поэмой чиновников, воспевается Гоголем. Отсюда и ... «О поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» тройки", Руси.

«О поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души»
«Мертвые души» Гоголь называет поэмой. Центральный образ поэмы - мотив дороги, пути, "птицытройки", Руси. Именно народная Русь, пусть сегодня задавленная мертвыми душами помещиков и
чиновников, воспевается Гоголем. Отсюда и жанр – поэма: лиро-эпическое произведение я вно
слышимым голосом автора в лирических отступлениях.
Сюжет и композиция
Вокруг перемещений Чичикова - образы помещиков, которые образуют целые художественные миры,
это обобщенные и в то же время очень личностные образы. Поэма построена как история похождения
Чичикова, чиновника, скупающего "мертвые души", чтобы заложить их в Опекунский совет за реальные
деньги. Помещики до подачи новых документов платили подати за мертвых и беглых. Эти-то души и
собирается скупать Чичиков.
Композиция поэмы (жанр путешествия) позволила автору рассказать о разных помещиках, их
поместьях и деревнях. В основе I поэмы – поездки Чичикова к пяти помещикам.
Образы помещиков
Гоголь создаёт пять характеров, пять портретов, которые так непохожи друг на друга, и в то же время в
каждом из них выступают типичные черты русского помещика. Знакомство начинается с Манилова и
заканчивается Плюшкиным. В такой последовательности есть своя логика: от одного помещика к
другому углубляется процесс оскуднения человеческой личности, развёртывается всё более страшная
картина разложения.
Первый помещик – Манилов. По натуре Манилов обходителен, добр, вежлив, но все это приняло у него
уродливые формы. Перебор в сладких речах, в любезности, в мечтательности, в претензиях быть
благородным человеком – вот Манилов. Между тем, за два года Манилов прочитал всего 14 страниц
одной единственной книги. Отношения между людьми ему представлялись всегда праздничными, без
столкновений и противоречий. С иронией описывает автор господский двор, с претензией на "
англицкий сад с заросшим прудом", жиденький кустиками и с бледной надписью "Храм уединённого
размышления". Это яркая пародия на выродившийся сентиментализм, столь модный в среде
провинциалов начала XIX в. Манилов женат, между ним и супругой что-то наподобие любовных
отношений, но в духе «маниловщины»: подарки в виде чехольчиков на зубочистки и прочая «тина
мелочей». Детям он дал имена с намеком на сочувствие греческой революции: Фемистоклюс и Алкид.
Но имена странные. Фемистокл – полководец, разгромивший персов при Саламине, никогда не
произносился на латинский лад с окончанием «юс». Алкид – сын Алкмены, то есть Геракл, что,
конечно, нелепо в применение к малютке из русской усадьбы.
А вот хозяйство у Манилова почти разорено. Все шло само собой, приходило в упадок, мужики
пьянствовали и обманывали барина. Манилов не знает. сколько у него умерло крестьян.
В «Мертвых душах» с блеском проявилась способность Гоголя, о которой говорил Пушкин: умение
очертить двумя, тремя чертами "пошлость пошлого" человека.
Коробочка не имеет претензий на высокую культуру, как Манилов, она не предается пустому
фантазированию, все ее мысли и желания вертятся вокруг хозяйства. Крепостные крестьяне для нее, как
и для всех помещиков, - товар. Поэтому Коробочка не видит разницы между душами живыми и
мертвыми.
Типичен образ Ноздрева. Это человек "на все руки". Его увлекает пьяный разгул, буйное веселье,
карточная игра. В присутствии Ноздрева ни одно общество не обходилось без скандальных историй,
поэтому автор иронически называет Ноздрева "историческим человеком". Болтовня, хвастовство,
вранье - самые типичные черты Ноздрева.
Собакевич, в отличие от Манилова и Ноздрева, связан с хозяйственной деятельностью. Это крепкий
хозяин, отпускающий ради своей выгоды крестьян на оброк и заработки. Это хозяин- кулак. Он готов
продать все, содрать по сто рублей даже за мертвые души. Интересы Собакевича ограничены. Его цель
жизни - это материальное обогащение и обильная еда. Мебель в доме Собакевича: стол, кресла, стулья напоминали самого хозяина. Через внешность, через сравнение с предметами домашнего обихода
Гоголь достигает огромной яркости и выразительности в описании характерных черт героя. Это
постоянный прием при изображении помещиков.
1
Галерею "мертвых душ" завершает Плюшкин, в котором мелочность, ничтожность и пошлость
достигают предельного выражения. Уже внешний вид его деревни говорит о тяжелой и беспросветной
доле крепостных, об их полном разорении. Глубокий упадок всего крепостнического уклада жизни
России наиболее реально отразился в образе Плюшкина. Скупость и страсть к накопительству лишили
Плюшкина человеческих чувств и привели его к чудовищному уродству. В людях он видел только
расхитителей его имущества. Сам Плюшкин отказался от общества, никуда не ходил и в гости к себе
никого не приглашал. Он выгнал дочь и проклял сына. У него люди умирали как мухи, многие его
крепостные числились в бегах. Плюшкин всех своих крестьян считал тунеядцами и ворами. В главе о
Плюшкине шире, чем в других, затрагивается крестьянский вопрос.
В персонажах Гоголя прослеживаются неисчезающие типажи взяточников, мелочных карьеристов,
мечтателей, разгильдяев. О свойствах своего таланта сам Гоголь говорил: «У меня только то и
выходило хорошо, что взято было мной из действительности, из данных, мне известных». Но
изображённые им лица не были повторением действительности: они были целыми художественными
типами, в которых была глубоко понята человеческая природа. Имена ряда персонажей поэмы
превратились в нарицательные: Плюшкин — символ скупости и хранения ненужных вещей, Собакевич
— неотёсанный человек, маниловщина — погружение в мечтания, не имеющие связи с
действительностью.
Образ Чичикова
Единственный персонаж, выделяющийся из общей картины российской жизни - это Чичиков.
Раскрывая его образ, автор повествует о его происхождении и формировании его характера.
Чичиков - персонаж, история жизни которого дается во всех деталях. Из одиннадцатой главы мы
узнаем, что Павлуша принадлежал к бедной дворянской семье. Отец оставил ему в наследство
полтину меди да завет старательно учиться, угождать учителям и начальникам и, самое главное, беречь и копить копейку. Чичиков быстро понял, что все высокие понятия только мешают
достижению заветной цели. Он пробивает себе дорогу в жизни собственными усилиями, не опираясь
ни на чье покровительство. Благополучие свое он строит за счет других людей: обман,
взяточничество, казнокрадство, махинации на таможне - орудия главного героя. Никакие неудачи
не могут сломить его жажду наживы. И всякий раз, совершая неблаговидные поступки, он легко
находит себе оправдания.
С каждой главой мы видим всё новые возможности Чичикова: с
Маниловым он приторно-любезен, с Коробочкой - мелочно-настойчив и груб, с Ноздревым - напорист
и трусоват, с Собакевичем торгуется коварно и неотступно,
Плюшкина покоряет своим
«великодушием». В характере Чичикова есть и маниловская любовь к фразе, и мелочность
Коробочки, и самовлюбленность Ноздрева, и грубая прижимистость, холодный цинизм Собакевича,
и жадность Плюшкина. Чичикову легко оказаться зеркалом любого из этих собеседников, потому
что в нем есть все те качества, которые составляют основы их характеров. Всё же Чичиков
отличается от своих двойников в поместьях, он человек нового времени, делец и приобретатель,
и обладает всеми необходимыми качествами: «…и приятность в оборотах и поступках, и бойкость
в деловых играх», но он тоже «мертвая душа», ибо ему недоступна радость жизни. Идея успеха,
предприимчивость, практицизм заслоняют в нем все человеческие побуждения.
В сплетнях губернского общества Чичиков еще и — демоническая личность, он Наполеон, которого
«выпустили» «с острова Елены, и вот он теперь и пробирается в Россию будто бы Чичиков, а в самом
деле вовсе не Чичиков. Это звучит комично, а между тем Наполеон – провозвестник того
капиталистического мира, к которому уже принадлежит Чичиков.
Губернский город в поэме
Губернскому обществу чужды понятия о гражданских и общественных обязанностях, для них
должность - только средство личного удовольствия и благополучия, источник доходов. В их среде царят
взяточничество, угодничество перед вышестоящими чинами, полнейшее отсутствие интеллекта.
Чиновничество сплотилось в корпорацию казнокрадов и грабителей. Городские верхи чужды народу.
Гоголь в дневнике писал о губернском обществе: "Идеал города - это пустота. Сплетни, перешедшие
пределы". Пошлость и ничтожество интересов характеризует и женское общество. С претензиями на
вкусы и образованность сочетаются сплетни, пустая болтовня о городских новостях, жаркие споры о
2
нарядах. Дамы стремились подражать столичному обществу в манере говорить и одеваться, без ужимки
они не произносили ни одного слова.
«Повесть о капитане Копейкине» показывает, что и на самых „верхах“ нет справедливости.
Министр, через которого капитан Копейкин, потерявший руку и ногу в Отечественной войне и
лишенный средств существования, просил о „монаршей милости“, ограничивался обещаниями», а в
дальнейшем прибег к репрессиям. Автор неоднократно подчеркивал, что «Повесть о капитане
Копейкина» — органическая часть поэмы. Язык, которым написана эта вставная новелла, включает в
себя сплошь лишние, ненужные слова и обороты: «можете вообразить, можете представить, в
некотором роде, как-то там, знаете, эдакой какой-нибудь, относительно сказать, Шехерезада,
понимаете, эдакая. Вдруг какой-нибудь эдакой, можете представить себе, Невский прешпект, или там,
знаете, какая-нибудь Гороховая, черт возьми».
Такой язык создает впечатление пошлости говорящего и призрачности, миражности самого
Петербурга с его великолепием. Это была и тема «Петербургских повестей». История капитана
Копейкина широко раздвигает рамки провинциально-крепостнической действительности, которая
показана в "Мертвых душах", вовлекая в круг изображения "всей Руси" столицу, высшие
бюрократические сферы.
Народная Русь в поэме
Главная тема поэмы — это судьба России: ее прошлое, настоящее и будущее. За страшным миром
помещичьей и чиновничьей России Гоголь чувствовал душу русского народа, которую выразил в образе
быстро несущейся вперед тройки, воплощающей в себе силы России.
В поэме дан и целый ряд образов живых мужиков, но в чем-то, конечно, мертвых. К числу таких
образов можно отнести кучера Селифана, пьяного, разговаривающего с лошадью, перед тем, как
опрокинуть бричку с барином в грязь. Выразителен образ лакея Петрушки, имеющего из-за крайне
редкого посещения бани "особенный запах", занятого своим беспорядочным чтением, вернее процессом
чтения, при котором из букв складываются слова. При въезде в город Чичикову встретилась пара
мужиков, вышедших из кабака в самую рабочую пору, рассуждающих, доедет ли колесо барской
брички до Москвы или до Казани. Таковы дядя Миняй и дядя Митяй, бестолково помогающие
Чичикову разъехаться со встречным экипажем, "черноногая" девчонка Пелагея, провожающая
Чичикова от имения Коробочки до большой дороги, не умеющая отличить, где право, где лево.
Но есть в поэме и подлинно живая Русь. Ее образ получил воплощение в лирических отступлениях,
которыми наполнено произведение. В шестой главе перед читателем проходит галерея умерших
крестьян Собакевича. Это и плотник-богатырь Степан Пробка, и кирпичник-умелец Милушкин, и чудосапожник Максим Телятников, и искусный каретник Михеев, и торговый человек Еремей
Сорокоплехин, и сотни тысяч других работников, что пахали, строили, кормили, одевали всю Русь.
В уста Чичикова вкладывает автор размышления о судьбах крепостных в седьмой главе. Все они "тянут
лямку под одну бесконечную, как Русь, песню".
В лирической концовке первого тома поэмы автор еще раз с восхищением упоминает о русском
народе: птица-тройка, летящая по необъятным просторам Руси, могла родиться только у "бойкого
народа". Образ русской тройки, приобретающий в поэме символическое значение, неразрывно связан
для Гоголя с образами "ярославского расторопного мужика", одним топором и долотом смастерившего
прочный экипаж, ямщика, примостившегося "черт знает на чем" и лихо, под задорную песню
управляющего бешеной тройкой. Этот образ выражает в себе все то высокое и прекрасное, что есть в
русском человеке, и прежде всего - стремление к свободе, к прекрасному будущему. Однако путь этот
неведом автору: "Русь, куда ж несешься ты? Дай ответ. Не дает ответа".
Так Гоголь подхватил вопросы, поставленные Пушкиным в другой поэме – в поэме «Медный
всадник». Но если Пушкина интересовало государство: всадник на коне – символ империи, государства,
которое неизвестно куда скачет и где остановится, Гоголя интересует Русь народная, тройка бешено
мчащихся коней.
3