цветными
полосами алого, малинового, желтого и зеленого цветов. В деревне
Филимоново изготовлением игрушек занимались в основном женщины.
Мужчины здесь делали посуду: рядом находились залежи особенно
пластичной глины. Приемы лепки и росписи передавались от бабушек
внучкам. Внучек, занимающихся лепкой игрушек, здесь называли
свистульками. Готовые игрушки возили продавать на ярмарки, а вырученные
от продажи деньги откладывались для приданого. Так что "свистульки" были
богатыми невестами.
Эта игрушка меньше всего изменилась за последнее время. Искусство
филимоновских мастериц (а именно женщины создают ее) было и остается
крестьянским. Богатые залежи жирной, словно масло, глины синики как
нельзя лучше подходили для лепки игрушек. Именно особенности глины при
дали столь необычный вид фигуркам: у них вытянутые шеи, удлиненные
пропорции. Дело в том, что жирная глина при сушке оседает и трескается, и
мастеру приходится несколько раз ее поправлять, пока фигурка окончательно
не просохнет. А поправляя, он ее невольно вытягивает — так и родился филимоновский стиль, который не спутаешь с другими.
У филимоновских игрушек мало деталей. У барыни — высокие юбки
колоколом, с плавным пологим расширением книзу. Юбка кажется большой
по отношению к верхней ча сти туловища. Голова и шея почти одинаковой
толщины, на ней шляпка или крестьянский головной убор — повойник.
Мужские фигурки (это чаще всего кавалеры или солда ты) — высокие,
длинноногие, в характерных костюмах — мундире с погонами, шляпке с
козырьком или полями, в са погах с каблуком. Каблуки дают
дополнительную опору фи гурке. Под мышкой солдаты держат птиц.
В отличие от дымковских все филимоновские игрушки — свистульки, даже
барыни и кавалеры. Но свисток ни когда не делали в фигурке, а только в
хвосте зверей или птиц, которых дава ли в руки персонажу. Обожженная иг
рушка приобретает белый или чуть ро зоватый цвет. Роспись выполняется
анилиновыми красителями, растерты ми на яичном желтке или белке, кури
ным пером. Использовали три главные цвета — малиново-красный, желтый и
зеленый. Иногда применяли синий или фиолетовый цвета. Каждому персона
жу — свой цвет. Из-за того что роспись велась пером (вернее, верхней его
частью, а все остальное очищалось), она кажется небрежной, неумелой,
словно это детская работа.
Роспись очень проста: сочетание цветных полосок, точек, кругов, овалов,
звездочек, треугольников. Детали росписи можно расшифровать. Круг — это
солнце, треугольник — земля, елочки и ростки — символ раститель ности и
жизни. Все эти узоры напоми нают нам о связях человека и природы.
Игрушки из Филимонова жизнерадостны, в них сочетаются грубова тость и
изящество, выразительность силуэта, юмор и добродушие.
Попробуйте пополнить коллекцию глиняных кукол барыней из Филимо нова.
Если не удается купить настоя щую, попытайтесь сделать сами, гля дя на
рисунки и фотографии.
Если их расставить на столе, то получится целая городская сценка. Одежда
кукол напоминает городские платья середины XIX в. — с рядом оборок,
лент, бантов, кружев. Зонтик крепился на металлический штырек, вделанный
в тело фигурки. Размеры фигур достигают 28 см.
Роспись соответствовала характеру одежды и велась по побеленной игрушке
тонким слоем, чтобы фон «светился» через красочный слой. Применялись
нежные пастельные цвета — розовые, серые, зеленоватые, голубоватые,
сиреневые.
В отличие от филимоновских игрушек (они все являются свистульками),
тульские игрушки свистка не имели, за исключением игрушки «всадник».
Эта скульптурная статуэтка больше предназначалась для украшения, нежели
для игры, являлась единственной изысканной среди остальных глиняных
игрушек, рассчитанная на любование и рассматривание.
Каргопольская игрушка
Производство игрушки сопутствовало старинному гончарному промыслу в
Панфиловской волости Каргопольского уезда. В отличие от гончарного дела
изготовление игрушки в XX в. не прервалось. В промысле сохраняются
наиболее традиционные типы русской игрушки - женские фигуры,
изображения животных. В последние десятилетия получили распространение
жанровые сцены. Для каргопольской игрушки характерна красочная роспись
по предварительно выбеленной поверхности фигур.
В настоящее время делаются попытки восстановить каргопольское гончарное
ремесло.
"Гончарный ряд на каргопольской ярмарке располагался посреди площади,
под самой соборной колокольней. Его можно было узнать без ошибки по
переливчатому свисту незатейливых глиняных утушек, что служили
мастерам и как превосходная реклама. Какой ребенок не притянет к прилавку
родителя: "Купи, тятя, коня!" А заодно с копеечной "бобкой", глядишь, и
новая крутобокая квашня в дом просится.
Игрушку, конечно, наказывали беречь, да только редко она доживала в
целости до следующей ярмарки. Впрочем, ребенок может играть даже с
поленом, замотанным в тряпочку, и с конем без ноги. Быстро стирались и
самодельные краски: мел, сажа, синька, а то и скобленая ржавчина. Поэтому
красили лишь ее "фасад", наводили простой узор: точки, черточки, кресты,
круги с крестом внутри, либо вписанные один в другой концентрические
окружности с синей точкой в центре."
КАРГОПОЛЬСКАЯ БАРЫНЯ
Искусство изготовления каргопольских игрушек — искусство северной
деревни, народ которой любит и бережно хранит предания старины, обожает
сказки и веселые шутки-прибаутки, боготворит природу и ее обитателей,
изображая их в глине.
Подготовка глины, технология изготовления каргополь-ских игрушек' такая
же, как и везде: берут глину подальше от реки, в овраге, где она пожирнее,
чем речная (речная гли на тощая, то есть имеет много песка). Каждый мастер
выби рает свой способ приготовления глины: кто-то сначала под сушивает
кусочки глины, затем толчет ее до состояния по рошка, затем замачивает и
замешивает, словно тесто. Кто-то, наоборот, сначала ее заливает водой,
перемешивает. Весь мусор — камешки, травинки — осядет на дно, тогда жид
кую глиняную массу сливают и дают отстояться еще. Мож но ее затем
пропустить через сито и дать подсохнуть, тогда лишняя влага испарится.
Глина готова для лепки, если хо рошо отстает от рук.
При лепке мастер почти не пользовался инструментом. Главное орудие труда
— его руки. Глину тщательно мяли, перемешивали, чтобы превратить ее в
однородное глиняное тесто. Чуткие руки масте ра чувствуют мельчайшие
камушки и комочки, которые могут помешать при лепке и обжиге. Рука
мастера служила своеобразным мерилом, эталоном пропорций — сред ний
размер игрушки не превышал длины кисти руки. Вот почему игруш ки
получались ровными, одинаковыми.
Лепят каргопольцы охотно зверей и птиц. Особо почитается медведь: то его с
зеркальцем слепят, то с рыбой. Кони каргопольские — с игриво закругленной
шеей, зайцы — с гармошкой, степенные бородатые мужики — с трубкой,
гармонью, лаптями. Есть полуконь-получеловек Полкан, женщинакрестьянка. А вот о последней игрушке стоит поговорить особо.
Фигурка каргопольской крестьянки напоминает по форме каменную бабуидола, что до сих пор находят археологи в своих научных экспедициях.
Женская фигурка с плоским, невозмутимым и спокойным «скифским»
лицом, возможно, является олицетворением Матери сырой земли, главной бо
гини — Природы. Культовый смысл утратился со временем, а фигурки стали
более реальными, обросли бытовыми подробностями и стали предметами
игры.
Как лепил мастер каргопольскую барыню? По частям. Сначала торс с
головой, отдельно колокол-юбку, затем торс присоединяли к юбке. Далее
катали колбаску для рук, примазывали их и сгибали калачиком. В
последнюю очередь оформляли голову: головной убор — шляпа или
кокошник — делается очень условно, без подробностей, — шляпа скорей
похожа на перевернутый горшок из-за маленьких по лей, кокошник имеет
конусообразную форму с полоской спереди и серьгами вместо ушей.
Фигурка приземиста, одежда не имеет лишних украшений.
Игрушка оглаживается, просушивается на ветру и обжигается через
несколько недель в печи.
Расписывают игрушку неяркими, блеклыми красками. Цвет соответствует
крестьянскому костюму в реальной обстановке, который избегал ярких
красок. Раньше мастера подмешивали пигмент в мел, поэтому цвет
каргопольской игрушки разбавлен белилами, приглушен. Предпочтитель ны
розовые, зеленые, сиренево-синие, желто-оранжевые краски неярких
оттенков.
Итак, мастер белит обожженную игрушку разведенным на молоке мелом,
затем расписывает. Кофту барыни покры вают сплошным цветом, юбку
закрашивают так же, спереди рисуют передник, который остается белым
после побелки. На нем нехитрый узор: полоски, волнистые линии, точки,
кресты, штрихи. Этот узор очень древний, и каждый знак имеет
определенный смысл, который сейчас многими забыт, а мастера рисуют его
так, как изображали когда-то предки.
Например,
- крест, символ солнца, означает землю, засеянное поле,
- ростки, изображение растительности,
- волнистая линия изображает речку, воду, влагу, которой надо напоить
растения.
Жостовские подносы
История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ века, когда в ряде
подмосков- ных сел и деревень бывшей Троицкой волости ( ныне
Мытищинский район Московской области) – Жостово, Осташково,
Хлебниково, Троицком - возникли мастерские по изготовлению расписных
лакированных изделий из папье-маше. Возникновение жостовского
расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых.
В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых
лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше
шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч.…существует с 1825 г.»
В 1830 году производство подносов в Жостово и окрестных селениях
увеличилось. Появились первые металлические кованые подносы,
украшенные цветочной росписью.
Основной мотив жостовской росписи – цветочный букет. В самобытном
искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы
цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной
русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках
и т.п.
В его основе лежали старые разработки декоративных цветочных
композиций с набором садово-полевых цветов («собранный букет», «букет в
раскидку», гирлянда, венок.)
Широкой кистью художник набрасывает композицию букета на рабочей
поверхности подноса. Создавая букет, художник следит за красотой и
выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным
расположением красочных пятен.
Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным
черным фоном создаются красные, синие, зеленые, край подноса украшают
легким, ажурным растительным орнаментом.
В Жостовский поднос вложено вдохновение лучших мастеров народного
промысла, которые бережно сохраняют исключительные вековые традиции и
преемственность. Роскошь, подлинность и чувственность – это уникальный
Жостовский букет.
Мы приглашаем открыть для себя таинственный и волнующий мир
традиционного Жостовского букета и насладиться красотой и многообразием
красок.
Итоговое мероприятие:
Развлечение «Русская ярмарка»
Ход развлечения
Зал украшен рушниками, вышивкой. На стене висит карта мира. Дети одеты в
элементы русских костюмов. Звучит музыка, входит ведущая с детьми в
национальных костюмах, выносит хлеб-соль на рушнике.
ребенок: Добрый день.
Хозяйка:
Дорогих гостей встречаем
Круглым пышным караваем,
Он на блюде расписном
С белоснежным рушником.
Каравай мы вам подносим,
Поклонясь, отведать просим.
Общий поклон, дети садятся с гостями.
Хозяйка: Именно так встречают гостей в России- хлебом-солью.
“Добрый день” - означает, что над нами синее небо. “Здравствуйте” - это значит,
что мы желаем вам только добра и над нами синее небо. Ребята! Нам нужно всем
вместе сказать друг другу: “Здравствуйте!” Молодцы! Вот таким дружным
приветствием мы начинаем нашу встречу.
Звучит русская народная мелодия “Красный сарафан”.
Хозяйка: Когда-то, давным-давно была удивительная страна и называлась она
Русь. В этой стране жил бесстрашный и трудолюбивый народ, который называл
себя славянами. С тех пор прошло много лет, появились новые страны и
государства. Но все мы являемся их далекими потомками.
- А в какой стране живем мы?
- Да, мы живем в России и называемся россиянами (обращает внимание на
карту).
Хозяйка: Славяне - веселый народ. Каждое событие отмечалось интересным
праздником. А какие ярмарки и базары были в старину! Эти веселья не
обходились без скомороха: он пел, танцевал и своими шутками веселил народ.
- Ой, я слышу звон бубенцов. К нам кто-то спешит?
Под веселую музыку и звон бубенцов вбегает Скоморох и Петрушка.
Скоморох: Здравствуйте, дети!
Петрушка: Здравствуйте, добры молодцы и красны девицы! Не хотите ль
поиграть, Свою удаль показать?
Хозяйка: Отчего же не поиграть, свою удаль показать. Всегда играть мы рады, а
будут ли награды?
Скоморох: А наградой будет смех, дружный и веселый.
Прежде чем начнем играть,
Будем вместе мы считать:
За морями, за горами, за железными столбами
На пригорке теремок, на двери висит замок.
Ты за ключиком иди, и замочек отопри.
Хозяйка: Ребята, мы с вами поиграем в русскую народную игру со Скоморохом
“Гори, гори, ясно”.
Проводится игра “Гори, гори, ясно”
Петрушка:
Посидите, отдохните, да умом пошевелите.
На вопросы отвечайте, викторину отгадайте.
Проводится викторина по русским народным сказкам.
Входят 4 коробейника с лотками (в лотках – фрукты, ведерки, игрушки, гребешки,
платочки), обходят зал и останавливаются лицом к гостям.
Скоморох:
- Тары-бары, растабары, есть хорошие товары. Не товар, а сущий клад,
разбирайте нарасхват!
Первый ребенок:
- Яблочки садовые, яблочки медовые, груши, ананас – набирайте про запас.
Второй ребенок:
- Ведерки дубовые, коромысла расписные! Покупайте, выбирайте!
Третий ребенок:
- Становитесь в ряд, выбирайте подряд: дудки, хлопушки. Красиво – приятно, для
детей занятно!
Четвертый ребенок:
- Платки, гребешки, расписные петушки. Небольшой расход, подходи, честной
народ!
(ставят лотки на столы)
Выходят девочка и мальчик. Девочка берет коромысло и ведра.
Мальчик: - Красна девица, ты куда ходила?
Девочка:- Я на ярмарку ходила, себе ведра купила.
Мальчик: - Что дала?
Девочка: - Рубль дала, коромысло – полтора.
Мальчик: - Девица, сходи за водицей.
Девочка:- За водицей я пойду и подружек позову!
Скоморох:
- Говорят, что вы все умеете, на все руки мастера. А сумеете ли вы мои
скороговорки повторить?
Хозяюшка:
- Наши ребята мастера скороговорить!
Дети повторяют за Скоморохом скороговорки.
«Сачок зацепился за сучок»
«Кукушка кукушенку купила капюшон, как в капюшоне он смешно»
« Осип охрип, Архип оси»" и др.
Скоморох:
- Молодцы, справились.
Петрушка: А сейчас я загадаю вам загадку:
- Он - хозяин леса строгий и зимою спит в берлоге,
И всю зиму напролет видит он душистый мед,
Страшно может он реветь, кто же он тогда?
Под музыку входит Медведь, идет по кругу.
Медведь: Много знаю я потех, будет шутка, будет смех.
Песню вам сейчас спою “У медведя во бору”.
Скоморох: Эй, ребята, не зевайте и с медведем поиграйте!
Проводится игра с музыкальным сопровождением “У медведя во бору”.
Медведь: Молодцы у вас ребята, сильные, умелые!
Скоморох: Расставаться нам пора.
Петрушка: До свиданья, детвора.
Под русскую народную музыку “Барыня” уходят Петрушка, Скоморох и
Медведь.
Хозяйка:
- Ярмарка продолжается!
Воспитатель, помошник воспитателя с лотками выносят товар (печенья, варенья,
конфеты, пряники к общему чаепитию) и расставляют на столы.
- И тот хорош и другой хорош – выбирай, который хошь!
Праздник заканчивается чаепитием.