13 апреля в Большом зале Областной государственной

О, Музыка! Тебя благодарю…
13 апреля в Большом зале Областной государственной филармонии
состоялся Концерт
Муниципального симфонического оркестра под
управлением Павла Герштейна. Прозвучали Концерт для фортепиано с
оркестром №1 ре-минор, ор. 15 Йоганнеса Брамса (солистка –
Юлиана Авдеева) и Концерт для фортепиано с оркестром №3 ре-минор, ор.
30 С.В. Рахманинова (солист – Александр Гиндин).
Костромские слушатели, присутствовавшие в тот вечер в зале
филармонии, получили истинное наслаждение от игры великих пианистов и
от того, насколько профессионально и слаженно звучал наш оркестр в
сотворчестве с теми, кто составляет сегодня мировую славу и гордость
отечественной исполнительской школы. В первом отделении концерта
выступила Лауреат Международных конкурсов Юлианна Авдеева.
Признательность, которую она снискала на мировых сценических
площадках, была подтверждена блестящим выступлением в Костроме.
Концерт Брамса, прозвучавший в этот вечер в ее исполнении, первоначально
задумывался композитором как симфония; затем его материал был
переработан для двух фортепиано, и только после этого был создан Первый
концерт для фортепиано с оркестром. В итоге, Первый концерт стал
концертом-симфонией, только с солирующим инструментом. Но оказалось,
что для этой хрупкой девушки не существует ни музыкальных, ни
ансамблевых проблем. В музыке достаточно полно прозвучала та сложная
гамма чувств, которая владела молодым Брамсом во время работы над
произведением. Тончайшая нюансировка, детальная проработка мельчайших
деталей создавали особое сочетание образности и отчетливости.
Во втором отделении концерта выступил Александр Гиндин. Казалось,
исполненный им Концерт, сам по себе являющийся популярнейшим
произведением этого жанра, давно известен искушенному слушателю и
просто любителю классической музыки в различных интерпретациях как
гениальных исполнителей, так и просто хороших пианистов. И, возможно,
человек, собирающийся еще раз насладиться его звучанием, особо нового
ничего для себя открывать не собирается. Тем более, когда накануне концерта
еще раз освежаешь в памяти эту неземной красоты музыку в исполнении
Вэна Клайберна. Чего же больше? Но тогда почему при первых звуках рояля,
когда к нему совершенно по-особому прикасаются пальцы Александра
Гиндина, замирает душа, уносится куда-то ввысь, и ты уже не замечаешь
ничего вокруг – одна только Музыка в тебе, вокруг тебя, вечная и
прекрасная. И это эмоциональное напряжение, доставляющее сказочное
наслаждение, длится до последнего аккорда в оркестре, когда наступает
недолгая звенящая тишина, и зал взрывается овациями. Именно на таких
выступлениях и посещает мысль, что несть числа прекрасным прочтениям
произведений, рожденных гением великих композиторов.
Благодаря тому, что в городе есть такой уникальный коллектив, как
Костромской симфонический оркестр, наша публика уже смогла
познакомиться с творчеством всемирно признанных музыкантовисполнителей, которые, оказав честь и оркестру и городу, дали в Костроме
свои концерты и тем самым подтвердили высокий исполнительский уровень
наших музыкантов.
Важнейшая роль в том, насколько «вырос» коллектив, принадлежит его
Художественному руководителю и Главному дирижеру Павлу Герштейну. За
то сравнительно недолгое время, которое он руководит оркестром (с 1999
года), мы стали свидетелями того, как из провинциального симфонического
коллектива он превратился в профессиональное творческое сообщество,
завоевавшее признание и популярность не только у нашей публики, но и за
пределами Костромской области. Разносторонне одаренный, Герштейн
познакомил нас с музыкой композиторов, доселе практически не звучавшей в
городе. Его выразительный дирижерский жест, вылепливающий рельефные
музыкальные образы, чрезвычайно точно передающий замысел композитора,
сам по себе невольно приковывает зрительное внимание слушателя, и
концерт симфонической музыки превращается в действо, держащее публику
в состоянии большого эмоционального подъема от первого и до последнего
звука. «Для меня дирижер – это, помимо всего, человек, который способен
найти пластический эквивалент музыкальному рисунку, движению музыки,
архитектонике партитуры. Причем я имею в виду отнюдь не внешнюю
синхронность музыки и пластики, а совсем особые их соотнесения – иногда
полифонические, контрапунктические. Как слушатель, воспринимающий
музыку из концертного зала, я вижу в этом одно из главных достоинств
артиста, стоящего за пультом. Потому что если такой пластический
эквивалент существует, то начинаешь пристальнейше следить за дирижером,
как загипнотизированный происходящим музыкальным действом; если ход
пластического движения естествен, органичен, то восприятие облегчается,
все произведение как-то чрезвычайно убедительно выстраивается в нашем
сознании – не только в слуховом ряду, но и в зрительном. Может быть, такое
мое восприятие дирижерского труда несколько субъективно, но мне кажется,
что именно в таких случаях дирижеры достигают наиболее полного слияния
с музыкой, наиболее убедительной передачи ее». Так писал Родион Щедрин
в своей статье, посвященной Евгению Светланову. И эти слова в полной мере
созвучны с тем, что чувствует костромской слушатель, получающий
наслаждение не только от звучания симфонического оркестра, но и от того,
насколько выразителен дирижерский почерк Павла Герштейна.
Огромной составляющей успеха прошедшего концерта явилось то, что
шедевры мирового исполнительского искусства были исполнены на рояле
фирмы “Steinway & Sons”, который появился в Костроме в феврале
нынешнего года. Высочайшее мастерство пианистов, помноженное на то, с
какой чуткостью отвечал инструмент их пальцам, какие потоки мощного и
драматического звучания низвергал он на слушателя и в какое
прозрачнейшее пианиссимо погружал его, – все это надолго останется в
памяти благодарной костромской публики, которая наконец-то по-
настоящему начинает приобщаться к великой сокровищнице классической
музыки.
Элина Андреева