Вопросы III Всероссийской заочной олимпиады:
advertisement
III ВСЕРОССИЙСКАЯ ЗАОЧНАЯ ОЛИМПИАДА «РЕМЕСЛО И РЕМЕСЛЕННИКИ В ПРОШЛОМ И НАСТОЯЩЕМ» Оригинальная работа победителя олимпиады в номинации «Студенты ВПО» Киндаева Александра Юрьевича, студента Пензенской государственной технологической академии 1. Почему с развитием капиталистических рыночных отношений в странах Западной Европы в XVII-XIX вв. ремесленничество постепенно приходило в упадок? Чтобы ответить на данный вопрос надо обратиться к его предыстории. Народы Европы издавна поддерживали торговые отношения со странами Востока, как европейцы называли земли, лежащие за пределами христианской Европы. Они были в этом жизненно заинтересованы. Европа традиционно завозила с Востока такие продукты сельского хозяйства и изделия ремесла, которыми сама не была обеспечена или которые заметно превосходили качеством ее собственные. К концу XV в. сложились и научно-технические предпосылки для дальних морских путешествий. Великие географические открытия привели к небывалому подъему торговли между Востоком и Западом. Она поистине приобрела мировой характер, потому что в нее втянулись и все другие части света. Подъем мировой торговли способствовал, прежде всего, развитию крупного торгового капитала, которым владели или распоряжались богатейшие купцы-воротилы мировой торговли, судовладельцы и финансисты (банкиры), занимающиеся кредитованием мировой торговли. В начале Нового времени в Европе повсеместно сохранялась цеховая организация городского ремесла. Ее отличительной особенностью была жесткая регламентация производства и сбыта продукции, что на практике лишало цехи свободы выбора направления хозяйственной деятельности и найма рабочей силы, исключало конкуренцию между ними. Поэтому цеховое ремесло слабо реагировало на рыночную конъюнктуру и не могло удовлетворить возросший спрос на многие виды промышленной продукции (3). Главной особенностью развития торговли в XVII веке стало начало формирования всероссийского рынка. Росли не только городские рынки, но и сельские торжки (8). Возросший спрос на эти и другие виды продукции могли удовлетворить лишь предприятия, свободные от цеховой регламентации. Внешне они были похожи на обычные ремесленные мастерские – такие же орудия труда, несколько человек работников, слабая степень разделения труда (грубую работу выполняли молодые и неопытные работники, самые ответственные операции – квалифицированный мастер). Но они размещались вне городских стен – в предместьях, сельской местности, где не действовали цеховые уставы и регламенты. И работали они преимущественно не на заказ, а на свободный рынок, постоянно приспосабливаясь к его переменчивой конъюнктуре. Свою продукцию они сбывали на ярмарках, которые с той или иной периодичностью проводились в Европе повсеместно. Эти ориентированные на рынок небольшие предприятия ручного труда в научной литературе часто называют мануфактурой.(3) Промышленный переворот – общеисторическое явление, характеризующее определенный этап в развитии капитализма в промышленности. Он означал крутое и резкое преобразование всех общественных отношений, окончательную победу капиталистического способа производства над феодальным, а также появлению массового производства наукоемкой техники, разнообразных дешевых и высококачественных товаров (6, 7). Промышленная революция сопровождалась глубокими переменами в экономической структуре общества. Позднее возник новый тип промышленного предприятия – завод. Это было централизованное предприятие, на котором основные звенья технологического процесса были сосредоточены если и не под одной крышей то, во всяком случае, на небольшой территории. От мануфактуры его отличал ряд важных признаков – применение машин и высокопроизводительных технологий, высокая энергообеспеченность производства и соответственно большие затраты капитала. Именно поэтому заводскую промышленность в отличие от ремесла и мануфактуры называют крупной машинной индустрией. Заводы первоначально использовали труд всего нескольких рабочих, от силы полутора-двух десятков человек. Но за счет более высокой производительности машин по сравнению с ручным трудом они ли продукции больше, чем мануфактуры, на которых были заняты многие сотни рабочих. В то время машины были относительно просты. Завести механизированное предприятие могли даже люди с небольшим капиталом – преуспевающие ремесленники и торговцы, зажиточные крестьяне. Их предприятия развивались в основном за счет софинансиронания, т. е. они инвестировали в производство личные сбережения – предприятия назывались семейными. Чтобы оплатить производственные расходы, их хозяева часто были вынуждены экономить на всем. Непритязательность в быту, скупость этих пионеров крупной индустрии долгое время были предметом насмешек со стороны людей, далеких от их забот. Подъем крупной машинной индустрии привел к большим переменам и на товарном рынке. Мощный импульс к развитию получила оптовая торговля. Как и раньше, она была сосредоточена на товарных биржах, где был выставлен не сам товар, а его образцы. Но если в XVI-XVIII вв. предметами биржевой торговли были главным образом продукты тропического земледелия (пряности, чай, кофе и пр.), то в XIX в. она охватила необыкновенно широкий круг товаров, включая промышленное сырье и топливо, потребительские изделия, продукты питания. Наряду с сельскохозяйственными биржами возникают биржи металлов, строительных материалов, текстильного сырья и др. (3) В России после 1917 года число ремесленников и кустарей резко сократилось, они были объединены в промысловую кооперацию (5). Развитие капиталистического уклада в экономике России в первой половине XIX века действительно явилось важным ускорителем общественного и культурного прогресса (1). Что касается розничного рынка, то машинная индустрия буквально наводнила его своими изделиями. Это потребовало перехода к новым формам торговли, повышающим активность покупателей. В середине XIX в. стали возникать универсальные магазины, отказавшиеся от узкой специализации и продававшие товары по фиксированным ценам. Они старались привлечь внимание покупателей броской рекламой, красочным оформлением витрин, высоким качеством обслуживания, разного рода скидками, наконец, периодическими распродажами своих товарных запасов по сниженным ценам. Промышленная революция продолжалась несколько десятилетий. За это время машины, новейшие технологии и энергия пара в основных отраслях промышленности, таких, как текстильная, металлургическая, машиностроительная, а также на транспорте решительно потеснили ручной труд и всякую рутину. Дедовские способы хозяйственной деятельности уступили ведущую роль передовому сектору экономики (3). Быстро развивающаяся промышленность и обслуживающий сектор предоставляли множество новых рабочих мест. В то же время появление дешевых промышленных товаров вело к разорению мелких производителей и разорившиеся ремесленники становились наемными рабочими (4). Исходной точкой превращения ремесла в мануфактуру была рабочая сила, изменения в её расстановке и функционировании в производственном процессе. Главной особенностью ремесленного производства, отличие его от «промысла, фабрики и заводов», считалось то, «что фабрика имеет огромные заведения и машины; ремесленники же кроме ручных машин и инструментов, ничего другого не имеют». Значение XVIII в. для культуры промышленного производства заключается не просто в дальнейшей специализации районов на изготовление того или иного вида товаров, но и в подготовке в некоторых таких регионах условий для перехода к более высокой форме промышленности (2). Характеризуя состояние промыслов во второй половине XIX в., можно отметить противоречивость капиталистических, преобразований и то обстоятельство, что с переходом к следующему, более прогрессивному способу производства возрастает дробление производственных операций и обусловленная этим деградация профессионального мастерства, выхолащивание творческого начала в процессе труда. В этот период большая часть промыслов приобретает характер капиталистической мануфактуры (например, Семеновский ложкарный промысел, Подмосковный игрушечный промысел, Павловский слесарный промысел и ряд других). На заключительном же этапе развития капиталистического производства при переходе от мануфактуры к фабрике полностью ниспровергается «веками нажитое ручное искусство мастера» (9). Источники: 1. Георгиева Т.С. Русская Культура: история и современность. Р-н/Д.: Феникс, 2006. 608 с. С. 280-316. 2. Очерки русской культуры XVIII века часть первая. Москва: Издательство Московского Университета, 1985. 384 с. С.148-149 3. Уколова В.И., Ревякин А.В. Всеобщая история: учебник. М.: Просвещение, 2008. 368 с. С.190-220. 4. http://ru.wikipedia.org/wiki/Промышленная_революция 5. http://ru.wikipedia.org/wiki/Ремесло 6. http://www.istorya.ru/referat/7514/1.php 7. http://www.artyou.ru/content/view/85/96/ 8. http://timecoins.ru/historyross/88-yekonomika-rossii-v-xvii-veke.html 9. http://www.mezenart.ru/new1.htm 2. В прошлом православные люди Библию не брали голыми руками, а заворачивали в специальное вышитое полотенце, как оно называлось? Проанализировав большое количество литературы я пришел к выводу, что следующие виды полотенец могли использоваться для заворачивания Библии: Плат, платок, платочек, платишка, платчишка, платища, платчища, четыреугольный лоскут ткани, иногда и холста. Олга повеле, заверчивая в плате (в платки малы) серу со огнем вязати голубем, Нестор. | Лоскут равносторонний, шелковый, бумажный, шерстяной, холщовый, какими женщины повязывают голову, мужчины шею, а первые и накидывают на шею, и все носят в руках или в кармане; на сев. плат двойной, большой, долгий, и его носят, покрываясь с головы до ног: фата, покрывало; сев. и вост. плат, ручник, утиральник, полотенце, рукотерник, иногда столечник, скатерть, постилка на стол (3). Платно ср. стар. церк. и новг. полотно, тонкий холст. | Новг. арх. вор. платье, порт, одежа, одежда, носильное. Не выносить платна без пятна, лицо без сорому. Убрать свещеносцев золотыми платны, стар. в парчу. | Стар. короткая ферязь на застежках (4). ПАРЧА ж. золотая или серебряная ткань: шелковая ткань, протканная золотом, серебром; | парчица и полупарча, мишурная парча, бумажная. Парчевый покров, на покойника. Парчевый кокошник. Парчевая фабрика. Парчевник, парчевый ткач или торговец; | старинная парчевая одежда (2). УБРУС м. плат, платок; фата; ширинка, полотнище, полотенце, особ. нарядное и браное; | низанный начельник, под венцом, на образах угодниц, или вообще не кованый иконный оклад, а шитый, браный, низанный, женской работы. Убрус новоженный, стар. почетная ширинка, подносимая молодою, на поклон; статья эта обратилась в налог, и местами, в наше время, ширинки взимались с новоженов, как дань (6). СРАЧИЦА, церк. сорочка; | исподняя одежда, чехол, покрывало престола, на который кладется антиминс, накрываемый литоном (5). Ширинка ж. полотнище, отрезок цельной ткани, во всю ширину ее, с рубезками, как есть; | утиральник, ручник, полотенце; короткий утирник, иногда замест носового платка. Невеста раздает в дары ширинки своей работы, шитые, либо с кружевом (7). ЛЕНТИЕ ср. греч. церк. утиральник, ширинка, полотенце, ручник (1). Илито́н, также лито́н (греч. Έιλητόν – букв. «обвёртка»), в православной церкви – шёлковый или льняной плат, используемый для завёртывания антиминса.(8) Источник: 1. Даль В.И. Толковый словарь живого Великорусского языка: в 5т. – М.:Русский язык, 1998. (том 2, С.247) 2. Даль В.И. Толковый словарь живого Великорусского языка: в 5т. – М.:Русский язык, 1998. (том 3, С.20) 3. Даль В.И. Толковый словарь живого Великорусского языка: в 5т. – М.:Русский язык, 1998. (том 3, С.121-122) 4. Даль В.И. Толковый словарь живого Великорусского языка: в 5т. – М.:Русский язык, 1998. (том 2, С.122) 5. Даль В.И. Толковый словарь живого Великорусского языка: в 5т. – М.:Русский язык, 1998. (том 4, С.303) 6. Даль В.И. Толковый словарь живого Великорусского языка: в 5т. – М.:Русский язык, 1998. (том 4, С.459) 7. Даль В.И. Толковый словарь живого Великорусского языка: в 5т. – М.:Русский язык, 1998. (том 4, С.634) 8. http://ru.wikipedia.org/wiki/Литон 3. На какие категории в России XVIII-XX вв. делились мастера, работающие с деревом? Дерево в русском народном искусстве с давних времен самый распространенный материал. Обилие лесов позволяло всегда иметь его под рукой, а множество удивительных природных качеств дерева – его прочность и податливость в обработке топором или ножом, красивая естественная текстура и способность принимать любую окраску, водонепроницаемость и теплоизоляционные свойства – всегда привлекали к нему, щедро вознаграждая трудолюбие и изобретательность мастеров. Из дерева создавали жилые и хозяйственные постройки, мебель, орудия труда, посуду, детские игрушки. С деревом была связана вся жизнь русского человека. Он использовал не только саму древесину, но также и эластичный слой коры березы – бересту (берёсто), луб (волокнистый внутренний слой коры липы и других лиственных пород), кап, капо-корень (наросты на стволах и у корней березы), тонкие корни ели и сосны – все шло в дело при разнообразных видах художественной обработки дерева.(1) Художественные изделия из дерева различают по назначению, способу изготовления, оформлению, тематике и другим признакам. По назначению художественные изделия из дерева подразделяются на: утилитарные (деревянная посуда, черпаки, ложки, кухонные наборы и др.), декоративные (настенные панно, скульптура и прочие предметы), предметы украшения (броши, браслеты, бусы, подвески и др.) и сувенирного характера (матрешки, коробочки и шкатулки, брелоки и т.д.). По способу изготовления они делятся на столярные, токарные, комбинированные, вырезанные и др. По художественному оформлению изделия из дерева бывают с резьбой (резьба – художественная обработка дерева вырезанием), росписью (сюжетные изображения, создаваемые средствами живописи), выжиганием, инкрустацией, интарсией, с насечкой металлом и др. По тематике они могут быть с сюжетами, отображающими исторические события и советскую действительность, с сюжетами из былин и сказочного эпоса, с изображением растительного и животного мира, орнаментального сюжета. Изделия из дерева, вырабатываемые различными промыслами, отличаются техникой обработки, отделки, орнаментом и другими признаками, присущими тому или иному промыслу. Поэтому их классифицируют по названию сложившихся промыслов: абрамцево-кудринскиё, богородские, загорские, хохломские, полхов-майданские, городецкие, унцукульские, башкирские, косовские и др. (2) Источники: 1. Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. М.: Знание, 1984. 144 с. (с. 9-10). 2. Ссылка: http://теремок74.рф/index.php?action=news&id_cat=208 Абрамцево-кудринская (хотьковская) резьба Абра́мцево-ку́дринская резьба́ – художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце XIX в. в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево. Возникновение промысла тесно связано с художниками абрамцевского кружка и в первую очередь Е. Д. Поленовой, организовавшей в усадьбе С. И. Мамонтова в 1882 г. столярно-резчицкую мастерскую, в которой учились и работали резчики из окрестных сёл: Хотьково, Ахтырка, Кудрино, Мутовки. При организации мастерской особое внимание уделялось учебной деятельности, созданию и поддержанию творческого настроя среди учеников. Помимо обучения навыкам резьбы в мастерской преподавался рисунок, основы живописи. Проводились занятия в «Абрамцевском музее»: в усадьбе была собрана большая коллекция предметов народного искусства. Выпускники мастерской получали в подарок инструменты для организации своего дела. Ссылка: http://ru.wikipedia.org/wiki/Абрамцево-кудринская_резьба Несколько селений близ города Загорска (Ахтырка, Кудрино, Хотьково, Абрамцево) дали варианты названия плоскорельефной резьбе, которой украшают утилитарные и декоративные предметы из дерева. Широко и давно распространенная в народном ремесленном деле плоскорельефная резьба приобрела свой, характерный у мастеров подмосковного промысла в конце XIX в. Её особенность состоит в том, что порезка рельефа неглубока, а образуемый ею орнамент и фон находятся на одном уровне. Для выполнения резьбы использовался нож резак и набор стамесок. Орнаментальный узор украшаемых резьбой изделий состоит преимущественно из растительных массивов. Источник: Уткин П.И., Королева Н.С. Народные художественные промыслы. М.: Высшая школа, 1992. 159 с. (С. 15-16) Богородская резьба Богородская резьба, богородская игрушка – русский народный промысел, состоящий в изготовлении резных игрушек и скульптуры из мягких пород дерева (липы, ольхи, осины). Его центром является посёлок Богородское (Сергиев-Посадский район Московской области) Уже в середине XIX в. центр резного дела перемещается в Богородское, и Богородский промысел обретает самостоятельность. Большое влияние на формирование собственно богородского стиля оказало творчество таких мастеров как А. Н. Зинин, а несколько позже деятельность профессионального художника, коренного богородчанина П. Н. Устратова. Время 1840-70-е гг. XIX века, по мнению ряда специалистов – период расцвета богородского резного кустарного промысла. Богородская резьба выполняется при помощи специального «богородского» ножа («щучка»). Ссылка: http://ru.wikipedia.org/wiki/Богородская_резьба Сплав местных фольклорных традиций и распространенным в монастыре ремесел по обработке дерева привел в конце XVIII столетия к зарождению в Богородском резной неокрашенной игрушки. Источник: Русские художественные промыслы. М.: Астрель, 2010. 180 с. (С.38-39). Ажурная резьба Во многих городах и селах, как европейской части России, так и Сибири, до настоящего времени сохраняются целые улицы домов, обильно украшенных резьбой этого типа. Ажурная пропильная резьба украшает фронтоны домов, покрывает наличники окон, обрамления входов и пр. Ажурная резьба очень эффектна, она походит на деревянное кружево. В ажурную резьбу перешли многие орнаментально-декоративные мотивы русской глухой, рельефной резьбы. Это, например, солнечные розетки, обыкновенно помещаемые в самом центре фронтона или в центре оконного наличника; изображения птиц, в том числе петухов, уток, лебедей; изображения разного рода фантастических существ, условно называемых «драконами», - полуптиц, полузверей, с процветшими, т.е. превратившимися в листья и побеги, туловищами и хвостами. Встречаются в пропильной резьбе и условные, обобщенные, геометризованные изображения женских фигур, очень похожие на изображения в русской народной вышивке и в кружеве. Ссылка: http://www.remeslennik.ru/Docum/DocumShow_DocumID_46.html Корабельная резьба В старину корабли строились также из дерева, их украшали хорошо видным издали крупным растительным орнаментом, а на носу, на месте бушприта, часто вырезались изображения фантастических существ, связанных с представлениями о водной стихии. С заменой деревянных корпусов судов металлическими или, вернее, с введением металлической обшивки судов и с развитием техники в XIX в. мастера – плотники и резчики перенесли свое искусство «на берег» и стали украшать собственные и соседские избы. Поэтому на причелинах горьковских изб можно увидеть изображения русалок или, как их еще называют, «берегинь» (фигура, оберегающая судно или дом). Мастера были обыкновенно людьми компанейскими, веселыми, работали и строили с песнями, шутками; вероятно, поэтому у русалок-берегинь на избах Горьковского края веселые, смеющиеся лица, и они благодушно взирают с причелин на прохожих. Домовая (корабельная) резьба имеет свободный характер. По всей доске обычно располагается богато и свободно разработанный растительный рисунок, листья завиваются крутыми встречными спиралями, их соединяют и одновременно разделяют цветочные розетки, т.е. изображения многолепесткового цветка, видимого как бы сверху, так, что все его лепестки располагаются по кругу или вписываются в круг. Вырезая цветок таким образом, мастера имели в виду и солнце, которое изображалось в виде большого многолепесткового цветка или цветочной розетки. Сложно было придумать и разметить подобный рисунок но еще сложнее было выполнить его топором и долотом из достаточно твердого и долговечного дерева, которое обыкновенно шло на постройки. Глухая рельефная резьба в ХIХ и первой половине XX вв. применялась для украшения мебели – шкафов, столов, рам для зеркал, футляров для напольных и настенных часов. Ссылка: http://www.remeslennik.ru/Docum/DocumShow_DocumID_45.html Плотницкое ремесло Плотник – одна из самых нужных востребованных профессий в строительстве и быту. Работа плотника, как правило, связана с механической обработкой дерева и превращением необработанной древесины в детали, конструкции и стройматериалы. Ссылка: http://ru.wikipedia.org/wiki/Плотник Как отмечает архитектор, плотник-реставратор А.В. Попов, «в народной архитектуре мастер – творец, подобный скульптору; в XIX-XX вв. плотник был ремесленником, который не размышляет, как и какое бревно поставить в сруб, а укладывает его на определенное место, соблюдая лишь нормы проектной документации». Ссылка: http://www.pomor-plotnik.ru/articles/?ELEMENT_ID=19 Мастера по изготовлению карет и телег. Вплоть до конца XVIII в. улица была частью Петровки и являлась частью дороги от Кремля мимо Высоко-Петровского монастыря к селу Сущёву. В XVII-XVIII вв. здесь селились мастера, изготовлявшие кареты и телеги. Каретная слобода дала имя и другим окрестным улицам и переулкам – СадовоКаретной улице, Большому, Малому и Среднему Каретному переулкам. Во время пожара 1812 г. каретная слобода полностью сгорела, в XIX в. мастеракаретники здесь уже не жили, однако торговля каретами велась по традиции именно на Каретном Ряду. Ссылка: http://ru.wikipedia.org/wiki/%CA%E0%F0%E5%F2%ED%FB%E9_%D0%FF%E4 Бондарное ремесло Бондарный промысел в Ярославской губернии («посудный промысел»), согласно данным Ярославского губернского земства, встречается главным образом в Мологском, Даниловском, Романовском, Пошехонском уездах. «Бондари обходятся исключительно своими (семейными) работниками, без участия посторонних наемных рабочих. Дело это нехитрое, но требует известного физического развития». Во время полевых выездов удалось встретиться лишь с одним бондарем – Смирновым Александром Константиновичем (с. Спас), по сей день делающим кадки, чаны и другую утварь. Смирнов А.К. – переселенец из д. Вологдино. Ремеслу учился у отца и у дяди. Умельцы-бондари в Вологдине – Сурмин Михаил Павлович (умер 1955 г.), Демидов Виталий Васильевич, Сурмин Александр Арсентьевич (ныне живет в д. Клочково), Белов Григорий Владимирович. Славились своими кадками Андреевы, Ивановы. Технология изготовления деревянной утвари следующая. Материалом для изготовления служат лес и обручи. В Вологдине для определенных нужд шла своя порода дерева – кадки под мед – липовые, кадки под огурцы – осиновые, кадки под капусту – елоховые (ольховые). Ссылка: http://demetra.yar.ru/oblast/danilovskiy/remeslo/prom/ Хохломская роспись Хохломская роспись – это яркое самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный художественный промысел возник в XVII веке в Нижегородской губернии и получил свое название от крупного торгового села Хохлома, куда на торги свозились все деревянные изделия. Сначала из высушенной липовой древесины вытачивают готовую для дальнейшей обработки токарную посуду: чаши и бочата, поставки и вазы, вырезают ложки и ковши. Их сушат и покрывают специальным грунтом красно-коричневого цвета, от чего все они становятся похожими на глиняные. Затем пропитывают вареным льняным маслом (олифой) и натирают алюминиевым порошком. Они становятся матово-блестящими, напоминая серебряные, и в таком виде поступают в цеха росписи. Расписанные изделия два-три раза покрывают лаком и закаливают в печи при температуре в 120-130 градусов. Образовавшаяся лаковая пленка придает серебристой поверхности золотой блеск. Таким образом, дерево превращается в «золото». Ссылка: http://www.hohloma.nnov.ru/about/ Башкирская резьба и роспись по дереву Резьба по дереву, один из ранних видов декоративного народного творчества. В Башкортостане получила развитие в зоне липовых и березовых лесов. Резьбой орнаментировались седла, стремена, чехлы для оружия, посуда, детали ткацкого станка и др. К нач. 20 в. выделились центры по изготовлению резной посуды и др. изделий. В прибельских селениях, на юге современного Бурзянского р-на, было налажено производство низких кумысных кадок с елочным, солярным и зооморфным орнаментами. По западным склонам Урала и в Ср. Забелье (дд. Ниж. Ташбукан, Саитбаба, Уметбаево и др.) выпиливали деревянные цепи с фигурками куницы, волка или медведя в кольце, ковши с цепями, вазочки для меда с кольцевыми и биконическими подвесками, подсвечники, трости. Местный стиль проявляется в оформлении резных ковшей в Зауралье. Производствово резных седел было распространено на территории совр. Белорецкого, Бурзянского, Зилаирского и др. южн. р-нов. Украшение домов резьбой и росписью связано с развитием строит. традиций у башкир во 2-й пол. 19-20 вв. Домовая резьба покрывала карнизы, наличники и двери домов и мечетей, калиточные проемы, опорные столбы и створки ворот; с заделкой фронтонов стали украшаться причелины, фризы дома; изредка полосу узора помещали на углах. Ссылка: http://www.diplomforum.ru/f71/t15676.html Городецкая игрушка Давно известна на Руси деревянная плотницкая игрушка, происходящая из окрестных Городцу деревень Коськово, Репино, Курцево, Хлебаиха, Савино. Ещё до монголотатарского нашествия Городец-Радилов, стоявший на крутом левом берегу Волги, там, где впадает в неё река Узола, был стольным градом князей Боголюбских. Здесь в 1263 г. умер Александр Невский. В XVII в. окружённый заволжскими лесами Городец становится центром старообрядчества, хранилищем древних легенд, преданий, иконописной техники и ремёсел. В это время здесь, в 60 км от Нижнего Новгорода, на непригодных для земледелия почвах поселились удивительные мастера, славившиеся своими приёмами в обработке дерева. Они создавали игрушки нехитрыми плотницкими инструментами: топором, ножом, пилой. Источник: Уткин П.И., Королева Н.С. Русские художественные промыслы. М.: Астрель, 2010. 180 с. (С. 56-57) Пермская деревянная скульптура Пермская деревянная скульптура («Пермские боги») – храмовая скульптура, получившая распространение на территории Пермского края в XVII-XIX вв. Пермская деревянная скульптура уникальна тем, что, являясь, по сути, искусством восточно-христианским, сохранила отчетливые черты языческой культуры, вдобавок испытав влияние западно-европейского барокко. Запрет православной Церкви на объемное изображение Божества, не помешал развитию деревянной скульптуры на Урале. И хотя было несколько постановлений Синода, направленных местному духовенству, о запрещении «деревянных идолов» в церквях, искоренить традицию вырезать «богов» из дерева они не смогли. Уральские священники предпочитали мириться с присутствием в храме скульптур, чем вовсе лишиться паствы. К тому же сами лица скульптур говорят о глубоком «внутреннем» понимании безвестными художниками идей христианства. Лики Спасов выражают кротость, смирение, жертвенность, мученичество – те качества, которые вряд ли были присущи языческим идолам. Используя старые традиции сакральной пластики, уходящей в глубину веков, пермские мастера придали ей новое духовное содержание. Черты лиц на скульптурах, очевидно, в зависимости от национальной принадлежности самого художника, чаще всего соответствуют комипермяцкому или башкирскому типу. Наиболее распространенный образ Христа в пермской скульптуре – Спас в темнице или Спас Полуночный. Ссылка: http://ru.wikipedia.org/wiki/Пермская_деревянная_скульптура Плетение из лозы В России из лозы первоначально плели корзины, верши, мережи и другие снасти для рыболовства. К 1913 г. плетением занимались уже 37 тыс. кустарей в 17 губерниях, а в 1920 г. был выпущен каталог, который предлагал тщательно разработанные формы книжных полок, кресел, столов, шестиместных скамей и пр. Наиболее крупные центры плетения из ивовой лозы были сосредоточены в бывшей Московской губернии и Звенигородском уезде. Строительство железных дорог способствовало развитию торговли, а изделия из лозы являлись пре красной упаковкой для перевозимых товаров. В 1840 г. в Нижегородской губернии, в с. Богородском, был организован промысел, где работало около 500 мастеров, которые за сезон плели более 240 тыс. корзин. Ссылка: http://www.remeslennik.ru/Docum/DocumShow_DocumID_94.html Художественные изделия из бересты В архангельской, Вологодской, Томской областях, Якутии и во многих центрах народного искусства РСФСР было традицией изготавливать художественно оформленные изделия из бересты. Источник: Уткин П.И., Королева Н.С. Народные художественные промыслы. М.: Высшая школа, 1992. 159 с. (С. 17-18) Этот практичный и легко доступный материал издавна использовался в быту сельских жителей. Из него делали пестери – заплечные корзины для сбора грибов, сосуды для хранения меда или сметаны, его использовали для покрытия жилища и для других хозяйственных целей. Бересту заготовляют на рубеже весны и лета, когда от набухшей соком коры березы легко отделяется верхний слой. Ее обработка – снятие тонкой пленки, выглаживание с целью выпрямления и очистка внутренней стороны – повышает пластические качества материала, не снижая его прочности. Круг предметов, выполняемых из бересты, неширок – чаще всего это туеса, короба, шкатулки, но в каждом промысле они имеют свой характер оформления. В Архангельской области туеса украшают свободной кистевой росписью. Ветки растений с цветами и птицами написаны яркими красками, в гамме которых преимущественно красный, синий, зеленый цвета. Ссылка: http://www.remeslennik.ru/Docum/DocumShow_DocumID_17.html Русская расписная матрешка Город Загорск считается родиной русской расписной матрешки – точеной из дерева и оригинально расписанной многоместной куклы, ставшей подлинным русским сувениром. Источник: П.И. Уткин, Н.С. Королева. Народные художественные промыслы. –М.: Высшая школа, 1992. 159 с. (С. 24) Если загорская классическая матрешка, расписанная гуашевыми красками, довольно спокойна по расцветке, то матрешка г. Семенова (Нижегородская область) представляет собой русскую красавицу, ярко раскрашенную, с обязательным букетом цветов. Матрешка мастеров ПолховМайдана отличается несколько вытянутыми пропорциями и еще более звонкой росписью. А кировская матрешка, близкая по типу загорской, наряду с росписью украшена узором из соломки. Создают свои матрешки и народные мастера других регионов России. Их отличия проявляются в пропорциях токарной формы, в росписи, которая ориентирована на демонстрацию особенностей национальной женской одежды, ее характерного цвета и деталей костюма. Ссылка: http://www.remeslennik.ru/Docum/DocumShow_DocumID_11.html Считается, что матрешку придумал живший в Сергиевом Посаде токарьвиртуоз Василий Петрович Звёздочкин (1878-7956), уроженец деревни Шубино Подольского уезда. В 1900 г. изобрел трех- и шестиместные матрешки, которые были отправлены на Всемирную выставку в Париж. Источник: Русские художественные промыслы. М.: Астрель, 2010. 180 с. (С. 46-47) Художественные изделия из капа и капокорня Наряду с предметами, украшенными резьбой, народные мастера выполняли изделия, в которых «работает» природный узор текстуры различных пород древесины. Источник: Уткин П.И., Королева Н.С. Народные художественные промыслы. М.: Высшая школа, 1992. 159 с. (С. 16-17) Примером такого вида изделий служат художественные предметы из капа и капокорня. Своеобразие этих материалов – наростов на стволах и корнях березы, а также некоторых других видов деревьев – состоит в том, что неправильное строение, перепутанность волокон образуют большую плотность и неповторимые рисунки, которые выявляются при обработке капа и капокорня. А заключается процесс обработки в распиливании наростов на тонкие пластины – дощечки и запаривание их. В результате имеющийся в древесине естественный краситель растворяется, окрашивая пластины в теплый коричневый цвет, акцентируя особо темным тоном фантастический рисунок, образованный наплывами и волокнами древесины. Путем столярной обработки и тщательной подгонки пластин монтируют шкатулки, коробочки, портсигары, футляры для часов. Традиция такого ремесла сложилась у мастеров г. Вятки еще в начале XIX в., когда из капа делали карманные часы, в которых весь механизм был выполнен из древесины разных пород. Да еще из целого куска капа вырезали цепочку. Ссылка: http://www.remeslennik.ru/Docum/DocumShow_DocumID_10.html Унцукульская насечка по дереву Среди промыслов по художественной обработке дерева весьма своеобразное место занимает производство изделий в аварском селении Унцукуль в Дагестане. Из древесины ореха, кизила, абрикоса здесь изготавливают трости, шкатулки, декоративные вазы, курительные трубки, портсигары. Типичные для народного искусства Кавказа промыслы по обработке металла определили оригинальность оформления унцукульских изделий способом насечки. Суть его заключается в том, что по прорезанной в дереве линии рисунка вбивают расплющенную и поставленную на ребро полоску мельхиора (раньше применяли и серебро). Выполненные насечкой мотивы орнамента сохранили древние знаки – образы воды, солнца. Они имеют чрезвычайно условный, обобщенный характер, а их чередование в системе орнамента подчинено строгому ритму и симметрии. Источник: П.И. Уткин, Н.С. Королева. Народные художественные промыслы. М.: Высшая школа, 1992. 159 с. (С. 19) 4. Каким строительным ремеслом владел всемирно известный художник Николай Ге? Творчество художника Николая Ге широко известно во всем мире. Сын своего времени, усердный последователь всех общественных тенденций, художник внимательно следит за самыми передовыми устремлениями русского общества. Начинают публиковать свои труды Костомаров и Соловьев – и Ге пишет картину «Царь Петр допрашивает царевича Алексея в Петергофе». Но с годами известность его начинает постепенно тускнеть. Некоторое время Н.Н. Ге не писал картин. Или уничтожал написанное. Увлекшись проповедью Льва Толстого, он делается толстовцем. В 1876 г. он приобрел хутор в Черниговской губернии. Ссылка: http://www.c-cafe.ru/days/bio/1/035.php Н. Ге боготворил Толстого. Екатерина Ивановна (невестка младшего сына Николая Ге Петра) писала в дневнике: «Это было почти религиозное чувство». Николай Николаевич становился похожим на фанатичного, «ожесточенного сектанта», не позволяющего никому в его присутствии обсуждать произведения Толстого. В нем проснулся проповедник, не терпевший возражений и даже казавшийся высокомерным. Возможно, этот факт изменил взгляды художника, повлиял на его занятия. Как и Лев Николаевич, Ге взялся за физическую работу, быстро овладев ремеслом печника. Охотно занимался пасекой. … Ссылка: http://www.day.kiev.ua/163908 Он помогает бедным, отказывает себе в самом необходимом. Следуя рекомендациям своего духовного учителя, он осваивает простое, народное ремесло и становится прекрасным печником. Замечательно и как-то по-особому научился класть печи. Отныне это его основной заработок. Ссылка: http://www.fandom.ru/fido/su_books/text/1614.htm Ссылка: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-23965/ … Да, на первых порах было совсем нелегко, но художник не сдавался. Он вел хозяйство, сажал деревья, работал в поле и … даже клал печи. Вот запись, рассказывающая о тех днях: «Я делал печь бедной семье у себя в хуторе, и это время было для меня самое радостное в жизни. И кто это выдумал, что мужики и бабы, вообще простой люд, грубы и невежественны? Это не только ложь, но, я подозреваю, злостная ложь. Я не встречал такой деликатности и тонкости никогда нигде…» Источник: Долгополов И.В. Мастера и Шедевры: в 3 т. Т.2. М.: Изобразит. Искусство, 1987. 752 с.: ил. (С. 241) 5. Какими документами, официально установленными в России в конце XIX в., человек мог подтвердить наличие у него звания ремесленника, а подмастерье – уровень профессионального мастерства? Цехи как корпорации лиц, занимающихся одним и тем же ремеслом, были учреждены при Петре I. Впервые цеховая организация была установлена Инструкцией Главному магистрату и правилами о приписке в цехи. В дальнейшем права цеховых были уточнены и подтверждены Ремесленным и Городовым положениями при Екатерине II. Цеховое управление находилось под ведением магистрата, во главе каждого ремесленного цеха стоял старшина (альдерман), выбранный из мастеров; на его руках было управление цеховыми делами. Городовое положение требовало ведения трех книг в ремесленной управе: мастеров, подмастерьев и учеников. Уставе цехов (1799) предусматривал, что “управа... должна иметь списки, показующие всякого (как “право мещанства имеющих”, так и “записанных на сроки”) ремесленника имя, прозвание, поколение, семейство, и какого города и веры”. Управы цехов также вели аналогичные списки, содержащие сведения о каждом цеховом. Устав цехов вводил также выдачу ремесленникам, записанным в цех, управного свидетельства, заменяющего паспорт. Цеховым предоставлялось преимущественное право на занятие определенными видами ремесла и продажу своих изделий. Для занятий этими ремеслами лицами других сословий от них требовалась временная запись в цех с уплатой соответствующих сборов. Без записи в цех нельзя было открыть ремесленное заведение, держать работников и иметь вывеску. В отдельных ведомостях учитывались ремесленники-евреи. Ведомость о евреях, мастерах и ремесленниках содержала: фамилию, имя, отчество, место жительства, семейное положение, степень родства, владение землей и недвижимостью. Велись ведомости в ремесленных управах. Принадлежность к цеховым усваивалась при рождении и при записи в цех, а также передавалась мужем жене. Но дети цеховых, достигнув совершеннолетия, должны были записываться в ученики, подмастерья, мастера, а в противном случае они переходили в мещане. Устав ремесленный (1879) сохранял требование ведения в цеховой управе трёх книг для записи мастеров, подмастерьев и учеников. Была сохранена в качестве личного документа книжка, выдававшаяся цеховой управой каждому производимому в подмастерья, где каждый мастер, у которого находился подмастерье, был обязан отметить: когда подмастерье поступил к нему на службу, когда и по каким причинам выбыл, какому мастерству обучился и какого был поведения. Аттестат о присвоении звания мастера выдавался общей ремесленной управой по представлению цеховой управы. Ученикам после трехлетнего проживания у мастера полагалась выдача письменного свидетельства, “какое он заслужил по верности, послушанию, почтительности, прилежанию, искусству и поведению”. Свидетельства на звание ремесленников выдавались на неограниченное время тем, кто имел право на постоянную приписку к цеховому состоянию. Для этого желающий должен был представить в казенную палату увольнительное свидетельство от прежнего своего общества или ведомства и приемное от того ремесленного общества или ведомства, в которое желал вступить. После утверждения казенной палатой ремесленная управа записывала его в общество и выдавала свидетельство. В цеховое состояние могли записываться все те, кто имел право на приписку к мещанскому обществу. В 1866 было разрешено свободное производство ремесел лицам, не записанным в цехи, в прибалтийских губерниях. В 1870 министру внутренних дел было предоставлено право войти в Государственный Совет с предложениями об упразднении ремесленного сословия. В 1866 были упразднены ремесленные управления в большинстве городских поселений Юго-Западного края; в 1891 – в Виленской, Ковенской, Гродненской и ряде других губерний. К середине 1890-х число ремесленных обществ сократилось в империи до 136, причем выяснилось, что 110 из них состояли из лиц, вовсе к ремесленному сословию как таковому не принадлежащих. В течение 1902-1903 Министерство внутренних дел упразднило ремесленные управления и общества в 107 городах; к 1916 они были сохранены лишь в 29 городах империи (3). Подмастерье в русском праве появляются с введением в России по зарубежному образцу цехового устройства. Современные постановления о них напоминают некоторые правила, выработанные в ряде других стран еще в средние века. По русскому закону Подмастерье есть ремесленник, научившийся мастерству «по всем его правилам», но обязанный «для приобретения опытностью совершенного в работе искусства быть в сем звании по крайней мере 3 года». По выходе из учеников Подмастерье поступает по вольному найму на службу к мастеру. В книжке, выдаваемой ему из цеховой управы, отмечается время поступления на службу, ее срок, размер вознаграждения и прописывается каждым хозяином аттестат о поведении Подмастерьи. Оставление службы до срока или отказ от нее со стороны хозяина ведет к уплате пени. Обидный аттестат дает право жалобы цеховой, а затем и общей ремесленной управе. Подмастерье обязывается, как и в средние века, ночевать в доме своего хозяина и не имеет права брать самостоятельные работы без разрешения мастера. Открывать самостоятельные ремесленные заведения, держать учеников Подмастерье запрещается. Средневековое германское требование странствования выродилось у нас в статью: «Подмастерье дозволяется ходить по городам для усовершенствования своего звания, получив на сие паспорт от своего начальства» (405 рем. уст.). Подмастерье, желающий получить звание мастера, должен представить цеховой управе пробную работу, оценяемую присяжными мастерами, на приговор которых возможна жалоба цеховой, общей ремесленной и, наконец, городской управе. «Подмастерье, опорочивший себя дурным поведением и заслуживший за то наказание, не может быть мастером, доколе общая ремесленная управа и старшина цеха не удостоверятся в его исправлении» (ст. 416). Подмастерье пользуется правами мещанина (ст. 404) (4). Важную часть городского населения составляли ремесленники. Их в каждом городе было множество; поселялись они и в сельской местности. Влияние ремесленников на экономическое развитие страны в целом велико. Почти каждая губерния славилась особым развитием каких-либо ремесел. Как и в Западной Европе, ремесленники одной профессии селились по соседству друг с другом, образуя ремесленную слободу со своей церковью. Как правило, группировались слободы ремесленников, в производственном процессе которых имелись общие черты. Например, на окраинах городов, нередко даже отделенных от центра речкой, располагались слободы ремесленников "горячих" профессий, в производстве которых существенную роль играли огонь (гончары, кузнецы, котельники, бронники, оружейники) или вода (кожевники, сыромятники, сапожники и т.п.), или то и другое. Река в какой-то степени защищала от опасности пожаров. Ремесленник работал обычно с помощниками – подмастерьями, учениками. Учась у мастера, они помогали ему, выполняя подсобные, но очень важные работы. Некоторые ремесла требовали одновременной работы двух или нескольких человек. Так, кузнецу необходим молотобоец. Раздувая мехами огонь в горне, ударяя точно в указанное мастером место раскаленного куска металла, помощник постигал тайны мастерства. Проучившись несколько лет, он сдавал своеобразный экзамен, где надо было не только ответить на предложенные вопросы, но и самому изготовить «урочное» изделие, требовавшее профессионального уменья и знаний. В Западной Европе такое урочное изделие называлось chef d'oevre – шедевр (совершенство). Для того чтобы обеспечить развитие производства, обучение специалистов- мастеров, бороться с конкурентами, в средневековой Европе была широко распространена цеховая организация ремесел. Как у купцов были свои гильдии, так и у ремесленников – свои цехи, т.е. объединения мастеров одной профессии. Цехи не только работали над улучшением производственного процесса, обучением работников, но и организовывали общую борьбу с конкурентами. Они активно участвовали в экономической и политической жизни, добиваясь поддержки города и государства. Известны средневековые западноевропейские цеховые уставы и другие документы, связанные с деятельностью цехов. Но прямых упоминаний о русских цехах, а тем более грамот, с ними связанных, пока нет, поэтому не раз уже высказывались сомнения, а существовали ли на Руси цехи или подобные им организации. Представляется, однако, что косвенные данные об этом достаточно убедительны. Например, то обстоятельство, что по крайней мере с XII в. полноправный ремесленник назывался на Руси мастером, к тому же имеются грамоты – договоры о поступлении в ученье к мастерам детей, есть специфически русский термин подмастерье для обозначения помощника мастера. Нет упоминаний самого слова «цех», но ведь это термин только немецкий. Понятие цех может стоять и за названием «дружина», применявшимся к некоторым ремесленным организациям. Упоминания объединений ремесленников под названием цех связаны с преобразованиями Петра I. Правительственная организация цехов относится к 1722 г. Она просуществовала до 1917 г. – почти 200 лет и играла значительную роль в организации и развитии городских ремесел. Цеховые старшины избирались полноправными мастерами из всего состава ремесленников. Как правило, это были наиболее зажиточные владельцы мастерских, позднее – представители городской буржуазии. В производственном отношении главной фигурой ремесленного цеха являлся мастер – владелец мастерской; организационными делами уже лет 200 тому назад ведала цеховая управа, состоявшая из цехового старшины и двух его помощников. Подмастерья и ученики имели в каждом цехе свою подмастёрскую управу из подмастёрского выборного и двух поверенных. Организации мастеров различных цехов объединяла ремесленная управа – ремесленный голова, избиравшийся цеховыми старшинами, и по два гласных от каждого цеха. Подмастёрские управы имели во всех делах только совещательный голос. Состав выборных в ремесленную управу утверждал губернатор. Такое подчинение характерно для XIX в., когда цехи осуществляли через свои организации и некоторые социальные функции – заботу об обедневших ремесленниках, об их вдовах и сиротах. Однако в этот период цеховая организация не могла уже обеспечить ведущей роли ремесленников ни в экономике, ни в политике. Крестьянская реформа 1861 г. создала условия для роста рабочего класса, без которого невозможно было развитие промышленности. Уже в 1913 г. промышленные рабочие составляли примерно седьмую часть (14,6%) населения России и играли большую роль в политической жизни страны. Сельский пролетариат образовали наемные сельскохозяйственные работники – батраки. Промышленные рабочие и батраки находились в наихудшем материальном положении и вместе с беднейшим и средним крестьянством составляли основную силу революционного движения. С развитием капиталистической промышленности ведущая роль в экономике переходила к крупным промышленным предприятиям, с которыми ремесленники уже не могли конкурировать. Но и в конце XIX - начале XX вв. еще довольно широко были распространены мастерские ремесленников, обслуживавшие бытовые запросы горожан и крестьян: кузницы и гончарные заведения в деревне, сапожные и пошивочные, столярные и часовые в городах. Некоторые ремесла (например, сапожное, портновское, ювелирное) обслуживали главным образом зажиточных горожан – рядовым горожанам и крестьянам было, что называется, не по карману одеваться и обуваться на заказ, они пользовались покупными вещами, либо уже услугами членов своей семьи (1,2). Источники: 1. Александров В.А. Народы и культуры: Русские. – М.: Наука, 1999. 828с. С. 542-543 2. Свод Законов Российской Империи 1906 года 3. http://www.vgd.ru/gensosl.htm 4. http://ru.wikipedia.org/wiki/Подмастерье 6. Если бы Вам предложили написать письмо Президенту России о необходимости государственной поддержки ремесленничества в нашей стране, что бы Вы ему сказали? Уважаемый Дмитрий Анатольевич! На мой взгляд, в нашей стране сейчас наступило именно то время, когда нужно задуматься о государственной поддержке ремесленничества. На данный момент тенденцией стал рост интереса к ремесленничеству. Это подтверждается разработанными региональными законами о ремесленной деятельности, а также повсеместным созданием ремесленных палат, в том числе Ремесленной Палаты России. Но, к сожалению, пока существует много «но»: 1) Если мастер ремесленник умирает, то его ремесленное дело (а не только собственность на средства производства) должно быть унаследовано. Порядок наследования ремесленной деятельности, существующий во всех развитых странах, в России отсутствует, его может ввести только Федеральный Закон. 2) Специфика стандартизации, лицензирования, категорирования, метрологического контроля и т.п. В стране отсутствуют какие-либо нормативно-методические документы по ремесленной деятельности. Их некому разрабатывать и никто не уполномочен их вносить на утверждение. 3) Полностью прекращен метрологический контроль со стороны органов Госстандарта, т.к. ремесленная деятельность формально не узаконена. Восстановить все это можно только, снова, Федеральным Законом. 4) Сегодня в стране существует около 40 ремесленных палат субъектов РФ и около 500 других ремесленных объединений в городах, районах и т.п. Специфика их деятельности такова, что они решают самые разнообразные вопросы: санитарного благополучия населения; защиты окружающей среды; организации культурно-массовых предпочтений населения; воспроизведения национально-культурных особенностей народов России и т.п. 5) Занимаются в России ремесленной деятельностью примерно 5-7 млн. человек и этот важнейший вид профессионального труда не имеет ни наград, ни почетных званий. 6) Принятые законопроекты на уровне субъектов Российской Федерации оказываются неэффективными, из-за существующих вопросов федерального ведения. 7) Москва пока единственный субъект, в котором принят Закон «О ремесленной деятельности». 8) Около 8 лет проект Федеральный Закон «О ремесленной деятельности и ремесленных объединениях в Российской Федерации» находится в Государственной думе, но он не рассматривался даже в первом чтении. Цифра ужасающая. О чем она может свидетельствовать? Только о том, что принятие данного закона о ремесленной деятельности неизбежно приведет к возникновению дополнительных административных барьеров, препятствующих возрождению ремесленной деятельности в стране, перечеркнет положительный опыт государственной поддержки ремесленничества, накопленный за последние несколько лет в отдельных регионах России. Сейчас, в связи с ростом национального самосознания в творчестве народных мастеров все более явственными стали обращение к истокам художественных традиций промыслов, желание восстановить утраченные техники и технологии, бытовавшие мотивы и образы. Большое внимание уделяется изготовлению предметов культового назначения. Русские народные сувениры интересны как гражданам нашей страны, так и иностранцам. Они несут в себе дух старины, великой русской культуры, как знаменитые яйца Фаберже. Русские сувениры из дерева украшают наши дома, делая их особенно уютными. В настоящее время традицией стало дарить элитные русские подарки партнерам по бизнесу и важным клиентам, тем самым, выражая свое уважение и намерения дальнейшего сотрудничества. В настоящее время «ниточки», связывающие жизнь современных людей с культурой наших предков, как это ни грустно, постепенно прерываются. Если говорить конкретно о народных ремеслах, можно утверждать, что людей, занимающихся ими и знающих технологии, остается все меньше… И поэтому нужно сохранить в первую очередь те промыслы и ремесла, которые продолжают «жить», а потом по возможности возродить утраченные. И в связи с возрастающим интересом иностранцев к русской культуре, изделия ремесленников могли бы стать частью экспорта и приносить неплохой доход стране. Надеюсь, что вы не оставите эту проблему без внимания. С уважением, Александр Киндаев. 20 апреля 2011 года.
