Document 3901931

1
Бюджетное образовательное учреждение
Кирилловского муниципального района Вологодской области
«Горицкая средняя общеобразовательная школа»
Рабочая программа
МУЗЫКА
5 класс
2015-2016 учебный год
Разработчик программы:
Ненилина Галина Ивановна.
Квалификация:
I квалификационная категория.
Педагогический стаж: 34 года.
Эксперт программы:
Зайцева Наталья Павловна.
2015 год
2
Пояснительная записка
Рабочая программа по музыке для 5 класса составлена на основе Государственного
образовательного стандарта общего образования по искусству, в соответствии с Примерной
программой общего образования по музыке и содержанием авторской программы «Музыка. 1-8
классы» авторов Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской, которая рекомендована Министерством образования
и науки РФ (М.: Просвещение, 2011). Данная рабочая программа обеспечена учебно-методическим
комплектом, включающим программу по предмету «Музыка» для 5-8 классов образовательных
учреждений, учебник «Музыка. 5 класс» (М.: Просвещение, 2010), рабочую тетрадь, нотную
хрестоматию и фонохрестоматию музыкального материала, методические пособия и
вспомогательную литературу.
Рабочая программа разработана на основе следующих нормативных документов:
1. Закон РФ «Об образовании в Российской Федерации»;
2. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России;
3. Примерные программы основного общего образования по учебным предметам. Музыка 5 –
8 классы;
4. Федеральный перечень учебников, утвержденных, рекомендованных (допущенных) к
использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях,
реализующих программы общего образования;
5. Программа по музыке «Музыка. 1-8 классы» авторского коллектива Е.Д. Критской, Г.П.
Сергеевой, рекомендованная Министерством образования и науки РФ, 2011 г.;
6. СанПиН, 2.4.2.2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и
организации обучения в общеобразовательных
учреждениях» (утвержденные
постановлением Главного государственного санитарного врача Российской Федерации
29.12.2010 г. №189);
7. Основная образовательная программа основного общего образования БОУ КМР ВО
«Горицкая СОШ».
Программа разработана на основе преемственности с курсом начальной школы, а также с
основным содержанием разделов 5 класса: «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное
искусство», ориентирована на дальнейшее развитие эмоционально-ценностного отношения к
музыкальному искусству, систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта
музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и
мировым культурным традициям.
Настоящая
программа
разработана
с
учетом
социокультурных
функций
современной школы, потребностей в обновлении содержания и технологий преподавания
музыки, процессов интеграции искусств в учебно-воспитательный процесс, а также
расширения возможностей художественно-эстетического развития обучающихся.
Основные программные темы рассматриваются на музыкальном материале,
соответствующем учебным темам и отвечающим таким критериям, как художественная ценность,
воспитательная значимость, педагогическая целесообразностью.
С целью развития ассоциативно-образного мышления обучающихся в программу включены
произведения литературы, изобразительного искусства (иконография, живопись, скульптура,
архитектура, декоративно-прикладное искусство), театра и кино.
В рабочей программе учитываются концептуальные положения программы, разработанной
под научным руководством Д.Б. Кабалевского – введение темы года.
3
Цель программы:
формирование основ духовно–нравственного воспитания школьников через приобщение к
музыкальной культуре как к важнейшему компоненту гармоничного развития личности.
Задачи:
- развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти,
способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;
- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом
многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом
наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о ее взаимосвязи
с другими видами искусства и жизнью; о воздействии музыки на человека;
- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой
деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись),
инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации,
драматизации исполняемых произведений;
- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке,
музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся;
потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному
самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.
При отборе и выстраивании музыкального материала в программе учитывается его ориентация:
на развитие личностного отношения учащихся к музыкальному искусству и их эмоциональной
отзывчивости; последовательное расширение музыкально-слухового фонда знакомой музыки,
включение в репертуар музыки различных направлений, стилей и школ.
Место предмета в базисном учебном плане.
Предмет «Музыка» рекомендуется изучать в 5—8 классах в объеме не менее 136 часов.
По программе «Музыка. 5-8 классы», разработанной авторским коллективом Г.П. Сергеева, Е.Д.
Критская, рекомендованной Министерством образования и науки РФ, на изучение предмета
отводится 1 учебный час в неделю (по 34 ч. в каждом классе).
В соответствии с Базисным учебным планом ОУ учебный предмет «Музыка» изучается в 5-9
классах. В 5-7 на изучение предмета отводится 1 час в неделю (по 34 часа в каждом классе), в 8 и 9
классах - по 0,5 часа в неделю (по 17 часов в каждом классе).
В соответствии с Базисным учебным планом в 5 классе на учебный предмет отводится 34 ч.
Количество часов в I полугодии - 16; количество часов во II полугодии - 18.
Формы организации учебного процесса:
- групповые, коллективные, классные и внеклассные.
Виды организации учебной деятельности:
- экскурсия, путешествие, выставка.
Виды контроля:
- вводный, текущий, итоговый;
- фронтальный, комбинированный, устный.
Формы (приемы) контроля:
- анализ и оценка учебных, учебно-творческих и творческих работ,
- игровые формы,
- устный и письменный опрос,
- самостоятельная работа, работа по карточке, тест,
- музыкальные викторины, уроки-концерты.
Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:
 метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
 метод интонационно-стилевого постижения музыки;
 метод создания «композиций»;
 метод игры.
4
Учебно-тематический план
Согласно учебному плану БОУ КМР ВО «Горицкая СОШ» на 2013–2014 учебный год на
изучение предмета «Музыка» в 5 классе отводится 1 учебный час в неделю, итого 34 часа в
год.
В связи с этим, в 5 классе в примерную программу изменений внесено не было:
Планируемое
№
По программе
Тема
количество часов
п/п
(часов)
1.
Музыка и литература
16
16
2.
Музыка и изобразительное
18
18
искусство
Итого
34
34
Учебный процесс в БОУ КМР ВО «Горицкая СОШ» осуществляется по четвертям, поэтому
изучение предмета «Музыка» в 5 классе будет проходить в следующем режиме:
Наименование
Количество часов
предмета
неделя
четверть
год
Музыка
I
II
III
IV
5 класс
1
9
7
10
8
34
Рабочая программа по предмету «Музыка» в 5 классе рассчитана на 34 учебных часа, в том
числе для проведения:
Музыка 5 класс
Виды работ
четверть
год
I
II
III
IV
Контрольная работа
1
1
2
Творческая работа
1
1
2
Проект
1
1
Урок с применением IT-технологий
4
4
4
4
16
Учебно-тематический план изучения предмета «Музыка» в 5 классе:
№
п/п
1
2
3
4
Наименование разделов и тем
Кол-во
часов
I полугодие «Музыка и литература»
16
1 четверть (9 часов):
«Что роднит музыку с литературой»
Вокальная музыка.
«Россия, Россия, нет слова красивей…»
Вокальная музыка.
«Песня русская в березах, песня русская в хлебах…»
Вокальная музыка.
В том числе
1
1
1
1
Урок с применением
IT-технологий
5
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
«Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно…»
Фольклор в музыке русских композиторов.
«Стучит, гремит Кикимора»
Фольклор в музыке русских композиторов.
«Что за прелесть эти сказки…»
Жанры инструментальной и вокальной музыки.
«Песнь моя летит с мольбою»
Вторая жизнь песни.
«Живительный родник творчества»
Всю жизнь мою несу родину в душе…
«Перезвоны» «Звучащие картины»
2 четверть (7 часов):
Слово о мастере.
«Скажи, откуда ты приходишь, красота?»
Писатели и поэты о музыке и музыкантах.
«Гармонии задумчивый поэт»
Писатели и поэты о музыке и музыкантах.
«Ты, Моцарт, Бог, и сам того не знаешь»
Первое путешествие в музыкальный театр.
Опера. Оперная мозаика.
Второе путешествие в музыкальный театр.
Балет. Балетная мозаика.
Музыка в театре, кино, на телевидении.
1
1
1
1
1
1
1
1
Урок с применением
IT-технологий
Урок с применением
IT-технологий
Урок с применением
IT-технологий
Урок с применением
IT-технологий
1
1
1
II полугодие «Музыка и изобразительное
искусство»
18
Музыкальная живопись и живописная музыка.
«Ты раскрой мне, природа, объятья…»
Музыкальная живопись и живописная музыка.
«Мои помыслы – краски, мои краски – напевы»
Колокольность в музыке и изобразительном искусстве
«Весть святого торжества»
Портрет в музыке и изобразительном искусстве.
«Звуки скрипки так дивно звучали…»
Волшебная палочка дирижера.
«Дирижеры мира»
Образы борьбы и победы в искусстве.
«О, душа моя, ныне – Бетховен с тобой!»
Урок с применением
IT-технологий
Контрольная работа
1
Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл.
Мир композитора.
3 четверть (10 часов):
Что роднит музыку с изобразительным искусством
Небесное и земное в звуках и красках.
«Три вечные струны: молитва, песнь, любовь…»
Звать через прошлое к настоящему.
«Александр Невский»
«За отчий дом, за русский край»
Урок с применением
IT-технологий
Творческая работа
1
1
Урок с применением
IT-технологий
Контрольная работа
Урок с применением
IT-технологий
1
1
Урок с применением
IT-технологий
1
Творческая работа
1
1
Урок с применением
IT-технологий
1
1
Проект
1
Урок с применением
IT-технологий
6
31
4 четверть (8 часов):
Застывшая музыка.
«Храм, как корабль огромный, несется в пучине
веков…»
Полифония в музыке и живописи.
«В музыке Баха слышатся мелодии космоса…»
Музыка на мольберте.
«Я полечу в далекие миры, край вечной красоты…»
Импрессионизм в музыке и живописи.
«Музыка ближе всего к природе…»
«О подвигах, о доблести, о славе…»
32
«В каждой мимолетности вижу я миры…»
1
33
34
Мир композитора.
С веком наравне.
1
1
27
28
29
30
1
Урок с применением
IT-технологий
1
1
Урок с применением
IT-технологий
1
1
Урок с применением
IT-технологий
Контрольная работа
Урок с применением
IT-технологий
34
Содержание программы
В рабочей программе рассматриваются произведения музыкального искусства, углубляющие
понимание связи музыки с жизнью, развивая генеральную тему: «Музыка, литература,
изобразительное искусство дополняют, обогащают, раскрывают содержание друг друга». На
уроках музыки в 5 классе проблема связи музыки с литературой и изобразительным искусством
будет рассматриваться с позиций взаимовлияния музыки, литературы и изобразительного
искусства на основе специфики языка каждого из них.
Основу программы составляет отечественное и зарубежное высокохудожественное
музыкальное наследие, современная музыка различных стилей и жанров, духовная (церковная)
музыка. В процессе обучения у школьников расширяются представления о музыкальном
творчестве отечественных композиторов (М. И. Глинка, П. И. Чайковский, Н. А. РимскийКорсаков, М. П. Мусоргский, С. В. Рахманинов, С. С. Прокофьев, Г. В. Свиридов А.Н. Лядов, А.
Варламов, А Рубинштейн, ). Учащиеся осваивают стилистику и музыкальный язык И. Ф.
Стравинского, Д. Д. Шостаковича, Д. Б. Кабалевского, В. Гаврилина, Г Гладкова, и др.; творчество
композиторов-песенников: П Аедоницкого, Я Дубравина, С.Старобинского, В. Синенко, В.
Соловьева-Седого, Г . Струве, А. Н. Пахмутовой и др.
Школьники знакомятся с искусством интерпретации на примере выдающихся российских
исполнителей (Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова, С. Т. Рихтер, Д. Ф. Ойстрах, Е. В. Мравинский,
А. В. Свешников и др.) и музыкальных исполнительских коллективов (Государственный
академический русский народный хор им. М. Е. Пятницкого, Национальный академический
оркестр народных инструментов России им. Н. П. Осипова, Государственный академический
симфонический оркестр России им. Е. Ф. Светланова, Государственный академический камерный
оркестр России, Государственный духовой оркестр России, Биг-бэнд имени О. Лундстрема).
Ученики получают общее представление о важнейших центрах российской музыкальной
культуры и музыкального образования (Московский международный Дом музыки, Московская
государственная консерватория им. П. И. Чайковского, Санкт-Петербургская консерватория им. Н.
А. Римского-Корсакова), российских театрах оперы и балета (Большой театр, Мариинский театр).
7
Ученики продолжают освоение музыки зарубежных композиторов (И. Бах, Э. Григ, Ф
Шопен, В.Моцарт, Л.Бетховен, Р. Шуман, Д. Гершвина, К. Дебюсси, Э Уэббера, ), знакомятся с
художественно-образным содержанием творчества Ф. Шуберта, Ж. Бизе, М Чюрлениса, К.
Дебюсси, М. Равеля и др. В ходе обучения школьники накапливают знания о разнообразии
современной популярной музыки (мюзикл).
Школьники учатся понимать народное поэтическое, песенное и инструментальное
музыкальное творчество как часть духовной культуры народа, воспринимать интонационное
многообразие фольклорных традиций своего народа и других народов мира, ориентироваться в
образцах песенной и инструментальной народной музыки. В процессе изучения предмета
учащиеся постигают особенности и характерные черты русской народной музыки, различные
исполнительские типы художественного общения, осваивают способы обращения композиторов к
народному музыкальному творчеству, специфику перевоплощения народной музыки в
произведениях композиторов. Ученики размышляют о духовной музыке русских композиторов,
основных средствах ее выразительности народно-песенных истоках; знакомятся с этнической
музыкой и особой формой русского национального музыкального искусства – колокольные звоны
Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература» и
«Музыка и изобразительное искусство»». Такое деление учебного материала весьма условно, так
как знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает его рассмотрение в
содружестве музыкальных тем. Обучающиеся должны почувствовать, что эти виды искусства не
только не отделены друг от друга, но, напротив, связаны многими нитями и знание одного из них
помогает более глубокому восприятию и пониманию остальных.
Тема I полугодия: «Музыка и литература» (16 часов).
Каждому ясно, что без стихов нельзя написать песню и любое другое вокальное
произведение, а без пьесы, предназначенной для постановки на сцене (либретто), нельзя сочинить
ни оперу, ни балет. Музыка является частью жизни, именно поэтому рожденная жизнью и
описывающая жизнь литература без музыки обойтись не может.
Во множестве литературных произведений, начиная с незатейливых детских сказок и кончая
крупнейшими, серьезнейшими и сложнейшими творениями писателей разных народов и разных
времен, очень часто и в самых различных формах присутствует музыка.
Не только писатель, поэт помогает музыке, но и музыкант, композитор помогает поэзии,
литературе. Если музыка без литературы обеднела бы, то и литература без музыки потеряла бы
очень много.
Что роднит музыку с литературой.
Вокальная музыка: «Россия, Россия, нет слова красивей…», «Песня русская в березах, песня
русская в хлебах…», «Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно…».
Фольклор в музыке русских композиторов: «Стучит, гремит Кикимора», «Что за прелесть эти
сказки…».
Жанры инструментальной и вокальной музыки «Песнь моя летит с мольбою».
Вторая жизнь песни «Живительный родник творчества».
Всю жизнь мою несу родину в душе: «Перезвоны», «Звучащие картины», «Скажи, откуда ты
приходишь, красота?».
Писатели и поэты о музыке и музыкантах: «Гармонии задумчивый поэт», «Ты, Моцарт, Бог, и сам
того не знаешь».
Путешествие в музыкальный театр: Опера. Оперная мозаика. Балет. Балетная мозаика. Музыка в
театре, кино, на телевидении. Мюзикл.
Мир композитора.
8
Введение обучающихся в мир большого музыкального искусства. Научить их любить
и понимать музыку во всем богатстве её форм и жанров, иначе говоря, воспитать в
обучающихся
музыкальную
культуру,
как
часть
всей
духовной
культуры.
Научить детей слышать даже в самом простом, самом коротком музыкальном произведении
отражение жизни, какого-то его проявления.
Музыка, прежде всего, рассказывает о человеке, о людях, выражает их чувства и мысли, рисует их
характеры, отражает их поступки – словом, воплощает все то, что связано с человеком.
Тема II полугодия: «Музыка и изобразительное искусство» (18 часов).
Развитие внутреннего слуха и внутреннего зрения – основа развития творческого
воображения, которое человеку необходимо не только в искусстве, но в любой области, в какой
бы он не работал. У каждого ребенка есть внутренний слух (способность внутри себя мысленно
услышать музыку, которая в данный момент на самом деле не звучит) и внутреннее зрение
(способность внутри себя мысленно увидеть то, чего глазами в данный момент не видно.
Способность «увидеть» музыку наступает тогда, когда музыка, не имеющая ни текста, ни
программы, вызывает в нашем сознании ассоциации с определенными жизненными картинами,
даже с произведениями тех или иных художников.
Можно с большой долей вероятности утверждать, что, глядя на картины, всматриваясь и
«вслушиваясь» в них, ребята услышат своим внутренним слухом их звучание (у каждого,
разумеется, это звучание – особенное, свое) - в зависимости от впечатлений и ассоциаций.
Постепенно художественный и жизненный кругозор детей будет расширяться, разные искусства
начнут восприниматься ими как связанные общими корнями ветви единой художественной
культуры. А музык будет все больше и больше раскрывать перед ними свои художественные
богатства и жизненную содержательность.
Что роднит музыку с изобразительным искусством.
Небесное и земное в звуках и красках: «Три вечные струны: молитва, песнь, любовь…».
Звать через прошлое к настоящему: «Александр Невский. За отчий дом, за русский край».
Музыкальная живопись и живописная музыка: «Ты раскрой мне, природа, объятья…», «Мои
помыслы – краски, мои краски – напевы».
Колокольные звоны в музыке и изобразительном искусстве.
Портрет в музыке и изобразительном искусстве: «Звуки скрипки так дивно звучали…».
Волшебная палочка дирижера: «Дирижеры мира».
Образы борьбы и победы в искусстве: «О, душа моя, ныне – Бетховен с тобой!».
Застывшая музыка: «Храм, как корабль огромный, несется в пучине веков…».
Полифония в музыке и живописи: «В музыке Баха слышатся мелодии космоса…».
Музыка на мольберте: «Я полечу в далекие миры, край вечной красоты…».
Импрессионизм в музыке и живописи: «Музыка ближе всего к природе…».
«О подвигах, о доблести, о славе…». «В каждой мимолетности вижу я миры…».
Мир композитора. С веком наравне.
Музыкальный материал программы предполагает активное использование на уроках
творческих опытов интонационно-образного анализа произведений народной и религиозной
традиции, золотого фонда классической и современной музыки, личностную оценку
разнообразных явлений музыкальной культуры. Самостоятельные работы обучающихся по
озвучиванию литературно-поэтических произведений, выражение собственных музыкальных
впечатлений в вокализации, художественном движении, живописных работах, рисунках, графике,
конструировании, дизайне и прочих видах творческих работ расширяет возможности их участия в
проектной деятельности, организации досуга, занятиях по дополнительному образованию.
Нельзя ни на минуту забывать о важнейшей задаче музыкальных занятий с самого
раннего детства: увлечь детей музыкой, научить их ценить красоту музыки.
9
Планируемые результаты обучения
Обучение музыкальному искусству в 5 классе основной школы должно обеспечить
обучающимся возможность:
знать/понимать:
 специфику средств художественной выразительности каждого из видов искусства;
 взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики
языка разных видов искусства;
 роль музыки в изображении исторических событий, картин природы, разнообразных
характеров, портретов людей и музыкантов;
 стилистические особенности музыкального языка н.А. Римского –Корсакова, П.И
Чайковского, С.В. Рахманинова, С.С. Прокофьева, Г.В. Свиридова, И.-С. Баха, В.-А.
Моцарта, Л.ван Бетховена, К. Дебюсси;
уметь:
 находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других
видов искусства;
 размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждения об
основной идее, средствах и формах её воплощения;
 различать простые и сложные жанры вокальной, инструментальной, сценической
музыки;
 находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусства;
 творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении,
музыкально-ритмическом движении, поэтической основе, изобразительной
деятельности;
 участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом
интонировании, импровизации и игре на простейших шумовых инструментах);
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности повседневной
жизни:
 понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания
специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства,
театра, кино и др.);
 передавать свои музыкальные впечатления в устной или письменной форме;
 проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической деятельности
класса, школы;
 развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования:
формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки, посещение концертов, театра…
10
Календарно-тематическое планирование уроков музыки в 5 классе
№
уро
-ка
1
2
Тема урока
Кол
-во
час.
«Что роднит
музыку с
литературой»
1
Вокальная
музыка.
«Россия,
Россия, нет
слова
красивей…»
1
Тип
урока
Элементы содержания
Планируемые результаты
освоения материала
Вид
контр.,
измерители
I полугодие «Музыка и литература» (16 часов)
1 четверть (9 часов):
Урок
Интонационно - образная, жанровая и Знать/понимать:
Слушание
изучестилевая основы музыкального искусства понимать взаимодействие музыки
музыки.
ния и
как ее важнейшие закономерности, с другими видами искусства на
Устный
первичоткрывающие путь для его познания, основе осознания специфики языка контроль.
ного
установления связи с жизнью и с другими каждого из них.
Интонацизакрепвидами искусства.
Уметь:
онноления
Реальная жизнь – источник сюжетов, тем размышлять о знакомом
образный
новых
и образов в музыке и литературе. музыкальном произведении,
анализ
знаний.
Интонация – единый стержень музыки и высказывать суждение об
музыки.
литературы. Музыкальная интонация – основной идее. Узнавать на слух
Хоровое
язык композитора. Связь музыки и изученные произведения.
пение.
литературы. Общность жанров в музыке Воспринимать музыкальную
и литературе.
интонацию, эмоционально
 М.Глинка,
сл.
Н.Кукольника откликаться на содержание
услышанного произведения
«Жаворонок»,
 Г.Струве, сл. Н.Соловьевой
«Моя Россия»;
 П.Чайковский. Симфония №4;
 Э.Григ. Фрагменты сюиты
«Пер Гюнт»
Сообщен Взаимосвязь музыки и речи на основе их Знать/понимать: основные жанры Текущий
ие и
интонационной общности и различий. вокальной
народной
и
Хоровое
усвоение Богатство
музыкальных
образов профессиональной
музыки,
пение.
нрвых
(лирические). Народные истоки русской основные жанры народной песни,
Устный
знаний
профессиональной музыки Народное ее особенности.
контроль.
музыкальное творчество. Сущность и Уметь:
выявлять общее и Интонациособенности
устного
народного особенное между прослушанным
онно-
Творческое
задание
Подобрать
стихи
известных
авторов,
ставшие
текстами
песен.
Записать
название
народных
песен,
любимых в
семье
Дата
провед.
урока
план/
факт
01.09./
08.09./
11
3
Вокальная
музыка.
«Песня
русская в
березах, песня
русская в
хлебах…»
1
Расшире
ние и
углубление
знаний
4
Вокальная
1
Расшире
музыкального творчества как части
общей культуры народа, как способа
самовыражения человека. Основные
жанры
русской
народной
музыки
(наиболее
распространенные
разновидности
обрядовых
песен,
трудовые песни, лирические песни).
Народная песня, ее жанры и особенности.
Средства музыкальной выразительности
– способы передачи эмоциональных
переживаний. Дуэт. Музыкальная форма
- Жанры вокальной музыки – песня.
 Осень. П. Чайковский,
слова А. Плещеева.
 Осень. Ц. Кюи,
слова А. Плещеева.
 П.Аедоницкий,
сл. И. Шаферана «Красно
солнышко»;
 «Неделька» Р.н.п.
 «Ольховка» Р.н.п.
Развитие жанров светской вокальной и
инструментальной
музыки. Наиболее
значимые
стилевые
особенности
классической
музыкальной
школы.
Развитие
жанра
баркароллы
в
творчестве русских композиторов.

Баркарола
(Июнь).
Из
фортепианного цикла «Времена года».
П. Чайковский.

Венецианская ночь. М. Глинка,
слова И. Козлова.

Баркарола.
Ф. Шуберт,
слова
Ф.
Штольберга,
перевод
A.Плещеева.
Развитие жанров камерной вокальной
произведением и произведениями
других видов искусства.
Проявлять личностное отношение
при восприятии музыкальных
произведений,
эмоциональную
отзывчивость.
Разучивать и исполнять образцы
музыкально_- поэтического творчества.
Распознавать
на
слух
и
воспроизводить знакомые мелодии
изученных
произведений.
Рассуждать о многообразии музыкального
фольклора
России.
Выражать свое эмоциональное
отношение
к
музыкальным
образам исторического прошлого в
слове, рисунке, жесте, пении.
Обнаруживать, выявлять общность
истоков
народной и профессиональной музыки.
образный
анализ
музыки.
Знать/понимать: жанры светской
вокальной и инструментальной
музыки: вокализ, песня без слов,
романс, серенада, баркаролла.
Уметь:
выявлять
общее
и
особенное
при
сравнении
музыкальных произведений на
основе об интонационной природе
музыки, музыкальных жанрах.
Размышлять
о
музыке,
анализировать, выказывать своё
отношение.
Текущий
Хоровое
пение.
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Знать/понимать: основные жанры Текущий
15.09/
22.09./
12
музыка.
«Здесь мало
услышать,
здесь
вслушаться
нужно…»
ние и
углубление
знаний
5
Фольклор в
музыке
русских
композиторов.
«Стучит,
гремит
Кикимора»
1
6
Фольклор в
музыке
русских
композиторов.
1
музыки – романс.
Определение романса как камерного
вокального произведения для голоса с
инструментом, в котором раскрываются
чувства человека, его отношение к жизни
и природе.
 Горные вершины. А. Варламов,
слова М. Лермонтова.
 Горные вершины. А. Рубинштейн,
слова М. Лермонтова
 «Вокализ» С. Рахманинов
Сообщен Сущность и особенности устного
ие и
народного музыкального творчества как
усвоение части общей культуры народа, как
новых
способа
самовыражения
человека.
знаний
Народное
творчество
как
художественная
самоценность.
Особенности
русской
народной
музыкальной культуры. Основные жанры
русской народной музыки.
Народные истоки профессиональной
музыки. Использование композиторами
выразительных
свойств
народной
песенной речи. Народно-поэтические
сюжеты и образы в композиторской
музыке.
Народное
сказание.
Симфоническая
миниатюра.
Программная музыка.

Кикимора.
Сказание
для
симфонического
оркестра
(фрагменты) А. Лядов.

«Колыбельная» А. Лядов.
Расшире Интонационное
своеобразие
ние и
музыкального фольклора разных народов;
углубле- образцы песенной и инструментальной
ние
народной музыки.
вокальной
профессиональной
музыки – романс, определение:
камерная музыка.
Уметь: проявлять личностное
отношение
при
восприятии
музыкальных
произведений,
эмоциональную отзывчивость.
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
Знать/понимать:
особенности
русской народной музыкальной
культуры.
Основные
жанры
русской народной музыки.
Уметь: сравнивать музыкальные и
речевые интонации, определять их
сходство и различия. Уметь по
характерным
признакам
определять
принадлежность
музыкальных произведений к
соответствующему жанру и стилю
— народная, композиторская.
Текущий
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Устный
контроль.
Хоровое
пение.
Знать/понимать:
Тематичес
интонационное
своеобразие кий
музыкального фольклора разных
Устный
народов; образцы песенной и контроль.
Нарисоват
ь героя из
народного
сказания
«Кикимора
»
29.09./
06.10./
13
«Что за
прелесть эти
сказки…»
знаний
7
Жанры
инструментал
ьной и
вокальной
музыки.
«Песнь моя
летит с
мольбою»
1
8
Вторая жизнь
песни.
1
«Живительны
й родник
творчества»
Расшире
ние и
углублен
ие
знаний
Использование
композиторами
выразительных
свойств
народной
песенной речи. Народно-поэтические
сюжеты и образы в композиторской
музыке. Симфоническая сюита.

Шехеразада. Симфоническая
сюита (фрагменты). Н. РимскийКорсаков.
Развитие жанров светской вокальной и
инструментальной
музыки. Наиболее
значимые
стилевые
особенности
классической музыкальной школы.
Вокализ, Песня без слов, Ария, Романс,
Серенада:
своеобразие
и
выразительность,
лиричность.
 Романс «Венецианская ночь» М.И.
Глинка.
 «Баркарола» Ф.Шуберт.
 Песня венецианского гондольера
(№ 6). Из фортепианного цикла
«Песни без слов». Ф. Мендельсон.
Сообщен Народные
истоки
русской
ие и
профессиональной
музыке.
Способы
усвоение обращения композиторов к народной
новых
музыке: цитирование, варьирование.
знаний
Связи между русской композиторской
музыкой и народным музыкальным
искусством. Интерпретация, обработка,
трактовка.

Концерт № 1 для фортепиано с
оркестром (фрагмент финала).
П. Чайковский.
 Веснянка,
украинская
народная песня.
инструментальной
народной
музыки. Уметь: по характерным
признакам
определять
принадлежность
музыкальных
произведений к соответствующему
жанру и стилю — музыка
классическая или народная на
примере
опер
русских
композиторов
Знать/понимать: жанры светской
вокальной и инструментальной
музыки: вокализ, песня без слов,
романс, серенада.
Уметь:
выявлять
общее
и
особенное
при
сравнении
музыкальных произведений на
основе об интонационной природе
музыки, музыкальных жанрах.
Размышлять
о
музыке,
анализировать, выказывать своё
отношение.
.
Знать/понимать:
особенности
русской народной музыкальной
культуры.
Уметь: исследовать интонационно
- образную природу музыкального
искусства.
Проявлять эмоциональный отклик
на выразительность и изобразительность в музыке.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
Тематичес
кий
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
Послушать 13.10./
цикл П.И.
Чайковског
о «Времена
года»
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
Послушать
современн
ые
интерпрета
ции
народной
музыки
20.10./
14

9
Всю жизнь
мою несу
родину в
душе…
«Перезвоны»
«Звучащие
картины»
1
Расшире
ние и
углублен
ие
знаний
10
Слово о
мастере
«Скажи,
откуда ты
приходишь,
красота?»
1
Сообщене и
усвоение
новых
знаний
Пер Гюнт. Музыка к драме Г.
Ибсена (фрагменты). Э. Григ.
Стилевое многообразие музыки 20
столетия.
Наиболее
значимые
стилевые
особенности
русской
классической музыкальной школы,
развитие
традиций
русской
классической музыкальной школы.
Язык искусства. Колокольность и
песенность – свойства русской музыки.
Значимость музыки в жизни человека, ее
роль в творчестве писателей и поэтов.
Программная симфония. Симфониядейство. Кантата.

Перезвоны. По прочтении В.
Шукшина. Симфония-действо для
солистов, большого хора, гобоя и
ударных (фрагменты).B..А. Гаврилин
- «Весело на душе»,
- Вечерняя музыка»,
- «Молитва».
Знать/понимать: стилевое многообразие музыки 20 столетия,
находить ассоциативные связи
между
художественными
образами музыки и других видов
искусства; осознать значимость
Вологодского
композитора
в
русской музыке 20 столетия.
Понимать термин :симфониядейство.
Уметь: сопоставлять образное
содержание
музыкального
произведения, выявлять контраст,
как основной прием развития
произведения,
определять
средства
выразительности,
подчеркивающие
характер
музыкального
произведения;
размышлять
о
знакомом
музыкальном
произведении,
высказывать
суждение
об
основной идее, о средствах и
формах ее воплощения;
участвовать
в
коллективной
исполнительской деятельности
2 четверть (7 часов)
Стилевое многообразие музыки 20
Знать/понимать: стилевое многостолетия.
Наиболее
значимые
образие музыки 20 столетия,
стилевые
особенности
русской
находить ассоциативные связи
классической музыкальной школы,
между
художественными
развитие
традиций
русской
образами музыки и других видов
классической музыкальной школы.
искусства.
Уметь: сопоставлять образное

Снег идет. Из Маленькой
содержание
музыкального
кантаты. Г. Свиридов, слова Б.
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
Подготови
ть
стихотворе
ние о
родине
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
Нарисоват 10.11./
ь снежинки
27.10./
15
11
Писатели и
поэты о
музыке и
музыкантах.
«Гармонии
задумчивый
поэт»
1
Расшире
ние и
углублен
ие
знаний
12
Писатели и
поэты о
музыке и
музыкантах.
«Ты, Моцарт,
Бог, и сам
1
Расшире
ние и
углублен
ие
знаний
Пастернака.
произведения, выявлять контраст,
 Запевка. Г. Свиридов, слова И. как основной прием развития
произведения,
определять
Северянина
средства
выразительности,

«Время, вперёд» Г. Свиридов.
подчеркивающие
характер
музыкального
произведения;
размышлять
о
знакомом
музыкальном
произведении,
высказывать
суждение
об
основной идее, о средствах и
формах ее воплощения;
Романтизм в западно – европейской Знать/понимать: понимать взаимомузыке:
особенности
трактовки действие музыки с другими
драматической и лирической сфер на видами искусства на основе
примере
образцов
камерной осознания
специфики
языка
инструментальной музыки – прелюдия, каждого
из
них.
Знать
этюд. Творчество Ф. Шопена
как композиторов
–
романтиков:
композитора
связано
с
его Ф.Шопен, жанры фортепианной
исполнительской деятельностью. Именно музыки:
этюд,
ноктюрн,
Ф.Шопен утвердил прелюдию как прелюдия.
самостоятельный вид творчества, открыл Уметь: размышлять о знакомом
новое направление в развитии жанра музыкальном
произведении,
этюда, никогда не отделяя техническую высказывать
суждение
об
сторону исполнения от художественной.
основной идее, о средствах и
формах ее воплощении, выявлять
 «Этюд №12» Ф.Шопен
связь
музыки
с
другими
 «Прелюдия№7» Ф.Шопен
искусствами,
историей,
жизнью.
 «Прелюдия№20» Ф.Шопен
Узнавать
на
слух
изученные
«Вальс №7» Ф.Шопен
произведения
зарубежной
классики.
Сравнительная
характеристика Знать/понимать: понимать взаимоособенностей
восприятия
мира действие музыки с другими
композиторами
классиками
и видами искусства на основе
романтиками. ( В.Моцарт – Ф.Шопен)
осознания
специфики
языка
Значимость музыкального искусства для каждого из них, что музыка не
творчества поэтов и писателей. Музыка - только
раскрывает
мир
пение.
Текущий
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
Слушать
вальсы
Ф. Шопена
17.11./
Текущий
Устный
контроль.
Интонационнообразный
Чтение
сказки
Г.Цыферова «Тайна
запечного
сверчка»
24.11./
16
того не
знаешь»
13
Первое
путешествие в
музыкальный
театр.
Опера.
Оперная
мозаика.
1
Расшире
ние и
углублен
ие
знаний
14
Второе
путешествие в
1
Расшире
ние и
«главное действующее лицо» рассказов
К.
Паустовского.
Расширение
представлений о творчестве В. А.
Моцарта.
Хор.
Оркестр.
Жанры
вокальной музыки: реквием

Откуда приятный и нежный
тот звон. Хор из оперы «Волшебная
флейта».
 Маленькая
ночная
серенада
(рондо).
 Dona nobispacem. Канон.
 Реквием (фрагменты):
- «Dies irae» («День гнева»)
- «Lacrimosa» («День, исполненный слез»)
Развитие жанра – опера. Народные
истоки
русской
профессиональной
музыки. Обращение композиторов к
родному фольклору.
Особенности жанра оперы. Либретто –
литературная
основа
музыкальнодраматического спектакля, в которой
кратко излагается сюжет оперы. Синтез
искусств в оперном жанре.
 Увертюра из оперы «Руслан и
Людмила» М.Глинка,
 Опера–сказка «Снегурочка»,
 Опера-былина
«Садко».
(фрагменты).
Н. Римский-Корсаков,
.
человеческих чувств, настроений,
мыслей,
но
и
играет
драматургическую роль, не только
в литературе, но и в жизни. Знать
жанры музыки: реквием, сюита.
Уметь: находить ассоциативные
связи между художественными
образами музыки и других видов
искусства;сравнения
различных
исполнительских трактовок одного
и того же произведения и
выявления их своеобразия.
Знать/понимать:
особенности
оперного
жанра,
который
возникает на основе литературного
произведения
как
источника
либретто
оперы;
знать
разновидности
вокальных
и
инструментальных жанров и форм
внутри оперы: увертюра, ария,
речитатив, хор, ансамбль, а также
исполнителей: певцы, дирижеры и
т.д.
Уметь:
творчески
интерпретировать
содержание
музыкального произведения в
рисунке,
участвовать
в
коллективной
исполнительской
деятельности,
размышлять
о
музыке, выражать собственную
позицию
относительно
прослушанной музыки.
Развитие жанра – балет. Формирование Знать/понимать: имена лучших
русской классической школы.
отечественных хореографов,
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
Текущий
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
Рисунок к
былине
«Садко»
01.12./
Текущий
Устный
Узнать
фамилии
08.12./
17
музыкальный
театр.
Балет.
Балетная
мозаика.
углубление
знаний
15
Музыка в
театре, кино,
на
телевидении.
1
Сообщение и
усвоение
новых
знаний
16
Третье
путешествие в
музыкальный
театр.
Мюзикл.
Мир
композитора.
1
Расшире
ние и
углублен
ие
знаний
Синтез искусств в балетном жанре. Образ
танца. Сказочные сюжеты балетного
спектакля. Исполнители балета (танцорысолисты, кордебалет - массовые сцены).
Лучшие отечественные танцоры и
хореографы.
 «Золушка» С. Прокофьев
(Фрагменты).
 «Лебединое
озеро»,
«Щелкунчик» П. Чайковского.
Творчество
отечественных
композиторов – песенников, роль музыки
в театре, кино и телевидении.
Музыка
как
неотъемлемая
часть
произведений
киноискусства.
Киномузыка – важное средство создания
экранного образа. Музыкальный фильм.
 Песня о Родине из к/ф «Цирк»
И. Дунаевский.
 Песня о веселом ветре из к/ф
«Дети капитана Гранта» И.
Дунаевский.
Взаимопроникновение
«легкой»
и
«серьезной музыки», особенности их
взаимоотношения в различных пластах
современного музыкального искусства.
Знакомство с жанром мюзикл.
Мюзикл – театр «легкого» стиля.
Особенности жанра мюзикла, его истоки.
 Кошки. Мюзикл (фрагменты). Э.Л. Уэббер.
 «Память» из мюзикла.
Обобщение
жизненно-музыкального
опыта
учащихся,
закрепление
представлений о взаимодействии музыки
и литературы на основе выявления
танцоров, особенности балетного
жанра, его специфику.
Уметь:
участвовать
в
коллективной
исполнительской
деятельности
(вокализации
основных
тем,
пластическом
интонировании);
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
известных
мастеров
балетного
искусства
Знать/понимать: роль
литературного сценария и
значение музыки в синтетических
видах искусства: театре, кино,
телевидении.
Уметь: наблюдать за развитием
музыки, выявлять средства
выразительности разных видов
искусств в создании единого
образа
Текущий
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
Послушать
музыку к
современн
ым
детским
фильмам
Знать/понимать:
особенности
жанра – мюзикл. Выявления связей
музыки с другими искусствами,
историей
и
жизнью;
взаимодействие
музыки
и
литературы на основе специфики и
общности жанров этих видов
искусства;
знать
имена
выдающихся
русских
и
зарубежных
композиторов,
приводить
примеры
их
произведений.
Уметь:
творчески
интерпретировать
содержание
Текущий
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
15.12./
22.12./
18
17
Что роднит
музыку с
изобразительн
ым
искусством
1
Вводный
.
Сообщение и
усвоение
новых
знаний.
18
Небесное и
земное в
звуках и
красках.
«Три вечные
струны:
молитва,
1
Расшире
ние и
углублен
ие
знаний
специфики и общности жанров этих музыкальногопроиз-ведения
в
видов искусства.
пении, музыкально-ритмическом
движении, поэтическом слове,
изобразительной
деятельности.
Передавать свои музыкальные
впечатления
в
устной
и
письменной форме; проявлять
творческую инициативу, участвуя
в музыкально-эстетической жизни
класса, школы.
II полугодие «Музыка и изобразительное искусство» (18 часов)
3 четверть (10 часов):
Выразительность и изобразительность Знать/понимать: возможные связи
музыкальной интонации. Богатство музыки
и
изобразительного
музыкальных образов (лирические).
искусства. Специфику средств
Взаимосвязь музыки и изобразительного художественной выразительности
искусства. Способность музыки вызывать живописи и музыки.
в нашем воображении зрительные Уметь:
вслушиваться
в
(живописные)
образы.
Специфика музыку,мысленно
представлять
средств
художественной живописный образ, а всматриваясь
выразительности живописи. Отражение в произведения изобразительного
одного и того же сюжета в музыке и искусства, услышать в своем
живописи.
воображении
музыку,
 Песня о картинах. Г. Гладков, эмоционально воспринимать и
оценивать разнообразные явления
стихи Ю. Энтина.

Концерт №3 для фортепиано с музыкальной культуры.
оркестром (1-я часть). С. Рахманинов.

М.П. Мусоргский «Картинки с
выставки»
Отечественная и зарубежная духовная Знать/понимать: интонационномузыка
в
синтезе
с
храмовым образную природу духовной
искусством.
музыки, ее жанровое и стилевое
Непреходящая любовь русских людей к многообразие.
родной
земле.
Духовные
образы Уметь: эмоционально - образно
древнерусского и западноевропейского воспринимать и характеризовать
искусства.
Образ
Богоматери
как музыкальные
произведения;
Текущий
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
Текущий
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
12.01./
Подготовить
информацию
«Иконы А.
Рублева»
19.01./
19
песнь,
любовь…»
19
Звать через
прошлое к
настоящему
1
20
«Александр
Невский. За
отчий дом, за
русский край»
1
олицетворение
материнской
любви,
милосердия,
покровительства
и
заступничества. Образ Богоматери в
русском и зарубежном искусстве.
Знаменный распев. Песнопение. Унисон.
Пение а капелла. Хор. Солист.
 «Богородице Дево, радуйся».
П. Чайковский
 «Богородице Дево, радуйся».
С. Рахманинов

«Ave Maria», И.-С. Бах – Ш. Гуно

«Ave Maria» Дж. Каччини

«Ave Maria» Ф. Шуберт
Сообщен Выразительность и изобразительность
ие и
музыкальной интонации. Богатство
усвоение музыкальных образов (героические и
новых
эпические)и
особенности
их
знаний
драматургического развития (контраст)
Героические образы в музыке и
изобразительном искусстве. Кантата.
Контраст. Триптих, трехчастная форма.
Выразительность.
Изобразительность.
Кантата «Александр Невский» С.
Прокофьев:
 «Песня об Александре Невском»
 хор «Вставайте, люди русские»
Расшире Выразительность и изобразительность
ние и
музыкальной интонации. Богатство
углублен музыкальных образов (героико – эпичесие
кие) и особенности их драматурзнаний
гического развития.
Героические образы в музыке и
изобразительном искусстве.
Сопоставление героико – эпических
образов музыки с образами
изобразительного искусства. Песня-плач.
сопоставлять
средства музыки.
музыкальной и художественной Хоровое
выразительности: цвет- тембр, пение.
колорит – лад, ритм музыки –
ритм
изображения, форма –
композиция.
Знать/понимать: богатство музыкальных образов (героические и
эпические) и особенности их
драматургического
развития
(контраст).
Жанр
вокальной
музыки - кантата.
Уметь: сопоставлять героико эпические образы музыки с
образами
изобразительного
искусства; эмоционально-образно
воспринимать и характеризовать
музыкальные
произведения;
пропевать темы из вокальных и
инструментальных произведений,
получивших мировое признание;
проявлять
творческую
инициативу.
Текущий
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
Текущий
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
Подоюрать
иллюстрац
ии, фото о
щащитник
ах русской
земли
26.01./
02.02./
20
21
Музыкальная
живопись и
живописная
музыка.
«Ты раскрой
мне, природа,
объятья…»
1
Расшире
ние и
углублен
ие
знаний
22
Музыкальная
живопись и
1
Расшире
ние и
Осмысление темы о героических образах
в искусстве.
Кантата «Александр Невский» С.
Прокофьев:
 «Ледовое побоище»
 «Мертвое поле»
 «Въезд Александра во Псков»
Общее и особенное в русском и западноевропейском искусстве в различных
исторических
эпох,
стилевых
направлений, творчестве выдающихся
композитов прошлого.
Общность музыки и живописи в
образном выражении состояний души
человека, изображении картин природы.
Значение жанра пейзаж в русском
искусстве. Выражение любви к родной
земле средствами искусства. Образы
русской природы в песне, светской
музыке, молитве, живописи, литературе.
«Музыкальные краски» в произведениях
композиторов- романтиков. Развитие
музыкального, образно-ассоциативного
мышления через выявление общности
музыки и живописи в образном
выражении состояний души человека,
изображении
картин
природы.
Музыкальные образы произведений,
созвучные
музыкальной
живописи
художника. Изобразительность.

Островок. С. Рахманинов, слова
К. Бальмонта (из П. Шелли).
 Весенние воды. С. Рахманинов,
слова Ф. Тютчева.
Общее и особенное в русском и западно –
европейском искусстве в различных
Знать/понимать:
выразительные
возможности
музыки
и
ее
изобразительности,
общее
и
различное в русском и западно –
европейском искусстве, различных
стилевых
направлений.
Знать
выдающихся
русских
и
зарубежных
композиторов:
С.Рахманинов, Ф.Шуберт, их
творчество.
Уметь:
сопоставлять
зримые
образы музыкальных сочинений
русского
и
зарубежного
композитора
(вокальные и
инструментальные),
общность
отражения жизни в русской
музыке и поэзии.
Пропевать темы из вокальных и
инструментальных произведений,
получивших мировое признание.
Узнавать на слух изученные
произведения
русской
и
зарубежной классики.
Текущий
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
Знать/понимать: общность музыки Текущий
и
живописи;
выразительные
Устный
Написать
сочинениеминиатюру
«Музыка,
звучащая с
полотен»
09.02./
16.02./
21
живописная
музыка.
«Мои
помыслы –
краски, мои
краски –
напевы»
23
Колокольные
звоны в
музыке и
изобразительн
ом искусстве
углублен
ие
знаний
1
Расшире
ние и
углублен
ие
знаний
исторических
эпох,
стилевых
направлений, творчестве выдающихся
композитов прошлого.
Сопоставление
зримых
образов
музыкальных сочинений русского и
зарубежного композитора (вокальные и
инструментальные)
и
общность
отражения жизни в русской музыке и
поэзии.
Восприятие,
исполнение,
сравнение
произведений
искусства,
созданных в жанре пейзажа Ф.Шуберта и
С. Рахманинова. Живописная пластика
(цвет, линия, характер движения кисти)
выражает
тончайшие
изменения
настроений, состояний человеческой
души.
Изобразительность.
Инструментальный квинтет. Мелодия.
Рисунок. Колорит. Ритм. Композиция.
Линия. Палитра чувств. Гармония красок
 «Форель». Ф. Шуберт, слова Л.
Шубарта, русский текст В.
Костомарова
 «Фореллен
–
квинтет»
Ф.Шуберт.
Народные
истоки
русской
профессиональной музыки.
Представление жизненных прообразов и
народные истоки музыки - на примере
произведений отечественных композиторов.
Колокольность – важный элемент национального
мировосприятия.
Красота
звучания колокола, символизирующего
соборность сознания русского человека.
Колокольные звоны: трезвон, благовест,
набат. Гармония. Фреска. Орнамент.
возможности музыки и живописи.
Уметь:
выявлять
общее
в
выразительных
возможностях
музыки
и
живописи;
анализировать
составляющие
средства
выразительности:
мелодию, ритм, темп, динамику,
лад.
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
Знать/понимать:Колокольность –
важный элемент национального
мировосприятия.
Колокольные
звоны: трезвон, благовест, набат.
Народные
истоки
русской
профессиональной
музыки.
Характерные черты творчества
С.Рахманинова.
Композиторы
отражают в своих произведениях
дух
своего
народа,
своего
времени,
обращаясь
к
незыблемым
духовным
Текущий
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
Подобрать
иллюстрац
ии на тему
«фресковая
живопись»
02.03./
22
24
Портрет в
музыке и
изобразительн
ом искусстве.
«Звуки
скрипки так
дивно
звучали…»
1
Расшире
ние и
углублен
ие
знаний
Каждый композитор отражает в своих
произведениях дух своего народа, своего
времени, обращаясь к незыблемым
духовным
ценностям,
которым
стремились следовать многие поколениям
русских людей.

Фрески Софии Киевской.
Концертная симфония для арфы с
оркестром (фрагменты). В. Кикта:
- Орнаменты,
- Групповой портрет дочерей Ярослава
Мудрого,
- Михайловский придел,
-Зверь нападает на всадника,
- Борьба ряженых,
- Музыкант,
- Скоморохи..
Интонация как носитель смысла в
музыке.
Выразительность
и
изобразительность
музыкальной
интонации.
Осознание музыки как вида искусства
интонации на новом уровне триединства
«композитор
исполнитель
–
слушатель».
Выразительные
возможности
скрипки.
Скрипичные
мастера. Великие скрипачи. Постижение
музыкального образа через сравнение
различных интерпретаций произведения.
Сопоставление
произ-ведений
скрипичной музыки с живописными
полотнами художников разных эпох,
портрет Н.Паганини в музыке и
изобразительном искусстве.

Каприс № 24. Для скрипки соло.
Н. Паганини (классические и
ценностям.
Уметь:
находить
ассоциативные
связи
между
художественными
образами
музыки и других видов искусства;
размышлять
о
знакомом
музыкальном
произведении,
высказывать
суждение
об
основной идее, о средствах и
формах ее воплощения.
Знать/понимать:
Осознание
музыки как вида искусства
интонации на новом уровне
триединства
«композитор
исполнитель
–
слушатель».
Выразительные
возможности
скрипки. Знать имена великих
скрипичных мастеров, скрипачей.
Уметь: сопоставлять произведения
скрипичной музыки с живописными полотнами художников разных
эпох, через сравнение различных
интерпретаций музыкальных
произведений, эмоциональнообразно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения.
Размышлять о музыке,
анализировать ее, выражая
Текущий
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
Нарисоват
ь
автопортре
т
09.03./
23
25
Волшебная
палочка
дирижера.
«Дирижеры
мира»
1
26
Образы
борьбы и
победы в
искусстве.
«О, душа моя,
ныне –
Бетховен с
тобой!»
1
27
Застывшая
музыка.
«Храм, как
корабль
1
современные интерпретации).

Рапсодия на тему Паганини
(фрагменты). С.Рахманинов.

Вариации на тему Паганини
(фрагменты). В. Лютославский.

«Скрипка Паганини» В. Мигуля.
Расшире Знакомство с творчеством выдающихся
ние и
дирижеров.
углублен Значение дирижера в исполнении
ие
симфонической музыки. Роль групп
знаний
инструментов симфонического оркестра.
Симфонический
оркестр.
Группы
инструментов оркестра. Дирижер.
 Л. Бетховен. Симфония № 5
 П.Чайковский. Концерт №4
 И.Штраус. Вальс
 «Музыкант» Б. Окуджава
Сообщен Особенности трактовки драматической
ие и
музыки на примере образцов симфонии.
усвоение Особенности симфонического развития
новых
«Симфонии № 5» Л. Бетховена. Эскиз.
знаний
Этюд. Набросок. Зарисовка.
 Симфония №3 «Героическая»
 Симфония № 5 (фрагменты).
Л. Бетховен:
- траурный марш
собственную позицию
относительно прослушанной
музыки
Знать/понимать:
имена
выдающихся
дирижеров,
их
значение
в
исполнении
симфонической музыки,
роль
групп симфонического оркестра.
Уметь:
передавать
свои
музыкальные
впечатления
в
устной форме, размышлять о
музыкальном
произведении,
проявлять навыки вокально –
хоровой работы.
Знать/понимать: имена выдающихся дирижеров, их значение в
исполнении симфонической музыки, роль групп симфонического
оркестра. Сущность музыкального
исполнительства как искусства
интерпретации.
Уметь:личностно-окрашенного
эмоционально-образного восприятия
и
оценки
изучаемых
произведений отечественных и
зарубежных
композиторов
различных исторических эпох и
стилевой принадлежности.
4 четверть (8 часов):
Сообщен Отечественная и зарубежная духовная Знать/понимать: принадлежность
ие и
музыка
в
синтезе
с
храмовым духовной
музыки
к
стилю
усвоение искусством.
русского или западноевропейского
новых
Гармония
в
синтезе
искусств: искусства,
изученные
Текущий
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
Узнать
фамилии
известных
дирижеров
мира
16.03./
Текущий
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
Подготови
ть
сообщение
на тему
«Можем
ли мы
увидеть
музыку»
23.03./
Текущий
Устный
контроль.
Интонаци-
Подобрать
открытки,
фотографи
и
30.03./
24
огромный,
несется в
пучине
веков…»
знаний
28
Полифония в
1
музыке и
живописи.
«В музыке
Баха слышатся
мелодии
космоса…»
29
Музыка на
мольберте.
«Я полечу в
далекие миры,
край вечной
красоты…»
1
архитектуры, музыки, изобразительного
искусства. Православные храмы и
русская духовная музыка. Хор, а капелла.
Католические храмы и органная музыка.
 Органная прелюдия (соль
минор) И.-С. Бах
 Ария альта из мессы (си
минор) И.-С. Бах
 «Богородице Дево, радуйся»
П. Чайковский
 «Богородице Дево, радуйся»
С. Рахманинов
Сообщен Музыка И.Баха как вечно живое
ие и
искусство, возвышающее душу человека.
усвоение Знакомство с творчеством композитора
новых
на
примере
жанра
–
фуга.
знаний
Выразительные
возможности
различного склада письма (полифония).
Общность
языка
художественных
произведений в музыке и живописи.
Духовная музыка. Светская музыка.
Полифония. Фуга.
 И.-С. Бах: Прелюдия и фуга №1
(до мажор),
 Аве Мария.
 М.К. Чюрленис. Фуга.
Сообщен
ие и
усвоение
новых
знаний
Стилевое многообразие музыки 20
столетия. Импрессионизм.
Выявление
многосторонних
связей
музыки, изобразительного искусства и
литературы на примере творчества
литовского художника - композитора
М.Чюрлёниса. Живописная музыка и
музыкальная живопись М.К. Чюрлениса.
музыкальные сочинения, называть
их авторов; понятие – полифония.
Уметь: соотносить музыкальные
произведения с произведениями
других видов искусства по стилю,
размышлять о музыке, выражать
собственную
позицию
относительно
прослушанной
музыки;
участвовать
в
коллективной
исполнительской
деятельности.
оннообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
архитектур
ных
памятнико
в в СанктПетербурге
Знать/понимать: принадлежность
духовной
музыки
к
стилю
русского или западноевропейского
искусства,
изученные
музыкальные сочинения, называть
их авторов; понятие – полифония,
фуга. Органная музыка.
Уметь: соотносить музыкальные
произведения с произведениями
других видов искусства по стилю,
размышлять о музыке, выражать
собственную
позицию
относительно
прослушанной
музыки;
участвовать
в
коллективной
исполнительской
деятельности.
Знать/понимать: о связи музыки,
изобразительного искусства и
литературы на примере творчества
литовского
художника
композитора М.Чюрлёниса.
Уметь:
сравнивать
общность
образов в музыке, живописи,
литературе,
размышлять
о
Текущий
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
Послушать
органную
музыку
06.04./
Текущий
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Нарисоват
ь морские
пейзажи.
13.04./
25
30
Импрессиониз
м в музыке и
живописи.
«Музыка
ближе всего к
природе…»
31
«О подвигах, о 1
доблести, о
славе…»
1
Иносказание,
символизм.
Звуковая
палитра пьес. Цветовая гамма картин.
Образ моря в искусстве Чюрлениса.
Композиция. Форма. Триптих. Соната.
Allegro, Andante.
 Фуга.
 Прелюдия ми минор,
 Прелюдия
ля
минор,
Симфоническая поэма «Море».
Освоени Стилевое многообразие музыки 20
е новых
столетия. Импрессионизм. Знакомство с
знаний
произведениями К.Дебюсси.
Особенности
импрессионизма
как
художественного стиля. Взаимодействие
импрессионизма в музыке и в живописи.
Импрессионизм.
Прелюдия.
Интерпретация. Фортепианная сюита.
Джазовые ритмы.
 «Детский уголок» К.Дебюсси
 «Диалог
ветра
с
морем»
К.Дебюсси
 «Океан море синее» вступление к
опере «Садко» Н.Римский Корсаков
Сообщен Стилевое многообразие музыки 20 века.
ие и
Богатство музыкальных образов - драмаусвоение тические, героические.
новых
Тема защиты Родины в различных видах
знаний
искусства.
Сопоставление
художественных произведений.
Реквием. «Реквием» Д. Кабалевский:
 «Помните»
 «Наши дети»
 «Реквием»
стихи
Р.
Рождественского.
знакомом
музыкальном
произведении,
высказывать
суждение об основной идее, о
средствах
и
формах
ее
воплощения,
проявлять
творческую инициативу.
Хоровое
пение.
Знать/понимать:
особенности
импрессионизма, как художественного
стиля,
особенности
творчества
К.
Дебюсси.
Выразительность
и
изобразительность музыкальной интонации.
Уметь:
определять
характер,
настроение
и
средства
выразительности в музыкальном
произведении.
Передавать
настроение музыки в пении,
музыкально-пластическом
движении, рисунке.
Текущий
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
Знать/понимать:
установление
взаимосвязи
между
разными
видами искусства на уровне
общности
идей,
тем,
художественных
образов;
продолжать знакомство с жанром
реквиема.
Уметь:
выявлять
общее
и
особенное между прослушанным
произведением и произведениями
других
видов
искусства,
участвовать
в
коллективной
Текущий
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
20.04./
Выучить
стихотворе
ние о
войне
27.04./
26
32
«В каждой
мимолетности
вижу я
миры…»
1
Расшире
ние и
углублен
ие
знаний
33
Мир
композитора.
1
Повторе
ние и
обобщен
ие
получен
ных
знаний
Богатство музыкальных образов
и
особенности
их
драматургического
развития
в
камерном
–
инструментальной музыке.
Образный
мир
произведений
С.
Прокофьева и М. Мусоргского. Цикл
«Мимолетности» Цикл «Картинки с
выставки». Сопоставление музыкальных
и
художественных
образов.
Фортепианная
миниатюра.
Язык
искусства. Интермедия
 С. Прокофьев Мимолетности (№
1, 7, 10)
 М.П. Мусоргский «Картинки с
выставки»:
- «Избушка на курьих ножках»,
-«Балет
невылупившихся
птенцов» (классические и современные
интерпретации)
рисунки В.Гартмана.
Обобщение
представлений
о
взаимодействии
изобразительного
искусства и музыки и их стилевом
сходстве и различии на примере
произведений русских и зарубежных
композиторов.
Слушание и исполнение произведений по
желанию детей.
исполнительской деятельности.
Знать/понимать:
своеобразие
музы-кальных
образов
в
творчестве русских композиторов
С. Прокофьева и М. Мусоргского.
Уметь: выявлять особенности
интерпретации одной и той же
художественной идеи, сюжета в
творчестве
различных
композиторов; выявлять общее и
особенное
при
сравнении
музыкальных произведений на
основе полученных знаний об
интонационной природе музыки.
Знать/понимать: о взаимодействии
изобразительного искусства и
музыки и их стилевом сходстве и
различии
на
примере
произведений
русских
и
зарубежных композиторов; знать
имена выдающихся русских и
зарубежных
композиторов,
приводить
примеры
их
произведений.
Уметь:
владеть
навыками
музицирования: исполнение песен
(народных,
классического
репертуара, современных авторов),
напевание
запомнившихся
Текущий
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
Текущий
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
Подготови
ть
короткий
рассказ о
запомнивш
емся
музыкальн
ом
произведении/музык
анте/испол
нителе/дир
ижере
04.05./
18.05./
27
34
№
п/п
С веком
наравне.
1
Тема, количество часов
Повторе
ние и
обобщен
ие
получен
ных
знаний.
Урокконцерт.
мелодий знакомых музыкальных
сочинений.
Обобщение
музыкальных
и Знать/понимать:
понимать
художественных впечатлений, знаний, взаимодействие музыки с другими
опыта
школьников,
опыт видами искусства на основе
исполнительства.
осознания
специфики
языка
каждого
из
них
(музыки,
литературы,
изобразительного
искусства, театра, кино и др.);
Уметь:
передавать
свои
музыкальные
впечатления
в
устной и письменной форме;
распознавать
на
слух
и
воспроизводить
знакомые
мелодии изученных произведений
инстру-ментальных и вокальных
жанров.
Задачи урока
Музыкальный материал
5 класс
I полугодие «Музыка и литература» (16 часов)
1 четверть (9 часов):
1
2
3
«Что роднит музыку с Понимать, что литература П И Чайковский. Симфония № 4.
дает жизнь огромной
Э.Григ. Фрагмент из сюиты «Пер Гюнт»
литературой»
Вокальная музыка.
«Россия, Россия, нет
слова красивей…»
Вокальная музыка.
области музыкального
искусства.
Знать отличия
музыкальной и
литературной речи.
Определять значение
Г. Струве. «Моя Россия»
Текущий
Устный
контроль.
Интонационнообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
Дидактическая
оснащенность
25.05./
28
4
5
6
7
8
«Песня русская в
березах, песня
русская в хлебах…»
Вокальная музыка.
«Здесь мало
услышать, здесь
вслушаться нужно…»
Фольклор в музыке
русских
композиторов.
«Стучит, гремит
Кикимора»
Фольклор в музыке
русских
композиторов.
«Что за прелесть эти
сказки…»
Жанры
инструментальной и
вокальной музыки.
«Песнь моя летит с
мольбою»
Вторая жизнь песни.
«Живительный
родник творчества»
Всю жизнь мою несу
родину в душе…
«Перезвоны»
«Звучащие картины»
2 четверть (7 часов):
9
песни в жизни общества.
Наблюдение за тем, как
народная песня укрепляет
силу духа человека;
называть основные
жанры РНП.
Освоить понятие
«программная музыка»
Уметь анализировать
составляющие средства
выразительности:
мелодию, ритм, темп,
динамику, лад.
Формирование
представления о
жанровом разнообразии
вокальной и
инструментальной
музыки.
Получить представление
об основных чертах и
характеристиках
авторского и народного
музыкального творчества.
Осознание учащимися
роли и значения
колокольного звона в
жизни людей.
29
10
11
12
13
14
15
16
Всю жизнь мою несу
родину в душе…
«Скажи, откуда ты
приходишь, красота?»
Писатели и поэты о
музыке и музыкантах.
«Гармонии
задумчивый поэт»
Писатели и поэты о
музыке и музыкантах.
«Ты, Моцарт, Бог, и
сам того не знаешь»
Первое путешествие в
музыкальный театр.
Опера. Оперная
мозаика.
Второе путешествие в
музыкальный театр.
Балет. Балетная
мозаика.
Музыка в театре,
кино, на телевидении.
Третье путешествие в
музыкальный театр.
Мюзикл.
Мир композитора.
Значение средств
выразительности музыки
и живописи, их общность.
Роль музыки в жизни и
творчестве писателей и
поэтов.
Национальное
своеобразие музыки
западноевропейских
композиторов.
Расширение и углубление
знаний об оперном
искусстве.
Получение
дополнительных знаний
об истории развития
балетного искусства.
Роль литературного
сценария в значение
музыки в синтетических
видах искусства: театр,
кино, телевидение…
Особенности жанра
«мюзикл» , его отличие
от оперы.
II полугодие «Музыка и изобразительное искусство»
3 четверть (10 часов):
17 Что роднит музыку с
изобразительным
Выявлять общее в
средствах
выразительности музыки
30
искусством
18
19
Небесное и земное в
звуках и красках.
«Три вечные струны:
молитва, песнь,
любовь…»
Звать через прошлое
к настоящему
20
«Александр Невский.
За отчий дом, за
русский край»
21
Музыкальная
живопись и
живописная музыка.
«Ты раскрой мне,
природа, объятья…»
Музыкальная
живопись и
живописная музыка.
«Мои помыслы –
краски, мои краски –
напевы»
Колокольные звоны
в музыке и
изобразительном
искусстве
Портрет в музыке и
изобразительном
искусстве. «Звуки
22
23
24
и изобразительного
искусства.
Размышлять об
отношении композиторов
и художников к природе,
духовным образам.
Сопоставление
героических образов
музыки с образами
изобразительного
искусства.
Интонационно-образный
анализ музыкальных и
художественных
произведений
Можем ли мы увидеть
музыку и услышать
живопись.
Размышление о
выразительных
возможностях музыки и
живописи.
В основе
профессиональной
музыки лежат народные
истоки.
Ассоциировать
скрипичную музыку с
живописью.
31
скрипки так дивно
звучали…»
25 Волшебная палочка
дирижера.
«Дирижеры мира»
26 Образы борьбы и
победы в искусстве.
«О, душа моя, ныне –
Бетховен с тобой!»
4 четверть (8 часов):
27 Застывшая музыка.
«Храм, как корабль
огромный, несется в
пучине веков…»
28
29
30
31
32
Полифония в музыке
и живописи.
«В музыке Баха
слышатся мелодии
космоса…»
Музыка на мольберте.
«Я полечу в далекие
миры, край вечной
красоты…»
Импрессионизм в
музыке и живописи.
«Музыка ближе всего
к природе…»
«О подвигах, о
доблести, о славе…»
«В каждой
Значение дирижера в
исполнении
симфонической музыки.
Закрепление знаний о
жизненной правде и
красоте музыки.
Наблюдение за
гармонией в синтезе
искусств: архитектура,
музыка, изобразительное
искусство.
Познакомить с приемом
«речевой декламации» в
музыке
Учить размышлять над
замыслом композитора,
художника; расширять
представления о связи
видов искусства.
Особенности
художественного стиля
«импрессионизм»
Наблюдение за музыкой,
правдиво передающей
переживания человека.
Жанр «реквием».
Учить всматриваться и
32
мимолетности вижу я
миры…»
вслушиваться в образный
мир произведений
искусства.
33
Мир композитора.
34
С веком наравне.
Размышлять о стилевом
сходстве и различии
творчества известных
музыкантов.
Закрепление знаний о
том, что музыка может
оказать влияние на
человека и тем самым
выполнить свою
преобразующую роль в
жизни.
33
Материально-техническое и учебно-методическое обеспечение учебного предмета МУЗЫКА
№
Наименование объектов и
средств материальнотехнического обеспечения
Необх.
кол-во
Основ
ная
школа
Примечания
1. БИБЛИОТЕЧНЫЙ ФОНД (КНИГОПЕЧАТНАЯ ПРОДУКЦИЯ)
1.1. Примерная программа
Д
основного общего
Примерная программа.
образования по музыке
Авторские рабочие программы
1.2. Авторские программы по
Д
музыке
1.3. Хрестоматии с нотным
Для каждого года обучения
Д
материалом
1.4. Сборники песен и хоров
Для хорового пения в классе и школьном хоре (с
Д
учетом разных возрастных составов)
1.5. Методические пособия
Пособия освещают различные разделы и темы курса,
Д
(рекомендации к проведению
в том числе проблемы электронного музыкального
уроков музыки)
творчества
1.6. Учебники по музыке
Полные комплекты учебников в кабинете музыки, по
К
несколько экземпляров учебников из других
авторских линий по музыке. Эти учебники
используются учащимися для выполнения
практических работ, а также учителем как часть
методического обеспечения кабинета.
1.7. Рабочие / творческие тетради /
Рабочие тетради, соответствующие используемым
Д
блокноты
комплектам учебников и учебников других авторских
линий.
1.8. Учебное пособие по
В перспективе
Ф
электронному музицированию
1.9. Книги о музыке и музыкантах. П
Для самостоятельной работы учащихся, подготовки
Научно-популярная
сообщений, творческих работ, исследовательской
литература по искусству
проектной деятельности, основная часть находится в
фондах школьной библиотеки.
1.10. Справочные пособия,
Музыкальная энциклопедия, музыкальный
Д/П
энциклопедии
энциклопедический словарь, Энциклопедический
словарь юного музыканта, Словарь основных
терминов по искусствоведению, эстетике, педагогике
и психологии искусства («В мире искусства») – в
фондн библиотеки.
34
2. ПЕЧАТНЫЕ ПОСОБИЯ
2.1. Таблицы:
– нотные примеры;
Д
– признаки характера
Д
звучания
Д
– средства музыкальной
выразительности
2.2. Схемы:
– расположение инструментов Д
и оркестровых групп в
различных видах оркестров;
– расположение партий в
Д
хоре;
– графические партитуры
2.3. Транспарант: нотный и
Д
поэтический текст Гимна
России
2.4. Портреты композиторов
Д
2.5. Портреты исполнителей
Д
2.6. Атласы музыкальных
Д
инструментов
2.7. Дидактический раздаточный материал:
2.7.1. Карточки с признаками
К
характера звучания
2.7.2. Карточки с обозначением
К
выразительных возможностей
различных музыкальных
средств
2.7.3. Карточки с обозначением
К
исполнительских средств
выразительности
3. ИГРЫ И ИГРУШКИ
3.1 Мягкие игрушки
П
Таблицы, схемы представлены в демонстрационном
(настенном) и индивидуально раздаточном вариантах,
в полиграфических изданиях и на электронных
носителях
Комплекты. Могут содержаться в настенном
варианте, полиграфических изданиях (альбомы по
искусству) и на электронных носителях
Комплект
Комплект
Комплект
Для театрализованных форм работы на уроках
музыки и во внеклассной деятельности
3.2 Музыкальное лото
Для организации самостоконтроля
4. ЦИФРОВЫЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ
4.1. Коллекция цифровых
Коллекция образовательных ресурсов включает
Д/П
образовательных ресурсов по
комплекс информационно-справочных материалов,
музыке
объединенных единой системой навигации и
ориентированных на различные формы
познавательной деятельности, в т.ч.
исследовательскую проектную работу. Тематические
базы данных, фрагменты исторических источников и
текстов из научных и научно-популярных изданий,
фотографии, анимация, таблицы, схемы, диаграммы и
графики, иллюстративные материалы, аудио- и
видеоматериалы, ссылки на внешние источники.
Коллекция образовательных ресурсов на CD в фонде
школьной медиатеки.
35
4.2. Общепользовательские
цифровые инструменты
учебной деятельности
К общепользовательским цифровым инструментам
учебной деятельности, используемым в курсе музыки,
относятся, в частности, текстовый редактор, редактор
создания презентаций.
5. ЭКРАННО-ЗВУКОВЫЕ ПОСОБИЯ (МОГУТ БЫТЬ В ЦИФРОВОМ ВИДЕ)
5.1. Аудиозаписи и
Комплекты компакт-дисков и аудиокассет по темам и
Д
фонохрестоматии по музыке
разделам курса каждого года обучения, включающий
материал для слушания и исполнения.
Песенный материал в виде инструментального
сопровождения, специально аранжированного для
учащихся основной школы, в цифровой форме.
5.2. Видеофильмы, посвященные
Д
творчеству выдающихся
отечественных и зарубежных
композиторов
5.3. Видеофильмы с записью
Д
фрагментов из оперных
спектаклей
5.4. Видеофильмы с записью
Д
фрагментов из балетных
спектаклей
5.5. Видеофильмы с записью
Д
выступлений выдающихся
отечественных и зарубежных
певцов
5.6. Видеофильмы с записью
Д
известных хоровых
коллективов
5.7. Видеофильмы с записью
Д
известных оркестровых
коллективов
5.8. Видеофильмы с записью
Д
фрагментов из мюзиклов
5.9. Слайды (диапозитивы):
Д
– произведения пластических
искусств различных
исторических стилей и
направлений
5.10. – эскизы декораций к
Д
музыкально-театральным
спектаклям (иллюстрации к
литературным
первоисточникам
музыкальных произведений)
5.11. – нотный и поэтический текст
песен;
Д
– изображения музыкантов,
играющих на различных
Д
инструментах;
– фотографии и репродукции
картин крупнейших центров
Д
Д/П
36
мировой музыкальной
культуры
6.УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКОЕ ОБОРУДОВАНИЕ
6.1. Музыкальные инструменты:
Фортепиано (пианино, рояль)
Два инструмента
Д
Гитара
Клавишный синтезатор
6.2. Расходные материалы:
– нотная бумага
– цветные фломастеры
– цветные мелки
6.3. Комплект
звуковоспроизводящей
аппаратуры (микрофоны,
усилители звука, динамики)
6.4. Персональный компьютер
6.5. Медиапроектор (мобильный
комплекс)
Д
Д
К
Д
Д
Для учителя
Для оформления музыкально-графических схем
В комплекте: не менее трех микрофонов и двух
динамиков
Д
Д
Для учителя
Для демонстрации электронных образовательных
ресурсов
Для характеристики количественных показателей используются следующие символические
обозначения:
Д – демонстрационный экземпляр (один экземпляр, кроме специально оговоренных случаев), в т.ч.
используемые для постоянной экспозиции;
К – полный комплект (исходя из реальной наполняемости класса);
Ф – комплект для фронтальной работы (примерно в два раза меньше, чем полный комплект, т.е. не
менее 1 экз. на двух учащихся);
П – комплект, необходимый для практической работы в группах, насчитывающих по несколько
учащихся (6-7 экз.), или для использования несколькими учащимися поочередно.