Формирование эстетической и исполнительской культуры
advertisement
«Формирование эстетической и исполнительской культуры воспитанников оркестра народных инструментов на начальном этапе обучения» (на примере реализации образовательной технологии «Оркестровая азбука» Б.Л.Ящина) Сергеева Виктория Ивановна, Макарова Марина Алексеевна, педагоги дополнительного образования студии «Оркестр народных инструментов» Белгородского Дворца детского творчества Опыт описан Мироновой И.М., методистом отдела художественно-эстетического воспитания БДДТ СОДЕРЖАНИЕ: 1. 2. 3. 4. 5. Информация об опыте ………………………………………………3 Технология опыта …………………………………………………...8 Результативность опыта ……………………………………………15 Библиографический список ………………………………………..18 Приложение к опыту ………………………………………………..19 Раздел I Информация об опыте Условия возникновения и становления опыта Оркестр народных инструментов (ОНИ) Белгородского Дворца детского творчества ведет отсчет своего творческого пути с 1959 года. В 60-е годы художественным руководителем и дирижером оркестра был Владимир Павлович Бондаренко, в 70-е годы в оркестр народных инструментов пришли молодые талантливые музыканты Валерий Яковлевич Ануфриев и Борис Леонидович Ящин.. Творческий союз В.П.Бондаренко, В.Я.Ануфриева и Б.Л.Ящина дал возможность оркестру занять особое место в культурной жизни города. В результате многолетних поисков педагоги-музыканты, работающие в оркестре, пришли к выводу, что самой оптимальной формой подготовки детей является оркестровая студия, в которой начинающие оркестранты в течение трех лет получают необходимые знания, умения и навыки, а потом вливаются в основной состав оркестра. Так во Дворце детского творчества, помимо основного состава оркестра, насчитывающего обычно 30-35 участников, появился еще и постоянно действующий подготовительный оркестр из 15-20 исполнителей. Начиная работать с этим подготовительным оркестром, педагоги обнаружили отсутствие нотного материала, на основе которого можно было эффективно построить образовательный процесс, и это послужило толчком к созданию «Оркестровой азбуки» талантливым педагогом-музыкантом Б.Л.Ящиным. Особенно сложной и трудоемкой частью работы с детским коллективом является период его создания, подготовки детей к игре в оркестре. Образцом систематизации основных элементов этой работы и является «Оркестровая азбука», предоставляющая в распоряжение педагога легкие партитуры для работы с начинающим оркестром народных инструментов, расположенные в порядке нарастающей трудности, причем усложнение происходит настолько постепенно, что позволяет усваивать нотный материал и формировать у обучающихся необходимые навыки игры в оркестре путем музицирования, а не зазубривания произведений. Нотный материал подобран с таким расчетом, чтобы, усваивая его, дети получали бы одновременно и музыкально-теоретическую подготовку (знание основ теории, истории, национальных особенностей музыки), музыкально-исполнительские навыки (овладение техническими приемами игры на струнных инструментах оркестра, чтение нот с листа), навыки игры в оркестре (чувство ритмического, динамического, штрихового ансамбля; понимание дирижерского жеста). В работе с начинающим оркестром в зависимости от возможностей, которыми располагает руководитель коллектива, используются различные формы организации учебного процесса: индивидуальные занятия, групповые занятия, и в этом случае применение «Оркестровой азбуки» Сергеева Виктория Ивановна, Макарова Марина Алексеевна позволяет осуществить подготовку будущих оркестрантов на общих репетициях, которые проводятся два раза в неделю. Вот уже много лет по этой технологии занимаются подготовительные группы ОНИ. В процессе работы педагогическим коллективом оркестра технология постоянно совершенствуется, вносятся коррективы, позволяющие улучшить подготовку юных оркестрантов. Таким образом, «Оркестровая азбука» получила свое развитие в деятельности учениц Б.Л. Яшина – педагогов дополнительного образования ОНИ Сергеевой В.И. и Макаровой М.А. В результате апробирования и внедрения данной технологии в образовательную деятельность преподаваемых предметов, ими были разработаны: авторская программа по обучению игре на домре (Сергеева В.И.) и модифицированная программа по обучению игре на гитаре (Макарова М.А.), которые в настоящее время успешно реализуются в БДДТ. В ОНИ занимаются дети от 7 до 17 лет. Несмотря на большую разницу в возрасте, это – дружный коллектив единомышленников, который в достаточной мере владеет техническими и художественновыразительными средствами оркестрового исполнения, необходимыми для передачи мыслей, чувств, идейного содержания, заложенных в произведении. В этом творческом объединении дети не только изучают основы игры на народных музыкальных инструментах, но и приобщаются к истории народной культуры, исторической памяти Белгородчины, традициям, переходящим из поколения в поколение. Актуальность и новизна опыта Наше непростое время отличается тем, что стремительное развитие компьютерных технологий оттеснило на задний план живую музыку, а между тем именно музыка, как наиболее эмоциональный вид искусства, способна самым действенным образом влиять на духовную сферу подрастающего поколения, стать мощнейшим средством развития не только творческих способностей но и эмоционально-чувственных качеств личности каждого ребенка. На современном этапе социальноэкономических преобразований в нашей стране, когда остро стоит вопрос о духовном кризисе подростков и молодежи, очень актуальной является проблема сохранения и приумножения русской национальной культуры, народных традиций. В решении данной проблемы в студии «Оркестр народных инструментов» основная ставка делается на знакомство с подлинными национальными ценностями, раскрытие роли именно русской музыки в огромном потоке мировой музыкальной культуры. Образовательный, воспитательный и творческий процесс строится так, чтобы обучающиеся познавали мир многосторонней и многоликой национальной культуры и осознавали себя частью ее. Плоды этой деятельности представляют для общества огромную ценность, так как дают детям возможность приобщиться к музыкальной культуре; возможность почувствовать себя не потребителями, а ее творцами; возможность, которую не могут обеспечить в наше время ни большинство семей, ни общеобразовательная школа, ни средства массовой информации. Анализ имеющейся литературы по организации работы в детских коллективах исполнителей народной оркестровой музыки показал, что в системе дополнительного образования отсутствуют образовательные программы для оркестров народных инструментов, соответствующие современным требованиям к организации образовательного процесса; последний сборник типовых программ был выпущен Министерством образования СССР в 1986 году; в программах, рекомендуемых для детских музыкальных школ, основная ставка делается на формирование исполнительских навыков, воспитательная сторона образовательного процесса отсутствует. Кроме того, типовая программа оркестра народных инструментов определяет возраст обучающихся, начиная с 4 класса общеобразовательной школы (10-11 лет). Работа в младшем (подготовительном) ОНИ охватывает детей младшего школьного возраста (7-10 лет). Имея накопленный опыт в работе с детским оркестром народных инструментов, авторы считают именно младший школьный возраст наиболее благоприятным для восприятия народной музыки и формирования первичных навыков игры в оркестре. Исходя из этого были разработаны и апробированы авторская и модифицированная образовательные программы по отдельным группам инструментов, а также образовательная программа общеоркестровых занятий для обучающихся от 7 до 17 лет, где, наряду с учебными, поставлены и реализованы задачи воспитательного и развивающего характера. Таким образом, новизна опыта состоит в следующем: Работа с детьми младшего школьного возраста. 2 Сергеева Виктория Ивановна, Макарова Марина Алексеевна Углубление и расширение образовательной технологии «Оркестровая азбука», способствующие формированию у обучающихся устойчиво-позитивного отношения к ценностям окружающей действительности и оказывающие сильное воспитательное воздействие средствами народной музыки. Но главное, пожалуй, состоит в том, что сегодня наши дети живут в условиях стресса, а мы создаем для них мир положительных эмоций, которые являются основой здоровьесбережения, ведь музыка лечит. Ведущая педагогическая идея опыта Ведущая педагогическая идея опыта заключается в создании необходимых организационнопедагогических условий для формирования эстетической и исполнительской культуры воспитанников оркестра народных инструментов на учебных занятиях и в процессе воспитательной деятельности посредством внедрения в образовательный процесс «Оркестровой азбуки». Длительность работы над опытом Работа над опытом охватывает период с сентября 2006г., когда авторами опыта были апробированы экспериментальные программы по классу домры (автор Сергеева В.И.) для обучающихся младшего, среднего, старшего школьного возраста; по классу гитары (автор Макарова М.А.) для обучающихся младшего и среднего школьного возраста и была начата работа над авторской (Сергеева В.А.) и модифицированной (Макарова М.А.) образовательными программами, а также над модифицированной программой оркестровых занятий, по май 2009г., когда по истечении сроков обучения была достигнута положительная динамика в формировании первичных умений, эстетической и исполнительской культуры воспитанников подготовительного оркестра (набор 2006г.) Диапазон опыта В опыте работы раскрывается система формирования умений, эстетической и исполнительской культуры воспитанников подготовительного оркестра, созданная на основе «Оркестровой азбуки» Б.Л. Ящина, дополненная и усовершенствованная авторами опыта. В опыте представлены образовательные программы (Приложение №1), в которые органично включены методические рекомендации, а также конспекты бесед (Приложение №2), открытых занятий (Приложение №3), творческих встреч в музыкальной гостиной (Приложение №4), мероприятий (Приложение №5). Теоретическая база опыта Не углубляясь в историю возникновения оркестров народных инструментов и воспитательное значение занятий в оркестре, остановимся на роли педагога в формировании умений и исполнительской культуры участников оркестра. На бытующее в сфере культуры суждение, что каждый руководитель работает с оркестром так, как ему подсказывает внутреннее чутье и здравый смысл, еще в 90-е годы А.Каргин отметил: «Как хорошо известно, любая профессия требует от человека целого комплекса определенных качеств и знаний. Особое их сочетание необходимо руководителю самодеятельного коллектива: ведь ему приходится быть организатором, администратором, дирижером, педагогоммузыкантом, психологом… подлинно профессиональное руководство самодеятельным коллективом при современных требованиях, предъявляемых к уровню его творческой деятельности, невозможно без опоры на знание общих тенденций развития, условий функционирования и назначения художественной самодеятельности. Народный оркестр является одним из ее жанров и подчиняется всем ее основным закономерностям. Только такая постановка вопроса отвечает задаче переведения деятельности руководителя оркестра на строгие научно-методические основы»1. Что касается методики работы с оркестром, то она получила известное освещение в работах П.Алексеева 2, Л.Большакова3, В.Чунина4 и 1 2 Каргин А. Работа с самодеятельным оркестром русских народных инструментов. М.: Музыка, 1982. Алексеев П. Русский народный оркестр. М.: Музыка, 1953. 3 Сергеева Виктория Ивановна, Макарова Марина Алексеевна др. Однако в большинстве своем авторы излагают организационно-материальное обеспечение работы оркестра. Впервые попытка изложить методику, исходя из комплексного рассмотрения учебнотворческого и воспитательного процессов, их организации в неразрывном единстве была предпринята А.Каргиным. «Успешность творческого и воспитательного процессов, - писал он, - зависит от подготовки и знаний руководителя как организатора, дирижера, педагога, а также от умения общие положения методики преломлять в своей индивидуальной творческой работе. Научиться делать это, особенно начинающим руководителям оркестров, - значит избежать многих ошибок «на ровном месте»5. Автор «Оркестровой азбуки» Б.Л.Ящин в данном аспекте внес неоценимый вклад в обучение и воспитание юных оркестрантов именно на начальном этапе, когда формируется мотивация к дальнейшим занятиям в оркестре народных инструментов, и, кроме первичных умений, эстетическая и исполнительская культура воспитанников. Поэтому педагогу очень важно в совершенстве владеть не только технологией пошагового обучения детей на данном этапе, но и обладать высоким уровнем знаний, исполнительского и даже актерского мастерства, стремиться быть в глазах детей профессионалом с большой буквы. В воспитании эстетической культуры обучающихся важнейшее место отводится воспитанию вкуса подрастающего поколения. Композитор М.Ш.Давиташвили подчеркивает в этой связи значение народной музыки: «В наши дни, когда дети получают огромные «дозы» музыкальной информации, особенно важно научить их понимать, что хорошо, а что пошло, безвкусно. Знание народной музыки создает своего рода иммунитет против разлагающего влияния пустой и пошлой развлекательной музыки»6. К таким же выводам приходят и авторы данного опыта. Наблюдая за воспитанниками в процессе их обучения, они отмечают, что на народной музыке ребенок воспитывается спокойным и добрым человеком (примерно 77% от общего количества обучающихся). Так как младший школьный возраст наиболее благоприятен для усвоения основ музыкального искусства, формирование осознанного отношения к народной музыке следует начинать как можно раньше, так как в подростковом и юношеском возрасте решительно изменяются ценностные ориентиры и эта задача становится труднодостижимой. Вот почему так ратовал за умелое использование народной музыки в воспитательных целях выдающийся педагог В.А.Сухомлинский. Придавая особую значимость изучения музыки своего народа в воспитательных целях, он писал: «Человек, который не знает родной музыки, не может быть настоящим патриотом своей Родины»7. Раздел II Технология опыта Целью педагогической деятельности, направленной на решение актуальных проблем, является создание оптимальных педагогических условий для формирования эстетической и исполнительской культуры воспитанников оркестра народных инструментов на начальном этапе обучения. Достижение планируемых результатов осуществляется посредством решения следующих задач: выявление возрастных психологических особенностей, предопределяющих оптимальный выбор педагогических средств формирования эстетической и исполнительской культуры детей младшего школьного возраста; определение системы педагогических условий, формирующих эстетическую и исполнительскую культуру детей: подбор форм, методов, дидактических средств; создание педагогических условий, способствующих развитию эстетического отношения к музыке и высокого уровня исполнительской культуры в оркестре с учетом индивидуальных особенностей детей. Большаков Л. Организация и руководство оркестром русских народных инструментов. Киев, 1969. Чунин В. Современный русский народный оркестр. М, 1981. 5 Каргин А. Работа с самодеятельным оркестром русских народных инструментов. М.: Музыка, 1982. 6 История культуры России: Курс лекций для негуманитарных специальностей. – М.: Знание, 1993. – С. 332. 7 Сухомлинский В. Воспитание личности в советской школе. – Киев, 1965. – С. 45. 3 4 4 Сергеева Виктория Ивановна, Макарова Марина Алексеевна В оркестр народных инструментов, как правило, приходят дети, не владеющие музыкальными инструментами, не имеющие музыкально-теоретической подготовки и навыков игры в оркестре. В зависимости от способностей участников оркестра и количества занятий в неделю, на усвоение музыкального материала первой части «Оркестровой азбуки» уходит от полугода до одного года обучения. Эта часть включает 18 партитур (в основном народные песни и детские пьесы и песенки), подобранные с таким расчетом, чтобы дети на каждом занятии знакомились с новым произведением, а пройденные раньше пьесы повторяли и совершенствовали их исполнение. Такая форма работы позволяет поддерживать у детей интерес к занятиям и с самого начала формировать у них столь необходимый для музыканта оркестра навык чтения нот с листа. Процесс освоения пьес проходит в форме музицирования, и нельзя допускать никакого зазубривания нотного текста. Занятия начинаются с проверки музыкальных данных детей, желающих заниматься в оркестре. Необходимо проверить наличие музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти. При этом педагог должен помнить, что все эти способности развиваются в процессе занятий оркестра, поэтому важно, чтобы у ребенка было большое желание играть в оркестре и большой интерес к музыке, на основе которых можно успешно развивать даже скромные музыкальные данные. Иногда ребенок, оказавшись в новой обстановке, в силу своего характера, психологических особенностей и семейного воспитания, не может сразу проявить свои музыкальные способности. Поэтому педагог должен чутко и внимательно отнестись к каждому желающему играть в оркестре, чтобы не оттолкнуть ребенка, искренне стремящегося заниматься музыкой. Учебное занятие в оркестре состоит из двух частей: первая (40-45 мин.) содержит изучение нового, более сложного материала, базирующегося на ранее изученном; вторая (30-35 мин.) – повторение и закрепление пройденного. Между этими частями занятий делается 15-минутный перерыв, чтобы обучающиеся не только могли отдохнуть, но и пообщаться, обсудить то новое, что они узнали сегодня. Чтобы отследить технологическую цепочку учебного занятия, а также формы и методы, которыми оперирует педагог в целях формирования у обучающихся мотивации к дальнейшему обучению в составе оркестра народных инструментов, рассмотрим подробно блок из первых пяти занятий, которым отведена особая значимость, как средству «закладки фундамента» будущих знаний, умений и навыков. Первое занятие с отобранными в оркестр детьми начинается с беседы о музыке как искусстве, о средствах музыкальной выразительности, о физических свойствах музыкального звука, о русских народных инструментах, их разновидностях, исполнительских возможностях и роли в оркестре, о перспективах творческой деятельности будущего оркестра. Эта беседа тщательно готовится, иллюстрируется фонограммами ярких и доступных музыкальных произведений, способных вызвать интерес у детей. Руководитель оркестра сам исполняет несколько привлекательных для детского восприятия фрагментов пьес на русских народных инструментах, которые могли бы раскрыть их исполнительские возможности, показать красоту звучания. Именно от этой первой беседы в будущей работе коллектива зависит многое, и поэтому педагог, оперируя всеми доступными дидактическими средствами и «включая» свое актерское и ораторское мастерство, делает ее необыкновенной, захватывающей, увлекающей в новый для детей мир музыкальных образов. Важно построить разговор так, чтобы в него активно включались дети, делясь своими мыслями и впечатлениями о музыке, создать атмосферу доверительности и откровенности между педагогом и детьми. Дети должны почувствовать, что их новый наставник любит музыку и искренне верит в то, что говорит, что все его слова идут от чистого сердца, что он мастерски владеет не одним, а несколькими инструментами оркестра. На базе этого чувства возникает уважение к педагогу и складываются добрые и творческие отношения в детском коллективе. При распределении участников оркестра по инструментам учитывается желание ребенка играть на том или ином инструменте, а также его музыкальные и физические данные. Например, для игры на басовых инструментах подбираются рослые ребята, имеющие сильные руки, большие кисти, крепкие пальцы. Наиболее способные в музыкальном отношении дети, имеющие кроме отличных музыкальных данных, свободную кисть и подвижные пальцы, распределяются на малые и альтовые домры, балалайки примы. Менее способным можно доверить балалайки секунды и альты, но в этих партиях должен быть хотя бы один одаренный исполнитель, способный повести за собой остальных. За каждым ребенком закрепляется его место в оркестре, затем руководитель объясняет основы исполнительской постановки каждого инструмента, дети знакомятся с инструментом, на котором им 5 Сергеева Виктория Ивановна, Макарова Марина Алексеевна предстоит играть, учатся правильно сидеть и держать инструменты, как следует за ними ухаживать. Как на первом, так и на всех последующих занятиях, педагог стремится к тому, чтобы занятия как можно меньше напоминали школьные уроки, чтобы они моделировали репетицию профессионального оркестра в той степени, в какой это возможно на данном исполнительском уровне, чтобы в них постоянно присутствовали игровые ситуации. Второе занятие начинается с беседы о способах нотной записи высоты звука, о расположении нот на нотоносце, о значении басового и скрипичного ключей, о названиях, которые получили звуки, об октавах и звукоряде от «до» первой октавы до «до» третьей октавы в скрипичном ключе и от «до» большой октавы до «до» первой октавы в басовом ключе. При объяснении нового материала используется таблица с изображением звукорядов в скрипичном и басовом ключах и подписанными под каждой нотой названиями. Дети переписывают их в свои нотные тетради, чтобы дома запомнить местоположение нот на нотоносце. Исполнители, играющие на инструментах, партии которых записываются в скрипичном ключе, переписывают звукоряд только в этом ключе, а исполнители на басовых инструментах переписывают звукоряд в басовом ключе. На следующем занятии между группами оркестра проходит соревнование, в котором побеждает тот, кто лучше усвоил положение нот на нотоносце. После беседы и перерыва дети берут инструменты, занимают свои места в оркестре и вспоминают, как правильно держать инструмент, как правильно сидеть с инструментом. Задача педагога на данном этапе занятия – тщательно следить за тем, чтобы дети сидели прямо, занимая не больше половины стула, правильно держали свои инструменты и вместе с тем ни в коем случае не напрягались. Не должно быть зажатия мышц рук, плечевого пояса, ноги должны устойчиво стоять на полу. Затем руководитель показывает всем участникам, как правильно держать медиатор. Медиаторы заранее готовятся для всех участников оркестра, кроме тех, кто играет на балалайке приме (первоначальные упражнения они играют большим пальцем правой руки). Научившись правильно держать медиатор, дети учатся ударять им по второй струне инструмента сверху вниз до следующей струны, а левой рукой поддерживать инструмент: большим пальцем у пятки грифа, а остальными пальцами у панциря. Удары по струнам выполняются вместе всем оркестром по жесту дирижера. Руководитель объясняет детям, что по знаку «внимание» они должны приготовиться к игре, приведя руку с медиатором в исходное положение. Затем вместе с ауфтактом кисть правой руки делает взмах, и когда рука дирижера приходит в исходную точку, медиатор совершает удар по струне. Таким образом, кисти правой руки исполнителей движутся синхронно с руками дирижера. Поиграв это упражнение несколько раз на второй струне, его исполняют на первой, а затем на третьей струне. Упражнение сначала играется в очень медленном темпе, затем, по мере усвоения, темп постепенно увеличивается. Третье занятие начинается с повторения расположения звуков на нотном стане. Это происходит в форме увлекательного соревнования между исполнителями, играющими на басовых инструментах и инструментах, диапазон которых записывается в скрипичном ключе. За каждый правильный ответ, на какой линейке пишется та или иная нота, команде присуждается 1 балл. Далее педагог объясняет участникам, что, кроме высоты звука, ноты могут обозначать его продолжительность. Целая нота звучит на четыре счета, половинная на два, а четвертная на один счет. Педагог показывает на таблице соотношение нот разной длительности и объясняет, как считать каждую длительность. Дети переписывают эту таблицу в тетрадь и подписывают под каждой нотой счет. После перерыва участники оркестра берут инструменты, повторяют упражнения на открытых струнах, а педагог внимательно следит за посадкой, постановкой инструмента, за тем, как они держат медиатор, как ударяют по струнам. Затем руководитель раздает участникам партии, и они вместе, считая вслух, исполняют песню «Эй, ухнем». Перед началом исполнения педагог напоминает, где пишется нота «ля» и на какой струне она извлекается. Особое внимание исполнителей следует обратить на балалайку секунду, как обозначается звук «ля» малой октавы, извлекаемый на второй и третьей струне инструмента. Все исполнители на струнных инструментах играют ноту «ля» на второй струне, а исполнители на балалайках примах и альтах – на первой струне. Мелодию играет баян, партию которого исполняет подготовленный музыкант, хорошо владеющий инструментом и свободно читающий ноты с листа. Это может быть концертмейстер или обучающийся из старшего состава оркестра. Каждый звук на струнных инструментах извлекается ударом вниз. Руководитель дирижирует по четырехдольной схеме и считает вслух, вместе с ним считают вслух и все исполнители. Если поначалу 6 Сергеева Виктория Ивановна, Макарова Марина Алексеевна участники извлекают звуки не вместе, то удары по струне можно заменить ударами медиатора по панцирю инструмента, и после того, как ритм песни усвоен всеми участниками оркестра, перейти к ударам по струнам, причем стараться, чтобы дети играли полным глубоким звуком и учились на слух контролировать качество звукоизвлечения. Простота партитуры дает возможность педагогу следить за посадкой участников оркестра, за постановкой инструмента, положением рук и за тем, как они держат медиатор. Особое внимание уделяется качеству звукоизвлечения. С самого начала педагог и дети с большим вниманием следят за тем, чтобы извлекаемые звуки были красивыми, звучание инструмента полным, насыщенным, глубоким. Звуки начинаются и заканчиваются одновременно согласно жесту дирижера. Будущие оркестранты учатся слушать себя, свою группу, оркестр в целом, находить свое место в звучании оркестра, соблюдать ритмический и динамический ансамбль. На четвертом занятии руководитель объясняет обучающимся такие понятия как метр, такт, сильная и слабая доли, тактовая черта, размер. Объяснения педагога основываются на уже имеющихся у детей музыкальных впечатлениях, иллюстрируются исполнением на инструменте отрывков произведений в различных размерах. На этом занятии педагог ограничивается знакомством с двух-, трех- и четырехдольными размерами. Руководитель знакомит детей с дирижерскими схемами тактирования на «два», на «три», на «четыре». После перерыва дети берут инструменты и повторяют упражнение – удар медиатором вниз по открытым струнам, начиная со второй струны, затем – по первой и, наконец, по третьей. Повторив это упражнение, переходят к разучиванию польской народной песни «Кукушка». Педагог обращает внимание детей на размер песни – три четверти, и объясняет, что считать надо: «раз», «два», «три», затем разбирается ритмический рисунок песни. Педагог спрашивает обучающихся, какая нота есть в этой песне, и после того, как все уясняют себе, что у них в партиях написана нота «ре», объясняет, что играть ее надо домрам, балалайкам секундам, басам и контрабасам на первой струне, а балалайки примы и альты эту песню не играют, так как струны «ре» у них нет. Оркестр играет песню «Кукушка», соблюдая все указания, которые относились к предыдущей песне. После того, как песня исполнена несколько раз и дети усвоили ее нотный текст, идет повторение песни «Эй, ухнем»; педагог обращает внимание детей на то, что в каждом такте надо считать до четырех. Занятие заканчивается исполнением обеих песен «начисто». На пятом занятии повторяется теоретический материал четвертого занятия с вовлечением детей в активную беседу. Педагог выясняет, насколько прочно дети усвоили основные понятия теории музыки. В практической части занятия повторяются упражнения на открытых струнах, сначала ударами вниз, а потом дети пробуют играть ударами медиатора вверх. Исполнитель на балалайке приме играет ударом вверх указательным пальцем правой руки. После повторения песен «Эй, ухнем» и «Кукушка» начинается работа над песней «Во поле береза стояла», с предварительным разбором размера и ритмического рисунка песни и выяснением местоположения ноты «ми» первой октавы в скрипичном ключе и ноты «ми» большой октавы в басовом. Эта нота исполняется на открытой третьей струне у всех инструментов, кроме балалайки секунды, у которой этой струны нет и песню «Во поле береза стояла» она играть не будет. Песни исполняются сначала ударами вниз, а затем ударами вверх. Таким образом, отследив технологию проведения первых пяти занятий, делаем вывод, что в обучении основам теоретических знаний и формировании практических навыков игры на инструментах интенсивно используется метод «снежного кома», т.е. на каждом занятии на основе элементарных знаний и умений путем добавления к ранее изученным, строятся все новые и новые, как бы наслаиваясь одни на другие. На занятиях оркестра постоянно ведется работа по созданию ситуации успеха для каждого воспитанника, чтобы ребенок, несмотря на трудности, верил в свои силы. В основном это достигается вербальными методами (похвала руководителя) и стилем общения, приближенному к демократическому. Педагоги и обучающиеся – единая команда единомышленников. Это помогает поддерживать желание ребенка заниматься музыкальным исполнительством. Каждый педагог студии – музыкант-исполнитель, возглавляющий свою оркестровую группу. Это и определяет уровень межличностных отношений. В своей группе педагог является соратником и наставником, создает комфортный микроклимат на репетициях и концертах, помогает в развитии музыкальноисполнительского мастерства воспитанников. Педагогический коллектив студии способствует формированию эстетической культуры воспитанников также посредством подбора музыкальных произведений для репертуара оркестра. В 7 Сергеева Виктория Ивановна, Макарова Марина Алексеевна данном аспекте мы руководствуемся тем, что нельзя абсолютизировать народное наследие, ибо уже признано, что только на музыкально-этнографическом уровне национальная культура не может развиваться продуктивно. Поэтому в педагогической деятельности оркестра народных инструментов используется оптимальное соотношение традиционного, понимаемого как музыкальноэтнографическое, и профессионального. Данный подход исходит из приоритетного внимания к произведениям профессиональных композиторов, отечественных и зарубежных, из понимания, что культурное воспроизводство этноса может продуктивно осуществляться только через сплав традиционно-народного с профессиональным. Положительный результат в формировании эстетической культуры воспитанников дает такой прием как слушание музыки в исполнении профессиональных оркестров (аудиозаписи). После прослушивания дети обмениваются впечатлениями, делают зарисовки, соответствующие своему личному восприятию. В аспекте формирования исполнительских навыков продуктивны такие формы работы с юными оркестрантами, как видеосеминар и посещение концертов профессиональных исполнителей и других оркестровых коллективов города и области. Это способствует обучению навыкам анализа музыкального произведения, манеры и техники исполнения, а также воспитанию исполнительской культуры. Детям с первых же этапов обучения дается установка на то, к чему они должны стремиться, какими качествами и какой техникой должны обладать, чтобы стать успешными музыкантами-исполнителями. Кроме того, педагог в процессе обсуждения делает акцент на работу в ансамбле, умение слушать и слышать других. Одним из важнейших элементов в процессе формирования исполнительских навыков, на наш взгляд, является педагогический контроль результатов обучения, который осуществляется на протяжении всего курса обучения. Текущий контроль осуществляется по окончании изучения темы, при проверке домашних заданий и т.д. Промежуточная аттестация определяет успешность развития обучающегося и усвоение им образовательной программы на определенном этапе обучения. Формы промежуточной аттестации: зачеты, академические концерты, контрольные занятия, контрольные прослушивания. Зачеты проводятся в течение учебного года и предполагают исполнение технической или академической программы. Зачеты дифференцированы, с обязательным методическим обсуждением с последующими рекомендациями. На техническом зачете исполняется программа, соответствующая данному классу обучения. Академические концерты соответствуют тем же требованиям, которые предъявляются к зачету и представляют собой публичное исполнение программы уже не только комиссии, но и родителям и другим слушателям. В программу академических концертов включаются произведения, различные по жанру и форме. Контрольные прослушивания направлены на выявление знаний, умений и навыков обучающегося при игре на инструменте; они не требуют публичного исполнения и концертной готовности, это проверка навыков самостоятельной работы, технического продвижения, степени овладения музицированием (чтение с листа, подбор по слуху), проверка степени готовности к итоговой аттестации. Такие прослушивания проводятся в классе с присутствием комиссии, включают в себя беседы с обучающимися, методическую помощь рекомендательного характера. Итоговой аттестацией является экзамен, он определяет уровень и качество знаний, умений и навыков обучающихся, проводится в конце каждого учебного года. Переводной экзамен проводится по тем же принципам, что и академический концерт. В период подготовки к публичным выступлениям с обучающимися проводится комплекс мероприятий, способствующих формированию и развитию эстрадного самоконтроля в творческом достижении цели, а также особого творческого состояния, исполнительского артистизма. Особое внимание на данном этапе уделяется психологическому состоянию воспитанника во время выступления. Для создания комфортности и особого эмоционального подъема в педагогической практике оркестра широко используются психологические тренинги по настрою на успешное выступление. Все это в комплексе способствует закладке фундамента раннего профессионального самоопределения воспитанников, о чем свидетельствует тот факт, что многие воспитанники оркестра после завершения курса обучения поступают в средние профессиональные и высшие учебные заведения по специальности, выбрав профессию музыканта. Раздел III Результативность опыта 8 Сергеева Виктория Ивановна, Макарова Марина Алексеевна Степень сформированности знаний, умений и навыков обучающихся определяют такие показатели как: владение терминологией, уровень эстетической и качество исполнительской культуры, а также уровень практического применения умений и навыков, которые отслеживаются в ходе срезов знаний. Критерии оценки сформированности качеств знаний обучающихся определяются на основе разработанных показателей по трем уровням шестибалльной шкалы и отражают динамику развития диагностируемого качества знаний. Уровень Творческий Шкала оценки 5-6 Конструктивный 3-4 Репродуктивный 2-1 0 Показатели В полной мере владеет теоретическим материалом, излагает его последовательно и грамотно, грамотно и осознанно использует терминологию, хорошо владеет техническими приемами, знает и без ошибок исполняет репертуарные произведения, принимает участие в концертной деятельности оркестра, конкурсах и фестивалях Обучающийся показывает знания, умения и навыки, соответствующие творческому уровню, допускает 1-2 ошибки, которые исправляет самостоятельно Знает и излагает теоретический материал не в полной мере, допускает неточности в терминологии, недостаточно владеет техническими приемами, допускает ошибки в исполнении репертуарных произведений Обучающийся не владеет большей частью теоретического материала, не владеет основными терминами, техническими приемами, допускает грубые ошибки в исполнении репертуарных произведений Эффективность применяемой системы форм и методов педагогической деятельности подтверждается сравнением диагностических данных развития знаний, умений и навыков обучающихся на этапе подготовки к игре в составе младшего оркестра. Дата проведения Вид диагностики 2006-2007 уч.г. входная промежуточная итоговая входная промежуточная итоговая входная промежуточная итоговая 2007-2008 уч.г. 2008-2009 уч.г. Уровень усвоения ЗУН (%) репродуктивный конструктивный творческий 78% 22% 66% 31% 3% 47% 32% 21% 30% 42% 28% 13% 47% 40% 12% 45% 43% 12% 35% 53% 11% 24% 65% 9% 22% 69% Организация систематической деятельности с подготовительным оркестром народных инструментов дала положительные результаты. Воспитанники оркестра полюбили музыку, научились технически грамотно владеть инструментом, понимать терминологию, дирижерские жесты; овладели умением работать в ансамбле, слушать и слышать, оценивать свою работу и работу своих товарищей. Кроме того, дети научились навыкам самоконтроля правильной посадки при игре на инструменте, что имеет, на наш взгляд, немаловажное значение в аспекте здоровьесбережения воспитанников. Оркестр народных инструментов сегодня – это работоспособный коллектив, имеющий оригинальную исполнительскую манеру и яркий концертный репертуар, в котором более 40 9 Сергеева Виктория Ивановна, Макарова Марина Алексеевна разноплановых номеров для различных возрастных групп обучающихся. Выступления оркестра отличают сценическая культура и высокий уровень исполнительского мастерства. Показателем социальной зрелости коллектива является то, что воспитанники студии активно выступают перед школьниками и жителями г. Белгорода и Белгородской области, на промышленных предприятиях, в областном госпитале для ветеранов войн, военнослужащими воинских частей г.Белгорода. За годы своего существования оркестр неизменно выступал на крупнейших концертных площадках города с лучшими самодеятельными коллективами области и ведущими профессиональным артистами России. За последние три года коллектив оркестра стал дипломантом и лауреатом: областных конкурсов оркестров и ансамблей народных инструментов (2006г. – 2009г.), Всероссийских фестивалей-конкурсов детского и юношеского творчества «Роза ветров», «Адрес детства – Россия» (2006г. – 2009г.), Международных детских фестивалей-конкурсов славянской музыки «Гармония» (2006г.–2008г.). Оркестр стал центром, объединившим вокруг себя хоровые и хореографические коллективы БДДТ (вокальная студия «Родничок», ансамбли народного танца «Калинка», «Забава») в ансамбль песни и танца, успешно участвовавший на протяжении многих лет в городских и областных концертах. Выступления оркестра транслировались по центральному и региональному телевидению. Такая творческая стабильность детского коллектива зависит от многих факторов, но одним из важнейших является постоянное обновление его состава в результате систематической учебно-воспитательной работы с начинающими участниками оркестра. Текучесть музыкантов в детском коллективе – явление объективное: дети вырастают и уходят из оркестра, на смену им приходят другие, абсолютно не умеющие играть. В течение 5-6 лет состав оркестра полностью обновляется, и этот непрерывный процесс обновления – естественное состояние любого детского коллектива. Результатом эффективности организации образовательной деятельности ОНИ служит стабильность коллектива: несмотря на неоднократные изменения в политической обстановке страны и неоднозначное отношение к культурно-ценностным ориентирам, студия на протяжении полувека продолжала работать и развиваться, располагая базовым фондом и накопленным опытом в обучении и воспитании детей и подростков, в формировании и развитии их умений, эстетической и исполнительской культуры. Библиографический список 1. Горюнов Б.А. Русские народные музыкальные инструменты Белгородской области. Методическое пособие / Б.Горюнов, О.Елисеева – Белгород: Издательский дом «В.Шаповалов», 1998, - 128 с. 2. Давиташвили М.Ш. История культуры России: Курс лекций для негуманитарных специальностей / М.Давиташвили – М.: Знание, 1993. – С. 332. 3. Каргин А.С. Работа с самодеятельным оркестром русских народных инструментов / А.Каргин – Москва, «Музыка»: 1982, - 159 с. 4. Овчинникова Т.Н. Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ / Т.Овчинникова – Москва, «Просвещение»: 1986, - 397 с. 5. Сухомлинский В.А. Воспитание личности в советской школе / В.Сухомлинский – Киев: 1965, 45 с. 6. Чунин В. Современный русский народный оркестр / В.Чунин – Москва, «Музыка»: 1981, - 112 с. 7. Ящин Б.Л. Оркестровая азбука. Методическое пособие для начинающих детских оркестров русских народных инструментов / Б.Ящин – Белгород: 1994, - 52 с. 10
