Фольклорное пение»(ансамбль)

Муниципальное казенное образовательное учреждение
дополнительного образования детей Тегульдетская детская школа
искусств
Одобрена на заседании
Утверждаю
педагогического совета
Протокол № 1 от 28.08.2012г.
Директор МКОУ ДОД ТДШИ
_______________Лагун Г.И.
Приказ №18 от 29.08.2012г.
Рабочая программа
«Фольклорное пение»
(ансамбль)
Срок реализации – 5лет.
Возраст обучающихся 7-17 лет.
Составитель:
преподаватель Лагун Г.И.
Тегульдет
2012г
Пояснительная записка
Данная программа является адаптированной и составлена в
соответствии с Методическими рекомендациями по определению
содержания образования и разработке требований к уровню подготовки
выпускника детской школы искусств, данные в Письме от 18 мая 2004г. №
626-06-32 Министерства культуры РФ, а также в соответствии с Примерными
требованиями к программам дополнительного образования детей, данными в
Приложении к письму Департамента молодежной политике, воспитания и
социальной поддержки детей Минобрнауки России от 11.12.2006 №06-1844.
При разработке данной программы за основу была принята примерная
программа «Фольклорное пение (ансамбль)», Москва, 2003г., авторы: Л.В.
Костяшова, З.К. Яковлева.
Адресат. Программа адресована учащимся 1 -5 классов детской школы
искусств, и направлена на развитие, воспитание и обучение традициям
музыкального фольклора через слово, пение, движение учащихся от 7 до 17
лет, при 2-х ступенчатой системе ансамбля.
Цель программы. Развить у учащихся навыки пения в статике и в
движении, т.е. научить «играть песню».
Задачи программы:
- воспитание посредством фольклора активной личности, способной к
творческому мышлению и инициативе;
- развитие у учащихся любви к музыке, слову, движению;
- обучение основам народного языка, народной певческой манере,
исполнительству на народных музыкальных инструментах.
Актуальность программы состоит в том, что она, опираясь на
образовательные
стандарты,
может
быть
реализована
через
импровизационный характер творческой деятельности педагога и учащихся.
А это открывает большие возможности для развития творческого мышления,
инициативы, самостоятельности у учащихся.
Ожидаемые результаты.
Исходя из того, что основным предметом в фольклорном классе является
фольклорный ансамбль, учащиеся V класса должны показать следующие
результаты, умения и навыки:
1. Владение техникой дыхания, точной вокальной интонацией и
традиционными приемами народного пения (использование грудного
регистра, владение приемами огласовки, глиссандо, гукание, сброс).
2. Умение исполнить сольно либо отдельное произведение (с
сопровождением или без него), либо запев в ансамблевом
произведении.
3. Умение петь в малом вокальном ансамбле (дуэт, трио, квартет).
4. Показать собственное сценическое мастерство: артистичность, умение
двигаться, танцевать.
2
Оценка знаний. Знания, умения и навыки учащихся оцениваются по 5-ти
бальной системе. Оценки выставляются по четвертям. И в конце года –
годовая.
Контроль успеваемости. В целях повышения ответственности учащихся
по предмету «фольклорное пение (ансамбль)» проводятся в конце каждой
четверти контрольные уроки – это индивидуальное пение сдача партий
выученных песен в течении четверти.
Принцип организации уроков. Уроки проводятся по фольклорному
пению (согласно учебному плану) 2 раза в неделю по 1 часу 10 минут. 25
минут урока отводится на распевку. 5-ти минутный перерыв и 45 минут
работа над репертуаром.
Условия реализации программы. Для проведения уроков используется
учебный кабинет с индивидуальными инструментами, нотной литературой и
актовый зал. Домашняя подготовка обязательна.
Краткие методические пояснения. Фольклорное пение – это русская
народная музыка в движении. Специфика исполнения – «игра песни», то есть
синкретичность – связь пения с хореографией, словом, игрой на
музыкальных инструментах, театрализацией и костюмированием.
Характерные черты русских народных песен.
1. Диапазон мелодии русских народных песен невелик. Часто он не
превышает октавы.
2. Для народных песен характерны диатоника, натуральный минор,
ладовая переменность.
3. В мелодиях русских народных песен встречаются трихордовые
попевки (трихордовая попевка – это мелодический оборот,
основанный на трех звуках, крайние из которых образуют кварту, а
средний делит ее на секунду и терцию).
4. Народная песня может быть построена по схеме аабб; такая структура
называется парапериодической.
5. Народные русские песни часто многоголосны. Число голосов в них
меняется. Отдельные голоса называются подголосками. Подголоски
являются вариантами одной и той же мелодии.
6. Народные песни часто записываются в переменном размере.
Специфика работы преподавателя на уроке состоит в том, что она
разнопланова – это жанровость: песня, игра, хореография. Развитие
вокальных навыков: певческое дыхание, звукообразование, дикция; хоровые
навыки: хоровой строй, хоровой ансамбль, развитие навыков пения без
дирижера; обязательным элементом урока является распевание ансамбля.
Вокальные навыки:
а) Певческое дыхание: глубокий спокойный и плавный вдох при пении
легато, короткий бесшумный вдох при пении песен быстрого темпа.
Сознательное отношение к дыханию и равномерное распределение его от
вдоха до выдоха. Навыки цепного дыхания – как наиболее сложного и
основополагающего при пении народных песен.
3
б) Звукообразование: выработка единой манеры пения. В певческом
воспитании отталкивается от общих характерных черт звучания народного
голоса: естественный «близкий» и звонкий звук, четкая дикция, естественное
голосовое резонирование без яркого прикрытия голоса, плотное грудное
звучание. Исправление недостатков и отдельных вокальных дефектов:
крикливый, углубленный или тусклый звук, короткое, вялое дыхание, вялая
дикция. Добиться естественного звучания голоса – «разговорности» пения.
Петь так, как говоришь – один из принципов народного исполнения. Спеть –
значит произнести слова. Вот главное, что определяет работу над народным
вокалом в хоровом классе. Выработка хорошей звучности, как отдельных
хоровых партий, так и всего хора в целом. Динамика хорового звучания.
в) Особенности дикции в народном пении. Работа над дикцией зависит
от фонетики разговорной речи. Ясное произношение всех букв, исключение в
народном вокале это «влияние» одной гласной или одного слога на другой,
одинаковое формирование гласных при минимально открытом рте. Текст
«выговаривать» на дыхании, пользуясь грудным и головным резонатором,
при этом добиваться естественной свободной подачи звука.
Разговорность пения, пение «говорком» с определенностью и
отчетливостью каждого слога ради выразительности слова и песни в целом –
основа в работе над дикцией в хоровом классе.
Хоровые навыки:
а) Хоровой строй: правильность и точное интонирование хоровой партии
и всего хора на основе ладовой и тональной настройки. Развитие
гармонического слуха. Пение «унисоном» как исходного «зерна» народной
гармонии. Октавные (параллельные) унисоны. Хоровой строй в различных
видах диатонических ладов – натуральный минор и мажор, сочетание
одноименных мажора и минора. Взаимосвязь мелодического и
ладогармонического строя народных песен. Интонирование хроматически
измененных звуков и альтерированных созвучий.
б) Хоровой ансамбль: слитность голосов по тембру, уравновешенность их
по силе в каждой хоровой партии (хорошо выработанный унисон),
соотношение звучности хоровых партий между собой. Слаженность и
согласованность всех элементов певческого процесса в хоровом пении:
одновременное , выразительное, четкое произношение словесного текста;
ритмическое
единство,
точное
совпадение
слогов,
сочетание
одновременности
ритмов
и
текстового
произношения
с
мелодикоритмичексим «разводом», опевание отдельных слогов (в
зависимости от изложения произведения). Следует обратить внимание на
развитие у учащегося чувства ритма – «пульса» песни.
в) Развитие навыков пения без дирижера – как основного принципа
исполнительства народных песен. При исполнении народных песен огромная
роль отводится запевале – при выборе песни надо знать, кто будет ее
«ведущим». Запевала, обычно, и есть дирижер в хоре. Он лучше всех должен
4
чувствовать песню, ее эмоциональный настрой, ее характер – отсюда и более
ясное ощущение темпа, что делает песню «живой».
В методике обучения народному пению ставится задача обучению
целостному разговорному способу пения. В этом способе открытая,
выразительная распевная и интонационно-окрашенная речь, является
ведущим смысловым началом. Вокализация при этом не ущемляется.
Основная смысловая задача при естественной, пластичной и отчетливой
артикуляции становится движущей силой целостного процесса пения.
Распевание является необходимой составной частью обучения пению.
Система распевания дает возможность целенаправленного, избирательного и
последовательного развития вокальной техники, музыкальности и
артистизма. Распевание – наилучшая форма закрепления основных певческих
навыков, что относится к долгосрочным задачам. Помимо этого распевание
имеет и разовое назначение: создание творческого тонуса и приведение
голосового аппарата в рабочее состояние.
При подборе репертуара для дальнейшей работы следует исходить из
степени сложности песни, ее эстетической и художественной ценности. Для
развития художественного мышления и необходимого навыка координации
слова и звука, предлагается следующая последовательность усвоения и
проработки музыкального материала: до начала работы над песней учащийся
с помощью преподавателя должен усвоить на память слова и мелодию,
осмыслить ее содержание и характер, освободится от возможного
психологического зажима и собрать внимание на предстоящем действии.
После этого можно приступить к работе:
1. В удобном (примарном) голосовом регистре, проговорить осмысленно
и нараспев слова по фразам, добиваясь правильной артикуляции и
певучести речи.
2. Распевать слова на одной удобной звуковысотности, в свободноразговорном режиме, сохраняя при этом естественность и
характерность речи.
3. Распевать слова на одном (удобном) звуке в ритме исполняемой песни.
4. Переходить к пению с точным воспроизведением мелодии песни и
соответственной координацией слова и звука.
Если это не получится сразу, осваивать по фразам, предложениям,
куплетам.
Надо заметить, что чрезмерная педагогическая инициатива, волевой
нажим на ребенка в освоении требований, для которых он еще не созрел,
лишают ученика собственной инициативы и вырабатывают привычку к
«натаскиванию», что несовместимо с творческим процессом.
Обучение пению требует сугубо индивидуального подхода. Каждый
ребенок неповторим по качеству и типу голоса, строению голосового
аппарата, способностям, психике. Мало того, он постоянно находится в
физическом и психическом движении. На него влияет все: состояние
здоровья, обстоятельства жизни и быта, погода, чужие влияния и т.д. С
учетом этого на каждом занятии педагог должен находить соответствующий
5
подход, в котором требовательность и педагогическая настойчивость
соединялись бы с заинтересованностью, личностью ребенка – его
внутренним миром и состоянием.
Основные разделы работы на уроках фольклорного пения по обучению
исполнителя фольклорного ансамбля; понятия и приемы, которыми он
должен овладеть.
1. Певческая установка: положение мягкого неба, корня языка, нижней
челюсти, диаграммы.
2. Певческое дыхание.
3. Положение корпуса в статике и в движении.
4. Атака звука: мягкая, твердая, придыхательная.
5. Разговорный принцип пения.
6. Понятие кантилены (голошение – в народной традиции).
7. Специфические приемы исполнительства: редуцирование гласных,
огласовки, гукания, глиссандо, сбросы.
8. Понятия о голосовых регистрах: смешанный, грудной, головной,
микст.
9. Освоение понятия «играть песню».
10. Артистизм и импровизация.
6
Объем навыков и умений, осваиваемых учащимися
при 2-х ступенчатой системе ансамблей в фольклорном классе ДШИ
№
п/
п
I
Раздел
Певческое
дыхание
Приемы, установки, навыки
1. Певческая установка
2. Атака звука
3. Пение в движении
II Звукоизвлечение 1. Освоение регистров
звуковедение
а) смешанный
б) грудной
в) головной (возможна работа с девочками после
окончания мутации)
2. Приемы народного пения
а) огласовка
б) редуцирование гласных
в) тихо (р)
г) не очень громко (м f)
д) громко (f)
е) сброс
ж) глиссандо
з) гукания
3. Вырабатывание кантилены при пении
III Фактура
1. Подголосочная полифония
а) ритмическая декламация
б) унисон на основе речевой интонации
в) гетерофония
г) 2-х, 3-х подголосочная фактура
д) элементы импровизации
IV Народные
1. Ударные (ложки, трещотки, коробочка, бубен)
музыкальные
2. Духовые (рожки, жалейки)
инструменты
3. Струнные (используются только если есть дети чей
музыкальный инструмент – балалайка, домра)
V Постановочная
1. Календарная песня в обряде и как отдельный номер
работа
2. Плясовая (учитывается регион)
Освоение
3. Хороводная песня (игровая, орнамент)
жанров
4. Лирическая песня (проголосная)
VI Концертная
1. Участие в концертных программах в составе ансамбля
деятельность
и другими исполнителями
2. Постановка самостоятельных концертных программ
3. Постановка элементов обрядов, театрализованных
концертов
4. Участие в районных и областных конкурсах
Ступень
I
I
I
II
II
II
I
II
II
I
I
II
II
II
I
II
II
I
II
II
II
I
II
I
I
I
II
II
II
II
I
II
II
II
I
I
I
II
II
II
II
I
II
II
II
II
7
Содержание
программы «Фольклорное пение (ансамбль)»
Хоровые навыки
I ступень ансамбля 1 класс
Возраст детей 7-9 лет. Ведется подготовительная работа:
- певческая установка;
- работа над дыханием;
- правильное положение корпуса при пении сидя, стоя;
- работа над дикцией;
- работа над звуком – все то, что принято в хоровой практике, необходимо
для всех видов вокального искусства. А так же, учитывая специфику
музыкального фольклора – это навыки пения с движением, разыгрывание
сюжетных песен.
- Особое внимание уделяется речевой основе звукообразования, что
способствует развитию дыхательного аппарата певцов, помогает их голосам
приобрести характерное грудное резонирование.
- Главное в этот период – максимальное использование примарных тонов.
- Хотя деление на голоса еще не происходит, к концу 1 класса дети
знакомятся с элементами двухголосного пения.
- Репертуар, используемый в работе, должен соответствовать возрастным
способностям, учитывать возрастную психологию, художественные вкусы,
творческие возможности детей.
Например, считалки, дразнилки, заклички, игры, прибаутки. А так же
произведения творчества взрослых, предназначенные для детей: потешки,
небылицы, сказки, колыбельные.
Календарные песни: колядки, веснянки – с интересом воспринимаются
детьми, так как содержат элемент игры.
Примерный репертуар
Считалка «Шла коза по мостику», дразнилки «Андрей-воробей»,
«Сережка-карежка», «Ванька-встанька-карапуз», заклички «Тучи, тучи»,
«Гром гремучий».
Муз. А. Пахмутовой «Жили-были».
Р.н.п. «Как у деда Ермолая».
Р.н.п. «Ай, тари, тари».
Песня-хоровод «Как пошли наши подружки» - с элементами двухголосья.
Игровой музыкальный материал: «Как у дяди Трифона», «Ай, тари»,
«Красный мячик», «Куры-курченяточки», «Дударь».
Календарная песня: «Коляда-маляда», «Ай, спасибо, хозяюшке», «Едет
Масленица расписная», «Вот уж зимушка проходит», «Ой, куликижаворонушки», «Весна, весна красная».
8
Контрольные требования
1. Ученик должен освоить певческую установку – пение сидя, стоя,
двигаясь.
2. Понятие «опущенный звук», высокая позиция.
3. Знание жанров выученных песенок, знание основных календарных
праздников.
4. Уметь исполнить соло разных по жанру выученных песенок.
2 класс
- Закрепление певческих навыков, полученных в 1 классе.
- Освоение репертуара с элементами двухголосия: бурдон, элементы
подголосочные.
- Пение упражнений.
- К 8 годам начинает формироваться грудное звучание, фальцет переходит в
микстовое (смешанное) звучание. Задача педагога – осторожно и вместе с
тем настойчиво укреплять микст.
- Дети продолжают осваивать детские жанры фольклора. Добавляются в
большом объеме песни с элементами игры, танца, драматического действия.
Например, «Игра с козой» и песня «В огороде бел козел», муз. картинка
«Ярмарка».
Контрольные требования
1. Спеть дуэтом выученное двухголосное произведение.
2. Интонационная, ритмическая устойчивость.
3. Пение музыкальной фразы на одном дыхании.
3 класс
- Завершается начальный этап обучения хоровому, вокальному искусству.
Знания, полученные в 1, 2 классах переходят на новый качественный
уровень.
- Происходит разделение по партиям (в конце года).
Примерный репертуар
«Игра с козой», муз. картинка «Ярмарка», небылица «А чу-чу», народные
духовные песнопения «Рождество Христово», «Елочка».
Игры: «Тетерка шла», «Шла коза по лесу».
4, 5 класс II ступень ансамбля
К 10-11 годам у детей в основном заканчивается формирование голосовой
мышцы.
Происходит деление по партиям.
Увеличивается диапазон голосов (си – ре) .
- Это позволяет включить в репертуар более сложные народно-песенные
образцы.
9
- Ярко выраженная познавательная направленность у детей этого возраста
создает условия для освоения хороводных, шуточных, плясовых песен.
Например, «Частушки», «Заря, моя зоренька», «Блоха».
- Продолжается освоение навыков многоголосья: от простого бурдона, дети
учатся фиксировать свое внимание на различных мелодических линиях
(антифонное пение).
- Необходимо уделять большое внимание логике народного голосоведения.
- Дети изучают музыкальные образцы других направлений (духовная музыка
«Рождество Христово», «Ночь тиха», современная оригинальная пьеса
«Великан и мышь» композитора М. Мынбаева). Как правило такие пьесы
разучиваются со всеми классами, начиная со 2 класса. (Дети младшего хора
поют одну удобную партию).
Начиная с 5 класса дети изучают песенный материал не только по
партиям, но и по магнитофонным записям народных исполнителей.
В 5 классе начинается знакомство с художественно-стилевыми
особенностями регионов России.
Фольклористы определили примерно 8 таких регионов: среднерусский,
северорусский, западнорусский, южнорусский, средневолжский, казачий,
приуральский, сибирский.
Доступные для исполнения образцы включаются в репертуар хора. А в
основном знакомство происходит в форме бесед и слушания записей,
изучения костюмов.
Контрольные требования
1. Умение различать на слух художественно-стилевые особенности
севера, юга, казачьи.
2. Пение 2-х – 3-х голосных упражнений. Например, «Жавороночки», «На
соломочке», «Ой, сад во дворе» и «А кто ж у нас хорош».
Требования к итоговой аттестации
1. Наличие изученных хоровых партитур.
2. Наличие письменного анализа хорового произведения, вынесенного на
итоговую аттестацию.
3. Описание сценического варианта концертного номера (постановочная
работа).
4. Выразительное, эмоциональное исполнение концертной программы.
5. Умение пользоваться народными шумовыми инструментами.
6. Владение навыками народной хореографии (в объеме изученного
репертуара).
Требования к написанию итоговой работы
«Фольклорное пение (ансамбль)» для учащихся 5 класса ДШИ
1. Вступительная статья:
- характеристика певческого стиля, к которому относится выбранное
10
для итоговой аттестации фольклорное произведение;
- характеристика жанра данного произведения
2. Анализ литературного текста, раскрытие содержания песни.
3. Вокально-хоровой анализ песни.
4. Музыкально теоретический анализ песни.
5. Исполнительский анализ:
- описание постановочной работы;
- использование музыкально-хореографического, музыкальнодраматического материала;
- сценический костюм (описание);
- аккомпанемент.
11
Список используемой литературы.
Список учебной литературы «Фольклорное пение (ансамбль)»
Аверкин А.П. Припевки, шутки, прибаутки. Москва. Советский
композитор.1989г. 15 выпусков. Учебное пособие.
Бандина А.В. Школа хорового пения. Москва. Музыка.1981г. Учебник.
Дмитриев А.Б. Основы вокальной методики. Москва. Музыка. 2004г.
Учебник.
Зацарный Ю.А. Русские народные песни. Москва. Советский композитор.
1989г. Учебное пособие.
Костюк А.Г. Песни золотого кольца. Москва. Современная музыка. 2002г.
Учебное пособие.
Калугина Н.В. Русский народный хор. Москва. Музыка. 1977г. Учебник.
Логвинова Р.Л. Русские народные былины, песни. Москва. Советская Россия.
1990г. Учебное пособие.
Ликалина Л.А. Хрестоматия русской народной песни. Москва. Музыка.
1980г. Учебник.
Менабени А.Г. Сольное пение. Москва. Музыка. 1987г.
Мешко Н.К. Упражнения в распеве речи. Москва. Музыка. 2000г. Учебник.
Пушкина С.И. Старинные песни. Москва. Советская Россия. 1990г.
Сладковцев А.А. Русская народная песня в Москве. Москва. Советская
Россия. 1990г. Учебное пособие.
Шинкарь А.И. Развитие слуха и интонации у детей. Москва. Советская
Россия. 1974г. Учебник.
Широков А.С. Русские народные песни. Москва. Музыка. 1988г. Учебник.
Шутенко К.А. Песни разных народов. Москва. Музыка. 2000г. Учебник.
12