Бийск - АГАО

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ: ПРОБЛЕМЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ
Материалы международной научно-практической конференции (Бийск, 6 ноября 2014г.). –
Бийск, 2014. с. 17-18.
А.В. Куклина, О.Н. Козырева,
студенты ФГБОУ ВПО «АГАО» (Бийск);
научный руководитель – канд. искусствоведения, доц.
ФГБОУ ВПО «АГАО» Н.В. Виницкая
Неофольклоризм в творчестве композиторов XX века
На протяжении многих лет культура русского народа приобретала различные формы и
направления, стремительно развиваясь и совершенствуясь. Рядом с традиционными ремеслами
данной культуры развилось новое социокультурное движение, обозначенное историческим
термином «фольклоризм». Каждое направление, в той или иной степени, привносило
определенный вклад в жизнь каждого человека. Именно таким направлением в отечественной
культуре стал и неофольклоризм, который стремительно развивался среди множества
художественных течений в музыкальном искусстве ХХ века.
Неофольклоризм характеризуется концентрацией тех или иных особенностей фольклора. В
музыкальных произведениях данного направления ярко выражается воплощение национального
характера, мышления, речи, наряду со всей красочностью народной жизни. Неофольклоризм
воплотил в музыке идеи динамики движения, энергии, бунтарства, свободы и новых жизненных
идеалов. Советские композиторы решили передать в своих произведениях ощущения, желания,
эмоции, которые они получили, соприкоснувшись с этим новым направлением в музыке,
перевернувшим взгляды множества людей. Основой неофольклоризма становится не городской
фольклор, а крестьянский. Воплощение первых идей неофольклоризма в музыке вызвало
непонимание со стороны традиционного общества и бурю недовольств.
В советской музыке неофольклоризм развивался в творчестве таких композиторов, как Валерий
Гаврилин, Георгий Свиридов, Родион Щедрин, Игорь Стравинский и другие. Игорь Федорович
Стравинский работал практически во всех существующих жанрах, в разные периоды творчества
картина жанров менялась. В 1913 году им был создан балет «Весна священная», в котором
воскрешается языческая Русь и ее природа [1, С. 52]. В основе произведения главным культом
является природа и предки, а также невозможность разделения человека с природой. Балет и по
сегодняшний день провозглашается манифестом неофольклоризма среди современников. Ритм и
мелодическая попевка являются двумя основными ведущими факторами в работе. «Весна
священная» уходит корнями в традиции русской музыки воспевающей язычество.
Ещё одним ярким представителем неофольклоризма является Валерий Александрович
Гаврилин – выдающий композитор современности, внесший огромный творческий вклад в
музыкальную культура ХХ века. Фольклористическая деятельность Валерия Александровича
разнообразна: он принимал участие в фольклорных экспедициях, изучал народные песни,
интересовался традиционной музыкальной культурой. Гаврилин работал со сборниками народных
песен, в которые включал собственные опыты изучения музыкального фольклора. Одним из таких
его произведений стала «Русская тетрадь», которая является образцом глубокого проникновения в
образную сферу народной русской песни. Композитор создает музыку, которая воспринимается
как исконно народная, трепетно воспроизводя каждый звук и интонацию. Валерий Александрович
Гаврилин тесно синтезировал фольклорные традиции с вокально-театральной формой. Все
произведения композитора представлены в ярко театральном жанре.
Одним из самых крупных и известных композиторов неофольклористов второй половины ХХ
века является Родион Константинович Щедрин. Он смог создать произведения, которые стали
доступны широкому кругу слушателей. Композитор развил в своем творчестве народную
тематику, его балеты и оперы написаны на сюжеты великих русских писателей, таких как:
Николай Васильевич Гоголь, Лев Николаевич Толстой, Антон Павлович Чехов и др. [2]. Близко
Щедрину оказалась среда фольклора, воспринятая им через различные выезды «глубинки»
деревень, где он слушал игры на свирелях и крестьянское пение. Для композитора народное
искусство – это переборы гармониста, напевы деревенских плакальщиц и терпкие песни рабочих
мужиков. В 1963 Родион Константинович Щедрин представляет свое произведение «Озорные
частушки», в которых он воспроизводит при помощи симфонических средств частушечную
манеру. Новая музыкальная форма вызвала горячий восторг у широкой публики, но не пришлась
по вкусу академическим оркестровым музыкантам.
Георгий Васильевич Свиридов - советский композитор, пианист, Народный артист СССР,
яркий представитель неофольклоризма. На ранних этапах творчества композитора его стиль
значительно менялся, первые произведения, написанные в жанре классической музыке, были
схожи с работами немецких романтиков того времени. Одни из многих произведений Свиридова
были написаны под влиянием Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, который был его учителем. Но
позже Георгий Васильевич обрел свой собственный стиль, с помощью которого он предавал своим
произведениям исконно русский характер. Он опирался на первичную национальную жанровость,
речевую и песенную интонацию. Хоровой цикл Свиридова «Курские песни» непосредственным
образом был связан с родным краем композитора, именно это произведение послужило
становлением направления, которое получило название новая фольклорная волна. Сочинения
Свиридова включают в себя самобытность музыкального языка, простоту, выразительность и
глубокую духовность. Пронзительность Свиридовского стиля четко проявляется в том периоде его
творчества, который связан с духовными мотивами его жизни.
Точное определение термина «фольклор», которое используется многими композиторами,
художниками, писателями весьма затруднительно, так как эта форма народного творчества
постоянно находится в процессе развития и эволюции. Разделения на виды современного
народного творчества легли в основу родовых признаков фольклора. Под главными критериями
фольклорности стали пониматься признаки: коллективность творческого процесса и
традиционность.
Фольклоризм является способом сохранения культурного наследия, которое является частью
материальной и духовной культуры, созданной поколениями, выдержав любые временные
испытания и передающейся на протяжении долгих лет как нечто ценное и почитаемое.
Неофольклоризм «вырос» из традиций музыкального язычества XIX и завоевал одно из
ведущих мест в искусстве XX века, развиваясь с помощью технико-стилевых приёмов
современной музыки. В наше время неофольклоризм не потерял своего значения, существенно
влияя на стилистику современного концерта и определяя его национальные черты и
характерность.
1.
2.
3.
Литература:
История зарубежной музыки [Текст]: учеб. для муз. Вузов / ред. В.В. Смирнов. - Санкт-Петербург:
Композитор, 2001. - 625с.- Библиогр.:с.52
Электронная всемирная энциклопедия «Википедия» [Электронный ресурс]. – Режим доступа: URL:
http://knowledge.allbest.ru/
«История Отечественного искусства» [Электронный ресурс]. – Режим доступа: URL:
http://knowledge.allbest.ru/