Сольный танец - Детский музыкальный театр

1
I. Пояснительная записка
«Сольный танец» является одной из специальных дисциплин в системе
обучения на хореографическом отделении. Программа по этой дисциплине
расширяет и углубляет основные позиции программы «Классический танец»
и направлена на выявление детей, особо одаренных в области балета.
Настоящая программа разработана согласно требованиям Письма
Министерства образования и науки РФ от 11 декабря 2006 г. №06-1844 «о
примерных требованиях к программам дополнительного образования детей»
и составлена на основе анализа 25 летнего опыта работы студии балета с
учётом индивидуальных способностей и возрастных особенностей
обучающихся.
Обучение
сольному танцу оказывает большое влияние
на
формирование внутренней культуры обучающегося. Занятия сольным танцем
органически связаны с усвоением норм этики, немыслимы без выработки
высокой культуры общения между людьми. Выдержка, безупречная
вежливость, чувство меры, простота, скромность, внимание к окружающим,
доброжелательность, приветливость – вот те черты, которые воспитываются
у учащегося в процессе занятий и становятся неотъемлемыми в повседневной
жизни. Так занятия сольным танцем помогают воспитывать характер
учащегося. Познав красоту в процессе творчества, обучающийся глубже
чувствует прекрасное во всех его проявлениях: и в искусстве и в жизни. Его
художественный вкус становится более тонким, эстетические оценки
явлений жизни и искусства – более зрелыми.
Цель программы: совершенствовать хореографическую технику и
выразительность при сольном исполнении классического танца.
Задачи:
Обучающие задачи:
1. Суммировать приобретенные на уроках классическим и дуэтным
танцем знания и навыки.
2. Овладеть новыми сложными движениями классического танца в их
законченной профессиональной форме.
3. Знакомить обучающихся с лучшими достижениями мировой
хореографической культуры, развивая познавательный интерес к
новым знаниям.
4. Научить не только видеть, но и анализировать, понимать и исправлять
свои ошибки в области хореографии.
5. Обучать сознательному постижению принципа согласованности танца
с музыкой, в движениях и позах раскрывая его эмоциональное и
образное содержание.
2
6. Понимать правила организации индивидуальной и групповой работы.
Развивающие задачи:
1. Развивать необходимые физические качества обучающихся – силу,
быстроту, выносливость, ловкость.
2. Развивать сенсорные умения и совершенствовать восприятие физики
тела.
3. Развивать профессиональные физические данные: балетный шаг,
выворотность ног, прыжок, гибкость.
4. Развивать координацию движений.
5. Развивать творческое и образное мышление.
6. Выработать свободу владения телом в танце, гармоничность
исполнения
движений.
Воспитательные задачи:
1. Формировать внутреннюю культуру.
2. Сохранять физическое здоровье и нервную систему обучающихся.
3. Усвоивать нормы этики: выдержка, вежливость, чувство меры,
простота, скромность, внимание к окружающим, доброжелательность,
приветливость.
4. Совершенствовать эстетический вкус.
5. Прививать серьёзное и ответственное отношение к труду.
Особенности организации учебного процесса:
Основной формой занятий является урок. Для формирования
необходимых профессиональных знаний и умений используется основная
форма урока – практическая, с подробным объяснением педагогом
теоретического материала при разучивании движений.
Возраст обучающихся – 10-15 лет.
Программа рассчитана на четыре года обучения, начиная с 3 класса.
Материал программы распределен на 4 класса.
Занятия сольным танцем проводятся индивидуально.
Количество учебных часов – согласно учебному плану: 3 - 5 классы – 1-2
раза 40 (20) минут в неделю, 6 класс – 2 раза по 40 минут в неделю.
Ожидаемые результаты:
1. усовершенствованные навыки исполнительского мастерства;
2. выработанная устойчивость в классическом экзерсисе на середине зала;
3. усовершенствованные навыки танцевальности, раскованности движения,
координации;
4. умение анализировать ошибки, допущенные при исполнении движений;
5. умение применять полученные знания во время концертных выступлений.
Контроль осуществляется через показ сольных номеров на концертах и
спектаклях балетной студии в течении учебного года. Итоговый контроль:
3
экзаменационный просмотр. Показ проводится по окончании изучения всего
курса «Сольного танца» в конце 6 класса.
Учебно-тематический план
1 год обучения
№
п/п
Разделы
Количество часов
общее теория
практика
1
Упражнения у станка
8
1
7
2
Упражнение на середине зала
12
2
10
3
Упражнения на пальцах
2
0,5
1,5
4
Сольные этюды и части из номеров
12
2
10
Всего:
34
5,5
28,5
2 год обучения
№
п/п
Разделы
Количество часов
общее теория
практика
1
Упражнения у станка
6
1
5
2
Упражнение на середине зала
6
1
5
3
Упражнения на пальцах
10
2
8
4
Сольные этюды и части из номеров
12
2
10
Всего:
34
6
28
3 год обучения
№
п/п
Разделы
Количество часов
общее
теория
практика
1
Упражнения у станка
2
0,5
1,5
2
Упражнение на середине зала
10
2
8
3
Упражнения на пальцах
9
1
8
4
Сольные этюды и части из номеров
13
2
11
Всего:
34
5,5
28,5
4 год обучения
№
п/п
Разделы
Количество часов
общее теория
практика
1
Упражнения у станка
8
1
7
2
Упражнение на середине зала
16
3
13
3
Упражнения на пальцах
14
2
12
4
Сольные этюды и части из номеров
Всего:
30
4
26
68
10
58
4
Содержание программы
Сольные (индивидуальные) занятия являются углубленной учебновоспитательной работой с обучающимися. Программа по сольному танцу
позволяет тщательно отработать ранее изученные движения, овладеть
техническими приемами, разучить более сложные танцевальные комбинации
, познакомиться с танцевальными этюдами и танцами, не входящими в
общую программу по классическому танцу. Достигнув определенного
успеха, обучающиеся выступают в показательных концертах и уроках.
Программа по сольному танцу объединяет знания и навыки,
полученные обучающимися на занятиях по специальным дисциплинам,
подчиняя их решению главной творческой задачи – созданию сценического
образа. С первого года обучения обучающиеся овладевают активным,
логичным, целесообразным действием и пластической выразительностью в
предлагаемых обстоятельствах музыкального зала. Танцевальный этюд
представляет значительную трудность для большинства обучающихся.
Поэтому юных артистов балета необходимо научить осмысливать
танцевальные движения, понимать их как средство выражения человеческих
мыслей и чувств и одновременно с этим заострить их внимание на
пластической выразительности и полном слиянии формы выражения с
характером музыки. Постепенное усложнение музыкального материала и
актерских задач формируют у обучающихся навыки, которые помогают
создавать танцевальные образы из балетных спектаклей. На уроках сольного
танца идут поиски наиболее выразительных движений, жестов,
раскрывающих творческую индивидуальность.
Работая с солистом, педагог выстраивает определённый порядок
следования одного движения за другим с учётом профессиональных и
физических данных конкретного обучающегося, продуманно чередуя и
распределяя нагрузку.
Экзерсис (упражнения) у станка содержит много трудных движений и
комбинаций, которые затем составят основу экзерсиса на середине зала.
Поэтому движения должны так сочетаться в комбинациях, чтобы можно
было закрепить весь пройденный на предыдущих уроках материал.
В экзерсисе (упражнениях) на середине зала изучаются все виды
qrand fouette и qrand fouette en tournant , сложные сочетания tours lent.
Усложняются все виды вращения: увеличивается количество туров в
больших позах, вводятся комбинированные вращения по диагонали и кругу,
5
убыстряется темп вращений. Чтобы вращение стало одним из выразительных
средств создания художественного образа в балетном спектакле,
обучающийся должен в совершенстве овладеть его техникой. Нужно
одинаково хорошо владеть как динамичным, энергичным темпом вращения,
так и плавным, спокойным. На уроках необходимо работать над качеством
исполнения, то есть настойчиво добиваться академически правильной,
красивой формы вращения. Следует научить обучающихся правильно
распределять пространство танцевальной площадки, мысленно вычерчивать
линию – прямую, диагональ, круг – и чётко следовать ей при исполнении
вращений. Упражнения на середине зала требуют от обучающихся
стабильной устойчивости, выносливости, музыкальности, артистизма.
Поэтому важно закрепить ряд приёмов и отработать сложные движения в
комбинациях.
В современных спектаклях используются все виды прыжков, как яркое
выразительное средство для раскрытия образов. Особое распространение
имеют большие полётные прыжки по диагонали, по кругу и другие. На
уроках тщательно прорабатываются – маленькие, средние и большие
прыжки, а так же все связующие движения, от которых зависит качество
выполнения прыжка. Педагог должен разъяснить обучающим, в чём разница
и особенности партерных, стелющихся и воздушных, устремлённых ввысь
прыжков.
Пальцевая техника балетных спектаклей разнообразна и требует
отличного владения ей. Обучающиеся должны научиться исполнять на
пальцах сложные вращения, прыжки, переходы из одной позы в другую.
Подготовка к упражнениям на пальцах должна проводиться на каждом уроке.
В упражнения на середине зала надо включать некоторые комбинации на
высоких полупальцах. В результате эти упражнения будут нацелены на
раздел пальцевой техники.
В процессе обучения сольному танцу важное значение имеет
разучивание танцевальных этюдов и частей сольных номеров из текущего
репертуара студии. Этюды (комбинации) развивают художественноартистическую
натуру,
выразительность,
способствуют
развитию
профессиональной памяти у учащихся.
Достичь хорошего качества обучения можно только при сознательной
работе и постоянном самоконтроле обучающегося. Необходимо постоянно
знакомить обучающегося с методикой, чтобы, исполняя каждое движение, он
умел анализировать свои ошибки. Такое соединение теории с практикой даёт
хорошие результаты.
На уроках сольного танца музыкальное сопровождение имеет огромное
значение. Учащиеся должны быть подготовлены к разнообразной и сложной
6
музыке балетного спектакля, поэтому на уроках должны исполняться
произведения русской и зарубежной классики, лучшие образцы российской
музыки.
1 год обучения - третий класс
Упражнения у станка
1.Battement double fondus, на полупальцах во всех направлениях .
2.Battement soutenu на 90 градусов ( во всех направлениях).
3.Полуповороты en dedans с подменой ноги, закончить выносом ноги в
сторону.
4.Полуповороты en dehors с подменой ноги на полупальцах, закончить
выносом ноги в сторону.
5.Подготовительные упражнения для туров из V позиции en dehors и en
dedans на полупальцах.
Упражнения на середине зала, прыжки
1.Шестое port de bras (включенное в маленькое adajio).
2.Подготовительные упражнения к турам на полупальцах, en dehors, en
dedans.
3.Тур en dehors со второй позиции
4.Тур en dedans со второй позиции
5.Pas echappe в четвертую позицию на croise (с включением в комбинацию)
6.Pas echappe в четвертую позицию на efface (c включением в комбинацию)
7.Sissonne ouverte в позах attitude efface, croisee.
8.Pas jete с продвижением
9.Sissonne tombee, pa de boure
10.Pas de chat и маленькое и большое (по диагонали)
11.Echappe battu («заноски» со второй позиции)
12.Тур в воздухе (включенный в комбинацию).
Упражнения на пальцах
1.Pas jete с продвижением (более сложная форма).
2 год - четвертый класс
Упражнения у станка
1.Battement battu в позах croise, efface.
2.Soutenu с повотором (полный круг без касания станка).
3.Pirouette en dehors,en dedans.
Упражнения на середине зала, прыжки
1.Sissonne soubresaut
2.Grand fouette en face
3.Jete с заноской
Упражнения на пальцах
7
1.
2.
3.
4.
5.
Releve по 4 позиции
Sissonne simple на cou-de-pied
Позы на 90 градусов с шага (арабеск, attitude вперед в croisee и efface.)
Changement de pied (16 раз)
Preparation для пируэтов en dehors в 4-ю, en dedance.
3 год обучения - пятый класс
Упражнения у станка
1.Fouette en dedans,en dehors на 90 градусов (в комбинациях).
Упражнения на середине зала, прыжки
1.Pirouette в позу на 90 градусов en dehors (1 поворот) — солисты..
2.Четверные. 3 fouette на 45 градусов (для девочек) — солисты
3.Jete en tournant в arabesque по кругу.
4.Grand pas de basque и с правой и с левой ноги.
5.Перекидное jete (c шассе).
6.Grand pas de chat с правой и с левой ноги.
Упражнения на пальцах
1. Sissonne в позы croisee, ecartee, efface вперед и назад на 90 градусов
2. Пируэт en dedans по диагонали, en dehors
3. Releve в арабеск: 1-й, 2-й.
4 год обучения - шестой класс
Упражнения у станка
1.Короткое balance на 180 градусов
2.Grand rond de jambe jetes
3.Fouette en tournant на 90 градусов — тур
4.Developpe tombe во всех направлениях.
Упражнения на середине зала
1.Flic-flac
2.Тур lent из позы в позу
3.Все виды tur ов:
4.- по 5 en dehors, en dedans
5.-по 4 …
6.-по диагонали …
7.Sissonne fondu на 90 градусов на полупальцах во всех направлениях.
8.Grand sissonne ouverte с продвижением
9.… в позу effacee вперед
10.… ekarte назад ( в комбинациях)
11.Grand assemble с продвижением в комбинациях.
12.Jete ferme в комбинациях.
Упражнения на пальцах
1. Повторение упражнений изученных в 3-5 классах
Перечень рекомендованных сольных номеров для 3,4,5,6 классов
3 класс
8
1. Вариации «Тени» из балета «Баядерка».
2. Танец с кувшином из балета «Баядерка».
3. Вариация Дюймовочки из балета «Дюймовочка».
4. Вариация Ласточки из балета «Дюймовочка».
5. Сольный кусок в сцене «Болото» сына жабы из балета «Дюймовочка».
6. Соло Кикиморы из балета «Жар-Птица».
7. Соло тролля из балета «Пер– Гюнт».
8. Соло феи. Сцена «Пробуждение Дюймовочки» из балета «Дюймовочка».
9. «Китайский танец» из балета «Щелкунчик».
4 класс
1. «Индийский танец» из балета «Щелкунчик».
2. Сольный пролет Райской Птицы из балета «Жар – Птица».
3. Сольные вариации царевен в сцене «Величальная» из балета «Жар –
Птица».
4. «Танец с кувшином» из балета «Баядерка».
5. «Золотой Бог» из балета «Баядерка».
6. Вариация Эффи из балета «Сильфида».
7. Вариации Сильфид из балета «Сильфида».
8. Вариации Наяд из балета «Неаполь».
9. Сольные куски из сцены «Тарантелла» из балета «Неаполь».
10. Соло Мышки из балета «Дюймовочка».
11.Соло принца Эльфов из балета «Дюймовочка».
12.«Осень» Эльфов из балета «Дюймовочка».
13.«Флора» из балета «Дюймовочка».
14. Вариация «Жабы» из балета «Дюймовочка».
15. Вариация «Стрекоза» из балета «Дюймовочка».
Старшие классы (5, 6 – актерский класс)
1. Вариация Жар-Птицы из балета «Жар – Птица».
2. Вариация Царевны из балета «Жар – Птица».
3. Вариация Царевича из балета «Жар – Птица».
4. Соло Кощея из балета «Жар – Птица».
5. Соло Кощеевны из балета «Жар – Птица».
6. Соло Крота из балета «Дюймовочка».
7. Соло Мыши из балета «Дюймовочка».
8. Вариация Никии из балета «Баядерка».
9. Вариация Гамзатти из балета «Баядерка».
10. Вариация Солора из балета «Баядерка».
11.Вариация Терезины из балета «Неаполь».
12.Вариация Джинаро из балета «Неаполь».
13.Соло Морского Царя из балета «Неаполь».
14.Соло Мари из балета «Щелкунчик».
9
15.Соло Принца Щелкунчика из балета «Щелкунчик».
16.«Испанский танец» из балета «Щелкунчик».
17.Соло Мышиного короля из балета «Щелкунчик».
18.Вариация Сильфиды из балета «Сильфида».
19.Вариация Эффи из балета «Сильфида».
20.Соло колдуньи Мардж из балета «Сильфида».
21.«Красный Цветок» из балета «Дюймовочка».
22.Вариация Сольвейг из балета «Пер – Гюнт».
23.Вариация Горного короля из балета «Пер – Гюнт».
Методическое обеспечение программы
В работе с обучающимися педагог должен следовать принципам
последовательности, постепенности, доступности, наглядностив освоении
материала. Весь процесс обучения должен быть построен от простого к
сложному
и
учитывать
индивидуальные
особенности
ученика:
интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные,
уровень его подготовки.
Приступая к обучению, педагог должен исходить из накопленных
хореографических представлений ребенка, всесторонне расширяя его
кругозор в области хореографического творчества, в частности, учебного
предмета.
На уроках сольного танца ученикам полезно рассказывать об истории
возникновения
хореографического
искусства,
о
балетмейстерах,
композиторах, выдающихся педагогах и
исполнителях, наглядно
демонстрировать качественный показ того или иного движения, использовать
ряд методических материалов (книги, картины, гравюры видео материал),
цель которых – способствовать восприятию лучших образцов классического
наследия на примерах русского и зарубежного искусства, помочь в
самостоятельной творческой работе обучающихся.
В развитии творческого воображения играют значительную роль
посещение балетных спектаклей, просмотр видео материалов. Следуя
лучшим традициям русской балетной школы, педагог в занятиях с учеником
должен стремиться к достижению им поставленной цели, добиваясь
грамотного, техничного и выразительного исполнения танцевального
движения, комбинации движений, вариации, умения определять средства
музыкальной выразительности в контексте хореографического образа,
умения выполнять комплексы специальных хореографических упражнений,
способствующих развитию профессионально необходимых физических
качеств; умения осваивать и преодолевать технические трудности при
10
тренаже классического танца и разучивании хореографического
произведения.
Исполнительская техника является необходимым средством для
исполнения любого танца, вариации, поэтому необходимо постоянно
стимулировать
работу
ученика
над
совершенствованием
его
исполнительской техники.
Особое место в работе занимает развитие танцевальности, которой
отведено особое место в хореографии и методической литературе всех эпох
и стилей. Поэтому, с первых лет обучения необходимо развивать умение
слышать музыку и развивать творческое воображение у обучающихся.
Значительную роль в этом процессе играет музыкальное сопровождение во
время занятий, где музыка помогает раскрывать характер, стиль, содержание.
Работа над качеством исполняемого движения в танце (над его
выразительностью, точным исполнением ритмического рисунка,техникой)
должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и
быть предметом постоянного внимания педагога. В работе над
хореографическим произведением необходимо прослеживать связь между
художественной и технической сторонами изучаемого произведения.
Правильная организация учебного процесса, успешное и всестороннее
развитие
танцевально-исполнительских
данных
ученика
зависят
непосредственно от того, насколько тщательно спланирована работа в целом,
глубоко продуман план урока.
Уроки сольного танца проводятся с музыкальным сопровождением.
Функции аккомпаниатора-пианиста очень многогранны. Посредством
музыкального сопровождения музыкант помогает педагогу организовать
внимание занимающихся и воспитывает у них чувство ритма, музыкальность
выполнения, передавать характер музыкального произведения пластикой
движений, взглядом и поворотом головы. Музыкальное сопровождение
должно быть выразительным, характерным для каждого вида упражнения,
где ясно прослушивается музыкальная фраза, укладывающееся количество
тактов,
соответствующее
продолжительности
упражнения.
Давая
определенный темп и ритмический рисунок, музыка выявляет и
подчеркивает характерные особенности движения, помогает его выполнению
и одновременно приучает обучающихся понимать соответствие между
характером музыки и характер движения. Соблюдение ритмического рисунка
в соединении с творческой фантазией аккомпаниатора пианиста (хорошая,
разнообразная импровизация) повышают качество урока. Мелодия,
разнообразно гармонизированная, создает эмоциональную окраску
движений, подчиняет движения музыке и обеспечивает музыкальную
насыщенность уроку. Если в композиции мы подчиняемся музыке, передаем
11
ее содержание и форму, то в уроке происходит обратное явление: музыка
должна по своей форме подчиняться движению. Все комбинации урока
должны строиться с учетом музыкальной фразы, начинаться и заканчиваться
вместе с нею. Музыкальные фразы могут быть малые и большие: четыре
такта, восемь, шестнадцать, тридцать два и т.д. Аккомпаниатор пианист
творчески участвует в построении урока и музыкальном воспитании
обучающихся, умело подбирая музыкальную литературу в тех случаях, когда
задание педагога требует готовой музыкальной формы. Очень важна
профессиональная подготовка пианиста, умение перейти в необходимый
момент на импровизацию.
Импровизационная музыка должна строго подчиняться рисунку
заданной педагогом комбинации, иметь определенный ритмический рисунок,
соответствующей характеру движений.
Большое значение для проведения успешного урока хореографии имеет
мастерство аккомпаниатора - пианиста, обладающего чувством меры и
художественным вкусом. Он должен уметь подбирать произведения, которые
точно согласовывались бы с учебными заданиями и в то же время были бы
отвлеченными, монотонными и примитивными. Общими канонами для
подбора музыкальных произведений являются танцевальность, образность,
оптимистический характер, завершенность мелодии.
Техническое оснащение занятий.
1. Наличие просторного помещения, пригодного для выполнения
разнообразных танцевальных движений.
2. Материальная база: станки, зеркала.
3. Магнитофон, аудиозаписи, телевизор, DVD-плеер, CD-, DVD-диски.
4. Фортепиано.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Используемая литература педагогами
1. Антропова Л.В. Теория и методика преподавания классического танца. –
Орёл: ОГИИК, 2000.
2. Антропова Л.В., Власенко Г.Я. Программа по классическому танцу.–
Учебно-методическое пособие. ОГИИК, 2000.
3. Антропова Л.В., Власенко Г.Я. Эволюция экзерсиса классического танца/
Учебно-методическое пособие. ОГИИК, 2001.
4. Базанова Н. Классический танец. – М.-Л.: Искусство, 1975.
5. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. – М.-Л.: Искусство,
2000.
6. Ваганова А. Основы классического танца. – Л.-М.: 2001.
12
7. Головкина С.Н. Уроки классического танца в старших классах. – М.,
Искусство, 1989.
11. Костровицкая В., Писарев А. Школа классического танца, - М.:
Искусство, 1980.
12. Смирнова М. Основные элементы классического танца. – М.:
Министерство культуры РСФСР, 1970.
2. Рекомендуемая литература для родителей и обучающихся
1. Авдеенко А.А., Богуславская А.Г. «Там, где рождается танец». – М:
Московский рабочий, 1977.
2. Балет: Энциклопедия. – М.: Советская энциклопедия, 1999.
3. Блок Л. Д. Классический танец. История и современность. – М.:
Искусство, 1999.
4. Ваганова А. Статьи, воспоминания, материалы. – Л.-М.: 1994.
5. Всеобщая история искусств. В 2 т. – М.: 2000.
6. Гаевский В.М. Хореографические портреты/ В.Гаевский. – М.: Артист.
Режиссер. Театр., 2008.
7.Голейзовский К. Образы русской народной хореографии. – М.: 1964.
8. Должанский А. Краткий музыкальный словарь.5-е изд. – СПб.: Лань, 2000.–
447 с.
9. Дубкова С.И. Жар-птица/ Балетные сказки и легенды – М.: Белый город,
2009.
10. Иноземцева Г. Тем, кто любит балет. – М.: Издательство «Русский язык»,
1980.
11. Климов А. Основы русского танца. – М.: 1994.
12. Ковалик О.Г. Повседневная жизнь балерин русского императорского
театра/ О.Ковалик. – М.: Молодая Гвардия, 2009.
13.Красовская В. Русский балетный театр. – Л.-М.: 1989. – 523 с.
14. Мессерер А. Уроки классического танца. М.: Искусство,1967.
15. Новерр Ж.Ж. Письма о танце. – М.-Л.: 1989. – 244 с.
16. Русский балет: Энциклопедия. – М.: 2000. – 456 с.
17. Рыбникова М. Балеты Асафьева. – М.: 1989. – 154 с.
18. Серебряников И.Н. Поддержки в дуэтном танце. – М: Искусство, 1979.
19. Слонимский Ю. Драматургия балетного театра XIX века. – М.: 1899. – 244
с.
20. Слонимский Ю. Мастера балета. – Л.: 1937.
21. Тарасов Н.И. Классический танец. М.: Искусство, 1989.
22. Ярмолович Л. Принципы музыкального оформления урока классического
танца. – М.: Искусство, 1968.
13