Методическая идея "Художественно

Необходимым условием формирования современного гармонически
развитого человека, является богатство его внутренней духовной культуры,
интеллектуальная
и
эмоциональная
свобода,
высокий
нравственный
потенциал и эстетический вкус. Не так уж много дисциплин, на которых
можно уделить внимание эстетическому и художественному развитию,
воспитанию
чувств.
Искусство
обладает
огромной
силой,
которая
воздействует на человека. Им можно лечить, учить думать и размышлять,
оценивать поступки, творить, воспитывать и вдохновлять.
Не так уж много дисциплин, на которых можно уделить внимание
эстетическому и художественному развитию, воспитанию чувств. Искусство
обладает огромной силой, которая воздействует на человека. Им можно
лечить, учить думать и размышлять, оценивать поступки, творить,
воспитывать и вдохновлять.
Как
сделать
урок
изобразительного
искусства для
учащихся
значимым, таким же, как и «основные» уроки? Как преодолеть мнение
некоторых педагогов, что урок изобразительного искусства должен занимать
не второстепенное, а свое, не менее почетное, место в ряду других школьных
предметов?
Программа «Изобразительное искусство и художественный труд»
Б.М. Неменского и других нацелена на формирование оценочного суждения
учащихся о жизни., себе, людях, на приобщение их к национальной
художественной культуре и культуре народов других стран. С помощью
искусства мы, школьные учителя, можем «сеять» разумное и.доброе.
Искусство не может воспитать человека равнодушного, слабого.
У экрана телевизора учащиеся проводят немало времени. Что же они
видят? Рекламу сигарет, пива, фильмы-боевики, фильмы-триллеры, где
царит жестокость и льется кровь. Как все это воспринять учащимся
начальной школы? Как разобраться в том, что хорошо, а что плохо?
Учителям тоже приходится нелегко. Возникает множество вопросов: чему и
как учить на данном этапе. Ведь сменились идеалы, приоритеты.
Одной из главных целей преподавания становится задача развития у
учащихся интереса к внутреннему миру человека, а также осознание своих
внутренних переживаний. На уроках изобразительного искусства мы имеем
возможность говорить о прекрасном, о красивых и некрасивых поступках, о
добре и зле, об отношении человека к природе, к пожилым людям,
животным, об отношении к искусству, т.е. формировать внутренний мир
детей средствами искусства. На уроках искусства мы можем передавать опыт
наших предков детям и делать их наследниками тех духовных ценностей,
которые достались нам от предыдущих поколений. А чтобы это произошло,
нужно сформировать устойчивый интерес к урокам изобразительного
искусства, тягу к познанию искусства и творчества.
Работа с ребенком - это процесс который требует осторожности и
деликатности. Поэтому главная цель для педагога это психологическое
здоровье каждого, помочь ребенку обрести личностную свободу и научить
владеть языком искусств, как средством чувственной духовной и
эстетической ориентации в мире природы и человеческой культуры. А для
этого необходимо знать принципы взаимодействия педагога и ребенка.
1. Установить с ребенком тесные дружеские отношения;
2. Принимать ребенка, таким, какой он есть;
3. Сохранять атмосферу терпимости, чтобы ребенок чувствовал себя
свободно и мог, не стесняясь выражать свои чувства;
4. Распознавать чувства ребенка и отражать вербальными приемами,
чтобы ребенок учился осознавать свои переживания;
5.Уважать способность ребенка самостоятельно решать свои
проблемы и делать собственный выбор;
6. Избегать какого-либо влияния на действия и высказывания
ребенка;
7. Не торопить процесс взаимодействия.
Чтобы решить названные задачи, необходим весь арсенал
педагогических методов и средств, установление тесных и постоянных
контактов с детьми.
2.1 ОРГАНИЗАЦИЯ ТВОРЧЕСКОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО
ПРОЦЕССА.
Дифференциации образовательного процесса
Занятия изобразительной деятельностью предусматривают выделение
трех индивидуально-образовательных уровня:
1. - дети особой психолого-педагогической поддержки и заботы (с
трудностями в психологическом развитии);
2. - дети с нормальным психологическим развитием и хорошими
способностями;
3. - одаренные дети.
Главная задача педагога в работе с детьми 1 уровня - создание
благоприятной психологической атмосферы на занятиях, установление С
ними доверительных отношений, подбор специальных коррекционных
упражнений
и
психотерапевтических
игр,
которые
способствуют
нормальному психическому развитию и личностному росту
Взаимодействие с детьми 2 уровня осуществляется преимущественно
в овладении навыками изобразительной грамоты и набирания опыта для
личностного роста.
Дети 3 уровня обладают высоким интеллектом и креативностью, а
также уникальными способностями. Это индивидуальные занятия с
одаренными детьми носят психотерапевтический и развивающий характер.
Специально подобранные игры и упражнения помогают им получить навыки
коммуникации со сверстниками, а также решить некоторые личностные
проблемы и укрепить психологическое здоровье.
Организация занятий.
На
занятии
последовательно
проживает
несколько
этапов
взаимодействия: с миром искусства, с детьми, с педагогом.
1. Этап психологическое вхождение в занятие.
2. Этап - познавательный, или знакомство с неизвестным (новым):
игры,1 релаксация и медитация, работа с наглядными пособиями, слайдфильмы, элементы арт-терапии.
3. Этап практический, или работа в материале.
4. Этап - завершающий, или психофизическая разгрузка: арт- и
психотерапевтические игры, аудиотренинги, взаимодействие с родителями.
Взаимодействие с родителями.
Необходимо осуществлять связь родители - ребенок - педагог, что
позволит создать для детей условия самораскрытия (т.е. добиться успехов).
2.2 ВИДЫ ЗАНЯТИЙ
А. Использование сенсорных систем.
Сенсорно-двигательный период развития формирует и эмоционально
окрашивает весь последующий процесс познания. Передавая информацию в
мозг, детские ощущения непосредственно влияют на общий уровень
интеллекта.
Осязание.
Для
развития
осязания
используются
множество
предметов,
разнообразных на ощупь: наждачная бумага, мех, бархат, металлическая
бумага, дерево, гвозди, горох, целлофан, клеенка, шелк и фланель, мелкие
пластмассовые фигурки зверей и т.п. Дети касаются предметов и обсуждают,
каков каждый из них на ощупь и что из нашей жизни он нам напоминает.
Почувствовав и представив форму, дети рассказывают о своих ощущениях, а
затем зарисовывают их.
Ощущения, полученные ребенком через чувствительность пальцев
рук, отображаются им на бумаге в виде разнообразных форм и их сочетаний.
Следует
отметить,
чувствительность
что
блокирование
ребенка
к
зрительного
внутренним
канала
ощущениям.
повышает
Он
учится
прислушиваться к себе, своему организму, что закладывает основы
самопонимания, а через это и миропонимания.
Зрение.
Для ребенка очень важно не утратить первоначальной способности
видеть, все замечать вокруг. Это умение способствует познанию .и
личностному росту, укрепляет доверие к другим и помогает установлению
комфортных отношений. Способность видеть, необходима для установления
хороших контактов ребенка с окружающим миром, а также расширяет его
собственные горизонты.
Для ребенка необходимым является наблюдение за миром, который
его окружает, поскольку без его знания не может быть воображения и
фантазии. Не зная, как выглядит дерево, невозможно нарисовать сказочное
дерево.
Звук.
Проникая в наше сознание, звук помогает нам сделать первый шаг к
контакту с миром, к началу общения. Чем больше запас ощущений от звуков,
тем больше способность контакта с окружающим миром. Важно знать и
слышать разнообразие звуков.
Звуки и чувства взаимосвязаны. На занятиях дети учатся слушать и
воспринимать звуки, а затем передавать свои чувства и ощущения с
помощью художественных материалов.
Музыка.
Музыка
предельно
непосредственно
концентрированным
обращается
к
ребенку
обобщенным,
эмоционально-чувственным
опытом
предыдущих поколений. Она помогает ребенку сориентироваться в мире
своих эмоций и, усиливая их, порой способствует тому, что они выходят из
подсознания ребенка и оформляются в процессе рисования в конкретный
образ.
Работая с музыкальными произведениями, создается такая атмосфера,
при которой к его восприятию подключаются все органы чувств ребенка:
слух, зрение, осязание, обоняние, вкус.
Музыку можно использовать по-разному. .Например, наигрывать,
когда дети рисуют или лепят. Приятные ощущения, связанную, с музыкой,
стимулируют взаимодействие, позволяют повысить уровень внимания
ребенка и увеличивают его устойчивость к стрессам.
Классическая музыка особенно способствует возникновению чувств и
рождению настроений и образов.
Вкус.
.
Язык позволяет не только различать вкус, но и ощущать что-то
комкообразное или жесткое, твердое или мягкое, горячее или холодное. На
занятиях с детьми можно говорить о вкусах, обсуждать приятные и
неприятные ощущения от пищи, сравнивать их вкусовые качества и
рисуются.
Запах.
Запах притягивает ребенка и ненавязчиво провоцирует на раскрытие и
обретение новых чувственных ощущений. Закрыв глаза, ребенок вдыхает
аромат. Бывает, что дети начинают непосредственно общаться с запахом:
они что-то у него спрашивают и, подставляя ухо к баночке, ждут ответа.
Получив воображаемые рекомендации от запаха, дети начинают работать
над созданием чувственного образа. С помощью кистей красок, а возможно,
и пальцев рук рождаются рисунки. Сочиненная история усиливает и
конкретизирует чувственный образ.
Б. Релаксация
Дети нуждаются в том, чтобы их научили расслабляться. Мышечное
расслабление
снимает
внутреннюю
напряженность,
усталость
и
раздражительность.
Воображение
служит
хорошим
помощником
для
расслабления
Хорошей релаксирующей возможностью обладает музыка, особенно
звуки живой природы: шелест, листвы, шум дождя, ветра, раскат грома,
звуки набегающей волны.
В. Медитаций.
Медитация представляет собой превосходный способ обучения
релаксации. Медитация связана с понятием концентрации. Медитация
возвращает человека к его сущности. Г. Фантазии.
Дети способные к игре воображения,. имеют более высокий
показатель
интеллекта,
легче
преодолевают
трудности,
а
развитие
способности к воображению улучшают их адаптационные возможности.
Д. Игровые психотерапевтические техники.
Основные показания к их применению:
сочинение историй благодаря разнообразным приемам способствует
развитию вербальных навыков; техники
основаны
художественной
экспрессии
на использовании различных изобразительных материалов и
помогают детям справиться с эмоциональным нарушениями.
Заключение.
Искусство играет огромную роль в формировании духовно развитой
личности, в совершенствовании чувств, в восприятии явлений жизни и
природы сквозь призму человеческих отношений.
Общение с произведениями искусства; отражающими действи-
тельность, в том числе и сферу человеческих чувств, способствует
формированию эстетического сознания, то
есть позволяет адресату
подняться над психофизическим восприятием произведений искусства и
перейти к аналитическому отношению к ним: корректировать свой
эстетический идеал с идеалом того или иного художника (скульптора, поэта,
композитора), соотносить ценностные ориентиры разных эпох и народов.
Задача эстетического воспитания в образовании должна сводиться к
постоянному развитию интеллектуального и чувственного начал в человеке.
Через приобщение к искусству активизируется творческий потенциал
личности, и чем раньше заложен этот потенциал, тем активнее будет
стремление человека к освоению художественных ценностей мировой
культуры, тем выше эстетическое сознание, тем шире сфера эстетических
потребностей.
«Практика выявила два конкретных эффективных пути эстетического
воспитания школьников: включение эстетических проблем в процессы
художественного воспитания детей на уроках литературы, пения, рисования и
акцентирование эстетических аспектов в процессе преподавания всех без
исключения остальных школьных дисциплин».
Искусство уникальным образом воздействуйте на человека, дает
преобразующую силу его внутренним ресурсам, способствует личностному
росту и благотворно влияет на психику. Искусство – это особая среда,
способствующая развитию эмоционально-чувствительного и эстетического
мира ребенка, где он ощущает себя защищенным и свободным в своих
суждениях.
Достичь психологического здоровья ребенка поможет арт-терапия.
Многообразие форм, методов приемов, которое применяется, в арт-терапии
во многом реализует, и психо - терапевтическую функции, помогая детям
справляться со своими психологическими проблемами, восстановить
эмоциональное равновесие или устранить нарушение в поведении.
Карандаш и бумага – начало всех начал. Каждый раз, когда мы
начинаем «творить» мы начинаем с рисунка. Любое прикосновение к листу
бумаги фиксирует наши мысли, намерения, настроение. Карандаш выражает
волю нашего характера, разума, чувств. Все это ребенок отражает в своем
рисунке. Но мир зрительных образов зашифрован, как математическая
формула. Принято считать, что искусство понимают все: «Все видно, все
понятно
…».
На
самом
деле
изобразительные
знаки
надо
уметь
расшифровывать, как иероглифы. И чтобы понять отпечаток вашего
сиюминутного состояния, настроения, поможет такая техника выполнения
рисунка как: «Линия с характером». Необходим лист бумаги, цветные
фломастеры.
1 линия – спокойная, преспокойная,
2 линия – радостная веселая. Цвет линий выбирается в зависимости от
вашего настроения.
3 линия – хитрая. Как она будет двигаться на вашем рисунке? Какого
она будет цвета? Это как игра, где каждый проходит свой путь.
4 линия – зубастая. Ее легко рисовать, потому что легко представить.
5 линия – большая. Это упражнение развивает в ребенке понимание
своего собственного видения, отношения к происходящему. Это задание
учит понимать, различать и изображать разные человеческие чувства,
ощущения. Это задание можно оживить и поиграть в лабиринт. Мы
упражнялись в линиях, а нарисовали целую игру в которую можно поиграть.
По мнению Л.С.Выготского мы должны рассматривать рисунок, как
детскую речь, когда что-то трудно сказать словами, это можно выразить
изобразительными средствами.
На уроках рисования в школе иногда детям предлагают сложные
композиции на тему «Как ты провел каникулы» или «Природа осенью». А с
чего начать? В этом случае подобное задание вызывает страх. Страх не
только перед конкретным заданием, а страх перед рисованием вообще. А
ведь для ребенка очень важно не утратить первоначальной способности
видеть, все замечать вокруг. Ребенку необходимо наблюдать за миро,
который его окружает, поскольку без этого знания не может быть фантазии,
воображения.
И
здесь
можно
использовать
монотипную
технику
выполнение рисунка. Здесь возможна групповая работа ребят.
А вот игровая техника как «Клякса» или «Черная магия» развивают
воображение, дети создают такие персонажи, которых на самом деле нет. У
детей появляется возможность конструировать свою реальность, через
придуманных героев выразить собственные переживания, снять стресс. Здесь
ребенку отводится роль не пассивного наблюдателя, а активного участника и
даже творца.
Работа с цветом развивает такие чувства, как любовь, сострадание и
конечно эстетические чувства. Научившись работать с палитрой и получать
из 5 цветов 20 – ребенок ощущает себя творцом своего любимого цвета. Его
собственный мир обогащается и расцвечивается десятками красок. В Японии
где эстетическому развитию традиционно уделяется огромное внимание,
детей с детства обучают различать до 150 оттенков цветов. Многие дети
понимают, что живопись, только тогда, когда пробуют работать красками по
мокрому листу. Наслаждение и свобода – вот что ощущаешь работая
красками «по - сырому».
Одним из условий и показателей физического и нервно-психического
здоровья ребенка является своевременное и разностороннее овладение им
наибольшим арсеналом движений, которые совершенствуют функции
центральной нервной системы. Если говорить о пластике, то нужно сделать
упор на развитие движений рук у ребенка, а именно пальцев кисти во время
лепки, рисования, упражнений. Здесь я использую пальчиковую технологию
(она присутствовала на уроке).
Ощущения полученные ребенком через чувствительность пальцев
рук, отображаются им на бумаге в виде разнообразных форм и сочетаний.
Следует отметить, что прикасаясь пальчиком или ладошкой к бумаге
повышается чувствительность ребенка, он учится прислушиваться к себе,
своему организму, это ведет его к миропониманию.
Творчество в прямом смысле – есть созидание нового. Оно вовлекает
каждое чувство – зрение обаяние, слух, вкус, эмоции. Благодаря таким
занятиям дети учатся мыслить и постепенно становятся разумной, эстетично
развитой, творческой личностью.
Литература.
1. Григорьева Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной
деятельности. – М., 2000
2. Дрезила М. Игры на листе бумаги. – М., «Издательский дом
«Искатель», 1998
3. Кол М.Э. Первый рисунок – Минск, 2004
4. Куверина О.А. Синтез искусств в эстетическом воспитании детей
дошкольного и школьного возраста – М., Линка – Пресс, 2003
5. Пакша Л.М. Формирование интереса к урокам изобразительного
искусства. // Начальная школа №10, 2006