Коммуникативные особенности танца

Коммуникативные особенности танца
взято с сайта http://hustleandco.narod.ru/
Танец - это живой язык, которым говорит человек, это художественное обобщение,
парящее над реальной основой, для того чтобы высказаться на более высоком уровне, в
образах и аллегориях сокровенных человеческих эмоций. Танец прежде всего требует
общения прямого, потому что его носителем и посредником является сам человек, а
инструментом выражения - человеческое тело, естественные движения, которого
создают материал для танца, единственный материал, являющийся его собственным и
самостоятельно
им
используемым.
Мэри Уигман
Древние истоки танца
Танец- древнейшее искусство. Точнее видом искусства он стала гораздо позднее, а
изначально носил сакральный, обрядовый характер. Изменение сознательной и
позитивной реальности у древних всегда происходило в музыке и танцы. Выполняя
определенные движения под музыку люди, впадали в транс и приобщались к божествам.
Танцевальные обряды сопровождали свадьбы, похороны, рождения. Фактически танецвечный
спутник
человека
на
протяжении
истории.
В танцах можно увидеть духовную жизнь каждого народа. Египтяне танцами изображали
движение небесных светил, римляне плясали в честь богов. Отображением языческого
танца и культа Солнца является хоровод, участники которого движутся в том же
направлении, что и Солнце. В Древней Руси были распространены ритуальные пляски,
сочетающиеся с катанием по росе, прыганьем через костры, которые были приурочены к
определенным временам года. Например, подпрыгивания во время танцев служили
подражательной магией, ибо танцующие так способствовали росту злаков. Древние греки
вообще не сомневались, что человек от пляски становится лучше, совершеннее. Поэтому
не случайно на земле Эллады одной из первых муз была Терпсихора - муза танцев. Греки
даже могли танцевать философские трактаты. А в Африке до сих пор в некоторых
племенах сохранился обычай вместо вопроса, к какому роду или племени принадлежит
человек,
спрашивают,
какой
танец
он
танцует.
Танец выступает как сочетание физической, психической и эстетической деятельности.
Например, индийский танец, в котором мельчайшее движение тела уже может рассказать
целую историю. Согласно легендам, танец в Индии был порожден богом Шивой, одним из
трех верховных богов в индуизме. Он является творцом Вселенной, поэтому, танцуя, он
разрушает и одновременно создает жизнь заново. Танец был одним из способов жизни,
общения, гармонизации человека. Человеческую историю можно рассматривать не только
как хронологию событий, но и как историю движения. В Лейпциге создан "Танц-архив", в
котором находится колоссальное количество собранной печатной, видео и
изобразительной продукции, посвященной истории движения.
Коммуникация в танце
Со временем в западных культурах танец из формы социальной коммуникации
самовыражения превратился в вид искусства, целью которого была поучение и увеселение
публики. В ХIХ веке танец стал формализованным средством выражения, примером чего
служит классический балет. Одной из первых, кто внес вклад в возрождение творческого
танца, была известная танцовщица Айседора Дункан. Традиционно считается, что
душевная жизнь человека самым непосредственным образом связана с телом, с
движениями. О танце, как о коммуникации впервые заговорила Мэри Уигман. Сейчас
танец и коммуникация, неразделимые понятия. Впрочем, так было всегда. Древние через
танец осуществляли двустороннюю коммуникацию с богом. Они верили, что через танец
они становятся ближе к богу, просят его о чем-то и бог за это - награждает урожаем,
дождем, солнцем. Ритуальный танец-это своеобразный рисунок, заклинание, молитва,
выраженная на языке тела, визуализированный текст или слово..
Танец=слово
Танец можно назвать невербальным воплощением вербального. Невербальные формы
коммуникации, в том числе танец, выявляют невербализуемое культурное содержание,
находящееся за пределами словесной выразимости, поэтому значимость языка танца
невербальна, зрима и отлична от значимости слова. Танец редко может стать дополнением
к слову, это скорее его выражение. Более того, танец-это визуализация мысли.
Характерным примером здесь может служить балет. Гениальное, почти магическое
действо, требующее огромных физических затрат, пластики и выносливости- в нем нет ни
единого слова. При этом, лебедь на сцене действительно умирает, любовь происходит
реально. Танец рисует каждое слово, поэтому возникает ощущение, будто сцена живая,
сцена говорит. На самом деле этого, конечно, не происходит. Здесь танец похож на язык
жестов. Жест, как и танец, передает состояние: страдание, радость, любовь, смерть,
рождение и т.п. При этом человеческой психике свойственно окрашивать состояние
словесно. При парных танцах происходит то же самое: всегда кажется, что партнеры в
танце общаются. Общение происходит действительно, но не вербально. Свое пожелание,
мысль, цель партнеры окрашивают движениями- ведь танец по сути не позволяет
говорить, он позволяет только двигаться. Общение происходит равносильное словесному,
а
иногда
даже
сильнее
и
насыщеннее
первого.
Когда человек рождается – у него не развита речь. Все что он может- выражать себя
жестами. У животных речи в человеческом понимании нет, но между тем есть ритуалы,
выраженные в движении. Танец возвращает нас к этим инстинктам. Восприятие в танце
происходит на уровне чувств, осязания, а это гораздо сильнее разумного восприятие.
Восприятие приобретает телесный, инстинктивный характер. Танец минует рациональный
уровень, воздействует на глубинные слои человеческой психики..
Психологические основы танца
Если посмотреть на танцы с точки зрения социальной психологии, танец хранит в себе
массу важной и ценной информации о человеке, о его индивидуальных особенностях, о
его взаимодействии с внешним миром. Индивидуальные особенности человека
прослеживаются, прежде всего, в манере исполнения, в подаче танца. Этот пласт
информации воспринимается и оценивается на бессознательном уровне. К примеру, танец
может быть по своим первоначальным характеристикам подвижным, завораживающим,
динамичным и потрясающим воображение. Однако если исполнен он вяло,
безынициативно и довольно посредственно, то нам думается, что данный танцор не
подходит для такого танца, в нем нет тех характеристик, которые требует ситуация. И
наоборот, есть люди, которым удается «надеть на себя» любой образ, который будет
сидеть на нем как с иголочки. Это случай когнитивно сложного человека с очень богатым
внутренним миром и представлениями о нем. Индивидуальные особенности человека,
помимо всего прочего, включают также коммуникативные способности. Психологи
выделяют несколько способов изучения их у конкретного человека. Это можно сделать с
помощью тестов, направленных на изучение уровня коммуникации индивида в
окружающем мире, можно пронаблюдать за его поведением (например, в ситуации
общения), можно провести эксперимент. А можно просто посмотреть, как человек
танцует, двигается под музыку в неформальных условиях, в расслабленном состоянии на
вечеринке или на праздновании юбилея тещи, к примеру. Коммуникативные способности
красиво и хорошо танцующего человека будут значительно отличаться от
коммуникативных способностей того, кто стоит у стеночки, мнется и не решается
пригласить даму на медленный танец. В танце проявляется открытость внешнему миру,
экстравертные установки в жизни, стремление к новизне. Но это далеко не все.
Настроение и внутренний эмоциональный фон также находит свое отражение в танце.
Все вышеописанное можно использовать в оценивании человека по тем или иным
параметрам, а также в методиках коррекции, на основе того, что психическое, физическое
и эмоциональное – это три стороны одного целого, все они между собой взаимосвязаны. И
через одну сторону всегда можно повлиять на две другие. Например, если научить
человека красиво и гармонично танцевать (физический аспект), можно повысить
самооценку (психологический аспект) и улучшить настроение (эмоциональный аспект).
Этим успешно владеет арт-терапия. Психологи прекрасно понимают, что эмоциональную
окраску человеческих переживаний можно увидеть в танце как в проявлении
бессознательного. То есть человек выплескивает свое состояние через танец. В результате
у него изменяется физическое состояние, происходит выброс адреналина в кровь,
появляется усталость в теле и удовлетворение и покой в душе. Его больше не тревожит
проблемная ситуация, снимается стресс. Происходит проигрывание ситуации на другом
уровне,
после
чего
просто
меняется
отношение
к
ней.
Теперь непосредственно коснемся того, как происходит коммуникация через танец.
Танец, как художественное произведение, состоит из трех частей. Первая часть
представляет собой то, что мы привыкли называть началом или вступлением. Здесь
задается тон дальнейшему действию, и зритель начинает постепенно понимать, в каком
ключе оно будет разворачиваться. Уже с первых секунд улавливается эмоциональная
нагрузка действия. Постепенно первая часть уступает место второй, основной по
событиям и большей по объему. На этом этапе становится понятным основной смысл
танца, идея, «ради чего вся затея». Действия, разворачивающиеся во второй части, как
правило, достигают пика развития, кульминации. После чего начинается спад событий
или угасание, которое в свою очередь может быть плавным и медленным, что создает
законченный образ в памяти, а может быть стремительным и быстрым, и тогда нам
кажется, что картина не доведена до логического конца и в ней отсутствует последняя
часть. Данная схема построения танца имеет место всегда, будь то действие, насыщенное
событиями,
или
же
просто
выплеск
эмоций.
Однако стоит отметить, что танец подразумевает под собой не только внутренние
переживания индивида. В нем мы можем увидеть нечто большее. Традиции, установки,
схемы поведения, столетиями складывающиеся из коллективного бессознательного,
всегда запечатлены в народных танцах. В современных танцевальных постановках эти
традиции не бросаются в глаза, они несколько завуалированы, зато налицо огромный
труд, тяжелая физическая работа и, конечно же, дух времени. От того, что нам
показывают по телевизору (из современных танцев), веет агрессивностью,
импульсивностью, напором, - все это на фоне очень быстрой, ритмичной музыки. Но это
не означает, что в современных танцевальных образах нет пластики, гармонии и
последовательности. И то, и другое имеет место в равной степени в современном
искусстве. Но когда негатива становится чуть больше обычного, это бросается в глаза.
Поэтому можно предположить, что танец является отражением той эпохи, в которую он
рождается. Язык танца, как и язык жестов, универсален. Конечно, существуют
определенные жесты, которые адекватно воспринимаются только в той среде, откуда они
родом. Это могут быть как возрастные или профессиональные рамки, так и этнические.
Однако существуют и такие жесты, которые понятны в любом обществе. Например,
опущенная вниз голова и плечи говорит о подавленности или о тоске и грусти. В любом
случае человек сразу поймет, что кому-то плохо. Поэтому, говоря о восприятии танца,
можно
говорить
об
универсализме
его
языка.
Вообще любой танцевальный образ очень выразителен и понятен если не до конца, то
хотя бы частично любому человеку. И речь идет не только о языке танца, но и о его
внутренней динамике. Танец является своего рода символом, который несет в себе
идейный смысл и важные сущностные характеристики.
Эстетика танца
Если посмотреть на танец как на эстетические действо, украшательство, то в нем так же
можно найти ряд особенностей. Танец-это выражение тела. А степень красоты танца
определяется степенью красоты движений. Танец классически дополняет собой парады,
праздники. И, что самое главное, танец никогда не дает публике расслабиться
(исключение составляет в некоторых случаях балет, как затянутое действие, вводящее в
транс). Человеку свойственная динамика и движение. Танец же постоянно находится в
этой динамике и в движении тела. Каждый жест, каждый шаг имею свое значение.
Поэтому для поддержания движения какого либо действа используется танец. При
памятных мероприятиях танец так же является мостиком в историю, как уже говорилось
выше. Танец так несет в себе «трансовую» функцию, давления на психологию человека.
Это корнями уходит в древнюю сакрализацию музыки и танца. Танец как правило-это это
авторский рисунок на тему музыки рисунок, портрет музыки. Музыка известно своим
«магическим» влиянием на чело вескую психологию: она влияет на действия, настроения,
отношения к происходящему, некоторая музыка вводит в транс. Если дополнить музыку
движением, то подобные эффект усиливается, так как две «силы»- музыка и движениесовместятся,
составят
общую
картину
одного
целостного
танца.
Танец может являться индивидуальным (сольным), парным, групповым. При этом каждый
из них носит свою смысловую нагрузку. Сольный танец- это прежде всего самовыражение
конкретного человека, его восприятие мира, музыки, себя. Пропуская музыку через себя,
танцем человек рисует ее картину, добавляя свои краски, свое отношение. По сольному
танцу можно определить характер данного человека, степень его свободы и сдержанности.
Чувствует ли человек свое тело, или просто передает заученные схемы, открыт он для
коммуникации или закрыт. Парный танец- это, прежде всего, общение двух людей. Как
правило –мужчины и женщины. Танцем они рисуют картину своих взаимоотношений. В
хорошо сложенной паре, где оба партнера склонны к выражению танцем эмоции всегда
возникает ощущение, что они так же дополняют друг друга и в жизни. Зачастую это не
так. Но благодаря умелой актерской игре, задевающей глубинные аспекты человеческой
психики, это кажется реальностью. Парный танец называют «вертикальным воплощение
горизонтальных желаний». За основу тут берется игра между мужчиной и женщинойигра в любовь, в страсть, в секс. Парный танец олицетворяет собой любовь, ухаживания,
сексуальные игры. Кроме того, в парном танце, опять же если обратиться к социальной
психологии, ярко видно отношения мужчины к женщине в жизни и отношения женщины
к мужчине. Сейчас особую популярность приобретают парные клубные (социальные
танцы): хастл, сальса, меренге, бачата. В этих танцах отсутствуют четко определенные
как, например, в бальных рамки и границы. И роли и стиль не создаются «искусственно» и
отрепетировано. Поэтому каждый танец здесь –танец «новых» людей, танец-знакомство.
По своей сути эти танцы раскованные и импровизационные. Благодаря тому, что танец не
ставится и не отрабатывается вплоть до каждого движения, по манере ведения, рисунку
танца, «фишкам» партнерши и партнера, можно говорить о наличие/отсутствии взаимного
интереса, особенностях характеров каждого из партнеров, их отношении к
противоположному
полу.
Танец со множеством участников- карнавальное действо. Как яркий пример Бразильский
карнавал, или танцевальные номера на открытии олимпиад. Такие мероприятия
символизируют единство людей, общение в коллективе, коллективное взаимодействие, а
так же самовыражение кажого участника в группе. Танец у каждого разный, потому что у
всех разные тела, а так же разливается восприятие музыки, настроения, жизни. Кроме
того, коллективные движения представляют собой синхронность, копированность
движений другу друга. Перенося в жизнь, можно говорить о том, что как и в жизни у
человека своя социальная роль, так и в коллективном танце- каждый создает свой
неповторимый образ. Характерным примером является мюзикл. Легендарный мюзикл
«Кошки» Веббера- зрелище увлекательное и завораживающее. Несмотря на популярность
саундтрэка к «Кошкам», красоту и образ мюзикла создают именно танцы. При этом,
помимо главных героев, в мюзикле существует массовка- они создают массовость,
придают мюзиклу дополнительную привлекательность, заполняют пространство, создают
вроде бы единый образ, но в этой массовке каждое действующее лицо имеет свой
характер- каждая кошка, у которой даже нет имени и определенной роли- характер. И
характер создает именно движением.
Танец – самый древний и красивый способ общения, способ самовыражения. Помимо
«спортивной» функции- развития и понимания тела, приобретении пластики и грации,
танец несет в себе коммуникативную и психологическую функцию. Как жест и мимикатанец-это выражение чувств и эмоции. Причем выражение это происходит не совестно,
т.е. не рациональным способом, а инстинктивно- телесно. Поэтому язык танца
универсален, в нем нет рамок. Каждое танцевальное движение несет в себе смысловую
нагрузку- определенный код. Этот код-отношение танцующего к музыке, к тому, что он
«играет» танцем. Первичная функция танца- это и есть сам танец. Это движение.
Движение под определенную музыку. Вторичная же функция- непосредственное значение
каждого движение в танце, его расшифровка. Таким образом, танец очень богат такими
кодами, которые нуждаются в расшифровке. Расшифровка же происходит каждым
человеком в зависимости от его собственного восприятия танца, а так же правильность
расшифровки зависит от того, насколько четко и ясно танцующий движениями передал
сообщение. Восприятие танца происходит только на визуальном уровне