UNIVERSITATEA DIN CRAIOVA

UNIVERSITATEA DIN CRAIOVA
FACULTATEA DE LITERE
SPECIALIZAREA: ROMÂNĂ – LIMBĂ STRĂINĂ
ÎNVĂŢĂMÂNT LA DISTANŢĂ
PROGRAMA ANALITICĂ
DISCIPLINA: LITERATURA RUSĂ – SEC. XIX
SPECIALIZAREA : ROMÂNĂ – RUSĂ
ANUL II
SEMESTRUL I
TITULARUL DISCIPLINEI: lect. dr. IAROSLAVA RIZEA
I. OBIECTIVELE DISCIPLINEI :
- familiarizarea studenţilor cu literatura şi civilizaţia rusă – repere de ordin istoric care să
ajute la formarea unor viziuni de ansamblu asupra literaturii ruse;
- achiziţionarea de competenţe din partea studenţilor menite să le asigure puncte de repere
în receptarea şi interpretarea fenomenului literar şi estetic;
- cultivarea sensibilităţii prin receptarea operei literare.
II. TEMATICA CURSURILOR :
1. Noţiuni de teoria literaturii.
2. Romantismul şi realismul: caracteristici şi reprezentanţi. Specificul naţional al acestor
curente.
3. Creaţia lui V.A. Jukovski – primul romantic rus.
4. Creaţia lui A.S. Puşkin.
4.1. Biografia literară.
4.2. Lirica puşkiniană – teme tradiţionale, poezia de dragoste, poezia naturii şi meditaţia
filosofică.
4.3. Poemele – evoluţia spre poemul romantic de valenţă filosofică; teme şi eroi: Ruslan şi
Liudmila, Prizonierul din Caucaz, Ţiganii, Fântâna din Bahcisarai, Poltava, Călăreţul de
aramă; poetica poemelor.
4.4. Romanul în versuri Evgheni Oneghin – tema, eroii, compoziţia romanului; evoluţia
1
literaturii spre cotidian, ecouri romantice şi caracter novator în conţinut şi formă.
4.5. Proza lui A.S. Puşkin – cele două dimensiuni tematice – viaţa contemporană şi evocarea
istorică: Povestirile lui Belkin şi Fata căpitanului. Căutarea unor teme ce vor deveni
fundamentale în literatura rusă a sec. al XIX-lea – omul mărunt – victima societăţii,
Petersburgul – conglomerat de măreţie şi opresiune, alienarea – consecinţă a contradicţiei omsocietate.
4.6. Importanţa lui A.S. Puşkin pentru literatura şi cultura rusă. Opera lui Puşkin ― sursă de
inspiraţie pentru muzica, baletul şi pictura rusă.
5. Creaţia lui M.I. Lermontov.
5.1. Biografia literară.
5.2. Lirica romantică ― poezia filosofică, de dragoste şi poezia naturii. Tema singurătăţii;
tema lumii contemporane; tema poetului şi a poeziei.
5.3. Poemele lui Lermontov. Demonul – culme a romantismului rus şi a poeziei
existenţialului.
5.4. Proza. Romanul Un erou al timpului nostru – primul roman realist rus în proză.
Originalitatea compoziţiei.
5.5. Importanţa lui M.I. Lermontov în literatura rusă.
6. Creaţia lui N. V. Gogol.
6.1. Biografia literară.
6.2. Opera de tinereţe ― povestiri şi nuvele cu tematica ucraineană: Serile în cătunul de lângă
Dikanka.
6.3. Opera de maturitate: Mirgorod, Povestiri din Petersburg ― începutul literaturii ruse
critice. Accentuarea dimensiunii critice şi satirice în proza sa.
6.4. Poemul Suflete moarte ― tablou grotesc al societăţii ruse contemporane. Dimensiunea
lirică a operei – tema şi imaginea Rusiei. Originalitatea compoziţiei.
6.5. Poetica lui Gogol – fantasticul banalităţii şi tragedia cotidianului; motivul alienării; tema
Petersburgului. Procedee literare specifice creaţiei gogoliene.
III. EVALUAREA STUDENŢILOR : examen scris
IV. BIBLIOGRAFIA GENERALĂ
1. Ахматова, А.А., О Пушкине, Ленинград, 1977.
2. Бессараб, М.И., Жуковский, Москва, 1983.
3. Бродский, Н.Л., Евгений Онегин. Роман Пушкина, Москва, 1964.
2
4. Вансилов, В.В., Эстетика романтизма, Москва, 1976.
5. Герштейн Э., Герой нашего времени М.Ю.Лермонтова, Москва, 1976.
6. Журавлёва,А.И., Лермонтов и романтическая лирика 30-ых годов 19 века, Москва,
1967.
7. Золотусский, Н.В. Гоголь, Москва, 1984.
8. Ковач, А., История русской литературы XIX века, Бухарест, 1980.
9. Лотман, Ю.М., В школе поэтического слова, Москва, 1988.
10. Манн, Ю.К., Поэтика Гоголя, Москва, 1996.
11. Петрухина, Н.Н., Проза Пушкина. Пути эволюции, Ленинград, 1987.
12. Călinescu, G., Călinescu, M., Marino, A., Vianu, T., Clasicism, romantism, baroc, Cluj,
1971.
13. Cotorcea, L., Lirica lui Lermontov, Iaşi, 1984.
14. Dima, Al., Romantismul european în trăsăturile lui dominante, în Romantismul românesc
şi romantismul european, Bucureşti, 1970
15. Gane, T., Lermontov, Bucureşti, 1963.
16. Ghijiţki, A., Nicolescu, T., Novikov, M., Teodorescu, L., Studii despre Puşkin, Bucureşti,
1974.
17. Ghijiţki, A., Romantismul rus. Poezia, Cluj, 1975.
18. Iordache, E., Studii despre Gogol, Iaşi, 2000.
19. Kovacs, A., Gane,T., Zega, N., ş.a., Istoria literaturii ruse sec. XIX, vol.I, 1968.
20. Mica, Al., Fantasticul romantic între terifiant şi grotesc la E.T.A. Hoffman şi N.V.Gogol, .
Bucureşti, 1993Nicolescu, T., Puşkin, Bucureşti, 1978.
21. Nicolescu, T., Opera lui Gogol în România, Bucureşti, 1959.
22. Petrişor, M., N.V.Gogol sau Paradoxurile literaturii moderne, Iaşi, 1996.
23. Raicu, L., Gogol sau Fantasticul banalităţii, Bucureşti, 1974.
24. Rizea, I., Literatura rusă a sec. al XIX-lea (Caiete de seminar), Partea I, Craiova, 1996.
3
UNIVERSITATEA DIN CRAIOVA
FACULTATEA DE LITERE
SPECIALIZAREA: ROMÂNĂ – LIMBĂ STRĂINĂ
ÎNVĂŢĂMÂNT LA DISTANŢĂ
SUPORT DE CURS
DISCIPLINA: LITERATURA RUSĂ – SEC. XIX
ANUL II
SEMESTRUL I
TITULARUL DISCIPLINEI: lect. dr. IAROSLAVA RIZEA
I. PREZENTAREA CURSULUI :
1. Noţiuni de teoria literaturii.
2. Romantismul şi realismul: caracteristici şi reprezentanţi. Specificul naţional al acestor
curente.
3. Creaţia lui V.A. Jukovski – primul romantic rus.
4. Creaţia lui A.S. Puşkin.
4.1. Biografia literară.
4.2. Lirica puşkiniană – teme tradiţionale, poezia de dragoste, poezia naturii şi meditaţia
filosofică.
4.3. Poemele – evoluţia spre poemul romantic de valenţă filosofică; teme şi eroi: Ruslan şi
Liudmila, Prizonierul din Caucaz, Ţiganii, Fântâna din Bahcisarai, Poltava, Călăreţul de
aramă; poetica poemelor.
4.4. Romanul în versuri Evgheni Oneghin – tema, eroii, compoziţia romanului; evoluţia
literaturii spre cotidian, ecouri romantice şi caracter novator în conţinut şi formă.
4.5. Proza lui A.S. Puşkin – cele două dimensiuni tematice – viaţa contemporană şi evocarea
istorică: Povestirile lui Belkin şi Fata căpitanului. Căutarea unor teme ce vor deveni
fundamentale în literatura rusă a sec. al XIX-lea – omul mărunt – victima societăţii,
Petersburgul – conglomerat de măreţie şi opresiune, alienarea – consecinţă a contradicţiei omsocietate.
4.6. Importanţa lui A.S. Puşkin pentru literatura şi cultura rusă. Opera lui Puşkin ― sursă de
inspiraţie pentru muzica, baletul şi pictura rusă.
5. Creaţia lui M.I. Lermontov.
5.1. Biografia literară.
5.2. Lirica romantică ― poezia filosofică, de dragoste şi poezia naturii. Tema singurătăţii;
4
tema lumii contemporane; tema poetului şi a poeziei.
5.3. Poemele lui Lermontov. Demonul – culme a romantismului rus şi a poeziei
existenţialului.
5.4. Proza. Romanul Un erou al timpului nostru – primul roman realist rus în proză.
Originalitatea compoziţiei.
5.5. Importanţa lui M.I. Lermontov în literatura rusă.
6. Creaţia lui N. V. Gogol.
6.1. Biografia literară.
6.2. Opera de tinereţe ― povestiri şi nuvele cu tematica ucraineană: Serile în cătunul de lângă
Dikanka.
6.3. Opera de maturitate: Mirgorod, Povestiri din Petersburg ― începutul literaturii ruse
critice. Accentuarea dimensiunii critice şi satirice în proza sa.
6.4. Poemul Suflete moarte ― tablou grotesc al societăţii ruse contemporane. Dimensiunea
lirică a operei – tema şi imaginea Rusiei. Originalitatea compoziţiei.
6.5. Poetica lui Gogol – fantasticul banalităţii şi tragedia cotidianului; motivul alienării; tema
Petersburgului. Procedee literare specifice creaţiei gogoliene.
II.
1. ИЗ ТЕОРИИ ЛИТЕРАТУРЫ
Литература делится на три основных рода: эпос, лирику и драму. Род всегда
проявляется через вид―понятие менее широкое. В пределах каждого рода выделяется
множество разных видов: эпопея, былина, сказка, роман, повесть, поэма, расcказ, очерк,
басня, анекдот―в эпосе; стихотворение, песня, романс, послание, элегия―в лирике;
трагедия, комедия, драма―в драматическом роде.
Эпос―это повествовательный род литературы, т.е. здесь имеет место рассказ
(повествование) автора о людях, о событиях.
Лирика―род литературы, в котором раскрывается мир чувств и настроений
человека в поэтической форме.
Драма―род литературы, предназначенный для театра. В драме нет авторской
речи, говорят только герои.
Основные виды (жанры) эпоса―эпопея, былина, сказка, роман, повесть, поэма,
рассказ, очерк, басня, анекдот.
Эпопея―самый крупный вид эпического рода, монументальное по содержанию
5
и форме литературное произведение, изображающее событие, представляющее
общенародный интерес. Древние и средневековые эпопеи―большие стихотворные
произведения, главный герой которых является событие, через которое раскрываются
характеры действующих лиц (древнегреческие эпопеи: Илиада и Одиссея). В новое
время эпопею стали называть монументальным по объёму изображаемых событий
произведением, в котором становление главных героев подчиняется событиям
национально-исторического масштаба.
Былина―один из древнейших видов устного народного творчества. В образах
героев былин, в их мужестве народ воспевал патриотические подвиги, борьбу за
родную землю, храбрость, сочувствие к угнетённым, стойкий характер―лучшие черты
русского характера.
Сказка―древнейший
народный
жанр
повествовательной
литературы
преимущественно фантастического характера, имеющий целью нравоучение или
развлечение. В сказках проявляются характер народа, его мудрость и высокие
моральные качества.
Роман―большое и сложное повествовательное произведение. В России первые
образцы романа появляются в конце XVIII века (Н.М.Карамзин, В.Т.Нарежный). В
русской литературе XIX века роман занял ведущее место среди других жанров. Он
художественно
изображал
судьбу
героя
в
связи
с
переломным
моментом
общественного развития (Евгений Онегин, Герой нашего времени), воссоздал
„диалектику души”, обратившись к исследованию движения психического процесса
(Анна Каренина, Воскресение), соотнёс частного человека с целым миром, соединив
интимнейшее переживание с исследованием судеб мироздания (Братья Карамазовы) и
т.д. Русский роман XX века акцентирует социальное начало, соотнося сознание героя,
его внутреннюю жизнь с исторической эпохой и представлен его различными
разновидностями: историко-биографический роман (Ю.Н.Тынянов), роман-воспитание
(Н.А.Островский),
социально-психологический
роман
(К.А.Федин,
Л.М.Леонов,
Ю.В.Бондарев, В.Г.Распутин), сатирический (И.Ильф и Е.Петров, И.Г.Эренбург),
роман-притча (Ч.Айтматов) и др.
Повесть ―сложнее рассказа, но менее развёрнута, чем роман. Чаще всего это
история одной человеческой жизни, соприкасающаяся с судьбами других людей,
рассказанная от имени автора или самого героя. В древнерусской литературе повесть
означала повествование о реальных исторических событиях (Повесть временных лет).
В XVII веке это был жанр с бытовым или сатирическим, часто―духовным
6
содержанием, напоминающим житиё. Широкое расространение повесть получила в
XIX веке. Развитие художественного смысла совершается в смене впечатлений
рассказчика-повествователя, который играет существенную роль в раскрытии замысла
писателя (Записки из Мёртвого дома Ф.М.Достоевского, Степь А.П.Чехова).
Поэма―большое многочастное стихотворное призведение эпического или
лирического характера. Классическая поэма―это преимущественно эпическое (Илиада
и Одиссея Гомера, Божественная комедия А.Данте) или историко-героическое
(Освобождённый Иерусалим Тассо, Пётр Великий М.В.Ломоносова) произведение.
Романтическая поэма, по своему содержанию, ближе к жизни и несёт в себе элементы
лиризма (поэмы Пушкина, Лермонтова). В литературе XX века поэма была обычным
явлением (Двенадцать А.А.Блока, Анна Снегина С.А.Есенина, Реквием А.А. Ахматовой
и др.).
Рассказ или новелла―малая форма повествовательной литературы, в которой
даётся изображение какого-либо эпизода из жизни героя; события изображены кратко,
невелико число действующих лиц (например рассказы Чехова).
Очерк―прозаический жанр литературы, характнризующийся отсутствием
единого, быстро разрешающегося конфликта. Предметом изображения в очерке чаще
всего является характеристика нравственного состояния среды, воплощённая в образе
отдельной личности (Записки охотника И.С.Тургенева).
Басня― жанр сатирической поэзии нравоучительного характера, в котором
аллегорически изображаются человеческие поступки и социальные отношения.
Персонажи басни, помимо людей, чаще всего―животные, птицы, рыбы, насекомые,
растения. Характерно, что в басне обычно отсутствуют метафорические выражения. В
России первые опыты принадлежат А.Д.Кантемиру, В.К.Тредиаковскому. Подлинным
творцом русской и классической басни с её реалистичностью, психологизмом и
политической остротой является И.А.Крылов.
2. РОМАНТИЗМ И РЕАЛИЗМ
2. 1. РОМАНТИЗМ
Романтизм – это идейное и художественно-литературное направление в
европейской и американской духовной культуре конца XVIII ― первой половины XIX
века. Романтизм проявлялся не только в литературе, но и в живописи, архитектуре,
музыке, исторической науке, философии, эстетике, лингвистике.
7
Среди самых известных романтиков в литературе можно назвать таких
писателей и поэтов как: В.Гюго, А.Ламартин, А. де Виньи (Франция), Дж. Байрон,
П.Б.Шелли (Англия), Г.Гейне, Новалис, Э.Т.А.Гофман (Германия), А.С.Пушкин,
М.Ю.Лермонтов (Россия) и др.
Важнейшие характерные черты этого направления, которые отражаются в
произведениях романтиков мира―это: доминанта лирического „я”; устремление
к
свободе, вольнолюбие; конфликт свободной личности с обществом, гражданский
пафос; противоположность творческой личности и золотой „средины”; интерес к
фольклору и истории. Писатели-романтики резко осуждали современную им
действительность:
политический
деспотизм,
мещанские
интересы
людей.
Окружающему их обществу они пртивопоставляли идеальных героев, которых они
находили в народных легендах, балладах, в далёком прошлом.
В романтизме было два течения: активное (прогрессивное) и пассивное.
Прогрессивные романтики (Байрон, Пушкин, Лермонтов) видели в себе борца с
мировым злом, пророка и вождя народов, но одновременно они считали народ
пассивной толпой, ради которой они жертвуют жизнью. В их произведениях звучали
революционные идеи, они звали на борьбу с тиранией, деспотизмом. Пассивные
романтики (Шатобриан, Новалис, Жуковский, Батюшков) не верили в возможность
улучшения общества, поэтому они уводили своих читателей от современности в мир
фантастический (наполненый привидениями, мертвецами, вампирами) или в далёкое
прошлое. Лирический герой их произведений погружён в мечтания, отделён от мира,
который не понимает и преследует его; он одинок и разочарован, обречён на страдания,
так как видит дисгармонию мира.
Ставя чувство выше разума, романтизм ставит искусство выше науки. В
искусстве ценится не Разум, а выразительность, душевные переживания. Поэтому
романтик отказывается от системы правил классицизма и требует оригинальности,
индивидуальности,
неповторимости.
Романтизм
характеризуется
смешением
различных жанров в одном произведении. Наибольший расцвет получили лирическая
поэзия, баллада и романтическая поэма.
2.2. РЕАЛИЗМ
Это литературное направление
возникло в русской литературе в первой
четверти XIX века. В реалистических произведениях герои и обстоятельства, в которых
8
они живут, являются типичными для своего времени. Типическое в литературе―это
раскрытие в художественном произведении самых главных, характерных черт
общественных явлений, событий; изображение различных слоёв общества в разных
странах и в разные исторические эпохи. Это умение изобразить типичные характеры в
типичных обстоятельствах и является главной чертой реализма.
В формировании русского реализма в начале XIX века большую роль сыграли
И.А.Крылов (создатель русской реалистической басни) и А.С.Грибоедов (давший
образец русской реалистической комедии). Но подлинным родоначальником русской
реалистической литературы был великий народный поэт А.С.Пушкин (трагедия Борис
Годунов и роман Евгений Онегин―образцы реализма в русской литературе). 40-е гг.
XIX века в русской литературе―новый этап в развитии искусства, получивший
определение
„критический
реализм”.
Он
проявился
в
творчестве
писателей
„натуральной школы”, развившей традиции Гоголя (в которую в 40-е годы входили
И.С.Тургенев, И.А.Гончаров, Ф.М.Достоевский, Н.А.Некрасов, А.Н.Островский, М.Е
Салтыков-Щедрин) и в творчестве писателей второй половины XIX века (Л.Н.Толстой,
Н.Г.Чернышевский, Н.С.Лесков, Д.Н.Мамин-Сибиряк, В.Г.Короленко, А.П.Чехов и
многие другие. Отличительной чертой критического реализма является его огромная
познавательная сила, как в социальном, так и в психологическом плане. Тяготея к
достоверности, реализм не отказывается и от иных способов художественного
выражения―мифа, гротеска, аллегории, подчинённых всё-таки реалистическим
принципам творчества, познанию человека в его общественных связях. Жанр романа
достигает теперь своего апогея.
В XX веке в искусстве реализма была поставлена проблема исторических судеб
обществ, в связи с начавшимся процессом движения народных масс, влияния идей
демократизма и социализма. Возникает новое направление в мировом и русском
искусстве,
получившее
название
„социалистический
реализм”,
направление,
проникнутое пафосом борьбы за светлое будущее человека. Многообразие жизненного
материала, отражающего различные сферы внешней и внутренней жизни человека,
находят воплощение в многообразии художественных форм. Духовная жизнь
персонажей
переплетается
с
историческими
судьбами
общества:
трилогия
А.Н.Толстого Хождение по мукам, эпопея М.Горького Жизнь Клима Самгина. Однако
существуют и иные тенденции―тяготение к фантастике, мифу (М.А.Булгаков,
Ч.А.Айтматов)
.
9
БИБЛИОГРАФИЯ
1. Вансилов, В.В., Эстетика романтизма, Москва, 1976.
2. Ковач, А., История русской литературы XIX века, Бухарест, 1980.
3. Călinescu, G., Călinescu, M., Marino, A., Vianu, T., Clasicism, romantism, baroc, Cluj,
1971
4. Dima, Al., Romantismul european în trăsăturile lui dominante, în Romantismul românesc
şi romantismul european, Bucureşti, 1970.
5. Rizea. I., Literatura rusă a sec. al XIX-lea (Caiete de seminar), Partea I, Craiova, 1996.
ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
1. Какие основные черты романтизма и реализма?
2. Какие черты русского романтизма?
3. Русский реализм; представители.
3. ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ ЖУКОВСКИЙ (1783 – 1852)
Жуковский начинает свой творческий путь как поэт-сентименталист. Позднее он
становится родоначальником романтизма в русской литературе. С его именем связано
становление психологического (или элегического) романтизма в русской литературе.
Романтизм Жуковского особенно ярко прявился в его балладах, которые он начал
писать с 1808 года (в 1808 – 1814 гг. им были написаны 13 баллад), большая часть
которых представляет собой вольные переводы европейских поэтов-романтиков.
(Благодаря ему русские читатели познакомились с крупнейшими поэтами Запада и
Востока.) Жанр баллады, сюжет которой динамично воспроизводит события
необыкновенные, легендарные, фантастические, был близок романтикам. Жуковский
„ввёл в русскую поэзию романтизм и как переводчик, и как оригинальный поэт”, писал Белинский.
Жуковский широко известен как автор романтических баллад. За исключением
баллад
Эолова
арфа
и
Ахилл
(оригинальные
произведения), все
остальные
представляют собой переводы Шиллера (Кубок, Перчатка, Поликратов перстень,
Граф Габсбургский), Гёте (Лесной рыцарь), Саути (Суд божий над эпископом),
В.Скотта (Замок Смальголым). Но сохраняя верность форме и содержанию источника,
Жуковский выделяет тот аспект, который был ему близок. Нередко он отталкивается от
10
сюжета и темы какого-либо произведения, создавая совершенно новую балладу. Так,
например, перевод
баллады Г.Бюргера Ленора послужил
основой для таких
оригинальных и разных баллад, как Людмила (1808) и Светлана (1812). Cобытия этих
баллад перенесены в Россию: в Людмиле действие происходит в средние века, а в
Светлане
временные
рамки
не
обозначены,
но
Жуковский
стремится
к
воспроизведению национального колорита. В этих балладах широко используется
фантастика, но если в Людмиле фантастическое представлено как реально случившееся
с героиней, то в Светлане всё страшное и необыкновенное оказалось только сном.
„Под балладою тогда разумели краткий рассказ о любви, большею частью
несчастной; могилу, крест, привидение, ночь, луну, а иногда домовых и ведьм считали
принадлежностью этого рода поэзии” (Белинский). Таковы были и баллады
Жуковского. В основе их обычно лежит какое-либо народное предание или народная
легенда; во всех них звучит основная тема его поэзии – тема несчастной любви,
безнадёжное томление по счастью, тоска и грусть, религиозные настроения.
В Людмиле Жуковский с глубоким сочувствием пишет о горе девушки,
узнавшей о гибели любимого, без которого она не мыслит своей жизни. Но ещё
страшнее для Жуковского другое: Людмила теряет веру в справедливость вообще, а без
неё наступает смерть души. Появление мёртвого жениха, фантастическая и жуткая
скачка ночью, могила, страшный хор мертвецов – это не только традиционный сюжет
романтической баллады, но и символизация того страшного, что наступает, когда в
душе человека, в его небе, угасает звезда.
В Светлане тоже много страшного и ужасного (образ жениха-мертвеца, скачка
на конях ночью, краканье ворона – предвестника несчастья, гроб в избушке,
оживающий мертвец и т.п), но оно – лишь сон: наступает утро, ночные кошмары
исчезают и является живой и невредимый жених Светланы. Если в Людмиле появление
жениха героини овеяно ночной мглой, то в Светлане оно даётся в ореоле сияющего,
радостного наступающего дня, символизирующего торжество любви и веры. Несчастье
в контексте баллады – это сон души, а пробуждение – чудное мгновенье. Светлана –
одно из самых оптимистических произведений, что подчёркивается и её светлым
колоритом: имя героини, сияние солнца, блеск снега, мотив жизни как ясного дня.
Идейное содержание баллады говорит о религиозности Жуковского. Он старается
показать кроткость и религиозность Светланы как типические черты русского народа.
Баллада Светлана представляет собой попытку поэта создать самостоятельную
русскую народную балладу. По своему стилю Светлана – произведение, вкючающее
11
черты и сентиментализма, и романтизма. Этот сентиментально-романтический стиль
баллады находит своё выражение в образе героини, в сюжете, построении и в языке
произведения. В духе сентиментализма изображены подруги Светланы, её жених,
картина гадания, свадьба. Типичны для сентиментализма и существительные в
ласкательно-
уменьшительных
формих
(вечерок,
башмачок,
подруженьки)
и
вопрсительно-восклицательная интонация.
В 1819-1824 гг. Жуковский создал целый ряд стихотворений, сыгравших роль
своеобразного политического манифеста и выражавших его заветные эстетические,
философские, религиозные думы и убеждения: Невыразимое, Цвет завета, К
мимопролетевшему знакомому, гению, Лалла Рук, Море, Таинственный посетитель,
Мотылёк и цветы. Главная их тема―одухотворение жизни поэзией. Замечательным
образцом романтической поэзии Жуковского может служить стихотворение Море
(1822), написаное
в жанре элегии и проникнутое свойственной этому жанру
созерцательностью и ощущением непрочности красоты и гармонии в жизни.
Музыку романтики считали высшей формой искусства, она привлекала их
богатыми возможностями передачи настроения. Многие стихотворения Жуковского
музыкальны и мелодичны не только благодаря ритмике, но и потому, что они
построены по законам музыкального произведения: переплетение лейтмотивов, смена
тональности и т. п.
Жуковский внёс новые темы в русскую поэзию и обогатил её разнообразными
стихотворными размерами и ритмами.
БИБЛИОГРАФИЯ
1. Бессараб, М.И., Жуковский, Москва, 1983.
2. Гижицкий, А., История русской литературы XIX века( первая половина XIX века),
Клуж-Напока, 1975.
3. Kovacs, A., Gane, T., Zega, N., Istoria literaturii ruse sec. al XIX-lea, vol.I, Bucureşti,
1968.
4. Rizea. I., Literatura rusă a sec. al XIX-lea (Caiete de seminar), Partea I, Craiova, 1996.
ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
1. Что такое баллада?
2. Какие образы и сцены Светланы являются романтическими?
3. Значение Жуковского в русской литературе.
12
4. АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ПУШКИН (1799 – 1837)
4.1. БИОГРАФИЯ
А.С.Пушкин родился в Москве в 1799 году. В 1817 году закончил лицей в
Царском селе недалеко от Петербурга. Там же начал свою литературную деятельность
(оды, элегии, послания, поэмы, комедия и роман). Здесь же сблизился с деятелями
литературы - членами тайных декабристских обществ, что оказало влияние на его
творчество.
За политические стихи и эпиграммы провёл в ссылке на юге России четыре
года (1820 – 1824), где написал поэмы: Кавказский пленник (1821), Братья-разбойники
(1822), Бахчисарайский фонтан (1823), ряд стихотворений и начал работу над романом
Евгений Онегин и над поэмой Цыганы.
С 1824 по 1826 годы находился в ссылке в селе Михайловское (имение его
матери), где написал трагедию Борис Годунов, продолжил работу над романом Евгений
Онегин, закончил поэму Цыганы и написал около ста лирических стихотворений.
Вернувшись в Москву, в 30-е годы пишет прозаические произведения: Повести
Белкина, История села Горюхина, Пиковая дама, Дубровский, История Пугачёва,
Капитанская дочка, а также поэму Медный всадник и драматургические произведения:
Маленькие трагедии (Скупой рыцарь, Моцарт и Сальери, Пир во время чумы,
Каменный гость)
и множество стихотворений. Умер А.С.Пушкин в 1837 году от
смертельной раны, полученной на дуэли.
4.2. ЛИРИКА А.С.ПУШКИНА
− Философская лирика затрагивает вечные проблемы бытия, смысла жизни, смерти и
вечности, добра и зла. Многие стихотворения этого цикла трагичны (Бесы,1830, Не дай
мне бог сойти с ума, 1833); жизнь представляется поэту как „дар напрасный, дар
случайный”. И всё же „самая грусть Пушкина, несмотря на её глубину, как-то
необыкновенно светла и прзрачна” (Белинский). Это ощущение возникает потому, что
чувство уныния, одиночества, острое восприятие быстротечности жизни снимается в
его поэзии утверждением жизни как победы солнца бессмертного ума над ложной
мудростью (Вакхическая песня, 1825), молодости над смертью (Брожу ли я вдоль улиц
13
шумных,1829).
Многие
стихотворения
Пушкина
основаны
на
контрастном
перечислении лейтмотивов света и тьмы, жизни и смерти, отчаяния и оптимизма
(Элегия,1830 Вновь я посетил, 1835 и др.). Филосовский оптимизм лирики Пушкина
неразрывно связан с поэтическим образом чудного мгновенья жизни. Само это понятие
связывает поэзию Пушкина с романтизмом, прежде всего с Жуковским.
− Пейзажная лирика занимает важное место в творчестве Пушкина. В период его
южной ссылки стихи носят романтический характер. Это в основном экзотические
виды Кавказа. (Стремление к экзотике – важная особенность романтизма). Нередко
образы природы вводятся как эмблемы, символы, воплощающие душевное состояние
лирического героя. Так, например, в стихотворениях Узник (1822), Кто, волны, вас
остановил? (1823), К морю (1824), - море, ветер, волны, буря (вообще „стихия”) –
символы свободы. В своей реалистической пейзажной лирике (1820-1830 гг.) Пушкин
рисует милую его русскому сердцу красоту и поэзию родной природы. Таковы его
стихотворения Зимний вечер (1825), Зимняя дорога (1826), Зимнее утро (1829), Осень
(1833), Вновь я посетил (1835), Туча (1835) и др., где каждая деталь пейзажа красочна,
выразительна. Вершина его пейзажной лирики – стихотворение Осень. Ни одно время
года не вызывало в поэте такого очарования, как осень. Обычно осень в поэзии связана
с настроением грусти. Пушкин же само увядание природы изображает как могучее
проявление жизни. Он находит подлинную красоту и прелесть в скромной осенней
природе: „Унылая пора! очей очарованье!/ Приятна мне твоя прощальная краса...”
Яркими красками рисует Пушкин „пышное природы увяданье”, когда „в багрец и
золото одетые леса”. Но в стихотворении не только изображена природа в осеннюю
пору; перед нами разнообразные картины жизни: охота помещиков, катание на
коньках, зимние праздники и т.п. Важную роль в реалистической пейзажной лирике
играют фольклорные образы, с помощью которых поэт вырабатывает новый язык
описания природы, отличный от романтического, но и не прерывающий традицию.
− Любовная лирика. В лирике Пушкина всегда была любовь. Он передал в своей
поэзии все оттенки этого чувства: робкую надежду ( Ты и Вы, 1828), страсть и отчаяние
(Признание, 1824), благоговение перед „святыней красоты” (Красавица, 1831) и
женственности (Мадонна, 1830), светлую печаль, воспоминания о любимой женщине
(На холмах Грузии, 1829). Любовь в пушкинской лирике – это пробуждение души,
„божество и вдохновенье” (Я помню чудное мгновенье, 1825) – и всегда благородность
той, чувство к которой заставило сердце биться в упоеньи и пережить чудное
мгновенье. Отсюда – высокое благородство, искренность и чистота любовного
14
переживания в лирике поэта, которое с гениальной простотой и глубиной передано в
стихотворении Я вас любил (1829).
В
любовной
лирике
лицейского
периода
преобладают
стихотворения,
воспевающие мимолётную любовь-страсть. Женские образы представляют собой
устойчивые литературные клише, они носят „литературные” (греческие или римские)
имена: Лаиса, Темира, Делия, Хлоя. В стихотворениях петербурского период
любовная лирика представлена слабо (в основном это мадригалы, альбомные записи,
эпиграммы). В лирике южного периода встречается мотив трагической, безумной
любви (в таких стихотворениях, как Чёрная шаль (1820), он сопровождается
преступлением, убийством возлюбленной), а также мотив разочарования в жизни и
любви, одиночества, холодной пустоты в душе: всё осталось в прошлом, возлюбленная
покинула
поэта. Шедевром любовной
лирики
Пушкина явилось
знаменитое
стихотворение Я помню чудное мгновенье (1825), в котором поэт стремился нарисовать
совершенный образ женской красоты, свой восторг перед красотой. Но тема
очарования красотой переплелась с другой – темой творческого вдохновения. Для
Пушкина любовь – одно из самых сильных человеческих чувств и самое естественное
проявление человеческих отношений. Любовь, как и поэзия, овладевает всем
существом человека, и все его внутренние силы приходят в движение. Не случайно у
Пушкина любовь и поэзия – родные сёстры. Поэт использует образно-символический
язык
романтизма.
Словосочетание
„гений
чистой
красоты”
заимствовано
у
В.А.Жуковсого (Лалла Рук, Я музу юную, бывало..), но этот романтический образ
получает новую, реалистическую перспективу. У Жуковского „гений чистой красоты”
– божество или муза, у Пушкина речь идёт о реальной женщине, которая сравнивается
с неземным существом („небесные черты”). Земная любовь – чудо, родственное
божественному откровению. Наивысшее чудо – возвращение любви. Послание
содержит в себе глубокие философские раздумья о смысле жизни, о радости
творчества, о чувстве полноты бытия.
В позднем периоде творчества поэта
внутреннему миру
лирического героя; мы
больше проявляется интерес к
узнаём о переживаниях автора, а не
героини, которая рисуется шаблонно; её психология не становится предметом
изображения.
Таким
образом,
реализм
Пушкина
отличает
углублённый
психологический анализ. Таковы стихотворения: Не пой, красавица, при мне... (1828),
Я вас любил (1829), На холмах Грузии (1829), Мадонна (1830) и др.
15
− Дружеская лирика. Тема дружбы проходит через всю лирику Пушкина. Она
отражается в цикле стихотворений, посвящённых лицею и лицейскому братству,
который
начинается
Воспоминанием
в
Царском
селе
(1814)
и
завершается
перекликающимся с ним стихотворением Была пора, наш праздник молодой (1836).
Пушкин имел много друзей и много писал о дружбе. В одном из лицейских
стихотворений Пирующие студенты (1814) видно что дружба для поэта – счастливый,
но минутный союз вольности, радости, освобождения от всех уз, в том числе и от тягот
учения, от „холодных мудрецов”. Лицей навсегда остался в памяти Пушкина как
колыбель вольномыслия и свободолюбия, как „лицейская республика”, объединившая
лицеистов в „святое братство”. Всех объединяли тогда вольность мысли,
живые
чувства, любовь к прекрасному, к искусству. В стихотворении 19 октября 1825 года
(1825) Пушкин с сердечной теплотой обращается к друзьям, вспоминает дни лицея,
своих однокурсников - это гимн дружбе. Последняя лицейская годовщина отмечена
стихотворением Была пора, наш праздник молодой, проникнутым нежным и грустным
воспоминанием о празднике юности. Тема дружбы раскрывается и в многочисленных
посланиях к друзьям: Дельвигу (1817), К Чаадаеву (1818), Чаадаеву (1820), К Языкову
(1824), И.И.Пущину (1826), а также в стихотворении Во глубине сибирских руд (1827),
посвящённом друзьям-декабристам и во многих других произведениях поэта.
− Вольнолюбивая лирика. Тема вольности занимает у Пушкина центральное место.
Вольнолюбивые мотивы можно встретить уже в раннем периоде его творчества, когда
он только окончил лицей. В 1817 голу поэт пишет стихотворение-оду Вольность, в
котором говорит о необходимости „воспеть Свободу миру, на тронах поразить порок”.
Он призывает к уничтожению тиранов, царей, всех тех, кто держит народы в неволе,
считая их „упрёком Богу на земле”. Поэт подразумевает под свободой прежде всего
закон, конституцию, ограничивающие власть царя. Тема вольности и борьбы с
самодержавием звучит и в стихотворении К Чаадаеву (1818), написанном в форме
дружеского послания. Оно отражает те взгляды и политические настроения, которые
объединяли Пушкина с передовыми людьми того времени. Для Пушкина идея свободы
неразрывна с Родиной, с идеей патриотизма. Поет призывает своего друга посвятить
родине „души прекрасные порывы”, бороться за её свободу, считая, что именно в этом
и состоит его долг как поэта и гражданина. Одним из самых смелых политических
стихотворений Пушкина стала Деревня (1819). В нём он выступает против крепостного
права, говорит о необходимости отмены его. В построении стихотворения
поэт
прибегает к приёму антитезы: прекрасному мирному пейзажу деревни (в первой части)
16
противопоставлены картины бесправного положения угнетённого крестьянства (во
второй части). Именуя себя „другом человечества”, Пушкин говорит о „диком барстве”,
которое путём насилия „присвоило себе и труд, и собственность, и время земледельца”;
показывает все ужасы рабства. Возмущённый картиной страшного произвола, поэтмечтатель превращается в поэта-гражданина и выступает не только от своего лица, но и
от имени всех передовых людей, жаждущих освобождения народа.
Друзьями Пушкина были декабристы - „рыцари свободы”. (Декабристы
выступали с новыми прогрессивными идеями об изменении общественного строя - за
отмену крепостного права). Даже после разгрома восстания декабристов Пушкин
сохранил преданность их идеалам. Об этом свидетельствует и его стихотворение Во
глубине сибирских руд (1827), которое было послано друзьям в Сибирь для
поддержания их духа. Поэт высказывает мысль о великом историческом значении дела
декабристов, призывает
их к мужественному терпению и выражает надежду на
близкую революцию, которая освободит сосланных на каторгу друзей. Он горячо
сочувствует братьям по духу, по борьбе, утешает декабристов и укрепляет в них веру в
окончательной победе над самодержавием, в торжестве свободы. Сам поэт остаётся
верен своим друзьям и идеалам свободы до конца своей жизни. Об этом говорится и в
другом произведении, посвящённом декабристам – Анчар (1827). В основу
стихотворения легла широко известная легенда о древнегреческом певце Арионе,
плывшем на корабле по морю. Корабельщики хотели убить его, чтобы завладеть его
богатствами. Арион упросил их позволить ему спеть перед смертью песню. Закончив
пение, он сам бросился в море. Зачарованный его пением дельфин вынес его на берег.
Пушкин изменил легенду: вместо врагов, певец окружён друзьями; в легенде и пловцы
и Арион остаются живы, у Пушкина - спасся только певец. В картине налетевшей бури
и её последствий поэт рисует восстание декабристов, его разгром и трагическую судьбу
руководителей и участников. Чудом спасшийся Арион – это Пушкин, певец
декабризма, пропагандист декабристских идей. Хотя поэт остался один, он не изменил
своих взглядов, остался верным своим товарищам..
Тема
вольности,
свободолюбия звучит и в других стихотворениях поэта:
В.Л.Давыдову (1821), Эллеферия, пред тобой (1821), Кинжал (1828), Анчар (1828), а
также в эпиграммах на Александра I, на Аракчеева, архимандрита Фотия.
Взгляды Пушкина на проблему политической и внутренней свободы менялись
на протяжении всей его жизни и творчества. Воспевая свободу, вольность, в
юношеские годы поэт верил в ближайшее торжество свободы. С годами он всё более
17
утверждается в мысли о неспособности людей и народов современного ему мира не
только бороться за свободу, но и принять её. Постепенно в его лирике звучат
трагические ноты (Свободы сеятель пустынный, 1823). Зрелый Пушкин на пути к
реализму переосмысляет понятие свободы и раскрывает его не в политическом, а в
философском смысле (Недорого ценю я громкие права, 1836). Он считает, что лишь
внутренняя свобода – настоящая (ведь свободный дух – понятие вечное). Ни о какой
политической свободе не может быть и речи, пока не обретено духовное освобождение
личности. Личная свобода – вот та гармония, к которой стремится сам поэт.
− Тема поэта и поэзии. В лицейский период в стихотворении Певец (1816) мы видим
сентименталистский образ унылого „певца”, несчастного влюблённого. Сатирическое,
в духе поэзии XVIII века, рассуждение о том, как непросто быть поэтом, стало темой
стихотворения К другу стихотворцу (1814). Существенна также полемика с
литературными противниками (Моему Аристарху), утверждение „анакреонтических
ценностей” в поэзии (Гроб Анакреона, 1815, Моему Аристарху, 1816). В стихотворении
Лицинию (1815) звучит тема гражданской миссии поэта, говорится о его задачах перед
потомством. В петербургский период особое значение приобретает мотив гражданского
служения (Деревня), мотив внутренней („тайной”) свободы и независимости поэта, идея
избранного круга поэтов, пртивопоставляемых толпе (К Жуковскому, 1817). Эти
мотивы сохраняют значимость для Пушкина на протяжении всего творчества. В
поздней лирике Пушкина – два образа поэта: поэт как пророк и поэт как жрец.
Пророк
(1826)
–
программное
призведение
в
творчестве
Пушкина.
Стихотворение связано с традициями гражданских и философских од Ломоносова и
Державина, с произведениями декабристов о поэте-пророке. Образ библейского
пророка в поэзии декабристов прежде всего воплощал гражданское достоинство и
цареборческий дух. У Пушкина этот образ символизирует поэта. После поражения
декабристского восстания Пушкин почувствовал себя одиноким и вместе с тем лично
ответственным за судьбы народа и родины. Он мужественно принял на себя всю
безмерную тяжесть говорить беспощадную правду и открывать людям истину. Пророк,
по представлениям древних, - истолкователь воли божества. Он судил о настоящем и
предсказывал будущее, всегда выступая защитником угнетённых. В поэте в древние
времена видели избранника, способного проникать в глубь явлений, говорить правду до
конца. Миссия пушкинского пророка прекрасна и страшна одновременно: „Глаголом
жечь сердца людей”. Очищать мир от скверны невозможно без страданий.
18
Мучительное преображение человека в пророка оказывается жестокой ценой, которая
платится за право учить людей.
Образ поэта как жреца раскрывается в стихотворении Поэт и толпа (1828), где
поэт заявляет о своей непричастности к толпе, отказывается как-либо служить ей, он
служит только искусству; поэзия – таинство, священнодействие, народ не понимает и
не достоин понять её смысл. Сходные мотивы звучат и в стихотворении Поэту (1830).
Преобладающая идея образа поэта-жреца – эстетическая.
Мысль о том, что у поэта особая судьба – символическое содержание
стихотворения Арион (1827). В стихотворении Андрей Шенье (1825) появляется образ
поэта, посвятившего себя гражданскому делу; поэт – общественный обличитель. В
стихотворении Поэт (1827) – поставлена нравственная проблема: в жизни поэт такой
же, как все, но творчество возвышает его над другими. В стихотворении Я памятник
себе воздвиг нерукотворный (1836) - посмертная слава поэта отождествляется с вечной
жизнью. Пушкин пророчески предсказывает будущую широкую известность своей
поэзии, утверждая, что право на признание и любовь народа он заслужил, во-первых,
высокой человечностью своего творчества („чувства добрые я лирой пробуждал”); вовторых, своей борьбой за свободу („в мой жестокий век восславил я свободу”); втретьих, защитой декабристов („я милость к падшим призывал”). Поэт „воздвиг” себе
„нерукотворный памятник”, который выше „Александрийского столпа” ( колонны,
поставленной в честь Александра I на Дворцовой площади в Петербурге).
Стихотворение полно веры в могущество поэтического слова, безмерной любви к
России.
4.3. ПОЭМЫ А.С.ПУШКИНА
Руслан и Людмила (1820) - первая романтическая поэма Пушкина, шутливоэротическая и одновременно сказочно-историческая, разрушает классицистический
принцип героической поэмы. В основе сюжета – любовь, которая на пути к счастью
встречает множество препятствий. Приключения героев, их встречи со злыми и
добрыми волшебниками сообщают поэме сказочный колорит. Героическая история
раскрывается в борьбе Руслана за независимость родины с захватчиками-печенегами.
Патриотическое чувство героя сближает его с былинными богатырями. Поэма не
только о прошлом, сколько о современности и о будущем. Новаторство поэмы состоит
в том, что Пушкин впервые ввёл образ повествователя – современного иронического
19
комментатора.
Кавказский пленник (1821). В поэме автор изобразил специфическую черту
целого поколения своего времени, его равнодушие к жизни, неудовлетворённость
действительностью и жажду к свободе. Два героя – русский, „европеец” и черкешенка,
„дева гор”, ищущие счастья. Два чувства олицетворяют счастье – свобода и любовь.
Пленник ищет свободы, черкешенка, напротив, жаждет любви, но оба сталкиваются с
внутренними и внешними препятствиями.
В русской литературе герой этой поэмы открывает ряд типичных героев,
назывемых критикой „лишние люди”, которые ненавидят и презирают общество, но не
способны преодолеть свой эгоизм.
Сюжет отражает конфликт между ложной цивилизацией и естественной жизнью
горцев. С поэмой связана и тема Кавказа, как место конфликта русских с горцами и как
прекрасный образ восточной природы.
Бахчисарайский фонтан (1823). В сюжете поэмы заложена крымская легенда –
интрига любви и ревности развивается на фоне южного экзотического пейзажа Крыма.
Борьба сильных страстей, противоположность чувств завершается трагически.
Цыганы (1824). Главный герой – Алеко – родствен кавказскому пленнику.
Автор вводит его в особую среду – в мир цыган, в образе жизни которых он видит тот
идеал свободы, о котором мечтает. Алеко жил среди цыган всего два года, затем
произошла
трагедия:
цыганка
Земфира
разлюбила
его, и
Алеко
совершает
преступление – убивает Земфиру и её возлюбленного. Он не может преодолеть своего
глубокого эгоизма, который привила ему среда, общество. Устами старого цыгана
Пушкин осуждает Алеко, развенчивает образ индивидуалиста: „Ты не рождён для
дикой доли, / Ты для себя лишь хочешь воли”, что и раскрывает основную идею поэмы.
Полтава (1828) – героическая поэма, сюжет которой отражает
исторические
события 1709 года. В ней сочетаются черты классической и просветительской
литературы, с яркими романтическими образами, характерами и красками. Образ Петра
I рисуется без романтических эффектов, а полтавский бой является центром поэмы,
хотя историческое событие не составляет её композиционной основы. Поэт
характеризует время, когда был нанесён смертельный удар шведам. Полтавская битва
подтвердила правильность реформаторской деятельности царя. На фоне реальных
исторических
событий
изображаются
трагические
конфликты
личностей,
в
романтическом духе: любовь Марии к Мазепе (Это чувство можно сравнить с любовью
Дездемоны и Отелло). В поэме два основных героя: Мазепа и Пётр Великий. Один –
20
представитель себялюбивого личного начала, другой – носитель государственной идеи.
Последняя и побеждает. В Петре I Пушкин видел образцового властителя государства,
которое в период его правления набирало силы для своего будущего величия. Пётр
воодушевлён любовью к родине и общему делу и умеет воодушевить всех
окружающих, внушить энтузиазм войскам.
Медный всадник (1833) – одно из центральных произведений Пушкина
последних лет его жизни; философская, социальная и историческая поэма, в которой
ставится вопрос о взаимоотношении личности и государства. Поэма имеет сложную
композиционную структуру, важную роль в ней играет символика, прежде всего –
символика Медного всадника. Оригинальность поэмы состоит в том, что Пётр I не
является героем поэмы как историческая личность, а как исторический символ,
историческая проекция, материализованная в бронзовой статуе. Действие поэмы
происходит не во время Петра, а только через сто лет, во время известного наводнения
Северной столицы в 1824 году. В поэме изображены два лика царя. Если во вступлении
Пётр I – человек и государственный деятель, то в основной части произведения он
предстаёт как памятник самодержавию, памятник первому русскому императору.
Величие Петра Пушкин видит в его патриотизме, в великом национальном деле –
укреплении Российского государства. Пётр I изображён как решительный, деятельный,
мудрый правитель, направляющий свою державу по пути к прогрессу. Пётр выступает
и как покоритель самой природы, её стихии, как воплощение победы цивилизации над
дикостью. Император построил прекрасный город на берегах Балтийского моря, новую
красавицу–столицу,
перед
которой
померкла
старая
Москва.
Петербург
воспринимается как памятник Петру I и его созидательной силе. Город поражает своей
строгостью, будучи в то же время блестящей столицей развлечений, балов.
Одной из черт, дополняющих образ Петербурга, можно назвать образ Невы. Река
как покорённая стихия взбунтоваласть спустя много лет против деяний Петра, мстя ему
за то, что он погубил жизни ни в чём не повинных людей. Наводнение воспринимается
как бунт завоёванной стихии.Трагическая история бедного Евгения, у которого погибла
во время наводнения возлюбленная, в следствие чего он сходит с ума, изображена
Пушкиным как протест человека против бездушной силы государства, политической
силы. Евгений обвиняет в своих бедах Петра I и государство. Столкновение
„маленького человека”с государственной машиной заканчивается в пользу государства.
В сложном взаимоотношении человека и истории, человек оказывается всегда в
трагтческом, безысходном положении.
21
4.4. ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН ( Роман в стихах )
Роман в стихах Евгений Онегин, не имеющий аналога ни в русской, ни в
мировой литературе, занимает центральное место в творчестве Пушкина. Роман
представляет собой своего рода поэтическую хронику, в которой духовная летопись
современной поэту русской общественной жизни органично слилась с лирическим
дневником автора, его раздумьями о времени и о себе. Анализируя роман, критик
В.Г.Белинский отмечал в нём две взаимосвязанные грани. Это, во-первых, „самое
задушевное произведение Пушкина”, в котором отразились „вся жизнь, вся душа, вся
любовь” поэта, „его чувства, понятия, идеалы”; во-вторых, Евгений Онегин –
исторический роман, так как в нём „мы видим поэтически воспроизведённую картину
русского общества, взятого в одном из интереснейших моментов его развития”.
Жанровая природа романа
К моменту написания Онегина в западноевропейской литературе существовала
уже богатая традиция романа, в следующих разновидностях: роман-биография; романвоспитание (описание детства и ранней юности героя); роман-путешествие; любовный
роман; авантюрный роман, в том числе, плутовской („пикареска”); исторический
роман. В Евгении Онегине есть черты большинства этих жанров. Поскольку в нём
отразилась историческая эпоха, представшая через историю героя и сюжет, через
объективное повествование, то это произведение является романом. Многоплановость
и полнота изображения эпохи, большое количество персонажей, переплетение
многочисленных сюжетных линий, отражающих сложность и противоречивость
человеческих характеров и судеб, гармоничность и симметричность композиции
сюжета, открытость финала (что составляют сюжетно-композиционную структуру
произведения) предвосхищают особенности русского классического романа ХIX-го
века.
Роман Евгений Онегин – реалистическое произведение. Оно даёт нам полную
картину русского общества 20-х годов XIX-го века. Это было время перемен в
общественно-экономической и культурной жизни России. Усиливался интерес к
мыслителям Запада, росло знакомство с французской, немецкой и английской
художественными литературами. Жизнь эпохи показана автором в романе через
частные судьбы героев, представлены самые разные слои русского общества тех лет
(столичное, московское и провинциальное дворянство, крестьяне, городское население,
молодое поколение дворян), ярко изображены бытовой уклад (один день из жизни
22
Евгения, именины Татьяны), духовные и культурные интересы современников поэта
(круг чтения Онегина и Татьяны, филосовские беседы Евгения с Ленским, „преданья
простонародной старины”). Мы узнаём всё об эпохе, о культуре того времени, о том,
как одевались и что было в моде. Образы Онегина, Ленского, Татьяны, Ольги и других
героев, а также окружающая их действительность глубоко характерны для своего
времени. Главной чертой реализма романа Евгений Онегин является изображение
писателем типических характеров в типических обстоятельствах.
Указывая на значение этого произведения в развитии русского реализма, за
широчайший охват современной Пушкину жизни России, а также за глубину
типических образов и богатство идей, Белинский и назвал роман „энциклопедией
русской жизни”.
В то же время Евгений Онегин – роман ещё в стихах, что связывает его с
традициями романтизма Байрона и русского романтизма 1820-1830-х годов. В нём
осуществляется синтез многих лирических жанров: элегия, послание, ода.
Евгений Онегин – „роман в романе”. Это обусловлено лиро-эпической природой
текста. „Внутренний” план повествования―эпический (основной вымышленный
сюжет романа), „внешний” – лирический (авторские отступления).
Сюжет романа
Действие романа развивается с 1819 по 1825 год. Именно в это время,
насыщенное большими политическими событиями в истории России и Европы,
складывался и сложился тип человека, подобного герою пушкинского произведения. В
России и в Европе активизировались революционные и национально-освободительные
движения и одновременно усиливалась реакция; росло недовольство передовой
русской дворянской интеллигенции самодержавно-крепостническим строем. Пушкин
хотел воссоздать духовную атмосферу, в которой рождался тип Евгения Онегина, со
всей правдивостью и последовательностью. Роман Евгений Онегин прежде всего роман
об умственной жизни и исканиях русской дворянской интеллигенции 20-х годов XIX-го
века, перед декабристским восстанием 1825 года.Основная тема его―личность в её
отношении к дворянскому обществу и народу. Центральными
образами
романа
являются Евгений Онегин и Татьяна.
Онегин – типичный образ молодого, далёкого от народа дворянина,
современника Пушкина. На примере этого образа поэт показывает, что человека
формируют общество, воспитание, семья. Поэтому ещё в начале романа автор даёт
картины аристократического воспитания мальчика, оторванного от национальной и
23
народной
почвы.
Поверхностное
воспитание
и
обучение
Евгения
породило
избалованного столичного денди, способного только на праздную жизнь. В 18 лет
Онегин появился в свете. Он свободно говорил по-французски, легко танцевал и умел
нравиться дамам. Весело и без забот провёл Онегин лучшие годы своей юности. Так
жили многие молодые аристократы того времени. Но Онегин выделялся своим умом
среди окружающих его светских людей. Прошло время, и Онегин почувствовал тоску,
скуку от праздной жизни без цели и без труда. Он перестал бывать в обществе,
закрылся в своём кабинете, стал много читать, пытался писать, но не был способен к
труду и скоро оставил свои занятия. Онегин был умён, образован, молод, полон сил, но
разочарован, жил без дела, без труда, без радостей настоящей любви и дружбы. Он
понимал всю пустоту праздной дворянской жизни.
Потеряв всякий интерес к жизни, разочарованный, опустошённый, появляется
Евгений в деревне, полученной в наследство от дяди. Здесь он пытается заняться
устройством жизни своих крепостных, но и это ему скоро надоедает. Соседи-помещики
были недовольны Онегиным и стали видеть в нём «опасного» человека. Ближайшим
соседом оказывается молодой поэт-романтик Владимир Ленский, с которым он
сблизился.
Ленский – сентиментальный, оторванный от жизни мечтатель. Так же как и
Онегину, ему чуждо общество провинциального дворянства. Ленский познакомил
Онегина с семьёй помещиков Лариных, у которых было две дочери – Татьяна и Ольга.
Ленский очень любил Ольгу, младшую дочь Лариных, красивую, весёлую, добрую, но
легкомысленную девушку. Старшая дочь Лариных, Татьяна, резко отличалась от своей
сестры, как внешностью, так и душевными качествами.
Татьяна – натура глубокая, самобытная, одинокая в семье и окружающем её
обществе и в письме признаётся ему в любви. Уединённые прогулки, чтение
французских и английских романов сделали её мечтательницей. В Онегине она увидела
героя своих девческих мечтаний и полюбила его. Татьна прямодушна, она не знает
кокетства, хитростей. Она пишет Онегину письмо, в котором признаётся ему в своей
любви, но Онегин не ответил на её чувство. Он отвергает любовь Татьяны, считая себя
неспособным к семейной жизни. Он разочарован в жизни, не верит в дружбу, любовь.
Эгоизм и разочарованность Онегина стали причиной гибели Ленского. Ленский
видел в Онегине друга и доверял ему тайну своей первой любви. Онегин жестоко
посмеялся над чувствами юноши. Однажды на балу у Лариных, Онегин, от нечего
делать, ухаживает за Ольгой, заставив Ленского страдать. Оскорблённый Ленский
24
вызывает его на дуэль. Онегин чувствует свою вину перед другом, но гордость не
позволяет ему объясниться с Ленским, тем более извиниться перед ним. Онегин
принимает вызов Ленского и убивает его на дуэли. Смерть Ленского потрясла Онегина.
Он понимает свою вину и глубоко страдает. После дуэли Онегин уезжает из деревни и
странствует несколько лет.
Ольга выходит замуж за военного, а Татьяна, по желанию матери, выходит
замуж за богатого князя – генерала. Через несколько лет Онегин, вернувшийся из
путешествий, встречается в Петербурге на балу с Татьяной, теперь замужней
женщиной, блестящей светской дамой. Поражённый её красотой, он влюбляется в неё
и пишет ей письмо. Но Татьяна отвергает его любовь, ставя чувство долга выше своей
любви. Она любит Онегина, но никогда не изменит своему мужу, долгу, семье. Сценой
свидания Онегина с Татьяной
роман заканчивается. Онегин
остаётся одиноким,
страдающим, „лишним человеком”. Пушкин осудил этот путь героя-индивидуалиста,
делающий его общественно бесполезным.
Структура романа
Структура повествования – сложная. Повествовательная часть романа построена
по чёткому и стройному плану. Первая и вторая главы являются широко развёрнутой
экспозицией. Завязкой основной сюжетной линии является письмо Татьяны к Онегину
(в третьей главе). В четвёртой главе кульминационный момент в сюжетной линии
„Онегин – Татьяна” – отказ Онегина Татьяне в саду. Главы пятая и шестая в основном
развивают побочную линию „Ленский-Ольга”, давая кульминацию в сцене дуэли.
Глава седьмая – дальнейшее развитие событий. Развязка основной сюжетной линии
дана в главе восьмой, в сцене свидания Онегина с Татьяной.
В сочетании образов героев в романе Пушкин прибегает к приёму
противопоставления: Онегин и Ленский, Татьяна и Ольга, Онегин и Татьяна. Все они
принадлежат к одному классу, но резко отличаются друг от друга по своим душевным
качествам, характеру. Каждый из героев действует сообразно своему характеру. В то
же время, каждый образ сформировался под действием среды, в которой живёт герой,
наиболее полно впитал в себя её черты и нравы, в ней получил воспитание и
образование. Среда отложила отпечаток на взгляды и мировозрение всех героев
романа. Именно по этому Пушкин обращает большое внимание на воспитание своего
главного героя – Онегина. Оно оказало на него губительное действие. Воспитанный
своим гувернёром, „французом убогим”, который „учит его всему шутя”, Онегин
получил достаточно поверхностное европейское воспитание, читал в основном только
25
модные книги. Вследствие этого из Онегина вышел настоящий эгоист, человек,
думающий только о своих желаниях и удовольствиях, не умеющий обращать внимание
на чувства, интересы, страданиядругих людей, способный с легкостью обидеть,
оскорбить, причинить горе человеку, даже не замечая этого. Он не верит ни в любовь,
ни в дружбу. Пушкин также подчёркивает равнодушие главного героя к истории, из
которой он помнил лишь анекдоты, и к поэзии. Он интересуется конкретной пользой.
Необходимо отметить, что такое мнение было популярным среди молодёжи того
времени. Молодые дворяне ничем не заняты, за исключением тех, которые состоят на
службе, в надежде добиться денег и чинов. Онегин – несчастен; у него нет цели в
жизни, однако герой и не ищет её; он недоволен обществом и собой.
Образ Онегина как „героя своего времени” дополняется образом Ленского. Для
пламенного романтика, поэта и мечтателя Ленского, который совершенно не знает
жизни и отчуждён от национальный культуры (может быть больше Онегина),
столкновение с жизнью было неизбежно. В отличие от Онегина Ленский воспринимает
людей и жизнь романтически, верит в высокую дружбу, в вечную, идеальную любовь.
Но такие романтики, как Ленский, не могут противостоять трудностям жизни и
погибают от первого удара судьбы.
Онегину и Ленскому, воспитанием и культурой оторванным от народа, Пушкин
противопоставляет Татьяну Ларину. Татьяна для Пушкина – „милый идеал”. Она
близка к национальной и народной почве. „Русская душою”, Татьяна любила родную
природу и народные обычаи. Через дворовых девушек и особенно через няню она
познакомилась с народной поэзией и полюбила её. Татьяна помогает бедным. Пушкин
любит Татьяну, так как она сумела сохранить свою искренность, естественность,
живую душу. Выйдя замуж за человека, которго не любила, она считает своим долгом
остаться ему верной. Как и Онегин, Татьяна несчастлива, и её судьба по-своему
трагична, но трагедия её иная. Характер Татьяны не изменился, хотя жизнь принесла ей
одни страдания, и она не нашла того, к чему стремилась своей возвышенной душой.
Татьяна Ларина начинает собой галерею прекрасных образов русской женщины,
верной долгу, ищущей глубоко содержательной жизни.
Антиподом Татьяны является её младшая сестра Ольга, в которой много
жизнерадостности и кокетства. Но внешняя привлекательность не скрывает бедности её
душевного мира.
Рядом с героями выступает автор, не только как рассказчик, но и как
действующее лицо романа. Он друг Онегина, с которым познакомился и подружился в
26
Петербурге; он любит Татьяну, бережёт её письмо к Онегину; у него на случай
сохранились стихи Ленского; он принимает участие в судьбе своих друзей, откликается
на их переживания, говорит о них то с любовью, а то и иронически, а иногда строго
осуждает поведение своего героя. В некоторых же строфах (лирических отступлениях)
автор рассказывает о своих лицейских годах, о ссылке, о жизни в деревне, делится с
читателями своими планами, мыслями.
Функции пейзажа в романе очень
многообразны. Пейзаж
–
важный
композиционный элемент, помогающий воссоздать реальное время и пространство в
романе. Пейзаж и композиционная вставка, которая задерживает развитие действия,
появляется в самый интригующий момент, помогает держать читателя в постоянном
напряжении. Пейзаж русской деревни для Пушкина – это своеобразная эмблема
родины. Наконец, пейзаж играет важную роль в раскрытии внутреннего мира героев.
Пушкин явился великим преобразователем русского литературного языка. На
народной основе живой русской речи он стремился создать, по его собственному
выражению, „язык общепонятный”. Богатство и разнообразие языка Пушкина
объясняется тем, что поэт широко использует слова и обороты народной разговорной
речи, старинные слова и выражения, если они необходимы, книжный и разговорный
язык.
4.5. ПРОЗА ПУШКИНА
Во второй половине 20-ых-30-ых годов Пушкин активно обращается к прозе.
Его внимание привлекают такие темы, как личность Петра I (Арап Петра Великого,
1828), судьба „маленького человека” (Станционный смотритель, 1830), власть денег
(Пиковая дама, 1834), положение народа (Дубровский, 1833; Капитанская дочка, 1836).
В статье О слоге (1822) Пушкин высказал свой взгляд на прозу, свои требования к ней:
„Точность и краткость – вот первые достоинства прозы. Она требует мыслей и мыслей
– без них блестящие выражения ни к чему не служат”. Эти требования к прозе Пушкин
целиком осуществил в своих повестях и романах. Они полны глубокого идейного
содержания, кратки по форме, отличаются точным и простым языком. Язык
пушкинской прозы, как и его стихов, развивался на основе живой народной речи.
Повести Белкина
(1830) включают пять произведений: Выстрел, Метель,
Гробовщик, Станционный смотритель, Барышня-крестьянка. К ним примыкает
История села Горюхина. Повести широко охватывают современную Пушкину
действительность. В них даны картины общественных отношений и быта, и поместного
27
дворянства (Метель, Барышня-крестьянка), и армейских офицеров
городских
ремесленников
(Гробовщик),
и
мелких
чиновников
(Выстрел), и
(Станционный
смотритель), и крепостного крестьянства (История села Горюхина).
Повести Белкина были написаны Пушкиным в один из наиболее плодотворных
периодов его творческой жизни, названным
„Болдинской осенью”. В своём селе
Болдино в 1830 году Пушкин провёл три осенних месяца и создал много замечательных
произведений, в том числе и Повести Белкина, приписанные им вымышленному лицу –
Ивану Петровичу Белкину. Каждая повесть рассказана Белкину разными лицами ―
романтически настроенной барышней, армейским офицером, приказчиком и, наконец,
мелким чиновником. Таким образом, речь Белкина отражает и его образ мыслей, и
сознание других слоёв тогдашнего русского провинциального общества. Во всём этом
отчётливо проявился пушкинский реалистический метод, позволивший поэту глубоко
проникнуть в жизнь всех сословий и групп.
Особое место среди пушкинских произведений занимает Станционный
смотритель. Пушкин нарисовал в этом произведении образ „маленького человека” ,
который затем привлечёт внимание и Гоголя, и Достоевского, и Чехова. Жизненная
правда, тёплое, сочувственное отношение автора к „маленькому человеку”, мелкому
чиновнику, на каждом шагу оскорбляемому людьми, высшими по чину и социальному
положению, ― вот что мы находим, читая повесть.
Герой Станционного смотрителя, Самсон Вырин, горячо любит свою дочь. Он
счастлив этой любовью. Но вот счастье разрушено: офицер Минский увозит его дочь,
единственную отраду в его тяжёлой жизни. Пушкин сосредоточивает внимание не на
Дуне, а на страданиях смотрителя Вырина, у которого отнят единственный смысл его
жизни. Несмотря на семейное благополучие Дуни, Вырин, умудрённый жизненным
опытом, чувствует, что Дуня и Минский принадлежат к разным социальным слоям и
это грозит трагедией. Счастье Дуни выглядит для Вырина случайностью. Отец
убеждён, что рано или поздно Минский бросит Дуню. В чувствах, словах и поступках
Вырина проявляется неумолимый закон несправедливого общества. История жизни
Самсона Вырина и его дочери Дуни тесно связана с социальными обстоятельствами
времени. И если судьба Дуни складывается счастливо, то это, как показывает автор,
исключительное в тех условиях явление.
В Станционном смотрителе гуманизм Пушкина проявляется в том, что
центральная тема повести – тема вины и покаяния. Трагедия Самсона Вырина − это
прежде всего трагедия отца, потерявшего дочь; история Дуни соотнесена с притчей о
28
Блудном сыне, как вечно повторяющейся историей отцов и детей. Слёзы Дуни на
могиле отца – это очищающие слёзы покаяния, осознания вины перед отцом дочери,
которая сама стала матерью. Через эту общечеловеческую тему раскрывается и тема
„маленького человека”.
Резкую политическую сатиру на крепостничество представляет собой История
села Горюхина, несмотря на то, что она кажется, на первый взгляд, такой наивной и
бесхитростной.
В Дубровском (1832-1834) развитие сюжета основано на романтической
интриге, но её динамичность делает более выразительными картины дикого барства,
произвола. Пушкин изображает мир поместного дворянства, различные типы
помещиков, взаимоотношения помещиков и крестьян, крестьянский „бунт” против
помещиков. Здесь прямопротивопоставлены друг другу два мира – крепостных
крестьян и их угнетателй. Автор показывает как произвол вызывает протест, не только
среди крепостных, но и среди передовых дворян.
В Капитанской дочке тема крестьянской революции становится центральной.
Но в ней решаются вопросы и о взаимоотношениях помещиков и крестьянства, и
вопросы внутренней политики, и об обязанностях дворянина перед народом,
государством и своим сословием. Капитанская дочка − историческая повесть (Пушкин
называл её не повестью, а романом), стиль которой имитирует мемуары, а композиция
выстраивается с помощью волшебно-сказочной модели. Поскольку она является не
только исторической (отражая Пугачёвское восстание), а и семейной повестью Пушкин
ставит вопросы, связанные с морально − бытовой стороной жизни дворянства, темы
человеческого счастья, любви, истинного благородства. Недаром Белинский назвал
Капитанскую дочку „Онегин в прозе”.
Тема жестокости и милосердия становится одной из центральных в этом романе.
В нём пожар крестьянской войны под руководством Пугачёва показан через частные
судьбы Петра Гринёва и Маши Мироновой, которые волею судьбы и случайности
становятся очевидцами и участниками событий. Пушкин исторически объективно
описывает причины и размах пугачёвского восстания, но он видит и жестокость как со
стороны восставших (казнь офицеров, убийство Василисы Егоровны), так и со стороны
царских войск (виселицы на плотах). Бессмысленной и беспощадной жестокости автор
противопоставляет идею доброты и милосердия, которые только и могут объединить
людей. Гринёв и Пугачёв оказываются во враждебных лагерях, но случайная встреча во
время бурана, доброта Гринёва, подарившего своему вожатому заячий тулупчик, не
29
проходят бесследно, вызывая ответное чувство у Пугачёва. Мы видим не двух врагов, а
двух людей, искренне желающих помочь друг другу. Не случайна такая выразительная
деталь: за мгновение до казни Пугачёв видит во враждебной толпе вокруг эшафота
Гринёва, взгляд которого по-человечески согревает его последние минуты. Добро и
милосердие оказываются выше ненависти, и для Пушкина − это единственный путь
решения возникших в обществе проблем.
Пушкин глубоко и исторически верно раскрыл причины, ход и характер
крестьянских восстаний, неоднократно вспыхивавших в Поволжье и на юге Урала и
приведших к крестьянской войне 1773-1775 годов. Причину этих восстаний поэт
справедливо видел в крепостном гнёте, жестокостях и самовластии правителей края и в
отношении нерусских народностей юга Урала. Хотя автор признавал справедливость
крестьянских восстаний, он показывал их бесплодность, бесперспективность.
В повести, где основной темой является крестьянское восстание под
руководством
Пугачёва,
настоящим
главным
героем
следует
считать
вождя
крестьянской войны (хотя внешне таким героем выступает Гринёв, от имени которого
ведётся повествование), так как он определяет судьбу действующих лиц, с ним свзаны
все сюжетные линии. У Пушкина Пугачёв умён, честен, искренен, кровно связан с
народом, пользуется его любовью и поддержкой. Народ видит в Пугачёве „народного
царя” и своего защитника.Он справедлив, великодушен, отзывчив. Ему обязаны Гринёв
и Маша своим счастьем. Пугачёв неграмотен, но умён и талантив, обладает
способностями полководца. Во время сражений он личным примером ободряет своих
бойцов. Его военные успехи внушают страх правительству и царице.
Пётр Андреевич Гринёв − главный герой семейно-бытовой части повести. Его
отец, желая видеть в своём сыне настоящего дворянина, отправляет его в армию,
чтобы он стал дисциплированным солдатом. Гринёв стремится выполнить заветы отца.
Во время обороны Белогорской крепости он ведёт себя как храбрый офицер, честно
выполняющий свой долг. Но Гринёв разделяет дворянскую точку зрения на
крестьянское восстание. Он (как и Пушкин) видит в нём „бунт бесмысленный и
беспощадный”, а в Пугачёве―разбойника.
С большой симпатией изображён автором образ Маши Мироновой −
„капитанской дочки”. Она наделена такими привлекательными чертами, как
скромность, нравственная чистота, терпение; сильный характер помогает ей преодолеть
жизненные невзгоды. Любит она Гринёва глубоко и бескорыстно. Пушкин
подчёркивает высокие душевные качества Маши и её близость к народу.
30
Композиция произведении − коьцевая: действие начинается и завершается в
родительском доме − симбирской усадьбе Гринёвых. Герой возвращается из
жизненного
путешествия
иным,
умудрённым
человеком.
В
повести
много
символических деталей, как, например, сон Гринёва (предсказание дальнейших
событий); сцена бурана, калмыцкая сказка, виселица, заячий тулуп и т.д.
Значение прозы Пушкина хорошо раскрыл А.М.Горький, указывая на то, что
великий писатель „положил основание русской прозе, смело ввёл в литературу новизну
тем и, освободив русский язык от влияния французского, немецкого, освободил и
литературу от слащавого сентиментализма, которым болели предшественники
Пушкина”.
4.6. ЗНАЧЕНИЕ ТВОРЧЕСТВА ПУШКИНА
А.С.Пушкин − великий русский национальный поэт, символ русской культуры.
Он стоит в одном ряду с такими гигантами мировой литературы, как Данте, Шекспир, а
для России он „начало всех начал”―писал А.М.Горький. Его имя находится в ряду
корифеев мировой поэзии: Гёте, Байрон, Эминеску, Гюго. „Ни один поэт не имел на
русскую
литературу
такого
многостороннего,
сильного
и
плодотворного
влияния”,―писал Белинский. Пушкин оказал благотворное влияние на писателей
современников (Лермонтов, Гоголь) и на лучших русских писателей последующих
поколений: Тургенева, Достоевского, Толстого, Чехова, Ахматову, Блока.
Пушкин―великий поэт, он и автор прозаических произведений, он драматург,
критик, историк, издатель. Он создал образцы новых жанров: романтическую поэму,
реалистический роман в стихах, стихотворные повести, реалистическую трагедию и
драму, повести и романы в прозе. Но прежде всего мы воспринимаем его как великого
поэта-романтика, создателя бессмертных лирических произведений. В них раскрылись
самые сокровенные переживания, чувства и мысли поэта. В его поэзии отразились
русская природа, русская душа, русский язык, русский харатер.
Величайшей заслугой Пушкина было утверждение в литературе реализма.
Широта охвата действительности и глубина проникновения в неё, показ противоречий
общественной жизни, всестороннее раскрытие человеческого характера, критика
современности и указание перспектив развития общества―всё это составляет
сильнейшие характерные черты пушкинского реализма.
Исключительно велико значение Пушкина в истории русского литературного
языка. Он осуществил синтез основных категорий русского литературного языка,
31
окончательно стёр границу между классицистическими тремя стилями XVIII века,
являясь основоположником современного русского литературного языка. Пушкинский
язык отличается богатством словаря, простотой и доступностью, ясностью и
точностью. Язык Пушкина―это тот язык, которым стали пользоваться все
последующие русские писатели
и который лежит в основе современного нам
литературного языка.
Совершенство поэзии Пушкина, музыкальность и обаяние его стиха вдохновили
величайших русских композиторов―Глинку, Чайковского, Мусоргского, РимскогоКорсакова, Рахманинова − на создание замечательных музыкальных произведений −
романсов и опер: Руслан и Людмила Глинки, Евгений Онегин и Пиковая дама
Чайковского, Борис Годунов Мусоргского,
Сказка о царе Салтане Римского-
Корсакова.
Выдающийся художник того времени – Кипренский, романтик по направлению,
нарисовал прекрасный портрет Пушкина (1827), а великолепный портретист
В.А.Тропинин написал один из наиболее похожих портретов великого поэта.
БИБЛИОГРАФИЯ
1. Ахматова, А.А., О Пушкине, Ленинград, 1977.
2. Бродский, Н.Л., Евгений Онегин. Роман Пушкина, Москва, 1964.
3. Лотман Ю.М., В школе поэтического слова, Москва, 1988.
4. Петрухина Н.Н., Проза Пушкина. Пути эволюции, Ленинград, 1987.
5. Ghijiţki, A., Nicolescu, T., Novikov, M., Teodorescu, L., Studii despre Puşkin, Bucureşti,
1974.
6. Ghijiţki, A., Romantismul rus. Poezia, Cluj, 1975.
7. Kovacs, A., Gane,T., Zega, N., ş.a., Istoria literaturii ruse sec. XIX, vol.I, Bucureşti, 1968.
8. Nicolescu, T., Puşkin, Bucureşti, 1978.
ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
1. Как рисует Пушкин осенний пейзаж?
2. В каких стихотворениях поэт воспевает любовь?
3. В чём состоит трагедия Алеко, главного героя поэмы Цыганы?
4. Образ Петра I и его значение в истории (символ „Медного всадника”)?
5. Почему Онегин является „лишним человеком”?
6. Какие лучшие черты русской женщины нашли своё воплощение в образе Татьяны
32
Лариной?
7. Расскажите содержание Станционного смотрителя.
8. Какая главная тема романа Капитанская дочка?
9. Дайте характеристику главных героев романа.
10. Каково значение Пушкина в русской литературе?
5. М.Ю.ЛЕРМОНТОВ (1814 – 1841)
5.1. БИОГРАФИЯ
Михаил Юрьевич Лермонтов
родился в Москве в 1814 году, в дворянской
семье. Закончив два курса в Московском университете, он поступает в Петербургскую
офицерскую школу и оканчивает её в 1834 году. Поэтическую деятельность начал ещё
в юности и написал сотни стихов, 30 поэм, несколько драм, роман, ряд других
произведений. За стихотворение Смерть поэта был сослан на Кавказ. Кавказ дал
материал Лермонтову для поэм Беглец, Мцыри, Демон. В них поэт выразил идеалы
передовых людей своего времени, их любовь к свободе и стремление к счастью. После
возвращения из ссылки в Петербург, из-за дуэли с сыном французского посла,
Лермонтова снова ссылают на Кавказ. По дороге в ссылку в Пятигорске Лермонтов
погибает на дуэли в 1841 году.
5.2. ЛИРИКА ЛЕРМОНТОВА
Тематика лирики Лермонтова разнообразна. Тема судьбы поколения 30-х годов
и общественного поведения человека раскрывается в стихотворениях:
Дума, 1-ое
января, Смерть поэта, Бородино; тема поэта и поэзии: Нет, я не Байрон..., Поэт,
Пророк, Смерть поэта; тема родины: Жалоба турка, Бородино, Родина, Два великана;
тема человека и природы: На севере диком, Парус, Тучи, Три пальмы, Когда волнуется
желтеющая нива, Утёс. Любовь и стремление к свободе выражены в стихотворениях
так называемого „тюремного цикла”, проникнутых романтической тоской и страстным
порывом к воле: Узник, Сосед, Соседка, Пленный рыцарь.
Cудьба поколения 30-х гг. в лирике Лермонтова
В своих стихотворениях поэт изображает современное ему общество, даёт ему
свою оценку. Центральным произведением на ту тему является стихотворение Дума
(1838), в котором Лермонтов выносит обвинительный приговор поколению 30-х годов,
33
указывает на его пороки, обвиняет его в бездействии, в малодушии перед опасностью и
в политическом рабстве, осуждает за отказ от борьбы. Поколение Лермонтова не
способно ни к любви, ни к ненависти. Упрёк поколению в бездушности, внутренней
опустошённости чувствуется и в стихотворении 1-ое января 1840 года, а обвинение
светского общества в смерти А.С.Пушкина - в стихотворении Смерть поэта (1837). Но
здесь обвинение, перерастающее в проклятье, звучит в связи с попыткой отомстить за
смерть великого поэта, показать его убийцу. Поэт открыто указывает на виновников:
светское общество и царский двор („Вы, жадною толпой стоящие у трона.../Свободы,
Гения и Славы палачи...”). Они не оценили истинного таланта, не поняли подлинного
искусства, они видели в поэте лишь опасность для их мирного существования. Но
такова судьба поэта―быть непонятым, одиноким, чуждым толпе.
Тема
исторической
судьбы
поколения
30-х
годов
раскрывается
и
в
стихотворении Бородино (1837). Здесь поэт говорит о героическом прошлом России, о
событиях 1812 года. Стихотворение представляет собой как бы диалог поколений –
отцов и детей; участников войны в лице старого солдата. Устами этого человека автор
упрекает нынешнее племя в трусости. Прославляя подвиги предшествующего
поколения, поэт осуждает современников за бесславно прожитую жизнь.
Тема поэта и поэзии
Стихи о поэте и поэзии (о взаимоотношении поэта и общества, о назначении
поэта и поэзии) занимают особое место в творчестве Лермонтова. Ещё в юношеских
стихотворениях К другу (1829), Монолог (1829), Молитва (1829) он говорит о
трагической судьбе поэта.
В Смерти поэта (1837) размышляет о трагической участи Пушкина,
осмысливает его горькую судьбу, говорит об его убийце − Дантесе. Гневные строки
направлены против царских палачей, которые также виноваты в гибели поэта. Им
Лермонтов грозит Божьим судом. Поэт постиг
в этом стихотворении вечные
проблемы. Ведь трагична судьба не только Пушкина, но и каждого Гения .
Свои размышления о судьбе поэта, о назначении поэзии в этом мире продолжает
Лермонтов в стихотворении Поэт (1838). Здесь тема взаимоотношений поэта и толпы,
поэта и общества раскрывается по-другому; он применяет иной художественный
приём―приём параллелизма образов. В первой части стихотворения Лермонтов
рассказывает нам о кинжале, когда-то боевом орудии, а теперь ненужной золочёной
игрушки, висящей на стене. Во второй части, автор сравнивает участь кинжала с
судьбой поэта. Прежде он служил людям, был великой силой, которая звала и
34
вдохновляла, указывала цели борьбы. Тогда поэт был вместе с народом и „во дни
торжеств”, и в тяжёлые времена. Такого поэта не видит Лермонтов среди своих
современников. Поэт затих, голос его не слышен, толпа презирает его. Стихотворение
заканчивается призывом к поэту проснуться, вновь обрести своё слово, сильное как
удар кинжала. Великая роль поэта состоит в общественном служении народу.
Образ осмеянного и презираемого поэта-пророка появляется и в стихотворении
Пророк (1841). Оно является как бы продолжением одноимённого произведения
Пушкина: поэт, наделённый божественным даром, осознаёт всю тяжесть своего
предназначения. Он понимает, как трудно выполнять эту высокую миссию. Трудно
потому, что люди, которым он говорит о любви и правде, не верят ему, насмехаются
над ним, презирают его. Но поэт не отказывается от своего долга, он возвращается в
пустыню, где слушают его звёзды и тварь земная. И хотя он одинок, он продолжает
своё дело, находя спасение в своём творчестве.
Пейзажная лирика
У лирического героя Лермонтова нет полного слияния с природой, и чаще всего
чувство мучительного одиночества охватывает его и наедине с природой. Это
воплощено в своеобразных пейзажных стихах, в которых чувствуется боль поэта.
Стихотворение
Когда волнуется желтеющая нива (1837) отражает всё-таки
редкие мгновения гармонического слияния поэта с природой. Для создания картины
идеальной красоты поэт использует эмоциональные эпитеты: румяный вечер, златный
утренний час, когда „волнуется желтеющая нива”, сладостный листок, душистая роса,
приветливое кивание ландыша. Все эти средства направлены на то, чтобы показать
поэтичность и успокоительное воздействие природы на человека. Но что-то беспокоит
в
этом
стихотворении,
не
даёт
наслаждаться
идиллической
картиной.
В
несоответствии―цветущий ландыш и желтеющая нива― намёк на то, что гармония
возможна лишь в мечтах.
В стихотворении Выхожу один я на дорогу (1841) выражается трагический разлад
человека и природы. Пейзаж достигает космического масштаба (от земли до неба).
Покой и благодать, разлитые в природе, противопоставлены тоске и тревоге
лирического героя. Герой тоскует, что живёт во времени, а не в вечности, как природа.
Мысль о разобщении природы и человека остро выражена и в стихотворении Три
пальмы (1839), где она приобретает неожиданно современный оттенок. Здесь человек
предстаёт как разрушитель, он вносит в мир страдания и гибель; завершается
стихотворение апокалиптической картиной: „И ныне всё дико и пусто кругом...”
35
Природа―это тот мир, в который стремится лирический герой Лермонтова в
надежде обрести покой, это единственное место, где он может открыть своё сердце.
Наконец, важно отметить, что тема природы часто ассоциируется в поэзии с темой
родины. Это особенно характерно для поэзии Лермонтова. Любовь к родине―тема
многих стихотворений Лермонтова (Жалоба турка, Поле Бородина, Бородино, Два
великана). Но с особой силой и полнотой раскрывается эта тема в стихотворении
Родина (1841).
Тема одиночества в лирике Лермонтова
Через всю лирику Лермонтова проходит мотив одиночества, звучащий во всех
произведениях поэта. Тема одиночества в творчестве Лермонтова претерпевает
некоторые изменения.
В
ранний
период,
она
раскрывается
им
традиционно.
В
юношеских
стихотворениях, в печальных горьких строках, имевших биографическую основу (мать
умерла, когда мальчику было всего два года, отца он почти не видел, позже была
неразделённая любовь) чувствуется беспросветное одиночество, нежелание делить
радости и горести с окружающими. Оказывается, одиночество лирического героя не
навязано ему миром, но избрано им добровольно как единственно возможное состояние
души.
Но в ранней поэзии Лермонтова есть и иное восприятие одиночества
−
романтическое. Вновь идёт речь об одиноком герое, но он уже не пассивен. Он
мятежный, ищет единения с вольной стихией, отдаётся сильным чувствам.
Одиночество принимается поэтом как награда. Только сильная, романтическая
личность может перенести одиночество и воспринять его как награду (влияние
байронического романтизма с его культом тайной избранности личности, борьбы с
Роком и отчуждения от людей). Эта жаждущая бурь одинокая личность, этот
романтический идеал прекрасно воплощены в стихотворении Парус (1832).
В одиночестве паруса Лермонтов показывает одиночество человека в море жизни, а в
стремлении паруса к буре − человеческое стремление к действию, трагедию вечной
неудовлетворённости своей судьбой, столь свойственную романтическому герою.
Парус − символ одиночества и вечного стремления вперёд на поиски неведомого мира.
Во второй половине 30-х - начало 40-х годов мятежность сменяется глубокими
раздумьями, филосовским поиском. Одиночество уже не признак избранничества, оно
ничего не обещает, оно даже скучно. Лермонтов говорит о своём одиночестве, о своей
усталости, о тоске. Лирический герой стихотворения
36
И скучно и грустно (1840)
отвергает саму жизнь, которая для него „такая пустая и глупая шутка”, а все радости,
муки, страсти и желания ничтожны. Поэт уже ничего не хочет от жизни, а - лишь
свободы и покоя, но ищет он их не в буре (как в Парусе), а во сне: „Уж не жду от жизни
ничего я,/ И не жаль мне прошлого ничуть,/ Я ищу свободы и покоя!/ Я б хотел
забыться и заснуть!”. Cарказм и горький упрёк пронизывают стихотворения
Благодарность (1840) и Я не унижусь перед тобою.
В стихотворении Как часто, пёстрою толпою окружён (1840) автор говорит о
своём глубоком одиночестве среди „пёстрой толпы”, в которой он не находит ничего
общего с состоянием своей души и которую презирает. Люди, окружавшие героя на
балу, безлики (маски), бездушны, слова, которые они произносят―ложь; любовь в их
мире―обман, у „красавиц городских” нет чувства. Чтобы преодолеть одиночество,
герой обращается к своему прошлому, к „недавней старине”.
Тема одиночества поэта в толпе звучит и в последнем стихотворении Лермонтова
Пророк (1841). Обличительные речи и высокие призывы поэта-пророка встречают
враждебное отношение со стороны людей. Люди с презрением говорят о его страшном
одиночестве: „Смотрите ж, дети, на него:/ Как он угрюм, и худ, и бледен!/ Смотрите,
как он наг и беден,/ Как презирают все его!” В основе стихотворения лежит скорбь
поэта-гражданина о том, что высокое учение пророка не признаётся толпой. Толпа
эгоистична и мелочна, она унижает пророка, смеётся над ним. Пророк уходит в
пустыню, остаётся в одиночестве, так как толпа не приняла его ученья.
Сознание одиночества, отчуждённости от людей окрашивает и балладу
Воздушный корабль (1840). Обращаясь к теме Наполеон − одной из самых популярных
в европейском романтизме − Лермонтов рисует традиционный образ романтического
героя, трагедия которого заключается в том, что он не находит себе места в мире
окружающих его людей. Наполеон противопоставлен всему миру, даже является
жертвой этого мира, разлучившего его с родиной, от чего его сердце наполнено болью
и тоской. Ему нет покоя даже после смерти, потому что похоронен вдали от „Франции
милой”. Ярким символом одиночества является воздушный корабль, одинокий среди
бескрайних морских просторов (как и в Парусе).
Лирический герой Лермонтова одинок не только в обществе, но и в целом
государстве, на своей Родине. Ему душно в государстве „рабства и цепей”, и он
стремится покинуть эту страну. Тема одиночества в государстве затрагивается в
стихотворениях Жалоба турка (1829) и Прощай, немытая Россия (1841). Но если в
Жалобе турка чувствуется горький оттенок скорби и негодования, то в Прощай,
37
немытая Россия он сменяется презрением и ненавистью к „стране рабов, стране
господ”.
Новая лермонтовская трактовка темы одиночества − изгнания-странничества.
Мир отвергает героя, изгоняет − но и герой отвергает этот мир, уходит от него. Таким
образом, с темой одиночества в лирике Лермонтова тесно связан мотив изгнанничества,
мотив дороги, присутствующий и в стихотворении Тучи (1840), написанном перед
отъездом поэта во вторую ссылку на Кавказ.
В более поздних стихотворениях Лермонтова можно найти подлинное
выражение трагизма человека, одинокого среди людей и среди всего мира. Герой
одинок везде и во всём: в обществе, в любви, в дружбе, в своей стране, в целом мире.
Лирический итог многих исканий поэта―стихотворение Выхожу один я на дорогу
(1841), в котором Лермонтов передал ощущение какого-то вселенского одиночества.
Но оно уже не печальное, как ранее, так как поэт, находясь вдали от людей, слышит
голоса звёзд, наслаждается красотой небес и земли, и душа его просветляется.
В
лирике
Лермонтова
постоянно
присутствуют
поэтические
символы
одиночества: сосна на голой вершине (На севере диком), оторванный „от ветки
родимой” листок (Листок), одинокий парус в море жизни (Парус), утёс (Утёс), узник
(Узник), заточённый в голые стены темницы.
В лирике Лермонтова, по словам Белинского, поставлены вопросы „которые
мучат душу, леденят сердце”. Поэзия Лермонтова пессимистична, но в ней нет
равнодушия к жизни, полной безнадёжности.
5.3. ПОЭМЫ ЛЕРМОНТОВА
ДЕМОН (1856)
Основной темой всего творчества Лермонтова является тема личности в её
отношении к обществу. Центральный герой лирики, поэм, драм и романа Лермонтова −
это гордая, свободолюбивая, мятежная и протестующая личность, стремящаяся к
действию, к борьбе. Но в условиях социальной действительности 30-ых годов такая
личность не находит сферы приложения своим мощным силам, а потому и обречена на
одиночество. Трагедия мятежной личности, безуспешность попытки вырваться из тех
условий, в которые она поставлена, и составляет основной идейный смысл поэмы
Демон. Основное внимание автора обращено на раскрытие душевного мира Демона,
38
центрального героя поэмы. Но этот библейский образ наполнен у Лермонтова новым
содержанием. Демон―не простое воплощение зла. Это титанический образ бунтаря,
бросающего вызов силам неба. Современники Лермонтова видели в Демоне
олицетворение свободной, непокорной личности, отрицающей несправедливый
общественно-политический строй. Поэма воспринималась как протест против
российской действительности, против царя, против религии. Мотив борьбы, бунта
против бога связывает лермонтовского Демона с Сатаной из поэмы Мильтона.
Отвергая бога, Демон тем самым отвергает всякую ложь, всякую тиранию,
отказывается от покорности и слепой веры. Всему этому он противопоставляет
отрицание, сомнение, познание. В этом плане он напоминает нам героев
Ангела и
Демона Эминеску.
Страдание Демона, огромное и бесконечное, звучит в его страстных монологах.
В них Демон предстаёт как подлинно романтический герой. Пролетая над горами
Кавказа, Демон замечает красавицу – дочь князя Гудала Тамару. Любовь пробуждает в
нём стремление к добру, но ему, Демону, добро не доступно. Полюбив его, Тамара
погибает. Встреча с Тамарой, прекрасной и чистой на этой грешной земле, убеждает
Демона в том, что красота всё-таки существует в мире.
Мечтая сделать Тамару
„царицей мира”, Демон губит её.
Мотив любви (особенно трагической) неземного существа к земной женщине,
мы находим в целом ряде произведений мировой литературы: Небо и земля – Байрона,
Любовь ангелов – Томаса Мура и др. Этот мотив сближает лермонтовского Демона и с
поэмой Эминеску Лучафэрул.
Тамара―прекрасное, чистое, нежное существо, олицетворение женственности и
гармонии. Она―глубокая и чуткая натура, способная к истинной любви. Тамара
чувством, сердцем поняла Демона и полюбилп его за страдания, за величие и силу его
чувств. Но зло, которое творит Демон, ужасает её. Она мечтает вернуть его „добру”―
примирить с Богом. Тамара не может подняться до героического демонического
отрицания. Она вся земная, слишком связана с людьми, с их понятиями и взглядами.
Поэтому её губит любовь Демона, его попытка оторвать её от земли. Тамара гибнет.
Демон по-прежнему одинок и несчастлив.
Демон Лермонтова не может поверить в существование истинного добра,
поэтому, при всём своём стремлении к идеалу, он не способен найти и понять его. Ему
хотелось найти путь к новой жизни через любовь к женщине, то есть путь возрождения.
Но, будучи духом отрицания, он сеял только зло среди людей. Гордый, мятежный и
39
одинокий дух, неспособный к утверждению, а значит и к творчеству, лермонтовский
герой отличается от Лучафэра Эминеску, который―гений, творческая личность,
противопоставившая себя „узкому кругу” пошлых людей, лишённых идеала.
Поэма Демон представляет собой кульминационный пункт развития русской
романтической поэмы XIX века. Язык поэмы эмоциональный, богатый эпитетами,
метафорами, сравнениями, антитезами и гиперболами. В поэме даны великолепные
картины кавказского пейзажа и быта горцев.
МЦЫРИ (1839)
Эта поэма―одно из вершинных произведений русской романтической поэзии,
тема которой – изображение сильной, смелой и свободолюбивой личности,
стремящейся к воле. Раскрывая эту основную тему, Лермонтов ставит и частные темы:
человек и природа, связь человека с его родиной, с народом, тяжесть вынужденного
одиночества и бездействия. Автор пронизывает всю поэму идеей борьбы за свободу ,
протестом против общественных условий. Мцыри – это юноша-горец, с детства
попавший в русский плен, который видит счастье в борьбе за обретение родины и
свободы.
Композиция поэмы типична для романтического произведения: действие
сосредоточено около одного героя; монолог-исповедь занимает центральное место;
герой поставлен в необычную обстановку.
ПЕСНЯ О КУПЦЕ КАЛАШНИКОВЕ (1837)
В поэме Лермонтов обратился к эпохе Ивана Грозного, но в её основе – не
реальные события, а воспроизведение исторического колорита, быта и нравов. Однако,
воссоздавая эпоху Грозного, автор опирается не столько на исторические источники,
сколько на народную память (народные песни и предания). Фольклорное начало
пронизывает всю поэму. Лермонтов широко использует приёмы народной поэзии
(эпитеты, сравнения, отрицательные параллелизмы). В духе народной поэзии описаны
пир царя, кулачный бой, патриархальный уклад семьи Калашникова. Лучшие черты
национального характера − честность, достоинство, нравственная стойкость −
воплощены в образе купца Калашникова, который, защищая свою честь и честь семьи,
бросает вызов самому царю. Деспотизм Грозного и народность Калашникова показаны
как несовместимые начала, и, утверждая нравственное превосходство человека из
народа перед царём, Лермонтов придаёт своей поэме социальную направленность.
40
5.4. РОМАН ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ (1840)
Это − первый русский реалистический роман в прозе. Его герой – портрет не
одного человека, а собирательный портрет, составленный из пороков поколения этого
периода. Лермонтов создал типический образ „лишнего человека”, героя своего
времени. Автор раскрыл сущность этого человека, показал его противоречивый
характер во всей его сложности. Это роднит русского писателя с целым рядом
прозаиков мировой литературы конца XVIII – первых десятилетий XIX века: Вертер –
Гёте, Новая Элоиза – Руссо, Оберманн – Сенанкура, Рене – Шатобриана, Атала,
Адольф – Константина и Исповедь сына века – Альфреда де Мюссе. Печорин во многом
напоминает Онегина.Тип „лишнего человека”
в произведениях
Пушкина и
Лермонтова во многом напоминает „ужасное дитя века” европейской литературы.
Композиция лермонтовского романа весьма своеобразна. Герой нашего времени
состоит из пяти частей, расположенных вне хронологической последовательности. На
первое место писатель ставит повесть Бэла, потом Максим Максимыч, далее идут
Тамань и Княжна Мэри, и заканчивается роман повестью Фаталист. Нарушает
писатель и принцип сюжетного единства, вводя в каждую повесть иных героев (за
исключением одного главного) и иные столкновения. Единство героя ― и единство
едеи ― вот основное, что объединяет между собой части романа.
Таким образом, через весь роман проходит образ „лишнего человека” 30—ых
годов, Печорина, и роман строится так, чтобы глубже и лучше раскрыть этот образ.
Поэтому
основной
композиционный
принцип
произведения―это
принцип
постепенного раскрытия характера центрального героя „от внешнего к внутреннему”
или, как выражается А.И Соколов, от „загадки к разгадке”.
И вот, если взять историю Печорина, изображаемую в романе, то события его
жизни располагаются в такой последовательности. Бывший гвардейский офицер, за
что-то переведённый на Кавказ, Печорин едет к месту своего назначения. По дороге он
заезжает в Тамань. Здесь с ним случилась то приключение, о котором рассказывается в
повести
Тамань. Отсюда он приезжает в Пятигорск (Княжна Мэри). За дуэль с
Грушницким он сослан на службу в крепость. Во время его службы в крепости
происходят события, рассказанные в повестях Бэла и Фаталист. Проходит несколько
лет. Печорин, вышедший в отставку, уезжает в Персию. По дороге туда он встречается
последний раз с Максим Максимычем (Максим Максимыч).
Располагая повести в такой последовательности, Лермонтов преследовал цель −
41
шире и глубже раскрыть сложную натуру Печорина. С той же целью автор
противопоставляет Печорина, с одной стороны, людям простым и цельным, близким к
природе (Максим Максимыч, Бэла, Азамат, контрабандисты) и, с другой―дворянскому
обществу, собравшемуся на целебных водах Пятигорска и Кисловодска. Только один
персонаж не противопоставляется, а сопоставляется с Печориным ― доктор Вернер.
Печорин стоит значительно выше окружающей его среды. Он честен, горд,
благороден. Но жизнь в свете родила в нём разочарование и тоску, охладила его
чувства, убила мечты. Печорин сам приоткрывает это в разговоре с княжной Мэри.
Полное безверие в людей, в человеческие чувства, холодный скептицизм звучит в его
словах. Он страдает от того, что его жизнь бессмысленна и пуста. „Во мне живут два
человека”, − записывает он в дневнике. Эта раздвоенность, противоречивость − самая
характерная черта Печорина. Стремясь показать её как можно ярче, Лермонтов
раскрывает её во всём: в быту, в привычках, во внешнем виде – одежде, портрете
(выражение лица и глаз), в поведении, отношении к людям (например, история с Бэлой,
любовь к Вере), наконец, в чувствах героя, в его отношении к самому себе (ненависть к
жизни – и любови к ней, которая так ярко проявляется, например, в утро перед дуэлью).
Белинский сказал о Печорине: − „Это Онегин нашего времени, герой нашего
времени”. Герцен тоже назвал Печорина „младшим братом Онегина”. Действительно,
между Печориным и Онегиным много сходства. Оба они ― представители светского
общества. Много общего в истории их молодости: вначале та же погоня за светскими
удовольствиями, затем, то же разочарование в них, та же попытка заняться наукой,
чтением книг и охлаждение к ним, та же, владеющая ими скука. Так же, как и Онегин,
Печорин стоит выше окружающей его среды. Индивидуализм и эгоизм приводят их к
одиночеству, к сознанию бесцельности их жизни, к глубокому страданию. Оба они
являются типичными представителями мыслящих людей своего времени, критически
относящихся к жизни и людям.
Но на этом сходство и кончается. Печорин – иной, чем Онегин, человек по
своему духовному складу, он и живёт в других социально-политических условиях
(период реакции). В эту пору было почти невозможно вести общественную
деятельность. Поэтому Печорин живёт только для себя. Это сильная, волевая,
деятельная натура. В том его отличие от Онегина. Беспокойный, активный характер
мучит и тревожит его. Но „судьба” не даёт ему поля для действия, деятельности: в
свете, в современном обществе нет осмысленного полезного дела. Он является жертвой
царского деспотического режима России 30-х годов XIX века. Образ Печорина один
42
проходит через все повести. Остальные герои даны для того, чтобы оттенить различные
черты характера Печорина. Такова их композиционная роль.
Грушницкий − один из числа тех, которые, по словам Лермонтова, носят
модную маску разочарованных людей. Он – позёр, выдающий себя за романтического
героя; хочет казаться таинственным и разочарованным, но всё это – игра. Грушницкий
способен и на всякую подлость и низость. Он распускает сплетни о Печорине и Мэри,
он даёт согласие на дуэль с безоружным противником.
Интересно и сопоставление Печорина с Максимом Максимычем. Этот старый
штаб-капитан − человек честный и добрый. Он
привязан к Печорину, глубоко
переживает его холодность, при неожиданной встрече. Он полюбил Бэлу, как родную
дочь. Его жизненный опыт невелик и неразнообразен. Всю жизнь свою он служит на
Кавказе, в небольшой крепости, вдали от культурных центров и культурных людей.
Знакомство с Печориным и совместная служба в крепости − это исключительное
событие в жизни Максима Максимыча. Белинский считал этого персонажа „типом
чисто русским”.
Личность Печорина своеобразно раскрывается через его отношения с
женщинами. О них и о любви он говорит с иронией, разуверившись, в том и другом,
поэтому может показаться, что его привлекает игра в любовь (Княжна Мэри), риск
(Тамань), экзотика (Бэла). Но это не так. Не случайно история отношений с каждой из
героинь приобретает драматический, а иногда и трагический характер.
Бэла привлекает Печорина цельностью и естественностью натуры. Вопреки
предрассудкам, она полюбила русского офицера, увидела в этой любви смысл своей
жизни, а охлаждение его к ней было для неё настоящей трагедией. Смерть от кинжала
Казбича была спасением от более страшной для девушки трагедии. Судьба Бэлы, её
отца, Азамата, Казбича ― тяжёлое обвинение в адрес Печорина, который не мог не
предвидеть, какую цепь событий вызовет похищение черкешенки. Но его вина
искупается тем потрясением, которое он испытал.
Мэри Лиговская ―умная, культурная, гордая девушка, способная на глубокое
чувство. В ней живёт свойственная юность, романтическая мечтательность. Этим
объясняется и её интерес к Грушницкому. Загадочность, странность Печорина
заинтересовывают её, а его рассказ о себе, о том, как свет не понял его и исковеркал его
характер, глубоко трогают её добрую душу, вызывают в ней искреннюю жалость к
нему, которая вскоре переходит в любовь. Мэри первая признаётся в своей любви к
Печорину, но её любовь была им отвергнута.
43
Образ Веры только набросок. Она зарисована лишь в её отношении к Печорину.
Печорин глубоко и давно её любит, но его любовь ничего, кроме страданий, ей не
дала. И всё же Вера любит его и во имя любви идёт на всякие жертвы.
Вернер занимает особое положение по отношению к Печорину. Он , скептик и
материалист, выделяется из окружающего его общества своим глубоким и острым
умом, проницательностью и наблюдательностью, знанием людей, так же как и
Печорин. У него доброе сердце, но он скрывает свои чувства и настроения под маской
иронии и насмешки. Эти общие черты, а также высокая культура Вернера роднят его с
Печориным. Но у Вернера нет смелости и решимости Печорина идти до конца в
достижении поставленной цели, не бояться неизбежных выводов.
Стремление Лермонтова показать историю человеческой души определило не
только систему персонажей романа, но и особенности его жанра, композиции и
принципов создания характера. Герой нашего времени - первый в русской литературе
психологический роман. Язык тоже служит прекрасным средством характеристики
героев романа.
БИБЛИОГРАФИЯ
1. Герштейн Э., Герой нашего времени М.Ю.Лермонтова, Москва, 1976.
2. Журавлёва,А.И., Лермонтов и романтическая лирика 30-ых годов 19 века, Москва,
1967.
3. Лотман, Ю.М., В школе поэтического слова, Москва, 1988.
4. Cotorcea, L., Lirica lui Lermontov, Iaşi, 1984.
5. Gane, T., Lermontov, Bucureşti, 1963.
6. Ghijiţki, A., Romantismul rus. Poezia, Cluj, 1975.
7. Rizea. I., Literatura rusă a sec. al XIX-lea (Caiete de seminar), Partea I, Craiova, 1996.
ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
1. Как смотрит Лермонтов на роль поэта в обществе?
2. Какие основные мотивы и темы лирики Лермонтова?
3. В каких стихотворениях отражается тема одиночества?
4. Поэма Демон – тема личности в её отношени к обществу.
5. Онегин и Печорин – „лишние люди”. В чём сходство и различие между ними?
6. Раскройте противоречивость характера Печорина.
7. Почему роман Герой нашего времени можно назвать социально- психологическим?
44
6. НИКОЛАЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ГОГОЛЬ (1809 – 1852)
6.1. БИОГРАФИЯ
Николай Васильевич Гоголь родился на Украине в 1809 году в семье небогатого
помещика. Окончив гимназию в городе Нежине в 1828 году, Гоголь едет в Петербург.
В 1831 году выходит первый том произведений Гоголя
Вечера на хуторе близ
Диканьки, а в 1832 году - второй том Вечеров. В 1835 году выходят две книги Гоголя:
Арабески (куда вошли Петербургские повести: Невский проспект, Нос, Записки
сумасшедшего, Портрет и позже Шинель) и Миргород (Старосветские помещики,
Тарас Бульба, Вий и Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном
Нкифоровичем). В 1835 году Гоголь приступил к созданию самых выдающихся своих
произведений: Ревизор, Женитьба и Мёртвые души. Гоголь неоднократно бывал за
границей, особенно в Италии. Последние годы жизни он, переживая моральный кризис,
издал свою Переписку с друзьями, в которой выступил как апологет православия.
Гоголь умер в Москве в 1852 году.
6.2. ВЕЧЕРА НА ХУТОРЕ БЛИЗ ДИКАНЬКИ
Содержание этих повестей преимущественно фантастическое, основанное на
украинских поверьях и сказаниях, в которых действительность переплетается с
фантастикой. Блестящий украинский юмор и веселье звучат в них. Создавая свои
повести, Гоголь искусно и широко использовал народное творчество (сюжеты, многие
образы: смешного чёрта, злой бабы, мужика-простака, цыгана), характер и приёмы
народного юмора, простонародную лексику. В каждый из двух сборников Вечеров
включено по 4 повести. Некоторые сюжеты и мотивы из них заимствованы Гоголем из
украинского фольклора. Писатель изображает обычаи украинского народа, передаёт
песни и легенды Украины, изображает жизнь простых, трудолюбивых и весёлых
людей, рассказывает об их радостях и горестях. С народностью Вечеров
сочетание романтики с отдельными реалистическими
связано
элементами. Романтика
проявилась особенно в изображении любви молодых героев – парубков и девчат, в
описании их внешности и поведения, в картинах природы, в поэтическом строе речи.
Элементы реализма в Вечерах проявились прежде всего в бытовых характеристиках
персонажей, обычаев, нравов, в описании разных сторон общественной жизни (мотивы
45
социального неравенства, отношения между верховной властью и народа, портреты
царицы Екатерины II, Потёмкина, придворных). Значительное место в бытовых
картинах и характеристиках занимают комические аспекты. В повествование входят и
некоторые элементы фантастики. Но автор придаёт им смешные и забавные очертания
(„дьявольщина”).
Гоголь ведёт рассказ от имени того или иного повествователя (Рудый Панько и
другие). Они - люди опытные, неглупые, но несколько наивные и суеверные.
6.3. МИРГОРОД
Сборник повестей под названием Миргород
является как бы продолжением
Вечеров. В обоих произведениях - украинская тематика, сказочное перемежаются с
реалистическим. Повести Вий и Тарас Бульба написаны в романтическим стиле,
Старосветские помещики и Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном
Никифоровичем – реалистические.
Вий, как указывает сам Гоголь, - народная сказка, и потому содержит много
фантастики, которая сочетается с достоверным изображением быта и нравов (описание
семинарии, быта бурсаков, их характеров). Героем повести является воспитанник
духовной семинарии („бурсы”), „философ” Хома Брут. Несмотря на трагический финал
– гибель Хомы, из-за страха перед „нечистой силой” - в повести звучит и
оптимистический мотив, связанный с мыслью о том, что сила добра и справедливости в
состоянии преодолеть враждебную, „демоническую” власть.
Тарас Бульба – историческая повесть. Долголетняя и напряжённая борьба
украинского народа с панской Польшей, с турками и татарами закалила его, воспитала
такие какчества, как мужество, бесстрашие, хладнокровие; из среды народа
выдвинулись талантливые деятели, руководящие народным движением: Наливайко,
Лобода, Тарас Трясило, Гуня, Остраница. Центром и ядром борющегося народа было
казачество. Оно, обычно, было во главе всех восстаний против социального и
национального гнёта феодальной Польши. Действия запорожских казаков представляли
собой богатый источник для создания героической эпопеи. Запорожцы у Гоголя –
настоящие былинные богатыри, героически сражающиеся за независимость своей
отчизны. В соответствии с исторической действительностью, Гоголь представляет
Запорожскую Сечь, как свободную республику, не подчиняющуюся никому, кроме
бога. Живым воплощением героического народного характера являются и Тарас
46
Бульба, и его сын Остап, и атаман Кукубенко и многие другие. Автор подчёркивает
единодушие казачества в борьбе против общего врага. Столкновение между казаками и
поляками представлено не только как национальный, но и своеобразный социальный
конфликт двух антагонических сил: украинского народа и польских угнетателей, цель
которых – грабёж, порабощение чужой земли.
Во главе казачества стоит Тарас Бульба. Горячий патриот, ненавидящий врагов
своей родины, верный народу, его национальным обычаям, мудрый и отважный
полководец, прекрасный друг и товарищ, Тарас ведёт простую жизнь, презирает
богатство. Он, как герои трагедии, проходит через ряд тяжёлых испытаний: его родной
сын Андрий изменяет родине, и Тарас собственными руками казнит его (при всей
любви к сыну он считает измену родине самым тяжким преступлением); поляки берут в
плен Остапа, и старый казак, после смелых, но безуспешных попыток освободить сына,
находит в себе силы присутствовать при его страшной казни. Трагична и его
собственная смерть.
Его старший сын Остап также обладает многими чертами, присущими
народному герою: любовью к родине, храбростью, чувством товарищества. До самой
смерти Остап остаётся верен чувству долга.
Андрий - страстная, порывистая натура. Встреча с панночкой, дочерью
польского воеводы, становится для него роковой. Для Андрия имеет значение только
личное счастье; поэтому он, без раздумий, изменяет родным, товарищам, родине.
Повесть Тарас Бульба – реалистична, по достоверному показу исторического
проошлого, по изображению жизни и быта народа и ряда событий, по обрисовке
характеров героев. Она является народным произведением, в котором отражена целая
эпоха из истории казачества.
В повести Старосветские помещики Гоголь изображает патриархальную
среду, в которой живут его герои – Афанасий Иванович Товстогуб и его жена
Пульхерия Ивановна – их привычки, образ жизни. Их духовный мир крайне ограничен.
Жизнь этих людей, внешне, кажется идиллической: старички добры и внимательны
друг к другу, гостеприимны и ласковы. Но на самом деле эта жизнь представляет собой
пустое нелепое „существование”.
Персонажи повести – продолжение того бытия, в котором бессмысленное
существование глушит всё лучшее в человеке, приводит к отупению. Мирно течёт
„ясная, спокойная” жизнь этих простых, добрых людей в их маленьких комнатах с
„поющими” дверями в „низеньком домике”, окружённом садом. Трогательны
47
привязанность и внимание этих стариков друг к другу, вызывают улыбку разговоры
хозяина о политике и его шутки. Растительное существование старичков, вся забота
которых только о том, как бы повкуснее „покушать”, их бесхозяйственность, ведущая к
развалу имения, вызывают у Гоголя чувство грусти и иронии, которыми и
окрашивается всё повествование.
В повести О том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем
юмор Гоголя переходит в сатиру. Сатирически изображена „пошлость пошлого
человека”, бессмысленная, пустая, мелочная жизнь „существователей” города –
помещиков и чиновников. Повествование строится на анекдотическом факте, который
поражает своей нелепостью и ничтожностью.
В этом произведении с особой силой проявилось мастерство Гоголя реалиста.
Он уделяет большое внимание конкретной обстановке и точным деталям явления, а
также типичным особенностям изображаемой среды. Так, например, описывая
Миргород, автор уделяет внимание такой детали, как лужа, в центре города, восхваляя
её в повышенно-иронической манере. Читатель понимает, что речь идёт о низком
обывательском уровне, о грязи, не только „земной”, но и нравственной. В повести
главное внимание уделяется не чиновничьему миру, а изображению поместных дворян.
Центральные „герои” повести – Иван Иванович Перерепенко и Иван
Никифорович Довгочхун – помещики средней руки; они проводят свои дни в вечном
безделье, в пустых разговорах. При всей своей духовной ограниченности, эти люди
убеждены, что являются избранными личностями. Такого мнения придерживаются и
обыватели Миргорода. Гоголь достигает комического эффекта благодаря выявлению
контраста между внешней респектабельностью персонажей и их внутренней
ничтожностью и пустотой.
Изображая своих героев сатирически, показывая бесчеловечность своих
персонажей, автор отмечает не столько человеческие черты, сколько вещи, с которыми
„герои” имеют сходство (голова у Ивана Ивановича похожа на редьку, хвостом вниз; а
у Ивана Никифоровича – на редьку, хвостом вверх). Такой гротескно-сатирический
приём „овеществления человека” используется Гоголем для изображения ничтожества
и безличности персонажей. Нелепость, бессмыслица жизни жителей Миргорода
вызывают у Гоголя чувство тоски, скорби.
Картиной осени с „грустно-сырой погодой, грязью и туманом, со слезливым без
просвета небом” и словами автора: - „Скучно на этом свете, господа!” - заканчивается
повесть.
48
6.4. ПЕТЕРБУРГСКИЕ ПОВЕСТИ
Три
повести
этого
цикла
(Невский
проспект,
Портрет
и
Записки
сумасшедшего) были первоначально включены автором в сборник Арабески (1835).
Позже Гоголь написал ещё три повести – Нос, Коляска и Шинель – и объединил их с
предыдущими, в томе, под названием Петербургские повести.
Все эти повести объединяются в одно целое, прежде всего, общей темой,
определённой самим автором как столкновение мечты с действительностью. Роднит их
и место действия – Петербург, столичный город, в котором столичные противоречия
особенно проявились уже в начале XIX века, в период развития в столице
„меркантильности”, бездушного расчёта.
Основная тема повестей – социальные противоречия города, изображение
чиновничье-бюрократического уклада николаевской России и взаимоотношений между
высшими
и низшими сословиями. Материал для этих произведений дал Гоголю
Петербург, где он близко познакомился с чиновничьим миром, с жизнью „маленьких
людей” - ремесленников, бедных чиновников, художников и т.д.
Темы персонажей этих повестей (за исключением Коляски, в которой
описывается провинциальный быт) взяты автором из самой жизни большого города.
Самое ценное в Петербургских повестях – это изображение судьбы „маленького
человека”, придавленного нуждой, горем, обидами. Автор подробно описал среду
„маленьких людей”, условия их жизни, раскрыл причину их горькой судьбы, выражая
протест против несправедливостей общественных порядков.
В повести Невский проспект Гоголь показывает внешнюю, красивую картину
праздничного гуляния на центральной улице Петербурга – Невском проспекте. Но в
большом городе, в котором сталкиваются роскошь и нищета, „всё обман, всё мечта, всё
не то, что кажется”. Картина Невского проспекта – лишь вступление к описанию двух
жизненных судеб – художника Пискарёва и поручика Пирогова. Рассказ о них основан
на сопоставлении двух, совершенно несходных, характерах. Пискарёв предан искусству
и мечтает об истинной человеческой красоте; когда суровая действительность убивает
его мечту, он трагически гибнет. Но то, что стало источником трагедии для
бескорыстного, но прекраснодушного мечтателя, приобретает водевильный характер в
истории наглого, пошлого Пирогова. Его привлекает не красота женщины, а
перспектива фривольного приключения. Поручик терпит побои, но утешает себя
пирожками и мазуркой.
49
Поручик Пирогов и художник Пискарёв не соединимы, и всё же они соединимы
на какой-то миг (слияние действительности жизни и мечты). Невский проспект и сказка
Невского проспекта (которая потом оборачивается грубою правдой) соединяют их. В
истории героев заключается глубокий смысл: речь идёт об условиях, в силу которых в
несправедливом человеческом обществе гибнет мечта о красоте и торжествует
самодовольная пошлость.
В повести Нос в шутливой полуфантастической форме передана история
коллежского ассесора (то есть чиновника 8 класса, по старой системе бюрократической
иерархии), майора Ковалёва, человека во многом сходного с Пироговым: пошлого,
самоуверенного, живущего ради удовольствий, главной целью которго является
достижение чинов и богатства. Неожиданно, у него пропадает нос, и Ковалёв чувствует
себя ничтожным существом. В то же время его нос, надев на себя генеральский
мундир, разъезжает в роскошной коляске, пользуется всевозможным почётом.
Фантастическая форма, в которой рассказана эта история, приобретает характер
сатирического гротеска. Гоголь пользуется ею для создания вполне реалистических
образов и картин. Не трудно догадаться, что пропавший нос – это чин, которого
временно лишился Ковалёв. Без чина он - ничто, пустое место. А сам по себе чин, даже
и лишённый человеческих примет, преуспевает в жизни, встречая среди людей круга
Ковалёва, высокое уважение. Таким образом, фантастика этой повести является
художественным средством для раскрытия вполне реального явления.
Проблема искусства и взаимоотношений художника и общества развита и в
повести Портрет. Это печальный рассказ о художнике Чарткове, загубившем свой
талант в погоне за богатством. Чартков верен искусству, но его талантливые
произведения не пользуются
успехом в аристократическом обществе. Когда он
изменяет искусству и становится „модным живописцем”, ради денег, его талант гибнет.
Под влиянием золота и умирают в Чарткове человеческие качества, гибнет в нём и
художник.
Рядом с
художником Чартковым
в повести дан и образ его коллеги по
академии, уехавшего в Италию совершенствоваться в мастерстве. Увидев выставку
картин этого художника, Чартков сходит с ума и пытается уничтожить его шедевры, в
результате чего погибает сам. Не будучи способным создать ничего сам, он хочет,
чтобы то прекрасное, что уже создано, погибло.
В повести отражена судьба ещё одного художника. Написав портрет ростовщика
(являющегося символом зла – дьяволом), который приносил только страдания и гибель
50
людям, он прошёл путь искупления за свой грех. Он удаляется в монастырь, где за годы
покаяния приближается внутренне к новой истине – познание
красоты добра,
заключённой в божественном образе Богородицы, написанном им на стене храма
Богородицы. Мысль Гоголя проста – если сам не очистишься, то и творение твоё не
будет чисто. „Бесовское чувство, - пишет Гоголь, - избирает для себя жилищем самого
человека”. Оно может поселиться и в художнике. „Спасай чистоту души своей”, скажет художник своему сыну перед отъездом в Италию. Сын, как и автор картины с
„божественным сюжетом”, сразившей Чарткова, избирает путь высшего служения
искусству.
В повести Записки сумасшедшего, используя приёмы гротеска, внешне
парадоксальные сюжетные положения (бред сумасшедшего, переписка двух собачек и
т.д.), Гоголь даёт картину социальных отношений, характерных для чиновничьебюрократического общества: неравенство, презрение к „маленькому человеку”,
чинопочитание. В этом обществе, которое расценивает людей по чинам и по богатству,
судьба бедных людей трагична.
Поприщин прибыл в Петербург за чинами, но беда – ему уготовлена вечная
участь столоначальника. Он страдает из-за своего низкого социального положения по
должности, являясь дворянином по происхождению. Но глаза на эту несправедливость
судьбы открывает ему собачка Меджи. С самого начала повести мы попадаем в мир
гоголевской игры, в мир двойственностей и двумысленности, которые проявляются не
только в прозвище героя (Поприщин – поприще; прыщ), но и в его поступках.
Поприщин влюблён в дочь своего шефа-генерала. Он гордится тем, что сидит в его
кабинете и очинивает перья для
Его превосходительства. Его амбиции и
несоответствие положения приводят к тому, что он сходит с ума, что мы видим из его
„записок”. То, что Поприщин становится „королём” , естественно для его бунта. Он не
видит другого способа отомстить своим обидчикам, как стать королём Испании.
Король – высший чиновник, выше всех чинов в Табели о рангах. Он попадает в
сумасшедший дом, где в своём бреду „летит из Испании на тройке в Россию, пролетая
над родным домом, где видит мать, сидящую у окна”. Обращение к матери („Матушка,
спаси твоего бедного сына!”) – песня души несчастного сумасшедшего. Тройка – это
мечта, музыка (наиболее чтимое писателем из искусств) – это душа.
Записки сумасшедшего завершаются под звон колокольцев: „Звени, мой
колокольчик!” - восклицает герой Гоголя, и за этими словами слышится: „Звени, моя
душа!”. Писатель не зря поместил эту повесть в конце Арабесок. Её музыкальный
51
мотив завершает главную тему сборника – музыки и иерархии. Музыка – это свобода,
нежность, спасение; иерархия – рабство, вражда, гибель. „Но если и музыка нас
оставит, что будет тогда с нашим миром?”, - спрашивает Гоголь в статье Скульптура,
живопись и музыка, которая открывает Арабески. В Записках сумасшедшего,
закрывающих их, он даёт на это ответ.
Шинель – наиболее значительная повесть этого цикла, по своему идейному
содержанию, связанная с Записками сумасшедшего, но в ней шире даны социальные
обобщения, основанные на показе чиновничье-бюрократического общества. В этом
произведении наиболее полно раскрывается тема „маленького человека”.
В повести представлена трагическая судьба не только отдельного человека, но и
целой общественной группы. Внешне, сюжет весьма простой. Бедный чиновник ценою
лишений и жертв собирает сумму денег для приобретения новой шинели. Не было бы
счастливее человека, чем Акакий Акакиевич, когда, наконец, портной принёс ему
новую шинель. Но радость была недолгой. Ночью, когда он возвращался домой, его
ограбили: сняли с него шинель. Напрасно Акакий Акакиевич искал помощи у пристава,
у „значительного лица”; везде он встречал или полное равнодушие, или презрение и
грозные окрики. Напуганный приёмом у „значительного лица”, робкий и забитый
Акакий заболел нервной горячкой, которая и унесла его в могилу. „Исчезло и скрылось
существо, - замечает Гоголь, - никем не защищённое, никому не дорогое, ни для кого не
интересное”.
На основе этого сюжета, автор создаёт яркую жизненную картину. Он
показывает чиновничье-бюрократическую среду, в которой гибнут многие незаметные
лиди; их судьба и отражена в образе Акакия Акакиевича Башмачкина – героя повести.
Перед читателем раскрываются характерные особенности чиновничьего мира:
формализм,
издевательство
начальства
над
подчинёнными,
бездушное
администратирование, уродливые порядки, при которых человек не может добиться
своих прав.
Башмачкин – честный и добродушный человек, аккуратный и добросовестный
чиновник, забитый и смиренный, духовно ограниченный. Его труд крайне примитивен:
он занят перепиской бумаг, и эта механическая работа приводит его к отупению.
Бессмысленная канцелярская служба убила в Акакии всякую живую мысль и всякие
человеческие стремления. Круг его интересов очень узок: кроме своей службы, он
ничего не знает и ничем не интересуется. Башмачкин не задумывается над
несправедливостями жизни и почему люди относятся к нему презрительно. Условия
52
жизни приучили его к тому, что „так положено”. Он не стремится изменить свой образ
жизни и не представляет себе возможности иного существования. На злые насмешки
сослуживцев он отвечал: „Оставьте меня, зачем вы меня обижаете?”, но за этими
словами стояло: „Я – брат твой!”. Только один раз в жизни в этом забитом, униженном
мелком чиновнике просыпается человек, у которого появляется цель в жизни: новая
шинель. А первое трагическое испытание, благодаря которому Башмачкин осознал
несправедливость и восстал против неё, стоило ему жизни.
Гоголь относится к своему герою с сочувствственным юмором. Башмачкин
жалок и смешон. Он достоин сожаления, но и насмешки, потому что он крайне смирен
и покорен, никогда не пытается отстоять своё человеческое достоинство. Но авторская
насмешка над героем сочетается с сердечностью, симпатией, теплотой. Автор
возвышает свой голос в защиту „маленького человека”, призывает уважать его
личность и не унижать высокомерием; гневно протестует против общества, виновного
в драматическом положении Башмачкина.
Изображение „значительного лица” дано в явном сатирическом плане. Выявляя
его
бессердечие,
тупость
и
ограниченность,
в
сочетании
с
важностью,
претенциозностью, автор указывает, что эти недостатки присущи людям, стоящим у
власти. Повышение в чинах и занимаемый высокий пост превратили этого человека в
бездушное существо.
Отношение автора к проблемам социального неравенства ощущается и в
фантастическом финале повести.
Умерший Башмачкин продолжает „жить” и
„действовать” в сознании тех, кто повинен в его гибели. И если при жизни бедный
писарь не имел возможности отомстить своим обидчикам, то, по воле автора, он это
делает после смерти.
Повесть Шинель является замечательным произведением русского реализма,
сила которого сказывается во всём: в изображении лиц, характеристиках, в языке.
Повесть Коляска в сборнике Петербургских повестей несколько отличается от
остальных; в ней описан провинциальный городок Б., в котором, по случаю приезда
кавалерийского полка, собрался весь „цвет” месного дворянства. Герой повести –
офицер Чертокуцкий, во многом напоминает Пирогова и Ковалёва. Он также, как они –
пошляк и хвастун. В нём намечены и черты будущего героя Ноздрёва из Мёртвых душ.
Коляска связана с Петербургскими повестями общностью тематики, развенчиванием
внешнего блеска свтского общества.
53
6.5. МЁРТВЫЕ ДУШИ
Мёртвые души (1842) были задуманы Гоголем как эпическое произведение.
Его намерением было написать своего рода роман-энциклопедию, охватывающий все
стороны руской жизни и отражающий основные общественные явления России его
времени. Существует мнение, что писатель задумал создать поэму по аналогии с
поэмой Данте (поэт эпохи Возрождения) Божественная комедия, главный герой
которой путешествует по Аду, Чистилищу и Раю в поисках души возлюбленной.
Произведение Гоголя должно было также состоять из трёх частей. В первом томе он
стремился показать страшную российскую действительность со всеми экономическими
и
социальными пороками, воссоздать
„ад” современной
жизни. Во втором
(„чистилище”) и третьем („рай”) томах он хотел изобразить возрождение России. Себя
Гоголь видел писателем-проповедником, который, рисуя на страницах своего
произведения картину возрождения России, выводит её из кризиса, показывает
возможные пути выхода, открывает русскому миру врата счастливой, гармоничной
жизни. Но рукопись второго тома была им сожжена незадолго до смерти, (от неё
сохранились лишь несколько глав), а к третьему он и не приступал.
Жанр
По жанровому типу Мёртвые души близки к жанру плутовского романа. В этом
произведении, конечно, сильно чувствуется влияние авантюрного плутовского романа,
или так называемой „пикарески”, главный герй которой путешествует, встречает на
своём пути различных людей и мастерски обводит их вокруг пальца; дорожный сюжет
даёт
писателю
возможность
показать
множество
разнообразных
социально-
сатирических картин.
Гоголь не случайно называет своё произведение поэмой несмотря на то, что этот
текст − прозаический. Критик К.Аксаков считал, что это―адекватное название: перед
нами эпос России XIX века на манер Одиссеи Гомера, безличное и бесстрастное
сознание автора фиксирует знаки общественной российской жизни.
Особенности поэтики Мёртвых душ, которые оправдывают формулу жанра
(„поэма”) следующие: 1. лиро-эпический характер произведения, особая роль в нём
авторского голоса,
лирических отступлений; 2. поэтическая манера письма:
развёрнутые метафоры и сравнения, длинные фразы с риторическими фигурами,
разнообразные отклонения от темы; 4. фантасмагорический элемент как бы переходит в
стиль.
54
Сюжет поэмы
Как и в случае с Ревизором, сюжет построен на известном „анекдоте”, а Гоголю
он был рассказан Пушкиным. Из нескольких фраз своего кумира Гоголь создал
Вселенную. „Вся Россия явится в нём”, - гордо говорил Гоголь о своём произведении.
Как показывает замысел, в нём должна была явиться не только Русь современная, но и
Русь будущая. История плута и мошенника превратилась в высокую комедию, даже
мистерию, полную скрытых смыслов и намёков.
Сюжет поэмы несложен. Главный герой поэмы, Павел Иванович Чичиков,
задумывает хитрую авантюру. Во время крепостного права была обычным делом
покупка и продажа крестьян-крепостных. Вот Чичиков и решил скупать крестьян, но не
живых, а ... умерших, пользуясь тем, что помещики не сразу успевали вычеркнуть их из
ревизских списков. Расчёт был прост. Скупив, конечно, за бесценок, большое
количество таких „мёртвых душ”, Чичиков мог бы считаться богатым помещиком, а
это усилило бы его влияние в обществе и, в свою очередь, дало бы возможность
осуществлять дальнейшие выгодные операции, а именно: он мог заложить эти
„мёртвые души” в банк и получить крупную сумму денег. C этой целью, Чичиков
навещает помещиков и чиновников, но ему не удаётся это мошенничество, и он
уезжает. В поисках мёртвых душ Чичиков ездит по дорогам России, и это позволяет
автору дать широкую картину жизни того времени, показать множество ярких типов
помещиков и чиновников, очерченных резкими сатирическими штрихами.
Мёртвые души существенно отличаются от большинства современных им
литературных произведений. В 30-40гг. XIX века в русской и западноевропейской
литературе развился жанр социального романа. Но, хотя в произведениях таких
писателей как Пушкин, Бальзак, Стендаль, Диккенс и др. изображение социальной
действительности занимает очень большое место, сюжет связан с прослеживанием
жизненного пути одного или нескольких героев, внимание уделено их интимно личной
жизни. Гоголь нарушил эту традицию. В Мёртвых душах нет героев, в принятом тогда
смысле этого слова: события, в которых принимают участие его персонажи, связаны,
преимущественно, с их общественным бытиём. Поэтому многим критикам и читателям
того времени
казалось, что в поэме
нет сюжета. На самом деле, в гоголевском
произведении имеется чёткий сюжет, но автор развивает его не по обычным, в то
время, традициям, не связывает его с любовными перепетиями, с острым
столкновением действующих лиц, с традиционной завязкой и развязкой. Нет ни
драматического действия, ни неожиданных поворотов.
55
Такая сюжетная линия, связанная с путешествием Чичикова, позволила автору
представить картину крепостнической и чиновнической России. Гоголь создал большое
художественное полотно, отражающее самые существенные социальные, бытовые и
моральные аспекты общественно-политического уклада России.
Композиционная структура поэмы
В I-ой главе Чичиков приезжает в город NN, встречается с чиновниками и
подготовляет почву для задуманной им авантюры. Создаётся общая атмосфера
призрачности и фантастичности города и происходит знакомство читателя с
остальными героями поэмы.
Главы II−VI (развитие действия) − изображение помещиков. Чичиков посещает
помещиков − владельцев „мёртвых душ” − и заключает с ними сделки. Каждому визиту
посвящена отдельная глава. Эти главы построены по одинаковой композиционной
модели. Показаны пять помещиков, каждый из которых обрисован настолько полно,
что предстаёт как монументальный типический характер. Основные компоненты
изображения помещиков: описание имения; беглый и затем подробный портрет;
авторская характеристика с обобщением; подчёркнутые ассоциации с животными и с
миром вещей; подробно, в деталях выписанный интерьер и пейзаж усадьбы (как
своеобразная эмблема, или „зеркало” души героя), сцена угощения и диалог с
Чичиковым по поводу „мёртвых душ”. В результате создаются непохожие друг на
друга, индивидуализированные характеры. Однако всех их объединяет пустота и
никчёмность; все эти персонажи являются „мёртвыми душами”. Автор строит
повествование по принципу усиления пошлости.
Гоголь подчёркивает экономическое и моральное опустошение помещичьего
класса. Углубляя тему духовного разложения дворянства, автор располагает главы с
описанием помещиков в определённом порядке. Безхозяйственного помещика
Манилова (II глава) сменяет мелочная скупая Коробочка (III глава), небрежнего
прожигателя жизни Ноздрёва (IV глава) – скупой Собакевич (V глава). Завершает эту
галерею помещиков Плюшкин – символ экономического распада и морального
разложения помещичьего класса.
Итак, галерея портретов помещиков открывается образом Манилова. В этом
образе Гоголь воплотил безличность и безхарактерность. Главная черта Манилова –
неопределённость. Он пуст и бесцветен, но стремится произвести впечатление умного,
приятного и добродушного человека. Писатель подчёркивает в характере Манилова две
основные черты – его никчёмность и бесмысленную мечтательность. Свою жизнь
56
Манилов проводит в полнейшей праздности. Хозяйством он не занимается (он даже не
мог сказать Чичикову, сколько у него крестьян), ничего даже не читает. Вместо
настоящего чувства – у Манилова приятная улыбка; вместо мысли – какие-то
бессмысленные, глупые рассуждения; вместо деятельности – пустые мечты.
Не живым человеком, а пародией на него является и Коробочка, типичная
мелкая помещица – владелица 80-и душ крепостных. В отличие от Манилова, она –
домовитая хозяйка. Но умственный кругозор Коробочки крайне ограничен. Гоголь
подчёркивает её тупость, скудоумие (эпитет „дубинноголовая”), невежественность (всё
новое пугает её), суеверие; указывает, что её поведением руководит корысть, страсть к
наживе.
Иной
тип
„живого
мертвеца”
представляет
Ноздрёв.
Он
–
полная
противоположность и Манилову и Коробочке. Он своё хозяйство совершенно запустил;
в отличном состоянии у него только псарня.
Непоседа (всегда готов ехать куда
угодно), герой ярмарок, балов, Ноздрёв не только легкомысленный, пустой, ничтожный
человек, не только лгун и хвастун, но и скандалист, наглец, пьяница, картёжник,
забияка, способный на подлости без какой-либо серьёзной причины и без определённой
цели.
Собакевич представляет собой тип жадного, ненасытного помещика-кулака,
заботящегося только о своём благополучии, тупого и грубого ретрограда. Он упорно
отстаивает старые формы помещичьего хозяйства. Грубость Собакевича не только его
внешняя черта (Чичикову он показался похожим на медведя), но и внутренняяя
особенность. Эгоизм и чёрствость сочетаются в характере Собакевича. Его большая
страсть – обжорство.
Плюшкин становится последней ступенью морального падения человека. В
своей скупости и жадности он доходит до животного образа жизни. Всё в нём вызывает
отвращение: моральный облик, внешность, поведение, одежда. Скупость приводит
Плюшкина к бессмысленному накопительству, приносящему его хозяйству одно
разорение. Сам хозяин – бесполое существо, напоминающее ключницу. Бессмысленная
скупость порождает в нём подозрительность к людям, недоверие и враждебность ко
всему окружающему, жестокость и несправедливость по отношению к крепостным. В
Плюшкине нет никаких человеческих чувств, даже отцовских. Вещи для него дороже
людей, в которых он видит только мошенников и воров. Он не человек, а карикатура на
человека, вызывающая не только смех, но и отвращение. Охваченный одной страстью к
накоплению, Плюшкин становится живым мертвецом.
57
Плюшкин занимает своё особое место в галерее знаменитых образов скупцов,
созданных мировой литературой. В нём имеются черты, роднящие его с Гарпагоном
Мольера, Шилоком Шекспира, с ростовщиками Гранде и Гобсеком – персонажами
Бальзака, с пушкинским скупым рыцарем и с Хаджи-Тудосе Б.Ш.Делавранча.
В
главах
VII−X
на
первый
план
выдвигается
изображение
другого
общественного слоя − чиновничества. Гоголь показывет, что жизнью города управляют
необразованные, пустые, бесчестные люди, грабители. Взяточничество, казнокрадство явления естественные в бюрократическом мире. Уровень „интеллектуальной” жизни
тоже поражает своим примитивизмом: интриги, сплетни, невежество. Общая черта всех
чиновников – корыстолюбие, отсутствие гражданских чувств, бездеятельность (ходят
на балы, играют в карты), произвол. Город безлик, в нём всё, как везде: дома, улицы,
трактир и даже люди. Мы не встречаем здесь ни одного нормального человеческого
лица: у одного – кувшинное рыло, у другого – только густые чёрные брови и
подмигивающий глаз, у третьего - лицо похоже на самовар из красной меди.
С образом губернского города переплетается тема Петербурга во вставной
новелле Повесть о капитане Копейкине. В столице господствуют те же порядки, что и
в провинции. Автор подчёркивает, что такая картина характерна и для всей страны,
которой правили помещики и чиновники, в то время как простой народ терпел одни
лишь лишения. Таким образом, Гоголю удалось показать всю крепостническую Россию
как бездушную, враждебную народу силу.
Особое место занимает глава XI, в которой дана биография Чичикова. В его лице
выразились уже не застойные явления русской жизни, а процесс проникновения в неё
новых буржуазных тенденций, денежных отношений: духа приобретательства и аферы.
На смену патриархальной неподвижности помещиков приходит ловкий делец,
стремящийся извлечь выгоду даже из смерти. Ведь Чичиков – герой наступающей
новой эпохи: он активен, умён, полагается только на себя, но его божество – копейка,
ради денег он готов на всё. Гоголь тонко показывает, что накопительство Чичикова
имеет иную природу, чем, например, скупость Коробочки или Плюшкина. Деньги для
него – средство достижения карьеры, комфорта.
Следуя за Чичиковым в его путешествии, от одной помещичьей усадьбы к
другой, мы наблюдаем картину жизни крепостного крестьянства: его судьбу, нищету,
болезни, голод, страшную смертность. Помещики относятся к крепостным, как к своим
рабам: продают их поодиночке, без семей, распоряжаются ими, как вещами. В душе
крестьянства живёт стремление к свободе. Когда крестьяне уже не в силах переносить
58
это трудное положение, они убегают от помещиков. Гоголь говорит и о случаях
массового возмущения (эпизод убийства заседателя Дробяжкина).
Художественное пространство первого тома поэмы составляют два мира:
реальный мир, где главное действующее лицо―Чичиков, и идеальный мир лирических
отступлений, где главным героем является повествователь.
Реальный
мир
Мёртвых
душ
страшен
и
уродлив.
Его
типичными
представителями являются Манилов, Ноздрёв, Собакевич, Коробочка, полицмейстер,
прокурор и многие другие. Все они – статичные характеры; они всегда были такими,
какими мы видим их сейчас. Мертвящая окаменелость душ, абсолютная бездуховность
скрывается и за деятельностью города. Внешне жизнь города кипит и клокочет. Но эта
жизнь является лишь пустой суетой. Гоголь не показывает никакого внутренного
развития помещиков и жителей города; это позволяет заключить, что души героев
реального мира поэмы полностью застыли и окаменели, что они мёртвы. Автор
изображает их со злой иронией, показывает их смешными, но в то же время очень
страшными. Ведь это не люди, а лишь бледное, уродливое подобие людей. В них не
осталось ничего человеческого.
Среди статичных героев реального мира поэмы, как это ни парадоксально и ни
странно, только у Плюшкина не совсем ещё мёртвая душа. Образ Плюшкина
выделяется своим динамизмом. От повествователя мы узнаём, каким был Плюшкин
раньше и как постепенно загрубела его душа; в его истории мы видим жизненную
трагедию. При упоминании о школьном товарище на лице Плюшкина появился какойто тёплый луч, „выразилось какое-то бледное отражение чувства”. Значит, всё-таки в
его душе осталось ещё что-то человеческое. Живыми у Плюшкина были и глаза,
„бегавшие из-под высоко выросших бровей, как мыши”. В VI-ой главе описан сад
Плюшкина, запущенный, заросший, но живой. (Сад – это своеобразная метафора его
души.) Только в имении Плюшкина находятся две церкви. Из всех помещиков только
он произносит внутренний монолог после отъезда Чичикова. Все эти детали позволяют
сделать вывод, что душа Плюшкина ещё не совсем умерла. Наверное, объясняется это
тем, что во втором или третьем томе Мёртвых душ, по мысли Гоголя, должны были
встретиться два героя первого тома, Чичиков и Плюшкин.
Вторым героем реального мира поэмы, обладающим душой, является Чичиков.
XI глава посвящена истории его души, в ней показано развитие его характера.
Чичикова зовут Павел, это имя апостола, пережившего духовный переворот. По мысли
Гоголя, Чичиков должен был переродиться во втором томе поэмы и стать апостолом,
59
возрождающим души русских людей. Поэтому автор заставляет его рассказать о
мёртвых крестьянах,
вкладывая
в его уста свои размышления. Именно Чичиков
воскрешает в поэме былых богатырей русской земли. Образы мёртвых крестьян в
поэме идеальны, автор подчёркивает в них сказочные, богатырские черты. Они
являются воплощением идеалов духовности, мужества, свободолюбия. Именно
мёртвые крестьяне в Мёртвых душах обладают живыми душами, в отличие от живого
народа поэмы (помещики и чиновники), душа которого мёртва.
Идеальный мир
Мёртвых душ, который предстаёт перед читателем в
лирических отступлениях, является полной противоположностью реального мира. В
идеальном мире нет маниловых, собакевичей, ноздрёвых, прокуроров, в нём нет и не
может быть мёртвых душ. Идеальный мир строится в строгом соответствии с
интимными духовными ценностями. Для мира лирических отступлений душа
бессмертна, так как она является воплощением божественного начала в человеке. В
идеальном мире живут бессмертные человеческие души. Прежде всего это душа самого
повествователя. Именно потому, что повествователь живёт по законам идеального мира
и что у него есть идеал в сердце, он может заметить всю мерзость и пошлость
реального мира. Повествователь болеет душой за Россию, он верит в её возрождение.
(патриотический пафос лирических отступлений доказывает нам это). В лирических
отступлениях он создаёт образы беспредельной, чудесной Руси и народа-богатыря.
Поэтому и заканчивается поэма образом тройки – символ Руси, несущейся в будущее,
символ вечно живой души русского народа. Именно бессмертие этой души вселяет в
автора веру в обязательное возрождение России и русского народа.
Таким образом, в первом томе Мёртвых душ Гоголь изображает все недостатки,
отрицательные стороны русской действительности, показывая людям, во что
превратились их души. Делает он это потому, что горячо любит Россию и надеется на
её возрождение. Гоголь хотел , чтобы люди, прочитав его поэму, ужаснулись своей
жизни и пробудились от мертвящего сна. В этом и состоит задача первого тома. В
лирических отступлениях Гоголь рисует нам свой идеал русского народа, говорит о
живой, бессмертной душе России. Во втором и третьем томах своего произведения
автор задумывал перенести этот идеал в реальную жизнь. Но, к сожалению, он так и не
смог показать переворот в душе русского человека, не смог оживить мёртвые души. В
этом заключалась творческая трагедия Гоголя, которая переросла в трагедию всей его
жизни.
60
Художественные приёмы
Гоголь умел высмеивать, как никто другой, используя разнообразные приёмы:
иронию, гротеск, контраст, типизацию.
Контраст пронизывает поэму, организует весь её художественный строй. Логика
здесь соседствует с алогизмом, рациональное - с гротескным, возвышенное и низкое
идут рядом, за сложностью чувств кроется душевная пустота, за внешней приятностью
– лицемерие и пошлость, а из сатиры и комизма рождается трагедийный настрой
повествования. Но все эти контрасты подчинены одному, самому главному
противопоставлению – мёртвого и живого. Оно определяет и жанр книги (поэма), и её
сюжет и композицию; оно воплощается в образах действующих лиц и материальных
объектах. Оно, наконец, содержится и в названии произведения, где мёртвым названо
то, что никогда не бывает таковым, - душа.
Название книги символично. Такое понятие ввёл в литературу сам Гоголь. В
техническом отношении для достижения резкого контраста мёртвого и живого Гоголь
прибегает к одному из его любимых приёмов – „омертвение живого”: персонажи
неоднократно сравниваются с животными или вещами (Собакевич с медведем,
Манилов с котом; Манилов – голова сахару, Коробочка – чучело, Собакевич весь из
дерева вырублен, деревянное и лицо Плюшкина и т. д.). Ещё один гротескный приём –
уподобление персонажей куклам, автоматам, что делает их безжизненными. Миру
„мёртвых душ” противопоставлен лирический образ народной России, о которой
Гоголь пишет с любовью и восхищением.
Основные
компоненты
изображения
помещиков:
портрет,
авторская
характеристика, имена и фамилии помещиков, диалоги, сопутствующие персонажи. Но
самый важный приём - характеристика персонажей через деталь (описание имения,
пейзаж усадьбы, интерьер помещения). Гоголя можно назвать „гением детализации”,
так точно детали отражают характер и внутренный мир персонажа.
Основное средство изображения чиновников – авторская характеристика. Её
приёмы: алогизмы, абсурдизация, развёрнутые сравнения, гиперболы, ирония,
сатирические отступления, интерьер и другие детали как средства изображения
канцелярии, речь.
Филосовский подтекст
Он строился не только на откровениях украинского философа-странника
Г.Сковороды (о самоочищении через самоосмеяние, возвращение к чистому слову
Библии как залогу „космического” благоденствия), но и на непосредственной игре слов
61
„живой” – „мёртвый”. Душа бессмертна, но жить бездуховно – это равнозначно
понятию „не жить вообще”. Нравственная проблематика восходила к вечным вопросам
Бытия. Фантастическая афера Чичикова позволила автору увести читателя в мир
глубоких и серьёзных рассуждений о смысле жизни.
6.6. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧЕСТВА Н.В.ГОГОЛЯ
Н.В.Гоголь―первый крупный русский писатель-прозаик. В этом качестве он, по
мнению многих современников, стоял выше самого Пушкина, которого признавали
прежде всего как поэта.
С Гоголем и „гоголевским направлением” обычно связывают расцвет реализма в
русской прозе (особое внимание к социальной прблематике, изображение, нередко
сатирическое, социальных пороков николаевской России, обращение к темам
петербургской жизни, изображение судьбы мелкого чиновника). В то же время реализм
Гоголя совершенно особого рода. Белинский первый отметил, что в произведениях
Гоголя
отражается
дух
„призрачной”
действительности
тогдашней
России,
подчёркивая, что его творчество нельзя сводить к социальной сатире. (Что касается
самого Гоголя, то он никогда не считал себя сатириком.) Некоторые исследователи
(например, писатель В.В.Набоков) вообще не считают Гоголя реалистом, другие
называют его стиль „фантастическим реализмом”. Дело в том, что Гоголь―мастер
фантасмагории. Во многих его сюжетах присутствует фантастический элемент.
Создаётся ощущение „искривленной” реальности, напоминающей кривое зеркало. Это
связано с гиперболой и гротеском―важнейшими элементами эстетики Гоголя. Многое
связывает Гоголя и с романтиками (например, с Э.Т. Гофманом, у которого
фантасмагория часто переплетается с социальной сатирой). Но, отталкиваясь от
романтических традиций, Гоголь направляет заимствованные из них мотивы в новое
русло.
В произведениях Гоголя много юмора. Главная струна его творчества – смех
сквозь слёзы. В смехе Гоголя есть и гнев, и ярость, и протест. Всё сливается в одном
целом под блистательным пером мастера, создаёт необыкновенный колорит
гоголевской сатиры. Но склонность изображать только смешное и безобразное
психологически тяготила писателя, он испытывал чувство вины за то, что показывает
только гротескные, карикатурные персонажи. Он неоднократно признавался, что
передавал этим героям свои собственные душевные пороки. Особо остро эта тема
62
звучит, например, в начале VII-ой главы Мёртвых душ, а также в публицистике
(Четыре письма к разным лицам по поводу Мёртвых душ из цикла Выбранные места
из переписки с друзьями).
В поздние годы творчества Гоголь переживал глубокий душевный кризис и был
на грани психического расстройства. В эти годы писатель давал своим ранее
написанным произведениям неожиданную парадоксальную трактовку. Находясь в
тяжёлой депрессии, Гоголь уничтожил второй том поэмы Мёртвые души, и одной из
причин этого поступка было болезненное неприятие писателем своего творчества.
Сочетание реального и фантастического в произведениях Н.В.Гоголя
Реальное в сюжетах Гоголя соседствует с фантастическим на протяжении всего
творчества писателя. Но это явление претерпевает некоторую эволюцию − роль, место
и способы включения фантастического элемента не всегда остаются одинаковыми.
В ранних произведениях Гоголя (Вечера на хуторе близ Диканьки, Вий)
фантастическое выходит на передний план сюжета (чудесные метаморфозы, появление
нечистой силы), оно связано с фольклором (украинские сказки и легенды) и с
романтической литературой, которая тоже заимствовала такие мотивы из фольклора.
Одним из „любимых” персонажей Гоголя является „чорт”. Различная нечистая сила
часто появляется в сюжетах этого цикла в фарсовом, не страшном, а скорее смешном
виде (есть и исключения, например, демонический колдун в Страшной мести). В
произведениях более позднего периода сильнее чувствуется мистическая тревога
автора, ощущение присутствия чего-то зловещего в мире, страстное желание победить
это смехом. Д.С.Мережковский в своей работе Гоголь и чорт выражает эту мысль
удачной метафорой: цель творчества Гоголя―„высмеять чорта”.
В петербургских повестях фантастический элемент резко отодвигается на второй
план сюжета, фантастика как бы растворяется в реальности. Сверхъестественное
присутствует в сюжете не прямо, а косвенно, например, как сон (Нос), бред (Записки
сумасшедшего), слухи (Шинель). Только в повести Портрет происходят действительно
сверхъестественные события.
Наконец, в произведениях последнего периода (Ревизор, Мёртвые души)
фантастический элемент в сюжете практически отсутствует. Изображаются события не
сверхъестественные, а скорее странные и необычайные (хотя в принципе возможные).
Зато манера повествования (стиль, язык) становится всё более фантасмагорической.
Теперь ощущение кривого зеркала, „смешного” мира, присутствия зловещих сил
возникает не благодаря волшебно-сказочным сюжетам, а через посредство абсурда,
63
алогизмов, иррациональных моментов в повествовании. Автор исследования Поэтика
Гоголя Ю.В.Манн пишет, что гротеск и фантастика у Гоголя постепенно переходят из
сюжета в стиль.
Образ Петербурга в творчестве Гоголя
Для русской литературы XVIII − XIX веков тема Петербурга представлена как
сложная проблема. Противоречия, с которыми были связаны возникновение и развитие
Петербурга, послужили источником мифов о нём. Существуют два противоположных
друг другу мифа и оба связаны с оценкой Петра как существа, наделённого
сверхчеловеческой природой. В одном мифе Пётр − Антихрист, сатана, а в другом − он
богоподобен, богоподобный царь-реформатор. Отголоски этих мифов звучат во многих
произведениях русской литературы, в том числе и в произведениях Гоголя.
Петербург − один из важных мотивов в творчестве Гоголя. Если в раннем
творчестве писателя Петербург―это сказочный город, то в зрелом − это мрачный,
страшный, непонятный, ненормальный город, давящий на личность и убивающий её,
город духовно мёртвых людей.
В раннем произведении Гоголя Ночь перед Рождеством Петербург описан в
духе народной сказки. Петербург предстаёт перед нами как красивый, сказочный горол,
где живёт величественная и могущественная императрица. Кажется, что образ
Петербурга основан на вере народа в доброго, справедливого царя. Прилетевший на
чёрте, Вакула, попав в Петербург, очень удивляется. Для него Петербург − город, где
могут сбыться все желания. Всё для него необычно и ново: „...стук, гром, блеск; по
обоим сторонам громоздятся четырёхэтажные стены, стук копыт коня, звук
колеса...домы росли..мосты дрожали; кареты летали, извозчики кричали”. Здесь
присутствуют мотивы беспорядочного движения, хаоса. Характерно, что чёрт себя
чувствует в Петербурге вполне естественно.
Цикл петербургских повестей может служить наиболее характерным примером
раскрытия этой темы. В них Петербург − фантасмагорический, полупризрачный город,
в котором странное переплетается с повседневным, реальное − с фантастическим,
величественное − с низким, красивое − с безобразным. (Этот мифологический образ
Петербурга во многом восходит к поэме А.С.Пушкина Медный всадник. В дальнейшем
эту традицию − сочетание социальной сатиры с фантасмагорией – продолжили
писатели-символисты (А.Белый - роман Петербург), а затем и М.А.Булгаков в романе
Мастер и Маргарита.
64
В Шинели, например, образ Петербурга создаётся при помощи описания грязных
улиц, серых дворов, убогих квартир, серых домов, из окон которых выливаются помои.
Писатель
изображает
мир
чиновников,
их
специфические
взаимоотношения,
определяемые Табелью о рангах (введён Петром I). Одновременно с этим глубоко
реалистическим видением Петербурга, важную роль в раскрытии его образа играют
фантастика и гротеск. Образ адского города достигается оживлением неодушевлённых
стихий: мороз, который продолжается почти год, ветер, который постоянно дует с
четырёх сторон. У Гоголя субъективное ощущение превращается в объективную
реальность,
время как бы останавливается, и холод начинает восприниматься как
вечное состояние Петербурга. Мотив холода, отмечает критик С.Г.Бочаров (О
художественных мирах, Москва, 1985), легко переходит из физического мира в
„нравственное пространство петербургских повестей”. Происходит это и в самой
Шинели, где гибель героя среди холода и мрака бесконечной зимы соотносится с
холодом бездушия, окружающим его всю жизнь. Эта философия всеобщего
равнодушия, власть денег и чинов, царящие в Петербурге, превращают людей в
„маленьких” и незаметных, обрекают их на серую жизнь и гибель. Петербург делает
людей нравственными калеками, а потом убивает их. Для Гоголя Петербург―город
преступлений, насилия, тьмы, город ада, где человеческая жизнь совсем ничего не
значит. Это город, похожий на страшный сон.
В Мёртвых душах, в Повести о капитане Копейкине Гоголь продолжает тему
Петербурга, „маленького” человека, тему мести. Петербург предстаёт как город, в
котором сосредоточено всё человеческое зло. В рассказе полицмейстера мелькают
детали, сближающие Петербург с библейским
развратным городом Вавилоном,
обречённом на гибель. Петербург в поэме―город дьявола. Он не только приводит к
гибели людей, но и делает из них преступников. Так, из капитана Копейкина,
защитника отечества, отдавшего за него руку и ногу, Петербург сделал разбойника.
БИБЛИОГРАФИЯ
1. Золотусский, Н..В., Гоголь, Москва, 1984.
2. Лотман, Ю.М., В школе поэтического слова, Москва, 1988.
3. Манн Ю.К., Поэтика Гоголя, Москва, 1996.
4. Iordache, E., Studii despre Gogol, Iaşi, 2000.
5. Mica, Al., Fantasticul romantic între terifiant şi grotesc la E.T.A. Hoffman şi N.V.Gogol,
Bucureşti, 1993.
65
6. Nicolescu, T., Opera lui Gogol în România, Bucureşti, 1959.
7. Petrişor, M., N.V.Gogol sau Paradoxurile literaturii moderne, Iaşi, 1996.
8. Raicu, L., Gogol sau Fantasticul banalităţii, Bucureşti, 1974.
9. Rizea, I., Literatura rusă a sec. al XIX-lea (Caiete de seminar), Partea I, Craiova, 1996.
ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
1. Расскажите, что вы узнали об обычаях украинского народа, о героях его фольклора
из сборника Вечера на хуторе близ Диканьки.
2. Какой приём использует Гоголь для изображения ничтожности и безличности
жителей Миргорода?
3. Опишите быт и нравы Запорожской сечи и охарактеризуйте Тараса Бульбу и
запорожцев.
4. Дайте характеристику Башмачкина и назовите основные черты чиновничества
царской России.
5. Композиция поэмы Мёртвые души; приёмы и средства (сатирической) типизации.
6. Роль бытовой детали в произведениях Гоголя.
7. Фантастическое и реальное у Гоголя.
8. Мотивы творчества Н.В.Гоголя („маленький человек”, Петербург, отчуждение).
66