МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФГБ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФГБОУ ВПО «ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ
ИСКУССТВА И КУЛЬТУРЫ»
Факультет искусств
Кафедра хорового дирижирования
факультета)
СИСТЕМА КАЧЕСТВА
Одобрено НМС ПГИИК
Протокол №
« » октября 2012 г.
Председатель________________
Абашева Элина Сергеевна
МЕТОДИКА ПОСТАНОВКИ ГОЛОСА
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
для студентов очного отделения, обучающихся
по специальности: 071301 «Народное художественное творчество»
специализации: «Народный хор»
Рекомендовано кафедрой:
Протокол № 1
« 21 » сентября 2012 г.
Зав. кафедрой_____________
Пермь 2012
Автор - составитель:
Абашева Элина Сергеевна,
старший преподаватель кафедры хорового дирижирования
Учебно-методический
постановки
голоса»
комплекс
составлен
в
по
дисциплине
соответствии
с
«Методика
требованиями
Государственного образовательного стандарта высшего профессионального
образования,
Профессиональной
образовательной
программой
по специальности, Примерной программой по дисциплине по специальности
071301
«Народное
художественное
творчество»,
специализации
«Народный хор»
Дисциплина входит в федеральный компонент цикла дисциплин
специализации и является обязательной для изучения.
Согласовано с библиотекой ПГИИК:
Зав. библиотекой ПГИИК
И. М. Журавлева
2
СОДЕРЖАНИЕ
Часть 1. Рабочая учебная программа дисциплины …………………………….4
1.1. Цель, задачи и предмет дисциплины……………………………….........4
1.2. Требования к уровню освоения содержания дисциплины……………..5
1.3. Объем дисциплины………………………………………………………..6
1.3.1. Объем дисциплины и виды учебной работы……….……………..6
1.3.2. Распределение часов по темам и видам учебной работы…….…..7
1.4. Содержание дисциплины……………………………………………….....8
1.5. Темы практических занятий…………...……..…………………………..10
1.6. Список литературы ………………………………………………………12
Часть 2. Материалы, устанавливающие содержание и порядок проведения
промежуточной и итоговой аттестации………………………………………..14
2.1.
Вопросы для подготовки к экзамену ……………………......................14
2.2.
Учебно-методическое обеспечение дисциплины……………….…….15
2.2.1. Методические рекомендации для преподавателей…………….15
2.2.2. Методические рекомендации для студентов…………………..15
2.3.
Материально-техническое и информационное обеспечение
дисциплины…………………………………………...………………………….16
2.3.1. Рекомендуемые репертуарные сборники.……………………….16
2.3.2. Рекомендуемые репертуарные произведения……………….......18
2.4.
Приложение……………………………………………………………….23
3
Часть 1. Рабочая учебная программа дисциплины
1.1.
Цель, задачи, предмет дисциплины
Курс «Методика постановки голоса» занимает важное место в
комплексе профилирующих дисциплин специализации «Народный хор» в
институтах искусства и культуры.
Целью курса является подготовка руководителя народного хора,
который владеет народной манерой пения и методикой обучения участников
любительского коллектива, творчески подходит к решению важной
проблемы – сохранению, развитию и пропаганде традиций народнопесенного исполнительства; способствует повышению уровня вокальноисполнительского мастерства народных хоров и отдельных исполнителей.
Основные задачи курса:
- решение вопросов эстетического, нравственного воспитания студентов;
- профессиональное решение вопросов технологии пения в народной манере
и исполнительского мастерства;
- решение вопросов методики обучения народному пению.
Практическое
освоение
курса
«Методика
постановки
голоса»
осуществляется на основе изучения фольклора; обработок народных песен;
оригинальных (авторских) произведений, написанных с учётом народнопевческих исполнительских традиций. Постепенное и последовательное
обучение
студентов
на
разнообразном
музыкально-стилистическом
материале способствует развитию их музыкального кругозора, воспитанию
художественного
вкуса,
расширяет
диапазон
исполнительских
и
педагогических навыков и умений.
- Лекции проводятся в традиционной вузовской форме.
- Практические занятия используются для показа самостоятельной
работы студента с сокурсником по постановке голоса, а также для докладов и
сообщений о методах работы с народными певцами.
4
Предметом данного курса является изучение методов и приемов
вокального обучения народных певцов.
1.2.
Требования к уровню освоения содержания дисциплины
Курс «Методика постановки голоса» изучается в 7 семестре. Учебная
работа на данном курсе ведется в следующих направлениях:
- освоение теоретического материала;
- самостоятельная практическая работа.
Содержание
материала
определяют
форму
занятий.
Обзор
теоретического материала дается на лекциях. Практические занятия
направлены на освоение и закрепление навыков, необходимых педагогу –
вокалисту в работе с народными певцами. Они заключаются в следующем:
- подбор упражнений для распевания певцов;
- показ методов и приемов вокального обучения народных певцов;
- показ методов работы над основными певческими навыками (дикцией,
дыханием и др.);
- составление плана работы с певцом.
В результате освоения дисциплины студент должен знать: методики
вокального обучения народных певцов; владеть методами распевания певца;
уметь на практике это показать.
По окончании курса студент должен сдать экзамен в устной форме, где
необходимо ответить на один вопрос из теории и методики обучения пению
и провести практическое занятие по постановке голоса с сокурсником.
5
1.3.
Объем дисциплины
1.3.1. Объем дисциплины и виды учебной работы
Вид учебной работы
№
семестра
Количество часов по
очной форме обучения
7
36
7
30
7
6
7
36
7
72
Аудиторные занятия:
лекции
практические / семинарские
Самостоятельная работа
Всего часов
Виды итогового контроля (экзамен,
зачёт) №№ семестра
7 сем. - экзамен
6
1.3.2. Распределение часов по темам и видам учебной работы
Форма обучения очная
лекции
практические/
семинарские
Аудиторные
занятия, в т. ч
Самостоятельная
работа
Виды учебных занятий
Всего часов по
учебному плану
Название тем
1. Проблемы вокального
обучения
2. Общие
понятия
о
строении
голосового
аппарата
3. Работа над дикцией и
певческим дыханием
4. Атака звука. Соединение
регистров
5. О недостатках звучания
голоса
6. Нейрофизиология певца
7. Самоконтроль певца
8. Этапы развития и
становления
детского
певческого голоса
10
4
4
2
14
4
10
4
6
10
4
6
4
8
12
2
4
6
2
4
6
Итого:
72
30
2
4
2
4
6
6
36
7
1.4.
Содержание дисциплины
Тема 1. Проблемы вокального обучения
Два направления в профессиональном обучении народному пению
(локальный,
универсальный).
Гнесинская
школа
народного
пения.
Индивидуализация певца, определение типа голоса (тембр, диапазон,
регистровые переходы и т. д.).
Тема 2. Общие понятия о строении голосового аппарата
Органы, участвующие в голосообразовании: ротовая и носовая
полости,
глотка,
гортань,
голосовые
связки
и
т.
д.
Пение
как
физиологический процесс.
Тема 3. Работа над дикцией и певческим дыханием
Недостатки в пении, связанные с речью; понятие «широкая дикция»;
вялое, ленивое произношение слов и др. Упражнения для тренировки
артикуляционного аппарата. Понятие «певческое дыхание»; типы дыхания
(грудное, грудобрюшное, диафрагмальное). Упражнения для выработки
правильного певческого дыхания.
Тема 4. Атака звука. Соединение регистров
Понятие – атака звука (мягкая, твёрдая, предыхательная).
Упражнения на соединение головного и грудного регистров.
Тема 5. О недостатках звучания голоса
Форсировка голоса. Горловой и зажатый голос. Носовой призвук.
Тремоляция голоса.
8
Тема 6. Нейрофизиология певца
Причины возникновения нарушений звучания голоса. Психологическая
устойчивость певца. Факторы, влияющие на развитие голоса у певца.
Тема 7. Самоконтроль певца
Вокальный,
слуховой,
мышечный,
вибрационный
самоконтроль.
Певческий тонус.
Тема 8. Этапы развития и становления детского певческого голоса
Предмутационный период, мутационный и после мутационный период.
Охрана детского певческого голоса. Восстановительный процесс после
мутации. Причины появления фониатрических нарушений голоса у детей.
9
1.5.
Темы практических занятий
Тема 1. Цели, задачи, методы вокальной работы с певцом
- установление типа и диапазона голоса народного певца.
- проверка музыкальных данных (слуха, ритма, памяти) у детей.
- основные принципы вокальной работы с певцом.
ЛИТЕРАТУРА
Основная:
1. Мешко, Н. К. Искусство народного пения: Учебное пособие для
педагогов и студентов
средних и высших учебных заведений,
руководителей и артистов народных хоров и ансамблей. Ч. 2 / Н. К. Мешко
– М., НОУ «Луч», 2000. – 80 с.
2.
Федонюк, В. В. Детский голос. Задачи и метод работы с ним:
Пособие для преподавателей детских музыкальных школ, лицеев искусств,
средних и высших учебных заведений / В. В. Федонюк. – СПб.: Союз
художников, 2002. – 60 с., ил.
Дополнительная:
1. Мешко, Н. К. Вокальная работа с исполнителями детских народных
песен / Н. К. Мешко // Клубные вечера. Выпуск 11. – М.: Сов. композитор,
1976.
2.
Мешко,
Н. К.
Искусство
народного
пения:
Практическое
руководство и методика обучения искусству народного пения. Ч. 1 /
Н. К. Мешко. – М., НОУ «Луч», 1996. – 80 с.
3. Шамина, Л. В. Школа русского народного пения / Л. В. Шамина. М.: Государственный фольклорный центр «Русская песня», 1997. – 86 с.,
нот.
Тема 2. Методы работы над дикцией и выразительностью речи.
- упражнения для дикции и артикуляции;
- тренировочные упражнения для произношения гласных и согласных
звуков.
10
ЛИТЕРАТУРА
Основная:
1. Орехова, Н. А. Методика работы с детским фольклорным
ансамблем / Н. А. Орехова. – Тольятти, 2002. 78 с.: ил.
Дополнительная:
1.
Науменко,
Г. М.
Фольклорная
азбука
/
Г. М.
Науменко
//Молодежная эстрада. Вып.4. – М.: Сов. композитор, 1998. - 230 с.
2. Осеннева, М. С. Методика работы с детским вокально-хоровым
коллективом: Учебное пособие для студентов музыкально-педагогических
отделений и высших педагогических учебных заведений / М. С. Осеннева,
В. А. Самарин, Л. И. Уколова – М.: Академия, 1999. – 224 с.
Тема 3. Методы работы над певческим дыханием
Основные упражнения на выработку певческого дыхания.
ЛИТЕРАТУРА
Основная:
1. Федонюк, В. В. Детский голос. Задачи и метод работы с ним:
Пособие для преподавателей детских музыкальных школ,
лицеев искусств, средних и высших учебных заведений /
В. В. Федонюк. – СПб.: Союз художников, 2002. – 60 с., ил.
2. Шамина, Л. В. Школа русского народного пения / Л. В. Шамина.
- М.: Государственный фольклорный центр «Русская песня»,
1997. – 86 с., нот.
Дополнительная:
1.
Науменко,
Г. М.
Фольклорная
азбука
/
Г. М.
Науменко
//Молодежная эстрада. Вып. 4. – М.: Сов. композитор, 1998. - 230 с.
2. Орехова, Н. А. Методика работы с детским фольклорным
ансамблем / Н. А. Орехова. – Тольятти, 2002. 78 с.: ил.
11
4. Фольклорные забавы: сценарии, игры и литературные программы /
Сост. Чукаева Л., - М.: ЗАО «ИМХО», 2003. – 142 с., ил.
5. Шамина, Л. В. Работа с самодеятельным хоровым коллективом /
Л. В. Шамина. – М.: Музыка, 1983. – 176 с., нот.
1.6.
Список литературы
Основная:
1. Мешко,
Н. К.
Искусство
народного
пения:
Практическое
руководство и методика обучения искусству народного пения.
Ч.1/ Н.К. Мешко. – М., НОУ «Луч», 1996. – 43 с.
2. Мешко, Н. К. Искусство народного пения: Учебное пособие для
педагогов и студентов
средних и высших учебных заведений,
руководителей и артистов народных хоров и ансамблей. Ч. 2 /
Н. К. Мешко – М., НОУ «Луч», 2000. – 80 с.
3. Калугина, Н.В. Методика работы с русским народным хором:
учеб. пособие для муз. ВУЗов / Н.В.Калугина. – М.: Издательство
«Музыка», 1977. – 255 с.
Дополнительная:
1.
Артемкин, А. В. Дети. Фольклор. Творчество: учеб. пособие
для руководителей детских и юношеских народно-певческих
коллективов / А. В. Артемкин, Т. Е. Артемкина. - Владимир.
Издательство «Транзит-Икс», 2002. - 96 с., ил.
2.
Гилярова,
Н. Н.
Хрестоматия
по
русскому
народному
творчеству (1-2 год обучения) / Н. Н. Гилярова. - М.:
Издательство «Родник» Российский
союз
любительских
фольклорных ансамблей, 1996. - 60 с., нот.
3.
Детские фольклорные школы. (Проблемы, опыт, перспективы)
/ сост. и автор вступ. стат. И.В. Козлова. – М., 1999. – 54 с.
12
4.
Жирнова, Л. Северный русский народный хор. / Л. Жирнова. М.: Советский композитор, 1975 – 80 с., ил., нот.
5.
Зимина, А. Н. Народные игры с пением: Практическое пособие
для
воспитателей
начальной
школы,
дошкольных
студентов
учреждений,
педагогических
учителей
вузов
и
колледжей / А. Н. Зимина. – М.: «Издательство ГНОМ и Д»,
2000. - 64 с.
6.
Капица, Ф. С. Русский детский фольклор: учеб. пособие для
студентов вузов / Ф. С. Капица, Т. М. Колядич. – М.: Флинта:
Наука, 2002. - 320с.: ил.
7.
Крошилина, Т. Д. Мы – птицы!: Методическое пособие для
руководителей детских фольклорных коллективов и учителей
пения / Т. Д. Крошилина. - Сочи: 1997. – 54 с.
8.
Методические
рекомендации
по
фольклорными
коллективами:
В
работе
помощь
с
детскими
руководителю
самодеятельного хорового коллектива / Пермский обл. науч.метод. центр нар. твор-ва. – Пермь, 1984. – 20 с.
9.
Музыкальное воспитание в школе. Вып. 17: Сборник статей /
Сост. О. А. Апраксина – М.: Музыка, 1986. – 79 с., нот.
13
Часть 2. Материалы, устанавливающие содержание и порядок
проведения промежуточной и итоговой аттестации
2.1. Экзаменационные вопросы
1. Постановка голоса.
2. Строение голосового аппарата.
3. Певческая установка.
4. Резонаторы и резонирование.
5. Женские певческие голоса и их характеристики.
6. Мужские певческие голоса и их характеристика.
7. Работа над дикцией. Недостатки в пении, связанные с речью.
8. Певческое дыхание.
9. Певческая позиция.
10.Атака звука и её виды.
11.Регистры голоса и их соединение.
12.Гигиена и режим певческого голоса.
13.Особенности народной манеры пения.
14.Этапы развития и становления детского голоса.
15.Значение репертуара
16.Методика работы Н. Мешко.
17.Концертно-исполнительская деятельность.
Примечание: каждый второй вопрос в билете – практическое задание.
14
2.2. Учебно-методическое обеспечение дисциплины
2.2.1. Методические рекомендации для преподавателей
Освоение дисциплины происходит на лекционных и практических
занятиях в комплексе с постановкой голоса. Критериями освоенности
предмета
является
самостоятельная
работа
студента
с
сокурсником
(распевание), знание методов и приемов работы с вокалистами.
Успешное решение задач курса возможно в случае методически верной
организации
учебного
процесса
на
разнообразном
музыкально-
стилистическом и методическом материале. В учебном процессе могут быть
использованы учебно-методические пособия по методике постановке голоса:
Н. К. Мешко «Искусство народного пения» М. 1996, Л. В. Шаминой «Школа
народного пения» М. 1997, В. Федонюк «Детский голос. Задачи и метод
работы с ним» СПб.: 2002, Г. М. Науменко.
2.2.2. Методические рекомендации для студентов
Комплексное изучение студентами учебной дисциплины «Методика
постановки голоса» предполагает: овладение материалами лекций, учебной и
дополнительной литературы, указанными в программе, творческую работу
студентов в ходе проведения семинарских и практических занятий, а также
систематическое выполнение заданий для самостоятельной работы.
В
ходе
лекций
раскрываются
основные
вопросы
в
рамках
рассматриваемой темы, делаются акценты на наиболее сложные и
интересные положения изучаемого материала, которые должны быть
приняты студентами во внимание.
Основной целью практических занятий является приобретение и
закрепление навыков работы с профессиональными документами различных
видов в целях выявления, анализа и усвоения профессионально и учебно15
значимой информации, овладение навыками работы с народным певцом по
постановке голоса.
Предусмотрено проведение индивидуальной работы (консультаций) со
студентами в ходе изучения материала данной дисциплины.
2.3. Материально-техническое и информационное обеспечение
дисциплины
Для проведения занятия необходимо использовать:
- специализированный класс;
- рояль, фортепиано, баян;
- письменные столы, стулья;
- магнитофон.
2.3.1. Рекомендуемые репертуарные сборники в качестве
информационного обеспечения дисциплины
1. Балашов Д., Красовская Ю. Русские свадебные песни Терского берега
Белого моря. — Л., 1969.
2. Двадцать русских народных песен. Вып. 1 / Сост. Е. Гиппиус. — М.,
1979.
3. 20 русских народных песен. Запись В. Захарова. — М., 1936
4. Ивановский В. Русские народные песни. Методическое пособие.—Л.,
1974.
5. Избранные песни Ю. Щекотова. — М., 1965.
6. Из коллекции фольклориста. Песни Кировской области, напетые
А. Кениной / Сост. А. Руднева. — М., 1977.
7. Из коллекции фольклориста. Свадебные песни родины Глинки / Сост.
С. Пьянкова. — М., 1977.
8. Котикова Н. Народные песни Псковской области. — М., 1966.
16
9. Листопадов А. Песни донских казаков. В 4-х т. — М., 1949—1954.
10.Народные песни Ленинградской области / Сост. А. Мехнецов,
Е. Мельник. — М., 1985.
11.Мохирев Н., Харьков В., Браз С. Народные песни Кировской обл.—М.,
1966.
12.Музыкально-поэтический фольклор Новгородской области / Сост.
Л. Банин, А. Вадакария, Л. Канчавели. — Новгород, 1983.
13.Народные песни Нечерноземья / Сост. А. Костенко. — М., 1985.
14.Народные песни Вологодской области. Песни средней Сухоны / Сост.
А. Мехнецов. — Л., 1981.
15.Народные песни Горьковской области / Сост. А. Нестеров. М., 1972.
16.Народные песни Орловской области / Сост. Н. Владыкина-Бачинская.
— М., 1964.
17.Народные песни Свердловской области / Сост. Л. Христиансен. - М. Л., 1950.
18.Незабываемые
годы.
Русский
песенный
фольклор
Великой
Отечественной войны в записях К. Свитовой. — М., 1985.
19.Ольшанские песни, записанные в селе Ольша на Смоленщине / Сост.
Ф. Рубцов. — Л., — М., 1971.
20.Песни Карельского края / Сост. Т. Краснопольская. — Петрозаводск,
1977.
21.Песни Ольги Ковалевой — М., 1971.
22.Песни Смоленской области, записанные от Е.Щепкиной. — М., 1977.
23.Рубцов Ф. Народные песни Ленинградской области / Общая ред. С.
Аксюка.- М., 1958.
24.Руднева А. Народные песня Курской области. — М., 1957.
25.Русские народные песни Астраханской области / Сост. В Самаренко и
М. Этингер. — М., 1978.
26.Русские народные песни Карельского Поморья. — Л., 1971.
27.Русские народные песни Поморья / Сост. С. Кондратьева. — М., 1966.
17
28.Русские народные песни родины Чайковского / Сост. И. Травина.—М.,
1978.
29.Русские народные песни и частушки, записанные от М. Мордасовой. М., 1983.
30.Русские песни из репертуара Л. Руслановой / Сост. Н. Кольцов. — М.,
1973.
31.Русские частушки. — М., 1957.
32.Сто русских народных песен. Материалы студенческих экспедиций /
Под общей ред. Ф. Соколова. — Л., 1970.
33.Традиционный фольклор Новгородской области. - Л., 1979.
34.Ты, Россия моя. Песни из репертуара Людмилы Зыкиной / Сост.
Ю. Зацарный. — М., 1979.
35.30 русских народных песен. Запись В. Захарова. — М., 1939.
36.Уральские народные песни / Сост. Л. Христиансен. — М., 1961.
37.Устьянские песни. Вып. 2 / Сост. А. Мехнецов.,— Л., 1984
38.Хрестоматия для пения / Сост. Е. Гедеванова и А. Попов. — М., 1973.
39.Пархоменко Н. Русские песни Томской области. — М., 1985.
40.Яренские песни, напетые А. Эповой. Запись и расшифровка
Е. Гиппиуса. — М., 1935.
2.3.2. Рекомендуемые репертуарные произведения
«А мы масленицу дожидаем» (39)
«Ах, что же ты, мой голубчик» (39)
«А чу-чу, а чу-чу» (21)
«Баю, баюшки, баю» (10)
«Во поле туман затуманился» (39)
«Да купил Ванька косу» (24)
Номера в скобках соответствуют номерам репертуарных сборников,
приведённых ранее, из которых взяты рекомендуемые произведения.

18
«Как у чарочки у серебряной» (21)
«Красно летико прошло» (12)
«Мине во нонешнее летечко» (12)
«На окошке два цветочка» (39)
«Наша реченька Оять (4)
«Не журав ли во полюшке курнуе” (4)
«Не ясен-то сокол» (21)
«Ой вы, горы Воробьевские» (24)
«Ой ты, любушка, сударушка моя» (24)
«Отставала лебедушка» (4)
«У ворот трава-лебеда» (24)
«Уж мы сеяли, сеяли ленок» (39)
«Уж ты, поле мое» (39)
«У нас ноня свадьба будя» (24)
«Ходила младешенька по борочку» (39)
«Чашечка дубовая» (4)
«Что не Герман ли по городу катался» (4)
«Эх, горы да горочки» (12)
«Ягодиночка на льдиночке» (4)
«Ягодиночка убит (12)
«Я иду, иду и стану» (12)
«А девушки мои подружки» (7)
«Вдоль по улице широкой» (15)
«Вниз по матушке по Волге» (7)
«Вновь иду родной сторонкой» (29)
«Ветер бушует, ветер ревет» (25)
«Все бы я по горенке ходила» (25)
«Гармонь моя, гармоночики» (29)
«Где ж ты, милый, скрылся» (25)
«Говорят, говорят» (5)
19
«Голосочек мой певучий» (29)
«Долина-долинушка» (15)
«Друженька хорошенький» (25)
«Еще кто во горенке (15)
«Заболела Дунина головка» (25)
«За воротами гуляла ль молода» (39)
«За лесиком загоралося» (7)
«Ивановна» (29)
«Из-за леса копий и мечей» (25)
«Как под лесом, под лесочком» (39)
«Катя, Катя Катенька» (15)
«Молодка, молодка» (25)
«Не пора ли нам, ребята» (15)
«Не по реченьке лебедушка плывет» (39)
«Ой, лугом, лугом вода шла» (7)
«Ой, метель, метель» (29)
«Под ракитою зеленой» (25)
«Прошла слава хороша» (25)
«Расплескай, гармонь, страданья» (29)
«Расскажу тебе кума» (29)
«Соловей кукушку уговаривал» (15)
«Снежки белые пушисты» (15)
«Сронила колечко (39)
«Частушки-веселушки» (29)
«Там, где реченька бежит» (5)
«Тимоня» (29)
«Трава моя» (25)
«У всех мужья молодые» (29)
«У Егорки дом на горке» (29)
«Уж ты, ягодка, малинка моя» (15)
20
«Цвела, цвела липушка (7)
«Эх, да мы поедем во иные города» (25)
«Я не думала сегодня угореть» (25)
«А мы просо сеяли» (20)
«Веселитесь-ко, все мои подружки (20)
«Вечор мне, девице (21)
«Волга реченька глубока (21)
«Вниз по Волге-реке» (обраб. Ю. Слонова, 30)
«В последний час разлуки с тобой, мой дорогой» (34)
«В чистом поле стоит калина» (6)
«Выдали меня, младу, на семнадцатом году» (20)
«Вы, подруженьки, попойте» (21)
«Дударь мой, дударь молодой» (21)
«Где хожу-гуляю» (34)
«Головушка моя бедная» (15)
«Жарко-жарко свечи горят» (20)
«За горою, у колодца» (обраб. С. Туликова, 30)
«Как во сади было, садике» (20)
«Как повадился коток (34)
«Как со вечера пороша» (запись и обраб. В. Калинина, 30)
«Как у Дунюшки, да у нашой голубушки» (34)
«Летал по-над Волгой орел молодой» (21)
«На взморье мы стояли» (34)
«На кургане на высоком» (21)
«На улице дождик» (запись и обраб. Ю. Слонова, 30)
«Не было ветра» (6)
«Не пройти да не проехать по нашей по деревеньке» (2)
«Не тужите да вы, мои подружки» (15)
«Ой ты, реченька (21)
«Ой, цвети, кудрявая рябина» (21)
21
«Пахал Захар огород» (15)
«Полно, солнышко, день из-за леса катить» (2)
«По улице мостовой» (обраб. А. Новикова, 30)
«Птичка, пташка-канарейка» (20)
«Разлилась Волга широко» (21)
«Расти, моя калинушка» (запись и обраб Н. Будашкина, 30)
«Степь да степь кругом» (запись и обраб. П. Куликова, 30)
«Уродилась Дуняша» (34)
«Утушка луговая» (запись и обраб. П. Куликова, 30)
«Хорошо было на свете жить» (20)
«Хорошо пастух играет (запись и обраб. П Куликова, 30)
«Чесал милой кудерко» (2)
«Через матушку Волгу» (6)
«Что во городи кровать» (20)
«Что за травонька да в чистом поле» (34),
«Я бегу, бегу по поженке» (34)
«Я вечор в лужках гуляла» (20)
«Я во садике гуляла» (15)
«Я на горюшко девушка зародилася» (2)
«Я не ладила сегодня угореть» (20)
«Вечор девки вечерину сидели» (26)
«Во Китае было Городе» (41)
«Во лузях» (41)
«Во тьме шумит тайга глухая» (18)
«В тёмной роще глухой» (18)
«Елецкие страдания (31)
«Из-под камушка водичка протекала» (26)
«Как не любить мне эту землю» (муз; В. Левашова, сл. В. Лазарева, 35)
«Каргопольские припевки» (31)
«Как на нашей на сторонке» (41)
22
«Кого нету того жаль» (41)
«На деревне нашей» (муз. Е. Кузнецова, сл. В. Корнева, 35)
«Над великой матушкой-Волгой» (18)
«Ой, полно-ко солнышко» (38)
«Рязанские плясовые припевки» (31)
«Саратовские припевки» (31)
«С гармонистом я сидела» (31)
«Свадебная (муз. А. Аверкина, сл. Черняева, 35)
«Снежки белые пушисты» (26)
«Тамо ходит гуляет» (41)
«Там уж шла-прошла сила-армия» (26)
«Ты, Россия, моя» (муз. С. Туликова, сл. С. Островского, 35)
«Уж вы девушки, голубиные семена (41)
«Уж, ты млад соловей» (41)
«У Иванушка заболела голова» (26)
«Экой Ваня, разудалая голова» (38)
«Я знаю, что ты меня ждешь» (18)
2.4. Приложение.
23
Абашева Э. С.
Пермский государственный институт
искусства и культуры
Проблемы вокального обучения народных певцов
Проблема профессионального обучения русскому народному пению должна
рассматриваться в контексте сохранения и развития русских народно-певческих
традиций. Методика вокального обучения является наиболее тонкой и
специфической
сферой
подготовки
народного
певца.
Именно
в
пении
обнаруживается уровень его образного мышления, слуховой ориентации.
В вокальной педагогике народного направления существуют две методики
обучения певцов это: точное сохранение и воспроизведение аутентичных
образцов диалектных манер русского народного пения и профессиональная
обработка (постановка) голоса в общерусской наддиалектной манере пения.
В основе вокального искусства лежат такие установки как певческое
дыхание, высокая позиция звука, округление и мягкая атака звука, подвижность
артикуляционного аппарата, соединение регистров и ровное кантиленное
звучание голоса на всем диапазоне.
Приступая к обучению народному пению в первую очередь нужно точно
определить тип и характер голоса. В определении типа голоса имеет значение
тембр, диапазон, регистровые переходы, но главным ориентиром является зона
примарного звучания голоса, где он звучит свободно и естественно. Для этого
педагог должен помочь студенту в раскрытии его природного естества и
творческих возможностей.
Поскольку индивидуализация певца ярче всего проявляется в тембре голоса и
речевой интонации, искать естественный голос нужно не только в пении, но и в
разговорной речи. Освоение народной музыкальной речи одно из необходимых
условий работы с народным певцом. Хорошая правильная речь, несущая
определенную мысль и выражающая те или иные чувства всегда интонационно
выразительна. Передача верной интонации во многом зависит от дикции певца.
Не все в достаточной мере владеют техникой дикции, она может быть «широкой»,
24
вялой, невнятной, что может привести к снятию звука с опоры, породить
интонационную фальшь и нарушить кантилену. Поэтому начинать работу над
голосом целесообразнее всего с распева речи. В этом могут помочь
тренировочные упражнения для артикуляционного аппарата.
Параллельно нужно проводить работу над певческим дыханием от него
зависит сила и длительность звука, его тембровая окраска. Для осуществления
певческого дыхания важно правильное положение корпуса, нужно следить за тем,
чтобы
была
позвоночника.
дыхательные
выпрямлена спина и
В
первую
движения,
очередь
которые
хорошо
прогнут
необходимо
могут
поясничный
ликвидировать
помешать
успешному
отдел
вредные
развитию
певческого дыхания. Таким движение является привычка поднимать плечи при
вдохе, также нужно следить, чтобы не было порывистых судорожных вдохов.
Певческое дыхание воспитывается постепенно и систематично.
Выполняя различные упражнения на выработку правильного дыхания при
распевании и при работе над песней, необходимо помнить о том, что звук
начинается мягкой атакой.
Одой из характерных особенностей народного пения является открытое
грудное резонирование. Чтобы грудной резонатор открывался, нижняя челюсть
вместе с языком как бы поддается вперед. Очень часто начинающие певцы
путают грудное резонирование с резонированием глоткой, горлом или гортанью.
При таком исполнении голос звучит сильно, но тембр его изменяется, становится
не
естественным,
крикливым.
Педагог
должен
научиться
безошибочно
определять каким способом достигнута сила звука и объяснить, что когда певец
опирается голосом не на горло, а на «открытую» грудь голос льется широко и
свободно, сохраняя естественную окраску тембра.
Многим начинающим певцам с трудом дается пение в головном регистре,
нахождение головного регистра процесс длительный, но вполне доступный. Для
нахождения головного резонирования более доступным приемом является пение
закрытым ртом. Петь закрытым ртом надо тихо, не нажимая на голос. Звук при
этом должен быть близким, легким, полетным и направленным в переносицу,
25
гортань свободна, без напряжения. Целесообразно мысленно проговаривать текст,
что поможет на следующем этапе перенести найденную высокую позицию на
пение с текстом.
На вокале педагог часто встречается с различными недостатками звучания
голоса: форсировкой, горловым или носовым призвуком, «плоским-белым»
звучанием, тремоляцией голоса. Педагогу необходимо знать причины каждого
недостатка, понимать механизм его образования и уметь его исправлять.
Недостатки возникают в результате бесконтрольного пения, плохого обучения, в
отдельных случаях могут зависеть от особенностей голосового аппарата.
Каждый новый ученик для педагога-вокалиста оказывается неповторимой
задачей, которую ему приходится решать, гибко преломляя и сочетая методы и
приемы педагогического воздействия. У певца в отличие от других музыкантовинструменталистов его инструмент находится в нем самом, является частью
организма. При обучении пению органы голосового аппарата специально
приспосабливаются к выполнению певческих задач, изменяют свою функцию.
При вокальном обучении самым ценным дидактическим принципом является
наглядный показ. Представление о звучании, которое надо воспроизвести, проще
всего создать при помощи непосредственного восприятия звука учащимся, при
пении педагогом в процессе объяснения на уроке, показа своим голосом нужного
звучания.
Литература:
1. Мешко, Н. К. Искусство народного пения: Практическое руководство и
методика обучения искусству народного пения. Ч. 1/ Н.К. Мешко. – М., НОУ
«Луч», 1996. – 80 с.
2. Мешко, Н.К. Искусство народного пения: Учебное пособие для педагогов и
студентов средних и высших учебных заведений, руководителей и артистов
народных хоров и ансамблей. Ч. 2/ Н.К. Мешко – М., НОУ «Луч», 2000. – 80 с.
3. Шамина, Л. В. Школа русского народного пения / Л.В. Шамина. – М.:
Государственный фольклорный центр «Русская песня», 1997. – 86 с., нот.
26
Абашева Элина Сергеевна
Пермский государственный
институт искусства и культуры г. Пермь
Обучение детей народному пению в детском фольклорном
ансамбле «Воскресение» г. Пермь
«Чтобы
обучить
детей
народному пению, развить
преодолевать
сольному,
их
трудности в
ансамблевому
вокальные
исполнении
и
хоровому
возможности,
научить
песенного фольклора,
необходимо систематическое вокальное воспитание» [1].
В систему такого воспитания входит развитие основных певческих
навыков:
- правильного, естественного дыхания;
- протяжного, гибкого и подвижного звуковедения;
- отчетливой, выразительной дикции;
- единой манеры пения и говора.
Все необходимые вокальные навыки вырабатываются, в первую
очередь, во время распевания. Распевание регулярно проводится в
начале
занятий. Оно
коллектива,
помогает
собиранию
быстрой
внимания
слуховой
певцов,
организации
подготавливает,
«разогревает» голосовой аппарат. Основной материал для распевания
песенный, также применяются и специальные упражнения.
На занятиях навыки пения прививаются детям постепенно, по
принципу – от простого к сложному. Как и в народной традиции
устной
передачи
фольклора, разучивание и
исполнение песен
происходит «на слух», с голоса руководителя. При разучивании песни
«на
слух»
внимание
детей
активизируется, они
привыкают
контролировать звучание собственного голоса и звучание ансамбля в
целом.
27
Для
правильной работы
голосового
аппарата
очень важным
является соблюдение правил певческой установки. При пении нельзя
держаться вяло, расслабленно, без хорошей и твердой опоры на обе
ноги. Необходимо
постоянно
ощущать
внешнюю
и
внутреннюю
подтянутость, хороший тонус организма.
Правильная
певческая
установка
предполагает
успешное
овладение навыками певческого дыхания, являющегося основой для
воспитания певческого голоса [2].
Первая и наиболее важная задача для хормейстера – научить
ребенка правильно дышать при пении, чувствовать опору голоса.
В общих чертах механизм дыхания можно представить так: при
вдохе
диафрагма
полости, от чего
опускается, давит
живот
как
бы
на
внутренности
выпячивается
брюшной
вперед.
Выдох
регулируется брюшным прессом, помогающим «удерживать» дыхание,
т.е. сохранить на выдохе вдыхательное состояние.
Тренировка
диафрагмального
дыхания – один
из
основных
навыков, который певцы должны понять и хорошо усвоить. Для этого
мы используем
упражнения, которые можно предложить детям в
игровой форме: «Надуй свой шарик», «Понюхай цветок», «Сдуваем
пушинки с одуванчика» и т.д. [2].
Почувствовать дыхание животом, а, вернее, ощутить его там,
нужно иметь хотя бы маленький пресс. У детей этого пресса нет и
для того, чтобы они могли ощутить куда нужно, и чем брать
дыхание, можно использовать кожаный ремень. Этот ремень надеть
под нижние ребра и затянуть так чтобы при вдохе напряглись
мышцы живота, спины и диафрагмы. Два больших пальца обеих рук
вставить за ремень, а четырьмя пальцами обеих рук контролировать
движение живота при вдохе. Этот упор нужно не только ощутить, но
и сохранить до конца музыкальной фразы, а в последствии и целого
28
предложения. Обязательно
следить,
чтобы
плечи
при
вдохе
не
поднимались. Вдох всегда должен быть маленьким, а выдох долгим .
«Манера народного пения возникла из живой народной речи»[3].
Характер подачи звука играет очень важную роль в народнопесенной
культуре.
региональными
Способ
звукоизвлечения
особенностями
песенного
определяется
стиля традиционного
фольклора. Кроме того, манера пения непосредственно зависит от
возраста детей.
В народной концертно-исполнительской практике существуют два
основных способа звукоизвлечения: полуприкрытый и открытый.
Полуприкрытый способ звукоизвлечения - это нечто среднее
между
округлым,
Полуприкрытая
старшего
мягким
манера
возраста
или
и
открытым,
звонким
используется
в
во
коллективах где необходимо
взрослых
фольклорных
пением.
ансамблях
владеть приемом соединения регистров. В фольклорных ансамблях
младшего и среднего школьного возраста полуприкрытый способ
пения
применяется
коллективов
календарные,
реже,
составляет
плясовые,
поскольку
основу
традиционный
игровые,
репертуара
песенный
хороводные
этих
фольклор:
песни,
исполнение
которых возможно лишь в открытой, звонкой, естественной для
детского голоса манере пения.
Не следует понимать под определением «открытая манера пения»
понятие
форсированного
звучания.
Открытая
манера
пения
естественна и удобна для детского голоса. Естественна, потому что
ребенка
не
нужно
специально
учить
петь
открыто.
Природные
свойства детского голоса - звонкость, чистота, полетность - и есть те
основополагающие компоненты
открытого
звучания.
Такое
пение
удобно, поскольку мелодика всего детского песенного фольклора в
примарной зоне голоса, то есть на той звуковысотности, где ребенку
29
удобно и петь, и говорить. Отсюда второе название открытой манеры
исполнения - разговорная.
Очень важным моментом
фольклорном
ансамбле
в
работе
является
над
выбор
звуком
метода
в
детском
педагогического
воздействия. В данном случае (с детьми младшего и среднего
школьного возрастов) более целесообразным оказывается наглядный
показ. Дети склонны к копированию, поэтому даже первые моменты
показа и разучивания песни должны быть ярко проиллюстрированы
руководителями коллектива именно так, как произведение должно
прозвучать в окончательном варианте. В качестве иллюстрации мы
используем и показ ребенка, у которого от природы хорошие
голосовые данные: дети механически воспринимают, запоминают и
пытаются воспроизвести песню, копируя манеру пения педагога или
своего же товарища.
«Важный момент в народном вокале - «разговорность» пения.
Поэтому дикция должна быть чрезвычайно отчетливой. Задача певцов добиться свободы, подвижности
органов
артикуляции.
максимальной
При
четкости,
и
скоординированности
минимальных
ясности,
действиях
естественности
в
работе
достигнуть
произношения
гласных и согласных - в этом заключена большая и достаточно
трудная задача в овладении навыками дикции.
В
понятие
дикции
входит
не
только
ясное
и
четкое
произношение слов, но и такие составляющие ее компоненты, как
орфоэпия, культура и логика речи.
Культура
речи
предполагает
знание
и
соблюдение
правил
орфоэпии и правильные ударения в словах. По тому, где ставит
ударение
говорящий
(так
же
как
и
по
его
произношению),
определяется степень культуры его речи. В каждом русском слове
имеется только одно ударение. От исполнителей
требуется
умение
30
смягчать, «тушевать» неударные слоги, особенно, если неударный
слог приходится на более высокий звук, нежели ударный.
Нередко
певцы,
исполняя
произведения,
усердно
пропевают
каждый слог текста, не выделяя смысловые (ударные) слоги и не
затушевывая
безударные.
В
результате
получается
«слоговое»,
невыразительное, однообразное, лишенное кантилены пение. Порой
такой недостаток может исказить смысл слов.
Не менее важный компонент дикции - логика речи - относится к
умению певца подчеркнуть, выделить главные, несущие основную
смысловую нагрузку, а потому ударные и второстепенные слова в
пении. Исполнителю важно определить
и донести до слушателя
смысл каждой фразы и главную мысль произведения в целом. От
соблюдения логики речи нередко зависит выявление самой сути
содержания слов песни. Акцентируя внимание на определенном слове
или
группе
слов,
исполнитель
может
тем
самым
выразить
разнообразие оттенков, мыслей и чувств, драматургически развить
песню. Логическое ударение - это не столько
формально-силовое
выделение главного слова, сколько выразительное интонирование.
Одним
из
важнейших
элементов
(однообразное,
присущее
русскому
произношение).
Орфоэпия
певческая
речи
является
литературному
несколько
орфоэпия
языку,
отличается
от
орфоэпии речевой. Это связано с особенностями певческой редукции.
Подобно
тому,
как
необходимо
добиваться
языкового
и
произносительного единства в литературе и речи, надо добиваться
правильного произносительного единства и в пении, тем более что в
нем (пении) слова менее разборчивы, чем в речи, а идеологическую и
эмоциональную нагрузку (в силу музыкального истолкования) они
несут не меньшую, если не большую.
Для
выработки
единой
манеры
звукообразования
(особенно
важной в коллективном пении) необходимо пользоваться приемом
31
«округления» (фокусирования) гласных. В народном пении уровень
«округления» не должен отражаться на открытом характере звучания
грудного резонатора. Гласные буквы, особенно «широкие» и ярко
звучащие, формируются по такому же принципу, как «собирающие
звук» гласные (у, ю, ё).
Согласные звуки по способу произношения в пении и речи не
различаются. При формировании согласных в ротоглоточной части
возникают препятствия, через которые как бы с силой проталкивается
воздушная струя. В зависимости от того, какие артикуляционные
органы создают эти препятствия, согласные изменяют свой характер,
окраску звучания. Звуки, образуемые в сомкнутых и вибрирующих
голосовых складках, приобретают звонкость (звонкие согласные - В, Г,
Д, Ж, З, Л, М, Н, Р). Если же согласные формируются при помощи
шумов, без участия голоса, они звучат глухо (глухие согласные - П,
Т, К, Ф, С, Ц, Ш, Щ, Ч, Х). Согласные прерывают звучание голоса,
поэтому нужно стремиться к предельной краткости их произношения,
обеспечивающей непрерывность потока звуковой волны.
Дикция
-
весьма
важный
показатель
технического
и
художественного уровня коллектива. Для выработки хорошей дикции
необходимы систематические занятия. Навыки четкого проговаривания
текста, полученные в процессе регулярных упражнений, необходимо
закреплять
и
демонстрировать
при
исполнении
произведения.
Качество дикции зависит от четкости и интенсивности произношения
согласных. Акустическая громкость согласных значительно меньше,
чем громкость гласных, поэтому предварительно необходимо следить
за
их
ясным
произношением,
при
условии
выдерживания
длительности гласных. Работа над дикцией при пении ставит своей
целью правильное формирование звуков, обусловленное крепкой и
четкой работой всего голосового аппарата, главным образом, языка и
губ. Мы предлагаем
детям
произносить
слова
несколько
32
преувеличенно, выговаривая их остро, мелко, близко. Впоследствии
это
перерастает
в
крепкий
навык,
излишнее
утрирование
сглаживается, а привычка четкого произношения слова закрепляется.
Рекомендуется пропевать, проговоравать скороговорки на разной
высоте,
в
разном
темпе,
стараясь
особенно
четко
произносить
согласные Р, М, Н, Б. В то же время, шипящие согласные нужно
пропевать быстро и легко.
Однако
для
раскрытия
смысла
произведения
мало
только
четкости произнесения текста. Особенно тщательно проводится работа
над выразительностью слова. В разговорной речи большое значение
имеет интонация, с которой произносится слово. Целый арсенал
выразительных
средств
(паузы,
цезуры,
ударения, темп, жест,
динамика, регистр, тембр и т.д.) употребляются человеком для того,
чтобы смысл сказанного был раскрыт как можно точнее.
Исключительное внимание к слову должно присутствовать на
каждом занятии с детским ансамблем. Многие песни входят в
календарные
образцы,
в
хореографические
блоки,
то
есть
исполняются с движением, обыгрываются, а значит, слово должно
передаваться еще четче, яснее. Тексты обрядовых песен зачастую
построены так, что в них несколько раз повторяются не только
отдельные слова, но целые
фразы. При
произнесении многократно,
нужно находить все новые интонации.
В процессе работы над дикцией и артикуляцией педагог часто
строит
упражнения
на
текстах
скороговорок,
что
эффективно
способствует усовершенствованию произношения. Скороговорки, как
правило,
-
маленькие
стишки,
включающие
в
текст трудно
произносимые слова и словосочетания. Частое и быстрое повторение
скороговорок
улучшает
артикуляцию,
способствует
выработке
хорошей дикции. Рекомендуется пропевать их на разной высоте, в
разных темпах, с разным эмоциональным наполнением: сердито,
33
грустно, важно и т. д. Музыкальный язык потешного фольклора и, в
частности,
скороговорок,
-
ритмически
прост,
узко объемен
(в
основном, в пределах терции и кварты), построен на интонациях,
близких к разговорной речи [3].
Добиться у детей выразительной живой речи за одно и даже
несколько занятий невозможно, все дикционные упражнения требуют
систематической работы над ними.
Список литературы:
1. Науменко, Г. М. Фольклорная азбука / Г. М. Науменко //
Молодежная эстрада. Вып. 4.- М.: Сов. композитор, 1998. – 230 с.
2. Орехова, Н. А. Методика работы с детским фольклорным
ансамблем / Н. А. Орехова. – Тольятти, 2002. 78 с.: ил.
3. Терентьева, Л. А. Методика работы с детским фольклорным
ансамблем: учебное пособие / Л. А.Терентьева. – Самара: Изд-во СТАКИ,
2000. – 105 с.
4. Федонюк, В. В. Детский голос. Задачи и метод работы с ним:
Пособие для преподавателей детских музыкальных школ, лицеев
искусств, средних и высших учебных заведений / В. В. Федонюк. – СПб.:
Союз художников, 2002. – 60 с., ил.
5. Шамина, Л. В. Работа с самодеятельным хоровым коллективом /
Л. В. Шамина. – М.: Музыка, 1983. – 176 с., нот.
34