Танцы_народов_мира_музыкальная_гостиная_1_часть

ТАНЕЦ— вид искусства, в котором художественный образ создается
посредством ритмичных пластических движений и смены
выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно
связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит
свое воплощение в его движениях, фигурах, композиции. Искусство
танца, являясь одним из древнейших проявлений народного творчества,
образовалось из разнообразных движений и жестов, связанных с
трудовой деятельностью и эмоциональным восприятием человека.
«Народный танец – это праздничный, жизнелюбивый вид искусства. Это
пластический портрет народа. Немая поэзия, зримая песня, таящая в себе
часть народной души. В его неистощимой сокровищнице много бесценных
жемчужин. В них отражены творческая сила народной фантазии,
поэтичность и образность мысли, выразительность и пластичность формы,
глубина и свежесть чувств. Это эмоциональная, поэтическая летопись
народа, самобытно, образно, ярко рисующая историю событий и чувств,
пережитых им. У народного танца нет служебного хореографа, он рождается
из окружающей среды. И в этом его отличие от классического балета,
рожденного рациональным умом».
Народный танец — это одно их самых древних искусств. Оно возникло
из-за потребности человека выражать свое эмоциональное состояние
при помощи тела и движений. Танец отражает повседневную жизнь
человека, его трудовые будни, радостные и печальные впечатления. Все
это выражалось посредством движений под определенный ритм, а
позже и под музыку.
История танца
Танец возник на заре человеческой истории в период первобытнообщинного строя, как проявление эмоциональных впечатлений от
окружающего мира. Все важные события в жизни первобытного человека
– рождение, смерть, лечение больного, выбор нового вождя племени,
молитва об урожае, хорошей погоде – сопровождались танцами.
Танцевальные движения развивались также и вследствие имитации движений
животных, птиц, а позднее — жестов, отражавших определённые трудовые
процессы. Первоначальный танец, как и песня, выполнял магическую роль,
но постепенно танец отделился от песни и стал отдельным видом
искусства. (Слайд 1,2)
С течением времени хореография видоизменялась, у каждого народа
проявлялись свои особенности:
- В Древнем Египте танцевальное искусство носило обрядовый характер.
- В античности к обрядовым танцам добавились военизированные пляски,
призванные поднять дух воинов перед сражением.
- В Древней Греции, с развитием театрального искусства, появляется и
сценический танец. (Слайд 3)
Таким образом, в античный период, народные танцы можно разделить на:
 сценические,
 военные,
 священные (религиозные, обрядовые) (Слайд 4)
 календарно - обрядовые (сохранилось больше всего архаичных черт)
 общественно-бытовые.
o
В Средние века происходит разделение на придворный и деревенский
танец. Это разделение еще не имеет четких границ, и часто одни и те же
движения присутствовали и в дворцовых, и в фольклорных танцах.
o
В 17-19 веках происходит развитие бального танца и балета. Но истоки
придворной и сценической хореографии лежат все-таки в народном танце.
Народный танец создал основу и для бального танца. Так, всем известный и
всеми любимый вальс произошел от старинного народного танца вольта, а
мазурка, ставшая королевою бала в 18-19 веках – от польских народных
танцев мазур, куявяк и оберек.
Виды народного танца
Русское танцевальное искусство многолико и разнообразно.
Танцы бывают самые разнообразные, потому что выражают разные
эмоциональные состояния: медленные, отражающие грусть, кручину,
быстрые и счастливые.
Кадрили, хороводы, ручейки, игровые танцы, приседания – всё это
русский танец.
Русская пляска - вид русского народного танца. (Слайд 6)
Пля́ска — танец, хождение под музыку, с разными приёмами, (Слайд7)
телодвижениями. Производится более или менее быстрыми движениями ног,
рук и всего тела. Часто сопровождается криками и пением.
В своем первоначальном происхождении является выражением
охватывающих человека сильных ощущений: радости, гнева, любовной
страсти, когда человек, подобно ребёнку, прыгает от веселья, топает ногами
от злости, кружится на месте и т. п.
К Русским пляскам относятся:
 хоровод,
 импровизированные пляски (перепляс, барыня и др.),
 танцы, имеющие определённую последовательность фигур (кадриль,
ланце и др.).
В каждом районе пляски разные по характеру и манере исполнения.
Обычно своё название они получают от названия местности или плясовой
песни (Барыня, Камаринская и т.д.)
Русские пляски бывают медленные и быстрые, с постепенным ускорением
темпа.
Русская пляска носит импровизационный характер и различается по
контексту исполнения: обрядовая, необрядовая.
Плясовые фигуры — коленца — очень разнообразны. Участники пляски
свободно используют их по своему усмотрению.
В основе русской пляски лежит несколько характерных приемов - шаг,
хлопушки, присядка, коленца руками, коленца, исполняемые всем телом,
дробь (появляется уже в 20 веке).
Одним из наиболее распространённых является шаг, состоявший из
множества элементов, в т. ч. из приседаний, подъёма на цыпочки и др.
Распространённым вариантом шага являются дробушки - быстрые движения
ногами на одном месте.
Не регламентировано и передвижение танцоров по плясовому полю: каждый
может занять то место, которое ему хочется.
Самые известные пляски в России: Русская (на задор), Бешенная,
Голубец, Барыня, Камаринская, Трепака, Бычок, Кружка, Топтуша
(топотуша), Семечка, Матаня, Ломание и другие малоизвестные.
Для женского танца характерны плавность, величавость, лёгкое кокетство,
игра с платочком; пляска мужчин отличается удалью, ловкостью, широтой,
юмором. (Слайд 8,9,10)
Интересно, что в развитии танца важную роль играл климат. Многие
исследователи так рассуждают на эту тему:
Если вы собираетесь на поляне в мороз, что вы будете делать? Правильно,
притоптывать. И двигаться быстро. Поэтому русские, ирландцы, другие
славянские народы имеют характерные танцы с притопыванием и
подскоками. (В испанских танцах тоже есть дроби, но нет таких подскоков).
На морозе, конечно, можно двигаться и медленно, но только очень тепло
одевшись. Теплая и соответственно тяжелая одежда порождает хороводы.
Чем холоднее климат, тем теплее и тяжелее одежда, а потому и медлительней
танец. Так, наш русский танец существенно различается на севере и юге.
На севере больше "важничают", на юге двигаются легче и задорнее.
Различные предметы и аксессуары также формируют определенные
движения, которые затем исполняются и без данного предмета в руках.
Например, траектории движения танца с веером можно проследить в танцах
народов, использующих веер (испанские, японские и др.) и когда этот веер в
руке отсутствует.
Pусский народный танец является одним из наиболее распространенных
видов народного творчества. Он возник на основе трудовой деятельности
человека. И на протяжении многовековой истории своего развития всегда
был тесно связан с трудовым календарным сельскохозяйственным бытом
(посев, сбор урожая).
Он также тесно связан и с различными сторонами народного быта обычаями, обрядами, верованиями: рождение, свадьба, игры.
В танце народ передает свои мысли, чувства, настроения, отношение к
жизненным явлениям. В древнем искусстве славян неразрывно сочетались
музыка, слово и танец. Об этом свидетельствуют такие выражения, как
"играть песню", "ходить песню", "водить песню". Связь танца и песни во все
времена придавала русской народной пляске особое очарование,
мелодичность, певучесть и содержательность. Не зря, именно поэтому, в
русском танцевальном творчестве огромную роль занимают ХОРОВОДЫ.
- Хороводы - женские и смешанные. Исполняются чаще по кругу, обычно
сопровождаются песней, иногда в виде диалога участников. (Слайд 10 )
- Перепляс, также очень характерен для русской пляски, и носит характер
соревнования.
 Пляски-импровизации (Слайд 11)
Пляскам-импровизациям парни и девушки "учатся" с малых лет. Они с
увлечением наблюдают за тем, как пляшут старшие, порой выезжают за
десятки километров посмотреть на уже известных танцоров, часами
увлеченно "работают" над новыми "коленцами". Танцору не хочется
повторяться, делать то же, что делают другие - отсюда большое разнообразие
самобытных русских переплясов.
Наряду с хороводами, большой популярностью в народе пользуются пляскиимпровизации, пляски-соревнования. В них танцоры не скованы
определенной композицией. Каждому исполнителю дается возможность
выразить себя, показать, на что он способен. Такие пляски всегда
неожиданны для зрителей, а порой и для самих исполнителей.
Соревнуясь в пляске, молодежь щеголяла ловкостью, удалью и грацией,
праздничными нарядами.
 Игровые танцы (Слайд 12)
Особое место принадлежит танцам, в которых проявляется
наблюдательность народа: либо о явлениях природы ("метелица", "пурга"),
либо о каких-либо животных или птицах ("Бычок", "Дергач", "Медведь").
Вспомните, у И.С.Тургенева: "Плясал Иван удивительно - особенно "Рыбку".
Грянет хор плясовую, парень выйдет на середину круга - да и ну вертеться,
прыгать, ногами топать, а потом как треснется оземь - да и представляет
движения рыбки, которую выкинули из воды на сушь: и так изгибается и
этак, даже каблуки к затылку подводит...".
Эти танцы можно назвать игровыми или танцами-играми, поскольку в них
очень ярко выражено игровое начало. В своих движениях танцующий не
просто подражает повадкам зверей или птиц, а старается придать им черты
человеческого характера.
Без образа нет танца. Если не возникает хореографический образ, остается
набор движений, в лучшем случае иллюстрация события.Для народного
танца типично осмысленное отношение к событиям жизни, и если
иллюстративные моменты встречаются, то лишь как обдуманный прием.
Конечно, танцоры пользуются элементами,имитирующими, к примеру,
походку, полеты, повадки гусаков и гусынь. Но это не просто изображение
птицы, а в данном случае игра-пляска, где условием ее является подражание
птицам, соревнование-перепляс, в котором торжествуют ловкость, выдумка и
мастерство в изображении гусачка.
Очень важно, чтобы созданию образа танца были подчинены все
компоненты: движения и рисунки, то есть хореографическая образная
пластика, музыка, костюм, цвет. При этом выразительные средства танца
существуют не сами по себе, а как образное выражение мысли.
Завершенность всего этого достигается синтезом всех составных.
 Русский народный костюм (Слайд 13 )
В воплощении народного танца большое значение имеют сценические
костюмы. Сценический костюм создается на основе народного, но, конечно,
облегчается настолько, чтобы танцору было удобно двигаться. Русская
народная одежда красива, ярка по краскам, богата украшениями, вышивкой.
В создании одежды народ проявил столько же таланта и художественного
вкуса, сколько и в создании песен и плясок.
Русские национальные костюмы очень разнообразны. Не только каждая
область, но часто даже отдельный район отличается особенным сочетанием
красок, покроем сарафана, формой головного убора, своеобразными узорами.
В старину девушки долгие годы готовили себе праздничную одежду,
украшали узорами сарафан, кокошник, вышивали рубашки и кофты. Богатый
костюм, в который было вложено много труда, переходил по наследству от
матери к дочери.
Парни одевались тоже нарядно (вышитые разноцветные рубахи, красивые
тканые пояса).
Для девичьего костюма типичен сарафан. Его носили и на Севере, и в
средне-русских и южных областях. Девичьи прически и головные уборы
заметно отличались от женских. Девушки заплетали волосы в одну косу,
носили на голове ленты и различные повязки.
Для мужского костюма характерен особый покрой рубашки косоворотки (разрез воротника не на середине груди, а сбоку). Косоворотка
не имела пошивного ворота-стойки: ворот и разрез просто обшивались узкой
полоской кумача. Штаны шили из холста, украшали узорами или полосками.
Позже стали шить гладкие штаны темного цвета.
Таким образом, ТАНЕЦ- искусство выражения эмоций и чувств в пластике,
в ритме движений.И если древнейшими народными плясками на Руси были
пляски-игры, изображающие трудовые процессы. То в дальнейшем искусство
танца, мастерство и неповторимость оттачивались и шлифовались, ведь в
танце народ мог выразить боль и радость, уважение и бесстрашие.
Танец развивался вместе с человеком. Человек развивался вместе с танцем, с
его основными направлениями, которые были выделены в отдельные виды.
Народный танец - у каждого народа свой особенный, неповторимый. Язык
народа так же неповторим, как и его танец. Именно народные танцы дали
развитие всем видам хореографического искусства.
Украинские народные танцы
(Слайд 14,15)
Народное творчество Украины – одно из самых ярких не только на
территории стран бывшего Советского союза, но и во всем мире и танцы
занимают в нем одно из важнейших мест.
Как и любой другой народный танец, украинский развивался на протяжении
всей истории народа и впитал в себя результаты многовекового становления
украинской самобытности, довольно сильно отличающейся от русской и
белорусской.
Одним из самых любимых и известных на весь мир украинских танцев
является гопак. В танце участвуют юноши и девушки, причем ребята
танцуют энергично, резко, задорно, а девчата мягко, ласково и нежно.
Девушка одета в широкую юбку с национальным орнаментом, в волосы
вплетены ленты, юноша в широких штанах и белой рубахе.
Украина – большая страна, и в каждой территориальной зоне имеются свои
особенности народных танцев. Восточная Украина по культурному наследию
близка к России, Центральная более самобытна, а самой яркой «казацкой»
культурой обладает Западная Украина. Отличаются эти зоны по темпу
танцев, особенностям шагов, прыжков и проходок.
Жок (молд. joc — игра, танец) — массовый молдавский и
румынский народный танец. Жок также обозначает массовое народное
гулянье.
(Слайд 16,17)
Темпераментные и быстрые движения танца «Жок» словно насыщены
энергией южного молдавского солнца, пронизаны ароматом виноградников и
цветущих садов.
Народные пляски Молдавии так зрелищны и ярки, как и природа этого
удивительно красивого края. Исторически сложилось, что Молдавия
граничила с Австрийской империей, Румынией и Буковиной.
Соответственно, музыкальная и танцевальная культура этих стран имеет
много общего. Тем не менее, хореографы и балетмейстеры трепетно
относятся к своему национальному колориту, оберегают и пропагандируют
свое самобытное творчество.
Движение танца очень динамичное. Темп танца постепенно ускоряется,
подходя к феерическому и блистательному финалу. Наиболее
распространенным построением в композиции танца «Жок» есть большой
общий круг, из которого танцоры перестраиваются в маленькие круги,
образуя различные переплетения, шены, перемещения в центр круга и
обратно. Довольно часто в танце «Жок» используются два концентрических
круга: в одном из них могут находиться девушки, а в другом – юноши. Из
круга танцоры могут расходиться в линии, которые движутся навстречу друг
другу.
Характерными особенностями молдавских танцев являются молдавская
дорожка, веревочка, шаги с подскоком и другие.
Виды танца «Жок»
В каждом районе Молдавии существует свой вариант танца. Есть танец
стариков или «Жок бэтрынеск». Есть шуточный жок или «Жок-де-глуме».
Известны «Жок Маре» - большой Жок, «Жок де драгосте» - танец любви и
другие.
История возникновения танца
Как и всякий народный танец, «Жок» зародился в седой глубине веков.
«Жок» – один из самых известных и любимых танцев в Молдавии и за ее
пределами. Он настолько популярен, что этим словом стало называться
массовое гуляние, народный танцевальный фестиваль. Этот праздник служит
поводом для молодежи, чтобы собраться вместе, показать свое певческое,
музыкальное и танцевальное искусство, которым так славится Молдавия. На
этом празднике молодые люди танцуют, в основном, несложные танцы,
доступные каждому. Главная цель фестиваля – дать возможность каждому
гостю влиться в чудесные, темпераментные мелодии и ритмы молдавских
песен и плясок.
Наряду с танцем, который носит одноименное название «Жок», на народном
гулянии исполняются и многие другие популярные танцы. Во многих из них
отображена тема труда: «Чебонаш» - танец пастухов, «Поама» - танец
виноградарей, «Тебекаряска» - танец кожевников. Есть героические танцы «Гайдуческа»; лиричные женские – «Хора»; мужские – «Бетута». Но самые
распространенные, любимые и известные во всем мире – это танцы, которые
отображают темперамент молдавского народа, его задор и азарт:
«Молдовеняска», «Жок» и «Бетута».
(Слайды 18-21 )
Тарантелла (итал. Tarantella) — итальянский народный танец
в сопровождении гитары, тамбурина и кастаньет (в Сицилии).
С историей тарантеллы связано много легенд. Начиная с XV в., в течении
двух столетий тарантелла считалась единственным средством излечения
«тарантизма» — безумия, вызываемого, как полагали, укусом тарантула
(название паука, так же как и танца, производят от названия
южноитальянского города Таранто). В связи с этим в XVI в. по Италии
странствовали специальные оркестры, под игру которых танцевали больные
тарантизмом. Самозабвенный танец мог продолжаться несколько часов;
музыкальное сопровождение танца исполнялось флейтой, кастаньетами,
бубном и некоторыми другими ударными инструментами, иногда с участием
голоса.
Быстро, быстрее, еще быстрее – это главный принцип исполнения
тарантеллы. Неистовый темп танца заставляет исполнителя выкладываться
полностью, вовлекая в действо все новых и новых танцоров
Тарантелла – появилась на свет в 15-м столетии на юге Италии. Его название,
по одной из версий, происходит от названия ядовитого паука тарантула. По
другой версии, танец получил свое название от итальянского города Таранто,
где, как считают, и появилась тарантелла.
История возникновения
 Существует несколько легенд, связанных с этим танцем. Одна из них
рассказывает, что в древности, во время жертвоприношения, выбранную
жертву закрывали в помещении, наполненном тарантулами. Жертва была
вынуждена под музыку прыгать среди ядовитых пауков, надеясь избежать
укусов. Темп музыки постепенно убыстрялся, и обессиленная жертва падала
от усталости и погибала.
 Существует и другая версия происхождения танца. Она также связана с
экзотическим пауком тарантулом. Согласно легенде, укус паука вызывал
страшную болезнь – «тарантизм». Каждый заболевший был обречен на
смерть. И лишь одно спасение было у укушенного – стремительная,
необузданная пляска, разгоняющая кровь и нейтрализующая действие яда.
Насколько правдивы данные легенды – неизвестно. Но в прошлом люди
действительно верили в целебное действие танца. Врачи даже спорили, что
дает больший эффект – быстрые танцевальные движения или музыка.
В каждом регионе Италии танец танцуют по-разному, но обязательно
темпераментно и в быстром темпе. Различают неаполитанскую и
сицилийскую тарантеллу. Особенностью сицилийской тарантеллы
является использование в танце кастаньет, в то время как неаполитанская
разновидность танца исполняется под тамбурин. Тарантелла бывает:
 сольная
 парная
 массовая
Каждый из этих видов танца объединяет стремительный темп, неистовый
темперамент, веселое, бодрое настроение.
(Слайд 22-28 )
По́лька — быстрый, живой среднеевропейский танец, а также жанр
танцевальной музыки. Музыкальный размер польки двухдольный.
Полька появилась в середине XIX века в Богемии (современная Чехия), и с
тех пор стала известным народным танцем.
Согласно гипотезе, название танца происходит от чешского слова pulka "полшага», «половинный шаг». Быстрый темп требует проворного
переступания ногами, из-за чего шажки получаются маленькими, что и
обусловило название танца. Родиной польки часто считают Польшу из-за
созвучного названия, но это не так.
История возникновения
Полька – это веселый, зажигательный танец, появившийся в чешской
провинции Богемия в середине 19 века. Бодрую, радостную пляску по
достоинству оценили, и, вскоре, ни одно празднество не проходило без
полюбившегося танца. Полька – неотъемлемая часть любого торжества:
народного, светского, официального.
Темпераментный танец оценили и композиторы-классики: Бедржих Сметана,
Антонин Дворжак, Иоганн Штраус-отец и Иоганн Штраус-сын и другие.
Полька быстро вошла в моду в Чехии, затем во Франции, а затем и по всей
Европе. В Россию в 1845 году из Парижа танец привез знаменитый
балетмейстер петербургской императорской труппы Николай Осипович
Гольц. Он поставил его на сцене, а потом распространил в великосветском
петербургском обществе, и высший аристократический свет в скором
времени затанцевал польку на балах и в салонах.Вскоре ни один
великосветский прием не обходился без польки. Томные дамы из высшего
света наконец-то смогли проявить свой темперамент в веселом и озорном
танце.
Сейчас полька распространена по всей территории Европы. В каждом уголке
она вобрала в себя национальные особенности разных народностей, и
каждый, кто танцует этот танец, по праву, считает его своим.
Польки писал Иоганн Штраус I и его сын Иоганн Штраус II. Этот жанр часто
встречается в творчестве чешских композиторов ― Бедржиха Сметаны,
Антонина Дворжака. Прекрасные образцы Польки встречаются и в
профессиональной музыке А. Г. Рубинштейна, М. А. Балакирева, П. И.
Чайковского, С. В. Рахманинова.
Танцевальные движения польки сложились под влиянием экосеза,
контрданса и кадрили. Образное содержание музыки П. во время её расцвета
было различным - от жанровых и лирических образов до героических.
Что же такое полька?
Полька – это парный танец. Музыкальный размер 2/4, темп – быстрый. Для
того, чтобы танцевать польку, достаточно выучить несколько основных
движений, но быстрый темп требует виртуозного их исполнения.
Основной шаг польки носит одноименное название, он состоит из
полушагов, соединенных приставкой и выполненных в кружении пары по
кругу по линии танца или против линии танца. Чтобы придать танцевальным
па большей эффектности, дама может совершить поворот под рукою
кавалера. Галоп по кругу, притопы, ковырялочки и другие па приукрасят
танец. Полька – это и концертный и социальный танец. Балетмейстеры
ставят польку для демонстрации на сцене. А на вечеринках, корпоративах и
балах полька танцуется с любым партнером под подходящую музыку.
Полька покорила всю Европу. Практически в каждой стране существует
свой вариант этого танца. Польку считают народным танцем в России,
Белоруссии, Украине, Чехии, Польше, Германии, скандинавских странах,
республиках бывшей Югославии и многих других. Зажигательный танец
проник и в страны Северной Европы, на Британские острова, и даже в США
и страны Латинской Америки. Каждая нация внесла в танец свои
особенности:
 эстонская йоксу-полька танцуется медленно, важно,
 молдавская – темпераментно,
 белорусская – грациозно,
 украинская и русская – весело.
Войдя в репертуар бальных танцев, полька пополнилась бальными
разновидностями: появились полька - галоп, полька - мазурка, полька котильон. Польку можно танцевать с любым уровнем подготовки. Это
один из самых первых танцев, которые дети изучают еще в детском саду.
Начинающий танцор может ограничиться одним-двумя движениями, а
настоящий виртуоз может продемонстрировать все грани своего мастерства.
Так как основное движение польки – кружение пары по кругу, танцоры
должны обладать хорошим вестибулярным аппаратом и выносливостью.
(Слайд 29-36)
Мазурка – легкая и жизнерадостная, лиричная и грациозная – отобразила в
себе душу польского народа. В основу мазурки легли сразу три польских
танца: мазур, куявяк и оберек, музыкальный размер трехдольный, темп –
живой, быстрый.
Мазурка – парный танец. Кавалер в процессе выказывает всяческое
уважение даме, ведя ее, немного впереди себя. Партнеру в мазурке
принадлежит роль лидера: он определяет движения, меняет фигуры,
устанавливает темп. Гордо демонстрирует он свою даму всему залу.
Польскому народу свойственны чувство собственного достоинства и
гордость. Несмотря на быстрый темп мазурки, движения танцоров, тем не
менее, проникнуты именно этими чувствами.
Мазурка представляла собой кульминацию бала и обязательно
предполагала импровизацию и мужское соло, дама же, полностью
подчиняясь кавалеру, двигалась плавно, своим спокойствием как бы
подталкивая его к исполнению причудливых фигур, например, антраша.
Антраш — основной элемент мазурки — высокий прыжок, во время
которого надо успеть 3 раза хлопнуть ногой об ногу. Особый шарм кавалеру
придавало умение ловко пристукнуть каблуками в известные моменты танца.
По происхождению народный танец, мазурка в XVIII в., во время правления
короля Августа III, стала танцем городским и придворным. Этот народный
танец, который сначала был свадебным — в дальнейшем стал открывать
танцевальную часть всех без исключения праздников и знаменательных
событий.
На основе мазурки появилось множество танцев и вариаций, таких как вальсмазурка, полька-мазурка и па-де-труа. Со временем, мазурка считалась
особым, главным танцем на любом балу. Хорошим тоном считается
поклониться своему партнеру перед началом танца. Как правило, танец
обычно начинается с поклона кавалера, на что дама отвечает кавалеру
реверансом. Танцуя, партнеры не должны быть слишком далеко друг от
друга, но и в то же время нельзя прижиматься друг к другу
В конце XVIII века мазурка становится бальным танцем во многих странах
Европы.
Термин мазурка происходит от названия польской провинции Мазовия.
Жители этого региона называют себя мазурами, так же, по-польски, звучит и
название танца, известного у нас как мазурка. Музыкальная основа танца так
мелодически и ритмически своеобразна, что композиторы-классики
использовали в своих произведениях этот танец для музыкальной
характеристики польских персонажей. Так поступил Глинка в опере «Иван
Сусанин», Дворжак в опере «Дмитрий», Мусоргский в опере « Борис
Годунов».
Первыми исполнителями мазурки была этнографическая группа населения
Польши – мазуры. Крестьяне Мазовии танцевали этот танец на праздники и в
будни, после работы, в период душевного подъема.
В 17-18 веке мазурка завоевала популярность по всей Польше, а, начиная с
19 века, распространилась по Европе и стала обязательным танцем на
светских балах. Грациозные и сдержанные движения мазурки полюбились
польской знати, а, вслед за ними, и аристократам Европы.
Такое признание мазурка получила благодаря непревзойденному польскому
композитору Фредерику Шопену. Его любовь к родине была столь велика,
что в своих произведениях он отобразил и искренность, и героизм, и
напористость польского характера. Музыкальными образами Шопен
высказывался и как творец, и как патриот, и как обычный человек. Всего
композитором было написано около 60-ти мазурок. Все их можно разделить
на три типа: сельские мазурки-картинки, блистательные городские и
лирические, вальсовые мазурки. Народная музыка и танец вдохновили и
других композиторов на создание своих мазурок.
Прекрасные мелодии написаны М. Огинским, К. Шимановским, К. Дебюсси,
М. Глинкой, П. Чайковским, А. Глазуновым, А. Скрябиным и другими. Даже
в основу гимна Польши «Еще Польша не погибла» легла мазурка,
написанная Юзефом Выбицким.
активная ссылка на портал о здоровом образе жизни hnb.com.ua