Проект "Танцы народов мира"
advertisement
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Краснослободская основная общеобразовательная школа» Спасского района Республики Татарстан ПРОЕКТ «Танцы народов мира» Выполнили учащиеся 7 класса: Бевская Валерия, Коровин Вячеслав, Скотников Вячеслав, Гончарук Владислав. Руководитель: Кременсков Евгений Николаевич – учитель музыки. 2014 г. Содержание Введение Информационная часть Польские танцы Чешские танцы Испанские танцы Русские пляски и танцы Татарские танцы Заключение Интернет-ресурсы Введение Актуальность проблемы. Сегодня любая страна не может существовать изолированно, в отрыве от мирового культурного процесса – это может повлечь за собой потерю импульса к развитию, к обогащению. Мы, представители современного общества, являемся свидетелями, очевидцами и участниками нарастающих темпов деградации духовности: системный глубокий кризис, технический интеллект, бесконечные войны за ресурсы и на религиозной почве привели к утрате духовных ориентиров. Сказанное подчеркивает необходимость исследования основ взаимодействия художественных культур различных народов мира, выявления их связей, установления черт сходства и различия. Путь этот не нов, но перспективен, особенно в сфере музыки, потому что музыкальный язык понятен всем народам мира и является могучим средством общения между людьми. Мы решили обратиться к танцевальной музыке. Потому что танец – это не просто музыка. Это, прежде всего, красивое зрелище, которое можно не только слышать и наблюдать, но и всячески исполнять: в движении, в пении, на музыкальных инструментах.В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая народный танец, мы путешествуем по планете. Гипотеза. Используя танцевальную музыку в качестве информационного оружия, можноналадить межнациональный диалогкультури тем самым, добиться толерантности между народами мира. Цель - изучить музыкальные средства выразительности определённых танцев народов мира и дать им практическое применение в различной исполнительской деятельности. Задачи: - изучить и выбрать страны с самобытными характерными танцами; - выявить заинтересованность и осведомлённость учащихся 4-9 классов о танцах данных стран; - провести информационно-исследовательскую работу в изучении танцев данных стран и их влиянии на духовное и физическое развитие человека - показать образцы танцев в различной исполнительской деятельности. Планируемый результат: защита проекта в форме концертного мастер-класса. Информационная часть Народный танец - одно из средств эстетического воспитания и воспитания творческого начала в человеке. Как и всякое искусство, народный танец способен приносить глубокое эстетическое удовлетворение. Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а тем более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. В данном разделе мы проработали материал из всей информации, найденной нами в интернетресурсах, и сжали его в доступной для чтения форме. Польские танцы Прошло несколько веков с той поры, как польские народные танцы стали известны во многих странах Европы. Популярность пришла к ним сразу. Их по достоинству оценили и любители танцевального искусства и мастерапрофессионалы. В XVIII веке по всей Европе был известен полонез. Это торжественный парный танец-шествие. Им открывали светские балы. Нередко в нем участвовало огромное количество пар — до ста двадцати. Исполнители держатся за руки, кавалер ведет свою даму, он полон внимания к ней. Музыкальный размер полонеза трехдольный, темп медленный, торжественный. Композиционно полонезу свойствен самый разнообразный рисунок: ход по кругу пара за парой, построение в колонну, поочередный переход пар через колонну. Естественно, что при этом исполнители разъединяют руки, затем вновь соединяют их. По ходу танца выполняются повороты в парах, поклоны. Заканчивается танец обычно поклоном исполнителей друг другу. Характер полонеза звучит даже в гимне Польши. Краковяк — быстрый, темпераментный парно-массовый танец в двухдольном размере. Родина его — Краков, но исполняется он всюду. В народе краковяк часто исполняется с припевками, в которых восхваляются краковские парни.В краковяке много разнообразных мелких движений, которые выполняются легко и четко. В Куявии родился танец, получивший название «куявяк». Это танец медленный, плавный, вальсообразный. Но бывает «куявяк», в котором фигуры ритмически выполняются по-разному. Например, первая фигура выполняется медленно, вторая — быстро, третья — медленно, четвертая — быстро и т. д. Для «куявяка» характерны: парный ход по кругу с вращением, подниманием и переносом девушек, своеобразные парные вращения, во время которых юноша мелко переступает на каблуках по 6-й позиции, девушка — на полупальцах. «Обэрэк» - веселый танец, построен на вращательных движениях. Часто его танцуют после «куявяка». Но если «обэрэк» исполняется самостоятельно, то в нем может быть медленная часть. В быту «обэрэк» исполнялся под пение или под аккомпанемент народных инструментов. Пары двигаются по кругу, по диагонали или по прямой линии. Для «обэрэка» характерно опускание юноши на колено перед девушкой своей пары, прыжки с поочередными бросками ног назад, так называемые «козлы», причем обе ноги вытягиваются в коленях, а корпус сильно наклоняется вперед, без прогиба в пояснице. Девушка во время этого движения как бы поддерживает юношу. Одним из популярнейших польских танцев является также «мазур». Родина его — Мазовше. В польских деревнях его исполняют под пение или народный оркестр. Чаще всего в них восхваляется красивая и ловкая в работе девушка, с которой хотят танцевать все парни. Основная роль в «мазуре» часто принадлежит девушке первой пары, которая ведет танец, она может, танцуя, подбросить платок вверх, а все юноши стараются поймать его. Тот, кто поймает платок, может потанцевать с этой девушкой. В «мазуре» много различных сложных фигур. Перемена их зависит от ведущей пары. «Мазур» танец веселый, жизнерадостный, некоторые его фигуры напоминают массовую молодежную игру. В светской композиторской музыке мазур стал называться мазуркой. В глубокой древности в крестьянской среде возникли почти все виды польского народного танца. Значительно позднее сочинителями танцев стали ремесленники, городской люд. В пластике польских танцев сочетаются грациозность и мужественность, тонкая лиричность и бурный темперамент. Но весь этот сложный танцевально-психологический сплав подается сдержанно, строго. Особенно сложна архитектоника дуэта. В нем много различных поворотов и поз, мелких движений. В дуэте мужчина рыцарски внимателен к своей даме, он старается добиться ее благосклонности, он элегантен, подтянут и мужествен. Это особенно характерно для мазурки. Чешские танцы Многие думают, что полька относится к польским народным танцам. Своим происхождением танец обязан чешскому слову «пулька», означающему «половина». Основным движением польки являются полушаги, соединенные приставкой. Поэтому и музыкальный размер польки двухдольный. Считается, что своему появлению полька обязана пению и легкому танцу крестьянской девушки, которую чешский педагог Неруда встретил в августе 1835 года. После того, как была записана понравившаяся мелодия и движения танца, полька приобрела огромную популярность в танцевальных салонах. Когда чешским учителем танцев Роабом в 1840 году танец под названием «тремблон» был представлен в парижском театре «Одеон», ему сопутствовал грандиозный успех. Но уже скоро все стали называть его «полькой». Успех польки был большим и продолжительным, но кроме того, она оказала сильное влияние на формирование бального репертуара. Танец завоевал любовь большей части славянских народов. Сегодня известно о существовании венгерской, немецкой, шведской, финской, польской и даже бразильской польки. Для каждого из этих танцев характерны свои особенности: латышская отличается сдержанностью, белорусская – красотой, а молдавская — темпераментом. Но все они отличаются подвижностью и силой мужского танца в сочетании с кокетством и грациозностью женской натуры. Шаг с подскоком для польки служит визитной карточкой. Исполняют это движение легко и весело. Одним из наиболее повторяемых движений является па галопа. Его исполняют, стремительно продвигаясь по линии танца. С течением времени полька не теряет свою популярность, элементы ее движений можно заметить в разных народных и бальных танцах. Нередко детские бальные хореографические коллективы включают польку в свой репертуар. Для большинства чешских танцев очень типичны вращения женские и особенно парные. Во многих танцах кульминацией является парное вращение на простых шагах, так называемый «обкрочак». Выполняя «обкрочак», исполнители стоят в паре лицом друг к другу. Юноша обеими руками держит девушку за талию. Обе руки девушки — на плечах юноши. Начиная вращение, юноша делает боковой шаг левой ногой, девушка — правой. Шаги выполняются одновременно. Ноги присогнуты в коленях. Исполнители двигаются по кругу против хода часовой стрелки. Для танца «вртак» также характерно парное вращение по кругу, но выполняется оно на подскоках. Танец «соуседска» — плавный, вальсообразный, похож на польский куявяк.. Он построен на вращениях в паре и сольных женских вращениях. В танце «фуриант» сочетаются переменные музыкальные размеры 2/4 и 3/4, причем вначале на три такта три раза движения выполняются на 2/4, затем два раза на два такта — на 3/4. В «фурианте» можно танцевать не только парами , но и тройками. В тех случаях, когда в танце участвуют трое, в середине находится юноша, по бокам — две девушки. Юноша поворачивает девушек к себе или от себя. В сценическом варианте танец может начать один юноша. Он, широко переступая и слегка покачиваясь из стороны в сторону, может выполнять различного вида подскоки, «голубцы», широкое «па де бурре» по 2й позиции, вызывая таким образом на танец других исполнителей. В танцах «тальян», «бублава», «сыкорка» ритм также меняется с 2/4 на 3/4. Испанские танцы Испанские танцы всегда отличались страстностью, повышенной эмоциональностью, именно поэтому они так известны во всем мире. Их принято разделять на четыре группы: народные, фламенко (цыганские), классические и современные. Первая группа, народные - самая большая. Это сольные, групповые, круговые, парные танцы, причем разные области и регионы Испании имеют свои, отличительные друг от друга. Так, например, Андалусия -это родина ронденьи, малагуэньи, гранадины, которые немного схожи с фламенко, сегидилья (танец одной пары), качуги и т.д.; в Галисии популярным национальным танцем является альборада, которая исполняется под аккомпанемент свирели и тамбурина. Также известен танец хота, который из-за происхождения принято делить на аргонский (М.И.Глинка «Арагонская хота») и валенсийский. Танец этот подвижный, исполняется в трехдольном размере под аккомпанемент гитары. Несколько вариантов имеет и сегидилья. Это испанский народный танец-песня. Появился он в XV-XVI веке в Ла-Манче (Кастилия), а с XVII века распространился по всей Испании. В основном темп танца подвижный, а характер жизнерадостный. Тексты сегидильи преимущественно лирические или шутливые. Сопровождается игрой на гитаре, бандурриях, кастаньетах. Сегидилья манчега – динамичный и яркий танец, сегидилья болерас – более сдержанный, а сегидилья гитана «цыганская» – медленный, эмоционально насыщенный танец с чередующимся размером. Ко второй группе относятся танцы фламенко, которые встречаются у цыган Испании. Фламенко для испанцев то же, что для американцев – блюз, для аргентинцев – танго, для австрийцев – вальс.В этом танце можно увидеть движения то резкие, то плавные, они сопровождаются хлопками в ладоши, постукиванием ног. В связи с тем, что танец имеет цыганские корни, то в нем допустима свободная импровизация. Культура фламенко включает в себя канте (вокальное искусство), байле (танцевальное искусство), токе (инструментальное, в основном гитарное искусство), поэзию, элементы театрального искусства, а также обычаи, стиль одежды. Платье красное с чёрным цветом обычно длинное, в пол, узкое, облегающее, с длинным шлейфом, украшенное оборками и воланами. Изящная игра с юбкой, внезапные взмахи подолом платья, как яркие вспышки – неотъемлемая часть танца. Большая шелковая шаль с длинной бахромой то оборачивается вокруг тела танцовщицы, подчеркивая изящный силуэт, распахивается, как крылья птицы. Использование веера – отголосок когда-то существовавшего языка веера, как составная части культуры бала. Веер и сегодня — часть жизни Испании. Язык веера жив, и все его знают. И сейчас с помощью веера можно назначить свидание, например, договорившись о точном дне, времени и даже месте. Фламенко – глубоко индивидуальный танец. Это не просто эмоции, это страсть, это печаль на грани страдания, это буйное выражение жизни и любви, переживаемое не ради внешнего эффекта, а ради выражения некой глубинной сути человека. Это одиночество на глазах у всех… Классические танцы возникли в 18 веке, основой их послужили национальные испанские танцы. В результате появились следующие виды танцев: оле, переренас, болеро и др. Болеро – это танец и, одновременно, музыкальный жанр, зародившийся в Испании в конце XVIII столетия. Известно много разновидностей болеро, характерных для разных областей Испании. Темп классического болеро умеренный, можно сказать, даже сдержанный. Движение полно внутренней силы и страсти. Танцуется такое болеро под аккомпанемент гитары и барабана, а сами танцующие дополнительно отбивают на кастаньетах сложные ритмические фигуры, сплетающиеся в необычайно прихотливый узор. Как правило, современные испанские танцы нельзя представить без пения. Такое единство танцев с песнями называется одним словом- «песнопляска». Неудивительно, что эти танцы обрели столько поклонников по всему миру, испанские танцы отличаются особой эмоциональностью и зрелищностью. Сухое, задорное пощелкивание кастаньет всегда сопровождало темпераметные испанские танцы: болеро, сегидильо, фанданго. Кастаньеты, часть музыкального наследия Испании, является ударным инструментом, популярным в различных испанских танцах.Итак, обе створки имеют на ушках крохотные отверстия, сквозь которые пропущена шёлковая шнуровка, позволяющая исполнителю прочно укрепить кастаньеты в своей ладони. Это делается очень просто. Большой палец каждой руки пропускается в петлю снизу и снаружи между шнуром и ракушками. Шнур натягивается, и верхние концы - плавнички-выступы кастаньет - тесно смыкаются, тогда как самые створки их чуть-чуть расступаются. Свободные четыре пальца руки поочередно и вполне произвольно постукивают ракушками, отвечая в полной мере намереньям исполнителей, - вернее исполнительниц, - испанских девушек, владеющих искусством игры на кастаньетах с незапамятных времён и передающих его по наследству из поколенья в поколенье чуть ли не с младенческого возраста. Для каждой руки изготавливались кастаньеты разных размеров: для левой – большего, для правой – меньшего. Инструмент в левой руке (macho) должен быть более низкого тона и выстукивает основной ритм, а в правой руке (hembra) – более высокого тона, им выбивался разнообразный рисунок, которым отличалось сопровождение различных танцев и песен. А в обычной жизни кастаньеты развивают моторику, помогает избежать раннего склероза. А так же Ваша осанка будет неотразима и привлечет взгляды окружающих людей! Испанские танцы, известные во всем мире, так же разнообразны и богаты, как отличаются сами испанцы, проживающие в разных уголках страны, но все же уникальны и узнаваемы, потому что отражают черты народа, сложившиеся веками под влиянием многих исторических событий – знаменитую испанскую гордость, жгучий темперамент, страстность, открытость, уважение к риску и любовь к празднику, наслаждению. Русские пляски и танцы пляски Поскольку мы живём в России, то вправе подробно узнать и об особенностях родных национальных танцев. Древнейшим видом русских народных танцев являются пляски-игры, отображающие трудовые процессы («А мы просо сеяли, сеяли» «Ленок») или импровизационные состязания (барыня, топотуха, чеботуха, веселуха) в виде парного и одиночного перепляса. Перепляс носит характер соревнования. Для женского танца характерны плавность, величавость, лёгкое кокетство, игра с платочком; пляска мужчин отличается удалью, ловкостью, широтой, юмором. Переплясывая, один из плясунов показывал какое-либо движение или связку, соперник должен был их в точности повторить, потом показывал свои. Иногда, в переплясе были другие правила, соревнующиеся, попеременно показывали свои движения, при этом нельзя было повторять предыдущие. Проигрывал тот, у кого первого заканчивался набор движений. Основные движения русской пляски – присядка: «кувырки», «ползунки» (перемещения на корточках и четвереньках), «прыжки».В каждом районе эти пляски видоизменяются по характеру и манере исполнения и имеют обычно своё название, происходящее от названия местности или плясовой песни. На войне пляской разминали затёкшие в окопах ноги, грелись на морозе, снимали предбоевое напряжение. Некоторые исследователи считают, что первые плясуны были скоморохи. Стенная роспись входа в Софийский собор в Киеве свидетельствует о том, что выступления скоморохов носили форму представления, в котором танец занимал значительное место. На росписи изображена примитивная сценическая установка с занавесом. Костюмы скоморохов, так же как и музыкальные инструменты, возможно, византийского происхождения. Однако пляски, безусловно, русские. В этом убеждают нас позы танцующих — двое музыкантов идут «ползунком», а передняя пара исполняет дуэтный танец: один скоморох, переодетый женщиной, пляшет с платочком, другой — вприсядку. Эти танцевальные ходы очень характерны именно для русской пляски. Раньше плясунами были только мужчины. Теперь же появились и профессиональные танцовщицы. Летопись сообщает, что в Москве в начале XVI века при торжественном выходе матери Ивана Грозного, великой княгини Елены, на свадьбу ее шурина «перед нею шли плясицы». Танцы. Русские танцы имеют определённую последовательность фигур (кадриль, ланце). Особое место принадлежит танцам, в которых проявляется наблюдательность народа. Это, либо о явлениях природы ("метелица", "пурга", «ручеёк»), либо о каких-либо животных или птицах ("Бычок", "Дергач", "Медведь". «Журавель»). В своих движениях танцующий не просто подражает повадкам зверей или птиц, а старается придать им черты человеческого характера. Музыкальный размер обычно 2/4 (медленно) или 6/8 (быстро) с постепенным ускорением темпа. Танец появился в древние времена и был религиозный культовый: обряд проводов масленицы, связанный с весенним равноденствием, прыганье через костры, бросание венков в реку в день Ивана Купалы. Язычники веровали в бога Ярила – солнца, как источника жизни. Древнейший русский народный танец культового происхождения — хоровод (от греческого слова chorobateo — ступаю в хоре). Своим рисунком олицетворяя солнце, хоровод обычно движется по кругу слева направо. Как правило, он водится девушками и парнями, держащими друг друга за руки, и имеет форму кольца. Но иногда он движется вокруг деревни цепочкой, от избы к избе (по пути к нему присоединяются все новые и новые участники, которые, однако, пройдя круг и дойдя до своей избы, отстают), и заканчивается у той избы, у которой начался, то есть замыкает круг. В некоторых местностях хоровод, начинаясь на вечерней заре и оканчиваясь на восходе солнца, охватывал несколько деревень. Борьба племен вызвала появление военных плясок. Участие в них означало согласие идти в поход. Татарские танцы У самых своих истоков татарские танцы носили обрядовый характер. Они были напрямую связанны с ритуальными действиями шаманов. В каждом движении демонстрировался потайной культ, отражение всеобразных животных, разных птиц. И до сих пор некоторые из этих движений сохранили свою актуальность. К таковым можно отнести взмах рук, создающий образ летящей птицы. Но не только лишь ритуальные склонения можно узреть в татарских танцах. Во многом такие танцы имели подражательный, игровой характер. Татарами создавались целые танцевальные пантомимы, в которых ярко выражался их культурно-хозяйственный уклад. Так уж исторически сложилось, что своим танцам татары аккомпанировали только своими голосами, песнями. Интересно, что и в современной хореографии зачастую можно встретить в качестве музыкального сопровождения песенный татарский фольклор. Хотя он во многом может быть преобразован под лад конкретного географического расположения, однако основные традиции и тенденции, присущи татарскому народу, все же остаются неизменными. Большей популярности и интереса татарские танцы приобретают в начале 20 века. До этого же их старались всячески притеснить и запретить. Такое народное творчество не было по душе тогдашней буржуазии и духовенству. Более свободным и доступным широким массам танец стал после свержения царизма во времена Октябрьской революции. Но, даже не смотря на все явные запреты, татарский народ не предавал свой танец, каждый раз, во время досуга, уделяя ему частичку внимания. Для каждого конкретного случая, татары про запас имели свой танец. Так, в холодные зимние вечера девушки собирались на молодежные (для того времени) посиделки, называемые «кич утыру» и «аулакэи», на которых были запрещено присутствие людей старшего возраста, в том числе родителей. По приходу парней устраивались танцы сопровождаемые песнями. Провожая своих родных в рекруты, татары выплясывали «Сабантуи». Здесь в пляс пускались люди всех возрастов. В конце этого празднования устраивался всеобщий танец – «хоран». Он имеет нечто общее с хороводом и является символом единства, дружбы народа. Уже в середине 20 столетия, татарские танцы начали преображаться. В хореографии стали просматриваться нотки русского народного танца. Тенденция добавления в татарский танец элементов хореографии разного происхождения (не только российского фольклора, но и европейского), преобразила татарский танец. Однако независимо от этого, основополагающими движениями все же являются те, которыми и характерны татары, которые делают танец индивидуальным и неотразимым. Заключение Знакомство с танцевальной музыкой народов мира помогло нам расширить кругозор и сформировать у себя такие исполнительские навыки, как движение под музыку, игра на музыкальных инструментах, пение. Изучая танцевальную культуру народов мира, мы открыли для себя не только новые знания, но и новые возможности, ощущения, - что позволило сделать выводы о значимости народного танца в жизни человека. 1. Танец – это зрелище, это не только набор движений, соединённых между собой, но и определённая композиция, подходящая мелодия, костюм, идея. Без этих компонентов танец теряет смысл, перестаёт быть интересным для зрителя. 2. Танец является отражением культурного развития и разнообразных исторических традиций той страны, откуда он произошел. В танце отражается жизнь людей: их труд, мысли, настроения, чувства, умения и познания. Основными характерными чертами народной хореографии являются связь с народными традициями, выразительность, содержательность и реализм.Знание истории танцадаетпищу для духовного роста. 3. Танец положительно влияет на психоэмоциональное и физическое здоровье. Его эмоциональный заряд - превосходное средство от разных недугов, душевных или телесных. Депрессия, неуверенность в себе, беспокойство, стресс... Кроме того, танец демократичен. Он приглашает тело к разговору, дает ему возможность высказаться, т.е выплеснуть эмоции. Танец помогает расширить творческий и личностный потенциал, избавиться от различных комплексов, исчезнуть страху перед публичным выступлением, учит расслабляться.Теперь, когда в нашей жизни есть танец, все это едва ли имеет какое-то значение.Способность музыки активно стимулировать и регулировать движения нашего тела делает ее незаменимым компонентом всевозможных видов лечебной ритмики и физкультуры. 4. Народная хореография выступает как средство массового общения людей, дает возможность содержательно провести время, познакомиться, а главное, подружиться. Народный танец нужен людям как вид искусства, создающий красоту очень своеобразными выразительными средствами: пластическими и музыкальными, динамическими и ритмичными, зримыми и слышимыми. Этими средствами он служит человеку в жизни, помогая в труде и праздниках, в горе и радости. Интернет- ресурсы: http://dance-composition.ru/publ/irlandskij_tanec_video_i_opisanie/55 http://dancecomposition.ru/publ/russkij_tanec_scenicheskij_folklornyj_ehtnicheskij/i stori_jarusskogo_narodnogo_tanca/27-1-0-1044 http://dancecomposition.ru/publ/polsha/opisanie_polskikh_tancev_i_ikh_kharakterny kh_dvizhenij/polskie_tancy_jurij_gogol_kazimir_jacyk_tereza_shramovska_ehlzhbet a_khaus/50-1-0-245 http://samopoznanie.ru/schools/indiyskiy_klassicheskiy_tanec/#ixzz2OoiLcF7o http://dream-and-dance.com/istoriya-indijskix-tancev.html http://kaalaradj.narod.ru/indy.html http://www.xrapkoff.ru/tanczevalnye-stili/indijskie-tanczy http://bharat-dance.narod.ru/dance.html