СД.ДС.Ф.2 История русской музыки

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего
профессионального образования
«Мурманский государственный гуманитарный университет»
(ФГБОУ ВПО «МГГУ»)
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
ДИСЦИПЛИНЫ
СД.ДС.Ф.2 - ИСТОРИЯ РУССКОЙ МУЗЫКИ
ОСНОВНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ПОДГОТОВКИ
СПЕЦИАЛИСТА ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ
050403.65 Культурология с дополнительной специальностью «Музыкальное образование»
Утверждено на заседании кафедры
музыкального образования
факультета культуры и искусств
(протокол №___от________200__г.)
Зав. кафедрой
______________________________
Структура учебно-методического комплекса
дисциплины
РАЗДЕЛ 1. Программа учебной дисциплины.
1.1. Автор:
Е.Г.Трудкова, канд. пед. наук, доцент кафедры
музыкального образования МГПУ
1.2. Рецензенты: Л.С.Беляева, канд.пед.наук, профессор кафедры
музыкального образования МГПУ;
Л.А.Филатова, преподаватель ДШИ № 3 г.Мурманска
1.3. Пояснительная записка
Цель курса – формирование музыкально – эстетического кругозора будущих
учителей музыки. Вузовский курс истории русской музыки есть курс проблемный,
предполагающий широкий исторический подход к изучаемым явлениям; его предметом
является процесс развития музыкальной культуры. Отсюда соответствующая направленность анализа музыкальных произведений. Знание музыкальных произведений и
умение аналитически описать основные музыкально-выразительные средства является
для студентов столь же важным, как и осознание музыкально-исторической проблематики.
Задачи курса:
 сформировать у студентов новый подход к изучаемому материалу, интерпретируя этот материал на более высоком уровне обобщения и выдвигая на первый план проблематику стилей и жанров;
 сформировать у студентов понимание истории русской музыки как единого процесса ее развития, социально и культурно детерминированного,
но одновременно обусловленного его внутренними закономерностями;
 способствовать развитию музыкально-исторической эрудиции студентов,
расширяя круг явлений, подлежащих углубленному изучению;
 сформировать у студентов целостный, системный подход к музыкальноисторическим знаниям.
Место курса в общей системе подготовки специалиста.
Общая структура курса складывается из пяти разделов: музыка Древней Руси,
музыка XYII века, музыка XYIII века, музыка XIX века, музыка XX века.
Предмет курса определяется в соответствии с общей целью музыкальноисторического образования. Главное в нем – дать музыканту-профессионалу достаточные для его педагогической деятельности знания музыкальных произведений и представление о музыкальных стилях и жанрах. Музыкальные произведения рассматриваются с точки зрения их репрезентативности в отношении стилей и жанров в качестве
иллюстраций этих явлений (выбор произведений для анализа и степень его углубленности определяются педагогом).
Соответственно общей цели и задачам курса, его структуре и концепции на всех
его этапах ставятся частные задачи одного типа: сообщение студентам и усвоение ими
информации об изучаемых на данном этапе курса стилях и жанрах.
2
При обилии материала творчество некоторых композиторов рассматривается
лишь в обзорном порядке, количество монографических разделов, посвященных отдельным авторам, сведено к возможному минимуму.
Программа предполагает систематическую самостоятельную внеаудиторную
работу студентов, цель и задачи которой в целом совпадают с общими целью и задачами курса. Эта работа осуществляется студентами в порядке подготовки к семинарским
занятиям, что и определяет ее тематическое содержание. На семинарах, посвященных
индивидуальным стилям, целесообразно основное внимание уделить анализу музыкальных произведений (по выбору педагога) как образцов изучаемых стилей.
Студенты должны знать:
 особенности развития русской культуры и искусства Древней Руси, искусства 17 - 20 веков;
 основные стили и направления русского музыкального искусства;
 творчество выдающихся русских композиторов.
Студенты должны уметь:
 анализировать музыкальные произведения разных стилей и направлений;
 составлять конспекты научных источников, хронологические таблицы;
 исполнять голосом или на инструменте некоторые темы музыкальных
произведений;
 раскрывать содержание и эстетическую сущность музыкальных произведений, мировоззренческие и стилистические особенности творчества
композиторов.
Настоящая программа составлена на основе программных материалов, разработанных А.И.Волковым, кандидатом искусствоведения, доцентом МПГУ (М., 1999).
1.4. Извлечение из ГОС ВПО специальности
кальное образование» (2005).
050601 «Музы-
Основные этапы развития русской музыкальной культуры. Их соотношение с
основными этапами развития музыкальной культуры Западной Европы. Музыкальная
культура Древней Руси. Церковная служба как основа профессиональной музыки. Знаменный распев. Барокко в русской музыке. Его основные жанры. Классицизм и сентиментализм в русской музыке. Развитие светских жанров. Национальная композиторская
школа последней трети XVIII века. Русская музыкальная культура Х1Х века. Основные
периоды, основные стилевые направления. Проблема соотношения классицизма, романтизма и реализма в русской музыке. Расширение круга ведущих жанров. Индивидуальные особенности стилей ведущих композиторов. Русская музыкальная культура ХХ
века. основные периоды. Стилевое многообразие, тенденции импрессионизма, символизма, экспрессионизма, неоклассицизма, неофольклоризма. Пересечение различных
общих стилевых тенденций в рамках одного индивидуального стиля. Полистилистика.
Многообразие жанров, новые жанровые явления. Многообразие систем композиторской техники. Индивидуальные особенности стилей ведущих композиторов. (276 часов).
3
1.5 . Объем дисциплины и виды учебной работы
№
п/п
1
Шифр и наименование специальности
050601 Музыкальное образование со
специализацией
«Музыкальнокомпьютерные
технологии»
Курс
2,3
Семестр
Виды учебной работы в часах
Трудоемкость
Всего
аудит.
88
54
3,4,5
ЛК
44
ПР
Вид итогового
контроля (форма отчетности)
ЛБ
СМ
-
34
10
зачет
1.6. Содержание дисциплины
1.6.1. Разделы дисциплины и виды занятий (в часах). Примерное
распределение учебного времени:
№
п/п
1
2
3
4
5
6
7
8
Наименование раздела дисциплины
Русская музыкальная культура XI-XVII веков.
Русская музыкальная культура XVIII века.
Русская музыкальная культура первой половины XIX века.
М.И.Глинка. А.С.Даргомыжский.
Русская музыкальная культура 60-70 гг. XIX века.
М.А.Балакирев. А.П.Бородин. М.П.Мусоргский. Н.А.РимскийКорсаков. П.И.Чайковский.
Русская музыкальная культура 80-90 гг. XIX века. А.К.Лядов.
А.К.Глазунов. С.И.Танеев.
Начало XX века как период интенсивного обновления русской
музыки. А.Н.Скрябин. С.В.Рахманинов.
Русская музыкальная культура первой половины XX века.
И.Ф.Стравинский. Н.Я.Мясковский. С.С.Прокофьев.
Д.Д.Шостакович.
Русская музыкальная культура последней трети XX века.
Г.В.Свиридов. Р.К.Щедрин. В.А.Гаврилин. А.Г.Шнитке.
А.П.Петров.
Всего:
Количество часов
Всего
ауд.
6
6
ЛК
ПР
СР
4
4
2
2
4
4
8
6
2
4
6
6
8
6
6
6
8
6
6
6
54
44
1.6.2. Содержание разделов дисциплины.
1. Русская музыкальная культура XI-XVII веков.
1.1. Введение. Музыкальная культура Киевской и Московской Руси.
1.2. Русская музыкальная культура в 17 веке.
2. Русская музыкальная культура XVIII века.
2.1.Русская композиторская школа XVIII века.
3. Русская музыкальная культура первой половины XIX века. М.И.Глинка.
А.С.Даргомыжский.
4
6
2
4
4
2
4
4
10
34
3.1. Музыкальная культура XIX- начала ХХ века.
3.2. Глинка как основоположник русской музыкальной классики.
3.3. Эволюция стиля А.С.Даргомыжского.
4. Русская музыкальная культура 60-70 гг. XIX века. М.А.Балакирев.
А.П.Бородин. М.П.Мусоргский. Н.А.Римский-Корсаков. П.И.Чайковский.
4.1. Влияние кучкизма на творчество М.А.Балакирева.
4.2. Национальные корни искусства А.П.Бородина.
4.3. Новаторство М.П.Мусоргского в области русской музыки.
4.4. Черты стиля Н.А.Римского-Корсакова.
4.5. Широта жанрового диапазона в творчестве П.И.Чайковского.
5. Русская музыкальная культура 80-90 гг. XIX века. А.К.Лядов. А.К.Глазунов.
С.И.Танеев.
5.1. А.К.Лядов как преемник «Могучей кучки».
5.2. Основные образные сферы А.К.Глазунова.
5.3. Тематическая проблематика творчества С.И.Танеева.
6. Начало XX века как период интенсивного обновления русской музыки.
А.Н.Скрябин. С.В.Рахманинов.
6.1. Философичность как существенная черта творчества А.Н.Скрябина.
6.2. С.В.Рахманинов как преемник П.И.Чайковского.
7. Русская музыкальная культура первой половины XX века. И.Ф.Стравинский.
Н.Я.Мясковский. С.С.Прокофьев. Д.Д.Шостакович.
7.1. Стилевое обновление русской музыки 20 века..
7.2. И.Ф.Стравинский как художник эпического плана.
7.3. Влияние традиций московской и петербургской школ на творчество
Н.Я.Мясковского.
7.4. Жанровый универсализм творчества С.С.Прокофьева.
7.5. Стилевые особенности творчества Д.Д.Шостаковича.
8. Русская музыкальная культура последней трети XX века. Г.В.Свиридов.
Р.К.Щедрин. В.А.Гаврилин. А.Г.Шнитке. А.П.Петров.
8.1. Особенности музыкального языка композиторов последней трети 20 века.
8.2. Творчество Г.В.Свиридова.
8.3. Образное многообразие в творчестве Р.К.Щедрина.
8.4. Творчество В.А.Гаврилина.
8.5. Личностное начало в искусстве А.Г.Шнитке.
8.6. Творчество А.П.Петрова.
1.6.3 Темы для самостоятельного изучения.
№
п/
п
Наименование раздела дисциплины
Колво часов
Русская музыкальная
культура XI-XVII веков.
Музыкальная культура
Киевской и Московской
Руси.
Русская музыкальная
культура XI-XVII веков.
Русская музыкальная
культура в 17 веке.
1.
2.
Тема
1
1
5
Форма самостоятельной работы
Форма контроля
выполнения самостоятельной
работы
Составить краткий Проверка конконспект статьи
спекта
Т.Владышевской
«Музыка Древней
Руси»
Составить краткий Проверка конконспект статьи
спекта
Б.Штейнпресса
Русская музыкальная
культура XVIII века.
Русская композиторская
школа XVIII века.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
1
Русская музыкальная
культура первой половины XIX века.
М.И.Глинка.
А.С.Даргомыжский.
Музыкальная культура
XIX- начала ХХ века.
Русская музыкальная
культура первой половины XIX века.
М.И.Глинка.
А.С.Даргомыжский.
Глинка как основоположник русской музыкальной классики.
Русская музыкальная
культура первой половины XIX века.
М.И.Глинка.
А.С.Даргомыжский.
Эволюция стиля
А.С.Даргомыжского.
Русская музыкальная
культура 60-70 гг. XIX
века. М.А.Балакирев.
А.П.Бородин.
М.П.Мусоргский.
Н.А.Римский-Корсаков.
П.И.Чайковский.
Русская музыкальная
культура 60-70 гг. XIX
века. М.А.Балакирев.
А.П.Бородин.
М.П.Мусоргский.
Н.А.Римский-Корсаков.
П.И.Чайковский.
Русская музыкальная
культура 60-70 гг. XIX
века. М.А.Балакирев.
А.П.Бородин.
М.П.Мусоргский.
Н.А.Римский-Корсаков.
П.И.Чайковский.
Русская музыкальная
культура 60-70 гг. XIX
века. М.А.Балакирев.
А.П.Бородин.
Влияние кучкизма на
творчество
М.А.Балакирева.
2
2
6
Проверка хронологической таблицы
Проверка хронологической таблицы
Проверка хронологической таблицы
1
2
Составить хронологическую таблицу творчества
А.П.Бородина
Проверка хронологической таблицы
1
Составить краткий Проверка конконспект статьи
спекта
А.Шнитке «Картинки с выставки»
Национальные корни искусства А.П.Бородина.
Черты стиля
Н.А.Римского-Корсакова.
Проверка конспекта
Составить хронологическую таблицу творчества
А.С.Даргомыжско
го
Составить краткий
конспект статьи
Ц.Кюи о
М.Балакиреве
2
Новаторство
М.П.Мусоргского в области русской музыки.
«Новые пути развития музыкального искусства
народов славянского Востока»
Составить краткий
конспект статьи
Б.Штейнпресса
«Музыкальное
Просвещение в
России»
Составить хронологическую таблицу творчества
композиторов
«Могучей кучки»
Составить хронологическую таблицу творчества
М.И.Глинки
1
Проверка конспекта
Составить краткий Проверка конконспект статьи
спекта
А.Оссовского
М.П.Мусоргский.
Н.А.Римский-Корсаков.
П.И.Чайковский.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19
Русская музыкальная
культура 60-70 гг. XIX
века. М.А.Балакирев.
А.П.Бородин.
М.П.Мусоргский.
Н.А.Римский-Корсаков.
П.И.Чайковский.
Русская музыкальная
культура 80-90 гг. XIX
века. А.К.Лядов.
А.К.Глазунов.
С.И.Танеев.
Русская музыкальная
культура 80-90 гг. XIX
века. А.К.Лядов.
А.К.Глазунов.
С.И.Танеев.
Русская музыкальная
культура 80-90 гг. XIX
века. А.К.Лядов.
А.К.Глазунов.
С.И.Танеев.
Широта жанрового диапазона в творчестве
П.И.Чайковского.
Начало XX века как период интенсивного обновления русской музыки. А.Н.Скрябин.
С.В.Рахманинов.
Начало XX века как период интенсивного обновления русской музыки. А.Н.Скрябин.
С.В.Рахманинов.
Философичность как существенная черта творчества А.Н.Скрябина.
Русская музыкальная
культура первой половины XX века.
И.Ф.Стравинский.
Н.Я.Мясковский.
С.С.Прокофьев.
Д.Д.Шостакович.
Русская музыкальная
культура первой половины XX века.
И.Ф.Стравинский.
Н.Я.Мясковский.
С.С.Прокофьев.
Д.Д.Шостакович.
Стилевое обновление
русской музыки 20 века.
Русская музыкальная
Влияние традиций мос-
1
А.К.Лядов как преемник
«Могучей кучки».
2
Составить хронологическую таблицу творчества
А.Лядова
Проверка хронологической таблицы
2
Составить хронологическую таблицу творчества
А.Глазунова
Проверка хронологической таблицы
Составить краткий
конспект статьи
Б.Асафьева
«С.И.Танеев. Кантата «По прочтении псалма»
Составить хронологическую таблицу творчества
А.Скрябина
Проверка конспекта
Составить краткий
конспект статьи
С.В.Рахманинова
«Связь музыки с
народным творчеством»
Составить краткий
конспект статьи
В.А.ВасинойГроссман «Камерная вокальная музыка»
Проверка конспекта
Основные образные сферы А.К.Глазунова.
Тематическая проблематика творчества
С.И.Танеева.
1
2
С.В.Рахманинов как преемник П.И.Чайковского.
1
1
И.Ф.Стравинский как художник эпического плана.
1
7
«Н.А.РимскийКорсаков и русская культура»
Составить краткий Проверка конконспект статьи
спекта
А.Альшванга
«Пиковая дама»
1
Проверка хронологической таблицы
Проверка конспекта
Составить краткий Проверка конконспект статьи
спекта
А.Шнитке «Парадоксальность как
черта музыкальной логики Стравинского»
Составить хроно- Проверка хроно-
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
культура первой половины XX века.
И.Ф.Стравинский.
Н.Я.Мясковский.
С.С.Прокофьев.
Д.Д.Шостакович.
Русская музыкальная
культура первой половины XX века.
И.Ф.Стравинский.
Н.Я.Мясковский.
С.С.Прокофьев.
Д.Д.Шостакович.
Русская музыкальная
культура первой половины XX века.
И.Ф.Стравинский.
Н.Я.Мясковский.
С.С.Прокофьев.
Д.Д.Шостакович.
Русская музыкальная
культура последней трети XX века.
Г.В.Свиридов.
Р.К.Щедрин.
В.А.Гаврилин.
А.Г.Шнитке.
А.П.Петров. Заключение.
Русская музыкальная
культура последней трети XX века.
Г.В.Свиридов.
Р.К.Щедрин.
В.А.Гаврилин.
А.Г.Шнитке.
А.П.Петров.
Русская музыкальная
культура последней трети XX века.
Г.В.Свиридов.
Р.К.Щедрин.
В.А.Гаврилин.
А.Г.Шнитке.
А.П.Петров.
Русская музыкальная
культура последней трети XX века.
Г.В.Свиридов.
Р.К.Щедрин.
В.А.Гаврилин.
А.Г.Шнитке.
А.П.Петров.
Русская музыкальная
культура последней тре-
ковской и петербургской
школ на творчество
Н.Я.Мясковского.
логическую таблицу творчества
Н.Я.Мясковского
Жанровый универсализм
творчества
С.С.Прокофьева.
Составить краткий Проверка конконспект статьи
спекта
Б.Асафьева «Из
недавно пережитого (Сергей Прокофьев)»
Стилевые особенности
творчества
Д.Д,Шостаковича.
1
2
Особенности музыкального языка композиторов
последней трети 20 века.
Творчество
Г.В.Свиридова.
1
Образное многообразие в
творчестве Р.К.Щедрина.
1
Творчество
В.А.Гаврилина.
8
Составить хронологическую таблицу творчества
Д.Д.Шостаковича
Проверка хронологической таблицы
Составить хронологическую таблицу творчества
Г.В.Свиридова
Проверка хронологической таблицы
Составить краткий Проверка конконспект статьи
спекта
Р.Щедрина «Россия – моя страна,
моя культура, мой
язык»
Проверка хронологической таблицы
1
Составить хронологическую таблицу творчества
В.А.Гаврилина
Проверка хронологической таблицы
1
Составить хронологическую таблицу творчества
А.Г.Шнитке
1
Составить хроно-
Проверка хроно-
Личностное начало в искусстве А.Г.Шнитке.
Творчество А.П.Петрова.
логической таблицы
логическую таблицу творчества
А.Петрова
ти XX века.
Г.В.Свиридов.
Р.К.Щедрин.
В.А.Гаврилин.
А.Г.Шнитке.
А.П.Петров.
логической таблицы
1.7. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины.
1.7.1. Тематика и планы практических занятий.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
1.
2.
3.
1.
2.
1.
2.
Занятие 1. Музыкальная культура Киевской и Московской Руси
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
Назовите истоки и основные содержательные аспекты музыкальной культуры
Киевской Руси.
Раскройте синкретический характер музыкальной культуры Древней Руси (XIXVI в.в.).
Определите роль и место культовой музыки в развитие древнерусского певческого искусства.
Раскройте музыкальные особенности, художественную значимость и национальную самобытность знаменного пения на Руси.
Охарактеризуйте музыкальную культуру новгородской школы церковного пения.
Назовите истоки и основные содержательные аспекты музыкальной культуры
Московской Руси.
Докажите связь бытовых музыкальных жанров с искусством скоморохов.
Сделайте выводы по основным направлениям развития музыкальной культуры
Древней Руси.
Задания для самостоятельной и практической работы:
Прочитать и проанализировать основные положения книги Н.Д.Успенского
«Древнерусское певческое искусство». - М., 1971.
Подготовить краткий конспект статьи Т.Владышевской «Музыка Древней Руси»
// Вагнер Г., Владышевская Т. Искусство Древней Руси». - М., 1993.
Проанализировать основные положения статьи Б.Штейнпресса «Музыкальное
искусство Московской Руси» // Б.Штейнпресс. Популярный очерк истории музыки до XIX века. - М., 1963.
Литература
Основная
Бражников М.В. Новые памятники знаменного распева. - Л., 1967.
Орлова Е.М. Лекции по истории русской музыки. - М., 1977.
Дополнительная
Успенский Н.Д. Древнерусское певческое искусство. - М., 1971.
Штейнпресс Б. Популярный очерк истории музыки до XIX века. - М., 1963.
Занятие 2. Русская музыкальная культура в XVII веке
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
9
1. Докажите, что в XVII веке в развитии русского музыкального искусства произошла переориентация с византийско-восточных связей на западноевропейские.
2. Обоснуйте влияние «Мусикийской грамматики» Н. Дилецкого на новое эстетическое восприятие музыкального искусства.
3. Раскройте влияние новых жанров бытовой профессиональной музыки (канты и
псалмы) на развитие русской композиторской школы.
4. Раскройте особенности партесного пения и духовного концерта и их влияние на
церковную музыку.
5. Охарактеризуйте основные направления творчества В.П.Титова.
6. Сделайте выводы по основным направлениям развития начального периода русского музыкального барокко.
Задания для самостоятельной и практической работы:
1. Прочитать и проанализировать основные положения в книге Н.А.ГерасимовойПерсидской «Русская музыка XVII века: встреча двух эпох». - М., 1994.
2. Подготовить краткий конспект статьи Б.Штейнпресса «Новые пути развития музыкального искусства народов славянского Востока» // Б.Штейнпресс. Популярный очерк истории музыки до XIX века. - М., 1963.
3. Проанализировать основные положения главы VI «Русская музыкальная культура и образование от истоков до XVIII века» Н.А.Терентьевой // Н.А.Терентьева.
Музыкальная педагогика и образование. - СПб, 1997.
Литература
Основная
1. Н.А.Герасимова-Персидская «Русская музыка XVII века: встреча двух эпох». М., 1994.
2. Орлова Е.М. Лекции по истории русской музыки. - М., 1977.
3. Скребков С.С. Русская хоровая музыка XVII- начала XVIII века. - М., 1969.
Дополнительная
1. Успенский Н.Д. Древнерусское певческое искусство. - М., 1971.
2. Штейнпресс Б. Популярный очерк истории музыки до XIX века. - М., 1963.
1.
2.
3.
1.
2.
3.
Занятие 3. Русская композиторская школа XVIII века
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
В чём проявляется связь русского профессионального музыкального творчества
18 века с итальянской и французской культурами?
Охарактеризуйте основные направления в творчестве Д.С.Бортнянского,
Е.И.Фомина, В.А.Пашкевича, М.С.Березовского и И.Е.Хандошкина
Охарактеризуйте достижения русских композиторов 18 века в оперном, инструментальном и хоровом жанрах.
Задания для самостоятельной и практической работы:
Прочитать статью А.Галкиной «Русская оперная увертюра XVIII века и ее
народно-жанровые истоки» // Из истории русской и советской музыки. - Вып. 1.
- М., 1971.
Подготовить краткий конспект статьи Б.Штейнпресса «Музыкальное просвещение в России» // Б.Штейнпресс. Популярный очерк истории музыки до XIX века.
- М., 1963.
Проанализировать основные положения статьи Б.Штейнпресса «Русская комическая опера» // Б.Штейнпресс. Популярный очерк истории музыки до XIX века.
- М., 1963.
1
0
4. Прочитать главу VIII «Музыкальное образование в России XVIII века»
Н.А.Терентьевой // Н.А.Терентьева. Музыкальная педагогика и образование. СПб, 1997.
Литература
Основная:
1. Доброхотов Б.В. Д.С.Бортнянский. - М., 1949.
2. Доброхотов Б.В. Е.И.Фомин. - И., 1949.
3. Из истории русской и советской музыки. -Вып. 1. - М., 1971.
4. Келдыш Ю. Русская музыка XVIII века. - М., 1965.
5. Терентьева Н.А. Музыкальная педагогика и образование. - СПб, 1997.
6. Штейнпресс Б. Популярный очерк истории музыки до XIX века. - М., 1963.
Дополнительная:
1. Орлова Е.Н. Лекции по истории русской музыки. – М., 1977
2. Кравченко Т.Ю. Композиторы и музыканты./ Т.Ю.Кравченко. – М., 2004
3. Русская музыкальная литература. Вып.1. – Л., 1979
4. Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика. Третий год обучения. – Ростов н/Д: Феникс, 2004.
Перечень примерных заданий для самостоятельной работы:
Прослушать:
 Е.И.Фомин. Опера «Орфей» (фрагменты)
 Е.И.Фомин. Опера «Ямщики на подставе»
 И.Е.Хандошкин. Инструментальные произведения (по усмотрению преподавателя)
 Д.С.Бортнянский. Концерты для хора (№1, №21)
 Д.С.Бортнянский. Инструментальные произведения (по усмотрению преподавателя)
1.
2.
3.
4.
1.
2.
3.
4.
Занятие 4. Музыкальная культура XIX- начала ХХ века
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
Какие творческие направления возникли в русской музыкальной культуре 18601870х годов?
Изменилось ли соотношение жанров в творчестве русских композиторов в
1880-1890 г.г.?
Раскройте преемственность творчества первых русских классиков (М.И.Глинка,
А.С.Даргомыжский) относительно предшествующей русской музыки
Какие новые жанры русской классики появились в 1860-1870 г.г.?
Задания для самостоятельной и практической работы:
Прочитать 12 главу «Музыкальное образование и педагогика в России XIX века» Н.А.Терентьевой // Н.А.Терентьева. Музыкальная педагогика и образование.
- СПб, 1997.
.Подготовить краткий конспект статьи Н.А.Терентьевой «Русская музыкальная
культура и музыкальное образование на рубеже веков» // Н.А.Терентьева. Музыкальная педагогика и образование. - СПб, 1997.
.Проанализировать основные положения статьи Б.Асафьева «Композиторы первой половины XIX века // Асафьев Б.В. Избранные труды. - Т.4. - М., 1965.
.Составить хронологическую таблицу творчества композиторов «Могучей кучки» (1843-1917 г.г.):
Литература
Основная:
1
1
1. Асафьев Б. Композиторы первой половины Х1Х века//Асафьев Б.В. Избранные
труды. – Т. 4. – М., 1965.
2. Асафьев Б. Русская музыка (Х1Х и начало ХХ века). – Л., 1968.
3. Композиторы «Могучей кучки» о народной музыке. – М., 1951.
4. Композиторы «Могучей кучки» об опере. – М., 1955.
Дополнительная:
1. Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература 20 века. – М., 2001
2. Орлова Е.Н. Лекции по истории русской музыки. – М., 1977
3. Кравченко Т.Ю. Композиторы и музыканты./ Т.Ю.Кравченко. – М., 2004
4. Русская музыкальная литература. Вып.1. – Л., 1979
5. Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика. Третий год обучения. – Ростов н/Д: Феникс, 2004.
Перечень примерных заданий для самостоятельной работы:
Прослушать:
 А.А.Алябьев. Песни и романсы (по усмотрению преподавателя)
 А.Е.Варламов. Песни и романсы (по усмотрению преподавателя)
 А.Л.Гурилёв.Песни и романсы (по усмотрению преподавателя)
 А.Н.Верстовский.Опера «Аскольдова могила»
 А.Н.Верстовский. Песни и романсы (по усмотрению преподавателя)
Занятие 5. Глинка как основоположник русской музыкальной классики.
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
1. В чём заключается связь оперного творчества композитора с традициями русского и западноевропейского оперного театра?
2. Раскройте жанрово-картинный характер симфонических произведений
М.Глинки.
3. Раскройте основу музыкального языка композитора.
.Задания для самостоятельной и практической работы:
1. Прочитать одну из статей А.Серова о М.И.Глинке (по выбору) // Серов А.Н. Избранные статьи. - Т. 1. - 1950.
2. Подготовить краткий конспект одной из статей Г.Лароша о М.Глинке (по выбору) // Ларош Г.А. Избранные статьи о Глинке. - М., 1953.
3. Проанализировать основные положения одной из статей (по выбору) // Глинка
М.И. Сборник статей. К 100-летию со дня смерти композитора. Под ред.
Е.М.Гордеевой. - М., 1958.
4. Составить хронологическую таблицу творчества М.И.Глинки.
Литература
Основная:
1. Асафьев Б. Композиторы первой половины Х1Х века//Асафьев Б.В. Избранные
труды. – Т. 4. – М., 1965.
2. Асафьев Б. Русская музыка (Х1Х и начало ХХ века). – Л., 1968.
3. М.Глинка. Литературное наследие. – Т. 1-3. – Л., 1953.
4. Серов А. Статьи о Глинке//Серов А.Н. Избранные статьи. – Т. 1-2. – М., 19501967.
5. Цуккерман В. «Камаринская» Глинки и ее традиции в русской музыке. – М.,
1957.
Дополнительная:
1. Орлова Е.Н. Лекции по истории русской музыки. – М., 1977
2. Васина-Гроссман В. М.И.Глинка . – М., 1982
1
2
3. Кравченко Т.Ю. Композиторы и музыканты./ Т.Ю.Кравченко. – М., 2004
4. Русская музыкальная литература. Вып.1. – Л., 1979
5. Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика. Третий
год обучения. – Ростов н/Д: Феникс, 2004
6. Канн-Новикова Е. Маленькая повесть о М.Глинке. – М., 1987.
Перечень примерных заданий для самостоятельной работы:
Прослушать:
 М.И.Глинка. Вокальный цикл «Прощание с Петербургом»; романсы (по усмотрению преподавателя)
 М.И.Глинка. Опера «Иван Сусанин»
 М.И.Глинка. Опера «Руслан и Людмила» (фрагменты)
 М.И.Глинка. «Камаринская»
 М.И.Глинка. «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде», «Вальс-фантазия»
1.
2.
3.
1.
2.
3.
4.
5.
1.
2.
3.
4.
1.
2.
3.
4.
5.
Занятие 6. Эволюция стиля А.С.Даргомыжского
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
Охарактеризуйте первостепенное значение декламационности и новаторство в
области речитатива в музыке композитора.
В чём состоят основные черты музыкального стиля А.Даргомыжского?
Каковы принципы оперной драматургии композитора?
Задания для самостоятельной и практической работы:
Прочитать одну из статей А.Серова об А.Даргомыжском (по выбору) // Серов
А.Н. Избранные статьи. - Т. 1-2. - М.-Л., 1950, 1967.
Подготовить краткий конспект главы М.Пекелиса «Романс и песня на рубеже
сороковых и пятидесятых годов». // Пекелис М. Александр Сергеевич Даргомыжский и его окружение». - Т. 2. - М., 1973.
Проанализировать основные положения статьи Ц.Кюи «К характеристике
А.С.Даргомыжского» // Кюи Ц.А. Избранные статьи. - Л., 1952.
Подготовить краткий конспект статьи С.Шлифштейна «Даргомыжский и его
опера «Русалка» // Музыкальная жизнь. - 1963. -№ 3.
Составить хронологическую таблицу творчества А.С.Даргомыжского.
Литература
Основная:
Асафьев Б. Композиторы первой половины Х1Х века//Асафьев Б.В. Избранные
труды. – Т. 4. – М., 1965.
Асафьев Б. Русская музыка (Х1Х и начало ХХ века). – Л., 1968.
Пекелис М. Александр Сергеевич Даргомыжский и его окружение. - Т.1-2.-М.,
1966, 1973.
Серов А.Н. Избранные статьи. - Т. 1-2. - М.-Л., 1950, 1967.
Дополнительная:
Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература 20 века. – М., 2001
Орлова Е.Н. Лекции по истории русской музыки. – М., 1977
Кравченко Т.Ю. Композиторы и музыканты./ Т.Ю.Кравченко. – М., 2004
Русская музыкальная литература. Вып.1. – Л., 1979
Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика. Третий
год обучения. – Ростов н/Д: Феникс, 2004.
Перечень примерных заданий для самостоятельной работы:
Прослушать:
1
3


1.
2.
3.
1.
2.
3.
4.
1.
2.
3.
4.
5.
1.
2.
3.
4.
5.

1.
2.
3.
1.
А.С.Даргомыжский. Песни и романсы (по усмотрению
А.С.Даргомыжский. Опера «Русалка» (фрагменты)
А.С.Даргомыжский. Опера «Каменный гость» (фрагменты)
преподавателя)
Занятие 7. Влияние кучкизма на творчество М.А.Балакирева
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
Охарактеризуйте жанрово-картинный тип симфонизма композитора.
Выявите концертно-виртуозный характер фортепианных произведений М. Балакирева.
Какова основную образную сферу в романсовом творчестве композитора?
Задания для самостоятельной и практической работы:
Прочитать и проанализировать основные положения о симфонических произведениях композитора в книге А.Кандинского «Симфонические произведения М.
Балакирева». - М.-Л., 1960.
Подготовить краткий конспект статьи Ц.Кюи о М.А.Балакиреве. - В кн. Кюи
Ц.А. Избранные статьи. - Л., 1952.
Прочитать и проанализировать основные положения творчества композитора в
книге Г.Федоровой «М.А.Балакирев». - М.-Л., 1951.
Продолжить составление хронологической таблицы творчества композиторов
«Могучей кучки».
Литература
Основная:
Асафьев Б. Русская музыка (Х1Х и начало ХХ века). – Л., 1968.
Кандинский А. Симфонические произведения М. Балакирева. - М.-Л., 1960.
Композиторы «Могучей кучки» о народной музыке. – М., 1951.
Композиторы «Могучей кучки» об опере. – М., 1955.
5.Федорова Г. М.А.Балакирев. - М.-Л., 1951.
Дополнительная:
Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература 20 века. – М., 2001
Орлова Е.Н. Лекции по истории русской музыки. – М., 1977
Кравченко Т.Ю. Композиторы и музыканты./ Т.Ю.Кравченко. – М., 2004
Русская музыкальная литература. Вып.2. – Л., 1979
Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика. Третий
год обучения. – Ростов н/Д: Феникс, 2004.
Перечень примерных заданий для самостоятельной работы:
Прослушать:
М.А.Балакирев. Симфоническая фантазия «Исламей»
Занятие 8. Национальные корни искусства А.П.Бородина
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
Охарактеризуйте новизну музыкального языка композитора.
Докажите преемственность оперного творчества композитора с музыкальной
культурой М.И.Глинки.
Раскройте значение картинно-колористических и характеристических элементов
в камерном творчестве композитора.
Задания для самостоятельной и практической работы:
Прочитать статью Е.С.Бородиной «Воспоминания об А.П.Бородине» // Музыкальное наследие. - Т. 3. - М., 1970.
1
4
2. Проанализировать основные положения статьи М.Р.Щиглева «Воспоминания об
А.П.Бородине» // Бородин в воспоминаниях современников. - М., 1985.
3. Подготовить
краткий
конспект
книги
Л.Соловцовой
«Камерноинструментальная музыка А.П.Бородина». - М., 1960.
4. Продолжить составление хронологической таблицы творчества композиторов
«Могучей кучки».
Литература
Основная:
1. Бэлза И. Вторая («Богатырская») симфония Бородина. - М., 1960.
2. Головинский Г. Камерные ансамбли Бородина. - М., 1972.
3. Попова Т.В. Бородин. - М., 1972.
4. Сохор А. Александр Порфирьевич Бородин. – М.-Л., 1965..
5. Стасов В. Александр Порфирьевич Бородин. – М., 1954.
Дополнительная:
1. Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература 20 века. – М., 2001
2. Орлова Е.Н. Лекции по истории русской музыки. – М., 1977
3. Кравченко Т.Ю. Композиторы и музыканты./ Т.Ю.Кравченко. – М., 2004
4. Русская музыкальная литература. Вып.2. – Л., 1979
5. Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика. Третий
год обучения. – Ростов н/Д: Феникс, 2004.
Перечень примерных заданий для самостоятельной работы:
Прослушать:
 А.П.Бородин. Песни и романсы (по усмотрению преподавателя)
 А.П.Бородин. Симфония №2 «Богатырская»
 А.П.Бородин. Опера «Князь Игорь»
Занятие 9. Новаторство М.П.Мусоргского в области русской музыки.
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
1. В чем состоит трагедийность творчества М.П.Мусоргского ?
2. Охарактеризуйте психологическую многогранность человеческих характеров,
обрисованных композитором в музыкальных произведениях.
3. Опишите сюжетное и жанровое разнообразие музыкально-драматических замыслов композитора.
4. В чем состоит эволюция камерного вокального творчества композитора в произведениях позднего периода?
5. Докажите зрелость музыкального стиля М.Мусоргского в сюите «Картинки с
выставки».
Задания для самостоятельной и практической работы:
1. Прочитать статью М.Н.Ильиченко «Воспоминания о Мусоргском» // Советская
музыка. - 1959. - № 3.
2. Проанализировать основные положения статьи Ф.П.Мусоргского «Заметки о
брате, использованные в биографии М.П.Мусоргского, написанной
В.В.Стасовым» // Г.Хубов. Мусоргский. - М., 1969.
3. Подготовить краткий конспект статьи Э.Фрида «Сцена под Кромами» // Советская музыка. _ 1970. -№ 3.
4. Подготовить краткий конспект статьи А.Шнитке «Картинки с выставки» // Вопросы музыкознания. - Вып. 4.- М., 1954.
5. Проанализировать основные положения статьи Э.Фрида «Мусоргский и Шекспир» // Шекспир и музыка. - Л., 1964.
1
5
6. Продолжить составление хронологической таблицы творчества композиторов
«Могучей кучки».
Литература
Основная:
1. Композиторы «Могучей кучки» о народной музыке. – М., 1951.
2. Композиторы «Могучей кучки» об опере. – М., 1955.
3. Хубов Г. Мусоргский. - М., 1969.
4. Стасов В. Избранные статьи о Мусоргском. – М., 1952.
5. Шлифштейн С. Мусоргский. – М., 1975.
Дополнительная:
1. Советская музыка. - 1959. - № 3.
2. Вопросы музыкознания. - Вып. 4.- М., 1954.
3. Шекспир и музыка. - Л., 1964.
4. Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература 20 века. – М., 2001
5. Орлова Е.Н. Лекции по истории русской музыки. – М., 1977
6. Кравченко Т.Ю. Композиторы и музыканты./ Т.Ю.Кравченко. – М., 2004
7. Русская музыкальная литература. Вып.2. – Л., 1979
8. Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика. Третий
год обучения. – Ростов н/Д: Феникс, 2004.
Перечень примерных заданий для самостоятельной работы:
Прослушать:
 М.П.Мусоргский. Песни (по усмотрению преподавателя)
 М.П.Мусоргский. Вокальный цикл «Детская», «Песни и пляски смерти»
 М.П.Мусоргский. Опера «Борис Годунов»
 М.П.Мусоргский. «Картинки с выставки»
1.
2.
3.
4.
1.
2.
3.
4.
1.
2.
3.
4.
Занятие 10. Черты стиля Н.А.Римского-Корсакова.
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
Раскройте основу музыкального языка Н.Римского-Корсакова.
.Каково жанровое разнообразие музыкального творчества композитора?
Охарактеризуйте основную образную сферу в романсовом творчестве
Н.Римского-Корсакова.
Как проявляется многообразие русских национальных истоков и фольклорных
традиций других стран в народном складе музыки Н.Римского-Корсакова?
Задания для самостоятельной и практической работы:
Прочитать любую статью по выбору в книге В.В.Стасов. Статьи о РимскомКорсакове. - М., 1953.
Проанализировать основные положения статьи В.Яковлева «Пушкин и РимскийКорсаков» // Яковлев В. Пушкин и музыка. - М., 1957.
Подготовить краткий конспект статьи А. Оссовского «Н.А.Римский-Корсаков и
русская культура» // А.Оссовский. Избранные статьи, воспоминания. - Л., 1961.
Продолжить составление хронологической таблицы творчества композиторов
«Могучей кучки».
Литература
Основная:
Композиторы «Могучей кучки» о народной музыке. – М., 1951.
Композиторы «Могучей кучки» об опере. – М., 1955.
Римский-Корсаков Н. Летопись моей музыкальной жизни. – М., 1955.
Соловцов А. Жизнь и творчество Н.А.Римского-Корсакова. – М., 1969.
1
6
5. Стасов В. Статьи о Римском-Корсакове. – М., 1963.
Дополнительная:
1. Советская музыка. - 1959. - № 3.
2. Вопросы музыкознания. - Вып. 4.- М., 1954.
3. Шекспир и музыка. - Л., 1964.
4. Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература 20 века. – М., 2001
5. Орлова Е.Н. Лекции по истории русской музыки. – М., 1977
6. Кравченко Т.Ю. Композиторы и музыканты./ Т.Ю.Кравченко. – М., 2004
7. Русская музыкальная литература. Вып.2. – Л., 1979
8. Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика. Третий
год обучения. – Ростов н/Д: Феникс, 2004.
Перечень примерных заданий для самостоятельной работы:
Прослушать:
 Н.А.Римский-Корсаков. Романсы (по усмотрению преподавателя)
 Н.А.Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Шехерезада»
 Н.А.Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка»
 Н.А.Римский-Корсаков. Опера «Царская невеста»
Занятие 11. Широта жанрового диапазона в творчестве П.И.Чайковского
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
1. В чём вы видите преемственность и новаторство в симфоническом творчестве
композитора?
2. Выявите основную образную сферу в музыкальном творчестве композитора.
3. Обоснуйте соотношение драматического и музыкального начал в трактовке
оперного жанра.
Задания для самостоятельной и практической работы:
1. Подготовить краткий конспект статьи А.Альшванга «Пиковая дама» из 12 главы
«Творчество 1885-1893 г.г.» // А.Альшванг. П.И.Чайковский. - М., 1967.
2. Прочитать и проанализировать основные положения в двух статьях Г.Лароша
(по выбору) // Г.А.Ларош. Избранные статьи. - Вып. 2. - Л., 1975.
3. Составить хронологическую таблицу творчества П.И.Чайковского.
Литература
Основная:
1. Асафьев Б. Русская музыка (Х1Х и начало ХХ века). – Л., 1968.
2. Туманина Н. Чайковский. Путь к мастерству. – М., 1962.
3. Туманина Н. Чайковский. Великий мастер. – М., 1968.
4. Чайковский П.И. О композиторском творчестве и мастерстве. – М., 1964.
5. Чайковский П.И. Об опере и балете. – М., 1960.
6. Чайковский П.И. О программной музыке. – М.- Л., 1952.
7. Чайковский П.И. О России и русской культуре. – М., 1961.
Дополнительная:
1. Орлова Е.Н. Лекции по истории русской музыки. – М., 1977
2. Кравченко Т.Ю. Композиторы и музыканты./ Т.Ю.Кравченко. – М., 2004
3. Русская музыкальная литература. Вып.3. – Л., 1979
4. Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика. Третий
год обучения. – Ростов н/Д: Феникс, 2004.
Перечень примерных заданий для самостоятельной работы:
Прослушать:
 П.И.Чайковский. Романсы (по усмотрению преподавателя)
1
7




1.
2.
3.
1.
2.
3.
1.
2.
1.
2.
3.
4.


1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
П.И.Чайковский. Симфонии №1, №4, №5, №6
П.И.Чайковский. Опера «Евгений Онегин»
П.И.Чайковский. Опера «Пиковая дама»
П.И.Чайковский. Фортепианный цикл «Времена года»
Занятие 12. А.К.Лядов как преемник «Могучей кучки»
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
Докажите преемственность музыкального творчества А.К.Лядова с традициями
«Могучей кучки».
В чем состоит влияние русской крестьянской песни на музыкальное искусство
А.Лядова?
Раскройте основу музыкального языка композитора.
Задания для самостоятельной и практической работы:
Прочитать и проанализировать основные положения в книге М.А.Михайлов.
А.К.Лядов. - М., 1961.
Подготовить краткий конспект любой статьи Б.Асафьева об А. Лядове ( по выбору) // Б.В.Асафьев. Избранные труды. - Т. 2. - М., 1954.
Составить хронологическую таблицу творчества А.К.Лядова.
Литература
Основная:
Асафьев Б. Статьи о Лядове//Асафьев Б.В. Избранные труды. – Т. 2. – М., 1954.
Михайлов М.А. К.Лядов. – М., 1961.
Дополнительная:
Орлова Е.Н. Лекции по истории русской музыки. – М., 1977
Кравченко Т.Ю. Композиторы и музыканты./ Т.Ю.Кравченко. – М., 2004
Русская музыкальная литература. Вып.3. – Л., 1979
Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика. Третий
год обучения. – Ростов н/Д: Феникс, 2004.
Перечень примерных заданий для самостоятельной работы:
Прослушать:
А.К.Лядов. Фортепианная музыка (по усмотрению преподавателя)
А.К.Лядов. Симфоническая музыка («Кикимора»)
Занятие 13. Основные образные сферы А.К.Глазунова.
Тематическая проблематика творчества С.И.Танеева.
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
Охарактеризуйте национальный склад музыкального творчества А.Глазунова
при относительно опосредованном использовании фольклорных элементов.
Раскройте основные принципы симфонической драматургии композиторов.
Охарактеризуйте основные черты музыкального стиля композиторов.
В чём состоит преемственность музыкального творчества А.К.Глазунова с традициями «Могучей кучки» и московской школы?
Докажите связь балетного творчества А.Глазунова с традициями
П.И.Чайковского.
Раскройте основные образные сферы музыкальных произведений композиторов.
Охарактеризуйте черты музыкального языка С.Танеева в контексте русской и
западноевропейской художественной культуры эпохи.
1
8
8. Назовите и раскройте основные принципы ведущих жанров в творчестве композиторов.
9. Докажите связь хорового творчества С.Танеева с полифонией строгого стиля.
Задания для самостоятельной и практической работы:
1. Прочитать и проанализировать основные положения статьи Б.В.Асафьева «Из
моих бесед с Глазуновым» // Избранные труды. - Т. 2. - М., 1954. - С. 208-224.
2. Подготовить краткий конспект статьи А.В.Луначарского «К 40-летию деятельности Глазунова» // А.В.Луначарский. В мире музыки. Статьи и речи. - М., 1971.
- С. 96-103.
3. Составить хронологическую таблицу творчества А.К.Глазунова.
4. Прочитать статью Л.Корабельниковой «Проблема цикла в поздних хорах» // Советская музыка. - 1981. - № 12.
5. Проанализировать основные положения статьи А.В.Луначарского «Танеев и
Скрябин» // А.В.Луначарский. В мире музыки. - М., 1971.
6. Подготовить краткий конспект статьи А. Михайленко «О принципах строения
фуг Танеева» // Вопросы музыкальной формы. - Вып. 3. - М., 1977.
7. Подготовить краткий конспект статьи Н.Юденича «О лирике Танеева» // Советская музыка. - 1981. - № 12.
8. Прочитать и проанализировать основные положения статьи Б.Асафьева
«С.И.Танеев. Кантата «По прочтении псалма» // О хоровом искусстве. - Л., 1980.
9. Составить хронологическую таблицу творчества С.И.Танеева.
Литература
Основная:
1. Ганина М. Александр Константинович Глазунов. Жизнь и творчество. - Л., 1961.
2. Крюков А.Н. Александр Константинович Глазунов. - М., 1982.
3. Курцман А. А.К.Глазунов. - М., 1977.
4. Бернандт Г. С.И.Танеев. – М., 1950.
5. Корабельникова Л. Творчество С.И.Танеева. - М., 1986.
6. Савенко С.И. Сергей Иванович Танеев. - М., 1984.
Дополнительная:
1. Глазунов. Исследования. Материалы, Публикации. Письма. - Т. 1-2. - Л., 1960.
2. Глазунов. Письма, статьи, воспоминания. Избранное. - М., 1958.
3. Хопрова Т. Сергей Иванович Танеев. - Л., 1968.
Перечень примерных заданий для самостоятельной работы:
Прослушать:
 А.К.Глазунов. Симфонии (по усмотрению преподавателя)
 А.К.Глазунов. Балеты (по усмотрению преподавателя)
 С.И.Танеев. Симфонические произведения (по усмотрению преподавателя)
Занятие 14. Философичность как существенная черта творчества А.Н.Скрябина.
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
1. Назовите и охарактеризуйте основные жанры в музыкальном творчестве
А.Скрябина.
2. В чём заключаются традиции романтизма и новаторский характер музыкального
стиля композитора?
3. Какое влияние оказало музыкальное искусство С.И.Танеева на идейную направленность творчества А.Скрябина?
4. Существует ли связь новаторства А.Скрябина с процессом развития русской музыки в целом?
1
9
Задания для самостоятельной и практической работы:
1. Прочитать статью А.В.Луначарского «Танеев и Скрябин» // А.В.Луначарский. В
мире музыки. - М., 1971.
2. Проанализировать основные положения статей
об А.Скрябине в книге:
А.Н.Скрябин. Сборник статей: К столетию со дня рождения, - М., 1965.
3. Подготовить краткий конспект статьи Юзефа Хоминьского «Скрябин и Шимановский // Русско-польские музыкальные связи. _ М., 1963.
4. Составить хронологическую таблицу творчества А.Скрябина.
Литература
Основная:
1. А.Н.Скрябин. Сборник статей: К столетию со дня рождения. – М., 1965.
2. Дельсон В. Скрябин. – М., 1971.
3. Дернова В.П. Гармония Скрябина. - Л., 1968.
Дополнительная:
1. Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература 20 века. – М., 2001
2. Орлова Е.Н. Лекции по истории русской музыки. – М., 1977
3. Кравченко Т.Ю. Композиторы и музыканты./ Т.Ю.Кравченко. – М., 2004
4. Русская музыкальная литература. Вып.2. – Л., 1979
5. Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика. Третий
год обучения. – Ростов н/Д: Феникс, 2004.
Перечень примерных заданий для самостоятельной работы:
Прослушать:
 А.Н.Скрябин. Прелюдии для фортепиано (по усмотрению преподавателя)
 А.Н.Скрябин. Симфонии (по усмотрению преподавателя)
 А.Н.Скрябин. Симфоническая поэма «Прометей»
1.
2.
3.
4.
1.
2.
3.
4.
1.
2.
3.
4.
Занятие 15. С.В.Рахманинов как преемник П.И.Чайковского
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
Докажите преемственность музыкального творчества С.В.Рахманинова с музыкальной культурой П.И.Чайковского
В чем состоит своеобразие музыкального языка С.Рахманинова при его исходной традиционности?
Охарактеризуйте жанровое разнообразие творчества композитора.
Каково влияние лирико-эпического симфонизма С.Рахманинова на развитие
русской музыкальной культуры?
Задания для самостоятельной и практической работы:
Прочитать статью А.Кандинского «О симфонизме Рахманинова» // Советская
музыка. - 1973. - № 4.
Подготовить краткий конспект статьи С.В.Рахманинова «Связь музыки с народным творчеством» // С.В.Рахманинов. Письма. - М., 1955.
Проанализировать основные положения статьи «С.В.Рахманинов и русская опера» // Сборник статей и материалов под ред. И.Ф.Бэлзы. - М., 1947.
Составить хронологическую таблицу творчества С.В.Рахманинова.
Литература
Основная:
Брянцева В. С.В.Рахманинов. – М., 1976.
Кандинский А. Оперы С.В.Рахманинова. - М., 1979.
Келдыш Ю. Рахманинов и его время. - М., 1973.
С.Рахманинов. Литературное наследие. – Т. 1. – М., 1978.
2
0
5. Соколова О.И. Симфонические произведения Рахманинова. - М., 1957.
6. Соколова О.И. Сергей Васильевич Рахманинов. - М., 1987.
Дополнительная:
1. Соколова О.И. Хоровые и вокально-симфонические произведения Рахманинова.
- М., 1963.
2. Соловцов А. С.В.Рахманинов. - М., 1969.
3. Соловцов А. Фортепианные концерты Рахманинова. - М., 1960.
Перечень примерных заданий для самостоятельной работы:
Прослушать:
 С.В.Рахманинов. Романсы (по усмотрению преподавателя)
 С.В.Рахманинов. Фортепианные миниатюры (прелюдии, музыкальные моменты,
этюды-картины)
 С.В.Рахманинов. Концерты для фортепиано с оркестром (№2, №3)
1.
2.
3.
4.
5.
6.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Занятие 16. Стилевое обновление русской музыки ХХ века.
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
Охарактеризуйте стилевой плюрализм музыки 20-х годов ХХ века.
В чем особенность стилевого перелома в музыке 60-90-х годов ХХ века?
В чем заключается новизна жанра массовой песни для русской профессиональной музыки?
Докажите, в чем состоит влияние культовой музыки на хоровые жанры.
Раскройте приемы вокального письма в камерной вокальной музыке русских
композиторов.
Обоснуйте появление нового жанра - музыка кино. Охарактеризуйте песенносимфоническую музыкальную концепцию жанра в творчестве русских композиторов ХХ века.
Задания для самостоятельной и практической работы:
Прочитать статью Е.А.Ручьевской «О соотношении слова и мелодии в русской
камерно-вокальной музыке начала ХХ века» // Русская музыка на рубеже ХХ в. М.-Л., 1966.
Подготовить краткий конспект статьи В.Б.Вальковой «Тематическая организация в симфонических произведениях советских композиторов»// Проблемы музыкальной науки. - Вып. 5. - М., 1983.
Проанализировать основные положения статьи Ю.Кона «О некоторых общих
принципах ладообразования в музыке ХХ века» // Кон Ю. Вопросы анализа современной музыки. - Л., 1982.
Подготовить краткий конспект статьи М.Арановского «Структура музыкального
жанра и современная ситуация в музыке» // Музыкальный современник. - Вып.
6. - М., 1987.
Проанализировать основные положения статьи Б.Асафьева «О полифоническом
искусстве, об органной культуре и о музыкальной современности» // Асафьев Б.
О музыке ХХ века. - Л., 1982.
Прочитать статью Р.М.Розенберга «Русская опера малой формы конца XIXначала ХХ века» // Русская музыка на рубеже ХХ века. - М.-Л., 1966.
Проанализировать основные положения книги «Советская симфония за 50 лет».
- Л., 1967.
Подготовить краткий конспект статьи В.А.Васиной-Гроссман «Камерная вокальная музыка» // Музыка ХХ века: Очерки. - Ч.2. - Кн.3. - М., 1980.
Литература
2
1
Основная:
Арановский М. Симфонические искания. – Л., 1979.
Варунц В. Музыкальный неоклассицизм. – М., 1988.
Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века. – Л., 1976.
Григорьева Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины
ХХ века. – М., 1989.
5. Конен В.Д. Третий пласт: Новые массовые жанры в музыке ХХ века. - М., 1994.
Дополнительная:
1. Музыка ХХ века: очерки. – М., 1976, 1977, 1980.
2. Тараканов М. Симфония и инструментальный концерт в русской советской музыке. – М., 1988.
Перечень примерных заданий для самостоятельной работы:
Прослушать:
 массовая песня (И.Дунаевский)
 музыка кино
1.
2.
3.
4.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
1.
2.
3.
Занятие 17. И.Ф.Стравинский как художник эпического плана
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
Обоснуйте, в чем состоит новаторство музыкального языка И.Ф.Стравинского
(1882-1971 г.г.).
Раскройте русские национальные черты искусства композитора.
Обоснуйте, в чем состоит эволюция стиля И.Стравинского.
Раскройте основные принципы балетной драматургии композитора.
Обоснуйте соотношение драматического и музыкального начал в трактовке
И.Стравинским оперного жанра.
Раскройте разнообразие тематики и жанровые разновидности произведений вокально-симфонического жанра в творчестве композитора.
Охарактеризуйте основные области камерного инструментального творчества
И.Стравинского.
Раскройте понятие «творческий универсализм» композитора. На какие музыкальные стили и направления опирался И.Стравинский в своем творчестве.
Задания для самостоятельной и практической работы:
Прочитать статью В.Смирнова «О предпосылках эволюции Стравинского к
неоклассицизму» // Вопросы теории и эстетики музыки. - Вып. 5. - Л., 1967.
Подготовить краткий конспект статьи А.Шнитке «Парадоксальность как черта
музыкальной логики Стравинского» // И.Ф.Стравинский. Статьи и материалы. М., 1973.
Проанализировать основные положения статьи Б.Ярустовского «Заметки о стиле
И.Стравинского» // Советская музыка. - 1962. - № 9.
Подготовить краткий конспект статьи Б.Ярустовского «Петрушка». К 80-летию
И.Стравинского» // Музыкальная жизнь. - 1962. - № 12.
Составить хронологическую таблицу творчества И.Стравинского.
Подготовить краткий конспект статьи А.Сомовой «Весна священная»: картины
языческой Руси» // Музыка в школе. - 2002. - № 3.
Литература
Основная
Друскин М. Игорь Стравинский. – Л., 1974.
Стравинский И. Диалоги. – Л., 1977.
Стравинский И.Ф. Статьи. Воспоминания. – М., 1985.
2
2
Дополнительная
1. Стравинский И. Хроника моей жизни. – Л., 1963.
2. Стравинский И.Ф. Статьи и материалы. – М., 1973.
Занятие 18. Влияние традиций московской и петербургской школ на творчество
Н.Я.Мясковского
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
1. Докажите преемственность музыкального творчества Н.Я.Мясковского (18811950 г.г.) с традициями московской и петербургской школ русской классики.
2. Охарактеризуйте основные черты музыкального стиля композитора.
3. Раскройте особенности симфонического творчества Н.Мясковского.
4. Определите значение полифонического мышления композитора для развития
отечественной музыкальной культуры.
5. Охарактеризуйте педагогическую и музыкально-общественную деятельность
Н.Мясковского.
6. Раскройте новаторские черты музыкального языка при тяготении композитора к
традиционным формам.
7. Докажите приоритетность симфонической и камерной инструментальной музыки в творчестве Н.Мясковского.
Задания для самостоятельной и практической работы:
1. Прочитайте и проанализируйте основные положения в книге: Мясковский Н.Я.
Собрание материалов в 2-х томах. - Т. 2: Литературное наследие. Письма. - М.,
1964.
2. Подготовить краткий конспект книги Виноградов В. Путеводитель по симфониям Н.Я.Мясковского. - М., 1954.
3. Составить хронологическую таблицу творчества Н.Мясковского.
Литература
Основная
1. Иконников А. Художник наших дней Мясковский. – М., 1980.
Дополнительная
1. Мясковский Н. Статьи, письма, воспоминания. – Т. 1-2. – М., 1959-1968.
1.
2.
3.
4.
5.
1.
2.
Занятие 19. Жанровый универсализм творчества С.С.Прокофьева.
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
Охарактеризуйте национальные корни творчества композитора.
Каковы черты музыкального стиля композитора?
Докажите преемственность оперного творчества С.Прокофьева с традициями
русской классики.
Обоснуйте преобладание драматического и эпического начал в симфониях
С.Прокофьева.
Выявите концертно-виртуозный характер фортепианных произведений композитора.
Задания для самостоятельной и практической работы:
Прочитать статью Д.Д.Шостаковича «С.С.Прокофьев» // Советская музыка. 1961. - № 4.
Подготовить краткий конспект статьи Б.В.Асафьева «Из недавно пережитого
(Сергей Прокофьев)» // С.С.Прокофьев. Материалы. Документы, Воспоминания.
- М., 1961.
2
3
3. Проанализировать основные положения статьи Н.Мясковского «Сергей Прокофьев, ор.10. Первый концерт для фортепиано с оркестром» // С.С.Прокофьев.
Материалы. Документы, Воспоминания. - М., 1961.
4. Проанализировать основные положения статьи Н.Мясковского «С.Прокофьев,
ор. 2. Четыре этюда для фортепиано» // С.С.Прокофьев. Материалы, Документы.
Воспоминания. - М., 1961.
5. Составить хронологическую таблицу творчества С.С.Прокофьева.
Литература
Основная:
1. Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева. – М., 1973.
2. Прокофьев С. Автобиография. - М., 1973.
3. Прокофьев С. Материалы, документы, воспоминания. – М., 1956.
4. Тараканов М. Стиль симфоний Прокофьева. – М., 1968
5. Холопов Ю. Современные черты гармонии Прокофьева. – М., 1967.
Дополнительная:
1. Музыка ХХ века: очерки. – М., 1976, 1977, 1980.
2. Тараканов М. Симфония и инструментальный концерт в русской советской музыке. – М., 1988.
Перечень примерных заданий для самостоятельной работы:
Прослушать:
 С.С.Прокофьев. Фортепианное творчество. Сонаты (по усмотрению преподавателя)
 С.С.Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта»
 С.С.Прокофьев. Балет «Золушка»
 С.С.Прокофьев. Симфония №7
 С.С.Прокофьев. Опера «Война и мир» (фрагменты)
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
1.
2.
Занятие 20. Стилевые особенности творчества Д.Д.Шостаковича.
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
Охарактеризуйте жанровое разнообразие музыкального творчества композитора.
Как осуществилось воздействие русского фольклора на музыкально-бытовую
основу творчества композитора?
В чем состоит новаторство музыкального языка Д.Шостаковича?
.Докажите преемственность оперного творчества композитора с традициями
русской классики
Обоснуйте, в чем состоит эволюция симфонического жанра в творчестве композитора?
Обоснуйте преобладание драматического, лирического и эпического начал в
симфониях Д.Шостаковича
Охарактеризуйте педагогическую и музыкально-общественную деятельность
Д.Шостаковича.
Задания для самостоятельной и практической работы:
Прочитайте статью А. Должанского «Краткие сведения о полифонии и полифонических формах» // Должанский А. 24 прелюдии и фуги Д.Шостаковича. - Л.,
1963.
Подготовить краткий конспект статьи В.П.Бобровского «О двух методах тематического развития в симфониях и квартетах Шостаковича» // Дмитрий Шостакович. М., 1967.
2
4
3. Проанализировать основные положения статьи М.Д.Собининой «Шостакович»
//Музыка ХХ века. - Ч.2. - Кн. 4. -М., 1984.
4. Подготовить краткий конспект любой статьи по выбору из сборника «Черты
стиля Шостаковича» (Сборник статей). - М., 1962.
5. Прочитать статью Д.Д.Шостаковича «Думы о пройденном пути» // Советская
музыка. - 1956. - № 9.
6. Проанализировать основные положения статьи Д.Д.Шостаковича «Автобиография» // Советская музыка. - 1966. - № 9.
7. Составить хронологическую таблицу творчества Д.Шостаковича.
Литература
Основная:
1. Данилевич Л. Д.Шостакович. Жизнь и творчество. – М., 1980.
2. Мазель Л. Этюды о Шостаковиче. – М., 1986.
3. Сабинина М. Шостакович – симфонист. – М., 1976.
Дополнительная:
1. Черты стиля Шостаковича: сборник статей. – М., 1962.
2. Шостакович Д. Статьи и материалы. – М., 1967.
Перечень примерных заданий для самостоятельной работы:
Прослушать:
 Д.Д.Шостакович. Фортепианное творчество. Прелюдии и фуги (по усмотрению
преподавателя)
 Д.Д.Шостакович. Симфония №5, №7
 Д.Д.Шостакович. Опера «Катерина Измайлова» (фрагменты)
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
1.
2.
3.
Занятие 21. Творчество Г.В.Свиридова.
Образное многообразие в творчестве Р.К.Щедрина.
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
В чём состоят особенности песенного языка Свиридова?
Каковы жанровые истоки песенности композитора?
Какие приёмы и виды хоровой техники он использует в своем творчестве?
Охарактеризуйте песни, романсы, кантаты, оратории, хоры Свиридова.
Происходит ли в творчестве композитора возрождение многовековых традиций
русской хоровой культуры?
Охарактеризуйте широкий жанровый диапазон композитора при тяготении к театральности.
Обоснуйте преломление в искусстве Р.К.Щедрина стилевых направлений русской и зарубежной музыки ХХ века.
Каково значение полифонического мышления композитора для развития отечественной музыкальной культуры?
Обоснуйте связь фортепианной музыки Р.Щедрина с полифоническими приемами письма.
Задания для самостоятельной и практической работы:
Прочитать статью В.Холоповой «Типы новаторства в музыкальном языке русских советских композиторов среднего поколения» // Проблемы традиций и новаторства в современной музыке. - М., 1982.
Подготовить краткий конспект статьи Р.Щедрина «Россия - моя страна, моя
культура, мой язык» // Музыкальная жизнь. - 1998. - № 2.
Проанализировать основные положения статьи А.Варгафтика «Музыка и время:
что бы это значило?» // Музыкальная жизнь. - 1998. - № 2.
2
5
4. Составить хронологическую таблицу творчества Р.Щедрина.
Литература
Основная:
1. Комиссинский В. О драматургических принципах творчества Щедрина. - М.,
1978.
2. Лихачева И. 24 прелюдии и фуги Р.Щедрина. - М., 1975.
3. Лихачева И. Опера «Мертвые души» Р.Щедрина. - М.,1981.
4. Тараканов М. Творчество Родиона Щедрина. - М., 1980.
Дополнительная:
1. Лихачева И. Музыкальный театр Родиона Щедрина. - М., 1977.
2. Прохорова И. Р.Щедрин. Начало пути. - М., 1989.
3. Музыка ХХ века: очерки. – М., 1976, 1977, 1980.
4. Тараканов М. Симфония и инструментальный концерт в русской советской музыке. – М., 1988.
5. Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века. – Л., 1976.
6. Григорьева Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины
ХХ века. – М., 1989.
7. .Конен В.Д. Третий пласт: Новые массовые жанры в музыке ХХ века. - М., 1994.
Перечень примерных заданий для самостоятельной работы:
Прослушать:
 Г.В.Свиридов. «Поэма памяти С.Есенина».
 Г.В.Свиридов. Хоровой
концерт «Пушкинский венок»
 Г.В.Свиридов. «Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель».
 Р.К.Щедрин. Прелюдии и фуги.
 Р.К.Щедрин. Опера «Мёртвые души»
Занятие 22. Творчество В.А.Гаврилина. Личностное начало в искусстве
А.Г.Шнитке.
План
Вопросы для коллективного обсуждения:
1. Почему В.А.Гаврилина называют «представителем направления «новая фольклорная волна»?
2. Как в музыке композитора сочетаются различные интонационные пласты? Какие напевы он использует? Какие хоровые приёмы употребляет?
3. Охарактеризуйте театральность, зримость музыки В.Гаврилина.
4. Раскройте особенности музыкального языка композитора.
5. .Раскройте понятие «медитативность драматургии» в творчестве композитора
А.Г.Шнитке.
6. В чём состоит значение полифонического мышления композитора для развития
отечественной музыкальной культуры?
7. Докажите приоритетность драматических концепций и тяготение к углубленному психологизму в камерных инструментальных произведениях А.Шнитке.
8. В чем заключается синтез драматической и эпической образности в вокальносимфоническом и хоровом творчестве композитора?
Задания для самостоятельной и практической работы:
1. Прочитать статью В.Холоповой «Типы новаторства в музыкальном языке русских советских композиторов среднего поколения» // Проблемы традиций и новаторства в современной музыке. - М., 1982.
2. Подготовить краткий конспект статьи С.Савенко «Музыка А.Шнитке как язык
современности» // Музыка. Культура. Человек. - Вып. 2. - Свердловск, 1991.
2
6
3. Проанализировать основные положения статьи А.Шнитке «На пути к воплощению новой идеи» // Проблемы традиций и новаторства в современной музыке. М., 1982.
4. Подготовить краткий конспект статьи А.Шнитке «Полистилистические тенденции в современной музыке» // Музыкальные культуры народов. Традиции и современность. - М., 1973.
5. Составить хронологическую таблицу творчества А.Шнитке.
Литература
Основная:
1. Беседы с Альфредом Шнитке. – М., 1994.
2. Савенко С. Музыка А.Шнитке как язык современности//Музыка. Культура. Человек. – Вып. 2. – Свердловск, 1991.
3. Холопова В., Чигарева Е. Альфред Шнитке. – М., 1990.
Дополнительная:
1. Музыка ХХ века: очерки. – М., 1976, 1977, 1980.
2. Тараканов М. Симфония и инструментальный концерт в русской советской музыке. – М., 1988.
3. Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века. – Л., 1976.
4. Григорьева Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины
ХХ века. – М., 1989.
5. Конен В.Д. Третий пласт: Новые массовые жанры в музыке ХХ века. - М., 1994.
Перечень примерных заданий для самостоятельной работы:
Прослушать:
 А.Г.Шнитке. Вокально-симфонические произведения (на выбор студента)
 А.Г.Шнитке. Хоровое творчество (на выбор студента)
 А.Г.Шнитке. Камерные инструментальные произведения
 В.А.Гаврилин. Фортепианное творчество
1.8. Учебно-методическое обеспечение дисциплины.
1.8.1. Рекомендуемая литература:
ОСНОВНАЯ
УЧЕБНИКИ:
1. История русской музыки / Ред.Н.Туманина.-Тт.1-3 (любое издание).
2. (По усмотрению педагога могут быть также использованы учебники для музыкальных училищ.)
УЧЕБНЫЕ ПОСОБИЯ:
1. История русской музыки в нотных образцах / Сост. и ред. С.Л.Гинзбурга.-Тт.13.-М.,1968-1970.
2. Орлова Е.М. Лекции по истории русской музыки. - М.,1977.
НАУЧНАЯ ЛИТЕРАТУРА:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Бернандт Г. С.И.Танеев. – М., 1950.
Брянцева В. С.В.Рахманинов. – М., 1976.
Ганина А. Александр Константинович Глазунов. – Л., 1961.
Данилевич Л. Д.Шостакович. Жизнь и творчество. – М., 1980.
Дельсон В. Скрябин. – М., 1971.
Друскин М. Игорь Стравинский. – Л., 1974.
Иконников А. Художник наших дней Мясковский. – М., 1980.
2
7
8. История музыки народов СССР. – Т. 1-7. – М., 1970-1997.
9. История русской музыки. Тт. 1-10а.-М., 1983-1997.
10. Кандинский А. Симфонические произведения М.Балакирева. – М.- Л., 1960.
11. Ливанова Т., Протопопов В. М.И.Глинка. - Т.1-2. - М., 1955.
12. Лихачева И. Музыкальный театр Родиона Щедрина. – М., 1977.
13. Михайлов М.А. К.Лядов. – М., 1961.
14. Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева. – М., 1973.
15. Пекелис М. Александр Сергеевич Даргомыжский и его окружение. - Т.1-2.-М.,
1966, 1973.
16. Сабинина М. Шостакович – симфонист. – М., 1976.
17. Соловцов А. Жизнь и творчество Н.А.Римского-Корсакова. – М., 1969.
18. Сохор А. Александр Порфирьевич Бородин. – М.-Л., 1965.
19. Стравинский И.Ф. Статьи и материалы. – М., 1973.
20. Тараканов М. Стиль симфоний Прокофьева. – М., 1968.
21. Тараканов М. Творчество Родиона Щедрина. – М., 1980.
22. Туманина Н. Чайковский. Великий мастер. – М., 1968.
23. Туманина Н. Чайковский. Путь к мастерству. – М., 1962.
24. Холопова В. Типы новаторства в музыкальном языке русских советских композиторов среднего поколения//Проблемы традиций и новаторства в современной
музыке. – М., 1982.
25. Холопова В., Чигарева Е. Альфред Шнитке. – М., 1990.
26. Шлифштейн С. Мусоргский. – М., 1975.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ
1. А.Н.Скрябин. Сборник статей: К столетию со дня рождения. – М., 1965.
2. Арановский М. Симфонические искания. – Л., 1979.
3. Асафьев Б. Композиторы первой половины Х1Х века//Асафьев Б.В. Избранные
труды. – Т. 4. – М., 1965.
4. Асафьев Б. Русская музыка (Х1Х и начало ХХ века). – Л., 1968.
5. Асафьев Б. Статьи о Глазунове//Там же.
6. Асафьев Б. Статьи о Лядове//Асафьев Б.В. Избранные труды. – Т. 2. – М., 1954.
7. Асафьев Б. Статьи о Танееве//Там же.
8. Беседы с Альфредом Шнитке. – М., 1994.
9. Варунц В. Музыкальный неоклассицизм. – М., 1988.
10. Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века. – Л., 1976.
11. Герасимова-Персидская Н.А. Русская музыка XVII века: встреча двух эпох. – М.,
1994.
12. Григорьева Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины
ХХ века. – М., 1989.
13. Долинская Е. Фортепианное творчество Н.Мясковского. – М., 1980.
14. Келдыш Ю. Русская музыка XVIII века. – М., 1965.
15. Комиссинский В. О драматургический принципах творчества Щедрина. – М.,
1978.
16. Композиторы «Могучей кучки» о народной музыке. – М., 1951.
17. Композиторы «Могучей кучки» об опере. – М., 1955.
18. Ларош Г. Статьи о Чайковском//Ларош Г.А. Избранные статьи. – Вып. 2. – Л.,
1975.
19. Лихачева И. 24 прелюдии и фуги Р.Щедрина. – М., 1975.
20. М.Глинка. Литературное наследие. – Т. 1-3. – Л., 1953.
21. Мазель Л. Этюды о Шостаковиче. – М., 1986.
2
8
22. Музыка ХХ века: очерки. – М., 1976, 1977, 1980.
23. Мясковский Н. Статьи, письма, воспоминания. – Т. 1-2. – М., 1959-1968.
24. Прокофьев С. Автобиография. - М., 1973.
25. Прокофьев С. Материалы, документы, воспоминания. – М., 1956.
26. Римский-Корсаков Н. Летопись моей музыкальной жизни. – М., 1955.
27. С.Рахманинов. Литературное наследие. – Т. 1. – М., 1978.
28. Савенко С. Музыка А.Шнитке как язык современности//Музыка. Культура. Человек. – Вып. 2. – Свердловск, 1991.
29. Серов А. Статьи о Глинке//Серов А.Н. Избранные статьи. – Т. 1-2. – М., 19501967.
30. Серов А. Статьи о Даргомыжском//Серов А.Н. Избранные статьи. – Т. 1-2. – М.Л.,1950-1967.
31. Стасов В. Александр Порфирьевич Бородин. – М., 1954.
32. Стасов В. Избранные статьи о Мусоргском. – М., 1952.
33. Стасов В. Статьи о Римском-Корсакове. – М., 1963.
34. Стравинский И. Диалоги. – Л., 1977.
35. Стравинский И. Хроника моей жизни. – Л., 1963.
36. Стравинский И.Ф. Статьи. Воспоминания. – М., 1985.
37. Тараканов М. Симфония и инструментальный концерт в русской советской музыке. – М., 1988.
38. Успенский Н. Образцы древнерусского певческого искусства. – Л., 1971.
39. Федорова Г. М.А.Балакирев. – М.- Л., 1951.
40. Холопов Ю. Современные черты гармонии Прокофьева. – М., 1967.
41. Цуккерман В. «Камаринская» Глинки и ее традиции в русской музыке. – М.,
1957.
42. Чайковский П.И. О композиторском творчестве и мастерстве. – М., 1964.
43. Чайковский П.И. О программной музыке. – М.- Л., 1952.
44. Чайковский П.И. О России и русской культуре. – М., 1961.
45. Чайковский П.И. Об опере и балете. – М., 1960.
46. Черты стиля Шостаковича: сборник статей. – М., 1962.
47. Шостакович Д. Статьи и материалы. – М., 1967.
1.9. Материально-техническое обеспечение дисциплины.
Магнитофон, видеомагнитофон, музыкальные инструменты.
1.10. Примерные зачетные тестовые задания.
1. Кто из русских композиторов является автором оперы «Мельник, колдун, обманщик и сват»:
а) О.А.Козловский;
б) Е.И.Фомин;
в) И.Е.Хандошкин;
г) В.А.Пашкевич.
2. Кто из русских композиторов написал героический полонез на слова
Г.Р.Державина «Гром победы раздавайся» и популярную песню на стихи
И.И.Дмитриева «Стонет сизый голубочек»:
а) И.Е.Хандошкин;
б) О.А.Козловский;
в) В.А.Пашкевич,
г) А.Н.Верстовский.
2
9
3. Оперу «Жизнь за царя» написал:
а) А.Н.Верстовский;
б) А.С.Даргомыжский;
в) А.Н.Серов;
г) М.И.Глинка.
4. Назовите птицу, которая стала героем романса М.И.Глинки:
а) соловей;
б) малиновка;
в) жаворонок;
г) снегирь.
5. Как называется певец в опере А.Н.Верстовского «Аскольдова могила»:
а) бард;
б) трубадур;
в) скальд;
г) шансонье.
6. Русский композитор предклассического периода, бывший крепостной графа
А.И.Орлова, автор песни (романса) «Колокольчик»:
а) А.Е.Варламов;
б) М.И.Глинка;
в) А.Д.Алябьев;
г) А.Л.Гурилев.
7. Кто из русских композиторов написал оперу «Эсмеральда» по роману В.Гюго
«Собор Парижской Богоматери»:
а) А.И.Серов;
б) А.Н.Верстовский;
в) А.С.Даргомыжский;
г) А.Г.Рубинштейн.
8. Премьера оперы М.И.Глинки «Иван Сусанин» состоялась:
а) в 1832 г.;
б) в 1836 г.;
в) в 1842 г.;
г) в 1843 г.
9. Автор романсов «Красный сарафан», «На заре ты ее не буди», «Белеет парус
одинокий»:
а) М.И.Глинка;
б) А.Л.Гурилев;
в) А.Е.Варламов;
г) А.Д.Алябьев.
10. Русские композиторы, внесшие существенный вклад в развитие отечественной
вокальной педагогики:
а) М.И.Глинка;
б) А.Е.Варламов;
в) А.Г.Рубинштейн;
г) А.С.Даргомыжский.
11. Кому принадлежит высказывание: «Создает музыку народ, а мы, композиторы, только аранжируем ее»:
а) А.С.Даргомыжскому;
б) М.П.Мусоргскому;
в) А.П.Бородину;
г) М.И.Глинке.
3
0
12. Кто из композиторов назвал свое творение «отечественной героикотрагической оперой»:
а) М.П.Мусоргский;
б) А.П.Бородин;
в) Н.А.Римский-Корсаков;
г) М.И.Глинка.
13. Какой героине принадлежит ария «Ах ты доля, долюшка»:
а) Гориславе;
б) Наташе;
в) Антониде;
г) Людмиле.
14. А.П.Керн и ее дочери Екатерине посвятили музыкальные произведения русские композиторы:
а) Н.А.Римский-Корсаков;
б) П.И.Чайковский;
в) М.И.Глинка;
г) А.П.Бородин.
15. В симфоническом творчестве какого композитора преобладают произведения
жанрово-картинного характера с доминирующим жанром одночастного крупного произведения:
а) А.П.Бородина;
б) Н.А.Римского-Корсакова;
в) А.Г.Рубинштейн;
г) М.И.Глинка.
16. Какой герой исполняет арию «И жар и зной сменили ночи тень»:
а) Фарлаф;
б) Руслан;
в) Ратмир;
г) Финн.
17. На текст стихотворения А.С.Пушкина «Не пой красавица при мне» композиторы создали знаменитые романсы:
а) П.И.Чайковский;
б) М.И.Глинка;
в) Н.А.Римский-Корсаков;
г) С.В.Рахманинов.
18. Для стиля, какого композитора показательны жанры бытовой социальной
драмы и сатиры:
а) А.П.Бородина;
б) М.П.Мусоргского;
в) А.С.Даргомыжского;
г) М.А.Балакирева.
19. Величавый хор «Как во горнице-светлице, на честном пиру» звучит в опере:
а) Иван Сусанин;
б) Русалка;
в) Хованщина;
г) Царская невеста.
20. Музыку А.С.Даргомыжского можно сравнить с творчеством:
а) Е.Ф.Крендовского;
б) А.Г.Венецианова;
в) В.А.Тропинина;
3
1
г) П.А.Федотова.
21. Кто из русских композиторов и музыкальных критиков написал оперы
«Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила»:
а) В.В.Стасов;
б) П.И.Чайковский;
в) М.А.Балакирев;
г) А.Н.Серов.
22. Творческий метод, какого композитора характеризует воссоздание в музыке
интонаций речи и через них социально-психологического профиля героя:
а) М.А.Балакирева;
б) М.П.Мусоргского;
в) А.С.Даргомыжского;
г) А.Г.Рубинштейна.
23. Кто из композиторов вышел за пределы традиционной трактовки романса в
сферу эпоса («Песня темного леса»):
а) А.С.Даргомыжский;
б) А.П.Бородин;
в) М.П.Мусоргский;
г) П.И.Чайковский.
24. А.П.Бородин, писавший оперу «Князь Игорь» в течение 18 лет, не успел ее завершить. Кто из композиторов на основе авторских эскизов дописывал недостающие эпизоды оперы и инструментовал ее большую часть:
а) А.Н.Серов;
б) М.А.Балакирев;
в) А.К.Глазунов;
г) Н.А.Римский-Корсаков.
25. Вторую симфонию А.П.Бородина «Богатырской» назвал:
а) В.В.Стасов;
б) А.Н.Серов;
в) М.А.Балакирев;
г) М.П.Мусоргский.
26. Один из композиторов в камерно-вокальном жанре развивал серию «народных
картинок», в которых звучала тема бесправия и нищеты крестьянства («Калистрат», «Колыбельная Еремушке»):
а) М.П.Мусоргский;
б) М.А.Балакирев;
в) А.П.Бородин;
г) Н.А.Римский-Корсаков.
27. Творческое наследие одного из композиторов включает 15 опер, 3 симфонии,
ряд оркестровых сочинений, многочисленные романсы, работу «Летопись моей музыкальной жизни», статьи и заметки музыкально-педагогического содержания:
а) М.А.Балакирев;
б) С.И.Танеев;
в) П.И.Чайковский;
г) Н.А.Римский-Корсаков.
28. Симфонический антракт «Сеча при Керженце» имеет место в опере:
а) Боярыня Вера Шелога;
б) Псковитянка;
в) Сказание о невидимом граде Китеже;
3
2
г) Царская невеста.
29. Из какой оперы речитатив и ария «Куда ты, удаль прежняя, девалась»:
а) Царская невеста;
б) Садко;
в) Майская ночь;
г) Ночь перед Рождеством.
30. Содержательной основой творчества композитора является трагическая концепция становления личности и судьбы:
а) А.Н.Скрябин;
б) А.К.Глазунов;
в) П.И.Чайковский;
г) М.П.Мусоргский.
31. Кто из оперных персонажей исполняет ариозо «Прости, небесное созданье»:
а) Ленский;
б) Граф Томский;
в) Герман;
г) Демон.
32. Кто из композиторов конца 19- начала 20 века тяготел во всех областях творчества к миниатюре, создавал «кукольные» образы:
а) А.К.Глазунов;
б) А.К.Лядов;
в) С.И.Танеев;
г) А.Н.Скрябин.
33. Балет «Раймонда» написал:
а) И.Ф.Стравинский;
б) С.И.Танеев;
в) А.К.Глазунов;
г) М.Р.Глиэр.
34. Назовите имя одаренного музыканта 20 века, в ком гениально соединился талант пианиста, композитора и дирижера:
а) С.В.Рахманинов;
б) И.Ф.Стравинский;
в) А.Н.Скрябин;
г) А.К.Лядов.
35. Кто из композиторов, автор симфонических произведений «Поэма экстаза»,
«Прометей», развивал идеи синтеза музыки и света:
а) А.Н.Скрябин;
б) С.И.Танеев;
в) С.В.Рахманинов;
г) Н.А.Римский-Корсаков.
36. Идея колокольности была присуща творчеству композиторов:
а) А.К.Глазунова;
б) С.В.Рахманинова;
в) А.Н.Скрябина;
г) С.И.Танеева.
37. Автор симфонической фантазии «Утес», Рапсодии на тему Паганини для фортепиано с оркестром, «Симфонических танцев», фортепианных прелюдий и
Этюдов-картин:
а) С.В.Рахманинов;
б) А.Н.Скрябин;
3
3
в) А.К.Глазунов;
г) А.К.Лядов.
38. Тип вариаций, который сложился в творчестве русских композиторовклассиков:
а) двойные вариации;
б) вариации на basso-ostinato;
в) свободные вариации;
г) вариации на soprano-ostinato.
Примерный перечень вопросов к экзамену.
Знаменный распев.
Партесное пение.
Музыка Древней Руси.
Русская музыка ХУ11 века.
Русская музыка 2-й половины ХУ111 века: стилевые направления, жанры, язык
(ведущие тенденции).
6. Русская композиторская школа ХУ111 века.
7. Музыкальная культура Х1Х – нач. ХХ века.
8. Русская музыка Х1Х-нач.ХХ века: основные этапы развития.
9. Русская музыка Х1Х-нач.ХХ века: стилевые направления.
10. Русская музыка Х1Х века: тематика, жанры, язык (ведущие тенденции).
11. Русская музыка ХХ века: основные этапы развития, стилевые направления (2090-е годы).
12. Русская музыка ХХ века: тематика, жанры, язык (ведущие тенденции: 20-90-е
годы).
13. Русская массовая песня.
14. Русский музыкальный театр 20-90-х годов.
15. Русская симфоническая музыка 20-90-х годов.
16. Русская вокально-симфоническая и хоровая музыка 20-90-х годов.
17. Русская камерная музыка 20-90-х годов.
18. М.И.Глинка как основоположник русской музыкальной классики.
19. Стиль М.И.Глинки.
20. Основные области творчества М.И.Глинки.
21. Стиль А.С.Даргомыжского.
22. Основные области творчества А.С.Даргомыжского.
23. Эволюция стиля А.С.Даргомыжского.
24. Широта жанрового диапазона творчества П.И.Чайковского.
25. Стиль П.И.Чайковского.
26. Основные области творчества П.И.Чайковского.
27. Стиль М.А.Балакирева.
28. Влияние «кучкизма» на творчество М.А.Балакирева.
29. Стиль А.П.Бородина.
30. Основные области творчества А.П.Бородина.
31. Национальные корни искусства А.П.Бородина.
32. Новаторство М.П.Мусоргского в области русской музыки.
33. Стиль М.П.Мусоргского.
34. Основные области творчества М.П.Мусоргского.
35. Стиль Н.А.Римского-Корсакова.
36. Основные области творчества Н.А.Римского-Корсакова.
1.
2.
3.
4.
5.
3
4
37. А.К.Лядов как приемник «Могучей кучки».
38. Стиль А.К.Лядова.
39. Основные образные сферы А.К.Глазунова.
40. Стиль А.К.Глазунова.
41. Тематическая проблематика творчества С.И.Танеева.
42. Стиль С.И.Танеева.
43. Философичность как существенная черта творчества А.Н.Скрябина.
44. Стиль А.Н.Скрябина.
45. С.В.Рахманинов как приемник П.И.Чайковского.
46. Стиль С.В.Рахманинова.
47. Стилевое обновление русской музыки ХХ века.
48. И.Ф.Стравинский как художник эпического плана.
49. Стиль И.Ф.Стравинского.
50. Основные области творчества И.Ф.Стравинского.
51. Влияние традиций московской и петербургской школ на творчество
Н.Я.Мясковского.
52. Стиль Н.Я.Мясковского.
53. Жанровая универсальность творчества С.С.Прокофьева.
54. Стиль С.С.Прокофьева.
55. Основные области творчества С.С.Прокофьева.
56. Стиль Д.Д.Шостаковича.
57. Основные области творчества Д.Д.Шостаковича.
58. Стиль Р.К.Щедрина.
59. Образная многогранность творчества Р.К.Щедрина.
60. Основные области творчества Р.К.Щедрина.
61. Стиль А.Г.Шнитке.
62. Основные области творчества А.Г.Шнитке.
63. Личностное начало в искусстве А.Г.Шнитке.
1.12. Комплект экзаменационных билетов прилагается.
1.17. Бально-рейтинговая система, используемая для оценивания
знаний студентов по дисциплине.
Критерии оценки (по 5-балльной шкале)
Ответы студента демонстрируют глубокие знания в области истории русской музыки, полученные в результате систематического освоения лекционного материала и
научно-теоретической литературы; изложение материалов осуществляется в контексте
новейших методологических подходов к решению проблем музыкально-исторического
развития русской музыкальной культуры.
Студент обладает знаниями и умениями самостоятельного анализа музыкального
произведения, умением обобщать отдельные факты в единое целое, адекватно осуществляет структурирование музыкально-исторических материалов в различных жанрах (тезисы, аннотация, рецензия, доклад и т.д.).
3
5
Кол –
во
баллов
5
Ответы студента свидетельствуют о владении достаточно подробными сведениями
в области истории русской музыкальной культуры; однако проявляются затруднения в целостном взгляде на сущность и понимание основных закономерностей развития мировой
музыкальной культуры, в применении творческого, поискового типа изложения учебного
материала.
Студент умеет формулировать основные положения процесса развития музыкального искусства, выявлять ведущую музыкально-историческую проблематику, но испытывает
затруднения в реализации целостного анализа в раскрытии природы музыкальных произведений, в выявлении причинно-следственных связей проблем музыкального искусства, в
умении анализировать основные музыкально-выразительные средства в произведении.
Ответы студента показывают на поверхностный уровень теоретической подготовки
в области истории русского музыкального искусства; знания синтеза теоретических проблем, связанных с раскрытием музыкального языка, мелодического, гармонического и
структурного своеобразия сочинений различных жанров и стилевых направлений разрозненны и не связываются с репродуктивным принципом подачи материала.
Студент испытывает затруднения с формулировкой понятийного аппарата; целостный музыковедческий анализ процесса развития музыкальной культуры подменяется анализом отдельных явлений в истории музыки; недостаточно развиты умения соблюдать
нормы и правила структурирования результатов самостоятельной внеаудиторной работы.
Студент обладает достаточно скудными сведениями в области истории русского музыкального искусства; ответы демонстрируют неспособность выявления ведущей музыкально-исторической проблематики того или иного явления в развитии музыкальной культуры, отсутствие знаний об актуальности и сущности новейших музыковедческих подходов к анализу музыкальных произведений.
Прикладной аспект подготовки студента характеризуется неумением проводить самостоятельный анализ музыкально-художественных проблем в истории русской музыки,
неспособностью планировать и проводить творческую поисковую деятельность, адекватно
структурировать и оформлять в различных жанрах итоги внеаудиторной работы.
РАЗДЕЛ 2. Методические указания по изучению дисциплины.
ФОРМЫ И МЕТОДЫ РАБОТЫ ПО ИСТОРИИ РУССКОЙ МУЗЫКИ
Освоение программы дисциплины «История русской музыки» предполагает
обязательное наличие в период обучения обратных связей преподавателя и студента. В
качестве их содержания выступает самостоятельная работа обучающихся по выполнению аналитико-практических заданий.
Заданиями по курсу «История русской музыки» являются: подготовка тезисов
по содержанию определенной научной статьи (или фрагмента книги) и разработка хронологической таблицы.
I. Тезисы - особая форма представления научных материалов – кратко сформулированные основные положения доклада или статьи. Практически являясь выводами,
полученными в процессе исследования, тезисы не предполагают изложение системы
доказательств и фактологического материала для своего обоснования. Объем каждого
тезиса – несколько строк, а общий объем всех тезисов зависит от объема тезируемого
источника. Каждый отдельный тезис формулируется в виде развернутого суждения, для
которого характерна категорическая форма. Тезисы представляют собой связный, не
развернутый на маленькие фрагменты текст, сохраняющий логику работы.
Назначение тезисов:
3
6
4
3
2




повторяют, сжато формулируют и заключают прочитанное (или излагаемое
устно);
выявляют суть содержания;
позволяют обобщить материал;
ценны для критического анализа статьи, доклада и т.д.
II. Хронологическая таблица - это последовательное представление сочинений
определенного жанра указанного в задании композитора с указанием года выхода в
свет каждого очередного музыкального произведения.
Содержание таблицы должно отражать основные музыкальные жанры в творчестве композиторов. Например:
Хронологическая таблица творчества композиторов «Могучей кучки»
Год
М.А.Балакирев
Ц.А.Кюи
М.П.Мусоргский
«Helen», полька для
ф-п. в 4 руки.
1843
«Подпрапорщик», полька
для ф-п.
1849
1852
А.П.Бородин
Пьесы для
ф-п.: «Le
Courant»,
«Adagio
patentico».
Большая
фантазия на
русские национальные
напевы для
ф-п. с оркестром.
1853
«Слушайте,
подруженьки,
песенку мою»,
романс
в сопровожд.
виолончели и
ф-п. (оконч.
1854).
1854
Струнное
трио (оконч.
1855).
1855
Большая соната для
ф-п.
Романсы: «Ты
пленительной неги
полна»,
«Звено», «Испанская
песня».
1856
«Романс» для
виолончели и
Романсы в
сопровожд.
виолончели и
ф-п.: «Красавица-рыбачка»(нач.1854),
«Разлюбила
красна девица».
Романсы
(нач.).
ор.3
3
7
Н.А.РимскийКорсаков
ф-п.
Пьесы для фп.:
Большая
фантазиякаприс на мотивы из «Жизни за царя»
Глинки, «Танец
ведьм»,
«Фандангоэтюд», Скерцо
№ 1, Ноктюрн
№ 1.
и т.д.
РАЗДЕЛ 3. Содержательный компонент теоретического материала.
1. РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА XI-XVII ВЕКОВ.
1.1.Музыкальная культура Киевской и Московской Руси.
Введение. Основные этапы развития русской музыкальной культуры. Их соотношение с основными этапами развития музыкальной культуры Западной Европы.
Рост национального самосознания как фактор русской музыки. Музыкальная
культура Древней Руси. Церковная служба как основа православной музыки. Знаменный распев.
Музыка быта, ее неотделимость от фольклора и своеобразный профессионализм.
Музыкальная культура Киевской Руси. Киевская Русь — одно из крупнейших государств средневековой Европы. Разнообразные связи Киевской Руси с други ми государствами. Высокий уровень культуры. Литература, архитектура и изобразительное искусство Киевской Руси.
Музыка как существенная сторона быта. Широкое распространение народных
песен, формирование героического эпоса. Музыка при княжеском дворе. Военная музыка. Профессиональные музыканты. Скоморохи, национальный склад их искусства и
его органическая связь с фольклором. Музыкальные инструменты. Культовая музыка,
развитие византийской традиции церковного пения. Знаменный распев, его музыкальные особенности, художественная значимость и национальная само бытность.
Музыкальная культура Руси в период феодальной раздробленности. Распад
единого Русского государства. Дальнейшее развитие русской культуры в древнерусских княжествах. Музыкальная культура Новгорода, большое значение светской музыки, расцвет искусства скоморохов, ведущая роль новгородской певческой школы в области церковного пения. Колокольный звон - специфический вид древнерусской музыки.
Музыкальная культура Московской Руси. Образование и укрепление Московского государства. Тенденция национального объединения. Рост национального самосознания и выражение его в русской культуре.
Возникновение книгопечатания, достижения архитектуры. Развитие музыкальной культуры. Роль музыки в придворном быту. Светское музицирование, искусство
скоморохов. Появление новых для России инструментов (орган). Дальнейший подъем
церковной музыки, расцвет знаменного пения, стабилизация его принципов и форм.
«Обиход».
3
8
Возникновение многоголосия. Хоры государевых и патриарших певчих дьяков.
Усовершенствование нотной записи.
Вопросы для самоконтроля
1. Раскройте музыкальные особенности, художественную значимость и национальную самобытность знаменного пения на Руси.
2. Охарактеризуйте музыкальную культуру новгородской школы церковного
пения.
3. Назовите истоки и основные содержательные аспекты музыкальной культуры Московской Руси.
4. Докажите связь бытовых музыкальных жанров с искусством скоморохов.
5. Сделайте выводы по основным направлениям развития музыкальной культуры Древней Руси.
1.2.Русская музыкальная культура в 17 веке.
Эволюция церковной музыки. Раннее многоголосие. Стилевой перелом в середине XVII века – начала периода русского музыкального барокко. Его основные жанры.
Партесное пение. Профессионализм в светской музыке. Кант.
Рост экономического и политического могущества русского государства. Прогрессивное значение воссоединения Украины и Белоруссии с Россией. Обострение
классовой борьбы, крестьянские войны.
Развитие образования, активизация внутренних и внешних культурных связей.
Ослабление влияния церкви. Возникновение новых светских художественных жанров.
Светская литература, портретная живопись. Канты и псалмы — новые виды бытовой
профессиональной музыки. Широкая популярность кантов, их типичное содержание,
эволюция от религиозных текстов к светским, музыкальный склад. Гонение на скоморохов и упадок их искусства. Развитие в придворной среде светского музицирования
европейского типа. Создание придворного театра, роль музыки в его постановках. Возникновение нового стиля церковной музыки, значение украинских певческих школ для
его формирования. Особенности партесного пения; духовный концерт. Творчество В. П. Титова. Теоретическая разработка принципов партесного пения в «Мусикийской грамматике» Н. Дилецкого. Полемика о новом стиле, признание его сторонниками
самостоятельной эстетической ценности музыки. Установление линейной нотации.
Вопросы для самоконтроля
1. Охарактеризуйте место и роль русского музыкального искусства как своеобразного и самобытного явления в системе общеевропеской культуры.
2. Раскройте основные направления музыкальной культуры Киевской Руси.
3. Обоснуйте национальный склад искусства скоморохов и его органическую связь
с фольклором.
4. Раскройте основные направления музыкальной культуры Руси в период феодальной раздробленности.
5. Докажите значение музыкальной культуры Московской Руси для развития искусства русского барокко.
2. РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА XVIII ВЕКА.
2.1.Русская композиторская школа XVIII века.
Новый стилевой перелом в середине XVIII века: конец периода барокко и начало периода классицизма и сентиментализма.
Небывало сильное влияние музыки Западной Европы.
Первостепенное значение во второй половине века светской музыки как новое
для России явление; возникновение оперы, сонаты, романса в рамках русской музы-
3
9
кальной культуры; образование национальной композиторской школы в области светской музыки; общий подъем светской музыкальной культуры.
Композиторская школа последней трети века. Национальное преломление общеевропейских стилей эпохи – классицизма, сентиментализма. Типичная тематика. Общие особенности музыкального языка, роль бытовой музыки (в особенности фольклора) как основы творчества композиторов, языковое сближение церковных и светских
жанров. Важнейшие жанровые области: опера, камерная и вокальная музыка, хоровая
музыка; меньшая роль инструментальных жанров. Основные особенности опер (Пашкевич, Фомин), «российской песни» (Дубянский Козловский), нового духовного концерта (Березовский, Бортнянский), инструментальной музыки (Хандошкин, Бортнянский).
Вопросы для самоконтроля
1.
Каковы истоки созданной в XVIII веке русской национальной композиторской школы?
2.
Опишите особенности оперного жанра как ведущего в русской культуре XVIII века.
3.
В чём проявляется связь русского профессионального музыкального
творчества 18 века с итальянской и французской культурами?
4.
Охарактеризуйте
основные
направления
в
творчестве
Д.С.Бортнянского, Е.И.Фомина, В.А.Пашкевича, М.С.Березовского и
И.Е.Хандошкина.
5.
Обоснуйте значение жанра российской песни для возникновения вокальной лирики русского романса.
3. РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА.
М.И.ГЛИНКА. А.С.ДАРГОМЫЖСКИЙ.
3.1. Музыкальная культура XIX- начала ХХ века.
Предклассический период. Стилевое разнообразие русской музыки первой
трети XIX века: завершение традиций классицизма и сентиментализма, возникновение
романтизма и его выдвижение на первый план. Русский романтизм как национальный
вариант общеевропейского стиля эпохи.
Основные жанровые области русского музыкального романтизма на раннем этапе его существования (1820-1830 гг.): опера, романс, в меньшей степени инструментальная музыка. Основные особенности оперы (Верстовский). Расширение круга сюжетов и жанров русского романса, кристаллизация его характерного музыкального языка
(Алябьев, Варламов, Гурилев). Значение романса как языковой основы других жанров.
Романтические тенденции в области фортепианной музыки (миниатюра, вариации –
Фильд, Гурилев) и инструментального ансамбля (Алябьев).
Классика – I (1830-1850-е гг.). Преемственность творчества первых русских
классиков (Глинка, Даргомыжский) относительно предшествующей русской музыки:
преимущественная ориентация на светские жанры, демократическая направленность,
предпочтение национальной тематике, непосредственные связи с бытовыми жанрами,
опора на национальный фольклор при синтезе его элементов с западноевропейской музыкально-языковой системой, приоритет оперы и романса.
Классика как качественно новая стадия русской музыки. Существенное расширение тематики, небывалая полнота отображения национальной действительности и
масштабность художественных концепций. Значительно более высокий уровень драматизма, героики, психологизма, картинности, народно-эпической образности в произведениях классиков сравнительно с творчеством их предшественников. Дальнейшее
освоение национального фольклора, разработка новых его пластов и специфических
4
0
средств (гармония, формообразование). Новый синтез элементов русского фольклора и
европейской музыкальной системы: более полное выявление специфики первых при
сохранении второй в целом. Интерес к фольклору других народов (Восток, Испания,
Италия).
Широкие связи с различными направлениями и жанрами западноевропейской
музыки.
Преимущественное тяготение к романтизму при определенном влиянии критического реализма (Даргомыжский).
Формирование ведущих жанров русской оперной классики (народная музыкальная драма, сказочно-эпическая опера, лирико-драматическая опера). Возрастание значения симфонической музыки (как самостоятельной – вне пределах театра – области).
Приоритетное значение на данном этапе жанра крупного одночастного произведения.
Расширение тематики и жанрового диапазона романса, обогащение его за счет разнообразия и утонченности эмоционального содержания, колорита, приемов вокального
письма. Сравнительно второстепенное значение камерной инструментальной музыки.
Утрата хоровыми жанрами их прежней ведущей роли, преимущественное внимание
классиков к хоровой музыке как компоненту опер.
Вопросы для самоконтроля.
1.
Какие музыкальные стили доминировали в русской музыке в первой
трети Х1Х века?
2.
Назовите ведущие жанры русской оперной классики.
3.
Раскройте преемственность творчества первых русских классиков
(М.И.Глинка, А.С.Даргомыжский) относительно предшествующей
русской музыки.
4.
Раскройте основные направления развития романсового творчества
А.А.Алябьева, А.Е.Варламова, А.Л.Гурилева.
5.
Охарактеризуйте историческую заслугу А.Н.Верстовского как выдающегося представителя романтического направления в русской опере.
3.2. Глинка как основоположник русской музыкальной классики.
Жизнеутверждающий и гармоничный характер искусства Глинки. Воспроизведение действительности в эстетически приподнятом виде как существенная особенность творческого метода композитора. Новый подход к проблеме народности.
Сочетание в творчестве Глинки черт классического и романтического направлений. Эпическое начало в творчестве композитора.
Русские национальные истоки стиля Глинки. Общеевропейская основа музыкального языка и формообразования при ясно выраженном влиянии русского фольклора: черты народной песенности в мелодии, синтез классической функциональной системы и ладогармонических элементов фольклорного происхождения, первостепенная
роль вариационности вплоть до ее сочетания с сонатностью, применение подголосочной полифонии.
Оперное творчество. Первостепенное значение опер в наследии Глинки. Создание Глинкой двух ведущих жанров русской оперной классики. Связи оперного творчества композитора с традициями русского и западноевропейского оперного театра. Выдвижение на первый план народно-массового начала; обилие и разнообразие массовых
сцен. Главенство вокальных партий при значительной роли оркестра. Преимущественно кантиленный характер вокальных партий. «Номерная» композиция при сквозном
развитии важнейших тематических (интонационных) элементов. «Ария-портрет» как
центральное звено музыкальной характеристики персонажа. Выражение основного
4
1
конфликта оперы посредством контрастной национально-фольклорной окраски партий
конфликтующих персонажей.
Симфоническое творчество. Преобладание произведений жанрово-картинного
характера. Ведущая роль жанра одночастного крупного произведения. Преобразование
типовых форм европейской музыки. Использование народных тем, обусловившее приемы развития тематизма, черты формы, фактуры, оркестровки.
Романсы. Традиционное понимание романса как области лирики. Обобщенное
отражение словесного текста в кантиленной вокальной мелодии, ее ведущая роль. Широкое использование «гитарной» фактуры в фортепианной партии. Связи романсов
Глинки с бытовой музыкой. Опора на традиционные жанры в раннем романсовом
творчестве и жанровое разнообразие произведение зрелого и позднего периодов.
Вопросы для самоконтроля
1.
Охарактеризуйте черты классического и романтического направлений,
многообразие русских национальных истоков и фольклорных традиций
других стран в творчестве М.И.Глинки.
2.
Раскройте жанрово-картинный характер симфонических произведений
М.Глинки и основу его музыкального языка.
3.
В чем сущность симфонизации оперных форм у М.И.Глинки?
4.
Докажите влияние оперной драматургии М.Глинки на дальнейшее развитие отечественного музыкального театра.
5.
В чем значение романсового творчества композитора в истории русской музыки?
3.3. Эволюция стиля А.С.Даргомыжского.
Эволюция стиля Даргомыжского от романтизма к критическому реализму. Показательность ля стиля композитора жанров бытовой социальной драмы и сатиры.
Приоритетность психологизма и характеристичности. Воссоздание в музыке интонаций
речи и через них социально-психологического профиля героя как существенная черта
творческого метода Даргомыжского. Преимущественный интерес к музыке со словесным текстом. Соотношение слова и музыки, вокальной и инструментальной партий.
Первостепенное значение декламационности, новаторство в области речитатива.
Традиционный в целом характер гармоний, постоянное использование типовых европейских форм при тяготении к сквозному строению. Городская песня и бытовой романс
как основа музыкального языка Даргомыжского.
Оперное творчество. Ведущая роль лирико-драматического жанра. Понимание
оперы как драмы, высокая степень подчинения музыки действию, его быстрый темп и
конфликтный характер. Постепенное преодоление «номерной» композиции. Развитие и
изменение образов как один из основных принципов драматургии. Ясно выраженная
связь с традициями в ранних произведениях и гораздо меньшее их влияние в последующем.
Камерное вокальное творчество. Обращение композитора в ранних произведениях к тематике, жанрам, музыкальному языку, традиционным для русского романса;
обновление тематики и выразительных средств, возникновение новых жанровых разновидностей в произведениях зрелого и позднего периодов. Преобладание традиционных
форм фортепианного сопровождения.
Вопросы для самоконтроля
1.
В чём состоят основные черты музыкального стиля А.Даргомыжского?
2.
Охарактеризуйте основные направления творчества композитора как
первого представителя критического реализма в русской музыке.
3.
Раскройте новаторство А.Даргомыжского в области речитатива.
4
2
4.
5.
Обоснуйте новаторство композитора как основоположника психологического оперного жанра в русской классической музыке.
Раскройте разнообразие жанров в камерном вокальном творчестве
А.Даргомыжского.
4. РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА 60-70 ГОДОВ XIX ВЕКА.
М.А.БАЛАКИРЕВ. А.П.БОРОДИН. М.П.МУСОРГСКИЙ. Н.А.РИМСКИЙКОРСАКОВ. П.И.ЧАЙКОВСКИЙ.
4.1. Влияние кучкизма на творчество М.А.Балакирева.
Классика II (1860-1870-е гг.). Сохранение романтизмом его существенной роли
в русской музыке при новых достижениях критического реализма (Мусоргский).
Небывалое в русской музыке разнообразие тематики и проблематики.
Дальнейшая разработка фольклора и, как следствие, глубокое преобразование (в
некоторых случаях разрушение) европейской системы музыкального языка, вытеснение
ее норм закономерностями русской крестьянской песни. Продолжающееся освоение
фольклора других народов (прежде всего восточного).
Многообразие связей классики 1860-1870-х годов с зарубежной музыкой.
Возникновение различных творческих направлений как существенная черта этапа русской классики.
Петербургская школа. Народническая установка. Преимущественно внеличностная направленность творчества; особое значение эпической образности, развитие
колористической и характеристической сторон музыки. Избирательное отношение к
фольклору (подлинно русской признается лишь крестьянская песня). Активный интерес к фольклору других стран, ориентализм. Радикальное новаторство при избирательной ориентации на традиции (приоритетное значение традиции Глинки, влияние творчества Даргомыжского, Шумана, Берлиоза, Листа).
Московская школа. Чайковский как единственный ее представитель на данном
этапе русской классики. Ориентация преимущественно на личностную проблематику;
ведущая роль лирики. Опора как на крестьянский, так и городской фольклор при преимущественном значении второго; претворение многих городских бытовых жанров,
романсовость как основа музыкального языка. Новаторство при внешней традиционности творчества. Связи со многими традициями русской и зарубежной музыки.
Академический умеренный характер творчества Рубинштейна, его ориентация
на ранний немецкий романтизм и венский классицизм при ясно ощутимых связях с
предшествующей русской музыкой. особенности творческой позиции Серова, близкого
одновременно глинкинской и европейской оперным традициям.
Развитие оперных жанров (народная музыкальная драма Мусоргского, оперный
эпос Бородина и Римского-Корсакова, лирико-драматическая опера Чайковского); возрождение – на классическом уровне – комической оперы (Чайковский, РимскийКорсаков, Мусоргский).
Появление первого в России балета, достигшего уровня классической русской
оперы («Лебединое озеро» Чайковского). Понимание балета как драмы, его симфонизация, использование традиционной хореографии с его типами танцев («классический»
- «характерный»).
Первостепенное наряду с оперой и романсом значение симфонической музыки.
Возникновение русской классической симфонии. Равная весомость жанров симфонии
(Чайковский, Бородин, Римский-Корсаков) и крупного одночастного произведения (Балакирев, Римский-Корсаков, Чайковский). Использование общеевропейских форм и
методов развития и преобразование их под воздействием русского фольклора при су-
4
3
щественной роли тематизма народно-песенного типа. Жанрово-эпическая и драматическая ветви русского классического симфонизма.
Возникновение русского классического концерта, связь его с общеевропейской
традицией жанра (Чайковский, Рубинштейн). Внедрение в концерт тематизма национального склада и соответствующих принципов формообразования.
Возникновение русского классического квартета. Преодоление в фортепианной
музыке рамок камерно-бытового музицирования, выход в сферу концертности («Исламей» Балакирева, «Картинки с выставки» Мусоргского). Национальные особенности
трактовки общеевропейских жанров.
Развитие камерной вокальной музыки в определившихся на предыдущем этапе
направлениях: расширение тематики за счет социально-бытовых сюжетов (Мусоргский), эпоса (Бородин), фантастики (Бородин), философской проблематики (Мусоргский); обогащение лирической сферы, углубление психологизма (Чайковский, Мусоргский); возрастание значения декламационности при чрезвычайном разнообразии приемов вокального письма; активные поиски в области фактуры фортепианной партии
вплоть до внедрения в нее приемов народного многоголосия (Мусоргский); дальнейшая
дифференциация жанров при ведущей роли лирического монолога и вокальной сцены.
М.А.Балакирев. Формирование в творчестве Балакирева существенных черт
«кучкизма». Ведущая роль народно-жанрового и живописно-колористического начал.
Определяющее влияние русского крестьянского фольклора. Ориентализм. Балакирев
как приемник Глинки; связь его творчества с романтической традицией.
Тяготение Балакирева к симфонизму жанрово-картинного типа. Преобладание
тематизма народно-песенного склада; использование подлинных народных мелодий.
Существенная роль вариационности, внедрение ее в сонатную форму. Приоритетное
значение жанров увертюры и симфонической поэмы.
Концертно-виртуозный характер ряда фортепианных произведений Балакирева,
их близость пианизму Листа. Проявление принципов жанрово-картинного симфонизма
в фантазии «Исламей».
Лирический характер романсов Балакирева (при присущей многим из них картинности). Относительная отдаленность камерного вокального творчества композитора
от бытового романса. Обращение Балакирева в основном к уже утвердившимся в русской классике темам и жанрам. Напевная вокальная мелодия с элементами декламационности, изобразительность фортепианной фактуры как типичные черты романсового
творчества Балакирева.
Вопросы для самоконтроля
1.
Какие творческие направления возникли в русской музыкальной культуре во второй половине Х1Х века?
2.
Назовите основные тенденции эволюционных и революционных изменений в музыкальном искусстве русских композиторов начала ХХ века.
3.
Раскройте значение музыкально-критической и научной деятельности
А.Н.Серова, В.В.Стасова и других представителей русского музыкознания.
4.
Охарактеризуйте роль М.Балакирева в творческом содружестве «Могучая кучка».
5.
Каковы особенности творчества М.Балакирева в области музыкальной
фольклористики, вокального, фортепианного и симфонического творчества?
Национальные корни искусства А.П.Бородина.
4
4
Жанровое разнообразие творчества Бородина. Многогранность его содержания
при ведущей роли монументальных героико-эпических образов. Тяготение композитора к повествовательности и картинности.
Национальные корни искусства Бородина. Значительное влияние на него наряду
с русской крестьянской песни фольклора восточных народов.
Новизна музыкального языка Бородина при тяготении композитора к традиционным формам. Своеобразие гармонии и ритмики Бородина, их выход за пределы традиционных норм европейской музыки. Преобладание тематизма народно-песенного
типа.
Оперное творчество. Показательность единственной оперы Бородина для его
стиля. Жанровые особенности оперы. Статичность образов. «Ария-портрет» как центр
музыкальной характеристики персонажей. Значение народных сцен, разнообразие их
характера при существенной роли эпического элемента. Воплощение основного конфликта оперы через противопоставление русской и восточной фольклорной окраски
музыки. Повествовательная неторопливость действия. Черты сквозного развития при
«номерной» композиции. Преемственные связи «Князя Игоря» с оперным творчеством
Глинки.
Героико-эпическое и жанровое начала как основа симфонизма Бородина. Бородин – создатель (наряду с Чайковским) русской классической симфонии. Приоритетность жанра симфонии и его традиционная в целом трактовка. Традиционность формы
симфонии. Разнообразие приемов развития тематизма (варьирование, мотивная разработка, синтезирование различных тематических элементов). Показательные для стиля
Бородина особенности оркестровой фактуры. Эволюция симфонизма Бородина в последний период творчества композитора.
Камерное творчество. Обращение Бородина в камерном вокальном творчестве к
традиционным для русской классики романсовым жанрам и одновременно выход за
пределы традиционной трактовки романса в сферу эпоса («Песня темного леса»). Значение картинно-колористических и характеристических элементов.
Бородин – один из создателей русского классического квартета. Традиционное
понимание жанра. Показательность квартетов Бородина для его позднего стиля.
Вопросы для самоконтроля
1. Назовите основные черты музыкального стиля и жанровое разнообразие творчества А.П.Бородина.
2. Охарактеризуйте новизну музыкального языка А.Бородина.
3. Опишите значимость русской классической симфонии А.Бородина в системе
общеевропейской музыкальной культуры.
4. В сущность оперной эстетики композитора?
5. В чем значение квартетов А.Бородина для формирования русского камерного
инструментализма?
4.3. Новаторство М.П.Мусоргского в области русской музыки.
Близость искусства Мусоргского критическому реализму; влияние на творчество
композитора романтической традиции. Народ и личность как основные объекты творческого внимания Мусоргского. Трагедийность творчества Мусоргского, связь ее с
особым интересом композитора к социальным конфликтам.
Сочетание в искусстве Мусоргского характеристического воспроизведения
внешних сторон действительности с психологизмом. Исключительное разнообразие
обрисованных композитором человеческих характеров, их социальная и бытовая конкретность и психологическая многогранность. Существенное значение образа народной
массы, эпического начала.
4
5
Новаторство Мусоргского. Стремление композитора к индивидуализации выразительных средств в соответствии с индивидуальной неповторимостью образов; подчинение музыкальных принципов и приемов задаче конкретного воссоздания действительности.
Крестьянская песня и речь как истоки музыкального языка Мусоргского, синтез
песенности и декламационности как основа его мелодики. Раскрытие человеческих характеров через интонации речевого происхождения. Разработка композитором речитативной сферы. Новаторский характер гармонии и ритмики Мусоргского; отказ композитора во многих случаях от традиционной европейской функциональной гармонии и
метрической системы. Индивидуализация формы; ведущая роль вариационности и
сквозного строения.
Развитие Мусоргским традиций Глинки и Даргомыжского.
Оперное творчество. Мусоргский как оперный реформатор; идея реалистической музыкальной драмы как основа его реформы.
Сюжетное и жанровое разнообразие музыкально-драматических замыслов композитора. Судьба народа и его роль в истории – центральная тема; русская история –
важнейший источник сюжетов; народная музыкальная драма – основной жанр. Новаторский характер массовых сцен. Смешение жанровых черт, переплетение разных сюжетных линий как характерные особенности оперной драматургии Мусоргского.
Динамическая трактовка образа. Лейтмотивы, интонационные сферы, народнопесенные жанры как средство музыкальной характеристики персонажей. Сквозная
композиция и проблема музыкальной формы. Соотношение вокальной и оркестровой
партий. Эволюция оперного стиля Мусоргского к большей напевности вокальных партий.
Камерное творчество. Новаторство Мусоргского в области камерной вокальной
музыки при нередком обращении композитора к традиционным романсовым темам и
жанрам. Существенная роль жанра вокальной сцены. Соотношение вокальной и фортепианной партий; отказ композитора от традиционных формул аккомпанемента. Эволюция камерного вокального творчества Мусоргского от народных картинок 60-х годов к
тематике философско-символического и лирического плана в произведениях последнего периода. «Картинки с выставки» как образец зрелого стиля Мусоргского.
Вопросы для самоконтроля
1. В чем состоит трагедийность творчества М.Мусоргского?
2. Каковы новаторские черты музыкального стиля М.Мусоргского?
3. В чем новаторство М.Мусоргского в области оперной реформы?
4. Какова роль музыкального творчества М.Мусоргского в творческом содружестве «Могучая кучка».
5. Охарактеризуйте психологическую многогранность человеческих характеров,
обрисованных М.Мусоргским в музыкальных произведениях.
6. Докажите зрелость музыкального стиля М.Мусоргского в сюите «Картинки с
выставки».
4.4. Черты стиля Н.А.Римского-Корсакова.
Светлый и гармонический характер картин мира, воплощенный в музыке Римского-Корсакова, ее эстетическая облагороженность.
Разнообразие жанров творчества Римского-Корсакова. Особое внимание композитора к тематике фольклорного типа. Основные образные сферы: народно-сказочная,
народно-бытовая, пейзажная, лирическая. Развитие живописно-колористической стороны музыки. Эмоциональная уравновешенность, ведущая роль повествовательности.
Многообразие связей творчества Римского-Корсакова с русской народной музыкой; широкое использование подлинных народных напевов. Разработка музыкального
4
6
фольклора других стран. Два основных пласта музыкального языка композитора, из которых один определяется опорой на народные песни, а другой характеризуется особыми ладогармоническими средствами, первостепенным значением тембровой красочности, преобладанием инструментального начала. Ведущая роль вариационности, внедрение ее в традиционные для европейской музыки формы.
Оперное творчество. Опера – главная сфера творческой деятельности РимскогоКорсакова. Жанровое разнообразие при тяготении композитора к сказочно-эпическому
жанру; особое значение для Римского-Корсакова традиции, идущей от оперы Глинки
«Руслан и Людмила». Ведущая роль принципов эпической драматургии (сопоставление
образов, широко развитая описательность, замедленный темп действия); проявление в
некоторых операх принципов конфликтной драматургии. Различные решения проблемы музыкальной формы при характерном для опер композитора сочетании сквозного
развития с завершенностью отдельных частей; возникновение крупномасштабных музыкальных структур, охватывающих большие сцены и целые оперные картины. Широкое применение лейтмотивов, его специфика (лейтгармония, лейттембр). Различное соотношение вокальных и оркестровой партий в разных произведениях. Различные композиционные решения («номерная», «сквозная», смешанная композиция). Эволюция
оперного стиля Римского-Корсакова.
Симфоническое творчество. Развитие Римским-Корсаковым симфонизма Глинки и Балакирева. Разнообразие видов симфонической музыки композитора при общем
картинно-жанровом характер симфонизма. Программность как важная черта. Параллельность симфонического творчества оперному в отношении образного содержания и
выразительных средств. Принципы эпической драматургии в симфонических произведениях композитора. Тематизм народно-песенного склада, вариационность как преобладающий метод развития материала.
Романсы. Преобладание лирики созерцательного характера, большая роль картинности. Слияние в вокальной партии кантиленности и декламационности при общей
законченности мелодической линии. Изобразительность – во многих случаях – партии
фортепиано, избегание композитором типовых формул аккомпанемента.
Вопросы для самоконтроля
1. Назовите основные черты музыкального стиля и принципы оперной драматургии Н.Римского-Корсакова.
2. Раскройте основу музыкального языка Н.Римского-Корсакова.
3. Каково жанровое разнообразие музыкального творчества Н.РимскогоКорсакова?
4. Раскройте особенности необычной колоритности оркестровки композитора и ее
существенную роль в формообразовании.
5. В чем заключаются особенности романсового творчества Н.РимскогоКорсакова?
Широта жанрового диапазона в творчестве П.И.Чайковского.
Широта жанрового диапазона П.И.Чайковского. Основополагающее значение
его произведений для русской музыки в нескольких ее областях (балет, симфония, концерт, инструментальный ансамбль). Трагическая концепция столкновения личности и
судьбы как содержательная основа творчества Чайковского. Повышенная эмоциональность и непосредственность высказывания как определяющие черты искусства Чайковского.
Многообразие связей творчества Чайковского с бытовой музыкой. Отношение
композитора к народной песне. Песенно-романсовая основа музыкального языка Чайковского.
4
7
Мелодическое богатство музыки Чайковского. Характерные группы тем, связанные с основной идеей его творчества («темы любви», «тема рока»). Национальные
черты гармонии Чайковского при ее классической функциональной основе). Динамическая трактовка формы; тяготение композитора к традиционным структурам и их обновление.
Симфоническое творчество. Его первостепенное положение в творчестве Чайковского. Его связи с симфонизмом Глинки, Бетховена, романтиков. Жанры симфонии
и крупного одночастного произведения как важнейшие. Ведущая роль драматического
симфонизма. Большое значение программности.
Концерты. Традиционная в целом трактовка жанра при национальной окраске
музыки.
Оперное творчество. Оперы как важнейшая (наряду с симфоническими произведениями) часть наследия Чайковского. Разнообразие жанровых черт при ведущей роли
лирико-драматического жанра. Трактовка оперы как драмы; активность действия; изменение основных образов по мере развития конфликта. Соотношение драматического
и музыкального начал. Соотношение вокальных и оркестровых партий. Симфоническое
развитие тематизма как средство воплощения драмы; единство оперного и симфонического стилей Чайковского. Сочетание принципов «номерной» и «сквозной» композиций.
Балетное творчество. Связи его с романтической традицией. Обращение композитора к фантастическим сюжетам, развитие в его балетах красочно-декоративных элементов. Использование традиционных типов танцев («классический», «характерный»).
Симфоническое развитие тематизма как средство выражения драматического содержания балета.
Камерное творчество. Большое значение романса. Развитие Чайковским традиций русской камерной вокальной музыки. Лирика как основная образная сфера, второстепенная роль жанрово-характеристических и изобразительных элементов. Характерная для Чайковского динамизация образа по мере его развития, вызывающая соответствующую трактовку формы. Использование различных романсовых жанров при превалировании лирического монолога. Стремление композитора к обобщенному воплощению поэтического образа при значительной в ряде случаев детализации музыкальной ткани в зависимости от словесного текста. Синтез кантиленности и декламационности в вокальной мелодии. Значительная роль фортепианной партии (в некоторых
случаях равная роли вокальной); индивидуализация вокальной фактуры.
Многочисленность и разнообразие камерных инструментальных произведений.
Лирико-жанровый характер квартетов. Концертность крупных фортепианных произведений и камерность миниатюр.
Вопросы для самоконтроля
1. В чём вы видите преемственность и новаторство в симфоническом творчестве
композитора?
2. Выявите основную образную сферу в музыкальном творчестве композитора.
3. Обоснуйте соотношение драматического и музыкального начал в трактовке
оперного жанра.
4. В чем состоит демократизм творчества П.Чайковского?
5. Охарактеризуйте мировое значение и влияние произведений композитора на
развитие мировой музыкальной культуры.
5. РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА 80-90 ГОДОВ XIX ВЕКА.
А.К.ЛЯДОВ. А.К.ГЛАЗУНОВ. С.И.ТАНЕЕВ.
5.1. А.К.Лядов как преемник «Могучей кучки».
4
8
Классика – III (1880-1890-е гг.). Продолжение творческой деятельности Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского. Творчество нового поколения композиторов
(Лядов, Глазунов, Танеев, Аренский и другие) как очередной этап русской классики,
характеризующийся в большей мере освоением уже достигнутого чем новыми глубокими преобразованиями.
Сохранение в творчестве новых композиторов многих типичных для русской
классики предшествующих лет тем и образов. Тенденция академизации в эволюции музыкального языка, его в целом большая традиционность сравнительно с языком непосредственных предшественников.
Беляевский кружок; его показательность для данного этапа классики.
Сближение в творчестве композиторов нового поколения традиций петербургской и московской школ (Глазунов, Аренский, Вас. Калинников).
Новая тенденция в претворении бытовых (в частности, фольклорных) жанров:
их ассимиляция вместо прежнего непосредственного воспроизведения (Глазунов, Калинников).
Развитие романтической традиции русской классики. Разнообразие связей творчества новых композиторов с зарубежной музыкой.
Изменение соотношения жанров в творчестве композиторов нового поколения:
утрата оперой ведущего положения, ее частичное вытеснение балетом (Глазунов); преобладание инструментальной музыки; большее значение кантатно-ораториального
жанра (Танеев), инструментального камерного ансамбля (Танеев, Глазунов).
Эволюция ранее сложившихся оперных жанров (Чайковский, РимскийКорсаков, Танеев), балета (Чайковский, Глазунов), жанров и направлений русского
симфонизма (Чайковский, Бородин, Римский-Корсаков, Глазунов, Лядов, Танеев), концертной музыки (Римский-Корсаков, Аренский, Танеев). Разнообразие жанров камерного инструментального ансамбля, значительность концепций – преимущественно лирико-жанрового и лирико- драматического характера (Бородин, Танеев, Глазунов). Активный интерес новых композиторов к сольной фортепианной музыке – как камерного,
так и концертного плана (Лядов. Аренский, Ляпунов). Преобладание лирических разновидностей романса (Бородин, Чайковский, Римский-Корсаков, Аренский, Танеев);
сужение круга тем и жанров камерной вокальной музыки в творчестве новых композиторов.
А.К.Лядов как один из преемников «Могучей кучки». Ведущая роль народносказочных, народно-жанровых, народно-эпических образов в творчестве композитора;
характерные для Лядова «кукольные» образы.
Тяготение к миниатюре во всех областях творчества как особенность стиля Лядова.
Непосредственная связь искусства Лядова с русской крестьянской песней.
Фортепианная и симфоническая музыка – основные области творчества Лядова.
Существенное значение программности. Развитие колористически-изобразительной
стороны музыки в симфонических произведениях. Большой удельный вес лирики в
фортепианном творчестве Лядова.
Вопросы для самоконтроля
1. Докажите преемственность музыкального творчества А.К.Лядова с традициями «Могучей кучки».
2. В чем состоит влияние русской крестьянской песни на музыкальное искусство А.Лядова?
3. Раскройте основу музыкального языка композитора.
4. Охарактеризуйте программность симфонического творчества А.Лядова как
ведущего принципа.
4
9
5. В чем состоит значение фортепианного творчества композитора?
5.2. Основные образные сферы А.К.Глазунова.
Развитие в творчестве Глазунова традиции «Могучей кучки» и ее взаимодействие с традицией московской школы.
Основные образные сферы творчества Глазунова – народно-эпическая, народножанровая, лирическая, пейзажная. Уравновешенность и светлый колорит, преимущественно созерцательный характер музыки Глазунова; ее тяготение к монументальности.
Ясный национальный склад при относительно опосредованном использовании фольклорных элементов.
Преимущественный интерес композитора к инструментальным жанрам. Симфоническая музыка как главная область, симфония как центральный жанр творчества Глазунова. Связь балетного творчества Глазунова с традицией Чайковского.
Вопросы для самоконтроля
1. Охарактеризуйте национальный склад музыкального творчества А.Глазунова
при относительно опосредованном использовании фольклорных элементов.
2. Раскройте основные принципы симфонической драматургии композиторов.
3. Охарактеризуйте основные черты музыкального стиля композиторов.
4. В чём состоит преемственность музыкального творчества А.К.Глазунова с
традициями «Могучей кучки» и московской школы?
5. Докажите связь балетного творчества А.Глазунова с традициями
П.И.Чайковского.
5.3. Тематическая проблематика творчества С.И.Танеева.
Преобладание в творчестве Танеева образности лирического (лирикодраматического) плана. Существенное значение философско-этической проблематики,
интеллектуального начала.
Разнообразие жанров творчества Танеева при тяготении композитора к инструментальной музыке. Приоритетность симфонии, камерного инструментального ансамбля, кантаты. Предпочтение в области инструментальной музыки сонатносимфонического цикла. Метод последовательного выведения тематизма из исходных
элементов. Роль полифонии.
Относительная отдаленность музыкального языка Танеева от бытовой музыки.
Связи с творчеством Чайковского, зарубежных романтиков.
Вопросы для самоконтроля
1. Назовите основные образные сферы в музыкальном творчестве С.И.Танеева.
2. Охарактеризуйте черты музыкального языка С.Танеева в контексте русской и
западноевропейской художественной культуры эпохи.
3. Назовите и раскройте основные принципы ведущих жанров в творчестве композиторов.
4. Докажите связь хорового творчества С.Танеева с полифонией строгого стиля.
5. Раскройте значение педагогической деятельности композитора.
6. НАЧАЛО XX ВЕКА КАК ПЕРИОД ИНТЕНСИВНОГО ОБНОВЛЕНИЯ РУССКОЙ МУЗЫКИ. А.Н.СКРЯБИН. С.В.РАХМАНИНОВ.
6.1. Философичность как существенная черта творчества А.Н.Скрябина.
Классика - IV ( 1900-е – 1917 гг.). Начало ХХ века как период интенсивного
обновления русской музыки.
Сохранение традиционной для русской классики тематики
(в частности,
народно-бытовой, народно-фантастической, эпической) при радикальном обновлении в
5
0
творчестве некоторых композиторов музыкального языка (эмансипация диссонанса,
нетерцовая аккордика, расширенная тональность, особые лады) и характерном для ХХ
века плюрализме языковых систем (Римский-Корсаков, Скрябин, Стравинский, Прокофьев).
Сохраняющаяся тенденция опосредованного отображения бытовых (в частности, фольклорных) жанров в профессиональной музыке, некоторого абстрагирования от
них (Танеев, Скрябин, Метнер). Наряду с этим обострение интереса к русскому фольклору, дальнейшее его освоение в соответствии с новыми принципами музыкального
языка и, как результат, качественно новый фольклорный колорит профессиональной
музыки (Стравинский).
Стилевое многообразие. Развитие традиций обеих основных школ русской классики ХIX века (петербургский – Римский-Корсаков, Глазунов, Лядов, Стравинский,
московской – Рахманинов, Скрябин, Метнер), и западноевропейского романтизма
(Рахманинов, Метнер, Скрябин), возникновение новых стилевых явлений (черты импрессионизма у Лядова и Стравинского, символизма у Скрябина, неоклассицизма у
Прокофьева). Продолжающееся
сближение петербургской и московской школ (Рахманинов).
Обновление оперных жанров – эпического у Римского-Корсакова, лирикодраматического у Прокофьева. Продолжающееся оттеснение оперы на второй план
музыкального театра с одновременным увеличением значения балета. Существенное
изменение
балета вследствие внедрения и выдвижения на первый план эпического и
народно-бытового начал.
Возникновение новых разновидностей кантатно-ораториального жанра («Колокола» Рахманинова).
Развитие традиций русского классического симфонизма – драматического
(Скрябин, Мясковский), жанрово-эпического (Глазунов, Лядов, Глиэр). Сближение
этих направлений (Рахманинов). Падение интереса к жанру симфонии и разработка
жанра симфонической миниатюры как одна из особенностей данного периода русской
симфонической классики.
Превалирование лирико-драматической и лирико-жанровой разновидностей инструментального концерта (Рахманинов, Глазунов).
Первостепенное значение камерной инструментальной музыки. Небывалое в
русской классике развитие жанров фортепианной сонаты и фортепианной миниатюры
(Глазунов, Скрябин, Рахманинов, Метнер, Прокофьев, Мясковский), возникновение
новых жанровых разновидностей (поэмы Скрябина, «Сказки» Метнера).
Преобладание в области камерной вокальной музыки лирического романса, его
тяготение к детализации музыки, утонченности вокальной декламации, изощренности
фортепианной фактуры, достигающей порой уровня виртуозности (Рахманинов, Метнер); как следствие, появление жанра «стихотворение с музыкой».
А.Н.Скрябин. Философичность как существенная черта творчества Скрябина,
жизнь человеческого духа как его содержания. Контраст грандиозности и утонченности, масштабности философских концепций и интимности лирических высказываний.
Инструментализм – определяющая черта музыкального мышления Скрябина; ограничение творческой деятельности композитора фортепианной и симфонической музыкой.
Жанровое разнообразие фортепианных произведений. Симфония и симфоническая поэма – основные жанры симфонического творчества. Отдаленность языка от бытовой музыки.
Связь творчества Скрябина с традицией романтизма и его новаторский характер.
Эволюция стиля композитора.
Вопросы для самоконтроля
5
1
1. В чем проявляется философичность музыкального мировоззрения
А.Н.Скрябина?
2. Назовите основные жанры, представленные в творчестве А.Н.Скрябина.
3. В чем проявился новаторский характер музыкального стиля А.Н.Скрябина?
4. В чём заключаются традиции романтизма и новаторский характер музыкального
стиля композитора?
5. Какое влияние оказало музыкальное искусство С.И.Танеева на идейную направленность творчества А.Скрябина?
6. Существует ли связь новаторства А.Скрябина с процессом развития русской музыки в целом?
6.2. С.В.Рахманинов как преемник П.И.Чайковского.
Рахманинов как приемник Чайковского. Связи творчества с традициями «Могучей кучки», западноевропейского романтизма.
Тяготение к лирике; патетика и драматизм как характерные черты. Взаимодействие лирики и эпоса.
Народно-музыкальные истоки творчества. Своеобразие музыкального языка при
его исходной традиционности.
Многообразие жанровых областей творчества. Первостепенное значение фортепианных жанров; тяготение фортепианной музыки к концертности. Приоритетность
симфонии в области симфонической музыки. Развитие Рахманиновым традиций лирического романса, лирической маломасштабной оперы, лирической кантаты. Эволюция
стиля Рахманинова.
Вопросы для самоконтроля.
1. Перечислите основные черты музыкального стиля С.В.Рахманинова.
2. В чем проявляется своеобразие музыкального языка С.В.Рахманинова?
3. Каково влияние лирико-эпического симфонизма С.Рахманинова на развитие
русской музыкальной культуры?
4. Докажите преемственность музыкального творчества С.В.Рахманинова с музыкальной культурой П.И.Чайковского
5. Охарактеризуйте жанровое разнообразие творчества композитора.
7.РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА.
И.Ф.СТРАВИНСКИЙ. Н.Я.МЯСКОВСКИЙ. С.С.ПРОКОФЬЕВ.
Д.Д.ШОСТАКОВИЧ.
7.1. Стилевое обновление русской музыки 20 века.
ХХ век как новая эпоха в истории музыки. Радикальное обновление выразительных средств, переход от единой в своей основе системы музыкального языка к множественности языковых систем. Одновременно существующее расширение связей с музыкой различных предшествующих видов и направлений.
Вопросы периодизации русской музыки после 1917 года. Стилевой плюрализм
музыки 20-х годов. Искусственные ограничения творчества композиторов в 30-50 годы
и их постепенное преодоление.
Приоритетное положение массовой песни, оперы, ораториально-кантатных и
симфонических жанров на протяжении 20-50-х годов.
Массовая песня. Новизна жанра массовой песни для русской профессиональной музыки. Разнообразие тематики песен, особая значимость гражданских мотивов.
Обилие жанровых разновидностей. Первостепенная роль песни-марша и лирической
песни в различных (в том числе и гибридных) вариантах.
5
2
Опера. Сюжетное разнообразие при преобладании в целом гражданской тематики. Приоритетность синтетического оперного жанра, объединяющего коллизии общенародного и личного характера. Большая роль лирико-драматического и комического жанра. Связи с оперными традициями (прежде всего русской классики). Многообразие композиционных решений («номерная», «сквозная», смешанная композиция), приемов вокального письма («песенная» и «речитативная» опера, промежуточные виды);
различная трактовка партий оркестра.
Балет. Традиционное тяготение к лирическо-драматическому жанру. Выход в
ряде случаев зав пределы традиции: обращение к необычной для балета тематики;
трактовка балета в плане комедии, эпоса; выдвижение на первый план коллективного
героя; новая хореография (внедрение элементов современных бытовых танцев, спортивных упражнений). Различное соотношение музыки и действия (вплоть до бессюжетности). Использование различных принципов композиции («номерная», «сквозная»).
Вокально-симфоническая музыка. Первостепенное значение оратории и кантаты. Тяготение к гражданской тематике. Преобладание произведений монументальноэпического характера. Различные композиционные решения; существенная во многих
случаях роль оркестра в экспонировании и развитии материала при преобладании в
общем вокального начала.
Хоровые жанры. Их периферийное значение в 20-50-е годы. Разнообразие
жанров (от хорового концерта до миниатюры), приемов хорового письма (кантилена,
речитатив, говор, вокализ, звукоподражание). Влияние культовой музыки.
Симфоническая музыка. Приоритет симфонии. Традиционная во многих случаях трактовка жанра. Нетрадиционные решения: камерная симфония, вокальная симфония; отказ композиторов от сонатно-симфонического цикла и использование различных композиционных принципов. Различное значение в разные периоды сюиты на
народные темы, программной прозы, концерта для оркестра. Ведущая роль драматического симфонизма при обилии произведений жанрового, эпического, лирического характера.
Камерная и инструментальная музыка. Наибольшее значение произведений
для ансамбля и фортепиано соло; квартет, фортепианная соната и фортепианная миниатюра как важнейшие жанры. Типичность традиционного понимания жанров камерной
инструментальной музыки в 20-50-е годы. Превалирование произведений лирического
(лирико-драматического, лирико-жанрового) характера.
Камерная вокальная музыка. Преобладание лирической тематики, обращение
композиторов к традиционным романсовым жанрам (лирический монолог, вокальная
сцена) как общие черты. Обилие циклов. Разнообразие приемов вокального письма,
фортепианной фактуры, форм.
Музыка кино. Два подхода к киномузыке: понимание ее либо как эпизодов локального значения, либо как целостной концепции, воплощающей существо фильма.
Особая значимость второго подхода. Песенный и симфонический варианты целостной
музыкальной концепции фильма.
Вопросы для самоконтроля
1. Охарактеризуйте стилевой плюрализм музыки 20-х годов ХХ века.
2. В чем заключается новизна жанра массовой песни для русской профессиональной музыки?
3. Докажите, в чем состоит влияние культовой музыки на хоровые жанры.
4. Раскройте приемы вокального письма в камерной вокальной музыке русских
композиторов.
5
3
5. Обоснуйте появление нового жанра - музыка кино. Охарактеризуйте песенносимфоническую музыкальную концепцию жанра в творчестве русских композиторов ХХ века.
7.2. И.Ф.Стравинский как художник эпического плана.
Творчество композиторов русского зарубежья как ветвь отечественной музыкальной культуры.
Стравинский как художник эпического – в широком смысле – плана, создающий
в своем творчестве вне- и надличностную картину мира. Эмоциональная сдержанность
искусства Стравинского, его тяготение к рационализму. Театральность, характеристичность как существенные черты.
Новаторство Стравинского; радикальное преобразование в его творчестве
средств музыкальной выразительности, изменение их традиционного соотношения
(выдвижение на первый план ритмического начала при оттеснении мелодического).
Творческий универсализм композитора, преломление в его стиле многочисленных и
существенно различных художественных влияний. Русские национальные черты искусства Стравинского, его связи с отечественной музыкальной классикой. Интерес
композитора к классицизму, барокко и более ранним стилям, творческая переработка
выразительных средств музыки прошлого на основе современного музыкального языка.
Эволюция стиля Стравинского. Ориентация на «кучкистскую» традицию, сочетающаяся с воздействием новых художественных направлений (импрессионизм) в русский период творчества. Переход от красочно-живописной к линеарно-графической
манере письма в швейцарский период. Неоклассицизм как основное направление творчества Стравинского в парижский и американский периоды. Обращение композитора в
поздних произведениях к серийной технике.
Музыкально-театральное творчество. Приоритетность балета. Сюжетное разнообразие произведений; условное в большинстве случаев значение сюжета; выдвижение
на первый план музыки и хореографии. Обновление балета вследствие внедрения эпического начала. Существенная роль традиционной хореографии наряду с необходимостью нетрадиционных решений. «Номерная» композиция как норма.
Существенные различия опер Стравинского в отношении сюжета, жанра, драматургии; соотношение действия и музыки, вокальных и оркестровой партий. Тяготение к
«номерной» композиции. Намеренная ретроспективность как характерная черта оперного творчества Стравинского.
Синтетические разновидности музыкального театра; индивидуальность драматургии каждого из произведений такого рода.
Вокально-симфоническое творчество. Обилие произведений, их значимость и
показательность для стиля композитора. Разнообразие тематики и жанровых разновидностей (при тяготении к эпосу). Индивидуализация формы. Соотношение слова и музыки, вокальной и оркестровой партий. Многообразные связи с традициями вокальносимфонической музыки (в частности, духовной).
Инструментальное творчество. Первостепенное положение симфонии и концертных жанров. Разнообразие симфоний Стравинского в отношении общего характера
музыки, жанровой окраски, композиции. Отказ в большинстве случаев от традиционной формы симфонии. Обращение композитора к различным видам концертной музыки; преимущественное воздействие традиции барокко. Основные области камерного
инструментального творчества; обилие произведений и их разнообразие в отношении
характера музыки, жанра, формы, исполнительского состава (при ориентации композитора на доклассические жанры и формы).
Вопросы для самоконтроля
5
4
1. Какие традиции наиболее проявились в творчестве И.Ф.Стравинского?
2. В чем выражается «творческий универсализм» И.Ф.Стравинского?
3. Обоснуйте, в чем состоит новаторство музыкального языка И.Ф.Стравинского
(1882-1971 г.г.).
4. Раскройте русские национальные черты искусства композитора.
5. Обоснуйте, в чем состоит эволюция стиля И.Стравинского.
6. Раскройте основные принципы балетной драматургии композитора.
7.3. Влияние традиций московской и петербургской школ на творчество
Н.Я.Мясковского.
Взаимодействие в творчестве Мясковского традиций московской и петербургской школ русской классики; близость некоторых его произведений экспрессионизму.
Главенство лирико-драматического начала, эпизодическое в целом значение эпической
и жанровой образности. Опосредованная в большинстве случаев связь с народной музыкой, бытовыми жанрами. Симфоническая и камерная инструментальная музыка как
основные области творческой деятельности Мясковского; симфония и квартет как ведущие жанры. Приоритетность лирико-драматических и лирико-жанровых концепций.
Преобладание тематизма инструментального типа. Новаторские черты музыкального
языка при тяготении композитора к традиционным формам (в первую очередь к сонатно-симфоническому циклу), мотивно-разработочным приемам развития. Существенная
роль полифонии.
Вопросы для самоконтроля
1. Перечислите основные черты музыкального стиля Н.Я.Мясковского.
2. Докажите преемственность музыкального творчества Н.Я.Мясковского (18811950 г.г.) с традициями московской и петербургской школ русской классики.
3. Охарактеризуйте основные черты музыкального стиля композитора.
4. Раскройте особенности симфонического творчества Н.Мясковского.
5. Определите значение полифонического мышления композитора для развития
отечественной музыкальной культуры.
7.4. Жанровый универсализм творчества С.С.Прокофьева.
Активное жизнеутверждение как определяющая черта искусства Прокофьева.
Гармоничность создаваемой им картины мира и ее многогранность.
Жанровая универсальность творчества Прокофьева; первостепенное значение
как музыкально-театральных, так и инструментальных произведений.
Национальные корни творчества композитора. Многообразие его связей с традициями и его радикальное новаторство. Преломление в искусстве Прокофьева стилевых направлений ХХ века (неоклассицизм).
Показательность для стиля Прокофьева тематизма традиционного типа. Примат
экспозиционности; как следствие, его обновление традиционных форм.
Оперное творчество. Разнообразие сюжетов и жанров. Жанровый синтез как существенная черта некоторых произведений. Трактовка оперы как музыкальной драмы.
Использование различных приемов вокального письма при первостепенной роли декламационности. «Сквозная» композиция как норма, широкое применение лейтмотивов. Соотношение вокальных и оркестровой партий. Эволюция оперного творчества
композитора. Его связи с традициями (прежде всего русской классики).
Балетное творчество. Разнообразие сюжетов и жанровых решений, нетрадиционность некоторых из них. Понимание балета как драмы наряду с трактовкой его как
условно-сюжетного хореографического представления. Обращение в некоторых случа-
5
5
ях к традиционной хореографии. Приоритетность «номерной» композиции, широкое
применение лейтмотивов.
Симфоническое творчество. Жанры симфонии и сюиты как ведущие. Традиционная трактовка жанра симфонии (в частности, в отношении формы). Развитие в симфониях Прокофьева традиций как драматического, так и эпического симфонизма. Использование различных приемов развития тематизма при существенной роли вариационности (вариантности).
Концерты. Традиционное понимание концерта как крупного циклического виртуозного произведения при нетрадиционной в некоторых случаях его структуре (уникальность для Прокофьева Первого фортепианного концерта ввиду его одночастности).
Показательная для стиля композитора разнохарактерность концертов и их частей.
Камерное инструментальное творчество. Фортепианная музыка как его главная
область. Первостепенное значение как крупных произведений, так и миниатюр. Сонаты
Прокофьева – важная веха в истории жанра. Тяготение композитора к традиционной
форме сонаты. Типичное для Прокофьева обилие резких образных контрастов в сонатах; разнохарактерность музыки миниатюр. Особенности пианизма Прокофьева. Индивидуальная трактовка камерного инструментального ансамбля в отношении исполнительского состава (соната для двух скрипок), характера музыки (эпический образ в
скрипичной сонате).
Вокально-симфоническое творчество. Большое значение гражданской тематики.
Разнообразие жанровых и композиционных решений при тяготении к монументальному эпосу, цикличности, «номерной» композиции. Соотношение вокального и инструментального начал; преимущественно напевный характер вокальных партий.
Вопросы для самоконтроля
1. Охарактеризуйте жанровую универсальность творчества С.С.Прокофьева.
2. В чем проявились черты неоклассицизма в творчестве С.С.Прокофьева?
3. Охарактеризуйте национальные корни творчества композитора.
4. Каковы черты музыкального стиля композитора?
5. Докажите преемственность оперного творчества С.Прокофьева с традициями
русской классики.
7.5. Стилевые особенности творчества Д.Д.Шостаковича.
Широкое развитие в музыке Шостаковича различных образных сфер при ведущей роли драматических концепций. Жанровое разнообразие творчества композитора
при тяготении к инструментальным жанрам; симфоническая и камерная инструментальная музыка как главные области творческой деятельности. Широкая музыкальнобытовая основа творчества Шостаковича, воздействие на него русского фольклора.
Связь с различными традициями русской и зарубежной музыки. Шостакович как новатор. Предпочтение тематизма инструментального типа. Разнообразие приемов тематического развития; формирование музыкальной ткани посредством длительного «развертывания» исходных интонаций как показательный для стиля Шостаковича принцип.
Существенная роль полифонии.
Симфоническое творчество. Главенство жанра симфонии. Его как традиционная, так и нетрадиционная трактовка. Разнообразие композиционных решений; обновление сонатной формы и сонатно-симфонического цикла в целом. Тяготение композитора к драматическому симфонизму при существенной роли лирической и эпической
образности. Эволюция жанра симфонии в творчестве Шостаковича; синтез в некоторых
произведениях черт симфонии и оратории-кантаты.
Родственность концертов Шостаковича его симфониям. Обновление жанра при
сохранении некоторых его традиционных черт.
5
6
Камерное инструментальное творчество. Ведущая роль квартета и различных
жанров фортепианной музыки. Традиционная в ряде случаев трактовка квартетного
жанра наряду с нетрадиционными решениями. Преобладание лирической (лирикодраматической, лирико-жанровой) образности. Фортепианная музыка: обилие и разнообразие произведений малых форм; тяготение к их объединению в циклы; относительно меньшее значение крупных произведений, Особенности пианизма Шостаковича.
Музыкально-театральное творчество. Общие особенности опер Шостаковича
(при их значительном жанровом различии): высокая степень зависимости музыки от
действия, «сквозная» композиция, преимущественно декламационный склад вокальных
партий, равнозначность вокального и инструментального начал, симфоническое развитие тематизма. Жанровая синтетичность оперы «Катерина Измайлова». Связи оперного
творчества Шостаковича с традициями русской оперной классики. Нетрадиционные
черты балетов Шостаковича (пародийность, новая хореография).
Камерное вокальное творчество. Лирический романс и вокальная сцена как ведущие жанры. Преимущественно напевно-декламационный характер вокальной партии.
Соотношение вокальных и инструментальных партий; разнообразие инструментальной
фактуры. Связи с традициями русской камерной вокальной музыки.
Вопросы для самоконтроля
1. Каковы основные образные сферы в музыке Д.Д.Шостаковича?
2. Назовите основные принципы музыкального стиля Д.Д.Шостаковича.
3. Охарактеризуйте жанровое разнообразие музыкального творчества композитора.
4. Как осуществилось воздействие русского фольклора на музыкально-бытовую
основу творчества композитора?
5. В чем состоит новаторство музыкального языка Д.Шостаковича?
8. РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ПОСЛЕДНЕЙ ТРЕТИ XX ВЕКА.
Г.В.СВИРИДОВ. Р.К.ЩЕДРИН. В.А.ГАВРИЛИН. А.Г.ШНИТКЕ. А.П.ПЕТРОВ.
8.1. Особенности музыкального языка композиторов последней трети 20
века.
Стилевой перелом в музыке 60-90-х годов.
Приоритетное положение массовой песни, оперы, ораториально-кантатных и
симфонических жанров; выдвижение в 60-90-е годы на первый план также хоровых
жанров и камерной музыки.
Массовая песня. Новизна жанра массовой песни для русской профессиональной музыки. Разнообразие тематики песен, особая значимость гражданских мотивов.
Обилие жанровых разновидностей. Первостепенная роль песни-марша и лирической
песни в различных (в том числе и гибридных) вариантах. Изменения в период 60-90-х
годов: сдвиг в сторону лирики, ее психологическое углубление, расширение интонационной базы. Новые явления этого периода – авторская песня, рок.
Опера. Сюжетное разнообразие при преобладании в целом гражданской тематики. Приоритетность синтетического оперного жанра, объединяющего коллизии общенародного и личного характера. Большая роль лирико-драматического и комического жанра. Связи с оперными традициями (прежде всего русской классики). Многообразие композиционных решений («номерная», «сквозная», смешанная композиция), приемов вокального письма («песенная» и «речитативная» опера, промежуточные виды);
различная трактовка партий оркестра. Обновление русской оперы в 60-90-е годы (камерная опера, моноопера, рок-опера). Приоритетность в произведениях этого периода
личностной тематики.
Балет. Традиционное тяготение к лирическо-драматическому жанру. Выход в
ряде случаев зав пределы традиции: обращение к необычной для балета тематики;
5
7
трактовка балета в плане комедии, эпоса; выдвижение на первый план коллективного
героя; новая хореография (внедрение элементов современных бытовых танцев, спортивных упражнений). Различное соотношение музыки и действия (вплоть до бессюжетности). Использование различных принципов композиции («номерная», «сквозная»).
Вокально-симфоническая музыка. Первостепенное значение оратории и кантаты. Тяготение к гражданской тематике. Преобладание произведений монументальноэпического характера. Расширение круга сюжетов и жанров в 60-90-е годы (кантата на
фольклорные тексты, камерная лирическая кантата, духовные жанры). Различные композиционные решения; существенная во многих случаях роль оркестра в экспонировании и развитии материала при преобладании в общем вокального начала.
Хоровые жанры. Их периферийное значение в 20-50-е годы, резкое увеличение
их удельного веса в 60-90-е годы. Разнообразие жанров (от хорового концерта до миниатюры), приемов хорового письма (кантилена, речитатив, говор, вокализ, звукоподражание). Влияние культовой музыки.
Вопросы для самоконтроля
1. В чем особенность стилевого перелома в музыке 60-90-х годов ХХ века?
2. Раскройте приемы вокального письма в камерной вокальной музыке русских
композиторов.
3. В чем заключается обновление оперных жанров в музыке конца XX века?
4. Раскройте использование различных принципов композиции в балетном жанре.
5. Охарактеризуйте особенности развития вокально-симфонических жанров в
творчестве композиторов последней трети XX века.
8.2. Творчество Г.В.Свиридова.
Жанровое многообразие творчества Г.В.Свиридова.
Вокальная музыка как основное направление творчества композитора. Возрождение многовековых традиций русской хоровой культуры. Изучение жанров древнерусской хоровой музыки.
Роль поэзии в творчестве композитора. Песни, романсы, кантаты, оратории, хоры на стихи Бёрнса, Есенина, Блока, Гоголя, Маяковского, Некрасова, Пушкина, на
народные тексты и тексты церковных молитв. Возникновение в творчестве Свиридова
своеобразной музыкальной «антологии» русской и мировой поэзии.
Центральный образ творчества композитора – образ Поэта, неразрывно связанного с судьбой Родины, с её историей, народом.
Сольные и хоровые произведения на стихи С.Есенина. «Поэма памяти
С.Есенина». Особенности песенного языка Свиридова. Жанровые истоки песенности
композитора. Использование разнообразных видов хоровой техники (кантилена, речитатив, говор, вокализ, звукоподражание).
Свиридов и Пушкин. «Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель».
Хоровой концерт «Пушкинский венок» как воплощение пушкинской философии
жизни и отражение жизненного и творческого опыта композитора.
Вопросы для самоконтроля
1. Раскройте особенности музыкального языка и жанровые истоки творчества
Г.В.Свиридова.
2. Охарактеризуйте взаимосвязь творчества Г.Свиридова с творчеством
А.Пушкина.
3. В чём состоят особенности песенного языка Свиридова?
4. Каковы жанровые истоки песенности композитора?
5. Какие приёмы и виды хоровой техники он использует в своем творчестве?
5
8
6. Происходит ли в творчестве композитора возрождение многовековых традиций
русской хоровой культуры?
8.3. Образное многообразие в творчестве Р.К.Щедрина.
Образная многогранность творчества Щедрина при внеличностной в целом художественной позиции композитора. Увеличение по мере эволюции стиля Щедрина
удельного веса драматических концепций. Широкий жанровый диапазон при тяготении
к театральности.
Эволюция творчества Щедрина от неофольклоризма к трансформации и синтезу
различных стилевых элементов. Многосоставность интонационного строя. Связи с различными традициями русской и зарубежной музыки (в особенности ХХ века). Использование различных систем композиторской техники при тональной в большинстве случаев основе музыки. Различные типы тематизма и приемы развития; важная роль вариационности (вариантности). Существенное значение полифонии.
Музыкально-театральное творчество. Тяготение композитора к лирикодраматической трактовке оперы и балета. Различное соотношение музыки и сценического действия в разных произведениях. Превалирование вокального начала в операх;
эволюция его от песенности к напевно-декламационному складу. Симфонизм балетов;
использование в них типичных для инструментальной музыки композитора тематизма
и приемов его развития.
Вокально-симфоническое и хоровое творчество. Сюжетное разнообразие вокально-симфонических произведений Щедрина. Традиционная трактовка жанра в одних произведениях и нетрадиционная в других. Соотношение вокального и симфонического начал. Взаимодействие напевности и декламационности в вокальных партиях.
Различные жанры хоровой музыки; разнообразие приемов хорового письма.
Симфоническое творчество. Тяготение к симфонизму эпического типа при возрастающем (по мере эволюции стиля Щедрина) значении драматического начала. Основные жанры: симфония, концерт для оркестра, сюита. Отказ композитора в симфониях и оркестровых концертах от традиционных форм симфонической музыки.
Концерт. Проявление в концертной музыке Щедрина общей эволюции его стиля. Сохранение в концерте традиционного соревнования солиста-виртуоза и оркестра;
переход от традиционной формы первого концерта для фортепиано к нетрадиционным
структурам в более поздних произведениях.
Камерное инструментальное творчество. Приоритетность фортепианной музыки. Разнообразие ее содержания и жанров. Существенное значение полифонических
жанров.
Вопросы для самоконтроля.
1. В чем состоит новаторство музыкального языка Р.Щедрина?
2. Каковы принципы балетной драматургии симфонического жанра в творчестве
Р.Щедрина?
3. Охарактеризуйте широкий жанровый диапазон композитора при тяготении к театральности.
4. Обоснуйте преломление в искусстве Р.К.Щедрина стилевых направлений русской и зарубежной музыки ХХ века.
5. Каково значение полифонического мышления композитора для развития отечественной музыкальной культуры?
8.4. Творчество В.А.Гаврилина.
В.А.Гаврилин как последователь Г.В.Свиридова; его обращение к народнопесенным истокам.
5
9
Поиск новых путей в музыкальном творчестве. В.А.Гаврилин – представитель
направления «новая фольклорная волна».
Свободное сочетание в музыке В.Гаврилина различных интонационных пластов.
Использование крестьянских, городских, эстрадных, частушечных напевов, архаических мотивов плача, причета, речевых интонаций. Употребление разнообразных хоровых приёмов (шёпот, говорок, рыдание, выкрики).
Вокальный цикл как один из основных жанров творчества В.Гаврилина. Вокальный цикл «Русская тетрадь» и глубинная внутренняя связь с народно-песенными истоками. Особенности ладогармонического языка, метроритмического строения и мелодии
песен.
Вокально-инструментальный цикл «Земля» как следствие знакомства композитора с творчеством «бардов».
Преемственность музыкально-творческих традиций А.С.Даргомыжского и
М.П.Мусоргского. Театральность, зримость музыки В.Гаврилина.
Музыкально-сценические произведения В.Гаврилина. Оперы. Балеты. Музыка
для драматического театра и кино. Жанр «музыкальное действо» как крупная музыкальная форма, соединяющая ораторию и сценическое представление. «Перезвоны» своеобразие литературно-поэтической основы произведения.
Вопросы для самоконтроля
1. Обоснуйте тезис о том, что В.А.Гаврилин - последователь Г.В.Свиридова.
2. Почему В.Гаврилина называют «представителем направления «новая фольклорная волна»?
3. Охарактеризуйте особенности вокального и вокально-инструментального циклов В.Гаврилина.
4. Как в музыке композитора сочетаются различные интонационные пласты? Какие напевы он использует? Какие хоровые приёмы употребляет?
5. Охарактеризуйте театральность, зримость музыки В.Гаврилина.
8.5. Личностное начало в искусстве А.Г.Шнитке.
Определяющая роль личностного начала в искусстве Шнитке. Его культурнофилософская содержательная основа. Конфликтность и трагизм картины мира, воплощенной в музыке композитора. Преобладание концепций лирико-драматического плана, тяготение в ряде произведений к эпосу. Медитативная драматургия.
Полистилистика как стилевая основа творчества Шнитке. Ее различные проявления (от контрастного противоположения различных стилевых элементов до ассимилирующего их синтетического образования). Широта интонационной базы музыки
Шнитке.
Использование различных систем композиторской техники. Разнообразие типов
тематизма и приемов тематического развития. Существенная роль полифонии.
Усиление неоромантической тенденции и возрастание значения медитативности
в позднем творчестве Шнитке.
Инструментальная музыка – главная область творческой деятельности Шнитке.
Ведущая роль жанров симфонии, концерта, камерного инструментального ансамбля.
Семантическое разнообразие симфоний Шнитке при тяготении композитора к
драматическому симфонизму. Нетрадиционность жанровых черт и формы симфоний.
Равнозначность жанров сольного и оркестрового концертов. Традиционное понимание концерта как масштабной, симфонического типа концепции при своеобразии в
каждом случае драматургии: тяготение к синтезу черт сонатной формы и формы сонатного цикла как основе композиции при ее нетрадиционности.
6
0
Близость камерных инструментальных произведений Шнитке его симфонической и концертной музыке в отношении содержания, драматургии, формы. Приоритетность драматических концепций, тяготение к углубленному психологизму.
Вокально-симфоническое и хоровое творчество. Разнообразие жанров. Монументальность как показательная черта. Синтез драматической и эпической образности.
Вопросы для самоконтроля
1. Раскройте понятие «медитативность драматургии» в творчестве композитора
А.Г.Шнитке.
2. Перечислите основные черты музыкального стиля А.Шнитке в плане полистилистики.
3. Охарактеризуйте специфику симфонического творчества А.Шнитке.
4. Раскройте особенности музыкального языка композитора.
5. В чём состоит значение полифонического мышления композитора для развития
отечественной музыкальной культуры?
8.6. Творчество А.П.Петрова.
Песенный жанр в творчестве А.Петрова. Эстрадная песня. Песни для кинофильмов – золотой фонд отечественного кинематографа.
Произведения для театра. Балет – излюбленный жанр А.Петрова. Балеты «Берег
надежды», «Сотворение мира»; вокально-хореографическая симфония «Пушкин. Размышления о поэте»; хореографическая фантазия «Мастер и Маргарита».
Оперный жанр. Музыкально-драматические фрески «Пётр Первый» - продолжение традиций А.П.Бородина, М.П.Мусоргского. Опера-феерия «Маяковский начинается» - пример синтеза оперы и балета.
Характерная черта творчества А.Петрова – широкий охват разнообразной стилистики от архаических песнопений до сонористики, алеаторики; сплав различных
жанровых признаков.
Вопросы для самоконтроля
1. К каким известным кинофильмам писал музыку А.Петров?
2. Раскройте жанровое многообразие творчества А.Петрова.
3. Докажите приоритетность драматических концепций и тяготение к углубленному психологизму в камерных инструментальных произведениях А. Петрова.
4. В чем заключается синтез драматической и монументальной образности в вокально-симфоническом и хоровом творчестве композитора?
5. Раскройте особенности использования сонористики и алеаторики в музыкальных произведениях А.Петрова.
РАЗДЕЛ 4. Словарь терминов (Глоссарий).
Тема 1.1.
Знаменное пение развивалось в лоне церкви в течение шести веков, вплоть до
XVII в., оставаясь монодической (одноголосной) культурой. Мелодия записывалась над
строкой богослужебного текста византийским письмом, напоминающим европейскую
невменную нотацию, с помощью системы условных знаков - "знамен" (подревнерусски).
Знаменное письмо (его другое название - "крюковое" - произошло от наименования самого распространенного знака - "крюка") фиксировало первоначально
лишь длительности звуков и направление мелодического движения. Преобладание
крупных длительностей, отсутствие интонационных скачков, равномерная динамика,
сумрачный унисон мужских голосов придавали особенный колорит знаменному пению
- суровый, торжественно-величавый, в высоком регистре - просветленно-нежный.
6
1
Система осмогласия - гласы соответствовали восьми столпам церковного года.
Песнопение "конструировалось" по особым правилам из попевок того или иного гласа,
в зависимости от местоположения распеваемого текста в церковной службе.
Тема 1.2.
Кант (от лат. cantus — пение) — в русской, украинской и польской музыке
XVII—XVIII веков лирические песни для трехголосного хора без сопровождения; в
эпоху Петра I распространились приветственные К. бодрого маршеобразного характера, исполнявшиеся по случаю официальных торжеств. Одновременно с утверждением
партесного стиля, в конце столетия возникает первый светский жанр бытовой песни кант (лат, "песня"). Это трехголосное музыкально-поэтическое произведение с параллельным движением голосов, с равномерно-акцентной ритмикой, в куплетной форме.
Кант впитал в себя разнородные интонационные элементы русского, украинского и
польского происхождения, в сочетании с попевками знаменного распева. Содержание
кантов XVII в. было религиозным, в дальнейшем появляются канты светского характера - лирические, панегирические (славильные), шуточно-сатирические. Этот жанр
удержался в быту до конца XVIII в. и оказался одним из истоков русского городского
романса XIX в.
Киноварные пометы (киноварь – красная краска) – в начале 17 столетия были
введены в употребление при знаменах, определявшие относительную высоту звука
(изобретателем этой системы считается новгородский певчий дьяк И. Шайдур). Каждый звук обиходного звукоряда получил свое буквенное обозначение.
Партесное пение - новый хоровой многоголосный стиль, основанный на европейском гомофонно-гармоническом принципе (результат влияния Запада. В русской
церкви этот стиль утвердился под названием "партесное пение" (пение по партиям).
Вначале партесные композиции строились на основе знаменного распева, но уже с
XVIII в. под влиянием развивающейся светской культуры интонационный диапазон
партесных произведений становится более широким и свободным.
Тема 2.1.
Березовский Максим Созонтович (1745-1777) - автор оперы «Демофонт», духовных концертов, богослужебных песнопений. Мастер хорового письма a capella,
наряду с Д.С.Бортнянским создал новый классический тип русского хорового концерта.
Большинство произведений автора утрачено. К счастью, сохранился подлинный шедевр хоровой музыки 18 века – хоровой концерт «Не отвержи мене во время старости»,
где в финале звучит первая русская хоровая фуга.
Бортнянский Дмитрий Степанович (1751-1825) – яркий представитель русского классицизма. Композитор написал несколько опер-seria, инструментальных ансамблей и клавирных сонат, но центральное место в его творчестве занимают хоровые
концерты – всего 35. Мастер хорового письма a capella, наряду с М.С.Березовским создал новый классический тип русского хорового концерта, использовав достижения в
области оперы и инструментальной музыки. Камерно-инструментальные произведения
композитора стали первыми русскими образцами крупной циклической формы.
Козловский Осип Антонович (1757-1831) – русский композитор, один из создателей русского романса. Он автор героико-патриотических полонезов для хора и оркестра (в т.ч. «Гром победы раздавайся» на сл. Г.Р.Державина), монументального «Реквиема», увертюр и антрактов для оркестра, подготовивших почву русскому программному симфонизму. Он продолжил традиции Е.И.Фомина и приблизил жанр «трагедии
на музыке» к опере.
Пашкевич Василий Алексеевич (ок. 1742-1797) – русский композитор. Его
творчество сыграло важную роль в создании и развитии русской национальной оперы.
6
2
Ему принадлежат оперы: «Несчастье от кареты», «Скупой», «Тунисский паша», «Февей», «Санкт-Петербургский гостиный двор, или Как поживешь, так и прослывешь».
Фомин Евстигней Ипатович (1761 – 1800) - крупнейший мастер русской национальной оперы 18 века. Ему принадлежат оперы: «Новгородский богатырь Боеславич», «Ямщики на подставе», «Американцы», «Вечеринка, или Гадай, гадай, девица»,
«Колдун, ворожея и сваха», «Клорида и Милон», «Золотое яблоко»; мелодрама «Орфей».
Хандошкин Иван Евстафьевич (1747-1804)- считается первым выдающимся
русским музыкантом-исполнителем, основоположником русской скрипичной школы.
Жанры творчества – сонаты, концерты и вариации для скрипки, альта и струнных ансамблей; в стилевом отношении его музыка близка венскому классицизму.
Тема 3.1.
Алябьев Александр Александрович (1787-1851) – мастер романса, автор популярнейшей песни «Соловей» (сл.А.А.Дельвига), один из первых интерпретаторов поэзии А.С.Пушкина. Вокальное творчество связано с традициями русского городского
фольклора, воплощает лучшие черты бытовой песенной лирики своего времени. Значителен его вклад в камерно-инструментальную (принципы классического сонатного
цикла Алябьев сочетал с русской песенностью), а также оркестровую музыку (создал
яркие образцы раннего русского симфонизма).
Варламов Александр Егорович (1801-1848) - мастер романса, создал около 200
произведений этого жанра (преимущественно на слова русских поэтов), приблизив их к
народным истокам. Общенародной стала его песня «Красный сарафан». Популярны
также «Вдоль по улице метелица метет», «На заре ты ее не буди», «Белеет парус одинокий» и др. Выступал как камерный певец (тенор), а также как гитарист и дирижер.
Варламову принадлежит одно из первых русских методических руководств в области
вокальной педагогики «Полная школа пения» (М.,1840).
Верстовский Алексей Николаевич (1799-1862) – один из наиболее ярких
оперных композиторов глинкинской эпохи. Творчество композитора связано главным
образом с театральными жанрами. Был одним из создателей жанра русской оперыводевиля. Верстовский - типичный романтик: его не волновали темы современной жизни, зато были дороги народные сказания и легенды, поэтические образы древнего славянства. Природа дарования композитора – театрально-драматическая. Оперы его заметно отошли от традиций 18 века, но еще не встали на путь симфонического развития
(сохраняются разговорные диалоги). Среди лучших произведений – «Аскольдова могила», «Пан Твардовский», «Вадим».
Гурилев Александр Львович (1803-1858) – русский композитор, пианист,
скрипач, альтист. Ученик Дж.Фильда и И.И.Геништы. Главное место в творческом
наследии занимает вокальная лирика. Наряду с А.Е.Варламовым Гурилев – яркий представитель демократического направления в русском романсе. Многие его песни стали
народными («Сарафанчик», «Колокольчик», «Вьется ласточка»). Значительная область
творчества Гурилева – фортепианная музыка. Выделяются вариации на темы народных
песен, романсов, опер, в т.ч. на тему романса «На заре ты ее не буди» Варламова, а
также танцевальные пьесы. Собирал и обрабатывал народные песни: сборник «Сорок
семь избранных народных русских песен. Для голоса с фортепиано».
Тема 3.2.
Глинка Михаил Иванович (1804-1857)-первый русский композитор мирового
значения: вместе с ним русская музыка встала в ряд лучших достижений мировой культуры. Его творчество открыло новый, классический этап в развитии отечественной музыки и во многом определило дальнейшие пути ее развития. В операх Глинки сложились два важнейших жанра национальной оперы: в «Иване Сусанине» - народная музы6
3
кальная драма, в «Руслане и Людмиле» - сказочно-эпическая философская опера. В его
произведениях наметились основные линии русского симфонизма («Камаринская»; испанские увертюры - «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде»; увертюра к «Руслану и
Людмиле»; «Вальс-фантазия»). Глинке удалось обобщить все лучшее, что было сделано до него в русской музыке, и соединить национальное начало с высочайшим уровнем композиторской техники.
Тема 3.3.
Даргомыжский Александр Сергеевич (1813-1869) – внес в русскую музыку
вклад столь значительный, что по праву занимает место основоположника русской
классической школы наряду с Глинкой – своим великим современником и учителем.
Он выступил как первый (из музыкантов) представитель реалистического направления
в русском искусстве середины 19 века, как смелый реформатор оперной драматургии и
вокального стиля, как автор новых вокально-драматических жанров. Творчество Даргомыжского связано преимущественно с вокальной музыкой. Им написано 4 оперы –
«Эсмеральда», «Торжество Вакха», «Русалка», «Каменный гость»; более сотни песен и
романсов, вокальные ансамбли и хоры. Симфонических произведений немного: это одночастные миниатюры «Болеро», «Баба-Яга», «малороссийский казачок» и «Чухонская
фантазия» (на финские темы). Даргомыжский – художник субъективного типа, диалектик и прирожденный драматург, и в этом его сила. Принципы «интонационного реализма», разработанные композитором, сыграли огромную роль в развитии русской музыкальной школы и во многом определили ее самобытный национальный облик. Для
следующего поколения русских музыкантов Даргомыжский стал «великим учителем
правды в музыке» (Мусоргский).
Тема 4.1.
Балакирев Милий Алексеевич ( 1837-1910) – на рубеже 50-60 гг. выступил организатором музыкального кружка, вошедшего в историю как «Могучая кучка» (или
«Новая русская школа») и оставался его главой в течение следующего десятилетия. К
60 гг. относится расцвет деятельности Балакирева: организация Бесплатной музыкальной школы, успешные дирижерские выступления за границей с целью пропаганды новой русской музыки, приглашение на место дирижера симфонических концертов
РМО... Он принимал активное участие в создании оперных шедевров Мусоргского и
Бородина, но сам не написал ни одной оперы. Он создал концепцию русской национальной симфонии и помог Бородину ее реализовать, но свою собственную 1 симфонию закончил только в 80 гг. Известность получили следующие произведения композитора: «Увертюра на 3 русские темы», увертюра к «Королю Лиру», симфоническая
поэма «Тамара», фортепианная фантазия «Исламей» и др.
Кюи Цезарь Антонович (1835-1918) – русский композитор, музыкальный критик, инженер-генерал, специалист в области фортификации. Кюи был членом «Могучей кучки», выразителем ее взглядов. В композиторском наследии выделяются романсы («Сожженное письмо», «Царскосельская статуя» на сл. А.С.Пушкина и др.). Автор
14 опер, музыки для детей (оперы, несколько циклов песен). Завершил незаконченные
авторами оперы «Каменный гость» Даргомыжского и «Сорочинская ярмарка» Мусоргского.
Тема 4.2.
Бородин Александр Порфирьевич (1833-1887) – гениальный композитор,
крупный ученый, активный общественный деятель. Творческое наследие композитора
сравнительно невелико по объему, но более чем значительно по своей художественной
ценности и исторической роли. Он выступил одним из создателей русской классической симфонии: его знаменитая Вторая симфония («Богатырская») принадлежит к вершинам русского эпического симфонизма. Опера «Князь Игорь» объединила черты эпи6
4
ческой оперы и исторической народной музыкальной драмы (синтез традиций Глинки
и завоеваний Мусоргского). Среди камерно-инструментальных сочинений выделяются
2 квартета – первые классические образцы этого жанра в русской музыке. Область камерно-вокальных жанров обогатилась новыми идейно-образными мотивами – сказочно-эпическими, былинно-богатырскими («Спящая княжна», «Море», «Песня темного
леса»). Художественные принципы композитора тесно связаны с эстетикой Глинки и
кучкизма.
Тема 4.3.
Мусоргский Модест Петрович (1839-1881)- великий русский художникгуманист, представитель реалистического направления в искусстве 19 века, гениальный
оперный драматург и смелый реформатор музыкального языка, намного опередивший
свое время. Наследие композитора включает 4 оперы – «Женитьба» (не оконч.), «Борис
Годунов», «Хованщина» (не оконч.), «Сорочинская ярмарка» (не оконч.); около 70 песен и романсов (из них 3 вокальных цикла – «Детская», «Без солнца», «Песни и пляски
смерти»); небольшое число инструментальных произведений, среди которых – фортепианный цикл «Картинки с выставки» и симфоническая фантазия «Ночь на Лысой горе». Из всех русских композиторов 19 века Мусоргский выделяется своими революционными взглядами и социально-заостренной направленностью творчества. Ведущая
тема творчества – тема народа. Мусоргский – величайший оперный реформатор 19 века. Стилевая база творчества композитора – русский народно-песенный фольклор преимущественно драматических и эпических жанров (плач, причет, протяжная, духовный
стих, раскольничья молитва, церковная псалмодия, былина). Основным средством характеристики образа у Мусоргского становится живая интонация человеческой речи,
метод «интонационного реализма», унаследованный им от Даргомыжского. Общеизвестно влияние творчества Мусоргского на крупнейших композиторов конца 19-20 вв.:
Равеля, Дебюсси, Стравинского, Шостаковича, Свиридова и др.
Тема 4.4.
Римский-Корсаков Николай Андреевич (1844-1908) – крупнейший оперный
композитор, глава петербургской композиторской школы и видный музыкальнообщественный деятель. Идеям просветительства он остался верен до конца жизни – как
дирижер; как один из руководителей Бесплатной музыкальной школы и Певческой капеллы; как глава Беляевского музыкального кружка; как редактор неоконченных произведений Даргомыжского, Мусоргского, Бородина, а также первого академического
собрания сочинений Глинки. В качестве профессора, а затем и директора Петербургской консерватории (1871-1905 гг.) воспитал свыше 200 композиторов, дирижеров,
теоретиков (среди его учеников – Глазунов, Лядов, Аренский, Стравинский, Прокофьев, Мясковский и др.). Он автор 2-х сборников обработок народных песен («100 русских песен» и «40 русских песен») и 2-х теоретических трудов («Основы оркестровки»
и «Учебник гармонии»). Особое место в литературном наследии композитора занимает
автобиографическая книга «Летопись моей музыкальной жизни», в которой содержится
ценнейший материал по истории русской музыки 2-й половины 19 века. Наследие композитора огромно: оно включает 15 опер и столько же произведений симфонических
жанров, среди которых - 3 симфонии и целый ряд программных произведений (симфонические картины «Сказка» и «Садко», «воскресная» увертюра «Светлый праздник»,
Сербская фантазия, Испанское каприччио, сюита «Шехеразада»); большое число концертных и камерно-инструментальных сочинений (фортепианный концерт, концерты
для тромбона, кларнета, гобоя с духовым оркестром); 3 кантаты («Свитезянка», «Песнь
о вещем Олеге», «Из Гомера»); 79 романсов; духовные песнопения. В творчестве ком6
5
позитора представлены самые различные оперные жанры: народно-историческая опера
(«Псковитянка»), лирико-психологическая драма («Вера Шелога», «Моцарт и Сальери», «Царская невеста»), большая французская опера («Сервилия»), национальноромантическая опера («Пан Воевода»); но численно заметно преобладают разновидности сказочно-эпического жанра: опера-сказка («Снегурочка», «Сказка о царе Салтане»),
опера-былина («Садко»), опера-легенда («Сказание о невидимом граде Китеже и деве
Февронии»), волшебная опера-балет («Млада»), опера «быль-колядка» («Ночь перед
Рождеством»), лирическая комедия с элементами фантастики («Майская ночь»), операаллегория («Кащей Бессмертный»), сказка-сатира («Золотой петушок»). Характерные
черты оперного письма композитора: преобладающая роль вокала, тяготение к лейтмотивной организации материала, стремление к композиционной закругленности оперных
построений. Оркестровка – одна из самых сильных сторон композиторской техники
Римского-Корсакова.
Тема 4.5.
Чайковский Петр Ильич (1840-1893)- великий русский композитор, дирижер,
музыкально-общественный деятель. Он был первым русским композитором, получившим профессиональное музыкальное образование в первой русской консерватории (по
классу сочинения и инструментовки учился у А.Рубинштейна, окончил консерваторию
с отличием в 1865 г.). Начиная с середины 70 гг., Чайковский становится и остается до
конца жизни одной из центральных фигур русской музыкальной жизни и главой московской композиторской школы. Музыкальные взгляды композитора отличались широтой и, в то же время, субъективностью художественных оценок. Он был страстным
художником-патриотом, убежденным сторонником реализма. В центре творчества
композитора – тема личности и ее взаимоотношений с миром. В творчестве он постоянно вдохновлялся сюжетами из большой литературы: это симфонические произведения «Гроза» (Островский), «Манфред» (Байрон), «Франческа да Римини» (Данте), «Буря», «Ромео и Джульетта», Гамлет» (Шекспир); оперы «Орлеанская дева» (Шиллер),
«Мазепа», «Евгений Онегин», «Пиковая дама» (Пушкин). Основные сочинения: 10
опер; более 30 оркестровых опусов (включая 6 симфоний, целый ряд программных и
непрограммных фантазий и увертюр, 3 сюиты, 3 концерта для фортепиано, 1 скрипичный и 1 виолончельный – «Вариации на тему рококо», 3 балета («Лебединое озеро»,
«Щелкунчик», «Спящая красавица»); трио «Памяти великого художника»
(Н.Г.Рубинштейна), 3 квартета; около сотни романсов; «Литургия Иоанна Златоуста»,
«Всенощное бдение»; фортепианная сюита «Времена года» и 2 сонаты для фортепиано.
Ведущие жанры творчества – симфония и опера. Наряду с Бородиным в 60 гг. Чайковский выступил как основоположник русской национальной симфонии (в лирическом
жанре), а в конце 70-х – кА автор симфонической драматургии нового типа (начиная с
4 симфонии). Симфонизм, как метод музыкального мышления, становится ведущей
чертой стиля композитора.
Тема 5.1.
Лядов Анатолий Константинович (1855-1914) – русский композитор, дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель. Представитель «Новой русской музыкальной школы», член Беляевского кружка. Музыка Лядова в своей основе ярко
национальна. Ведущим жанром в творчестве была миниатюра - симфоническая («БабаЯга», «Волшебное озеро», «Кикимора»), фортепианная («Музыкальная табакерка», серия миниатюр из сюиты «Бирюльки»), вокальная (романсы, песни).
Тема 5.2.
6
6
Глазунов Александр Константинович (1865-1936) - русский композитор, дирижер, музыкально-общественный деятель. Продолжатель традиций «Могучей кучки»
и Чайковского, он соединил в творчестве лирико-эпические и лирико-драматические
ветви русской музыки. Ведущее место принадлежит симфонической музыке разных
жанров. Существен вклад в камерно-инструментальную музыку и в балетный жанр
(«Раймонда» и др.).
Тема 5.3.
Танеев Сергей Иванович (1856 – 1915) – композитор, пианист, педагог, ученый, музыкально-общественный деятель. Был одним из основателей и педагогов
Народной консерватории. Большое внимание уделял изучению музыкального фольклора. Ему принадлежит первое историко-теоретическое исследование фольклора народов
Кавказа. Его творчество отмечено глубиной и благородством замыслов, высокой этичностью и философской направленностью, сдержанностью высказывания, мастерством
тематического и полифонического развития. Полифония приобрела особое значение в
произведениях композитора. Он явился одним из создателей лирико-философской кантаты в русской музыке («Иоанн Дамаскин», «По прочтении псалма»). Он возродил популярный в отечественной музыке 17-18 вв. жанр – хоры a capella (автор более 40 хоров). В инструментальной музыке особое значение придавал интонационному единству
цикла. Велик вклад Танеева-ученого в развитие музыкальной теории. Он создал уникальный труд – «Подвижной контрапункт строгого письма» и его продолжение – «Учение о каноне». Танеев создал композиторскую школу, а также воспитал много музыковедов, дирижеров, пианистов. Среди учеников: С.В.Рахманинов, А.Н.Скрябин,
Н.К.Метнер, Р.М.Глиэр, К.Н.Игумнов, Б.Л.Яворский.
Тема 6.1.
Скрябин Александр Николаевич (1871/72-1915) – композитор, пианист, педагог, один из крупнейших представителей художественной культуры конца 19-начала 20
вв. В творчестве представлены фортепианные и симфонические жанры. Музыка композитора отразила бунтарский дух своего времени, предчувствие революционных перемен. В ней соединились волевой порыв, напряженная динамическая экспрессия, героическое ликование, особая «полетность» и утонченная одухотворенная лирика. В творчестве своеобразно сочетаются позднеромантические традиции с явлениями музыкального импрессионизма, символизма, а также экспрессионизма. Скрябин – яркий новатор
в области средств музыкальной выразительности и жанров. Он впервые в музыкальной
практике ввел в симфоническую партитуру специальную партию света («Прометей»),
что связано с обращением к цветному слуху. Для оркестра – 3 симфонии; симфонические поэмы «Мечты», «Поэма экстаза», «Прометей» (Поэма огня); концерт для фортепиано с оркестром; для фортепиано – 10 сонат, 29 поэм, 26 этюдов, 90 прелюдий (в т.ч.
24 прелюдии ор.11), 21 мазурка, 11 экспромтов, вальсы и др.
Тема 6.2.
Рахманинов Сергей Васильевич (1873 – 1943) – композитор, пианист, дирижер, принадлежит к числу крупнейших композиторов рубежа 19-20 вв. Обостреннолирическое ощущение грандиозных социальных потрясений связано у него с воплощением образа родины. Был проникновенным певцом русской природы. В музыке тесно
сосуществуют страстные, бурные порывы и упоенная поэтическая созерцательность,
волевая решимость и трепетная настороженность, мрачный трагизм и восторженная
гимничность. Музыка обладает неповторимым мелодическим и подголосочнополифоническим богатством, идущим от русской народной песенности и особенностей
знаменного распева. Одна из отличительных черт музыкального стиля композитора –
6
7
органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с упругим и энергичным ритмом. Для своеобразного гармонического языка его музыки характерно многообразное претворение колокольных звучностей. Центральное место в творчестве
принадлежит фортепианным произведениям. Рахманинов – один из величайших пианистов мира. Оперы: «Алеко», «Скупой рыцарь», «Франческа да Римини». Для солистов,
хора и оркестра – кантата «Весна», поэма «Колокола». Для оркестра – 3 симфонии,
фантазия «Утес», «Остров мертвых». «Симфонические танцы» и др. Для фортепиано с
оркестром – 4 концерта, «Рапсодия на тему Паганини»; камерно-инструментальные ансамбли, в т.ч. «Элегическое трио» (Памяти великого художника); для фортепиано – сонаты, музыкальные моменты, этюды-картины, прелюдии и др.; 2 сюиты для 2-х фортепиано; хоры (с оркестром, с фортепиано), хоры a capella – Литургия Иоанна Златоуста,
Всенощное бдение; романсы; транскрипции и переложения.
Тема 7.1.
Балет (фр. ballet от ит. ballo — танец, пляска) — крупный музыкалънохореографический (см.) жанр, в котором основным художественным средством является танец, а также пантомима, представляемые на театральной сцене в живописном декоративном оформлении в сопровождении оркестровой музыки. Б. в виде самостоятельных танцевальных сцен является иногда частью оперы.
Вокальная музыка (от ит. vocale — голосовой) — музыка для пения — сольного, ансамблевого или хорового (см.) с аккомпанементом или без него.
Жанр (фр. genre — тип, манера) — 1. Вид музыкального произведения, определяемый по различным признакам: по характеру тематики (напр., Ж. эпический, комический), природе сюжета (напр., Ж. исторический, мифологический), составу исполнителей (напр., Ж — оперный, балетный, симфонический, вокальный (см.), инструментальный), обстоятельствам исполнения (напр., Ж. концертный, камерный (см.), бытовой),
особенностям формы (напр., Ж. романса, песни, инструментальной или оркестровой
миниатюры) и т. д. 2. Жанровый (в музыке) — связанный с характерными чертами
народных бытовых музыкальных жанров. 3. Жанровая сцена — бытовая сцена.
Камерная музыка (от ит. camera — комната) — музыка для солирующих (см.
соло) инструментов или голосов, небольшие ансамбли, предназначенные для исполнения в небольших концертных залах.
Кантата (от ит. cantare — петь) — большое произведение для певцов-солистов,
хора и оркестра, состоящее из ряда номеров — арий, речитативов, ансамблей, хоров. От
оратории К. отличается отсутствием детально и последовательно воплощенного сюжета.
Опера (ит. opera — действие, произведение, от лат. opus — труд, творение) —
синтетический жанр музыкального искусства, включающий драматическое действие,
пение и танцы, сопровождаемые оркестровой музыкой, а также живописнодекоративное оформление. Оперное произведение слагается из сольных эпизодов —
арий, речитативов, а также ансамблей, хоров, балетных сцен, самостоятельных оркестровых номеров (см. увертюра, антракт, интродукция). О. делится на акты и картины.
Как самостоятельный жанр О. распространилась в Европе в XVII веке, в России — с
середины XVIII века. Дальнейшее развитие привело к образованию различных национальных стилей и идейно-художественных типов оперного искусства (см. О. большая
французская, О.-буффа, О. комическая, О. лирико-драматическая, О. лирическая французская, О. нищих, О.-сериа, О. эпическая, зингшпиль, музыкальная драма, оперетта).
Опера эпическая — разновидность классической оперы, преимущественное
развитие получившая в России, характерная использованием сюжетов из народного
эпоса — сказаний, легенд и образцов народного песенного творчества. Сценическое
6
8
действие и музыка О. э. выдерживаются в духе величественного, неторопливого повествования. К жанру О. э. примыкает также опера-сказка.
Оратория (от лат. oratoria — красноречие) — крупный вокальносимфонический жанр музыкального искусства, произведения которого предназначены
для исполнения хором, солистами-певцами и оркестром. В основе О. лежит определенный сюжет, обобщенно повествующий об исторических или легендарных событиях
народной жизни, обычно обладающий возвышенной, героической окраской. Сюжет О.
воплощается в ряде завершенных сольных, хоровых и оркестровых (см.) номеров, иногда разделяемых речитативами.
Песня — основной вокальный жанр народного музыкального творчества и родственный ему по характеру жанр вокальной музыки вообще. Для П. характерно наличие ясной, выпуклой, выразительной и стройной мелодии, обладающей обобщенным
образно-эмоциональным содержанием, воплощающей чувства и мысли не отдельного
человека, а народа. Совокупность этих черт входит в понятие песенности как особого
средства музыкальной выразительности, особого склада музыкального мышления.
Народная П., отражающая в неисчислимом многообразии разновидностей и жанров самые различные стороны жизни народа, — основной источник музыкального искусства.
В развитии народной П. и высокохудожественном преломлении ее национальных особенностей наибольшая заслуга принадлежит русским композиторам-классикам. В их
произведениях П. широко представлена как бытовой жанр, одновременно песенность,
песенное начало явилось для них ведущим художественным приемом. В узком смысле
П. — небольшая вокальная пьеса с сопровождением или без него, отличающаяся простотой и мелодически выразительной напевностью, обычно в куплетной форме, а также
инструментальная пьеса аналогичного размера и характера.
Хоровое искусство – 1) важнейшая часть музыкального искусства; 2) форма общественного сознания; 3) органическое единство созидания, познания, оценки и общения.
Тема 7.2.
Стравинский Игорь Федорович (1882 – 1971 ) – композитор, дирижер. Творчество
отличается образно-стилистической множественностью, однако подчиненной в каждый
творческий период своей стержневой тенденции. Он проявлял особый интерес к древнейшему и современному ему русскому фольклору, к ритуальным и обрядовым образам, к балагану, лубку. В так называемый русский период формируются у Стравинского принципы музыкальной эстетики, связанные с «театром представления», закладываются основные элементы музыкального языка: «попевочный» тематизм, свободный
метроритм, остинатность, вариантное развитие и т.д. В следующий, так называемый
неоклассицистский, период на смену русской тематике пришла античная мифология,
существенное место заняли библейские тексты. Поздний период творчества характеризуется преобладанием религиозной тематики, усилением роли вокального начала
(слова), свободным использованием додекафонной техники (однако в рамках присущего автору тонального мышления). Он принадлежит к числу ведущих новаторов 20 века.
Он одним из первых открыл новые музыкально-структурные элементы в фольклоре,
ассимилировал некоторые современные интонации (например, джазовые), внес много
нового в метроритмическую организацию, оркестровку, трактовку жанров. Оперы:
«Соловей», «Мавра», «Царь Эдип», «Похождения повесы». Балеты: «Жар-птица»,
«Петрушка», «Весна священная», «История солдата», «Пульчинелла», «Свадебка»,
«Аполлон Мусагет», «Поцелуй феи», «Игра в карты», «Орфей», «Агон». Для солистов,
хора и оркестра: кантаты «Звездоликий», «Вавилон», кантата на слова английских поэтов 15-16 вв., «Плач пророка Иеремии», «Священное песнопение», «Заупокойные песнопения» и др. Для оркестра – 3 симфонии и др. Пьесы для фортепиано, хоры, романсы, песни и др.
6
9
Тема 7.3.
Мясковский Николай Яковлевич (1881 – 1950) – композитор, педагог, музыкальный
критик, музыкально-общественный деятель. Народный артист СССР (1946). Доктор
искусствоведения (1940). Один из организаторов Государственного музыкального издательства (до 1930 член жюри, редактор, консультант). Один из крупнейших симфонистов 20 века. Автор 27 симфоний. Для творчества композитора характерны самобытное претворение классических традиций, способность мыслить в музыке широкими
обобщениями, многообразие содержания при воплощении тем и образов современной
действительности, неустанные поиски нового, обращение к народным образцам при
весьма свободной их трактовке. Автор 13 струнных квартетов, концертов для скрипки с
оркестром, для виолончели с оркестром.
Тема 7.4.
Прокофьев Сергей Сергеевич (1891 – 1953) – композитор, пианист, дирижер.
Народный артист РСФСР (1947). Музыка Прокофьева воплощает гармоничное и радостное ощущение жизни, проникнута духом деятельной энергии; разнообразна по содержанию, соединяющему в себе эпос и лирику, драматизм и юмор, характеристичность и психологизм. Оперное и балетное творчество композитора, охватывающее широкий круг нетрадиционных сюжетов, новые принципы и приемы музыкальной драматургии, принадлежит к числу реформаторских завоеваний музыкального театра. Оперы: «Маддалена», «Игрок», «Любовь к трем апельсинам», «Огненный ангел», «Семен
Катко», «Обручение в монастыре», «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке».
Балеты: «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего», «Стальной скок», «Блудный сын», «На Днепре», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке».
Кантаты, в т.ч. «Александр Невский». Вокально-симфонические сюиты, в т.ч. «Зимний
костер». Для оркестра – 7 симфоний, «Скифская сюита», симфоническая сказка «Петя
и волк», «Два пушкинских вальса», различные сюиты, поэмы, увертюры и др. Концерты с оркестром - 5 для фортепиано, для левой руки, 2 для скрипки, симфония-концерт
для виолончели и др. Для фортепиано – 9 сонат, циклы «Сарказмы», «Мимолетности»,
«Сказки старой бабушки»; пьесы; романсы, песни; музыка к спектаклям драматического театра и кинофильмам.
Тема 7.5.
Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906 – 1975) – композитор, пианист, педагог,
музыкально-общественный деятель. Народный артист СССР (1954), доктор искусствоведения (1965). Многоплановое, разнообразное по жанрам творчество композитора
стало классикой отечественной и мировой музыкальной культуры 20 века. Особенно
велико значение Шостаковича-симфониста. В его 15 симфониях воплощены глубокие
философские концепции, сложный мир человеческих переживаний, острые, трагические конфликты, звучит голос художника-гуманиста, борца против зла и социальной
несправедливости. Большой вклад внес композитор в развитие музыкального театра.
Оперы: «Нос», «Леди Макбет Мценского уезда» (Катерина Измайлова), «Игроки». Балеты: «Золотой век», «Болт», «Светлый ручей»; музыкальная комедия «Москва – Черемушки»; оратория «Песнь о лесах», кантата «Над Родиной нашей солнце сияет»,
«Поэма о Родине», сатирическая кантата «Раек», «Казнь Степана Разина». Концерты с
оркестром – 2 для фортепиано, 2 для скрипки, 2 для виолончели. Для фортепиано – 2
сонаты, 24 прелюдии, 24 прелюдии и фуги и др. Автор хоровой музыки, романсов, вокальных циклов. Писал музыку к спектаклям драматического театра и кинофильмам.
Тема 8.2.
7
0
Свиридов Георгий (Юрий) Васильевич – композитор, пианист, музыкальнообщественный деятель, народный артист СССР (1970). Центральное место в творчестве
занимают жанры, связанные со словом, где он наследует и самобытно претворяет многовековые традиции русской певческой культуры, органично сочетая их с завоеваниями искусства 20 века. Он существенно обновил и преобразовал жанры оратории, кантаты, романса, песни. Внес вклад в развитие симфонической и фортепианной музыки.
Для голоса, хора и оркестра – «Поэма памяти Сергея Есенина», «Патетическая оратория», «Курские песни», «Деревянная Русь», «Снег идет», «Весенняя кантата». Для оркестра – сюита «Время, вперед!», «Маленький триптих», «Метель». Для хора с сопровождением – «Пушкинский венок», «Ночные облака», хоровая поэма «Ладога» и др.
Для голоса с фортепиано – поэмы «Страна отцов», «Отчалившая Русь»; циклы романсов и песен на слова Пушкина, Лермонтова, Блока, Есенина, Шекспира, Бернса и др.
Музыка к спектаклям драматического театра и кинофильмам.
Тема 8.3.
Щедрин Родион Константинович – композитор, пианист, музыкальнообщественный деятель, народный артист СССР (1981). Свободно применяет средства
современной композиторской техники; разрабатывает различные жанры русского
фольклора (особенно частушку). Обогатил выразительные возможности музыки, создал новый тип вокально-инструментального произведения («Поэтория»), ввел приемы
народной манеры пения в академические жанры (опера «Не только любовь»). Многие
достижения автора в области музыкального театра связаны с воплощением русской литературной классики (опера «Мертвые души», балеты «Анна Каренина», «Чайка»,
«Дама с собачкой»). Значительно обогатил современный инструментальный репертуар
(в т.ч. полифоническими циклами). Известны его концерты для оркестра – «Озорные
частушки», «Звоны», «Автопортрет», «Стихира на тысячелетие крещения Руси». Много
написано композитором для фортепиано – 24 прелюдии и фуги, «Полифоническая тетрадь», «Тетрадь для юношества», пьесы. Значительное место в творчестве занимают
хоровые сочинения на слова Пушкина, Твардовского, Вознесенского. Пишет музыку к
спектаклям драматического театра, кинофильмам и др.
Тема 8.4.
Гаврилин Валерий Александрович - композитор, народный артист РСФСР
(1985). Ввёл новые формы хорового музицирования, основанные на синтезе академических и бытовых жанров и творческом претворении русского фольклора (так называемого действа — «Перезвоны», 1982, «Пастух и пастушка», 1983). Вокальносимфоническая поэма «Военные письма» (1972), кантаты, вокальные циклы, музыка к
спектаклям и фильмам. На музыку Гаврилина поставлены балеты «Анюта» (1986),
«Подпоручик Ромашов» (1985), телебалеты «Дом у дороги» (1984), «Женитьба Бальзаминова» (1989). Государственная премия СССР (1985).
Тема 8.5.
Шнитке Альфред Гарриевич – композитор, Заслуженный деятель искусств
РСФСР (1987). Синтезирует в творчестве элементы классических традиций и разнообразные элементы современной композиторской техники. Обращается к полистилистике, коллажу и др. Музыка отмечена концепционностью, ощущением единства прошлого и настоящего культуры. Балеты: «Лабиринты», «Эскизы», «Пер Гюнт»; сценическая
композиция «Желтый звук». Кантаты – «Солнечное пение». «История доктора Иоганна
Фауста», «Реквием». Для оркестра – 5 симфоний, концерты с оркестром – 2 для фортепиано, 4 для скрипки и др. Камерно-инструментальная музыка, фортепианные жанры,
музыка к спектаклям, кино- и телефильмам.
Тема 8.6.
7
1
Петров Андрей Павлович – композитор, музыкально-общественный деятель,
народный артист СССР (1980). Заметно тяготеет к музыкальному театру и песне. Наряду с современной тематикой обращается к историческим легендарным сюжетам, к
классической литературе. Оперы: «Петр Первый», опера-феерия «Маяковский начинается». Балеты: «Станционный смотритель», «Берег надежды», «Сотворение мира»; вокально-хореографическая симфония «Пушкин. Размышление о поэте», «Мастер и Маргарита». Оперетты: «Мы хотим танцевать» (В ритме сердца), «О бедном гусаре...» Музыка к кинофильмам. в т.ч. «Я шагаю по Москве», «Берегись автомобиля», «Служебный роман», «Жестокий романс» и др.
РАЗДЕЛ 6. Изменения в рабочей программе, которые произошли
после утверждения программы.
Характер
изменений в
программе
Номер и дата
протокола заседания
кафедры, на котором
было принято данное
решение
Подпись заведующего
кафедрой,
утверждающего
внесенное изменение
Подпись декана
факультета (проректора
по учебной работе),
утверждающего данное
изменение
РАЗДЕЛ 7. Учебные занятия по дисциплине ведут:
Ф.И.О., ученое звание и
степень преподавателя
Учебный год
7
2
Факультет
Специальность
ФЖиМК
050403 Культурология с
дополнительной специальностью «Музыкальное
образование»