Лекции - В начало

1. Декоративно прикладное искусство. Декоративно-прикладным наз-искусство по
созданию художественных изделий предназначенных не только для удовлетворения прямых
практических потребностей, но и для украшения жилищ, архитектурных сооружений, парков и
т. д. К области декоративно-прикладного искусства относятся художественно выполненные
мебель, посуда, одежда, вышивка, и т. п.». Произведение Д.П.И должны отвечать след
требованиям:1.Обладать эстетическим качествам.2.Иметь художественный эффект.3. Служить
для оформления быта и интерьера.Д.П.И является родоначальником декоротивно-прикладных
промыслов(хохлома, вологодское кружево..).Различие между видами (самостоят):
1.промыслы возникают в местех массового изготовления определенных видов изделий.Д.П.И
единичныен экзампляры.2.Промыслы возникают в близи природных источников сырья.Д.П.И
могут изготовляться везде.3. Изделия промыслов и д.п.и отличаются техникой исполнения,
используемым материалом и орнаментом.Классификация:1)По технике выполнения:
вышивка, ковка, резьба, роспись..2) По видам изделий:костюм, украшение, игрушки. 3)По
материалам: береста, дерево, глина.. Эмоционально-содержательный образ любому
декоративному изделию придает декор и орнамент.В зависимости от идеи-эти элементы могут
проникать в форму предмета т.е орнамент и изображение становится основой
формообразования изделия. На современном этапе декорот-приклад работ нужно выделить
виды и жанры(батик-холодный и горячий; резьба-по камню,дереву кости.; литье-воск, бронза,
чугун; ).
2/Виды и жанры Д.П.И. Основные виды:1.Ба́тик — ручная роспись по ткани с испол-ем
резервирующих составов.(шёлк, хлопок, шерсть, синтетику) Горячий батик: В качестве резерва
здесь испол-ся воск. Горячий потому что испол-ся в «горячем» расплавленом виде. Воск потом
удаляется. Холодный батик: краски на шёлк. При этом роль резерва выполняет масса
резинового происхо-ия. 2.Гобелен-безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментной
композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей. Гобелены ткутся из
цветных шёлковых и/или шерстяных нитей отдельными частями, которые затем сшиваются
между собой (часто отдельные цветовые пятна).3.Резьба по дереву по камню, дереву, кости и
т.д.три основных типа:сквозная резьба (сюда относится пропильная и прорезная резьба) глухая
резьба (все подвиды рельефной и плосковыемчатой резьбы)скульптурная резьба.домовая резьба
(является отдельным направлением, т.к может сочетать три вышеп-ых типа). 4.Керамика изделия из неорганических, неметаллических материалов (напр глины) и их смесей с
минеральными добавками, изготовляемые под воздействием высокой температуры с
последующим охлаждением. Виды керамики:В зависимости от строения различают тонкую
керамику (черепок стекловидный или мелкозернистый) и грубую (черепок крупнозернистый).
Основные виды тонкой керамики — фарфор, полуфарфор, фаянс, майолика. Основной вид
грубой керамики — гончарная керамика. 5.Вышива́ние-изображение выполняются вручную
(иглой, иногда крючком) или посредством вышивальной машины на различных тканях, коже,
войлоке и т.д. 6.Вяза́ние — процесс изготовления изделий из непрерывных нитей путём
изгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью несложных инструментов
вручную (вязальный крючок, спицы) или на специальной машине.7.Макраме — техника
узелкового плетения.8.Художественная обработка кожи. Тиснение, печать, драпировка,
термообработка, гравировка, выжигание. 9.Литье-воск, бронза, чугун и.10.Выжигание-по
дереву,
кожи,
ткани
и
т.д.
3. Д.П.И как часть национального искусства. Д-п и существовало уже на ранней стадии
развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для
ряда племён и народностей основной областью художественого творчества. Древнейшим
произведениям
декоративно-прикладного
искусства
свойствены
исключительная
содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению
формы, подчёркнутой декором. В традиционном народном творчестве эта тенденция
удержалась вплоть до наших дней. Д-п и является почвой и основой любой национальной
культуры, от него тянутся нити ко всем видам худож-ой дея-ти людей. Д-п и называют
«искусство изготовления бытовых предметов, обладающих художественными, эстетическими
качествами и предназначенных не только для удовлетворения прямых практических
потребностей, но и для украшения жилищ, архитектурных сооружений, парков и т. д. К области
декоративно-прикладного искусства относятся художественно выполненные мебель, посуда,
одежда, ковры, вышивка и т. п.».
4. Виды народных промыслов. 1). Деревянные худ-ные изделия Наиболее известными
изделиями из дерева являются: Хохломские изделия, Городецкие изделия, Полхов-Майданские
изделия, Семеновские изделия, Загорские изделия, Богородские изделия, И т.д. По способу
обработки деревяные художественые изделия классифицируются на пять основных видов столярные, резные, точеные, долбленые и выпиленные. Предметы из древесины, различные по
назначению и конструкции - игрушки, мебель, хоз-бытовые вещи, украшения и др.2)Художественые изделия из металла: Филигранные изделия, Северная чернь, Каслинское литье,
Поморское литье, Ростовская финифть, Кубачинские изделия, Тульский самовар. Столовые
принадлежности — ножи, вилки, ложки, стопки, рюмки, винные приборы, сахарницы,
конфетницы, подстаканники, хлебницы, сухарницы, кофейники, молочники; письменные
принадлежности — письменные приборы, ручки, ножи для резки бумаги, стаканчики для
карандашей; туалетные вещи — пудреницы, туалетные лоточки, коробочки; скульптура малых
форм — бюсты, декоративные блюда и тарелки; украшения для оружия и упряжи и т. д(изделия
бывают: кованые, литые, давленые, штампованые, гальванопластика, чеканные. гравировка,
чернение, филигрань, эмалевые изделия).3)Художественные народные керамические изделия:
Дымковская (Вятская) игрушка, Скопинская художественная керамика, Гжель, Ленинградские
изделия, Опошнянские гончарные изделия. 4) Камнерезные художественные изделия. Резьба по
камню — один из самых старых народ-ных художественных промыслов. Основ-ные промыслы
на Урале и в северных регионах. 5.Текстильные художественые изделия: Рязанские изделия,
Воронежские изделия, Художественная роспись тканей, Русские шали, Ковры, Дагестанские
ковры, Курские ковры, Сибирские ковры, Курганские ковры, Художественная вышивка,
Ручные кружева и кружевные изделия, Вологодские кружева, Елецкие кружева, Кировские
(вятские) кружева, Михайловские (рязанские) кружева, Киришские кружева. 6) Лаковая
живопись на папье-маше. Осн промыслы: палех, мстера, холуй. 7)Косторезные изделия
(моржовая кость, трубчатые кости домашних животных,мамонтовая кость. 9) Художественные
изделия из кожи и меха. Промысел развит в Сибири, на Крайнем Севере и в северных районах
Европейской части России.
5. Основные районы народных промыслов по обработке дерева. Россия самая лесная
страна в мире (45% территории покрыто лесом, в основном хвойным (тайга)). Неудивительно,
что во многих районах нашей страны развито декоративно-прикладное искусство
художественной обработки древесины. Этот промысел также существует в западных районах
Украины, в Белоруссии, Литве, Казахстане, Киргизии. 1.Село Богородское (Московская обл.,
Сергиево-Посадский
район).Скульптурная
резьба.
Специализация: деревянная игрушка. 2.Села: Абрамцево, Кудрино, Ахтырка и пос. Хотьково.
(Сергиево-Посадский район). Плоскорельефная резьба. Возникла в конце 19 века. Тематика:
растения и птицы. Основное изделие: шкатулка. 3.Город Киров - основной центр. Промысел
возник в начале 19 века. Специализация: художественные изделия из капа и капокорня,
(наросты на стволах и корнях березы, ореха и ильма. Основные изделия: шкатулки, коробочки,
портсигары, футляры для часов.4.Великий Устюг (Вологодская обл.), Семенов (Нижегородская
обл.),Архангельская, Томская области и Якутия: изделия из бересты. Основные изделия:
корзины, шкатулки, туеса, короба, сосуды для хранения меда и сметаны. 5.Село Унцукуль в
Дагестан. Методом насечки из древесины ореха, кизила, абрикоса изготавливают трости,
шкатулки, декоративные вазы, курительные трубки, портсигары. Самые распространенные
образы на изделиях - вода и солнце.6.Село Хохлома (Нижегородская обл.). Роспись "Золотом"
на цветном фоне деревянной посуды. Промысел возник в конце 17 века. Материал: древесина
липы или березы. Сюжетный рисунок: растения, птицы, рыбы. Дополнительный материал:
глина, льняное масло и т.д.7.Город Городец (Нижегородская обл). Роспись масляными
красками по чистой поверхности дерева или цветному фону. Изделия: детская мебель,
кухонные приборы, декоративные тарелки, настенные панно. Особенность: штриховка белой
краской. Сюжеты: декоративный орнамент, конь, птица, фигура человека.8.Сергиев Посад.
Роспись по дереву с выжиганием. Возникла в конце 19 века, начале 20 века. Изделия: шкатулки
и коробки с изображением Троице-Сергиевой лавры и городов "Золотого кольца" России.
6. Оформительское искусство. Область декоративного искусства; задачи его оформление улиц, площадей к каким-либо событиям, праздникам, оформление витрин,
ярмарок, народных празднеств, демонстраций, физкультурных мероприятий, различного
рода выставок и экспозиций. Поскольку произведения оформительского искусства носят
кратковременный характер, они создаются из легких и дешевых материалов, мобильных
(быстро собирающихся и разбирающихся) конструкций. Большое значение имеет здесь
правильное пространственное и цветовое решение. Художники-оформители широко
используют выразительные средства архитектуры, графики, скульптуры, фотоискусства,
светотехники. Оформительское искусство в какой-то мере родственно театральнодекорационному; но если в театре декорации воспринимаются извне, из зрительного зала, то
в оформительском искусстве зритель находится внутри художественно решенного
пространства. Истоки оформительского искусства лежат в религиозных ритуалах древности,
языческих празднествах, посвященных солнцу, приходу весны и т. п. Оформление
средневековых массовых действ - карнавалов и религиозных процессий - часто становились
ярким проявлением народной художественной культуры. В эпоху Возрождения
оформительское искусство приобретает "профессиональный" характер, усиливается
организующая роль художника-оформителя (обычно живописца или архитектора),
подчиняющего действо целостному художественному замыслу. О высоком значении,
которое придавалось в ту эпоху оформительскому искусству, говорит тот факт, что
оформителями работали Леонардо да Винчи, П. П. Рубенс и другие прославленные мастера.
В России оформительское искусство стало со времени Петра I важнейшей составной частью
придворных феерий и триумфальных шествий, широко использовались декоративная
живопись и скульптура, фейерверки, различные механические трюки. Со временем
оформительское искусство стало более функциональным и расширило круг своих задач.
7. Плакат снач был монохромным, но потом со временем пребразился. В XX в. плакат
стан-ся менее иллюстр-ым и более декоративным. Плакат — это сообщение для зрителя.
требования: лаконичным, обращен к потребителю. должен сначала привлечь потребителя, а
затем кратко и образно предоставить инф-ю – тогда успех). Наибольший эффект при:на
плакате есть основной оптич центр; прис-ют ориг-ые заголовки и иллюстрации; приводятся
примеры с указанием конкретных имен и имеются их фотографии; на иллюстрациях товар
показан в действии; Инф-ный плакат предназначен - передать потребителю к-л инф-ию.
Виды: сообщают о мероприятиях (конференциях, выставках, праздниках). Они играют роль
афиш. Офиц-ное мероприятие – сдержанный плакат, праздник – наоборот. учебные плакаты
Размер изображения должен обеспечить восприятие инф-ции всеми учениками в классе,
независимо от их удаленности от плаката. Худ-ное решение должно соот-ать стилю оформления соот-щего кабинета, не должен отвлекать их от учебного процесса. На выставочных
инф-нных плакатах обычно представляются достижения орг-ции за опред период времени, а
также сведения по различным аспектам дея-сти этой орг-ции - должны содержать красочные
иллюстрации. Текст - Шрифт яв-ся неотъемлемой частью плаката. Гл в плакате — быстро
передать его содержание потребителю - легкость прочтения текста и восприятие
иллюстраций. Текстовые шрифты - шрифты, предназнач для печатания основного текста
книг, журналов и газет. Титульные шрифты - шрифты более крупных размеров. Акцидентные
шрифты — это декоративные, имитационные шрифты - спец плакатные и афишные шрифты.
Требования: Ясность - быструю узнаваемость букв, оправданную простоту их графики.
Удобочитаемость - шрифт должен как можно быстрее и без искажений передавать инф-ию:
размер шрифта, четкость, соразмерность толщины основного штриха и внутрибуквенного
просвета и др. Размер шрифта опред-тся форматом плаката, а также расстоянием между
объектом — носителем шрифта и зрителем. Четкость определяется контрастом отношения
цвета шрифта к цвету фона – наилучшее сочет желтый и черный. В плакатной графике обычно
применяются инструменты: кисти, перо, авторучки, фломастеры, трубочки стеклянные,
пульверизаторы, аэрограф, валики и тампоны. Основным - кисти различных сортов и
размеров. необх для работы акварелью, тушью, соусом, чернилами, гуашью, темперой,
лаками, масляной краской. перья — стальные, гусиные, камышовые, деревянные и др. В
качестве рисующих материалов исп-ют также уголь, графит, соус. Для ровно окрашенных
поверхностей - пульверизаторы и аэрографы, фактурами, что обогащает полученное
изображение.
8. Функции и декор в изделиях. Деко́р — совокупность элементов, составляющих внешнее
оформление. Декор, появляясь на изделии существенно влияет на его образную структуру.
Нередко именно благодаря своему декору бытовой предмет становится произведением
декоративно-прикладного искусства. Средства изобразительных искусств и орнамент служат не
только для создания декора, но порой проникают и в форму предмета (детали мебели в виде
пальметт, волют, звериных лап, голов; сосуды в виде цветка, плода, фигуры птицы, зверя,
челов). В единстве художественной и утилитарной функций изделия, во взаимопроникновении
формы и декора, изобразительного и тектонического начал проявляется синтетический
характер декоративно-прикладного искусства. Эта тенденция удержалась в приверженном
традициям народном творчестве (художественные промыслы) вплоть до наших дней. Но с
началом классового расслоения общества в стилевой эволюции Д.-п. и. ведущую роль начинает
играть его особая ветвь, призванная обслуживать нужды господствующих общественных слоёв
и отвечающая их вкусам и идеологии. Постепенно всё большее значение приобретает в Д.-п. и.
интерес к богатству материала и декора, к их редкостности и изысканности. Выделяются
изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или
придворных церемоний, для убранства домов знати), в которых ради повышения их
эмоционального звучания мастера нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения
формы. Однако вплоть до середины 19 в. Мастера Д.-п. и. сохраняют цельность пластического
мышления и ясность представления об эстетических связях между предметом и средой, для
которой он предназначен.
9. Формообразование — процесс создания формы в соот-ии с общими ценностными
установками, функциями, конструкциями и использ материалами для изготовления изделия.
формообразование — создание новой содержательной формы. Форма в технической
эстетике может быть определена как средство выражения внутреннего содержания и
предназначения изделия через его внешний вид. Форма — понятие материальное; ряд свойств
материи формируют ее внешнюю выразительность. К ним относятся геометрические
характеристики, ориентация в пространстве, цвет, фактура, членение и др. Формы обладают
свойствами, как метр, ритм, пропорции, равновесие. Геометрическая характеристика формы
включает в себя: размеры, геометрическое строение (наличие ребер, граней, характер линии
контура видимости и др.), вес, плотность, прочность. Визуальное сравнение выражается тремя
эмоциональными категориями: 1. Тождество — это равенство, одинаковость или совпадение
свойств различных форм. Нюанс — незначительное различие свойств различных форм при
значительном преобладании их сходства. Контраст — резкое качественное различие
одинаковых свойств разных форм вплоть до их полного противопоставления. Свойства формы,
характеризующие ее как систему частей и целого. 1. Метр — повторение через равный
интервал одинаковых или сходных визуально воспринимаемых признаков объекта.
Ритмический ряд — закономерное изменение (нарастание или убывание) какого-либо
определенного, визуально воспринимаемого признака или свойства объекта. Пропорция —
равенство отношений количественной меры одних и тех же объективных свойств в
сопоставляемых
формах,
или
связь составляющих
внутри
сложного целого.
Пропорциональность — соразмерность целого и частей. Масштабность – сопоставление
величины рассматриваемых предметов и представлений об этой величине об этой величине
относительно данного объекта. Пластичность – свойство формы, связанное с возможностью
видоизменять или варьировать внешнюю форму.
10. Гармоническая форма предмета обладает рядом необходимых качеств. Она органична и
целостна, её части пропорциональны и ритмичны, вся она соразмерна человеку и предметному
окружению, пластична, цвет её радует глаз. Гармоничная форма создается по законам красоты.
Это общепринятое определение условно, речь может идти лишь о некоторых закономерностях.
Процесс создания гармоничного произведения носит название «композиция»
—
гармоничное сочетание, соединение различных частей в единое функциональное и
художественное целое в соответствии с замыслом автора. Качества или свойства основаны на
особенностях восприятия и называются категориями композиции главные из них:
органичность и целостность формы, пропорциональность и ритм, масштабность, пластичность,
цвет и цветосочетание. Сочетание отдельных частей, сложение элементов в определенном
порядке, их взаимосвязь, переходящую в гармонию целого, мы наблюдаем в растительном и
животном мире. Например, каждое растение состоит из частей, вместе они образуют форму,
которая представляет собой некое гармоническое целое.
11. Средства композиции. ЛИНИЯ Там, где требуется ограничить пространство, намекнуть
на форму, создать определение среды - применяется линия. Прямая, кривая, ломаная, сложная она присутствует практически во всем, хотя и не всегда явно. Пятно в композиции часто
помогает акцентировать важный объект и определить центр композиции (смысловой). Пятно в
зависимости от решаемых задач может быть как цветовым, так и тональным. Ритм - это
средство композиции, обеспечивающее выделение и связь элементов путем их повторения,
чередования, нарастания, убывания. Контраст — это резко выраженная противоположность.
Линейная перспектива – уменьшение предмета по всей длине линии. проявляет себя как
темное пятно на светлом фоне. ДВИЖЕНИЕ Композиционный прием, когда взгляд, войдя в
определенном месте в композицию, начинает благодаря линиям, направлениям передвигаться
от одного объекта к другому, образуя сложную кривую, охватывающую почти все рабочее
пространство. МНОГОПЛАНОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ Прием, когда объекты находятся один
за другим. Особенно эффектен в видеороликах при переводе фокуса камеры с одного объекта
на другой. Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета.
Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет
непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же
степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и
тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и цельность композиции.
Сущность воздушной перспективы заключается в том, что выраженность различного вида
контрастов (светотеневых, цветовых, величинных и т.д.) на ближних к нам объектах бывает
наиболее сильной, по мере удаления предмета в глубину контрасты света и тени на его
поверхности ослабевают. Свойства композиции: Гармоничная целостность. Целостность
формы отражает логику и органичность связи конструктивного решения изделия с его
композиционным воплощением. Композиционное равновесие. Это такое состояние формы,
при котором все элементы сбалансированы между собой. Оно неадекватно простому равенству
величин, зависит от распределения основных масс композиции относительно ее центра.
Симметрия. Асимметрия. Динамичность. При равенстве отношений для нее характерна
статичность, а при контрасте их создается динамизм, при этом зрительное движение получается
в направлении большей величины. Статичность. Это подчеркнутое выражение состояния
покоя, незыблемости, устойчивости формы во всем ее строе, в самой геометрической основе.
Единство характера формы. Оно определяется совокупностью индивидуальных черт,
которые отличают внешне одинаковые по назначению и даже по принципу конструкции
изделия.
12. Композиция в декоративно-прикладном искусстве
Общие композиционные законы изобразительного искусства действуют и в декоративноприкладном искусстве, кот разумеется, имеет свою специфику и вытекающие из нее
особенности композиции.
Особенности композиции декоративно-прикладного искусства во многом обусловлены
техническими и художественными возможностями материала. особенность композиции в
декоративно-прикладном искусстве обусловливается органической связью свойств материала,
назначения предмета, его декора и формы. Композиция декора проявляет себя либо через ясное
выделение центра среди периферийных элементов, либо через ритмичное чередование
элементов узора в виде фриза, либо через сплошное покрытие поверхности при свободной игре
пятен или раппортном размещении элементов узора. Композиционные принципы 1. Принцип
целесообразности заключается в том, что авторский замысел и весь строй произведения
предполагают наличие цели, идеи, смысла, художественной задачи, что и определяет, в
конечном счете, развитие содержания произведения и направляет творческий процесс
переработки материала в художественную форму. 2. Принцип единства - принцип,
обеспечивающий целостность произведения. 3. Принцип доминанты. С доминанты
начинается восприятие произведения, она как бы точка отсчета, эмоционально смысловой и
структурный центр. Смысловой центр часто совпадает со зрительным центром, т. е.
располагается в центральной зоне картинного поля. 4. Соподчинение частей в целом.
Группировка. Целое представляет собой совокупность связанных между собой частей, где
подчиненность частей друг другу. 5. Принцип динамизма. Известно, что движение в картине
не присутствует реально, а воспринимается сознанием, являясь реакцией зрительного аппарата,
движением глаз, вызванным теми или иными зрительными впечатлениями. 6. Принцип
равновесия. Уравновешенность частей в картине - означает расположение изобразительного
материала вокруг воображаемой оси симметрии таким образом, чтобы правая и левая стороны
находились в равновесии. 7. Принцип гармонии. Гармония осуществляет связь между всеми
элементами произведения, примиряет противоречия между формой и содержанием, между
материалом и формой, между предметом и пространством и прочими элементами формы, сводя
все воедино в единое композиционное целое.
13. Симметрия — это тождественное расположение элементов относительно точки, оси или
плоскости симметрии. Виды симметрии: Зеркальная - в кот элементы композиции
расположены на одинаковом расстоянии от плоскости симметрии и при наложении друг на
друга их фигуры совпадают по всем точкам, т.е. одна фигура зеркально повторяет другую.
Осевая симметрия - относительно оси, линии пересечения двух или большего числа
плоскостей симметрии. (В осевой симметрии сам элемент должен иметь несимметричное
строение!) Зеркально-осевая: Существует два вида такой симметрии: 1) когда в одном
произведении идет совмещение и зеркальной и осевой симметрии. 2) когда берется осевая
симметрия с симметричным строением элементов. Винтовая симметрия - Элемент совершает
одновременно вращательное и поступательное движение вокруг оси. Наибольшее
распространение получила зеркальная симметрия (симметрия левого и правого). Асимметрия
— отсутствие симметрии. Иногда этот термин используется для описания организмов,
лишённых симметрии первично, в противоположность диссимметрии — вторичной утрате
симметрии или отдельных её элементов. Соподчинение частей — основное средство
организации асимметричной композиции. Подчинены общей закономерности не только
размеры и пластика объемов, но и открытые пространства между ними. Диссимметрия - это
несимметрическое расположение основных частей целого, при котором второстепенные
элементы расположены симметрично. Дисимметрия — широко распространенное явление в
живой природе. Человек тоже дисимметричен, несмотря на то, что очертания его тела имеют
ось симметрии. Дисимметрия сказывается в неточном повторении относительно оси черт лица,
расположении сердца, многих других органов. В архитектуре дисимметрия также вызвана
функциональной целесообразностью, но подчеркивание неравенства обладает еще и
эмоциональным эффектом. Антисиметрия – это изображение симметричных фигур, которые
отлич-ся своим расположением на плоскости или в пространстве, размером цветом.
14. Пропорциональность выражает соразмерность м-ду отдельными элементами чего-либо и
всей ее формой. Важнейшее композиционное средство - пропорции: закономерное
соотношение геометрических размеров здания по высоте, ширине и длине. Эти соотношения
отрезков, площадей и объемов выражаются целыми (1:2, 2:3 и т.д.) и иррациональными
числами. Пропорциональность - это приведение всех частей и деталей целого в
определенный пропорциональный строй. Было установление, что существует много
различных математических соотношений, которые были положены в основу пропорций
замечательных творений.
В дизайне пропорции складываются обычно в результате
корректировки уже определившейся основы. Она обусловлена назначением предмета,
технологией изготовления и. т.д. Очень близка к понятию пропорций и область ритмических
отношений. Пропорции — одно из составляющих выразительности объекта, они как-то
обозначают его характер. Особенно велика роль пропорций в архитектуре. В предметном мире
пропорции приобретают важную роль, когда человек может их реально воспринять, когда,
наблюдая предмет, он действительно соотносит какие-то величины. Мы ощущаем пропорции
шкафа или холодильника, соизмеряя их высоту и ширину, величину эмблемы и дверцы. Мы
ощущаем величину всего предмета по отношению к среде, в которой он находится, например
высоту светильника к высоте стены.
15. Ритм. Основными средствами композиции, придающими соразмерность и гармонию,
являются пропорциональность, масштаб, ритм, контраст и нюанс, симметрия и асимметрия.
Ритм - это средство композиции, обеспечивающее выделение и связь элементов путем их
повторения, чередования, нарастания, убывания. Ритм в архитектуре бывает очевидным,
зримым: чередование на фасаде здания, например, балконов, простенков, колонн, пилястров
может создавать хорошо прочитываемый ритмический ряд Ритм и метр являются средствами
гармонизации и обеспечения единства архитектурной композиции за счет повторяемости
элемента. Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности.
Метр - простейшая и наиболее распространенная форма ритма, точное повторение форм и
интервалов между ними. Метр может быть простым, при одинаковом чередовании одной
формы или сложным, при чередовании группы или двух форм.
Статический ритм. Состоит из элементов повторяющихся через одинаковый интервал. Ряды
могут быть простыми и сложными.1) Простой ряд основан на повторе одного и того же
элемента с одним и тем же интервалом. 2) Сложный ряд образован сочетанием простых. По
способу чередования подразделяется на:- Чередование на одинаковых интервалах. Чередование равных элементов с неравными интервалами
- Ряд с чередованием неравных элементов Динамический ритм. Это ряд в перспективном
увеличении или уменьшении размеров элементов и интервалов, или тех и других
одновременно.Из всех признаков формы наиболее значимыми для ритмизации являются (в
порядке убывания):1) Размер2) Интервал3) Цвет (светлота)
Ритмические ряды воспринимаются в направлении от больших элементов к меньшим, от
темных к светлым, от малых интервалов к большим.
16. Масштабность и пластичность.Масштабность устанавливает соотношение величины
объекта с определенной мерой. Особенно это заметно на примере восприятия уличной рекламы
и рекламы, помещенной в печатном издании. Один и тот же предмет может показаться
громоздким или, напротив, ничтожным в зависимости от окружающего его пространства. Как
же добиваются определения нужной, оптимальной масштабности и какими средствами?Прежде
всего — выбором такого размера, который соответствует нашим представлениям и не
нарушающего соотношения предмета с человеком или с материальным окружением
(предметами, архитектурой) и пространством.Масштабность - взаимосвязь членений
архитектурной формы с габаритами человека. Наиболее действенными средствами
выявления масштабности сооружения являются элементы и детали, соразмерные человеку
(ступень, окно). Большое значение имеют так называемые мерители масштаба. Это детали,
имеющие «жесткое» функциональное назначение и известную для нас величину. В архитектуре
это высота лестничных перил, ступеней, сидений. В колесной машине — высота кабины, всегда
рассчитанной на рост человека.Пластичность, или скульптурность,— свойство любой формы.
И то, как «вылеплена» эта форма, может оказать решающее влияние на облик предмета.
Поэтому, сохраняя одну и ту же объемно-пространственную структуру, мы имеем ещё много
возможностей видоизменять, варьировать эту внешнюю форму.Обыкновенный стакан в двух
его разновидностях, «граненной» и «гладкой», то мы воспринимаем разницу между этими
двумя предметами только за счет того, что сама поверхность в одном случае состоит из граней,
в другом же гладкая. Один и тот же объем может быть охвачен контуром из прямых, из
различных округлений, всевозможных комбинаций кривых линий. Иногда это обусловлено
назначением и имеет практический смысл, иногда же выражает то или иное отношение
художника к предмету
17. Цвет и его роль в композиции.Колористика — наука о цвете, включающая помимо
традиционного цветоведения раздел знаний о цветовой культуре, цветовой гармонии, цветовых
предпочтениях, цветовом языке.Иногда мы воспринимаем предмет как цветовое пятно, а уже
потом как объем. Цвет и цветовые сочетания могут быть очень активными, а могут быть и
нейтральными, могут настораживать или расслаблять.Восприятие цвета в какой-то степени
субъективно. У каждого из людей есть свои склонности к какому-нибудь цвету, есть своя
излюбленная цветовая гамма. Это явление связано с психическим состоянием человека.
Восприятие цвета у разных людей, в общем, сходно. У цвета есть объективные качества, их
нужно знать, чтобы анализировать свои ощущения и пользоваться цветом как средством
создания гармонической предметной среды.
При формировании определенного типа среды большое значение приобретает
психологическое действие цвета. И здесь существует опасность неполного понимания функций
цвета, как, например, в тех случаях, когда выбор цветов подчинен исключительно цветовым
предпочтениям.Цвет играет огромную роль в нашей жизни и деятельности, окружает и
сопровождает нас повсюду.
Цвет — это ощущение, т. е. результат физического воздействия излучений, попадающих на
сетчатку глаза. А излучения, отражающиеся от поверхностей, в свою очередь, зависят от
окраски предмета, на который направлен взгляд, и от спектрального состава света, падающего
на наблюдаемую поверхность. Цвет имеет 3 основные функции:создает цветовой
климат,создает декоративное оформление объекта.создает функ-утилитар знаковую
систему.Ведущее значение имеет психологическое воздействие цвета на человека. Все цвета
делятся на 2 группы:1-кр,оранж,желт и их оттенки.Они возбужд нерв
систему.угнетают,раздражают2.-голуб,синий,фиолет.Гасят эмоции,успокаивают.Зеленыйпромежуточный цвет.
18. Основные характеристики цвета.Основные характеристики цвета.Цвет может
вызвать беспокойство, возбуждение или потрясение, создать гармонию, он может творить
чудеса, но способен привести и к катастрофе.
Цвет — это свойство тел вызывать то или иное зрительное ощущение в соответствии со
спектральным составом отражаемого или излучаемого ими света. Наблюдаемые в природе
цвета разделяются на две важнейшие группы: хроматические и ахроматические. К группе
ахроматических относятся белый, серый и черный цвета. Они характеризуются лишь
количеством отраженного света, или, иначе говоря, неодинаковым коэффициентом отражения.
Ахроматические (бесцветные) цвета отличаются один от другого только по яркости, т. е. они
отражают разное количество падающего на них света. Например, белые поверхности и
предметы отражают 70— 90 % падающего на них света, а черные — 3—4 %. Хроматические
цвета — это те цвета и их оттенки, которые мы различаем в спектре (красный, оранжевый,
желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый). Хроматический цвет определяется тремя
физическими понятиями: цветовой тон, насыщенность и яркость.
Цветовой тон характеризуется преобладающей длиной волны. Под насыщенностью
понимают степень разбавления данного цвета белым. Чем больше разбавления цвета белым,
тем менее насыщенным он становится.Цветовой тон и насыщенность являются качественными
характеристиками цвета. Количественную сторону цвета определяет светлота (яркость), т. е.
количество света, отражаемого данной окрашенной поверхностью. Наконец, третьей
характеристикой считают яркость хроматического цвета, зависящую от падающего на
отраженный обьект общего светового потока. Отсюда вывод: цвета можно измерять по трем
основным характеристикам — цветовому тону, насыщенности и яркости. Первые две
характеристики цвета (цветовой тон и насыщенность) являются его качественными
параметрами, а третья (яркость) — количественным параметром.
19. Орнамент и его виды.Орна́мент (ornamentum — украшение) — узор, основанный на
повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения
различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.),
архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических
искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов также самого человеческого
тела (раскраска, татуировка). Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно
организует, орнамент, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на
который он нанесён. Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует
реальные мотивы, зачастую схематизируя их до неузнаваемости. По характеру композиции,
орнамент может быть ленточным, центрическим, окаймляющим, геральдическим,
заполняющим поверхность или же сочетающим некоторые из этих типов в более сложных
комбинациях. Это связано с обусловленной формой декорируемого предмета. По
используемым в орнаменте мотивам его делят на: геометрический, состоящий из
абстрактных форм (точки, прямые, ломаные, зигзагообразные, сетчато пересекающиеся
линии; круги, ромбы, многогранники, звёзды, кресты, спирали; более сложные специфически
орнаментальные мотивы — меандр и т. п.); растительный, стилизующий листья, цветы,
плоды и пр. (лотос, папирус, пальметта, акант и т. д.); зооморфный, или животный,
стилизующий фигуры или части фигур реальных или фантастических животных. В качестве
мотивов используются также человеческие фигуры, архитектурные фрагменты, оружие,
различные знаки и эмблемы (гербы). Особый род орнамента представляют стилизованные
надписи на архитектурных сооружениях (например, на среднеазиатских средневековых
мечетях) или в книгах (т. н. вязь). Нередки сложные комбинации различных мотивов
(геометрических и звериных форм — т. н. тератология, геометрических и растительных —
арабески). Виды орнаментов: а - геометрический, б - меандровый, а - растительный, г животный, д - птичий, е - антропоморфный.По своим мотивам орнамент может быть:геометрический, состоящий из различных геометрических элементов; - меандровый - в виде
беспрерывных ломаных линий, применявшийся в искусстве Древней Греции и получивший
название от извилистой реки Меандр; - растительный, или фитоморфный составленный из
рисунков стилизованных цветов, плодов, листьев, веток и т.п.; Язык каждого орнамента
тесно связан с историей и культурой народа, его восприятием окружающей среды.
20.Классификация орнаментов. Орнамент бывает графическим, живописным,
скульптурным, по форме - геометрическим или растительным, иногда принимает
фантастические формы; в него могут быть включены изобразительные мотивы. Совокупность
орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют
тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля. Основными
классификационными признаками орнамента служат его происхождение, назначение и
содержание. Технический орнамент. Возникновение форм этого орнамента обусловлено
трудовой деятельностью человека. Например, фактура поверхности предметов из глины,
изготовленных на гончарном круге, рисунок простейших клеток ткани при выработке ее на
первобытном ткацком станке, спиралевидные витки, получаемые при плетении веревок, и т.
п.Символический орнамент. Формированию символического орнамента способствовала
общность природы условно-символических изображений произведений орнаментального
искусства в целом, а сами орнаментальные образы, как правило, представляют собой символы
или систему символов.
Геометрический орнамент. Первоначально этот орнамент возник благодаря слиянию
технического и символического орнаментов, образовав более сложные комбинации
изображений, лишенные конкретного повествовательного значения. Отказ от сюжетной основы
в этом виде орнамента позволил акцентировать внимание на строгом чередовании отдельных
природных мотивов. Ведь любая геометрическая форма — это изначально реально
существующая форма, предельно обобщенная и упрощенная.Растительный орнамент. Это
самый распространенный орнамент после геометрического, для него характерны свои
излюбленные мотивы, причем последние различны в разных странах, в разные времена.
Каллиграфический (эпиграфический) орнамент. Этот орнамент составляется из отдельных
букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму.
Фантастический орнамент. В основе этого вида орнамента лежат изображения
воображаемого, чаще символического содержания. Астральный орнамент (о слова «астра» —
звезда) утверждает культ неба. Основными элементами являются изображение неба, солнца,
облаков, звезд. Пейзажный орнамент. Главные объекты этого орнамента — самые
разнообразные природные мотивы: горы, деревья, скалы, водопады, часто в сочетании с
архитектурными мотивами и элементами животного орнамента. Животный орнамент
построен на изображениях птиц и зверей с различной степенью стилизации: как близких к
реалистическим, так и условных. Предметный, или вещный, орнамент. Возник в античном
Риме и широко использовался во все последующие эпохи. Содержание предметного орнамента
составляют изображения военной геральдики, предметов быта, атрибутов музыкального и
театрального искусства.
21. Содержание и форма орнаментов. Содержание и форма орнаментов.Все
орнаментальные рисунки по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида:орнамент изобразительный, включающий в себя конкретный рисунок человека, животных,
растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов неживой природы или
сложную эмблему;-орнамент неизобразительный, образованный из геометрических
элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания;-орнамент
комбинированный, представляющий собой сочетание изобразительных мотивов или
отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм — с другой. Самый сложный
неизобразительный орнаментальный узор, или мотив, по существу состоит из простейших
геометрических элементов правильной или неправильной формы.
22. Виды нетрадиционных форм обучения. По форме проведения можно выделить
следующие группы нестандартных уроков:
1. Уроки в форме соревнования и игр: конкурс, турнир, эстафета (лингвистический бой),
дуэль, КВН, деловая игра, ролевая игра, кроссворд, викторина и т.п.
2. Уроки, основанные на формах, жанрах и методах работы, известных в общественной
практике: исследование, изобретательство, анализ первоисточников, комментарии, мозговая
атака, интервью, репортаж, рецензия.
3. Уроки, основанные на нетрадиционной организации учебного материала: урок мудрости,
откровение, урок-блок, урок-«дублер» начинает действовать».
4. Уроки, напоминающие публичные формы общения: пресс-конференция, аукцион, бенефис,
митинг, регламентированная дискуссия, панорама, телепередача, телемост, рапорт, диалог,
«живая газета», устный журнал.
5. Уроки, опирающиеся на фантазию: урок-сказка, урок-сюрприз, урок-подарок от Хоттабыча.
6. Уроки, основанные на имитации деятельности учреждений и организаций: суд, следствие,
трибунал, цирк, патентное бюро, ученый Совет.
7. Перенесенные в рамках урока традиционные формы внеклассной работы: КВН, «следствие
ведут знатоки», утренник, спектакль, концерт, инсценировка художественного произведения,
диспут, «посиделки», «клуб знатоков».
8. Интегрированные уроки.
9. Трансформация традиционных способов организации урока: лекция-парадокс, парный
опрос, экспресс-опрос, урок-зачет (защита оценки), урок-консультация, защита читательского
формуляра, телеурок без телевидения.
Перечислим наиболее распространенные типы нестандартных уроков.
Уроки-«погружения» Уроки — деловые игры Уроки — пресс-конференции Урокисоревнования Уроки типа КВН Театрализованные уроки Уроки-консультации Компьютерные
уроки
Уроки с групповыми формами работы Уроки взаимообучения учащихся Уроки творчества
Уроки-аукционы Уроки, которые ведут учащиеся Уроки-зачеты Уроки-сомнения Уроки —
творческие отчеты Уроки-формулы Уроки-конкурсы Бинарные уроки Уроки-обобщения
Уроки-фантазии Уроки-игры Уроки-«суды» Уроки поиска истины Уроки — лекции
«Парадоксы» Уроки-концерты Уроки-диалоги Уроки «Следствие ведут знатоки» Уроки —
ролевые игры Уроки-конференции Уроки-семинары Интегральные уроки
Уроки — «круговая тренировка» Межпредметные уроки
Уроки-экскурсии
23. Структура дополнительной образовательной программы: Титульный лист,
Пояснительная записка (направленность, актуальность, педагогическая целесообразность, цели
и задачи, возраст детей, сроки реализации, отличия от схожих программ, формы проведения
итогов),Учебно-тематический план, Содержание изучаемого курса, Методическое обеспечение
программы, Список литературы, Приложение.
Урок - проект состоит из трех этапов:
1)Предпроектный(вхождение в проектную деятельность)
- обозначение темы проекта;
- пробуждение у учащихся интереса к теме проекта посредством вступительного слова
учителя и просмотра презентации "Зимняя сказка";
- этап погружения в проект: выделение проблемы, цели, задачи проекта;
- организация и проведения работы для поиска способов решения проблемы проекта;
2)Создание продукта проектной деятельности:
- организация деятельности детей, определение целей и задачи каждой группы;
- планирование работы по решению задачи проекта;
- самостоятельная работа учащихся с заданиями, поиск информации учащимися;
- возможный запрос информации учащимися, консультация учителя;
3)Презентация продукта:
- защита работ по готовому плану;
- рефлексия;