Греческая вазопись

Урок № 5. (III четверть)
Тема: Греческая вазопись.(5 класс)
Цель: Ознакомить со стилями и сюжетами древнегреческой живописи по
керамике.
Задачи: 1. Формировать навыков работы графическими материалами;
2. Развивать умение выполнять вариации орнаментальных композиций на
основе геометрических элементов, создавая их с учетом формы и назначения
предмета быта;
3. Содействовать эмоциональной отзывчивости учащихся средствами
декоративно-прикладного искусства Древней Греции.
Тип урока: Комбинированный.
Форма урока: 1. Фронтальная
2. Индивидуальная
Методы работы:
1. Объяснительно - иллюстративный (изложение материала)
2. Наглядности
3. Практический (отработка навыков)
Оборудование:
а) для учителя: классная доска, элементы геометрических орнаментов,
рисунки с греческими вазами, репродукции ваз, словарные слова
(КЕРАМИКА, ОРНАМЕНТ, МЕАНДР.)
б) заготовки шаблонов греческих сосудов, карандаш, ластик, фломастер и
маркер (черные)
I. Организационный момент.
После звонка установить нужную дисциплину. Проверка готовности класса к
уроку.
Учитель: проверьте, пожалуйста, готовность рабочих мест (карандаш, ластик,
черный маркер, черный фломастер, заготовки форм греческих ваз)
II. Вводная беседа.
Учитель: Здравствуйте! (Звучит музыка сертаки.)
Вопрос учителя: Знакома ли вам эта музыка? Как вы думаете, почему я
начала урок с греческой музыки сертаки.
Ответ ученика: Звучит греческая музыка, потому что мы готовили
На прошлом уроке мы с вами познакомились с искусством Древней Греции.
Что мы с вами узнали нового?
Ответ учащихся:
1.Мифология
2.Одежда
3.Глиптика (резьба по цветным минералам)
4.С разнообразными формами и названиями греческих ваз)
Учитель зачитывает отрывок из стихотворения:
Прекрасные эти античные вазы
Понравились нам почему-то не сразу.
«Подумаешь, вазы!» - подумали мы,
Другим были заняты наши умы.
Сначала на них мы взглянули скучая,
Потом мы к одной пригляделись случайно,
Потом загляделись… И, может быть, час
Никак не могли оторваться от ваз.
…То вазы- гиганты,
…То карлики- вазы,
И каждая ваза –
с рисунком рассказом.
Давайте вместе повторим названия Греческих ваз. А поможет нам в этом кроссворд.
1) Л Е К И Ф
2) П Е Л И К А
3)
Г И Д Р И Я
А М Ф О Р А
М
5) О И Н О Х О Я
6) К И Л И К
7) К Р
А Т Е Р
Ответ учащихся на кроссворд:
1. Высокий удлиненный сосуд, для хранения масла и благовоний. Ставились
на могилах (ЛЕКИФ);
2. Сосуд с широким горлом и округлыми формами, для хранения продуктов
(ПЕЛИКА).
3. Сосуд с тремя ручками (две горизонтальные и одна вертикальная) для
черпания и ношения воды (ГИДРИЯ);
4. Сосуд с узким горлом и двумя вертикальными ручками, для хранения
вина, зерна, растительного масла и меда. Если вдруг он упадет - зерна
просыплется немного, так как у него узкая шейка. Вручался победителю на играх
(АМФОРА);
5. Древнегреческий кувшин, с одной ручкой, для подачи вина (ОЙНОХОЯ);
6. Плоская чаша с высокой ножкой и двумя ручками, используется для питья
вина. Ее удобно держать. (КИЛИК);
7. Широкий и вместительный сосуд для смешивания вина с водой. Греки
любили вино, но осуждали пьянство, поэтому разбавляли вино водой (КРАТЕР);
4)
Вопрос учителя: Какое слово у нас получилось в выделенных клетках?
Ответ ученика: Керамика.
Вопрос учителя: А знаете ли вы от куда произошло слово керамика?
Название одного из кварталов в городе Афины – КЕРАМИК. Узкие немощёные
улочки. Тротуаров не было. Вечерами из-за грязи и луж по Керамику нельзя было
ходить, не освещая дорогу смоляным факелом. Тем не менее, Керамик был
известен далеко за пределами Греции, здесь жили гончары и художники,
создававшие великолепные вазы.
Учитель: О греческой живописи мы можем судить по многочисленным
дошедших до нас вазам. Как мы уже с вами знаем вазы служили чашками,
емкастями для хранения жидкостей, ведерками для охлаждения вина,
парфюмерными бутылочками. Самые первые вазы были покрыты орнаментом.
Вопрос учителя: Что такое орнамент?
Ответ ученика: Орнамент – это узор, построенный на ритмическом
чередовании или повторе элементов.
Учитель: Орнаменты включали как декоративные вставки, так и изображения
обитателей моря (Осьминоги, выпускающие свои щупальца, раковины, играющие
в воде дельфины)
Выбор морской тематики неудивителен. Древних греков море окружало
почти со всех сторон. Оно играло главную роль в деятельности греков. Шум
прибоя, говор волн, их неумолкающий плеск рядом с домом воспринимался с
детства как естественный ритм природы с покачиванием на руках у матери. Эти
ритмы проявились у древних мастеров в виде волнистых линий на горлах и
туловах расписных ваз и выступала извивами причудливых завитков – меандров.
Этот декоративный элемент получил свое название по имени извилистой реки
Меандр.
Классический меандр мог разбавляться различными элементами вставок.
Решетчатые квадраты.
Прерывистый меандр. В качестве вставок использованы вписанные друг в
друга прямоугольники.
При пересечении двух меандрических линий возникает изображение
свастики – очень древнего символа эволюции, появившегося, вероятно, впервые в
Индии.
В изгибах волнистой линии можно увидеть тот же меандр, но лишенный
своей геометрической четкости.
Скруглив завитки предыдущего орнамента, мы получим соединённые
определенным образом круги.
Таким образом, мы с вами рассмотрели элементы орнаментов
геометрического стиля используемых мастерами для росписи греческих ваз. Но
стечением времени роспись стала более художественной и изображала цветы,
животных и людей. Сюжетные сцены из жизни греческой мифологии появляются
намного позже.
Вглядитесь в росписи других ваз (показываю вазы на которых изображены
чернофигурный и краснофигурный стили).
Вопрос учителя: Как вы думаете, чем они отличаются друг от друга?
Ответ учащихся: на одних вазах изображены черные фигуры, а на других
красные.
Вопрос учителя: Правильно! Вы назвали черные и красные фигуры, отсюда
и название стилей: краснофигурные и чернофигурные.
Учитель: Чернофигурная роспись появилась раньше. Рисунок наносился
густым черным лаком на красную глину, а затем фигура детально
процарапывалась на вазе. Чернофигурная техника была замечательна! Но
условный рисунок ограничивал возможности художников в передаче движения.
Изображения были похожи на силуэты.
Экзекий.
Чернофигурная
гидрия.
Греческие воины ведут
военнопленных.
Экзекий.
Чернофигурная амфора.
Ахил убивает царицу
амозонок Пенфесилею.
Экзекий.
Килик из Вульчи.
Дионис и тирренские рабойники
Килик из Вульчи.
Позже чернофигурный стиль сменяет – краснофигурный. Какова техника
краснофигурной росписи спросите вы? (Привожу пример на доске, как меняется
стиль, при помощи шаблонов)
Она гораздо ближе к современной живописи. Сами фигуры оставляются в
теплом цвете глины, фон покрывается черным лаком. Детали уже не
процарапывали, а обозначают тонкими черными линиями. Это позволяет
объёмнее изображать фигуры в пространстве, передавать тонкие складки одежды,
кайму, волнистые локоны. Таким образом мы с вами рассмотрели на примере
росписей ваз – декоративное искусство Древней Греции.
III. Практическая работа.
Каждый из вас тоже способен творить, творить по-своему. Пополним нашу
коллекцию вашими работами.
Задание:
На доске вы видите геометрические и растительные орнаменты. Для
выполнения вазы нам нужны заготовки различных форм сосудов из картона,
приготовленных на прошлом уроке. А теперь, распишите ваши вазы, используя
геометрический и растительный орнаменты Древней Греции. В работе мы
используем черный маркер и фломастер. А для того чтобы вам было интереснее
работать и представить себя мастерами Древней Греции живших на Керимику,
во время работы будет звучать музыка – шумы моря.
Звучит музыка – шумы моря, морской прибой, орнаменты.
Материал: заготовки ваз различных форм из цветного картона или бумаги,
черная гуашь, черный фломастер, ластик, карандаш.
Во время практической работы учитель ходит по классу,
проводит
фронтальную и индивидуальную работу с учащимися.
IV. Подведение итогов урока.
Выбрать работы учащихся, оформить их в заранее приготовленные паспарту и
прикрепить на доску. Ученики комментируют свои работы:
1. Как называется ваза?
2. Ее предназначение.
3. Какие орнаменты были использованы в работе.
Учитель подводит итог урока и выставляет оценки за работы учащимся.
По окончании урока учитель показывает презентацию, выполненную учащимися
8 классов.
Литература:
1. Афонькин С.Ю., Афонькина А.С. Орнаменты народов мира. – С-П., 1998;
2. Исмаилова С. Энциклопедия для детей и юношества.- М.,1996;
3. «Пластические искусства» Словарь терминов, под редакцией А.М.Кантора,
М., 1994 г.
4. Куманицкий К. История культуры Древней Греции и Рима. –Минск, 1996.
5. Жемчугова П.П. Декоративно-прикладное искусство.- С.-П., 2006
6. Отрывок из стихотворения «Античные вазы» Олега Тарутина.