программа музейной практики

МУЗЕЙНАЯ ПРАКТИКА
Учебная программа практики
Министерство общего и профессионального образования
Российской Федерации
Владивостокский государственный университет
экономики и сервиса
МУЗЕЙНАЯ ПРАКТИКА
Рабочая программ практики
по специальности
07060165 Дизайн
квалификации Дизайнер (дизайн костюма)
Владивосток
Издательство ВГУЭС
2015
ББК 37.24 – 2я73
Учебная программа музейной практики составлена в соответствии с
требованиями Государственного стандарта России. Предназначена для
студентов специальности 070601.65 Дизайн квалификации Дизайнер
(дизайн костюма).
Составитель:
Данилова О.Н., канд. техн. наук, доцент кафедры СТ,
Зайцева Т.А., доцент кафедры СТ
Утверждена на заседании кафедры СТ 02.07.2015 г. протокол №15
© Издательство Владивостокского
государственного университета
экономики и сервиса, 2015
Содержание:
ВВЕДЕНИЕ
1. Организационно-методические рекомендации по проведению
практики
1.1. Общие положения
1.2. Общие методические рекомендации по проведению практики
1.3. Рекомендации по структуре отчета по практике
2. Задание по практике
2.1. Исследовательская часть
2.2. Перечень графических работ
2.3. Разработка серии эскизов современной одежды по мотивам
изучаемого народного костюма
3. Методические рекомендации по выполнению заданий практики
3.1. Основные виды работ
3.2. Требования к выполнению задания
3.3. Рекомендации по подготовке отчета по практике
ВВЕДЕНИЕ
Практика является важнейшей частью подготовки высококвалифицированных специалистов для швейной отрасли и службы быта. Одной
из
разновидностей
данной
практики
является
этнографоискусствоведческая практика. Создания костюма - постоянный поиск
разнообразия форм и конструкций одежды. Богатейшим и основным
источником для создания современного костюма является исторический
и прежде всего народный костюм, изучение которого является одной из
актуальных задач сегодняшнего дня. Исследование образцов народного
творчества нашей страны показывает, насколько органично в народном
костюме соединены утилитарные и этнические качества.
Для проведения практики необходимы знания по истории костюма,
психологии, теории живописи, дизайну, пропедевтики.
Знания и навыки, приобретенные студентами необходимы для самостоятельного решения творческих задач, связанных с созданием костюма.
Целью практики является изучение народного искусства и костюма
Сибири и Дальнего Востока, изучение традиций швейного мастерства,
изготовления одежды и декора на основе опыта народных мастеров различных национальностей данного региона.
Практика представляет собой активный процесс освоения и изучения культурного наследия нашей страны, проникновения в секреты искусства самобытных народных умельцев.
Программа практики разработана в соответствии с требованиями
Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования в области культуры и искусства на соискание диплома
по специальности 07060165 Дизайн квалификации Дизайнер (дизайн
костюма).
1. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
1.1. Цель и задачи практики
Целью практики является изучение народного искусства и костюма
Сибири и Дальнего Востока, изучение традиций швейного мастерства,
изготовления одежды и декора на основе опыта народных мастеров различных национальностей данного региона
Задачей практики является активизация творческой деятельности
студентов: развитие навыков восприятия, представления и творческого
мышления в поиске объемно - пространственных форм; поиск новых
решений в дизайне костюма, развитие чувства стиля и гармонии, развитие профессиональных навыков, позволяющих создавать модели, отвечающие уровню и технологии современного производства
1.2. Требования к знаниям и умениям в соответствии
с квалификационной характеристикой выпускника
Содержание практики направлено на развитие у студентов самостоятельного творческого решения поставленных задач.
Во время прохождения практики студенты закрепляют навыки, полученные на аудиторных занятиях, и изучают формирование и развитие
народного костюма выбранного региона. Обучаются традициям швейного мастерства изготовления одежды на основе опыта народных мастеров данного региона. Практика представляет собой активный процесс
освоения наследия нашей страны.
В результате прохождения практики студент должен:
 знать специальную терминологию костюма, характерные особенности стилевых направлений, художественно-композиционного и
конструкторско-технологического решения средств формообразования
исторического костюма различных стран и народов от древности до современности;
 уметь анализировать варианты использования различных элементов исторического и народного (национального) костюма и орнамента в моде ХХ–XXI вв.;
 знать приемы, способы и средства, позволяющие стилизовать
фигуру в соответствии с тенденциями моды соответствующего периода;
 уметь анализировать существующие в мировой практике виды
формообразования костюма, пропорции, способы и приемы достижения
разнообразия силуэтных форм моделей одежды;
 получить навыки работы с литературными источниками, выполнения копий костюма и его элементов;

уметь практически использовать полученные знания при создании современных моделей с использованием исторических и этнических мотивов;
 знать закономерности формообразования исторического костюма и средств гармонизации
 уметь анализировать конструктивную целесообразность форм
в проектировании костюма;
 ориентироваться в трендах моды, стилевых направлениях и использовать их в проектной деятельности;
 владеть приемами графического подачи и создания технических эскизов.
1.3. Объем и сроки прохождения практики
Музейная практика студентов проводится под руководством преподавателей. Продолжительность практики 4 недели – IV семестр.
1.4. Основные виды занятий и особенности
их проведения при прохождении музейной практики
Музейная практика является важнейшей частью учебного процесса
вуза по подготовке будущих специалистов к профессиональной деятельности.
Руководитель практики оказывает организационную помощь и проводит консультации при выполнении программы практики, во время
отчета дает оценку о выполнении программы практики. На руководителя ложится курирование всех пунктов, и конкретный контроль над выполнением мероприятий. Руководитель в течении практики наблюдает
работу всех студентов, дает задания, проверяет объем и качество выполнения, делает соответствующие рекомендации и замечания. График
прохождения практики представлен в таблице 1.
таблица 1 График прохождения практики
Мероприятия
Кол-во
дней
1
Ознакомление с перечнем заданий учебной практики,
требованиями к составлению отчета. Согласование организационных моментов по проведению мероприятий.
Выполнение заданий практики (сбор материала, изучение
18
народного кроя, технология изготовления, композиционный анализ изделия и декора, выполнение зарисовок, копий и д.р.).
Оформление отчета и творческих работ по практике
4
Защита отчета
1
Итого:
24
Учебная практика, согласно учебному плану, проводится в соответствии с представленным выше графиком распределения рабочего времени студентов. График прохождения практики является необходимым
документом для организации и своевременного выполнения студентами
заданий практики.
1.5. Общие методические рекомендации по проведению практики
В ходе прохождения практики студент выполняет задания по практике под руководством преподаватели и индивидуально. Важным этапом самостоятельной работы является разработка аналоговых рядов по
теме задания с использованием графического анализ творческих источников, требующего умения наблюдать, анализировать, выделять главное
и второстепенное, формировать идею будущего произведения.
Учебные пособия, научные издания, профессиональные журналы и
другие источники в достаточном объеме представлены в фондах библиотеки ВГУЭС.
Целью практики является исследование развития национального
костюма. Костюм рассматривается, как произведение декоративно прикладного искусства. Студенты консультируются по вопросам композиции костюма, влияния на него художественного стиля эпохи или исто-
рического периода, воплощение в нем представления об идеале красоты
человека этого периода.
1. Особенности формирования народного костюма.
2. Эстетическая природа костюма.
3. Языки символов в народном творчестве.
4. Функции костюма.
5. Описание основных элементов костюма.
6. Разновидность костюмов (мужской, женский, детский).
7. Дополнения и украшения.
Практические занятия предполагают самостоятельную работу студентов. Практиканту необходимо находится в культурной среде, т.е.
работать в музеях (запасниках), где представлены экспозиции декоративно-прикладного искусства. Он осваивает культуру и быт изучаемого
народа, копирует образцы народного костюма и орнамента, фотографирует и составляет их описание. Особое значение имеет изучение системы народного кроя, навыками обращения с материалом, способами и
декора.
Всю полученную информацию практикант обобщает, классифицирует и выявляет историю формообразования объектов, выделяя базовые
элементы для художественного моделирования на основе народных традиций.
В результате практических занятий студент получает следующую
информацию:
1. Знание культуры и быта изучаемого народа;
2. Владение системой народного кроя: измерения, зарисовки схем
кроя;
3. Зарисовки костюма, фрагментов костюма и декора, орнамента,
обуви, аксессуаров;
4. Фотографии изучаемого костюма.
Выполненная работа основывается на конкретных параметрах сбора материала: полное и подробное описание одежды, обуви, головных
уборов и других элементов, которые сопровождаются рисунками, фотографиями, схемами кроя, измерениями. Студенту необходимо собрать
полный «Комплект» (полный набор элементов одежды, образующий
ансамбль). Конкретное количество единиц комплекта практики определяется на основе расчета времени, необходимого на сбор и формирование материала. Кроме того, осуществляется для каждой практики корректировка с учетом насыщенности традициями исследуемого региона.
Требования к проведению работ:
1. Четкое указание места прохождения практики (приложить билет
к отчету).
2. Записи должны быть четкими без искажений и сокращений.
3. На фотографиях предмета проставляется место где была произведена съемка.
4. Копии (выполняются на листах формата А-4, техника выполнения различная).
Итоговая аттестация – защита отчета по практике и итогового просмотра графических работ.
Обязательным условием допуска студента к защите является посещение занятий, выполнение всех заданий по практике, написание отчета
и представление его в указанные преподавателем сроки.
1.6. Рекомендации по структуре отчета
Оформление отчета должно отвечать определенным требованиям.
Рекомендуется следующее размещение элементов текста:
1. Титульный лист
2. Содержание
3. Введение
4. Текст отчета
5. Заключение
6. Список использованной литературы
7. Приложения
Основная часть отчета — это самостоятельное углубленное исследование исторических источников в данном регионе. Необходимо собрать и представить краткие сведение о регионе в прошлом и настоящем.
Изучая традиционный народный костюм и занимаясь современной
одеждой, хочется сделать вывод, что одежда не перестала быть «визитной карточкой» ее обладателя. Информация, которую мы можем получать, глядя на одежду современного человека, отличается от той, что
получали наши предки, тем не менее, можно многое узнать о характере
человека, его пристрастиях. Таким образом несмотря на те изменения,
которые претерпел костюм на протяжении многих веков его назначение
осталось прежним – выявить духовную красоту человека и обеспечить
гармоничную связь с внешней средой.
Изучение закономерностей формирования исторического костюма
и в частности русского национального костюма позволяет специалистам
в какой-то мере прогнозировать развитие современного костюма.
В результате исследования студенты должны ориентироваться на
творческое применение знаний, умений, навыков в современных условиях, вынесенных при прохождении практики.
После удачной сдачи отчета меняется отношение студента к учебе.
Возрастает активность студента при освоении учебных дисциплин. Яснее становятся цели обучения, практическая польза и необходимость
получения новых теоретических знаний и практических навыков для
дальнейшей профессиональной деятельности.
2. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА. ЗАДАНИЕ ПО ПРАКТИКЕ
2.1. Исследовательская часть
Исследовательская часть включает в себя:
I. Краткая история носителей костюма.
II. Структурный анализ народной одежды изучаемой студентом на
практике:
1) назначение (для кого был предназначен, для какого возраста и
случая)
2) применяемые материалы
3) структура и форма костюма;
Процесс распознавания структуры и описания формы состоит из
следующих этапов:
1. Определение меры сложности в организации костюма;
2. Выделения опорных функциональных частей формы, конструктивных линий и мест «крепления» материала на фигуре;
3.
Выделение простых, подобных узнаваемым геометрических
фигур, общего абриса формы, идентификация степени родства между
элементами;
4. Определение мест пересечения вертикалей и горизонталей, выявление физического центра;
5. Определение положения психологического центра;
6. Определения положения структуры костюма и фигуры относительно вертикалей и горизонталей;
7. Установление принципа симметричности расположения частей;
8.
Определение принципа пропорциональной гармонизации и
расчлененности формы;
9.
Определение степени напряженности линии, выделение экстремальных точек;
10. Установления связи с субстанциональными признаками (цвет,
фактура, орнамент);
11. Определение характера ритма и пластики;
12. Установление метрических соотношений основных размеров
костюма;
13. Определение устойчивости системы и ее мобильных признаков:
1) декоративные элементы в народном костюме;
2) технологические приемы выполнения костюма и декора;
3) цветовая палитра;
4) головные уборы, обувь, аксессуары.
2.2. Перечень графических работ
Копии (в количестве 15 – 20шт. - формат А 4 или А 3);
Зарисовки (гуашь, акварель и другая техника);
Фотографии (в количестве 10 шт.)
Зарисовки обуви, головных уборов (в количестве 10 шт. - формат А 4);
Схемы кроя (всех комплектов);
Копии, зарисовки орнаментов, приемов декоративной отделки (в количестве 10шт. - формат А 4).
2.3. Разработка серии эскизов современной одежды по мотивам изучаемого народного
Изучив принципы формирования композиционного решения
народного костюма и учитывая цветовое решение, расположение декора, студент должен разработать серию фор - эскизов современных моделей одежды различного назначения с учетом направления моды (8 – 10
фор – эскизов - формат А 4).
3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
ПО ВЫПОЛНЕНИЮ ЗАДАНИЙ ПРАКТИК
3.1. Основные виды работ
1. Личные наблюдения
Они дают ценные материалы по самым различным вопросам.
Наблюдения позволяют выявить мелкие черты быта, уточнить кто, как и
по какому случаю одет, какие предметы традиционного характера еще
функционируют, как они используются.
2. Посещение музеев
Сбор материалов путем посещения музеев составляет важнейшую
часть работы. Фиксация материалов. Основные требования к этому виду
работ – точность передачи деталей, их особенностей. Она должна быть
выполнена на таком уровне, чтобы по ней можно было составить полное
представление о предмете. Поэтому нельзя упускать даже мельчайшие
детали. Из предмета следует извлечь всю имеющуюся информацию.
Фиксация состоит из графического изображения, фотографирования,
описания.
• Графическая фиксация
Ее лучше делать до описания, т.к. рисование позволяет лучше уяснить детали предмета. Рисование дополняет фотографию. Оно акцентирует внимание на конструкции (рис.1), а также дает изображение мелких
деталей и цвета. В каждом конкретном случае необходимо сделать рисунок в цвете, схему конструкции, рисунок мелких деталей.
• Фотографирование
Требуются знания особых правил и приемов фотографирования
предметов. При съемке одежды она фотографируется спереди и сзади.
При этом она накладывается на плоский фон, один рукав расправляется.
Затем снимаются мелкие декоративные детали. Когда снимается предмет, необходимо показать важнейшие его стороны и отдельно снять
мелкие детали. В тетради указывается номер пленки и кадра.
• Описание
Это важнейшая часть фиксации. Оно должно раскрыть все стороны
предмета. Состоит из следующих частей:
– характеристика материала. Указываются все виды материала. Дается подробная информация о его изготовлении;
– выявляется технология изготовления предмета. Как, из чего его
кроили, какие и где швы применялись, дается подробное описание и
последовательность изготовления. Крой народной одежды в большинстве случаев чрезвычайно прост и экономичен. Одежда кроилась так,
что при этом часто не оставалось ни одного лишнего куска ткани. Так
женскую одежду по характеру кроя можно разделить на две группы:
одежду прямого кроя (без сборок и со сборками) и одежду со вставленными клиньями – косоклинную (рис. 2-3).
Одежда прямого кроя без сборок более древнего происхождения. В
некоторых случаях очертания одежд подобного типа представляют собой в сшитом виде простейшие геометрические фигуры – квадрат или
прямоугольник, например, не которые виды навершников или шушпанчиков (рис.1). На рисунке 1 показана также мужская рубаха, как характерный образец прямого или так называемого туникообразного кроя,
очень близкого к формам женской одежды.
1. Определяется общая форма предмета.
2. Дается описание формы.
Описание ведется от общего к частному.
Сначала от общей формы к главным конструктивным деталям. От
них к мелким деталям и способу их соединения. При описании предмета
давать терминологию (национальную деталей).
Описывая формы, следует придерживаться следующих названий:
а) плоскостные геометрические формы.
При наличии четких форм следует выделять:
б) правильную и неправильную форму фигуры.
В крайних случаях, когда нет возможности связать с какой-либо
формой – пишется неправильная форма.
После формирования общего описания дается подробная характеристика декора. При этом указывается материал и все технические приемы, последовательность их осуществления с указанием инструментов и
терминологии. Указываются места украшения, композиции, основные
мотивы.
Подробно описать, как его использовать и в какой социальной и
национальной среде.
Рис. 1. Мужская рубаха, прямого туникообразного кроя
Рис 2. «Прямой» сарафан
Рис .3. Косоклинные сарафаны
3. Когда описание предмета готово дается способ применения
предмета.
Никакие, даже идеальные описания и рисунки не в состоянии заменить собой саму вещь, предмет. Особенно важны те предметы, которые
уже вышли из массового употребления. Современная эпоха с ее массовым промышленным производством предметов быта характерна, что
многие особенности местной культуры, сохранявшиеся до этих столетий, быстро исчезают без следа.
Сбор материала нельзя вести бессистемно. Главная задача – выделить наиболее типичные явления культуры, характерные для данного
региона. В тематику сборов прежде всего входит традиционная одежда.
Необходимо стремиться собирать одежду комплексами, куда входили
бы все элементы. Предметы декоративно-прикладного искусства должны обладать яркостью и художественными достоинствами. Студенту
необходимо собрать в коллекцию мужской, женский и детский костюм.
В зависимости от наличия в музеях национальных костюмов.
3.2. Требования к выполнению задания
Для выполнения заданий практики студент должен пользовать литературой по специальности – учебниками, учебными пособиями, имеющимися в университете (справочниками, технологическими картами,
схемами), непериодическими изданиями. В отчет студента должны быть
внесены схемы кроя, копии, описания костюмов и аксессуаров.
Источники для сбора материала.
1. Предметы одежды в коллекциях музейных собраний.
2. Фотоснимки, отражающие одежду, находящиеся как в музейных, так и в частных собраниях.
3. Художественные произведения (гравюры, картины), при условии правильной передачи этнографической специфики.
4. Литературные источники.
5. Сведения из архивных источников.
В каждом элементе одежды желательно установить время его бытования, причем сведения эти могут быть даны в описательной форме,
например: платье это было сшито для выходящей замуж девушки. При
описании технических процессов необходимо последовательное и точное описание всего процесса с зарисовками и копиями. Каждая изучаемая и описываемая одежда должна быть зарисована спереди и сзади.
Кроме того, необходимо сделать контурный чертеж (спереди и сзади),
обозначив основные швы одежды. При описании одежды надо пользо-
ваться общепринятым языком терминологии (полочки (правая, левая),
боковые полотнища, ворот, пройма и т.д.).
Обмеры одежды:
1. Общая длина одежды (по вертикали от ворота до подола);
2. Ширина спинки одежды в плечах (от проймы одного до проймы другого рукава);
3. Ширина полок одежды (в плечах и подоле);
4. Ширина одежды в подоле;
5. длина рукава;
6. ширина рукава в пройме;
7. ширина рукава в нижнем конце;
8. ширина плеча;
9. ширина ворота;
10. размеры воротника.
Необходимо приложить схему кроя в масштабе, которая дает представление о раскрое материала.
3.3. Рекомендации по подготовке отчета по практике рекомендованной литературы
При прохождении производственной (музейной) практики, студенты ежедневно делают записи и зарисовки проделанной работы. Порядок
составления отчета должен соответствовать программе практики.
Сначала дается общая характеристика учреждения (музея). При
написании отчета по практике необходимо четко и ясно осветить каждую тему задания. Качество графической части должно соответствовать
современным требованиям.
В заключении студент должен дать свои выводы и разработать серию современных моделей одежды на основе изученного народного
костюма. Содержание отчета должно показать, что практикант подробно
изучил в пределах программы декоративно-прикладное искусство и
народный костюм Сибири и Дальнего Востока.
Отчет должен быть грамотно оформлен, соответствовать требованиям СТП 1.005-2004 Система вузовской учебной документации. Общие
требования к оформлению дипломных, курсовых работ (проектов); контрольных работ, рефератов.
3.4. Обзор рекомендованной литературы
.
Список учебников, учебных пособий, научно-технической литературы, учебно-методических разработок и нормативной документации,
необходимых при выполнениях заданий по музейной практике представлен в разделе 5 настоящей методической разработки. Студентам
дневной формы обучения следует пользоваться, прежде всего, литературными источниками, указанными в списке основной и дополнительной литературы.
Кроме того, разрешается использовать и другие источники, в том
числе, публикации в периодической печати, рассматривающие вопросы,
изучаемые в рамках данной дисциплины. При выборе изданий для изучения структуры и формы костюма необходимо работать с источниками, содержащими репродукции оригиналов костюма в цветном и чернобелом изображении, так как подобные материалы являются достоверной
графической информацией, в отличие от перерисованных с искажениями и стилизованных книжными иллюстраторами приближенных к подлиннику изображений.
Образцом издания для изучения исторического костюма является 4х томник М.Н. Мерцаловой «Костюм разных времен и народов». В I
томе рассматривается костюм Древнего Мира – от Египта до Римской
империи (с. 7-126), средневековый костюм – Византийской империи и
западноевропейский (с. 127–222), костюм эпохи Возрождения (с. 223520). Словарь терминов (с. 521-542) является существенным подспорьем
для систематизации полученных знаний. Во II томе проведен анализ
костюма Франции, Англии, Нидерландов, Испании, Германии, Италии,
Польши XVII века, а также костюм Дании, Швеции, Чехии, Венгрии
XVI-XVII вв. В III и IV томах представлен французский и английский
костюм XVIII века (с. 7-186) и XIX века (с. 239-416), костюм XVIII (с.
187-238) и XIX вв. (с. 417-528) в других странах (автор статьей Александр Васильев).
В монографии В.М. Пармона «Русский народный костюм как художественно-конструкторский источник творчества» приведены сведения из истории древнерусского костюма, предложена методика изучения
подлинников, систематизирован материал музейных коллекций народного костюма, разработана типизация конструкций и приведены схемы
кроя русской одежды различных регионов.
В истории российского костюма и искусства 20-х годов XX века
большое значение занимают вопросы развития авангардных форм декоративно-прикладного искусства, связанные с построением нового обще-
ства. В книге Стриженовой Т.К. «Из истории советского костюма» подробно изложены творческие позиции выдающихся художников костюма Надежды Ламановой, Любови Поповой, Варвары Степановой, скульптора Веры Мухиной и др. Приведены схемы кроя костюма этого периода, образцы текстильных рисунков и модели прозодежды.
В учебном пособии О.Н. Даниловой «Костюм народов Зарубежной
Азии» рассматриваются характерные особенности костюма Индии, Китая, Кореи, Японии, Монголии, приведены сведения о национальных
текстильных изделиях, использующихся в костюме, на основе анализа
материалов из этнографических источников предложены 42 наиболее
типичные схемы кроя поясной и плечевой одежды. Список литературных источников, рекомендованных по данным темам, поможет студентам более углубленно изучить отдельные разделы дисциплины, а также
при выполнении курсовой работы.
В учебном пособии Ермиловой Д.Ю. «История домов моды» излагается история моды от возникновения первых домов моды и до становления модной индустрии XXI века, анализируются стили известных домов моды. Творчество известных дизайнеров костюма рассматривается
с точки зрения исторических событий XX века, особенностей развития
дизайна и течений современного искусства. В данном учебном пособии
мода рассматривается с учетом национальных традиций (английские,
итальянские, японские и т.д. направления), затрагиваются вопросы влияния на моду появления новых материалов и технологий. Подобное по
содержанию издание «Мода. Век модельеров» автора Шарлотты Зелинг,
содержит информацию о модных тенденциях каждого десятилетия XX
в. В книге представлено большое количество фотографий моделей
одежды, тканей, приведены сведения об иллюстраторах моды, в глоссарий включено значительное количество терминов.
4. КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ ДЛЯ
САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ ОЦЕНКИ КАЧЕСТВА
ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
1. Понятие исторического, народного и традиционного (национального) костюма.
2. Графический анализ и принципы выполнения схем кроя исторического, народного и традиционного костюма.
3. Анализ форм и пропорций, общих и характерных особенностей
костюма народов Древнего мира.
4. Взаимосвязь орнамента и формы костюма. Символика орнамента, цветовая символика народов мира.
5. Значение скифского костюма и орнаментики в развитии костюма
народов Европы и Азии.
6. Костюм народов Зарубежной Азии. Отличительные особенности
и аспекты взаимовлияния развития символики орнамента и формы.
Характеристика текстильных изделий народов Азии.
7. Анализ форм и пропорций, общих и характерных особенностей
костюма Античности и Византии: идеал красоты, социальноэтнические и религиозные особенности.
8. Влияние костюма Византийской империи на европейский и русский костюм.
9. Русский народный костюм: общие тенденции и отличительные
особенности конструктивно-технологических решений и художественно-композиционных построений.
10. Характерные особенности русского народного костюма северных и южных губерний, материал как средство формообразования.
11. Русский костюм от древности до эпохи Петра I. Последствия
реформ Петра I, изменение эстетического идеала.
12. Костюм коренных народов российского Дальнего Востока. Особенности выбора материалов и орнаментики.
13. Западноевропейский костюм средневековья: художественнокомпозиционное построение и конструктивно-технологические
особенности; смена пропорций и форм, анализ средств формообразования. Роль разработки разверток доспехов рыцарей в развитии
кроя костюма. Терминология элементов костюма в различных
странах.
14. Костюм эпохи Возрождения: художественно-композиционное
построение и конструктивно-технологические особенности; смена
пропорций и форм, анализ средств формообразования. Эстетический идеал. Терминология элементов костюма в различных странах.
Каркасные формы испанского костюма.
15. Западноевропейский костюм XVI-XVII века: функциональное
назначение костюма, смена форм и пропорций, средства достижения разнообразия. Терминология элементов костюма в различных
странах.
16. Западноевропейский костюм XVIII века: функциональное
назначение костюма, смена форм и пропорций, средства достижения разнообразия. Терминология элементов костюма в различных
странах.
17. Развитие текстильного искусства в Европе и Азии.
18. Костюм XIX века: влияние стилей классицизм, ампир, романтизм, модерн на силуэтную форму и модельные особенности костюма. Терминология элементов костюма в различных странах.
19. Стилевые направления в западноевропейском историческом костюме и искусстве.
20. Народный костюм в европейских странах. Отличительные особенности формообразования и орнаментации.
21. Идеи реформы костюма на рубеже XIX–XX вв.
22. Русский аристократический костюм XIX века. Эстетический
идеал. Костюм в картинах и портретах русских художников.
23. Русский авангард начала XX века. Формирование концепции
советского костюма. Идеи конструктивистов.
24. Костюм ХХ века: развитие производства готовой одежды и роль
Домов высокой моды. Стилевые тенденции в костюме. Пластическая композиция формы и силуэта, анализ конструкторскотехнологических решений и модельных особенностей.
5. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
5.1. Основная литература
1. Куликова В. Н. История костюма / В. Н. Куликова. - М. : АСТ :
Астрель, 2011. - 160 с. : ил.
2. Кирсанова, Е.А. Материаловедение (дизайн костюма) / Е.А.
Кирсанова, Ю.С. Шустов, А.В. Куличенко, А.П. Жихарев. М.: Вузовский
учебник: ИНФРА–М, 2013. – 385 с.
3. Печёнкин И. Е. Русское искусство XIX века: учеб. пособие для
студентов вузов / И. Е. Печёнкин. - М. : КУРС : ИНФРА-М, 2015. - 368
с. : ил.
4. Рисунок и живопись. Полный курс / Х. Гаррисон; [пер. Е. Зайцевой]. - М. : Эксмо, 2013. - 256 с.
5. Руан, Кристиан. Новое платье империи: история российской
модной индустрии, 1700-1917 / К. Руан ; [пер. с англ. Кс. Щербино]. - М.
: Новое литературное обозрение, 2011. - 416 с. : ил.
5.2. Дополнительная литература
6. Коммиссаржевский Ф. Ф. История костюма / Ф. Ф. Коммиссаржевский; вступ. ст., подбор ил. и словарь Р.М. Кирсановой. - М. :
Астрель : АСТ : Люкс, 2005. - 336с. : ил.
7. Аронов В. Р. Современная теория дизайна/ В. Р. Аронов//Проблемы дизайна – 5: сб. науч. тр. – М.: Артпроект, 2009. – С. 725.
8. Гейл К. Мода и текстиль: рождение новых тенденций/ К. Гейл,
Я. Каур; пер. с англ. Т. О. Ежов; науч. ред. Т. В. Кулахметова. – Минск:
Гревцов Паблишер, 2009. – 240 с.
1. Голубева О. Л. Основы композиции/О. Л. Голубева: уч. пособ. –
М.: Издат. Дом «Искусство». 2008. -120 с.
2. Дизайн: ил. словарь-справочник / под общ. ред. Г. Б. Минервина, В. Т. Шимко; Моск. архит. ин-т (гос. академия). - М. : АрхитектураС, 2004.- 288 с.
3. Звягинцев С. В. Технический и эстетический образы в процессе
формирования дизайн-объектов в системе «костюм»: монография /С. В.
Звягинцев. – М.: МГУДТ, 2005. – 152 с.
4. Ковешникова Н. А. Дизайн: история и теория. – М.: Изд-во
«Омега-Л», 2009. – 224 с.
5. Петушкова Г. И. Проектирование костюма/ Г. И. Петушкова. –
М.: Издательский центр «Академия», 2004. - 416 с.
6. Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов. В 4-х томах. Т.2. - М.: Академия Моды, СПб.: Чарт Пилот, 2001. – 432 с., ил., цв.
ил.
7. Ермилова Д.Ю. История домов моды: Учеб. пособие для высш.
учебн. заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 2003. -288 с.
8. Захаржевская Р. В. История костюма / Р. В. Захаржевская. - 4-е
изд.,перераб. и доп. - М. : РИПОЛ классик, 2009. - 432 с. : ил.
9. Попова С. Н. История моды, костюма и стиля: большая иллюстрированная энциклопедия / С. Н. Попова. - М. : АСТ : Астрель, 2009. - 271,[1] с. : ил.
10. Петушкова Г. И. Трансформация как метод проектирования костюма/ Г.И. Петушкова, А. Б. Деменкова, Т.А. Петушкова. – М.:
ИИЦ МГУДТ, 2008. – 241 с.
11. Каштанов Ю. Е. Русский костюм / Ю. Е. Каштанов. - М. : Белый
город, 2009. - 47 с. : ил.
12. Практикум по моделированию и конструированию одежды: уч.
пособие/ под ред. В. Кузьмичева. – Иваново: ИвГПУ, 2014. –
576 с.
5.3 Полнотекстовые базы данных
1. Электронно-библиотечная система «Консультант студента»;
2. ЭБС Издательского дома «Троицкий мост»;
3. ЭБС Book.ru;
4. ЭБС «Книгофонд»;
5. ЭБС РУКОНА – размещены научная литература. Цифровой
контент различного рода: книги, периодические издания и отдельные статьи, аудио, видео – мультимедиа;
6. Архивы журналов изд-ва SAGE Publications с 01.01. 1800 до 31
декабря 1998 г.;
7. ЭБС Znanium. Com издательства «ИНФРА – М» располагает
учебниками, учебными пособиями, диссертациями, авторефератами, монографиями, статьями, сборниками научных трудов, энциклопедиями, Законодательно-нормативными документами;
8. Электронная библиотека «OECD ILIBRARY” включает электр.
Книги на англ. И более 30 на русском языке, 20 наименований
электр. Журналов, вышедших с 1998 года;
9. Grebennikon - электр. Библиотека Изд. Дома «Гребенников»
содержит специализированные журналы по менеджменту и маркетингу;
10. Университетская библиотека Online – в библиотеке сконцентрированы образовательные ресурсы гуманитарного профиля,
научная литература, справочники, словари, энциклопедии;
11. Университетско-информационная система Россия (УИС Россия) – информационные ресурсы гуманитарных наук;
12. Информационно-аналитическое агентство Интегрум – база
данных российских журналов
13. Proquest Research Library - мультидисциплинарная база данных