-1- МУЗЫКА КАК СПОСОБ ЦЕЛОСТНОГО ПОЗНАНИЯ ОБРАЗОВ РУССКОЙ НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЫ Удовольствие и радость выражались у русского народа пением, музыкой и пляской. В них сконцентрирована мудрость, проявляется душа народа, его история и быт. Характерными особенностями русской мелодии являются её правдивость, поэтичность, богатство оттенков переданных чувств, разнообразие ритма, ясность, простота формы. Именно эти черты придают ей особое очарование. В русской народной музыке слышатся звуки природы, ощущается дыхание Земли, яркость красок. Ребёнок познаёт мир, говорящий языком красок, звуков, запахов, различных качеств, синтезированных в единство, взаимосвязанную целостность. Как только он родился, слышит звучащий голос матери, колыбельную, гармоничные, плавные звуки любви. Неосознанно мать создает атмосферу открытости мира для ребенка, что рождает доверие к окружающему. Но при этом посредством колыбельных песен, прибауток дается и предупреждение не входить в дисгармоничный мир, или выйти из него: «Не ложися на краю - придет серенький волчок и утащит во лесок». Действительность открывается малышу единством' положительных и отрицательных сторон. Познание ребёнком позитивных способов взаимодействия с миром позволит ему овладеть механизмом сохранения себя. Музыка возникла на низших ступенях общественного развития и выполняла тогда преимущественно практическую роль: вначале ритуально-внушающую, а затем напев, повторяя ритм рабочих движений, облегчал их и способствовал работе; ритм служил объединению людей в едином процессе. Музыка закрепляет и развивает функцию звукового общения, связанную с человеческой речью. Именно музыка создает звуки особого свойства, которых нет в природе и которые не существуют вне её. Первым музыкальным инструментом был голос. Основа музыки - ритм и гармония, в своем соединении дающие мелодию. Первичное музыкальное обобщение речевых интонаций происходит в народных мелодиях, которые создавались и шлифовались сотнями лет. Способность музыки рисовать образ мира в развитии заключена в средствах выразительности, используемых композитором, профессионалом или ребенком, создающим свое произведение, например: длительность (звук долгий и быстрый, «острый» - стаккато, мягкий, нежный, слитный-легато), тембр (звук фортепиано, скрипки; аккордеона, треугольника, мамы, папы, ребенка, котенка, щенка, мячика, весеннего ручейка, летнего дождя, осенних листьев, зимней вьюги и др.), высота (высокие - тающие в высоте, низкие - земные звуки), а также особенности их сочетаний: гармоничное (приятное, ласкающее, сладостное, как естественная природа), дисгармоничное (не приятное, резкое, напряженное, как противоречивая человеческая жизнь), контрастное (одновременное звучание высоких и низких звуков, как отражение закона единства и борьбы противоположностей во всех объектах и явлениях мира), последовательное (льющиеся друг за другом звуки, как день и ночь, свобода и необходимость, времена года, логично выраженные мысли человека). Ритм и гармония в своем соединении дают мелодию, рисующую целостный образ мыслей и чувств, который лишен конкретности слова. Целостное народное музыкальное произведение предоставляет ребенку возможность прочувствовать, воспринять не какойлибо устойчивый и неподвижный, хотя и самый прекрасный образ, как живописный или архитектурный, но рисует ему само происхождение этого образа, его возникновение, хотя тут же и его исчезновение. Реальная жизнь ребенка протекает в постоянном движении, преобразовании, активном познании причин возникновения и развития предметов, явлений мира. Именно музыка позволяет ребенку прочувствовать новые открывающиеся грани реальности. Музыкальное произведение искусства как целое - это образное повествование, имеющее начало и конец, представленное в органическом единстве, спаянности, -2- взаимопереходах всех компонентов. Целостность формы и содержания музыки обусловлена тем, что существующая особая соотнесенность всех элементов языка, внешнего и диутреннего планов рождает в художественном содержании невыразимую «магию звуков». Это - сама жизнь, где дарят законы единства и борьбы противоположностей, перехода количества в качество и т.д. Ребёнок встречается с музыкой, рисующей картины кира (весеннее утро, летнее разноцветье, золото осени, тишину зимы), впервые услышав её, соприкоснувшись с живым, чистым звуком. Слушая отдельные музыкальные звуки, фразы, предложения рождаются музыкальные образы, как составляющие целостный образ и в сознании ребенка возникает гармоничный ряд, вызывающий ассоциативные ритмичные образы — цветовые, двигательные, осязательные, обонятельные и др. В этом внутреннем движении возникают физические движения (рук, ног, головы, мимики) и духовные вибрации (радости, улыбки, отстранённости, углублённости, погружение в себя, страх и т.д.). Организм ребенка выступает как микрокосм, в котором происходят различного рода колебания, смещения, настройки энергий, образов, звуков Космоса. Из этого вращения, взаимопроникновения, взаимосвязей, смещений, изменений стихий, первоэлементов рождается звучащая гармония души, личности, отношений, состояний - возникает «музыка сфер». Музыка естественной природы, звучащая на фоне классических произведений, возникла как новое направление в искусстве. Такая музыка успокаивает, помогает полёту мысли, рождает сказочные образы, или же помогает найти верный путь в жизни, принять наилучшее решение, в котором Добро и Зло не встречаются, а выбор делается в пользу Света. Слушая музыку, ребенок возвращается в события прошедшей жизни, вспоминает любимые в прошлом предметы, игрушки, людей. Музыка рисует картины красоты природы, человеческих взаимоотношений, которая заполняет собою весь мир. И ребенок то блаженно улыбается, то грустит. Это пробуждение чувственной сферы происходит потому, что музыка актуализирует мысли о бесконечности будущего и невозвратности прошедшего, об их единстве и полной нераздельности, о причинно-следственных взаимосвязях в жизни. Минуя предметные формы, народная музыка в отвлечённом, обобщённом виде отражает отношение к миру, мировосприятие, взятое в единстве эмоционального и рационального начал. Игра с музыкальным звуком является для ребёнка способом выражения своего представления об окружающем мире, его парадоксальности, неожиданности нюансов. В такой игре он воссоздает музыкальную ситуацию и выразительный музыкальный образ в соответствии с возникшим внутри него образом мира (его фрагмента). Выразительность, ёмкость, яркость игрового образа возникает как следствие адекватного выбора способа организации окружающего мира и своих отношений с ним. Музыка отражает реальную действительность в эмоциональных переживаниях и окрашенных чувством идеях, выраженных через звуки особого рода, в основе которых лежат обобщённые интонации человеческой речи. Однако в игре со звуком отсутствует такая важная характеристика музыкального образа, как его целостность, когда каждый звук, интонация, мелодия и т.д. возникают не произвольно, а являются отражением мысли или чувства автора. Музыка рождает в ребёнке желание выразить своё состояние в движении. Музыка и движение выступают ведущими средствами формирования основ целостного мировидения. Художественный звучащий образ, развиваясь во времени, передаётся с помощью сочетания и чередования средств музыкальной выразительности. Движение также располагается во времени: изменяется его характер, направление, разворачивается рисунок построения. Контрастность и повторность в музыке непроизвольно вызывают по аналогии контрастный характер движения и его повторность. Взаимосвязь движения и музыки выражается в причинно-следственной зависимости: характер музыки вызывает ответный характер движения. Движение помогает полнее воспринимать целостность музыкального образа, который, в свою -3- очередь, придаёт движению особую выразительность. Физическими элементами танца являются шаги или движения и те формы или образы, которые ребенок принимает на себя. Большинство шагов и движений танца просты и естественны: подскоки, прыжки, подпрыгивания на одной ноге, бег вприпрыжку и галопом, кружение, шаг и скольжение. Движения выполняются под музыку в той последовательности, в которой хочется ребенку, что высвобождает его творческий потенциал, позволяет отдохнуть и обрести внутреннюю силу. Движения русского танца отражают мировидение народа, стремление жить в согласии с природой, её законами. Известный английский физиолог и исследователь искусства X. Эллис трактовал танец как часть космического целого и проявление общей гармонии Вселенной. Он писал, что Вселенную необходимо рассматривать как гармоничный танец, который является проявлением внутреннего и совершенна определенного общего ритма жизни и всей Вселенной. Когда говорят, что душа или сердце поёт, то подразумевают, что в этом песнопении проступают черты космической гармонии. Само понятие «музыкальный лад» несёт космический отпечаток, ибо в русском языке и в древне» русском понимании понятия «лад» и «космос» тождественны. Русское слово «лад» многозначно: согласие, мир, стройность, порядок. Именно в музыке звуки движутся друг за другом последовательно, ладно, согласованно. Музыкальные лады бывают разными: мажорный (светлый, радостный) и минорный (грустный, нежный, спокойный). Так и в жизни бывают периоды активной деятельности, затем - обдумывание планов на будущее. Тождественность Жизни и Космоса символизирует также мировое древо, следовательно, оно же символизирует неразрывность триады «космос-жизнь-песня (музыка)». Недаром говорят: русская душа - как русская песня. Русская душа космична потому, что космична русская песня. И наоборот: русская песня космична потому, что космична русская душа. От народной музыки в далёком прошлом также было неотделимо поклонение деревьям, песнопения и обрядовые танцы. Отголоски некоторых из стародавних традиций сохранились и поныне: они живут, например, в украшении живых ёлок (изредка - и иных деревьев) на Рождество и Новый год. Обычай украшать деревья уходит своими корнями в далёкое прошлое. Древние руссы, например, восхваляли дубы, как могучие древа, обвешивали их стрелами, кусочками хлеба. Даже в простейшей народной мелодии последовательное движение во времени различных звуков рисует картину гармонического явления, проистекающего из глубины души. Ощущение музыкальной гармонии, ее восприятие в форме целостного музыкального образа возникает как откровение, которое прорывается в обыденный мир по неизвестным, скрытым в душе человека каналам. В песне данный процесс соединен со словом. В.Дёмин отмечает, что и само слово имеет космическое происхождение, как музыка. Величайший русский композитор конца XIX - начала XX вв. Александр Николаевич Скрябин (1872 - 1915) считал, что музыка пронизана космическим звучанием и что посредством музыки человек способен проникнуть в глубочайшие тайники Космоса. Это подтверждается и данными современной науки, согласно которым любые музыкальные инструменты являются голографическими воспроизводящими устройствами и через их посредство воспроизводится как общая голограмма Вселенной, так и ее отдельные голографические матрицы. Другими словами, музыка напрямую связывает слушателей с Космосом и его гармонией. Своеобразным символом России выступает белая берёза. С берёзой связан главный весенне-летний праздник. С момента введения на Руси христианства он приурочивается к Троице (пятидесятый день после Пасхи). Последняя (седьмая) неделя после Пасхи именовалась Семиком и на нее приходились так называемые зеленые святки. Именно этот краткий период характеризуется самым богатым циклом песен, игр, хороводов, гаданий, предсказаний. Одна из самых знаменитых русских народных песен -4- «Во поле березонька стояла» с повтором: Некому березку заломати, Некому кудряву заломати, относится именно к семикско-троицким хороводным песням. Это самый что ни на есть древний праздник. «Березку заломати» требовалось для того, чтобы. Сломать (иногда ломалась только макушка) и принести в дом, украсить его снаружи и внутри, или чтобы поставить на видном месте и украсить лентами, бусами, платками, или походить с ней по улице. Устраивалась и трапеза, главным блюдом была яичница, которая символизировала древние представления о Космическом яйце и Солнце (желток). Гораздо чаще берёзку украшали прямо в лесу. И там же одновременно завивали и развивали ее ветви (оттуда один из припевов "Дубинушки": "Разовьем мы берёзу, разовьем мы кудряву"). Девушки плели венки и гадали о будущем. С утра до ночи водились женские хороводы. Праздник был исключительно женский, уходящий своими корнями в матриархальную старину; мужчины к нему не подпускались, лишь позднее нравы несколько смягчились. Праздновалось само таинство жизни, носителем которого являлась женщина. И берёзка символизировала это таинство» выступая как подлинное Древо жизни. Самостоятельное придумывание детьми танца строится в следующей логике. Музыка проникает в сознание слушающего и, закрыв глаза, он воспроизводит определённый образ или соответствующее движение: мысленно наблюдает за собой в большом зеркале, обращая внимание, насколько движения рук расширяют иди сужают пространство танца; после этого высвободить плечи, руки будут опущены; постепенно задействовать корпус "и бедра. Так возникает внутреннее ощущение единства собственного тела и музыки. Далее ребёнок реально пробует танцевать под музыку стоя, лишь ногами, сохраняя корпус неподвижным и не отрывая стоп от пола: тогда снова почувствуется, что движения ограничены. Но ребёнок убедится, что способен «танцевать лишь ногами». При выполнении данных упражнений можно представить, будто двигаешься под водой - спокойно и грациозно, так традиционно выстраиваются движения в русских народных танцах. Необходимо предоставить ребенку возможность быть свободным, чтобы он почувствовал, что танец - это радость и творчество. Пусть его движения естественно сливаются с музыкой. В процессе танцевальной импровизации можно предложить подумать о чем-либо приятном, вспомнить счастливый эпизод из жизни и выбрать соответствующую мелодию. Под музыку проиграть эту ситуацию, выразить её в движении, быть естественным и непринужденным. .Движения русского танца рассказывают о разнообразных сторонах жизни, взаимодействия человека с природой. Так, разведение рук в стороны означает широту русской души, русских степей, потоки солнечного света и тепла. Существовали также движения, отличающиеся для мальчиков и девочек. Мальчики исполняли «присядку», обращаясь к знаниям прошлого, чтобы сохранить и приумножить их. Выставление ноги на пятку означает опору на достижения предков, а на носок - поиск наилучших путей развития в будущем. Девочки движениями рисовали «пружинку» с поворотом поднятых вверх кистей рук («фонарики»), что символизирует обращение к будущему, гармоничное развитие жизни по спирали. Спиральная форма является универсально-символическим объектом, встречающимся в ДНК человека, русских хороводах, играх, танцах и т.д. Хороводы символизируют спиральное развитие жизненных процессов, когда движение по кругу размыкается и сворачивается в спираль, которая потом раскручивается. Спираль встречается и на русских лубочных картинках, в орнаменте горшков, бронзовых, глиняных фигурок, на капителях колонн и т.п. В сказках упоминания о движении по -5- спирали связаны с прядением с помощью веретена нити жизни человека, с поиском героем выхода из лабиринта и т.п. Таким образом, метод постижения музыки «единстве звука, слова, жеста является тем синтезирующим началом, которое рождает в сознании ребенка целостны» образ Мироздания. Музыкальное произведение позволяет ребенку познать процесс становления, развития и угасания явлений мира в области чувственного восприятия вещей. Музыка изображает не только становление, но и вполне устойчивые картины и образы человеческих чувств - любви, радости, грусти, душевной боли и т.п. Отражение в собственных телодвижениях, жестах и Словах того образа, который возник в результате воздействия музыки, выступает основой творческой композиции ребенка. Музыкальное искусство, как гармоничное, тонкое раскрывает ребенку целостный образ мира, созвучный его внутреннему голосу. Постижение взаимосвязей мира, отраженных в русской народной музыке, происходит в процессе ее слушания, воспроизведения интонаций голосом, а движения, развития - движением, жестом, словом. Целостность восприятия музыкального произведения пробуждает в ребенке скрытые импульсы размышления о глубинных первоосновах Мироздания, что свидетельствует о стремлении постичь собственное место в нём.