СД.ДС.Ф.8 Анализ музыкальных произведений

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Мурманский государственный педагогический университет»
(МГПУ)
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
ДИСЦИПЛИНЫ
СД.ДС.Ф.8 - АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
ОСНОВНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ПОДГОТОВКИ
СПЕЦИАЛИСТА ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ
050403 Культурология с дополнительной специальностью
«Музыкальное образование»
Утверждено на заседании кафедры
музыкального образования
факультета культуры и искусств
(протокол № 8 от 28.04.2008 г.)
Зав. кафедрой
______________________________
Структура учебно-методического комплекса
дисциплины
РАЗДЕЛ 1. Программа учебной дисциплины.
1.1. Автор: Е.Г.Трудкова, канд. пед. наук, доцент кафедры
музыкального образования МГПУ
1.2. Рецензенты: Г.И.Шевченко, канд.пед.наук, доцент, зав. кафедрой
музыкального образования МГПУ;
Л.А.Филатова, преподаватель ДШИ № 3 г.Мурманска
1.3. Пояснительная записка.
Цель обучения будущего педагога-музыканта широкого профиля анализу музыкальных произведений заключается в специфике и многогранности содержания деятельности учителя музыки. Приоритетным направлением в обучении является постижение аналитического процесса – выявление, осознание содержания музыкального
произведения, которое в конечном счете обусловлено реальностью.
Место курса в общей системе подготовки специалиста. Анализ музыкальных
произведений – главный инструмент учителя: каждая тема программы «Музыка» и
особенно ее система – связь музыки с жизнью – доносится до сознания школьников
именно в процессе анализа конкретного произведения. В системе высшего музыкальнопедагогического образования анализу посвящен не только соответствующий курс – он
выступает как сквозной предмет, пронизывающий все специальные дисциплины учебного плана музыкально-педагогической специальности. Анализ требует приложения
знаний, полученных студентами при изучении различных дисциплин и прежде всего
предметов музыкально-теоретического цикла и эстетики. Процесс анализа играет
огромную роль как в интеграции знаний, так и в умении комплексно и выборочно применять их на практике.
Задачи курса:
 научить постигать композиторский замысел;
 научить видеть в каждом музыкальном произведении отраженные сквозь
призму индивидуальности композитора идеи его времени, народа;
 дать отчетливое представление об основных закономерностях музыкального
искусства, о содержании и форме, жанре и стиле, интонации и композиции;
 способствовать интеграции и систематизации всех музыкальных знаний, выработке умения пользоваться ими целенаправленно и выборочно;
 научить использовать данные анализа в работе со школьниками и стимулировать их аналитическое мышление.
Не только содержание, но и характер ведения вузовского курса, его методика
связаны со спецификой профессии учителя музыки широкого профиля. Соединяя в одном лице музыковеда-теоретика, пианиста-исполнителя, концертмейстера и хормейстера, учителя культурологии, он обязан решать педагогические и просветительские зада-
чи. Поэтому вузовский курс должен отличаться многообразием ракурсов анализа,
направленностью на раскрытие тем школьной программы. Чтобы отобрать и передать в
адаптированном пересказе школьникам то, что требует тема данного урока, учителю
(студенту, соответственно) необходимо самостоятельно познать произведение. Анализ
произведения входит в каждый урок музыки, и учитель должен не только уметь самостоятельно анализировать сам, но и обучить учащихся началам аналитического разбора.
Студент должен знать:
 типы строения музыкального произведения и содержательные возможности
музыкальных форм;
 методику анализа выразительных средств, уделяя главное внимание жанровой природе тематизма, особенностям ладогармонической организации, преобразованию тем в процессе развития с целью выявления интонационной
фабулы произведения;
 методику анализа произведений, в которых музыка взаимодействует с другими видами искусств.
Студент должен уметь:
 правильно оценивать достоинства музыкального произведения;
 определять возможности использования музыкального произведения в музыкально-образовательной работе с детьми;
 использовать данные музыкального анализа в классной и внеклассной работе
со школьниками.
Основные формы работы– лекции и внеаудиторная самостоятельная работа студентов. Изложение теоретического материала и показ примерных анализов преподавателем сочетаются с разбором произведений, выполняемым студентами, а также и устным опросом по теоретической части курса.
Основные виды самостоятельной внеаудиторной работы студентов: освоение
учебной и музыковедческой литературы, анализ целого произведения или его части,
подбор музыкальных примеров с теми или иными свойствами, в той или иной форме. В
ходе самостоятельной работы студент в обязательном порядке ведет конспект, который
на занятии может быть дополнен, исправлен.
Курс завершается зачетом, на котором студент самостоятельно анализирует музыкальное произведение (или часть цикла) средней величины и степени трудности и
отвечает на теоретический вопрос по содержанию курса.
Настоящая программа составлена на основе программных материалов, разработанных М.И.Ройтерштейном, канд.искусствоведения, профессором МПГУ (М., 1999).
1.4. ГОС ВПО специальности 050403 «Культурология» (дисциплина дополнительной специальности).
1.5. ОБЪЕМ ДИСЦИПЛИНЫ И ВИДЫ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ
№
п/п
1
Шифр и
наименование
специальности
050403
Культурология с
Курс Семестр
Трудо- Всего ЛК
емкость аудит.
4,5
9
Вид итогового
контроля
Сам.
(форма отчетноработа
сти)
9
семестр
–
32
экзамен
Виды учебной работы в часах
80
48
28
ПР/
СМ
20
дополнительной
специальностью
«Музыкальное образование»
1.6. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
1.6.1. Разделы дисциплины и виды занятий (в часах). Примерное
распределение учебного времени:
№
Наименование раздела дисциплины
п/п
1
2
3
4
Количество часов
Всего
ауд.
14
10
10
14
48
Методологические основы музыкального анализа.
Музыкальное произведение и его анализ.
Анализ произведений различных форм и жанров.
Разновидности анализа музыкальных произведений.
Всего:
ЛК
ПР
СР
8
6
6
8
28
6
4
4
6
20
8
8
8
8
32
1.6.2. Содержание разделов дисциплины.
1. Методологические основы музыкального анализа.
1.1. Введение в методологию музыкального анализа.
1.2. Музыкальный тематизм, его развитие; система гомофонных форм.
2. Музыкальное произведение и его анализ.
3. Анализ произведений различных форм и жанров.
3.1. Анализ многочастного произведения.
3.2. Анализ программной музыки.
3.3. Анализ музыки, взаимодействующей с поэзией, театром и другими видами
искусства.
4. Разновидности анализа музыкальных произведений
1.6.3. Темы для самостоятельного изучения.
№ Наименование
п/п раздела дисциплины
1
Тема
Методологические Введение в методоосновы музыкаль- логию музыкальноного анализа
го анализа
Колво
часов
4
Форма самостоятельной работы
Составить краткий
конспект статьи
В.А.Цуккермана «Как
строится музыкальная
форма». С.217-236.
(Книга о музыке. Ред.сост.Г.Головинский,
М.Ройтерштейн.-
Форма контроля
выполнения самостоятельной
работы
Проверка конспекта
1
2
3
3
3
4
Методологические Музыкальный темаосновы музыкаль- тизм, его развитие;
ного анализа
система гомофонных форм
Музыкальное
произведение и
его анализ
Музыкальное произведение и его
анализ
Анализ произведений различных
форм и жанров
Анализ многочастного произведения
Анализ произведений различных
форм и жанров
Анализ программной музыки
Анализ произведений различных
форм и жанров
Анализ музыки,
взаимодействующей
с поэзией, театром и
другими видами искусства.
Разновидности
анализа музыкальных произведений
Анализ определенной существенной
стороны музыкального целого – мелодики, гармонии,
фактуры
4
2
4
4
4
4
М.,1975)
Составить краткий
конспект по книге
Е.А.Ручьевской
«Функции музыкальной темы».-Л.,1977
Составить краткий
конспект статьи
В.А.Цуккермана
«Знакомимся с жанрами». С.178-210.
(Книга о музыке. Ред.сост.Г.Головинский,
М.Ройтерштейн.М.,1975)
Составить краткий
конспект статьи
В.П.Бобровского
«Циклические формы». С.293-310.(Книга
о музыке. Ред.сост.Г.Головинский,
М.Ройтерштейн.М.,1975)
Составить краткий
конспект статьи
В.П.Бобровского
«Свободные формы.
Программность и музыкальная форма».
С.310-323. (Книга о
музыке. Ред.сост.Г.Головинский,
М.Ройтерштейн.)
Составить краткий
конспект по книге
Е.А.Ручьевской,
Л.П.Ивановой,
В.П.Широковой
«Анализ вокальных
произведений».М.,1988
Проанализируйте
(письменно) тональный план и типы модуляций в пьесе «У
камелька»
П.И.Чайковского
Проверка конспекта
Проверка конспекта
Проверка конспекта
Проверка конспекта
Проверка конспекта
Проверка гармонического
анализа
5
Разновидности
анализа музыкальных произведений
Применение теории
стихотворной метрики в музыкальном
анализе
2
(«Времена года», №1)
Составить краткий
конспект по книге
В.А.ВасинойГроссман «Музыка и
поэтическое слово».
Вып.1:Ритмика.
М.,1972
Проверка конспекта
1.8. Учебно-методическое обеспечение дисциплины.
1.8.1. Рекомендуемая литература:
ОСНОВНАЯ
1. Лаврентьева И.В. Вокальные формы в курсе анализа музыкальных произведений. – М., 1978.
2. Мазель Л.А. Строение музыкальных произведений. – М., 1986.
3. Музыкальная форма / Под ред. Ю.Н.Тюлина. – М., 1974.
4. Ройтерштейн М.И. Музыкальный язык. – М., 1974.
5. Способин И.В. Музыкальная форма. – М., 1985.
6. Холопова В.Н. Музыка в зеркале познания. – М., 1992.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ
1. Арановский М. Синтаксическая структура мелодии. – М., 1993.
2. Асафьев Б.В. О направленности формы у Чайковского // Избр. труды. – Т.2. –
М., 1954. – С. 64-70.
3. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. – Л., 1963. – Ч. 1-2.
4. Асафьев Б.В. Речевая интонация. – М.-Л., 1965.
5. Алфеевская Г.С. Анализ содержания музыкального произведения: Учебное пособие. – М., 1985.
6. Алфеевская Г.С. Учебное пособие по анализу музыкальных произведений: руководство к написанию курсовой работы. – М., 1992.
7. Бобровский В.П. О переменности функций музыкальной формы. – М., 1970.
8. Бобровский В.П. Функциональные основы музыкальной формы. – М., 1978.
9. Гаранов К.Н. Художественный образ и его историческая жизнь. – М., 1970
10. Задерацкий В. Музыкальная форма. – Вып. 1. – М., 1995.
11. Книга о музыке / Ред.-сост. Г.Головинский и М.Ройтерштейн. – М., 1988.
12. Кюрегян Т. Форма в музыке ХУ111 – ХХ веков. – М., 1998.
13. Мазель Л.А., Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений. - М., 1967.
14. Мазель Л.А. Вопросы анализа музыки. – М., 1991.
15. Мазель Л.А. Статьи по теории и анализу музыки. – М., 1982.
16. Мазель Л.А. О природе и средствах музыки. – М., 1983.
17. Медушевский В.В. Двойственность музыкальной формы и восприятие музыки //
Восприятие музыки. – М., 1980.
18. Медушевский В.В. Интонационная форма музыки. – М., 1993.
19. Михайлов М.К. Музыкальный стиль в аспекте взаимоотношения содержания и
формы // Критика и музыкознание. – Л., 1975.
20. Назайкинский Е.В. Логика музыкальной композиции. – М., 1982.
21. Назайкинский Е.В. Звуковой мир музыки. – М., 1988.
22. Ручьевская Е.А., Иванова Л.П., Широкова В.П. и др. Анализ вокальных произведений: Учебное пособие. – Л., 1988.
23. Скребков С.С. Художественные принципы музыкальных стилей. – М., 1973.
24. Соколов О. Морфологическая система музыки и ее художественные жанры. –
Нижний Новгород, 1994.
25. Сохор А.Н. Эстетическая природа жанра в музыке // Вопросы социологии и эстетики музыки. – Л., 1981. – Т.2.
26. Способин И.В. Музыкальная форма. – М., 1972.
27. Тюлин Ю.Н. Строение музыкальной речи. – М., 1969.
28. Холопов Ю.Н. Принцип классификации музыкальной формы // Теоретические
проблемы музыкальных форм и жанров. – М., 1971.
29. Холопов Ю.Н. Три рондо. К исторической типологии музыкальных форм //
Проблемы музыкальной формы в теоретических курсах вуза. – М., 1994.
30. Холопова В.Н. О природе неквадратности // Проблемы анализа / Сост.
Э.Федосова. – М., 1974.
31. Холопова В.Н. Теория музыки. – С.-Пб., 2002.
32. Цуккерман В.А. Целостный анализ музыкальных произведений и его методика //
Интонация и музыкальный образ. – М., 1965.
33. Цуккерман В.А. Виды целостного анализа // Музыкально-теоретические очерки
и этюды. – М., 1970.
34. Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений. Вариационная форма. – М.,
1974.
35. Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений. Рондо в его историческом
развитии. – М., 1988. – Ч.1.
36. Чернова Т.С. Драматургия в инструментальной музыке. – М., 1984.
1.9. Материально-техническое обеспечение дисциплины:
Магнитофон, видеомагнитофон, музыкальные инструменты.
1.10. Примерные зачетные тестовые задания.
1. Способ изложения голосов в многоголосной музыке – это
а) тематизм;
б) тематический материал;
в) фактура;
г) гармония;
д) полифония;
е) музыкальная форма.
2.Выделите три основных формообразующих принципа:
а) функциональность;
б) жанровость;
в) контраст;
г) динамическое сопряжение;
д) монотематизм;
е) тождество.
3. Определите три внутренних признака членения формы:
а) жанровый;
б) структурный;
в) полифонический;
г) тональный;
д) тематический;
е) интонационный.
4. Определите название музыкальной формы со схемой А/А1:
а) контрастная двухчастная форма;
б) двухчастная форма с включением;
в) неконтрастная двухчастная форма.
5. Определите название музыкальной формы со схемой аба /ба:
а) двойная трехчастная форма;
б) трехпятичастная форма;
в) однотемная трехчастная форма.
6. Тип вариаций, который сложился в творчестве русских композиторовклассиков:
а) двойные вариации;
б) вариации на basso-ostinato;
в) свободные вариации;
г) вариации на soprano-ostinato.
7. Какая музыкальная форма сложилась в творчестве венских классиков:
а) форма рондо;
б) вариационная форма;
в) сонатная форма;
г) сложная трехчастная форма.
8. Выделите четыре основных части в старинной сюите (16-17 в.в.):
а) гавот;
д) сарабанда;
б) куранта;
е) прелюдия;
в) жига;
ж) мазурка;
г) менуэт;
з) алеманда.
9. Вид многоголосия, в котором голоса мелодически самостоятельны:
а) гармония;
б) монодия;
в) полифония;
г) гомофония.
10. Музыкальная форма, в которой варьируется сопровождение, а мелодия остается неизменной (или почти неизменной):
а) куплетная форма;
б) куплетно-вариационная форма;
в) сквозная форма;
г) сквозная строфическая форма.
11. Установление соответствия
Ритмические рисунки:
Жанры: а)марш; б)вальс; в)полька; г)болеро; д) баркарола; е) мазурка.
1____ 2____
3_____ 4____ 5____ 6_____
12. Расставьте в правильной последовательности этапы художественноисполнительского анализа музыкального произведения:
а) выразительные средства;
б) библиографические данные и стилевые особенности творчества автора;
в) эмоционально-образное содержание произведения;
г) исполнительские трудности и методы их преодоления;
д) историко-культурная характеристика эпохи;
е) особенности формы, тонального плана, языка, фактуры, метроритма.
1________ 2_______ 3_______ 4_______ 5_______ 6________
13. Учение о музыкальной форме сложилось
а) к концу 20 века;
б) к концу 17 века;
в) к концу 18 века.
14. Характеристика в музыкальном искусстве определенных исторических эпох
или крупных художественных направлений – это
а) музыкальный жанр;
б) музыкальный стиль;
в) музыкальная фактура;
г) музыкальная форма.
15. Канон – это форма
а) полифонической музыки;
б) монодической музыки;
в) гомофонно-гармонической музыки.
16. Инвенции И.С.Баха – это форма небольшого имитационно-двухголосного произведения для
а) органа;
б) лютни;
в) клавира;
г) флейты.
17. Более развитая, чем инвенция, имитационно-полифоническая форма инструментальной музыки – это
а) симфония;
б) ричеркар;
в) фуга;
г) ричерката.
18. Высшая из форм имитационной полифонии – это
а) инвенция;
б) фуга;
в) ричерката.
19. Большая фуга с особо сложными приемами развития – это
а) ричерката;
б) фугетта;
в) фугато;
г) фроттола.
20. Определите название музыкальной формы со схемой авасада…
а) сонатная;
б) вариации;
в) рондо.
21. Высшая музыкальная форма инструментальной музыки – это
а) вариационная;
б) сонатная;
в) сюита.
22. Назовите два танца, входящих в двухчастную сюиту:
а) сарабанда;
б) куранта;
в) павана;
г) алеманда;
д) гальярда.
23. Жига – танец
а) испанского происхождения;
б) немецкого происхождения;
в) французского происхождения;
г) английского происхождения.
24. Установление соответствия
Церковная музыка
1.Музыка православного обряда.
2.Музыка католического обряда.
3.Музыка протестантского обряда.
1_________________
2_________________
Жанры
а) хорал;
б) месса;
в)литургия;
г)пассионы;
д) реквием;
е) обедня;
ж) магнификат;
з) всенощная.
3________________
25. Музыкознание как теоретическая дисциплина включает в себя следующие
структурные компоненты:
а) история музыки;
б) анализ музыкальных произведений;
в) фольклористика;
г) музыкальная социология;
д) полифония;
е) музыкальная психология;
ж) гармония.
1.11. Примерный перечень вопросов к зачету.
Зачетные требования.
1. Анализ музыкального произведения.
2. Ответ на вопрос по теоретическому материалу.










1. Примеры произведений для анализа на зачете.
Ж.Ф.Рамо. Тамбурин.
И.С.Бах. Прелюдия № 1 – ХТК, Т.1.
В.А.Моцарт. «Дон Жуан». Дуэттино Дон Жуана и Церлины.
Л.В.Бетховен. Соната № 8, финал.
М.И.Глинка. «Давно ли роскошно ты розой цвела».
Ф.Шопен. Мазурка № 26.
П.И.Чайковский. «Времена года»: «Осенняя песня».
С.С.Прокофьев. «Болтунья».
С.М.Слонимский. «Мультфильм с приключениями».
Р.К.Щедрин. «Тиха украинская ночь».
2. Вопросы по теоретическому материалу зачета.
1. Задачи и методы анализа музыкальных произведений.
2. Музыкальное произведение, его функции, содержание, форма.
3. Понятие и характеристика музыкального стиля.
4. Речевая и музыкальная интонация. Интонационное развитие.
5. Музыкальный язык – его элементы и их взаимодействие.
6. Тематический материал. Тема. Тематическое развитие.
7. Функции частей музыкальной формы, их отличительные свойства.
8. Система гомофонных музыкальных форм.
9. Музыкальные жанры, их классификация.
10. Циклическая форма. Сюита, ее анализ.
11. Сонатный цикл, его анализ.
12. Связи частей инструментального циклического произведения.
13. Особенности анализа программного произведения.
14. Особенности анализа вокального произведения.
15. Особенности строения хорового произведения.
16. Оратория и кантата.
17. Опера, ее типы, составные «номера».
18. Анализ оперы как целостной музыкальной формы.
19. Балет – составные «номера» и сцены. Балет как целое.
20. Разновидности анализа музыкальных произведений.
21. Художественно-педагогический анализ.
1.17. Бально-рейтинговая система, используемая для оценивания знаний студентов по дисциплине.
Критерии оценки (по 5-бальной шкале)
Ответы студента демонстрируют глубокие знания в области анализа музыкальных произведений, полученные в результате систематического освоения материала и методикотеоретической литературы; изложение материала осуществляется в контексте новейших данных музыкознания.
Студент обладает знаниями и умениями обосновывать теоретические ответы по дисциплине, проводить целостный анализ музыкально-теоретического материала, применять умения
и навыки в области практических заданий.
Ответы студента свидетельствуют о владении достаточно подробными сведениями в области теоретического освоения анализа музыкальных произведений, однако проявляются затруднения в целостном анализе музыкально-теоретического материала.
Студент владеет определенным комплексом умений и навыков в практическом освоении
материала, но испытывает затруднения в
области стилевого анализа; художественнопедагогического анализа, направленного на удовлетворение потребностей обучения и воспитания.
Кол –
во
баллов
5
4
Ответы студента показывают на поверхностный уровень теоретической подготовки в области анализа музыкальных произведений; знания разрозненны и не связываются в единый системный взгляд на причинно-следственную обусловленность эволюции теории музыкального
языка.
Студент испытывает затруднения с поиском соответствующей литературы по изучаемой
теме; знания характеризуются непониманием сущности изучаемой теории анализа музыкальных
произведений; присутствуют недостаточно развитые умения и навыки стилевого гармонического анализа, практического освоения дисциплины (устного и письменного), моделирования свободных построений.
Студент обладает достаточно скудными сведениями в области анализа музыкальных произведений; ответы демонстрируют отсутствие понимания разноаспектного проявления музыкально-теоретического материала.
Прикладной аспект подготовки студента характеризуется слабым освоением практического применения умений и навыков стилевого гармонического анализа, неумением моделировать
свободные построения, проводить музыковедческий анализ музыкального материала (устный и
письменный виды), неспособностью планировать и проводить самостоятельную внеаудиторную
работу по освоению дисциплины.
РАЗДЕЛ 2. Методические указания по изучению дисциплины.
2.1. Формы и методы освоения материалов дисциплины
В программе выделены четыре крупных раздела. Первый из них посвящен общим вопросам, связанным с анализом музыки. В нем рассматриваются некоторые эстетические и музыковедческие положения, которые обеспечивают более глубокий подход
к произведению. В числе рассматриваемых вопросов есть положения, которые позволяют научно объяснить и скорректировать некоторые теоретические пункты школьной
программы. Таковы, например, положения о трех жанровых сферах музыки, о сходстве
музыки и речи.
Во втором разделе рассматриваются формы инструментальной музыки: особое
внимание уделяется общим закономерностям формообразования в музыке, историческим изменениям музыкальных форм в связи с эволюцией стилей.
Третий раздел посвящен формам вокальной музыки. В отличие от инструментальных сочинений, в которых действуют специфически музыкальные закономерности,
в вокальных произведениях взаимодействуют закономерности и музыки, и поэтического (или прозаического) текста. Вокальные формы представлены в программе весьма
подробно, так как большинство произведений, которые так или иначе изучаются в
школе,- вокальные (в том числе хоровые, оперные). Это и классный хор (и, соответственно, занятия студента в хоровом и вокальном классах), и обращение к таким темам
школьной программы, как сходство музыки и речи, связь музыки и литературы. Поэтому примерный план краткой аннотации и методика развернутого анализа музыкального
произведения дана на примере хорового жанра.
В четвертый раздел программы вынесены оперные и балетные формы. Музыкально-театральные жанры широко представлены в программе "Музыка", и их композиционные структуры должны занять в вузовском курсе анализа соответствующее место.
Не только содержание, но и характер ведения вузовского курса, его методика
связаны со спецификой профессии учителя музыки широкого профиля. Соединяя в одном лице музыковеда-теоретика, пианиста-исполнителя, концертмейстера и хормейсте-
3
2
ра, учителя культурологии он обязан решать педагогические и просветительские задачи. Поэтому вузовский курс должен отличаться многообразием ракурсов анализа,
направленностью на раскрытие тем школьной программы. Чтобы отобрать и передать в
адаптированном пересказе школьникам то, что требует тема данного урока, учителю
(студенту, соответственно) необходимо самостоятельно познать произведение. Анализ
произведения входит в каждый урок музыки, и учитель должен не только уметь самостоятельно анализировать сам, но и обучить учащихся основам аналитического разбора.
В связи со всем этим в программу курса включены лекции по методике анализа:
они начинают разделы, посвященные инструментальным и вокальным формам. В отличие от инструментальных, вокальные сочинения анализируются в три этапа: рассматривается литературный текст, затем - музыка и, наконец, их соотношение.
Изучение предмета предполагает лекционные и внеаудиторные занятия, в которые входит:
 изложение преподавателем теоретического материала и показ образцов анализа;
 обсуждение теоретических вопросов и анализ произведений студентами с
непосредственным участием преподавателя;
 самостоятельные внеаудиторные работы;
 проверка домашних заданий, которые сопровождают изучение ряда тем.
Выполнение домашних письменных заданий, контрольных работ требует навыков немногословной четкой записи своих аналитических наблюдений. В связи с этим, а
также в целях ясного представления о композиции целого, обязательным и центральным разделом письменной работы должна быть схема. В ней следует отразить последовательность разделов произведения с указанием их тематического материала (каждая
тема имеет свое буквенное обозначение) и функций (экспозиционная часть, развивающая середина и т.д.), масштабное соотношение (обозначение количества тактов с отражением наиболее важных структурных групп - например, периодов, предложений) и,
что особенно важно, тональный план. Естественно, при анализе вокального сочинения
схема усложняется, так как она включает три параллельные линии: структура и
содержание литературного текста (например, количество строф, видоизменение исходного образа первой строфы в последующих или его смена, наличие повторов в тексте),
вокальной партии (выделение куплетов, наличие повторов, вариантов, появление принципиально новой музыки) и инструментальной, в которой нередко присутствует самостоятельный тематический материал, влияющий на композицию целого. Схема должна
сопровождаться комментариями, в которых даются необходимые разъяснения, а главное, формулируются особенности строения и композиции данного произведения, его
основных выразительных моментов в связи с индивидуальным композиторским замыслом. Итог анализа (если он не преследует какую-либо локальную цель) - попытка
сформулировать идею произведения, особенное и общее в нем (что отличает данное
произведение от других сочинений этого композитора и сочинений аналогичного жанра других композиторов, что связывает с ними).
Основной музыкальный материал при изучении курса составляют народные
произведения, лучшие образцы композиторского творчества прошлого и настоящего.
Особое внимание уделяется произведениям, с которыми предположительно будет работать учитель.
Первоначальной базой научного разбора музыкального произведения непременно должно быть его непосредственное восприятие. Вне четкого слухового представле-
ния о музыке невозможно правильное суждение о ней. Кроме того, при анализе следует
привлекать данные музыкально-исторической науки, а также—по мере надобности —
сведения, полученные в других музыкально-теоретических курсах: «Введение в гармонию и полифонию», «Гармония» и «Полифония». Тем самым определяется место анализа музыкальных произведений как завершающей дисциплины музыкальнотеоретического цикла.
В ходе анализа музыкального произведения необходимо тщательно следить за
тем, чтобы студенты не увлекались только техническим разбором различных явлений в
музыкальной ткани, не подменяли бы анализа художественного единства содержания и
средств его выражения одним лишь «анализом формы» или, напротив, чрезмерно конкретизируя содержание, выходя за пределы той степени обобщения, какая свойственна
музыке.
Основные виды самостоятельной внеаудиторной работы студентов: освоение
учебной и музыковедческой литературы, анализ целого произведения или его части,
подбор музыкальных примеров с теми или иными свойствами, в той или иной форме. В
ходе самостоятельной работы студент в обязательном порядке ведет конспект, который
на занятии может быть дополнен, исправлен. На протяжении курса предусмотрены
контрольные работы, объем и содержание которых определяет преподаватель.
Примерное содержание самостоятельной внеаудиторной работы студентов:
1. Повторение и закрепление теоретического материала по конспектам лекций
преподавателя.
2. Освоение учебной и музыковедческой литературы.
3. Самостоятельный анализ музыкальных произведений или их относительно завершенных фрагментов и конспектирование наблюдений, сравнений и обобщений.
4. Письменный анализ музыкального произведения или достаточно самостоятельной его части (части сонаты, концерта, симфонии, кантаты, арии или ансамбля
из оперы и т.п.).
Курс завершается зачетом, на котором студент самостоятельно анализирует музыкальное произведение (или часть цикла) средней величины и степени трудности и
отвечает на теоретический вопрос по содержанию курса.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
2.2. Примерный план краткой аннотации музыкального произведения
(на примере хорового жанра)
Название произведения. Год создания.
Автор музыки (имя, отчество, фамилия). Годы жизни.
Автор литературного текста (имя, отчество, фамилия). Годы жизни. Название
и год создания литературного произведения,
Вид музыкального творчества ( инструментальное или вокально-хоровое
произведение).
Жанр (пьеса, песня, миниатюра, сочинение крупной формы, обработка, переложение). Если анализируемое произведение является частью более крупного
сочинения - общие сведения обо всем цикле (количество и название частей и
др.).
Состав исполнителей (оркестровое или хоровое произведение с сопровождением и солистами).
Форма (определение формы с указанием частей и их размера — количество
тактов).
8. Тональность (основная, модуляции, отклонения). Темп и характер исполнения
(перевод). Метроном. Метр и размер.
9. Ритмические особенности. Динамика. Звуковедение (штрихи). Фактура (общий
тип фактуры). Состав хора (оркестра). Диапазоны хоровых (оркестровых)
партий и общий диапазон всего хора (оркестра). Тесситура.
10. Аннотация может быть дополнена краткими сведениями о творчестве композитора (перечислить основные произведения), а также отдельными наиболее
существенными исполнительскими замечаниями. При наличии других редакций анализируемого произведения следует указать их.
2.3. Методика развернутого анализа музыкального произведения
(на примере хорового жанра)
Развернутый анализ хоровой партитуры должен состоять из следующих основных
разделов:
 Общие сведения о произведении и его авторах.
 Анализ литературного текста (если это вокальное или хоровое произведение).
 Анализ музыкально-выразительных средств (музыкально-теоретический анализ).
 Анализ фактуры.
ПЛАН
1. Общие сведения о произведении и его авторах.
Общие сведения о произведении. Точное и подробное название произведения.
Год создания. Авторы музыки и текста. Вид музыкального творчества. Жанр. Если анализируемое произведение является частью более крупного сочинения, то следует кратко
охарактеризовать остальные части (состав исполнителей, количество и название частей,
роль хора и др.).
Сведения о жизни и творчестве композитора. Годы жизни. Общая характеристика
творчества. Более подробная характеристика музыкального творчества.
Краткие сведения об авторе литературного текста. Годы жизни. Общая характеристика творчества.
2. Литературный текст.
Содержание литературного текста, его тема, идея, образы, форма изложения, размер (количество строф, куплетов и т.п.).
Сравнение текста, использованного композитором, с литературным оригиналом: возникшие изменения и их причины. Если использованный текст является
фрагментом более крупного произведения (стихотворения, поэмы и др.), необх одимо дать общую характеристику всего произведения. Изложение литературного
текста (выписать весь использованный текст).
Взаимосвязь текста и музыки. Степень их соответствия. Воплощение средствами музыки литературных тем и образов. Взаимосвязь строения текста и формы музыкального произведения.
3. Музыкально-выразительные средства.
Определение формы: одночастная (период), двухчастная, трехчастная (простая и сложная), куплетная (число куплетов), куплетно-вариационная и др.
Разбор музыкально-тематического материала. Характеристика мелодии-темы: характер интонации, метроритмические и ладовые особенности. Темп (темпы). Тональный
план (отклонения, модуляции). Определение основной тональности. Ладовые особенности
(использование народных диатонических ладов или характерных ладовых оборотов).
Гармонический анализ с общепринятым обозначением функции и названия каждого аккорда; характеристика гармонического языка произведения, его особенностей и
сложности.
Характеристика фактуры: гармоническая (аккордово-гармоническая, гомофонногармоническая), полифоническая (имитационная, контрастная, подголосочная), смешанная. Взаимосвязь фактуры с содержанием произведения и выразительными средствами
хора.
4. Анализ фактуры (для произведений вокально-хоровых жанров).
Состав хора (однородный, смешанный, число голосов-партий). Диапазоны партий и всего хора. Тесситурные условия. Степень вокальной загруженности хора и отдельных партий.
Тесситурное и динамическое соотношение между партиями (хоровой ансамбль).
Роль различных партий в произведении (исполнение основного мелодического материала,
подголосков, аккомпанемента и др.). Использование специфических тембровых качеств
хора и его партий.
Особенности интонирования (хоровой строй). Выявление наиболее сложных в интонационном отношении моментов с учетом закономерностей мелодического (горизонтального) и гармонического (вертикального) строя. Способы преодоления интонационных
трудностей.
Дикция. Вокальность литературного текста и особенности его произношения
(орфоэпия). Особенности подтекстовки. Бестекстовое пение (с «закрытым ртом» и др.).
Приемы хорового изложения (tutti, использование неполного состава хоровых
групп, «чистых тембров», divisi, сопоставление, обособление партий или хоровых групп,
постепенное включение, дублирование, перекрещивание, колористические приемы).
Установление других вокально-хоровых особенностей. Специфика певческого дыхания (по фразам, цепное); характер звука («светлый», «темный» и др.); приемы звуковедения (штрихи) - legatо, поп 1еgatо, staccato, marcato.
Определение количественного состава хора, необходимого для исполнения данного произведения (большой, малый, средний) и его квалификация (профессиональный,
опытный самодеятельный, начинающий).
5. Заключение.
Выявление некоторых стилевых черт творчества композитора в данном произведении. Наличие различных редакций партитуры, причина возникновения и их сравнительный анализ. Сравнение анализируемого произведения с другими произведениями,
написанными на тот же текст или посвященных той же теме.
Собственное отношение к изучаемому произведению. Впечатление от его прослушивания в концерте, по радио, в записи. Сравнение различных исполнительских интерпретаций.
Определение значения произведения в наши дни, с позиций современного музыкально-хорового искусства.
В конце работы рекомендуется дать список литературы, использованной при
анализе произведения (библиография).
РАЗДЕЛ 3. Содержательный компонент теоретического материала.
1. МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОГО АНАЛИЗА.
1.1. Введение в методологию музыкального анализа.
Сущность анализа музыкальных произведений – выявление внутреннего единства их содержания и выразительных средств и внешнего единства с музыкальным, социальным, общекультурным контекстом (предмет анализа). Объект анализа – музыкальное произведение. Функции музыкального произведения в жизни человека. Музыкальное произведение как отражение–порождение жизни и как ее составная часть, активно воздействующая на нее.
Методы анализа музыкальных произведений – системный подход, стилевой и
жанровый анализы, методы сопоставлений по подобию и контрасту. Содержание и
форма музыкального произведения, - многоуровневость обоих понятий, требование соответствия уровней формы и содержания в процессе установления их взаимообусловленности.
Интонационная природа музыки. Речевая и музыкальная интонация (многозначность последнего термина). Характеристичность музыкальной интонации и ее узнаваемость при видоизменениях. Интонационное развитие. Музыкальный язык; типы взаимодействия его элементов. Множественность музыкальных языков. Музыкальные стили.
1.2. Музыкальный тематизм, его развитие; система гомофонных форм.
Тематический материал, его характерные признаки (понятия «рельефа» и «фона»). Тема как целостное и относительно завершенное изложение тематического материала. Приемы (принципы) тематического развития. Функции частей музыкальной
формы и соответствующие им типы музыкального изложения. «Скелет» и «покров»
музыкальной формы.
«Непрерывные» (нециклические) формы музыки последних трех столетий. Процессуальная сущность музыкальной формы и ее «свертывание» в представление о форме-результате. Собственный смысл музыкальных форм. Их логические связи между
собой; образование целостной системы форм на основе интеграции и трансформации
более простых в более сложные.
2. МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ И ЕГО АНАЛИЗ
Музыка как разветвленная система человеческой деятельности, ее ключевые фигуры: композитор, исполнитель, слушатель. Центральный, системообразующий элемент – музыкальное произведение. Его отношение к ключевым фигурам. Его предназначение, конкретизирующееся в жанре. Его принадлежность своему времени, художественному направлению, автору, выраженная в стиле. Историко-стилистическая эволюция жанра и жанровый репертуар стиля.
Обобщенное содержание, соответственный круг средств выражения и обстоятельства бытования как основания для жанровой группировки музыкальных произведений. Жанровая классификация на основе разграничения собственно художественной
и прикладной, связанной с внехудожественной деятельностью человека музыки, с одной стороны, и разграничения музыки как таковой и музыки, взаимодействующей со
словом, танцевальным движением, театральным действием, с другой (по О.Соколову:
чистая музыка, прикладная музыка, взаимодействующая и прикладная взаимодейству-
ющая). Жанры чистой и взаимодействующей музыки. Жанровый анализ. Смена жанра
произведения. Жанровые пересечения (смешения) в одном произведении.
Краткая история и общие принципы целостного анализа музыкальных произведений. Значение историко-теоретического контекста. Ориентировочный алгоритм анализа.
Приемы сокращения аналитических действий – историко-стилистическая дедукция и др. (по В.Цуккерману).
3. АНАЛИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЙ РАЗЛИЧНЫХ ФОРМ И ЖАНРОВ.
3.1. Анализ многочастного произведения.
Бинарность – одно из коренных свойств действительности и отражающего ее
мышления, в частности художественного. Бинарность в музыке вообще и в формообразовании в частности. Двухчастность слитная и циклическая (от «двойных танцев» и
«двойных песен»). Устойчивые типы двухчастных циклов: прелюдия – фуга, andante –
allegro. Связи частей по родству и контрасту.
Инструментальные циклы из трех и более частей. Старинная танцевальная сюита как дважды бинарный цикл; его обогащение (Бах) и трансформации (Гендель). Сюита в Х1Х-ХХ столетиях.
Сонатный цикл – традиционные части трех- и четырехчастного циклов, уменьшение и увеличение числа частей – мотивы и последствия.
Проблема объединения частей в инструментальном циклическом произведении.
Содержательное, стилистическое, жанровое единство цикла. Образная драматургия.
Объединяющая роль отдельных средств – тональный план, пропорциональность длительностей частей, их форма. Интонационные и тематические «арки» между частями.
Задачи анализа – выявление не только характерных особенностей каждой части цикла,
но и его единства.
3.2. Анализ программной музыки
Пограничное положение программной музыки – между «чистой», раскрывающей свое содержание исключительно музыкальными средствами, и взаимодействующей, в данном случае – со словом. Особенность взаимодействия – последовательная
рассредоточенность словесного текста и музыки. Различия в объеме программы – от
кратчайшего названия до развернутого повествования и в ее типе – картинноописательном или сюжетном. Разграничение обобщенно-сюжетного и последовательно-сюжетного типов композиции и соответственно модификации типовых форм или
построение свободных. (При необходимости – повторение типологии свободных форм
из курса основ теоретического музыкознания).
3.3. Анализ музыки, взаимодействующей с поэзией, театром и другими видами искусства
Вокальная музыка как пример синтетического (в фольклоре – синкретического)
искусства. Проблема соответствия слов и музыки; проблема восприятия обоих компонентов в их взаимодействии. Родство и противоположность поэзии и музыки, уровни
их соотношения: эмоциональный строй, смысловые акценты, расчлененность, структурированность, декламационно-метрические соответствия и противоречия. Анализ содержания словесного текста, поэтических средств, строения, сопоставительный анализ
музыкального текста, заключение о соотношении обоих составляющих произведения.
Жанры хоровой музыки. Ее общие свойства – значительность (высказывание «от
имени коллектива»), связь со словом, сложность донесения слов. Особенности постро-
ения хоровых форм: повторенные формы, варьирование и усложнение типовых форм,
широкое использование свободных форм, главным образом привнесенных (содержанием и строением поэтического текста). Одночастные и циклические хоровые произведения. Оратория и кантата – общее и различное. Анализ произведений этих жанров.
Храмовая музыка христианской традиции – литургия, всенощное бдение, хоровой концерт в православной церкви, месса, реквием – в католической.
Опера – соединение музыки, драматургии, поэзии, театрально-изобразительного
искусства при ведущей роли музыки. Типы оперной формы – разграниченной на «номера» и непрерывной «музыкальной драмы», соответственные им типы вокальной декламации – ариозно-кантиленная и речитативная. Объединение обоих типов в высших
образцах отечественного и зарубежного оперного творчества. Сольные, ансамблевые,
хоровые, оркестровые «номера» - их драматургическая роль и свойства. Лейтмотивы,
их место в оперной партитуре. Средства объединения музыки оперы в целостную форму.
Балет – соединение музыки, драматического действия и танца. Историческая
эволюция содержания балетов. Типы составных балетных номеров. Проникновение в
балет принципов музыкальной драмы: симфонизация музыки, разрастание и жанровое
усложнение сцен, взаимопереплетение танца и пантомимы. Балет на небалетную музыку.
Оперетта как развитие и продолжение традиций французской комической оперы, австро-немецкого зингшпиля. Типичные музыкальные номера оперетты. Синтез
оперетты, балета, изобразительных средств эстрадного искусства в жанре мюзикла.
Два типа музыки в драме, кино- и телефильме: музыка на сцене, в кадре (преимущественно бытовых жанров) и музыка за кулисами, за кадром (сопровождение или
оттенение событий, происходящих на сцене, на экране).
4. РАЗНОВИДНОСТИ АНАЛИЗА МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ.
Эффективность целостного анализа сравнительно небольших произведений, его
громоздкость в случаях разбора крупной формы. Возможность аналитических действий
«от общего – к частному» (например, от заранее известных черт стиля или жанра).
Возможность членения «большого» анализа на ряд «малых», то есть анализировать по
отдельности части целого – с последующим обобщением. Анализ определенной существенной стороны музыкального целого – мелодики, гармонии, фактуры, даже динамики – как предварительная стадия целостного исследования. Применимость анализа
укрупненного, оставляющего за пределами внимания частности и сосредоточенного на
основных образах, основных средствах их воплощения, основных моментах развития.
Зависимость вида и степени глубины анализа от его задач, а характера изложения его
результата – от аудитории. Художественно-педагогический анализ как разновидность
анализа, направленного на удовлетворения обучения и воспитания.
Плодотворность использования в анализе музыкальных произведений методов
других наук, прежде всего близких к музыкознанию – литературоведения, филологии
(теория стихотворной метрики – музыкальная метрика, дистрибутивный анализ из арсенала структурной лингвистики – как средство гармонического анализа и т.д.). Применимость и эффективность в музыкальном анализе представлений и приемов исследования точных наук – статистики (при определении норм того или иного музыкального
языка), кибернетики (понятие перехода, представление о процессе в виде графа и матрицы). Использование метода других наук исключительно в качестве дополнения к основным приемам анализа музыкальных произведений.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ
Тема: Введение в методологию музыкального анализа
1. Какова роль курса «Анализ музыкальных произведений» в профессиональной
подготовке учителя музыки?
2. Раскройте многоаспектность проявления музыкального анализа.
3. Опишите главный метод анализа музыкального произведения.
4. Что такое музыкальное произведение в творческо-технологическом аспекте?.
5. В чем заключается главная функция музыкального произведения?
6. Раскройте специфические особенности музыкального содержания.
7. Что общего и каковы различия между речевой и музыкальной интонациями?
8. Охарактеризуйте лирическое, драматическое и эпическое начала в музыке.
9. Раскройте сущность понятия «музыкальный язык».
10. С помощью чего мы распознаем содержание музыкального образа?
Темы: Музыкальный тематизм, его развитие. Система гомофонных форм.
Музыкальный анализ и его разновидности.
 Что такое музыкальный материал?
 Что такое рельеф и фон по отношению к музыкальному материалу?
 Назовите основные признаки экспонирования музыкального материала и функции последнего.
 Раскройте сущность принципов формообразования.
 Назовите структурные элементы мелких построений музыкального материала и
их признаки.
 Раскройте содержание разновидностей периода.
 Охарактеризуйте простые формы организации музыкального материала.
 Назовите разновидности вариационной формы и их отличия.
 Раскройте структуру сложной трехчастной формы.
 Какие существуют формы рондо, и чем они отличаются друг от друга?
 Охарактеризуйте содержание основных частей сонатной формы.
 Раскройте специфику циклических форм.
 Назовите основные виды полифонии и их характерные черты.
 Раскройте структуру фуги.
 Что представляют собой смешанные форму организации музыкального материала?
 Назовите основные виды вокальной формы.
 Раскройте сущность интонационного анализа.
 В чем состоит специфика жанрового анализа и его отличия от анализа стилевого?
 Какие аспекты объемлет в себе целостный анализ? Каковы его возможности и
границы применения?
 30.Раскройте специфику музыкально-педагогического анализа явления музыкального искусства
Темы: Музыкальное произведение и его анализ. Анализ многочастного
произведения. Анализ программной музыки. Анализ музыки, взаимодействующей
с поэзией, театром и другими видами искусства. Разновидности анализа музыкальных произведений.
1. Раскройте три образные сферы в музыкальных произведениях.
2. Как соотносятся понятия «музыкальный язык» и «средства музыкальной выразительности»?
3. Каковы функции голосов в фактуре?
4. Каким образом влияют жанровые и стилевые истоки темы на характер музыкального образа и его содержание?
5. Раскройте соотношение анализа и синтеза в процессе музыкальноаналитической деятельности.
6. Назовите основные особенности простых форм организации структуры произведений.
7. Каковы ведущие принципы формообразования сложных форм?
8. Раскройте основные разновидности и типы вариационной формы.
9. Дайте характеристику частей в сложной трехчастной форме.
10. Назовите основные виды рондо.
11. Охарактеризуйте основные этапы развития в сонатной форме.
12. Назовите разновидности сонатной формы и охарактеризуйте их.
13. Дайте определение свободной формы и расшифруйте его.
14. Охарактеризуйте понятие «смешанная форма».
15. Объясните понятие «индивидуализированные формы» и раскройте их связь с
импровизацией (фантазии, токкаты, прелюдии).
16. Охарактеризуйте особенности старинной сюиты.
17. Назовите основные разновидности новой сюиты и охарактеризуйте их.
18. Раскройте типичные жанры и формы частей сонатно-симфонического цикла.
РАЗДЕЛ 4. Словарь терминов (ГЛОССАРИЙ).
МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОГО АНАЛИЗА
Анализ музыкального произведения предполагает решение двух задач: определение исторически типизированной формы и разбор индивидуальной структуры сочинения, обусловленной оригинальным замыслом композитора.
Главный метод анализа - движение от общего к частному: первоначальная интуитивно-эмоциональная оценка содержания музыкального произведения (его образного развития), определение общего композиционного плана и дальнейшее поэтапное рассмотрение
музыкальной структуры в ее частностях и деталях.
Динамическое сопряжение - такой уровень взаимодействия между
компонентами формы, когда все последующее необходимо и неизбежно вытекает из
предыдущего.
Драматическая сфера - образы музыкального действия, отличающиеся повышенной
напряженностью
Мотив - частица темы, обладающая представительской функцией. Это минимальная структурная единица, объединенная одним метрическим акцентом. Мотив существует как в экспонировании, так и в развитии
Музыкальная интонация – минимальная звуко-смысловая единица музыкальной речи. Она отделена от слова и потому приобретает более обобщенный смысл по
сравнению с интонацией речи (например, выражает скорбь, причины которой неизвестны).
Отсюда - способность музыкальной интонации порождать разные представления о ее содержании, а тем самым о содержании музыкального образа, широта эмоционального воздействия, правомерность разных исполнительских и слушательских трактовок одного и
того же музыкального материала.
Музыкальный материал - это организованная композитором звучащая материя. По
степени яркости и характерности музыкальный материал подразделяется на два типа: рельеф и
фон.
Музыкальный образ - содержание конкретного музыкального произведения Специфическими особенностями музыкального содержания являются: 1) избирательность по отношению к явлениям действительности: музыка способна отражать преимущественно внутренний мир человека, со всем богатством его чувств, переживаний и раздумий; 2) интонационная
форма воплощения содержания.
Музыкальный язык - это не простая сумма или совокупность, а система
средств выражения. Таких систем в музыке множество, поскольку мы различаем музыкальный язык эпохи, отдельного композитора и даже отдельного произведения.
Период - наименьшая музыкальная форма, предназначенная исключительно для
экспонирования материала; преимущественно состоит из двух предложений.
Построение - основная структурная единица в форме - часть формы, отделенная цезурой. К мелким построениям относятся мотив, фраза и предложение. Мелкие построения классифицируются по 3 основным признакам, отражающим значительность, весомость данного построения - это масштаб, состав и способ членения.
Предложение - структура, которая существует только в условиях экспонирования и всегда является частью периода.
Принципы формообразования - это общие принципы музыкального развития,
примененные к построению целого музыкального произведения.
Простая трехчастная форма состоит из трех разделов, масштабно соизмерима друг с
другом - экспозиции, середины и репризы. Экспозиция представляет собой период любой
структуры, а реприза являете его переизложением. В зависимости от типа середины различаются 2 основные, разновидности простой трехчастной формы: 1) двухтемная (или контрастная) трехчастная форма со схемой а/Ь/а; 2) однотемная (или развивающая) трехчастная
форма со схемой а/а1/а.
Простые формы - формы, состоящие из структур не сложнее периода.
Тема - главный носитель музыкального образа. Тема может состоять из однородных или контрастных элементов.
Тематизм - совокупность тем в данном сочинении или, в широком смысле, категория стиля (отсюда выражения типа «тематизм Бетховена», «тематизм романтиков»).
Тематический материал» подразумевает весь комплекс средств, которые образовали тему или па которые она потом раздробилась
Фраза - построение, промежуточное между мотивом и предложением, может
существовать в условиях экспонирования и развития.
Экспонирование - изложение материала, характерное для его показа, каким он
предстает в начале произведения или в его конце. Его основные признаки легко схватываются слухом: полное или относительно полное изложение темы; господство одной
тональности (что не исключает отклонений в процессе изложения и модуляции в конце); структурное единство (периодичность мелких структур, квадратность или, по
крайней мере, повторность неквадратных структур).
МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ И ЕГО АНАЛИЗ
Главная функция музыкального произведения, как произведения искусства, заключается в выявлении и удовлетворении эстетической потребности человека, его стремления к
идеальному.
Лирическое начало господствует в музыкальном содержании, которое является,
преимущественно, выражением эмоций.
Музыкальное произведение – 1) записанный композитором нотный текст; 2) результат совместного творчества композитора, исполнителя и слушателя.
Частные функции музыкального произведения - познавательная, воспитательная, учебно-педагогическая, бытовая, развлекательная - определяются его содержанием
и предназначением.
Эпическая сфера - картинно-живописные, сказочно-легендарные, жанровые, характерные, народно-массовые музыкальные образы и т.п. Не случайно подобные образы в музыке часто связаны со словом - программой или поэтическим текстом.
АНАЛИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЙ РАЗЛИЧНЫХ ФОРМ И ЖАНРОВ
Вариации – форма, основанная на первоначальном изложении темы и ее многократном переизложении (число вариаций в принципе не регламентировано). Главный формообразующий принцип формы – тождество. Общая схема – А А 1 А2 А3 А4....
Имитация - воспроизведение темы, непосредственно перед этим прозвучавшей в другом
голосе. Начинающий голос (тема) называется пропостой, а имитирующий (ответ) - риспостой.
Контрапункт к ответу называется противосложением. Имитация возможна в любой интервал
сверху или снизу, но наиболее распространена имитация в октаву, а также в верхнюю квинту и
нижнюю кварту.
Контрастно-составные формы - особый вид свободных форм, основанных на принципе цикличности: они состоят из двух или более частей, идущих без перерыва.
Полифония - вид многоголосия, в котором голоса мелодически самостоятельны и
более или менее равноправны по своему значению. Специфической особенностью полифонической фактуры является текучесть музыкальной ткани, связанная с несовпадением
цезур в разных голосах.
Развитие противоположно экспонированию: материал НЕ излагается, а преобразовывается (что характерно для серединных разделов произведения). Его признаки:
фрагментарное проведение темы; тонально-гармоническая неустойчивость; структурное
дробление.
Рондо - форма, основанная на чередовании неоднократно возвращающейся главной темы, называемой рефреном, с различными эпизодами; общая схема АВАСАD...А.
Единство формы обеспечивает взаимодействие двух формообразующих принципов - тождества и контраста.
Рондо-соната относится к высшим типам рондо: в ее основе лежат три формообразующих принципа, характерных для рондо.
Сквозная форма основана на принципе непрерывного обновления музыкальною материала в соответствии с образным развитием словесного текста. Логика сквозной формы в
наибольшей степени зависит от текста и от прочтения этого текста композитором. Единство формы
обеспечивается интонационными и фактурными связями между разделами, общей динамикой
(нарастания и спады).
Сложной трехчастной называется форма, первая часть которой имеет форму более
крупную, чем период. Главный формообразующий принцип - контраст первых двух частей;
тип контраста - оттеняющий, как в простой трехчастной форме с контрастной серединой. В
основе конструкции - принцип трехчастной репризности по схеме АСА.
Смешанными называются формы нециклического типа, основанные на сочетании
существенных признаков 2-х или более классических форм; индивидуальными - формы, обла-
дающие единичной организацией, без существенных признаков каких-либо типизированных
форм.
Сонатно-симфонический цикл – форма, которая состоит из нескольких самостоятельных частей, объединенных общим замыслом и общей линией идейно-образного развития.
В сравнении с сюитой, сонатно-симфонический цикл отличается большей значительностью
содержания, внутренней связью частей, а также предполагает наличие сонатной формы
хотя бы в одной из частей, обычно первой. Традиционное количество частей - 4 или 3 (с медленной центральной частью).
Сюитой называется цикл из разнохарактерных пьес, связанных единым замыслом. Основные типы сюиты – старинная и новая.
Фактурой называется способ изложения голосов в многоголосной музыке.
Фуга - высшая форма полифонической музыки. В основе формы лежит тема, излагаемая одноголосно в начале произведения; реже встречаются фуги с большим числом
тем - двойные, тройные и четверные. Фуга состоит из трех частей: экспозиции, средней
части и заключительного раздела.
Цикл - форма, состоящая из нескольких законченных контрастных частей, объединенных общим замыслом. Части цикла сопоставляются по принципу контраста (характера, темпа, нередко тональности). Различаются два основных вида циклических произведений - сюита и сонатно-симфонический цикл.
РАЗНОВИДНОСТИ АНАЛИЗА МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
Жанровый анализ музыкальных явлений выражается в ориентации на многообразие классификационных систем, которые выстраиваются исходя из принятого конкретным исследователем главного критерия классификации. В качестве таких критериев обычно выступают: принцип жизненного предназначения; принцип соответствия
произведения объективной обстановки исполнения; принцип типизированного содержания и др. Разные варианты жанровой классификации определяют различные пути
выстраивания музыкального материала: от программной – к непрограммной музыке, от
характеристики жанровой основы в простых формах – к сложным формам, от музыки
сольной (инструментальной и вокальной) – к ансамблевой и оркестровой, от простых
жанров – к изучению более сложных.
Интонационный анализ музыкального явления – это эмоциональное постижение-переживание музыкальной интонации, проникновение в ее экспессивнопсихологическое содержание. В свою очередь, чем глубже и содержательнее интонационно-смысловое проникновение личности в художественно-образную сферу произведения, тем совершеннее и выше оказывается ее музыкальное восприятие.
Музыкальный текст – особым образом зашифрованная система художественных символов и значений, требующая творческого подхода и специальных навыков
расшифровки в соответствиями с традициями, задачами времени и уровнем развития
музыкальной культуры.
Системный анализ есть рассмотрение музыкального произведения как целостного явления, как системы во взаимодействии всех его компонентов.
Стилевой анализ предстает как познание системы выразительных музыкальных
средств, служащих для воплощения идейно-образного содержания, в процессе восприятии которого человек ориентируется на границы своих слуховых представлений и
способностей к свертыванию различных музыкально-стилевых образов.
Целостный анализ направлен на изучение взаимодействия звуковой, интонационной и композиционной сторон произведения, в результате которого музыкальное
произведение предстает в единстве формы и содержания, теоретических и исторических ракурсов, объективного изучения и эстетической оценки.
Целостный музыковедческий анализ - это рассмотрение музыкального произведения как особой художественной системы, содержательное целое, в котором объединены, соподчинены, композиционно оформлены и взаимодействуют разнообразные
музыкально-выразительные средства, элементы, стороны произведения. В результате
музыкальное произведение предстает в единстве формы и содержания, теоретических и
исторических ракурсов, объективного изучения и эстетической оценки.
РАЗДЕЛ 6. Изменения в рабочей программе, которые произошли
после утверждения программы.
Характер
изменений в
программе
Номер и дата
протокола заседания
кафедры, на котором
было принято данное
решение
Подпись заведующего
кафедрой,
утверждающего
внесенное изменение
Подпись декана
факультета (проректора
по учебной работе),
утверждающего данное
изменение
РАЗДЕЛ 7. Учебные занятия по дисциплине ведут
Ф.И.О., ученое звание и
степень преподавателя
Трудкова Е.Г., доцент,
канд.пед.наук
Учебный год
Факультет
Специальность
2007-2008
Культуры и
искусств
050403 Культурология с
дополнительной специальностью «Музыкальное
образование»