Музыкальная культура Калмыкии складывалась

БПОУ РК «Элистинский педагогический колледж им. Х.Б.Канукова»
Калмыцкие народные музыкальные
инструменты
(учебно-методическое пособие для учителей музыки
общеобразовательных школ)
Калашникова И.А., Аксенова И.М.
Элиста
Введение
Музыкальная культура Калмыкии складывалась на протяжении многих веков.
Устное народное музыкальное творчество разных народов мира, и, в частности,
калмыцкого народа, можно разделить на четыре жанрово - стилистические группы:
песенное творчество, сказочный эпос, инструментальное и песенно-инструментальное
творчество.
В истории развития калмыцкой музыкальной культуры большую роль играли
музыкальные инструменты, которые не утратили своей актуальности и в наше время.
Музыкальные инструменты сопровождали сказителей эпоса (джангарчи), солистов и
танцоров.
Многие виды музыкальных инструментов утратили свою актуальность, и вышли из
употребления, другие – видоизменялись и совершенствовались за счет введения новых
технологий изготовления, применения новых материалов, третьи сохраняются
традиционными на протяжении многих веков. Изучая все виды музыкальных
инструментов (и утраченные, и ныне использующиеся), мы сохраняем культуру, обычаи и
традиции калмыцкого народа.
Большую роль в сохранении сведений о калмыцких инструментах, их истории
создания, технологии изготовления, применения, сыграли исследователи калмыцкого
музыкального наследия М.Л. Тритуз, Н.Л.Луганский, У.Э. Эрдниев, К.В. Кутушов, М.А.
Лиджиев, Г.Ю. Бадмаева и другие. Благодаря их кропотливому труду, мы имеем
возможность познакомиться с различными музыкальными инструментами разных эпох.
В книге Н.Л. Луганского, М.Л. Тритуза дана характеристика не только на исконно
калмыцкие инструменты, но и на инструменты, заимствованные у других народов, но,
тем не менее, широко использующиеся в качестве солирующих инструментов, ансамблях
и оркестрах.
Настоящее учебное пособие основано на работах композиторов, музыковедов,
искусствоведов, музыкантов, которые в совершенстве владеют не только знаниями о
типах, видах народных калмыцких инструментов, но и пишут музыку для калмыцких
народных инструментов. Это пособие поможет не только учителям и преподавателям
музыки, МХК, но и не музыкантам, любителям народной музыки, которые хотят
побольше узнать историю своего края, познакомиться с калмыцкими музыкальными
инструментами.
Калмыцкие инструменты, усовершенствуясь на протяжении многих веков,
сопровождали буддийские обряды, народные праздники, массовые гулянье, свадьбы,
трудовые будни народа.
Калмыцкие музыкальные инструменты, производные от монгольских народных
инструментов, в ходе истории приобрели свои специфические характерные особенности,
которые предназначались для определенных жизненных ситуаций, использовались
различными составами инструментов и несли в себе различные функции.
Музыкальный инструментарий использовался:
 Собственно как музыкальный инструмент:
 Бытовые инструменты звучали на народных гуляньях, свадьбах, аккомпанировали
исполнению эпоса «Джангар»
 Храмовые инструменты сопровождали богослужение, различные обряды.
 Музыкальные инструменты сопровождали воинов в походах.
 Как элемент архитектуры:
 Музыкальные инструменты колокольчики помещались на архитектурных
сооружениях и на дверях для предупреждения посторонних, что в юрту входить
нельзя.
 Раструб гангдна призван напоминать ламаитам ноздри мифологического коня
Ачжинай.
 Головного убора, одежды, украшений:
 Металлические подвески служили обязательным элементом воинского шлема.
 Серебряные, медные, реже золоченые подвески («токуг») подвешивались к концу
накосников (шиверлыки), которые носили замужние женщины.
 К волосам детей привязывали серебряные монеты, раковины.
 Женский пояс с монетками (монг бус) и мужской пояс (шеркис бюс) были
достоянием богатых калмыков.
 Как погремушка на животных:
 Бубенцы и колокольчики отгоняли от лошадей и верблюдов, злых духов.
 На шее коров и овец висели погремушки (хэнкнур)
 Как способ передачи информации:
 Кенкрг, бюря, дунг возвещали о начале и окончании сражения.
 Барабанная дробь сигнализировала о начале народного праздника.
 Культовые инструменты призывали к началу буддийской службы.
 Магически-охранительная функция:
С глубокой древности у людей бытовало мнение о том, что бесов и духов можно изгонять
определенными звуками. Магическую защиту осуществляли традиционные инструменты:
барабан, раковина, колокольчик.
 Колокольчик привешивался к различным частям тела или одежды
священнослужителям при совершении обряда и детям.
 Об использовании барабана и раковины свидетельствует монголо - ойратский эпос:
«… при ударах в грозный желтый барабан разбиваются в прах все черти». «Задули
в белую раковину, очистили все страхи безвременья» и т.д.
 При помощи культовых инструментов происходила передача различной буддийской
символики:
 Форма некоторых инструментов отражает их связь с буддийским космосом. Так,
корпус хонх (колокольчик) напоминает ступу – микромодель буддийской
вселенной. Колокол вместе с основанием и зонтом относится к трем обязательным
элементом ступы.
 Религиозный характер инструментов подчеркивался нанесением на них особых
украшений, рисунков, надписей.
 Материал изготовления нес знаковую нагрузку. При изготовлении инструментов
использовались материалы природного происхождения: раковины, кожа животных.
 Костяные инструменты в древности изготавливались из человеческой берцовой
кости (гангдн, бюря) и из человеческих черепов (дамару) Эти инструменты
делались исключительно из костей молодых людей, погибших от удара молнии и
бывших девственниками. Считалось, что останки этих людей будут выступать в
роли посредников в общении с верхним миром и во время службы.
 Своё звучание имели буддийский рай (тарелки, лютня, флейты) и ад (тарелки и
барабан).
Применение калмыцких музыкальных инструментов было весьма разнообразно.
В своей основной функции они, в зависимости от места и цели использования,
делились на
 светские:
а) охотничьи: аберга (сигнальный рожок) и дувлс (барабан с бубенчиками);
б) бытовые: товшур, домбра, хур, ятха, бииве, цур и т.д.

ритуальные:
а) шаманские: варган (инструмент в данный момент не сохранился по причине
невостребованности ) бубен, комос
(не сохранились из-за борьбы с
шаманизмом в 1640 году)
б) буддийские: цанг, хон арамбр, бишкур дунг бурэ.
Группа I. Аэрофоны
Цур. Подгруппа – флейтовые (лабильные), вид – продольные флейты, подвид –
открытые.
Этот инструмент использовался вне храма. Цур и домбр звучали в добуддийских
обрядах, где выполняли роль звукового средства общения с миром духов и животных.
Цур – продольная открытая флейта с пятью игровыми отверстиями. Цур
представляет собой трубку, открытую с обоих концов. Свистковое устройство
расположено в верхнем конце ствола. Изготавливается инструмент из дерева: брусок
длиной около 700 мм расщепляется на две части, выдалбливается в обеих половинках
канал, снаружи обтачивается и шлифуется, причем игровая часть ствола после обработки
имеет обратноконическую форму: обе половинки склеиваются. Ствол укрепляется
нитяными, проволочными или сухожильными кольцами или деревянными обручами.
Диапазон у разных инструментов может быть различным, иногда достигает до 2,5
октав. Длина инструмента около 500 мм, с разным количеством отверстий.
Характер исполняемых мелодий – распевный, неторопливый – ут дун.
Выразительно звучат на цуре протяжные песни. Исполняются также полупротяжные
песни и песни ахр дун.
Аналоги калмыцкого цура: башкирский и татарский курай, казахский сыбызги,
монгольский цур, киргизский чоор, черкесская сибизга, туркменский каргы-тюйдюк,
осетинский уадынз, адыгейская камыль, аджарский чабан саламури, абхазский ачарпын,
кабардинский бжами, лезгинский ксюл, кумыкский зыбызгы.
Шовшур. Подгруппа – флейтовые (лабильные), вид – продольные флейты, подвид
– свистковые.
Шовшур – продольная открытая одиночная губно-щелевая свистковая флейта с
тремя игровыми отверстиями.
Инструмент изготавливался из камыша, ствола зонтичных растений. Встречаются
инструменты, изготовленные из куска дерева: брусок расщепляется вдоль пополам,
выдалбливается желоб – канал, затем половинки склеиваются. Сверху натягивается
животная кишка, для прочности ствол скрепляется сухожильными перевязками, нитяными
кольцами или проволочными ободками. Верхний конец инструмента срезается под
острым углом.
Шовшур имеет три игровых отверстия, которые выжигаются или вырезаются.
Игровые отверстия располагаются неравномерно: два внизу, третье – ближе к середине
инструмента. Для удобства у каждого игрового отверстия вырезаются поперечные
желобки. Длина инструмента – 700 - 900 мм.
У шовшура несколько ступеней натурального звукоряда. Инструмент звучит
октавой ниже, если закрыть пальцем выходное отверстие. Звук шовшура негромкий, по
окраске близок альтовой флейте. Тембр и регистр зависитот длины инструмента и
материала изготовления.
Аналоги шовшура: тувинский шоор, алтайский шогур, хакасский бырги,
мордовская вяшькома, чувашская шахлыча, аджарская саственелай, удмуртский узе-гумы,
марийский арама-шушпык и чипсан.
Бииве. Подгруппа - флейтовые (лабильные), вид –поперечная флейта.
Форма этого инструмента – трубка, закрытая с одного конца деревянной пробкой.
Изготавливается бииве чаще всего из хорошо высушенных бамбука или камыша.
Встречаются инструменты, изготовленные из дерева. Для прочности инструмент
обвязывают шерстяными нитками в виде многочисленных колец. Длина бииве – около 650
мм.
Отверстие для вдувания находится на расстоянии одной трети длины инструмента
от верхнего закрытого конца. Рядом имеется еще одно отверстие, заклеенное тонкой
бумагой или растительной перепонкой, что придает звучанию бииве специфический
характер. Шесть игровых отверстий помещаются на приблизительно равном расстоянии
от отверстия для вдувания и от нижнего конца ствола. В нижнем конце ствола на лицевой
и тыльной сторонах имеется по два подстроечных отверстия. Они служат для продевания
шнурка, на котором подвешивается инструмент.
Инструмент бииве имеет ярко выраженный кларнетовый тембр, мягкий, сочный.
Его можно назвать калмыцким народным кларнетом.
На
инструменте хорошо звучат кантилена и подвижные виртуозные мелодические узоры.
Аналоги бииве: бурятская лимбэ, узбекский и таджикский най, китайский ди,
тувинская лемби, монгольская лимба.
Джимбур. Подгруппа – язычковые (глоттофоны), вид – с бьющимся язычком,
подвид – с двойной тростью (язычком)
Джимбур имеет коническую форму, делается из дерева, имеет большой
металлический раструб. Ствол джимбура скрепляется небольшими металлическими
кольцами. Длина инструмента 550 – 600 мм. На инструменте имеется семь игровых
отверстий, расположенных на лицевой стороне, на противоположной – одно отверстие,
расположенное между первым и вторым верхними отверстиями.
Трость изготавливается из камыша. Один ее конец расщеплен, образуя двойной
язычок. В противоположный конец трости вставлен металлический штиф, здесь же
помещена розетка для опоры губ исполнителя.
Инструмент нередко украшается накладным металлическим орнаментом, который
изготавливается из меди, латуни, иногда серебра.
Диапазон и характер звучания тембра джимбура близки флейте.
Аналоги джимбура: бурятский жимбур, таджикский и узбекский сурнай.
Бишкур. Подгруппа – язычковые (глоттофоны), вид – с бьющимся язычком,
подвид – с двойной тростью (язычком)
Ствол бишкура конический, деревянный, оправленный в серебро и переходящий в
большой раструб, который занимаетдо одной трети общей длины инструмента. Длина
инструмента 400 – 450 мм. Деревянный корпус, склеенный из двух половинок, наглухо
вделан в металлическое кольцо-трубку, на которое надето подвижное кольцо. Узкий
конец бишкура имеет двухшариковый наконечник, на который надевается металлическая
розетка, служашая упором для губ исполнителя. В розетку вставляется камышовая трость,
конец которой расплющен, в результате чего и образуется двойной язычок. Расширенным
концом ствол вставляется в металлический раструб.
У бишкура семь игровых отверстий, оправленных серебряными кольцами.
Инструмент богато украшается серебряной чеканкой. На нижней части раструба
укрепляется цепочка, которая соединяется с верхней частью перед двухшариковым
наконечником.
Тембр и диапазон звучания бишкура близок гобою. Звуки среднего регистра
полные, сочные, нижний регистр – глуховатый, верхний регистр – резкий, пронзительный.
Бишкур ранее применялся в хурульном оркестре, причем в основном в верхнем
регистре. В настоящее время бишкур вводится в национальные ансамбли и оркестр
калмыцких народных инструментов.
Аналоги калмыцкого бишкура: монгольский бишхур, каракалпакский, узбекский и
таджикский сурнай, аджарская, азербайджанская, грузинская, армянская, лезгинская
зурна, аварская зурнай, даргинская зирнав и т.д. Все инструменты используются, как и
бишкур у калмыков, в основном в верхнем регистре.
Гармоника. Подгруппа – язычковые (глоттофоны), вид – с проскакивающим
язычком.
Изобретена немецким мастером К. Ф. Л. Бушманом(1822). Распространилась у мно
гих народов Европы, в т. ч. в России. Существуют губные, ручные и ножные гармоники.
Древнейшим прародителем всех гармоник является китайский музыкальный язычковый
духовой инструмент — шэн, называемый также губным органом. Шэн упоминается в
китайских рукописях, датируемых 2—3 тысячелетием лет до н. э.
У большинства ручных гармоник имеется правая и левая клавиатуры,
располагающиеся на двух полукорпусах инструмента, между которыми находится мех.
Играют на ручных гармониках двумя руками сидя или стоя.
Саратовская диатоническая гармоника фабричного производства с 10-12
мелодическими клавишами и 4 клавишами для аккомпанемента. На левой стороне корпуса
прикреплены колокольчики, звук из которых извлекается молоточками, соединенными с
басовыми и аккордовыми клавишами.
Гармоника получила распространение в 50 – х годах XX столетия в коллективах
художественной самодеятельности Калмыкии, в быту и концертной практике. Более
совершенными из существующих хроматических гармоник является баян и аккордеон,
которые также используются в музыкальном быту и профессиональном исполнительстве.
Под аккомпанемент гармоники исполняются ахр дуны, частушки, современные
песни. Гармошка носит название икл (икел)
Дунг. Подгруппа – мундштучные, вид – рога.
Морская раковина. Дунг называется
еще раковинная труба. Дунг изготавливается
из природного материала – морской
раковины.
Его
размеры
встречаются
различные.
Раковина по концам оправляется
серебром,
кроме
того,специально
украшалась металлическими пластинами, на
которых изображались символы восьми
буддийских драгоценностей: две золотые рыбы, ваза, цветок лотоса, раковина, узел
счастья, штандарт, колесо закона.
Звукоизвлечение происходит следующим образом: раковина держится в левой
руке, ладонью правой руки прикрывается широкая часть раковины, в узкую часть
вдувается воздух сильной струей.
Тембр дунга близок валторне, охотничьему рогу, но интонационно не определен.
Обычно используется несколько раковин разных размеров.
Ранее инструмент использовался в хурульном оркестре в количестве 3-4 дунгов.
Использование его в других целях было запрещено.
В настоящее время дунги введены в состав оркестра калмыцких народных
инструментов.
Аналоги дунга – монгольский цаган-бурэ (труба-раковина).
Аберга. Подгруппа – мунштучные, вид – рога.
Аберга – звукоподражательный инструмент. Изготовляется из одного куска
древесины сосны или кедра: брусок раскалывается на две половины, внутри вырезается
конический желоб, снаружи затачивается, таким образом, чтобы вместе с внутренним
коническим вырезом получилась широкая мензура, затем половинки склеиваются,
обтягиваются сверху животной кишкой и скрепляются деревянными обручами. У
входного отверстия – мундштук, который представляет собой мелкое овальное
углубление. Длина инструмента – 600 – 700 мм.
Звук аберги интонационно не определенный, напоминающий крик марала.
Техника исполнения: инструмент прикладывается к углу рта, и воздух втягивается
исполнителем через плотно сжатые губы.
Звук инструмента был приманкой для добычи во время охоты на маралов.
Аберга был распространен у калмыков-алтайцев. У волжских калмыков аберга не
встречается.
Аналогами аберги являются: алтайская абырга (амырга, абарга), бурятский
бурятский шэюшур, хакасский пырги, эвенкийский оревун,
Этот инструмент был заимствован у народов, населяющих Сибирь.
Гангдн (ганглин) прямой. Подгруппа – мундштучные, вид – трубы, состоящая из
трех частей. В древности инструмент изготавливался из человеческой бедренной кости,
позже – из металла.
Почти половину инструмента занимает раструб. Длина -1000 мм. Отверстия для
изменения высоты звука отсутствуют. Для формирования тембра верхняя часть ствола
круглая, нижняя – эллипсоидная, в результате чего возникает завихрение воздуха.
Техника игры: инструмент плотно прижимается к губам исполнителя, воздух
вдувается в верхнюю часть через круглое отверстие.
Звук гангдна интонационно не определен, густой, пронзительный, напоминает
тромбон, на котором играют со слегка расстроенным амбушюром. Динамика звучания
довольно сильная.
Этот инструмент является традиционным инструментом храмового оркестра.
В настоящее время инструмент гангдн не используется.
Аналогов калмыцкому гангдну у других народов установить не удалось.
Гангдн (ганглин) изогнутый. Подгруппа – мундштучные, вид – трубы.
Разновидность прямого гангдна. Раструб несколько элипсоидный по форме и имеет
на тыльной стороне два отверстия - резонатора. Ствол вверху на расстоянииодной
четвертой всей длины инструмента несколько согнут. Отверстия для изменения высоты
звука, как и у прямого гангдна, отсутствуют.
Тембр более густой и низкий, чем у прямого гангдна.
Обычно в хурульном оркестре использовались два гангдна.
Бюря. Подгруппа – мундштучные, вид – трубы.
Бюря – духовой мундштучный металлический инструмент, состоящий из трех
частей, вдеваемых одна в другую. Мундштук – чашеобразной формы. Ствол расширяется
постепенно, переходя в раструб, который заканчивается узким конусообразным кольцом.
Длина инструмента – 2520 мм.
Звукоряд инструмента натуральный. Тембр густой, регистр звучания напоминает
басовый тромбон. Сила звучания значительная. Интонационно инструмент звучит
неопределенно.
Техника игры: инструмент лежит на специальной подставке так, чтобы мундштук
находился на уровне губ исполнителя, который держит его обеими руками. Набрав
воздух, исполнитель с большой силой направляет его в столб инструмента, плотно
прижав губы к мундштуку.
В хурульном оркестре использовались два бюри.
В старину, помимо использования бюри в хурульном оркестре, этот инструмент
использовался как военный сигнальный инструмент. Из хотона в хотон при помощи бюри
передавалась достаточно обширная информация о событиях, созывался народ,
предупреждались жители улуса об опасности и т.п.
Аналоги калмыцкого бюри: таджикский и узбекский карнай, грузинский хоротото
(сахвири,санкэр), казахский керней (вышел из употребления)
Укюр - бюря. Подгруппа – мундштучные, вид – трубы.
Контрабасовая разновидность бюри. Длина инструмента 6430 мм. Состоит из пяти
частей, вставляемых одна в другую. Раструб несколько шире, чем у бюри.
Звукоряд натуральный. Отверстия для изменения высоты звука, как и у бюри,
отсутствуют.
Тембр напоминает трубу, звучащую со слегка расстроенным амбушюром.
Техника игры такая же, как и у бюри.
Укюр-бюря – мощный звуковой фундамент хурульного оркестра.
Сила звука очень большая. Ревущие краткие «возгласы» или протяжно звучащая
педаль укюр-бюри покрывали весь состав хурульного оркестра. В хурульном оркестре,
как военный музыкальный сигнальный
укюр-бюря использовался весьма
продолжительно. Во время народных праздников, в дни бедствий звучали бюри и укюрбюри, разнося в степи весть до далеких хотонов и улусов.
Инструмент переносился на плечах двумя музыкантами.
В настоящее время укюр-бюря не употребителен.
Аналоги калмыцкого укюр-бюри: таджикский и узбекский карнай, вышедший из
употребления казахский керней, грузинский буки, (использовался, как укюр-бюря у
калмыков, в военных, придворно-церемониальных, культурных и народно-массовых
процессиях), монгольукий ухэр-буре.
Группа II. Хордофоны
Домбра. Подгруппа – щипковые.
Домбра – щипковый деревянный инструмент треугольной (с цельным корпусом)
или грушевидной формы (склеивается осетровым клеем из деревянных полос) с двумя
деками (верхняя – «элкн», нижняя – «нурhн») и длинного грифа («домбрин иш»),
заканчивающегося головкой
(толhа») прямоугольной формы. На верхней деке
располагалось резонаторное отверстие, имеющее различную форму: круглую,
треугольную или звездообразную. Домбра имеет от четырех до восьми подвижных ладов,
натягиваемых на гриф из кусков струны. Материалом для изготовления домбры служат
породы деревьев, произрастающих на юге России: акация, абрикос, груша. Старинные
инструменты изготавливались из сосны, ели, березы. Струны применялись жильные,
изготавливаемые из бараньих кишок. Их предварительно вымачивали в соленой воде для
крепости, а затем извлекали тонкую пленку, пряли ее и высушивали на солнце.
Музыкант, играющий на этом инструменте, называется домбрчи.
Известными домбрчи и одновременно сказителями эпоса «Джангр» прошлого века
являлись Дэлгэр, Бадма Чапуров. В первой половине 20 столетия известными домбрчи
были Дава Шавалиев, Ээлян Овла, Мушка Дорджиев. К современным исполнителямвируозам относятся Базыр Эрдниев, Борис Колдаев, Пюрвя Тапкураев, Александра
Очирова, Булгун Инджиева, Матрена Зубова, Бовуш Амбекова, Булгун Манджураева,
Борис Очаев, Николай Дуладжиев, Баатр Цебеков.
Звук домбры извлекается ударами (бряцанием) кисти по струнам. Звучание
домбры приятное, тихое. Домбра являлась и является самым популярным и любимым
инструментом у калмыков. Она сопровождала, наряду с товшуром, исполнение эпоса
«Джангр», народных песен и танцев.
На ней играют как соло, так и в ансамбле с другими домбрами, с саратовской
гармошкой. Она является сольным в оркестре калмыцких народных инструметов.
Аналоги калмыцкой домбры: казахская домбра, татарская думбра, таджикский
думбрак, туркменский дутар, башкирская думбыра.
Товшур. Подгруппа – щипковые.
Товшур - разновидность двухструнной шейковой лютни. Товшур – один из
стариннейших калмыцких народных инструментов. На товшуре исполняются калмыцкие
народные танцы. Он использован в инструментальном вступлении к «Джангару». Товшур
используется и для аккомпанемента народных калмыцких песен.
Корпус товшура долбленый, овальной формы, изготавливается из цельного куска
сосны, кедра, акации, ивы, тутового или абрикосового дерева и представляет круглый
овал с длинной ручкой. Если товшур склеен из досок, то он имеет трапециевидную
форму. Верхняя открытая сторона корпуса затягивается мембраной из бараньей или
телячьей кожи, в которой имеется четыре-пять резонаторных отверстий. Струны товшура
разной толщины из конского волоса, крученые (в настоящее время используются
металлические струны) Струны крепятся вверху к двум деревянным колкам, внизу – к
кожаному ремешку, прикрепленному к деревянному корпусу. Между струнами и декой –
низкая деревянная подставка.
Техника игры на инструменте – бряцание размашистыми ударами по струнам
указательным пальцем правой руки. Игра на товшуре двухголосная, так как во время
исполнения обе струны звучат одновременно.
Звучание этого инструмента глуховатое, с призвуками ударов пальцами по деке,
негромкое, рассчитанное на исполнение в небольшом помещении.
Аналоги калмыцкого товшура: алтайский топшур, хакасский хомыс, тувинский
тошпулур, монгольский топшхур.
Ятга (ятха). Подгруппа - щипковые
Ятга
редко
встречающийся
теперь
щипковый
инструмент.
Бытовал в народе, но затем
использовался
главным
образом в богатых семьях
калмыцкой
знати.
Исследователи
быта
калмыцкого
народа
неоднократно описывали ятху.
Этот инструмент встречался у
калмыков с конца XIX века по 20-е - 30-е годы XX столетия.
Это многострунный, исконно калмыцкий инструмент. Корпус деревянный,
долбленный, изготовленный из кедра, сосны, тутового или абрикосового дерева. Форма
корпуса напоминает перевернутое корыто с большим выступом для упора. На концах
корпуса есть утолщения в виде валиков.
Длина инструмента – 1300мм. По описаниям народных музыкантов, встречаются
инструменты длиной до 1500мм.
Количество струн 5 – 8 (чаще 8) раньше струны были жильные, позднее, в XIX
веке, - латунные. Струны натягивались при помощи деревянных колков. Под струнами –
передвижные подставки из бараньих лодыжек. От передвижения подставки зависит
высота звучания струны, а также менялась настройка ятхи. Звукоряд ятхи диатонический.
Для концертно-оркестровой деятельности ятха была усовершенствована. 18-струнные
ятхи имели хроматический звукоряд.
На усовершенствованных ятхах стало возможным исполнение музыкальных
произведений с фактурой арфы.
М. Тритуз писал: «Звукоизвлечение на ятге возможно двоякое: защипывание
пальцами или отбиванием металлическими когтями, которые надевались на пальцы.»
Аналоги калмыцкой ятхи: хакасский чатхан, тувинский чагадан, монгольский ятаг.
Инструменты в основном различаются материалом изготовления, количеством струн.
Музыкант, играющий на ятхе , именуется ятхч.
Ятха, как и хучир, была инструментом благородных ханш, использовалась и
богатых семьях калмыцкой знати. Ансамбль инструменту ятха составлял цур (флейта).
Икиль. Подгруппа – смычковые, вид – со смычком.
Икиль - разновидность
коробчато-шейковой лютни.
Икиль
–
двухструнный
инструмент.
Корпус
инструмента эллипсоидный,
долбленный,
вырезается
вместе с шейкой и головкой из
одного
куска
дерева.
Материал для изготовления сосна, кедр, лиственница, ива,
акация,
тутовое
или
абрикосовое дерево. Головка
шейки в виде лопаточки.
Корпус затягивается мембраной из телячьей или бараньей кожи. Чаще мембрана заменена
деревянной декой с круглым резонаторным отверстием.
Колки деревянные, длинные. Внизу струны крепятся к ремешку, который
закреплен на корпусе. Струны из некрученого конского волоса. Для изготовления смычка
используется ветка ивы, акации, тутового или абрикосового дерева и конский волос.
Сила звучания, тембр инструмента зависят от его размеров и материала его
изготовления, его качества. Звук икиля негромкий, тембр слегка гнусавый. Исполнение
двухголосное, так как смычок прикасается сразу к двум струнам.
Икиль сопровождает протяжные песни, эпические сказания,
танцы. Этот инструмент был постоянным спутником скотоводовкочевников. Он был распространен в северном и восточном
районах Калмыкии.
Аналоги калмыцкого икиля: алтайский икиль, хакасский
ыых, тувинский игил.
Хучир. Подгруппа – смычковые, вид – со смычком двухструнный инструмент сопранового регистра.
Корпус металлический цилиндрической формы с передней
кожаной декой. Снизу корпус открыт. Инструмент бывает разной
длины (от 650-700 мм и от 800 до 1000 мм)
Шейка хучира круглая, без ладов. Корпус как бы нанизан на шейку. вверху шейка
заканчивается слегка отогнутой головкой, где находятся колки. У головки имеется
подвижное кольцо, сквозь которое проходят струны. От передвижения кольца вдоль
шейки меняется высота звучания хучира.
Две струны хучира – шелковые или металлические. Внизу струны укреплены на
коротком, выступающем из корпуса конце шейки, вверху – на деревянных колках.
Лукообразный смычок изготавливается из ветки ивы, акации, тутового или абрикосового
дерева и конских волос.
Тембр хучира - яркий, сочный. В народе хучир часто называют скрипкой.
На хучире исполняются сольные произведения программного характера, а также
на нем аккомпанируют исполнителям песен, эпических сказаний. Хучир считался
инструментом благородных ханш, на нем, в частности, прекрасно играла Ага Шавдал,
жена Джангара.
Музыкант, играющий на нем, называется хурчи.
Хуур. Подгруппа – смычковые, вид – со смычком.
Хуур – двухструнный
инструмент. Корпус имеет
трапециевидную
форму.
Встречаются инструменты, у
которых
корпус
имеет
фигурную
или
почти
прямоугольную форму. Длина
инструмента – 1000 – 1200мм.
Обечайки
деревянные.
Верхняя и нижняя деки
затянуты
кожаными
мембранами. Иногда нижняя
дека деревянная. Шейка хуура длинная, без ладов. Звук извлекается дугообразным
смычком. Изготавливается смычок из ветки тутового или абрикосового дерева, акации
или ивы. Используется конский волос.
Звучание хуура негромкое, приглушенное, с «шорохом», возникающим от
сильного трения смычка и струн.
Используется как солирующий инструмент и как аккомпанирующий пению
музыканта-певца.
Хуур, как и другие инструменты, упоминается в эпосе «Джангар», многочисленных
сказках, поговорках и других литературных источниках.
Хуур продолжают усовершенствовать: появляются хуур-сопрано, хуур-альт, хууртенор, хуур-бас. Большое внимание уделяется внимание конструктивной прочности
инструмента, его способности держать строй.
Аналоги хуура: бурятский и монгольский моринхур.
Товшур смычковый. Подгруппа смычковые, вид – со смычком.
Конструкция товшура смычкового такая же, как и у товшура щипкового. Обычно
струны заменялись на некрученые. Звук извлекался при помощи смычка, дугообразного,
по длине равного инструменту. Для струн и смычка использовались конские волосы. Дуга
смычка изготавливалась из ветки тутового или абрикосового дерева или ивы.
Джингинур. Подгруппа – ударные.
Джингинур – разновидность
цимбал. Корпус инструмента плоский,
трапециевидный. Длина большого
основания - 900 мм, меньшего – 500
мм, высота – 300-400 мм, ширина с
боков – 10 мм. На деке имеется 2-6
резонаторных отверстий. Над декой
натянуто14металлических струн. С
одной стороны струны крепятся к
шрифтам, с другой – к металлическим
колкам.
Зук извлекается деревянными или бамбуковыми палочками. Возможны тремоло на
одной струне, на двух струнах, на октаву, арпеджио.
Джингинур имеет яркий, звонкий тембр. На нем играют соло и в ансамбле. Он
включен в состав оркестра калмыцких народных инструментов.
Аналоги калмыцкого джингинура: монгольский ёчин, узбекский и таджикский
чанг, бурятский ночин.
Йочин. Подгруппа - ударные.
Это дощечная цитра с резонаторным ящиком. Он имеет трапециевидную форму
корпуса, на который натянуты струны. На деке помещаются от двух до шести
резонаторных отверстий. На ней натянуто14 металлических струн, которые с одной
стороны крепятся к штифам, а с другой
- к металлическим колкам. На
усовершенствованном йочине натянуто восемьдесят восемь струн. Звук извлекается
деревянными, тростниковыми или бамбуковыми палочками.
Диапазон инструмента включает три октавы (от соль малой октавы до си бемоль
третьей октавы.)
Звукоряд старинных инструментов был пентатоническим, а современных
модернизированных – хроматический. Йочин нотируется в скрипичном ключе. Тембр
йочина яркий, звонкий. Это инструмент виртуозный, позволяющий использовать
разнообразную технику: удар, тремоло, глиссандо, пиццикато, флажолеты, игра с
сурдиной, игра перевернутыми палочками. На нем играют соло и в ансамбле. Йочин по
тембру звучания хорошо сочетается со многими калмыцкими народными инструментами
и вносит в общее звучание ансамбля яркость, звонкость, создается иллюзия хрустальной
россыпи.
Группа III. Мембранофоны.
Кенкрге. Подгруппа – ударные.
Кенкерге - двухсторонний, обтянутый кожей барабан Мембрана барабана
выделывалась из козлиной кожи, бараньей, телячьей, лошадиной. Обод деревянный,
раскрашенный в яркие цвета, иногда с резными украшениями. Обечайка украшается
национальным узором. Палочка (докур), которой ударяют по барабану, представляет
собой род молоточка в форме вопросительного знака.
Стоит кенкерге на круглой подставке, которая вдевается в обод и упирается в пол.
Размеры инструмента разные. Средним можно считать 0,9 метра в диаметре и 340-350 мм
в ширину.
Звукоизвлечение производится одной или двумя деревянными палочками. Техника
игры на кенкерге разнообразная: отдельные удары, сложные ритмические фигуры.
Кенкерге используется в национальных оркестрах и ансамблях. Ранее он
использовался только в хурульном оркестре.
Аналоги кенкерге: лезгинский далдам, кумыкский тэп, даргинский дам, аварский
дачу, адыгейский шонтринэ, осетинский гумсаг, аджарский доли, абхазский адаул,
азербайджанский нагара и армянский доол. Все аналоги кенкерге связаны с регионом
Кавказа.
Докур Подгруппа – ударные, вид – ненастраивающиеся.
Разновидность
колотушки.
Имеет
форму
вопросительного знака. Докур изготавливали из толстой
медной проволоки. На его конец прикрепляли обтянутый
кожей деревянный молоточек. Ручка докура деревянная,
встречается докуры отделанные художественной резьбой.
Докуром бъют по мембране обычного барабана или
кенкерге.
Тембр докура глухой. Обычно докуром издают
ритмически равномерные звуки. Докур используется в
национальных
ансамблях,
оркестрах.
Ранее
он
использовался в хурульном оркестре.
Бубен. Подгруппа – ударные, вид – ненастраивающиеся.
Ударный
инструмент,
представляющий узкую деревянную
обечайку в виде обруча, с одной
стороны затянутую мембраной из
кожи или пузыря. Другая сторона
бубна
–
открытая.
Диаметр
инструмента – 400 – 500 мм.
Мембрана натягивается с помощью
«барашков»
и
винтов
или
прикрепляется к обечайке. На
внутренней стороне обечайки в
прорезях на металлических стержнях
помещены маленькие тарелочки,
кольца или погремушки. У калмыцкого бубна обечайка скрепляется поперечной
перекладиной, которая украшена резьбой и является ручкой.
Техника игры на бубне: исполнитель пальцами, ладонью или кулаком ударяет по
мембране. В зависимости от того, куда приходится удар – в центр мембраны или ближе к
обечайке, - извлекаются различные по высоте звуки. Вибрато получается, если по
мембране провести полукругом увлажненным большим пальцем правой руки. Звон
получается при встряхивании инструмента, звон с резким щелчком возникает, если
ударять инструментом по колену или локтю.
Бубен не является исконно калмыцким инструментом. Он широко распространен у
различных народов. Об использовании бубна в калмыцкой музыке пишет в своей статье
«Музыка у калмыков-алтайцев» В. Булгаков. Автор дает следующее описание бубна,
который является «принадлежностью только камов – калмыцких жрецов»:
«На обруче, имеющим в диаметре 13- 16 вершков, натянута кожа. Деревянная
поперечина, скрепляющая стенки обруча и служащая ручкой, украшена обыкновенно
разными украшениями людей, животных и др. К ней привешиваются также погремушки,
ленты и проч. Бьют в бубен деревянной колотушкой. Бубен во время камлания, т.е.
жертвоприношения, является конем, на котором калмык отправляется в заоблачный мир»
В настоящее время бубен фабричного производства встречается у народных
музыкантов, в профессиональных ансамблях и оркестрах народных инструментов.
Аналоги калмыцкого бубна: русский бубен, украинский бубон, узбекская и
таджикская дойра, чувашская хангрма, латвийский сиентыньш, азербайджанский дяф
(дэф, гавал), армянский даф (дапп, хавал), Грузинская дайра (даура), дагестанский тэп,
чукотский ярар, эскимолсский секуян и т.д.
Группа IV. Идиофоны
Комос. Подгруппа – щипковые.
Металлический варган. По форме комос
напоминает подкову с вытянутыми, сплюснутыми
концами и стальным язычком в центре. Длина комоса
100 – 200 мм, ширина - 50 – 60 мм.
Техника игры на комосе: инструмент прижимают
концами подковки к зубам и зацепляют язычок
указательным пальцем. Язычок, вибрируя, издает слабый
звук. Резонатором является полость рта. Звучание язычка
сопровождается обертонами, которые изменяются в
зависимости от изменения объема полости рта.
Вследствие
этого
получается
двухголосное
сопровождение.
Комос не является исконно калмыцким инструментом.
Проникновение калмыков на территорию Российского
государства создавало возможные условия для освоения
калмыками этого простейшего инструмента.
Аналоги комоса: русский варган, белорусская,
украинская и молдавская дрымба, якутский хомус,
нанайский конка, западно-сибирских татар крбыз,
чувашский вархан, горно-алтайский, хакасский и тувинский темир-комыс, казахский
шанкобыз, литовский бандурелис, эстонский пармупилль, удмуртская зубанка,
башкирский кубыз и т.д.
Цанг. Подгруппа – ударные.
Это вогнутый сосудо-клапер. По форме цанг – тарелки,
представляющие собой два диска, выполненные из сплава
меди и серебра. В центре цанга имеется выпуклая часть, в
которую вдевается ремешок, служащий ручкой. Удары
применяются разнообразные: плашмя (цангом о цанг), ребром
одного цанга в середину или край другого. Существуют ряд
приемов,
посредством
которого
образуются
звуки
шелестящие, звенящие, тремолирующие. Цанги имеют
низкий, тягучий звук, сильную шумовую волну. Искусство
владения цангом доходило до совершенства, поражающего
разнообразием звучания и ритма. Цанги меньших размеров
назывались «селен», «цельник».
Цанг во всех своих разновидностях использовался как
ритуальный инструмент в храмовом оркестре. В народной музыке Калмыкии цанги не
встречаются, но они выпускаются для использования их в оркестрах калмыцких народных
инструментов.
Аналог калмыцкого цанга – армянская цицха.
Цанг-селен. Подгруппа – ударные.
Цанг-селен – разновидность обыкновенного цанга меньшего размера. Диаметр –
около 450 мм. Тембр у цанг-селена мягче, интонации звучания выше обыкновенного
цанга.
Использовался в хурульных оркестрах. В настоящее время применяется в национальных
ансамблях и оркестре калмыцких народных инструментов.
Аналог калмыцкого цанг-селена: разновидкость армянской цицхи – ЗИЛ,
азербайджанский зиндж.
Цанг-цельник (данкша) Погруппа – ударные.
Цанг-цельник разновидность обыкновенного цанга, только размер его меньше
цанг-селена. Диаметр – около 200-290 мм.
Обычно используется пара цанг-цельников. В отличие от обыкновенного цанга цангцельник звучит интонационно выше и звонче.
Цанг-цельник использовался при религиозных обрядах, во время народных
представлений, в национальных ансамблях и оркестре калмыцких народных
инструментов.
Аналог цанга-цельника (дакши): разновидность армянской цицхи – зилэр.
Каранг. Подгруппа – ударные.
Это одиночный гонг. Каранг по форме напоминает
металлический таз. В отличие от цанга и его разновидностей не
имеет выпуклостей в центральной части. Этот инструмент
изготовлялся из меди, латуни, а также из меди, серебра и золота.
Диаметр – 700 – 900 мм.
Звук извлекается ударом молоточка мягкого или жесткого по
плоскости каранга. Он является одним из традиционных
инструментов буддийского культа. Его звуками призывали к
богослужению.
Музыкант, играющий на нем называется карнгчи.
Каранг является калмыцкой разновидностью там-тама.
Хонхо. Подгруппа – ударные.
Звонок, колокол, колокольчик. Хонхо изготовлялся из красной меди,
латуни, серебра, а в старину из бронзы. Укрепляется верхним концом к
металлической палочке – очиру. Звучание хонхо интонационно
неопределенное. Звуковысотность и громкость зависит от размеров и
материалов изготовления. Хонхо держат в левой руке и очиром-жезлом,
находящимся в правой руке, ударяют по хонхо.
Хонхо – ритуальный инструмент, использовался в хурульном
оркестре. В настоящее время хонхо вводится в партитуру оркестра
калмыцких народных инструментов.
Музыкант, играющий на нем, называется хонхчи.
Аналоги хонхо не установлены.
Ярки. Подгруппа – ударные.
Стержневая погремушка, представляющая собой три маленьких
бубенца (хенкэнюры), связанных вместе и прикрепленные
серебряной цепочкой в виде очира (жезла) или другой формы. Ярки
изготавливались из меди. При игре они встряхивались..
Аналоги ярки не установлены.К ним приближается
азербайджанские гимро (зынгрой) или узбекские и таджикские занги,
которые представляют связку бубенцов, прикрепленных к ручному
или ножному браслетам. Однако данные бубенцы были звуковым
элементом танца и звучали на протяжении всего танцевального
номера. Хенкэнюры в составе ярки звучали ритмически
организованно, а не постоянно, и использовались в ритуальных
обрядах.
Позднее он использовался как в быту, танцорами, так и в оркестре калмыцких
народных инструментов.
Арамбру (дамару). Подгруппа – ударные.
Это погремушечный маленький ручной барабан, состоящий из
двух деревянных тонких ящичков квадратной формы,
обтянутых верблюжьей
кожей. Длина одной стороны
квадрата в широкой части – 250 мм, в средней, самой узкой
части – 150 мм, в нижней части – 280 мм К месту соединения
ящичков прикреплен кожаный ремешок, на конце которого
имеется шарик (металлический или сплетенный из кожаных
ремешков). Движением руки вызывают удар шарика о
кожаные стенки. Звук инструмента сухой, резкий и, несмотря
на малые размеры звучащих стенок его отчетливо слышно
даже в tutti.
Арамбру используется в храмовом оркестре, затем в
ансамблях и калмыцком оркестре народных инструментов.
Музыкант, играющий на нем называется арамбрчи.
Аналог калмыцкого арамбру – монгольская дамару.
Монгн бюс – денежный пояс.
Танцевальные подвески с побрякивающими монетами. Это – подвеска-погремушка.
Они представляют собой монеты (чаще всего серебряные, достоинством в 10 или 20
копеек), просверленные в центре и прикрепленные к девичьему поясу. Такой пояс
девушка надевала на молодежные вечеринки (няр), чтобы не только покрасоваться, но и
звоном монет выделится в танце.
Заключение
В своем творчестве многие композиторы, писатели, художники обращались к
народному фольклору, который ярко, самобытно, правдиво отображал жизнь, быт,
обычаи, традиции народа.
В разнообразных музыкальных жанрах на материале калмыцких народных песен,
танцевальных мелодий М. Грачев, Д. Василий-Буглай, З. Компанеец делали обработки
народных и забытых, и популярных песен, которые, приобретя новую жизнь, находили
новых исполнителей и слушателей. Композитор Михаил Грачев, помимо обработок
народных песен и танцев, обращался к стихам калмыцких поэтов, создавая песни, которые
сразу становились любимыми и популярными в народе. На подлинные калмыцкие
мелодии написаны симфонии В. Чернявским, Н. Гайревой. Пользуется большой
популярностью и любовью известный «Танец богатырей» Владимира Чернявского,
который на протяжении многих лет находится в репертуаре Государственного ансамбля
песни и танца «Тюльпан». С именем А. Спадавеккиа связано рождение симфонической
сюиты «Джангар».
Творчество всемирно известного первого профессионального композитора Петра
Очировича Чонкушова охватывает многие сферы музыкального искусства. Это:
1.
Сценические произведения:
 «Джангар» - опера-балет в двух действиях с прологом (либретто Б.Очирова)
 «Усн» - балет в двух действиях. Либретто автора.
Музыка к драматическим спектаклям.
2.
Хоровые и вокально-симфонические произведения
3.
Инструментальные произведения
4.
Песни
5.
Камерные вокальные произведения
6.
Музыка для детей
7.
Музыка к театральным постановкам.
Яркие, самобытные, творческие Государственные ансамбли песни и танца
«Тюльпан» и «Ойраты», развивая и формируя новые направления в современной
музыкальной культуре, сохраняют и доносят до зрителей богатейшие традиции
калмыцкого народа.
Калмыцкий
инструментарий
также
переживает
творческий
подъем:
восстанавливаются незаслуженно забытые
народные инструменты, расширяется
использо3+66вание редко употребляемых инструментов. Восстанавливая по эскизам,
рисункам и записям утерянные инструменты и реставрируя редко использованные
инструменты, мастера-профессионалы, музыканты стараются сохранить не только форму
инструментов, но и их голоса.
Цель такой работы – вернуть как можно больше усовершенствованных
инструментов не только профессиональным исполнителям, но и для массового народного
музицирования.
Музыкальная культура Калмыкии как, впрочем, и другие виды искусства
создаваемые народом, является выражением его духовной жизни, нравственной красоты.
И, поэтому, одна из важнейших задач современной фольклористики
и
инструментоведения – сохранение национальной самобытности музыкальной культуры
калмыцкого народа.
Использованная литература
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Бадмаева Г. Калмыцкая музыка в контексте культур Азии. Москва, 1999 г.
Бадмаева Т. Калмыцкие танцы и их терминология. Элиста, 1992 г.
Борлыкова Б. Калмыцкая музыкальная терминология. Элиста , 2012г.
Вертков К., Благодатов Г., Язовицкая Э. Атлас музыкальных инструментов народов
СССР, 2-е изд. М., 1975г.
Луганский Н. Калмыцкие народные музыкальные инструменты. Элиста, 1987 г.
Народы мира: Историко-этнографический справочник. М. , 1988г.
Сафарова Л. Петр Чонкушов: Жизнь и творчество. Элиста: АПП «Джангар», 2001 г.
Тритуз М. музыкальная культура Калмыцкой АССР. М., 1965г.
Трошин И. О калмыцком народном искусстве. Волгоград, 1967г.