ОРДА МИСТИЧЕСКУЮ ДРАМУ В ПРОКАТЕ С 20 СЕНТЯБРЯ
advertisement
КИНОТОРГОВАЯ КОМПАНИЯ «ВОЛЬГА» ПРЕДСТАВЛЯЕТ МИСТИЧЕСКУЮ ДРАМУ ОРДА Россия, 2012 125 мин. Официальный сайт: www.orda-film.ru В ПРОКАТЕ С 20 СЕНТЯБРЯ Призы 34 ММКФ: Приз «Серебряный Георгий» за лучшую режиссерскую работу (Андрей Прошкин) Приз «Серебряный Георгий» за лучшее исполнение женской роли (Роза Хайруллина) Приз Ассоциации NETPAC (Андрей Прошкин) Режиссер: АНДРЕЙ ПРОШКИН («Миннесота», «Игры мотыльков», «Солдатский Декамерон») Автор сценария: ЮРИЙ АРАБОВ («Фауст», «Солнце», «Телец», «Молох») Генеральный продюсер: СЕРГЕЙ КРАВЕЦ («Земное и небесное», «Паломничество в Вечный город», «Поп») Оператор-постановщик: ЮРИЙ РАЙСКИЙ («Миннесота», «Бой с тенью», сериал «Бригада») Композитор: АЛЕКСЕЙ АЙГИ («Мой сводный брат Франкенштейн», «Страна глухих», сериал «Гибель империи», «Дикое поле»); В ролях: МАКСИМ СУХАНОВ («Борис Годунов», «Мишень», «Обитаемый остров», «Страна глухих»), АНДРЕЙ ПАНИН («Высоцкий:Спасибо что живой», «Бой с тенью 1-3», «Кандагар», «Всадник по имени Смерть», «Водитель для Веры»), АЛЕКСАНДР ЯЦЕНКО («Сумасшедшая помощь», «Свободное плавание», «Мне не больно», «Шик»), ВИТАЛИЙ ХАЕВ («О чем еще говорят мужчины», «Невеста любой ценой», «Любовь-Морковь», «Изображая жертву»), РОЗА ХАЙРУЛЛИНА, ИННОКЕНТИЙ ДАКАЯРОВ («Тайна Чингис Хаана»), АЛЕКСЕЙ ЕГОРОВ, ФЕДОТ ЛЬВОВ, МОГЕ ООРЖАК, ТОЛЕПБЕРГЕН БАЙСАКАЛОВ («Тюльпан», «Баксы»), АЛЕКСЕЙ ШЕВЧЕНКОВ («Игры мотыльков», «Русское», «Жила-была одна баба») Орда. Веками это слово означало кровавые набеги и унизительную дань для многих стран и народов. Странный и страшный мир со своими законами и обычаями. В середине XIV века власть Орды простирается над большей частью Евразии. Платит дань восточному соседу и Московское княжество. Когда ханшу Тайдулу сражает тяжелый недуг, ни один целитель оказывается не силах ей помочь. Тогда в Орду вызывают московского митрополита Алексия, которого ордынцы считают «великим колдуном». На карту поставлена судьба всего княжества. Однако и сам Алексий не знает, чем обернется его путешествие в Орду. 1 «ОРДА» В ЦИФРАХ Производственный бюджет картины составил $12 млн. Общая площадь декорации Сарая составляет около 8 тыс. кв. м. Самое высокое здание – около 15 м. Общая площадь всех декораций «ОРДЫ» – около 20 тыс. кв. м. 10% декораций было уничтожено внезапно налетевшей бурей. Восстанавливать разрушенное пришлось во время съемок. Для съемок было специально изготовлено свыше 3000 предметов реквизита и свыше 4000 предметов одежды (на создание последних пошло около 4 000 метров ткани). Гигантская рыба, которую несет на плече один из статистов – это вполне обычный астраханский сом весом в 60 кг. По словам Андрея Прошкина, группа требовала осетра. Сома выбрали, чтобы уйти от избитой фактуры («Астрахань – икра – осетры»). Дублей с рыбиной было немало. Прошкин утверждает, что беднягу-статиста с сомом на плече ему жалко до сих пор. Съемки в Астраханской области проходили в условиях невероятной жары (до +50 градусов в тени). ПРАВДА, ВЫМЫСЕЛ И ПОСТРОЕНИЕ МИРА АНДРЕЙ ПРОШКИН, режиссер: На мой взгляд, в кино, прежде всего, важна художественная правда, а не бытовая. В любой – даже самой реалистической - картине на историческую тематику кинематографисты врут постоянно. Ведь в каждой эпохе был свой ритм, свое время, своя плотность событий, манера речи, словарный состав и т.д. Поэтому у нас изначально была установка, что мы снимаем миф: не конкретное время, 1357 год, а нечто, что я бы условно называл XIV век. Да, мы изучили много материалов о монголах, их государствах. А потом в соответствии со своими ощущениями спрессовали в «ОРДЕ» 100-150 лет. Кстати, примерно таким же путем шел Андрей Арсеньевич Тарковский в «Андрее Рублеве». И историки эту картину ненавидят. Говорят, после выхода этого фильма на экраны его главному историческому консультанту коллеги перестали пожимать руку. Печально, но так уж приходится работать кинематографистам. Иногда для того, чтобы сказать правду, приходится жертвовать достоверностью. ЮРИЙ АРАБОВ, автор сценария: Остались исторические источники, летописи. Но у нас же господствует традиция, выраженная тезисом: «История – это настоящая политика, опрокинутая в прошлое». Я далек от этой точки зрения, но, тем не менее, считаю, что если мы беремся за историческую картину, то она должна отвечать на вопросы сегодняшнего дня. А реконструировать реалии далекого прошлого нужно лишь для того, чтобы зритель не утратил моментально доверия к фильму. Скажем, я не думаю, что великая патриотическая картина Сергея Эйзенштейна «Александр Невский» (или «Иван Грозный») так уж исторически правдива. Но возможные ошибки этих фильмов не идут ни в какое сравнение с проколами сегодняшних исторических картин (как телевизионных, так и предназначенных для кинопроката), где запросто герой может играть на шестиструнной гитаре в XVII веке и т.д. Если говорить о правдивости, такого, мы, естественно, всячески старались избежать. И, как мне представляется, от «ОРДЫ» все же остается ощущение подлинности. СЕРГЕЙ ФЕВРАЛЕВ, художник-постановщик: Орда в середине XIV века начала официально исповедовать ислам, и одним из последствий этого шага стало отрицание изобразительного искусства. Поэтому до наших дней не дошло ни одного визуального источника, запечатлевшего Сарай (от более северных ордынских городов свидетельств материальной культуры сохранилось значительно больше). Каким был город, сколько этажей было в домах?.. На многие из этих вопросов у нас не было однозначных ответов. К тому же Сарай, один из самых крупных городов мира на тот момент, был разрушен Тамерланом до фундамента (и на сегодняшний день он раскопан не более, чем на 2%; а ведь в нем жило более 100 тысяч человек и он занимал площадь семь на три километра). Поэтому часто приходилось изобретать целый мир заново. Но это придавало дополнительную свободу, раскрепощало, давало возможность импровизировать, придумывать. Мне понравился внеисторический подход режиссера к картине. Андрей сразу сбил с меня желание выстроить на экране что-то ушедшее и забытое, но некогда реальное. Для него было очень важно, чтобы декорации участвовали в сюжетном конфликте не меньше, чем артисты. Поэтому, основной задачей стало не кропотливое воспроизведение былого, а создание мира, который, пусть и уходя корнями в прошлое, был бы интересен сегодняшнему зрителю. 2 СЕРГЕЙ КРАВЕЦ, генеральный продюсер: Исторические источники, которыми мы пользовались на «ОРДЕ» условно можно поделить на две группы. Первая - русские летописи, жития, предания. Вторая – свидетельства иностранных путешественников, которые подробно описывали устройство Орды. Им мы следовали предельно точно. Воспроизводили подробности дипломатических процедур, приемов; воссоздавали детали одежды и утвари. Хотя, конечно, мы совмещали с этими деталями и наши представления сегодняшнего дня. Игровое кино в принципе не предполагает стопроцентного следования историческим фактам. Это прерогатива исторических исследований. Как только в дело вступает авторская фантазия, вымысел – верность деталям сразу отходит на второй план. В самом деле, никто же не изучает историю Франции по «Трем мушкетерам», но мы с интересом погружаемся в мир Дюма. И уже не имеет значения, был ли кардинал Ришелье таким как в книге. И даже ясно, что, конечно же, нет! А кино по роли вымысла в нем существенно превосходит литературу. Задача кинематографа – моделируя реальность в деталях, создать наполненное художественной правдой произведение искусства, добиться ощущения духа времени в фильме. ТВОРЧЕСКИЙ ВЫЗОВ ЮРИЙ АРАБОВ, автор сценария: Когда мне заказали сценарий «ОРДЫ», я сразу отказался, поскольку одним из его главных героев должен был стать православный святой, святитель Алексий, а «святого кинематографа» я себе не представляю. Но Сергей Леонидович Кравец, генеральный продюсер фильма, проявил настойчивость и в течение суток меня «уломал». В ответ на мои доводы, что я не смогу сделать картину о том, как русское православие помогает державности, что это просто не моя тема, он поставил вопрос: «А какая тема ваша?» Я ответил: «Тема жертвы; то, как жертва преобразует мир, и как с ее помощью можно одержать победу – в том числе и на материальном уровне». И он сказал: «Вот-вот, это как раз то, что нам нужно. Пишите, что хотите». Ну а после того, как я согласился, оказалось, что Сергей Леонидович не только хороший продюсер, но и прекрасный историк и консультант. Он предоставил мне много разнообразного исторического материала, и на основе предания о том, как Алексий ездил в Сарай исцелять ханшу Тайдулу от слепоты, я и написал месяца за полтора сценарий «ОРДЫ». При этом в отличие от канонического житийного сюжета, чудо у нас происходит не немедленно, а лишь после того, как Алексию приходится пожертвовать всем, практически спуститься в ад к русским колодникам, пройти буквально сквозь огонь и воду (только медных труб у нас нет). Я вообще не люблю кинематографических штучек, когда герой творит чудеса на экране по мановению руки. В итоге получилась картина о том, что слабость бывает могущественней силы, и это для меня очень важно. СЕРГЕЙ КРАВЕЦ, генеральный продюсер: Изначально была идея снять фильм о митрополите Московском Алексии – ключевой фигуре для Руси XIV века, теологе, политике, друге и наставнике Сергия Радонежского человеке, фактически управлявшем государством при малолетнем Дмитрии Донском, а потом женившем его на Евдокии Нижегородской и объединившем княжества. Эта личность настолько полифонична, что можно было снимать об Алексии фильм практически любого жанра (от драмы до политического триллера). Но нас он интересовал прежде всего как человек. Поэтому мы решили остановиться на эпизоде, о котором мало что известно. В русском письменном и устном предании сохранились лишь упоминания о факте поездки митрополита Алексия в Орду для исцеления ханши Тайдулы и о том, что это произошло под угрозой уничтожения Москвы. Вот и все, что сохранила для нас история. Но «ОРДА» - прежде всего фильм о человеке и его драме, внутренней трагедии; фильм о столкновении двух мировоззрений, двух образов жизни. Поэтому, можно сказать, что эпизод, на котором основывается сюжет «ОРДЫ» и привлек нас своей малоизученностью, но при этом и драматичностью. Представьте себе середину XIV века на Руси. Над страной висит тяжелейшее иго. В Орде систематически казнят русских князей, бояр, всех, кто хоть как-то отвечает перед ханом за Русь. Но в описываемой в фильме ситуации даже своей смертью Алексий не может предотвратить кровавого набега и расправы над всей Москвой. Он должен совершить то, что ему в принципе не под силу. Его индивидуальная жертва не решает ничего. Ситуация совершенно фантастическая. И герой понимает, что шансов у него никаких. Но и возможности уклониться от поездки тоже нет. И едет он для того, чтобы использовать не минимальный, а фантастически мизерный шанс. Едет в надежде на чудо, о котором не договориться, которое не выпросить и даже не вымолить. В Сарае же Алексий сталкивается совершенно с другой картиной мира, которую олицетворяет хан Джанибек. В то время в Орде языческая религия чингизидов уже сдавала свои позиции, а 3 Ислам еще не полностью вступил в права, поэтому люди жили своим умом. Поэтому Джанибек во всем ищет пользу. Если с высшими силами нельзя договориться – какой в них прок? Все должно быть полезно, нужно только понять, как эту пользу извлечь! И чудо в картине происходит – но происходит оно вне зависимости от надежд Алексия и планов Джанибека. Как бы открывается другой горизонт! Вот о нем, об этом горизонте, и о драме, предшествующей его открытию, и снят наш фильм. И эта картина, в первую очередь, не о том, что было 700 лет назад, а о том, что важно сегодня нам. ОРДА НАШИХ ДНЕЙ АНДРЕЙ ПРОШКИН, режиссер: Строго говоря, фильм не только про древнюю Русь и монголо-татарское иго. Фильм во многом – о нас, живущих здесь и сейчас. Это история о столкновении двух миров, о жертве, о силе слабости, если хотите. И помимо всего этого, это очень увлекательная история, смотреть которую лучше всего на большом экране. Мы для этого постарались сделать все возможное. Сказать по правде, когда мне предложили снять этот фильм, я был сильно удивлен: все-таки я не специалист по историческим картинам. Но потом я начал размышлять над предложением и понял, что в нем есть некий интересный для меня вызов – и творческий и профессиональный. Просто иногда бывает так, что, когда ты снимаешь мифическую историю про совершенно иной мир, в итоге получается некое странноватое кривое зеркало, в котором важные для нас сегодня явления и понятия предстают более выпукло, чем в современной реалистической картине на актуальную тему. Орда проявляется везде и по сей день. Я однажды (практически случайно) оказался на вполне современном совещании у больших начальников, и, выходя с него, подумал, что как-то так наверняка решались вопросы и в Сарае. Параллели, прежде всего, проявляются в сочетании внешней мощи, в ощущении себя владыками мира, и внутреннего тлена (высшей точки, становящейся началом распада). Так что в определенном смысле, «ОРДА» - это фильмпредостережение. СЕРГЕЙ КРАВЕЦ, генеральный продюсер: Человек за прошедшие века не сильно изменился. Иногда мы представляем себе наших предков, как неких античных героев, или, наоборот, как шаржированных злодеев или полудикарей. Но по большому счету они были такими же как мы. Борьба за власть, предательство, главенство экономических интересов – все это было и тогда. И наши страсти, желания, ошибки сильно напоминают душевные движения жителей Руси XIV века. И всегда нужно помнить, что снимая фильм о них, мы, в сущности, делаем картину о россиянах XV, XIX, XX и XXI века. ЮРИЙ АРАБОВ, автор сценария: Когда я посмотрел «ОРДУ», то понял, что Андрей Прошкин и Сергей Кравец сделали совершенно современную картину. Я вдруг увидел в ней проблемы сегодняшнего дня, проблемы русского менталитета, последние тысячу лет постоянно подвергающегося нападкам с разных сторон (скажем, сейчас внешние угрозы исчезли, но оказалось, что есть очень много внутренних). Стало понятно, что нынешнее иссякновение культуры – это, по сути, такое же монголо-татарское иго и разрушает оно Россию не меньше, чем в свое время Орда. Когда я все это увидел, то очень обрадовался и поздравил продюсера и режиссера с картиной. За «ОРДУ», по-моему, можно отвечать. ВЫБОР АКТЕРОВ В поисках ордынских персонажей ассистенты по кастингу, работавшие на проекте, проехали практически всю Евразию. В итоге были выбраны актеры из Казахстана, Хакасии и Калмыкии, а основных ордынских персонажей сыграли артисты из Якутии. Кроме того, в картине были заняты актеры из Италии. Многие занятые в картине российские актеры ранее уже работали с Андреем Прошкиным – Александр Яценко в «Солдатском Декамероне» и "Апельсиновом соке", Виталий Хаев в «Миннесоте», Алексей Шевченков в «Играх мотыльков», "Солдатском декамероне" и "Миннесоте". Актрису Розу Хайруллину на роль ханши Тайдулы Андрею Прошкину порекомендовал художникпостановщик «ОРДЫ» Сергей Февралев. АНДРЕЙ ПРОШКИН, режиссер: Актеров мы подбирали мучительно и долго. Скажем, митрополит Алексий – крупная историческая фигура. И тут важна не только внешность или пластичность, но и масштаб личности артиста. Мне 4 кажется, что Максим Суханов – парадоксальный, но при этом самый правильный выбор. Тяжелее всего было с ролями ордынцев. В поисках нужных актеров мы объездили полматерика – от Монголии до Казахстана, от Киргизии до Бурятии, от Якутии до Калмыкии. У нас снимаются актеры со всей постсоветской Азии, но основные ордынские роли у нас исполнили артисты из Якутии. Честно говоря, я был поражен замечательной актерской школой, существующей в этой республике; самобытностью этих актеров. И мы ведь не то, чтобы сняли «сливки», взяв ведущих артистов из разных театров. Отличных актеров в Якутии реально оказалось гораздо больше, чем мог вместить наш фильм. ЮРИЙ АРАБОВ, автор сценария: Мы с Андреем сразу договорились, что на роль Алексия нужно будет взять мощного актера – как раз такого, как Макс Суханов – внешне сильного, но способного при этом передать бессилие перед ситуацией, описываемой в фильме. И только благодаря своему смирению, персонаж Максима совершает невозможное. Это невозможное становится прелюдией к Куликовской битве. И, как следствие, к освобождению Руси. ЯЗЫК «ОРДЫ» В сценах, имеющих отношение к жизни Орды, герои говорят на балкарском языке, наиболее родственном кипчакскому, бывшему главным для ордынцев в XIV веке. Ни один из занятых в «ОРДЕ» актеров не владел балкарским, поэтому им приходилось заучивать роли наизусть. АНДРЕЙ ПРОШКИН, режиссер: Язык был в «ОРДЕ» достаточно сложной проблемой. Одно время рассматривался вариант, при котором ордынские персонажи должны были говорить на кипчакском языке XIV века (существует «Кодекс Куманикус», единственный письменный памятник старокипчакского языка, дошедший до наших дней, - с его помощью можно было бы перевести текст Юрия Арабова), а русские – на старославянском. Потом стало понятно, что древнерусская речь, хотя и существенно отличается от современной, но все же слишком схожа с ней фонетически, поэтому закадровый перевод сливался бы с актерскими репликами. Тогда мы решили, что московские персонажи будут говорить на привычном нынешнему зрителю языке, а остальные – на балкарском. Этот кавказский язык, оказывается, наиболее близок старокипчакскому. Естественно, по закону подлости, ни одного балкарца на нашем проекте не работало, и актерам пришлось заучивать огромные сцены на слух. По-моему, это настоящий подвиг. Кстати, по словам режиссера, артист Виталий Хаев, сыгравший в «ОРДЕ» Московского князя Ивана Красного, учил свои реплики на балкарском языке почти два месяца. ЮРИЙ АРАБОВ, автор сценария: Мы сознательно старались уходить от анахронизмов в речи персонажей «ОРДЫ». Я не поклонник метода Алексея Толстого, который он использовал в «Петре Первом» (при всем уважении к этому роману) или подхода Эйзенштейна (посмотрите, в «Иване Грозном» и «Александре Невском» все говорят стихами – да, белыми; да, со скрытыми цитатами из Библии, но все же стихами). Сейчас это как-то слишком условно. Язык в нашем фильме мы сделали более приближенным к сегодняшнему дню. Снимали-то мы современную картину. Думаю, если бы герои «ОРДЫ» заговорили бы белым стихом или повторяли бы «гой-еси» или что-то в этом роде, нас бы просто не поняли. СЪЕМКИ И ДЕКОРАЦИИ Съемки фильма продлились с середины июня по декабрь 2010 года. Съемки прошли в павильонах киностудии «Мосфильм»; под городом Гороховец (Владимирская область), где была построена натурная декорация древней Москвы; под Астраханью, где были возведены колоссальные декорации города Сарая (столицы Орды) и двора ханши Тайдулы; а также в заповеднике Баскунчак под Ахтубинском. В съемках некоторых сцен в Сарае принимали участие до 350 статистов - как предварительно набранных артистов массовки, так и обычных местных жителей, которые также помогали при строительстве декораций. Декорация Сарая была построена всего в 10 километрах от того места, где находился этот легендарный город и где сейчас ведутся археологические раскопки (кстати, город раскопан пока всего лишь на 2%). Декорация стоит до сих пор. Местные власти сделали из нее музей. 5 Декорацию Сарая строили те же специалисты, что возводили Цитадель для Никиты Михалкова в «Утомленных Солнцем 2». Строить пришлось с весны. Работали даже ночью при искусственном освещении. Но сложнее всего пришлось, когда началось роение мошкары, а затем «змеиные свадьбы». К счастью, обошлось без жертв, хотя одного актера укусил паук-каракурт, и он попал в реанимацию. Зимние эпизоды были сняты под Астраханью осенью с использованием большого количества искусственного снега (дожидаться реального у группы не было времени). СЕРГЕЙ ФЕВРАЛЕВ, художник-постановщик: Подготовка к съемкам длилась месяцев семь-восемь. Для меня все началось со сбора материала. Я ездил по раскопкам, фотографировал фрески, сидел в библиотеке Исторического музея, делал замеры различных архитектурных строений. Параллельно мы общались с режиссером по разным вопросам, ездили на выбор натуры. Все это длилось месяца три-четыре. Потом были запущены в разработку чертежи и макеты, а затем еще три месяца ушло на строительство декораций. Русь мы снимали под городом Гороховец во Владимирской области. Естественно, для нашей Москвы мы искали прототип высокого берега реки. Сразу за нашей площадкой начинался громадный стокилометровый лесопарк без единой постройки. Это сразу создавало ощущение девственной природы, древности и первозданности. С Ордой все было сложнее. Сначала мы искали площадку, напоминающую некий сложный мифический мир в степной зоне, тоже на берегу какой-нибудь большой реки. Проехали по разным областям, видели много интересного, но ощущения «попадания» не было. Но когда мы оказались на раскопках Сарая, столицы Орды, то обнаружили, что нам больше ничего ни искать, ни придумывать не надо. Все было перед нами - практически там же, где когда-то стоял реальный Сарай: на той же реке, в тех же ландшафтах, с тем же небом, с теми же змеями, пауками и перекати-поле... Декорация Сарая, площадь которой составила 8 тысяч квадратных метров стоит до сих пор. Самое высокое здание в ней – 15 метров. В декорацию вошли площадь, одна длинная изогнутая улица и несколько дворов. В этом пространстве мы и снимали. Кроме того построили дворец, его двор, а также крышу дворца. И отдельно был возведен юртовый городок Тайдулы. В общей же сложности (включая Москву и павильоны), площадь всех декораций «ОРДЫ» составила порядка 20 тыс. кв. м. Самым сложным для меня было соблюсти баланс при взаимодействии двух стихий – воды и огня. Декорации стояли на берегу реки, их частью были большой акведук, водяное колесо, бассейн и т.д. Были бассейны и в банях: в одном плавали рыбы, в другом – люди. Там же был фонтан, из которого текло вино. Все это серьезные и сложные стройки. Вода тяжелая, требуется определенный расчет конструкции. А огонь – нечто совсем противоположное. Под банями у нас бушует целое море огня, пылают люстры в залах дворца, на улицах Сарая горят костры, главные герои буквально проходят сквозь огонь, чтобы пройти к хану. А декорации-то строятся из дерева, они хрупкие и неогнеупорны, могут вспыхнуть в любой момент. Все это приходилось учитывать, пользоваться специальными пропитками. Риск был, мягко говоря, значительный, зато всем было безумно интересно. Да и вообще, как мне кажется, красоту и феерию без риска воспроизвести невозможно. АНДРЕЙ ПРОШКИН, режиссер: Из-за аномально жаркого лета в Астраханской области нам пришлось переработать график и первые две недели, когда жара была абсолютно невыносимой, часть сцен снимать ночью. Также была у нас в сценарии сцена бури – с дождем, ветром, чуть ли не с торнадо. Я очень переживал, что нам не удастся снять ее как нужно, все время подначивал пиротехников и грозил, что в случае чего сделаю харакири прямо у них на глазах. В итоге в «час Х» все на площадке было заставлено лихтвагенами, ветродуями и прочей спецтехникой. Когда я увидел отснятый материал, то просто обалдел. С моей точки зрения, ребята все сделали просто блистательно. Сцена получилась очень реалистичной. ГРАФИКА Производством компьютерной графики к фильму занималась студия CGF Александра Горохова, ранее принимавшая участие в создании таких кинопроектов, как «Дневной Дозор», «Особо опасен» (Wanted), «Черная молния», «Стиляги» и т.д. Всего, по словам VFX-супервайзеров, в «ОРДЕ» было свыше 300 кадров с компьютерной графикой. Как говорят создатели картины, главная задача при работе над визуальными эффектами состояла в том, чтобы зрители их не заметили. 6 Всего на создание графики, компоузинга и 3D (не считая моделинга, который осуществлялся до начала съемок) ушло около четырех месяцев. АЛЕКСАНДР ГОРОХОВ, Генеральный продюсер студии CGF, VFX-супервайзер «ОРДЫ»: Нашей основной задачей при работе над фильмом стало построение гигантского города СарайБату в дополнение к эскизам декораций, созданных художником-постановщиком Сергеем Февралевым, и разработка некоторых эффектов, снять которые физически было небезопасно (например, прохождение через костры или тушение свечи ударом остро отточенной сабли), дорого (скажем, размножение армии Джанибека при виде с противоположного берега реки) или вообще невозможно (отрубание головы или полет шара в сцене с китайским фокусником). Естественно, больше всего времени у нас ушло на создание модели города, который на общем плане занимал все пространство кадра вплоть до самого горизонта. Площадь декорации была огромна (многие десятки метров в длину и ширину). Макет же был примерно 2Х2 метра, но отражал в миниатюре все особенности местности, ее рельеф и т.д. АЛЕКСАНДР ТОКМАКОВ, VFX-продюсер и супервайзер визуальных эффектов «ОРДЫ»: Сцена с шаром снималась в декорациях на «Мосфильме». Тут хочется отметить профессионализм актера, игравшего китайского фокусника. Взаимодействовать с ним в этом непростом эпизоде нам было очень легко. Мы придумали характер движения шара, а затем в ходе нескольких репетиций отрабатывали пластическое взаимодействие артиста с воображаемым объектом, и это у него, на мой взгляд, получилось просто отлично. Все было выполнено им с филигранной точностью. Нам оставалось только анимировать пушистую поверхность шара и привести ее движение в соответствие с расположением рук и направлением взгляда актера. Кроме того, если вспомнить эту сцену, в ее начале фокусник подбрасывает в воздух веера, которые превращаются в снегопад пушинок, медленно опадающих на пол во дворце хана. Веера после их взлета мы, естественно затерли, но и пух, имевшийся на площадке, был использован нами только в качестве референса. Потом мы его тоже удалили из кадра, чтобы иметь возможность поиграть с крупностью, скоростью падения и траекторией полета нарисованных пушинок в кадре. АЛЕКСАНДР ТОКМАКОВ: Очень интересна была работа над сценой со свечой. Напомню, что в этом эпизоде хан Тинибек, размахнувшись, гасит ударом сабли свечу в руке папского легата из Авиньона. Острие при этом проходит всего в нескольких сантиметрах от лица актера, играющего посла. Снимать такое вживую было очень рискованно. Поэтому решено было дорисовывать сцену на компьютере. Но изначальные заготовки для дальнейшей работы нам все же были нужны. Всех секретов выдавать не буду, однако скажу, что в том кадре Андрей Панин делал замах полноценной саблей, а наносил удар, держа в руке только ее ручку (лезвие дорисовывалось на компьютере). Ну а как один предмет трансформировался в другой – не скажу. Пусть это останется тайной! Впрочем, свечку саблей все же тушили для того, чтобы понять, например, как отлетает горящий фитилек, как рассеивается дым… Но снималось это отдельно. АЛЕКСАНДР ГОРОХОВ: Самой сложной была сцена с отрубанием головы русского пленного. Технологически все было отработано, но этот фрагмент был очень важен для режиссера монтажно. Да и вообще, изображать смерть на экране правдоподобно – очень ответственная задача. И до «ОРДЫ» наша студия, кстати, такого не делала, и, естественно, ничего подобного нам видеть в реальной жизни не доводилось. Поэтому у всех были свои представления о том, как должна реагировать на удар отточенного лезвия кровеносная система, как будут направлены брызги крови, куда упадет голова и т.д. Но абсолютно точно никто, конечно же, сказать не мог. Мы моделировали что-то на компьютере, но в итоге для того, чтобы достичь нужного эмоционально-драматического эффекта нам все же пришлось внести определенные коррективы. ЕГОР ТОМСКИЙ, руководитель департамента превизуализации студии CGF: Режиссер поставил задачу – показать отрубание головы одним кадром. Начали с того, что создали некую анимационную сцену, отражавшую наше представление о том, как этот кадр должен в итоге выглядеть. Потом уже подставляли каскадера, объясняли группе, где должна быть «зеленая» голова, как должна прыскать кровь в камеру и т.д. Словом, интересный получился момент, есть о чем вспомнить. 7 МОНГОЛЬСКИЙ РОК-Н-РОЛЛ XIV ВЕКА Оригинальный саундтрек «ОРДЫ» написан композитором Алексеем Айги. В записи музыки к фильму также приняла участие московско-улан-удэнская группа «НАМГАР», один из наиболее котирующихся на мировой сцене коллективов, исполняющих традиционные музыкальные произведения монгольских народов. АЛЕКСЕЙ АЙГИ, композитор: Задачи на «ОРДЕ» были сложные, но в чем-то и раскрепощающие. Как воссоздать то, что не сохранилось, о чем не осталось никаких упоминаний? Поэтому мы, можно сказать, написали все заново. Вероятно, это даже хорошо, что нам фактически не от чего было отталкиваться; иначе игнорировать уже существующие примеры было бы некорректно. А так – практически полная свобода! Конечно, в качестве референсов мы использовали народную музыку из регионов, где когда-то властвовала Орда. Опираясь на нее, смешивая основные элементы, мы и написали саундтрек к фильму Андрея Прошкина. Работу оказалась разделена на два этапа. Сначала мы записали композиции, которые звучат в кадре и под которые снимались некоторые сцены. Здесь в основном использовались аутентичные инструменты (ятаги, чанзы и т.д.), которые иногда поддерживал контрабас (его на съемках заменили басовым морин хуром, который пришлось ввозить из-за рубежа - в России такого не было; теперь он у меня в коллекции – расстаться с ним я не мог). Записывались мы на «Мосфильме» (звукорежиссером был Геннадий Папин, с которым я работаю уже 15 лет, со «Страны глухих»). Иногда в ход шли самые неожиданные предметы. Я, например, помню, как стучал по какому-то мусорному баку. Даже Прошкин бил в какой-то барабан. Такой и была воображаемая музыка Орды. На тот момент еще не было отснято ни одного кадра, и Андрей давал установки исключительно на словах (он мне ставил и музыку, но, дав послушать один раз, сразу стер, чтобы я работал сам и надо мной ничто не довлело). Он тогда сказал: «Сделай монгольский рок-н-ролл XIV века». Поэтому я и старался сделать нечто яростное и мощное. Первую часть саундтрека мы написали быстро. А потом пришлось довольно долго ждать, пока подойдут к концу съемки. Этот перерыв, по моим ощущениям, длился месяцев восемь. Второй этап был более продолжительным. Подобрать нужные инструменты мне помогли музыканты из бурятской группы «Намгар», которые сейчас живут в Москве. Музыка бурятов очень близка монгольской. Мы собирались, много импровизировали, писали и записывали. В записи второй части саундтрека также задействован оркестр кинематографии под руководством Сергея Скрипки и музыканты моего ансамбля; также важную часть музыки исполнили два сопрано. Режиссер, кстати, не хотел никакого пафоса и просил нас, что мы не давили картинку духовностью и красотой. С Андреем, вообще, не просто. Он очень въедливый. Многое приходилось переделывать. Но в итоге все, вроде бы, хорошо получилось. И кино вышло большое – когда я увидел первую сборку, у меня вообще было ощущение, что смотрю какой-то хороший голливудский фильм. Работать с таким материалом – большая удача. Рекомендовать картину можно, наверное, всем. Надеюсь, скоро издадим саундтрек «ОРДЫ» на CD. ХОРЕОГРАФИЯ Хореографическую постановку нескольких сцен в картине осуществил Олег Глушков, главный хореограф фильма «Стиляги». МИРОВОЙ ПРОКАТ На настоящий момент фильм продан на все ведущие территории мира: в США. Канаду, Австралию; в Англию, Францию, Германию и другие страны Европы, а также в Японию, Южную Корею и Турцию. 8 ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА Орда (относительно позднее историографическое наименование - Золотая Орда), Улус Джучи, Улуг Улус (Великий Улус) - средневековое государство, с 20-х годов XIII в. до 80-х годов XV в. существовавшее на территории Евразии. (Некоторые историки считают, что окончание существования Орды как целостного государства совпадает по времени со смертью ее последнего, 49-го, фактического хана Кичи Мухаммеда, наступившей в 1459 г.) Занимала обширную территорию от нижнего течения Дуная и Днестра на западе до Сырдарьи и Иртыша на востоке. Крайним юго-восточным пределом Орды была территория современного города Жамбыл (Южный Казахстан), крайним северо-восточным — земли, на которых ныне располагаются Тюмень и Искер (близ Тобольска) в Западной Сибири. С севера на юг Орда простиралась от среднего течения Камы до Дербента. Точкой отсчета образования Орды в российской историографии принято считать произведенный Чингисханом в 1224 году между своими сыновьями, братьями и племянниками раздел Монгольской империи. Старшему сыну Темучина, Джучи, отошла западная часть империи, получившая название Улуса Джучи и в скором времени существенно расширившаяся на запад благодаря завоевательным походам старшего сына Джучи Бату – знаменитого хана Батыя русских летописей. В 1254 году Бату была построена первая столица Золотой Орды – Сарай-Бату (ныне село Селитренное Харабалинского района Астраханской области). До 80-х годов XIII в. город оставался главным политическим центром Орды, после чего эта функция перешла к новой столице – СарайБерке (современное село Царев Ленинского района Волгоградской области), построенной в 1262 году ханом Берке и бывшей в середине XIV в. одним из крупнейших городов Востока. И старая, и новая столицы были разрушены Тамерланом во время его походов на Орду. Кроме того, важную роль в экономический жизни Орды играла «малая столица» - город Сарайчик (территория современной Атырауской области, Казахстан), возникший в конце XIII в. на торговом пути из Поволжья в Хорезм. Также разрушенный Тамерланом, город был восстановлен в 30—40 гг. XV в.; со второй половины XV в. (1460-е годы) стал столицей Ногайской Орды. Полностью был разрушен казацкими (по другим данным – стрелецкими) войсками в 1580 году накануне покорения Сибири. В настоящее время на этом месте воздвигнут мемориальный комплекс Сарайчик. Одним из итогов Западного похода Бату стало вхождение в состав Улуса Джучи земель Волжской Булгарии, Рязанского княжества, Владимиро-Суздальского княжества и других территорий Северо-Восточной Руси. В 1243 году великий князь владимирский Ярослав Всеволодович был вызван в Улус Джучи («позванъ цесаремь татарьскымь Батыемь, иде к нему въ Орду», как сообщает Новгородская летопись), где ему был пожалован ярлык. Таким образом было положено начало многолетним отношениям вассалитета между правителями Владимиро-Суздальской Руси и Ордой. Вручение ярлыка ханом вассалу означало, что именно этого правителя, а не других претендентов на трон или на главенство в регионе, признают государем и именно с ним будут взаимодействовать как с таковым. В свою очередь, вассал, принимая ярлык, признавал сам факт существования государства Орды и принимал на себя определенные обязанности в отношении его правителя. Таким образом, великие князья владимирские на долгое время вперед обеспечили себе преимущество перед главами других русских княжеств. В середине 1350-х годов престол великого князя Владимирского и Московского занимал Иван II Иванович Красный – второй сын князя Ивана Калиты и отец Дмитрия Донского. В это же время в Орде правил хан Джанибек. По праву старшинства ханский трон должен был занимать его старший брат Тинибек, однако в результате заговора, составленного Джанибеком и их матерью, ханшей Тайдулой, Тинибек был убит в момент принесения присяги. Самого Джанибека, впрочем, ждала схожая с братом участь: в 1357 году он был убит собственным сыном Бердибеком который, в свою очередь, спустя два года погиб в результате дворцового переворота. Тайдула расценивается историками как личность незаурядная. Старшая жена легендарного хана Узбека (при нем Орда достигла пика своего расцвета и могущества, государственной религией стал ислам, а столица государства была перенесена из Сарая-Бату в Сарай-Берке, именовавшийся также на арабский манер Сарай Аль-Джедид), она, судя по всему, обладала острым умом, сильной волей и пользовалась большим уважением среди татаро-монгольской знати. Кроме того, Тайдула пользовалась репутацией «христианской заступницы» (так, например, сохранились послания папы Бенедикта XII и венецианского дожа Андреа Дандоло, каждый из которых свидетельствует «светлейшей императрице татар» свое глубочайшее почтение), что отчасти было обусловлено вполне экономическими соображениями: ханша имела право на сбор ввозной пошлины с христианских кораблей, заходивших в Азов, и была заинтересована в сохранении торговли с христианскими странами. По свидетельству летописей, в середине 50-х годов XIV века (1354, по другим данным 1357 г.) Тайдулу поразил некий глазной недуг, и для его исцеления в Орду был призван митрополит 9 Московский Алексий (в миру Елевферий Федорович Бяконт), в итоге вылечивший ханшу. В память о чудесном исцелении в 1365 году Алексием был основан Чудов монастырь, до 1929 года стоявший в восточной части Московского Кремля. Ханше же, выздоровев, не пришлось прожить долго: в 1360 году она, пережив всех своих сыновей и внука Бердибека, была убита в результате переворота, череда которых захлестнула к тому времени Орду. Со смертью Бердибека династия батуидов полностью прекратила свое существование, и началась так называемая эпоха «великой замятни», сопоставимая с эпохой «солдатских императоров» в Риме. В этот период (1360-1381) правители могли сменять один другого на ханском престоле по нескольку раз в год. В правление Тохтамыша, однако, смуты прекратились, и власть в Орде вновь приняла централизованный характер. Тем не менее Тохтамыш совершил роковую ошибку, выступив против своего бывшего союзника эмира Тимура (Тамерлана). В ответных походах, предпринятых в 1391-1396 гг., Тамерлан разгромил войска Тохтамыша, захватил и разграбил большую часть городов Орды и разрушил поволжские поселения, в том числе столицу Сарай-Берке. От этого удара Орде, которой оставалось просуществовать около шести десятков лет, уже не удалось окончательно оправиться 10 СОЗДАТЕЛИ ФИЛЬМА АНДРЕЙ ПРОШКИН, режиссер Родился 13 сентября 1969 г. в Москве. В 1994 г. окончил факультет журналистики МГУ, в 1999 г. — ВКСР (мастерская М. Хуциева). В 1994-2000 гг. — второй режиссер в группах Карена Шахназарова и Александра Прошкина. В 1998-2000гг. — режиссер телепрограмм на телеканалах РТР и REN TV. Избранная фильмография Режиссер 2002 Спартак и Калашников 2003 Игры мотыльков 2005 Солдатский декамерон 2009 Миннесота 2010 Апельсиновый сок 2012 Орда Сценарист 2003 Игры мотыльков (участие в сценарии совм. с В. Козловым) Фестивали и премии • 2002 — МКФ «Кинотаврик», Главный приз («Спартак и Калашников») • 2002 — МКФ детских фильмов в «Артеке», Приз за самый увлекательный фильм («Спартак и Калашников») • 2002 — МФ фильмов о правах человека «Сталкер», Приз «Сталкер» («Спартак и Калашников») • 2002 — ОРКФ «Кинотавр», Специальный приз жюри конкурса «Дебют» («Спартак и Калашников») • 2002 — Премия «Золотой Орел» за лучший режиссёрский дебют в игровом кино («Спартак и Калашников») • 2003 — МКФ BANFF, Приз за лучший детский фильм («Спартак и Калашников») • 2003 — МКФ детских и юношеских фильмов в Буэнос-Айресе, Главный приз («Спартак и Калашников») • 2003 — МКФ детских и юношеских фильмов в г.Злине (Чехия), Главный приз («Спартак и Калашников») • 2004 — МКФ «Меридианы Тихого/Pacific Meridian» во Владивостоке, Приз зрительских симпатий («Игры мотыльков») • 2004 — МФ фильмов о правах человека «Сталкер», Приз детского фонда ЮНИСЕФ («Игры мотыльков») • 2004 — ОРКФ «Кинотавр», спецприз жюри («Игры мотыльков») • 2009 — КФ «Амурская осень», Гран-при им. В. Приемыхова («Миннесота»), приз за лучшую мужскую роль Сергею Горобченко (Миннесота) • 2010 — VIII Московский фестиваль отечественного кино «Московская премьера» 2010. Гран-при – приз конкурса зрительских симпатий «Великолепная семерка «МК» за лучший полнометражный игровой фильм («Апельсиновый сок») ЮРИЙ АРАБОВ, автор сценария Родился 25 октября 1954 г. в Москве. В 1980 году окончил ВГИК (мастерская Н. Н. Фигуровского и Е. С. Дикого). Дебютировал в кинематографе фильмом «Одинокий голос человека» (1978, вышел на экраны в 1987). Постоянный соавтор Александра Сокурова, сценарист одиннадцати его лент. Один из организаторов неформального клуба «Поэзия» в Москве (1986), выпустил несколько поэтических сборников, среди которых «Автостоп», «Ненастоящая сага», «Простая жизнь», «Воздух». С 1992 года совместно с Татьяной Дубровиной ведет мастерскую драматургии во ВГИКе, с 1994 года заведует кафедрой кинодраматургии. В разное время студентами его мастерской являлись Нана Гринштейн, Дмитрий Соболев, Денис Родимин, Гиви Шавгулидзе, Михаил Дурненков, Марину Потапову ("Пыль", "Шапито-шоу"). Написал сценарии более чем к 25 кинофильмам и телепроектам. Автор романов «Биг-бит», «Флагелланты», «Чудо», а также сборника кинопрозы «Солнце и другие киносценарии» и книги эссе «Механика судеб». 11 Лауреат премии Каннского кинофестиваля за сценарий фильма «Молох» (1999). Лауреат Пастернаковской премии (2005). Лауреат Государственной премии РФ в 2002 г. за сценарий к фильму «Телец». Лауреат независимой премии «Триумф» (2008). Лауреат кинопремии «Ника» за сценарии фильмов «Телец» и «Солнце». Лауреат Государственной премии Правительства России за сценарий к фильму «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на Родину» (2011). Избранная фильмография: 1978 - Одинокий голос человека 1983 - Скорбное бесчувствие 1988 - Господин оформитель 1988 - Дни затмения (при участии П. Кадочникова) 1989 - Посвященный 1989 - Спаси и сохрани 1990 - Круг второй 1990 - Сфинкс 1992 - Камень 1992 - Присутствие 1996 - Мать и сын 1999 - Молох 2001 - Телец 2002 - Полтора кота (совместно с А. Хржановским) 2004 - Солнце 2005 - Дело о «Мертвых душах» (при участии П. Лунгина) 2005 - Доктор Живаго 2006 - Ужас, который всегда с тобой 2007 - Завещание Ленина (совместно с О. Сироткиным) 2008 - Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на Родину (совм. с А. Хржановским) 2008 - Юрьев день 2009 - Чудо 2011 - Фауст 2012 - Орда Фестивали и премии 2011- Государственная премия Правительства России (за сценарий к фильму «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на Родину»). 2005 - КФ «Окно в Европу» в Выборге - приз «Серебряная ладья» сценаристу в конкурсе игрового кино («Апокриф: музыка для Петра и Павла») 2005 - Премия «Ника» за лучший сценарий («Солнце») 2001 - Премия «Золотой Овен» за лучший сценарий («Телец») 2001 - Премия «Ника» за лучший сценарий («Телец») 2000 - Конкурс профессиональных премий к/с «Ленфильм» и Ленинградского отделения СК премия им. А. Пиотровского за лучший сценарий («Телец») 1999 - МКФ в Каннах - приз за лучший сценарий («Молох») 1999 - Премия «Золотой Овен» за лучший сценарий («Молох») ЮРИЙ РАЙСКИЙ, оператор-постановщик Родился 25 августа 1955 г. в селе Помары Марийской АССР. В 1978 г. окончил операторский факультет ВГИКа (мастерская Л. Косматова). С 1980 г. — оператор-постановщик к/с "Мосфильм". В 1993 г. создал (совместно с И. Деминым, С. Мачильским, Ю. Любшиным и Ю. Шайгардановым) Ассоциацию российских кинооператоров (АРКО). С 1999 г. — главный оператор телеканала "Культура". Избранная фильмография: 1984 - Воскресные прогулки (в одноименном киноальманахе) 1990 - Сфинкс 1992 - Анкор, еще анкор! 1993 - Я виноват 1995 - Какая чудная игра 1998 - Зал ожидания 2002 - Бригада 2003 - Игры мотыльков 2005 - Бой с тенью 2005 - Солдатский декамерон 12 2006 2007 2007 2009 2011 2012 - Обратный отсчет - Королев – 18-14 - Миннесота - Сибирь. Монамур - Орда СЕРГЕЙ ФЕВРАЛЕВ, художник-постановщик Родился 5 января 1973 года в Самаре. Художник театра и кино, член Международной ассоциации авторской куклы, Лауреат международных театральных фестивалей. В качестве театрального художника участвовал в 30 спектаклях. Фильмография: 2008 – Все могут короли 2008 – Улетающий Монахов 2009 – Иван Грозный 2009 – Китайская бабушка 2009 – Люди добрые 2009 – Партия в бридж 2012 – Белый тигр 2012 – Орда НАТАЛЬЯ ИВАНОВА, художник по костюмам Родилась 12 июля 1947 г. в Москве. В 1968 г. окончила Московское художественное училище "Памяти 1905 г." по специальности "художник-оформитель" (мастерская Г. Нижнего). С 1969 г. работает художником по костюмам на к/с "Мосфильм". Избранная фильмография: 1979 - Вкус хлеба 1983 - Васса 1983 - Нежный возраст 1983 - Рецепт ее молодости 1984 - Жестокий романс 1987 - Забытая мелодия для флейты 1988 - Дорогая Елена Сергеевна 1994 - Утомленные солнцем 1998 - Сибирский цирюльник совм. с С. Стручевым 2000 - Нежный возраст 2000 - Старые клячи 2002 - Азаzель 2002 - Превращение 2003 - О любви 2004 - Богиня: Как я полюбила 2006 - Андерсен. Жизнь без любви 2012 - Орда Фестивали и премии 2006 Премия «Ника» за лучшую работу художника по костюмам («Андерсен. Жизнь без любви») 1999 Государственная премия России («Сибирский цирюльник») 13 АЛЕКСЕЙ АЙГИ, композитор Родился 11 июля 1971 г. в Москве. Один из самых известных и востребованных кинокомпозиторов России нового поколения. Автор музыки к таким фильмам как "Страна глухих" и "Любовник" Валерия Тодоровского, сериалам "Гибель империи" и "Достоевский" Владимира Хотиненко, а также к ленте "Дикое поле" Михаила Калатозишвили, за которую композитор был удостоен едва ли не всех существующих в России кинонаград - премий киноакадемий "Ника" и "Золотой Орел", премии кинокритики "Белый слон" и приза имени Микаэла Таривердиева на фестивале "Кинотавр". Композитор также много работает в Европе: пишет музыку для кино (с такими режиссерами как Паскаль Боницер, Марина де Ван, Рауль Пек) и ведет активную концертную деятельность с европейскими музыкантами - Пьером Бастьеном, Дитмаром Бонненом, Ensemble de Plainte. В 1994 г. создал ансамбль "4’33", ставший, по мнению музыкальной критики одним из самых интересных проектов в современной российской музыке. Автор современных саундтреков к классическим немым фильмам "Метрополис" (1926, озвуч. в 1996), "Кукла" (1919, озвуч. в 1997), "Дом на Трубной" (1928, озвуч. в 1997), "Счастье" (1934, озвуч. в 2000) и др. Записал более 15 музыкальных альбомов (CD вышли в России, Франции, Германии, Великобритании). С ансамблем 4'33" гастролирует по России и странам Европы. Избранная фильмография: 1997 - Страна глухих 1998 - Ретро втроем 1999 - Частные хроники. Монолог 2001 - Подозрение 2002 - Любовник 2004 - Марс 2004 - Мой сводный брат Франкенштейн 2004 - Рагин 2005 - Гибель империи 2005 - Сундук предков 2006 - Рыбак и его душа 2006 - Je pense a vous 2008 - Дикое поле 2008 - Очень русский детектив 2008 - Le Grand alibi 2008 - L’école du pouvoir 2009 - Je ne dis pas non 2010 - Moloch tropical 2010 - Le petit poucet 2010 - Достоевский 2011 - Собиратель пуль 2011 - И не было лучшего брата 2012 - Cherchez Hortense 2012 - Rondo 2012 – Орда Фестивали и премии 2008 ОРКФ «Кинотавр» в Сочи - приз имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Дикое поле») 2008 Премия «Белый Слон» Гильдии киноведов и кинокритиков России за лучшую музыку («Дикое поле») 2008 Премия «Золотой Орел» за лучшую музыку («Дикое поле») 2008 Премия «Ника» за лучшую музыку к фильму («Дикое поле») 1998 Премия «Золотой Овен» за лучшую музыку к фильму («Страна глухих») 14 ИСПОЛНИТЕЛИ ГЛАВНЫХ РОЛЕЙ МАКСИМ СУХАНОВ (Митрополит Алексий) Родился 10 ноября 1963 г. в Москве. В 1985 г. окончил актерский факультет Театрального училища им. Щукина (мастерская Т. Коптевой, В. Иванова). С 1985 г. работает в Театре им. Вахтангова. Принимает участие в спектаклях театра Ленком, театра им. Станиславского, театра им. Маяковского. В 1993 г. — один из создателей и владелец актерского клуба «Маяк». Среди театральных работ: «Брестский мир» (1987), «Стакан воды» (1988), «Зойкина квартира» (1989),«Государь ты наш, батюшка» (1991), «Варвары» (1994), «Амфитрион» (1998), «Сирано де Бержерак» (2001), «Лир» (2003), «Дон Жуан и Сганарель» (2005), «Ветер шумит в тополях» (2011) — Театр им. Вахтангова; «Саломея, царевна Иудейская» (1991, театр «О’кей»); «Король умирает» (1993, МХАТ им. Чехова, «АРТель АРТистов», Французский культурный центр); «Банан» (1993, Творческий центр «Московский салон»); «Тот этот свет» (1996), «Хлестаков» (1996), «Укрощение строптивой» (1999), «Предательство» (2009) — Театр им. Станиславского; «Две женщины» (1998), «Тартюф» (2006) — театр «Ленком»; «Коллекция Пинтера» (2000, «Антреприза Нины Петровой»). Дважды лауреат Государственной премии РФ - за спектакли «Хлестаков» и «Сирано де Бержерак». Максим Суханов о фильме «ОРДА» О том, что привлекло в роли: Когда мне предложили сыграть митрополита Алексия, я очень живо откликнулся. Во-первых, потому что предложение исходило от Андрея Прошкина, с которым мне было очень интересно разговаривать о предстоящей работе. Во-вторых, важно было и то, что сценарий написал Юрий Арабов, один из моих любимых российских кинодраматургов, всегда тщательно подходящий к материалу, с которым работает. К сожалению, такие предложения поступают сейчас совсем не так часто, как хотелось бы, и нельзя сказать, что постоянно приходится выбирать лучший из череды отличных сценариев. Такое соединение элементов, как в «ОРДЕ», показалось мне очень интересным, и я согласился. Я вообще к любому предложению от талантливых людей отношусь с большой радостью. Кроме того, меня привлекла и собственно личность Алексия. Мой герой служит вере и правде. И может - в одиночку - противостоять злу. Гиперположительное содержание, конечно, чревато лишенностью драматургичности. Но в этом фильме, она неожиданно обретается … в контексте времени. Время, в котором мы живем, контрапунктно моему герою, и это создает драматургию. Для меня в этом образе скрыт призыв к православным иерархам каждый день помнить, что такое гордыня, что такое богатство, и что оно - тлен. И что они, как никто, призваны быть примером аскезы, явленной не только во внутренней жизни их души, но и во внешней – всему миру, пастве. Каждое их действие должно возрождать уважение к ним и прославление того истинного, к чему они так призывают. Еще одна важная драматургическая установка в моей роли - власть и церковь должны быть разъединены, раздвинуты до полярности. Потому что политика - это мои ощущения, но, по-моему, для многих сегодня они почти очевидны - не живет по заповедям (я не только про нашу политику говорю). Ее территория - часто компромиссна, извращена, и особенно далека от церковных канонов. Поэтому, мне кажется, институт церкви должен быть скорее противопоставлен власти. Не столько борьбой, сколько своими лучшими проявлениями. Ни в коем случае не сращиваться с властью, но выполнять свою миссию. Не просто призывать, но быть примером. Когда же происходит это сращивание, власть начинает набирать себе очки, а церковь дискредитироваться. Об Алексии и власти: Власть Алексия – в коммуникации с его паствой и с теми чиновниками-князьями, с которыми ему приходилось общаться. Его власть во многом носит метафизический характер и не может существовать без ответственности перед другими людьми. Выполняя свой долг, пытаясь спасти от гибели оставшуюся в Москве паству, он оказывается в Сарае, где проходит через ад. Лейтмотив невозможности существования настоящей власти без личной ответственности очень важен – и для «ОРДЫ» и вообще. О работе на проекте: Работа часто шла в экстремальных условиях. Натуру снимали при 48 градусах в тени (а на солнце было и того больше). К счастью, нам все-таки удавалось работать в наших замечательных костюмах, и даже на лошадях ездить (у меня был прекрасный – резвый и послушный - балкарский конь с хорошей нервной системой; во всяком случае, он не боялся выскакивающих из кустов 15 лягушек, как другие). Было нелегко, но все эти сложности – жара, ветер, песок в глаза и т.д. были «несмертельны» и для нашей картины, наверное, необходимы. Тяжело, но полезно. Об Орде: Орда не исчезла. Орда – внутри нас. Но все внутреннее рано или поздно проявляется и вовне. Поэтому так важно думать о том, чтобы быть полезным не только себе, а и еще кому-то; развивать ощущение себя в пространстве и времени; понимать то, что тебя окружает; знать, что некая неведомая до поры сила может в одночасье сломать все стереотипы; осознавать необходимость иметь прочный внутренний стержень. Нужно, чтобы люди почаще об этом задумывались, не превращаясь в толпу и ощущая свою самость в любой обстановке. Избранная фильмография 1986 Тихая застава 1987 Честь имею 1989 Одинокий автобус под дождем 1994 Лимита 1998 Страна глухих 1998 Наташа 1999 Мама 2000 Женщин обижать не рекомендуется 2000 24 часа 2003 Театральный роман 2004 Богиня: Как я полюбила 2005 Дети Арбата 2006 Знаки любви 2006 Обратный отсчет 2007 20 сигарет 2008 Обитаемый остров. Фильм первый 2009 Человек, который знал все 2010 Москва, я люблю тебя! 2011 Утомленные солнцем 2 2011 Борис Годунов 2011 Мишень 2012 Орда Фестивали и премии 2009 Премия «Ника» за лучшую роль второго плана («Человек, коорый знал все») 2000 Премия «Золотой Овен» за лучшую мужскую роль («Женщин обижать не рекомендуется») 1999 КФ «Созвездие» - специальное упоминание жюри («Страна глухих») 1998 Премия «Золотой Овен» за лучшую роль второго плана («Страна глухих») 1998 Премия «Ника» за лучшую роль второго плана («Страна глухих») РОЗА ХАЙРУЛЛИНА (Тайдула) Родилась 12 сентября 1961 года в Норильске. Заслуженная артистка России, заслуженная артистка Республики Татарстан. В 1981 году окончила Казанское театральное училище. По окончании учебы актрису пригласили сразу в пять театров, в числе которых ТЮЗы Нижнего Новгорода, Саратова, Воронежа, но выбор ее пал на Казанский театр юного зрителя, в котором она работала в 1981-1996 годах. С 1997 года — в труппе театра «СамАрт» (г. Самара). Играет на сцене Театра им. Ленсовета в спектакле «Я скучаю по тебе» А.Володина; на сцене Самарского государственного театра драмы им. М.Горького в спектакле «Полковник-птица» У.Бойчева. В 2009 году вошла в труппу театра-студии Олега Табакова, где занята в спектаклях «Волки и овцы», «Олеся» и др. Фильмография: 2011 Суходол 2012 Орда Призы и награды: Лауреат Государственной Премии РФ и Премии им. Станиславского 16 АЛЕКСАНДР ЯЦЕНКО (Федька) Родился 22 мая 1977 г. в Волгограде. В 1999 г. окончил Тамбовский государственный университет имени Г. Р. Державина (режиссерско-театральное отделение). В 1999 — 2003 гг. учился в ГИТИСе (мастерская М. А. Захарова). Среди театральных работ: Работник («Дядя Ваня», 2004), Вардаман («Когда я умирала», 2004), Механик Сарториус («Рассказ о счастливой Москве», 2007) — в театре п/р О. Табакова; Мальчик («Не проговорённое») — в «Центре драматургии и режиссуры п/р Алексея Казанцева и Михаила Рощина». В кино дебютировал в фильме «Шик» (2003) Бахтиера Худойназарова. Александр Яценко о фильме «ОРДА» О своем герое: Когда начиналась работа над ролью, Андрей Прошкин охарактеризовал моего героя совсем кратко, буквально в двух словах. Он сказал: «Это водитель Лужкова». И, по-моему, это очень четкое определение. Федька (служка, келейник при митрополите Алексии) – человек обладающей маленькой властью, но наполненный при этом чувством собственной значимости и избранности. В своих мыслях такие люди иногда взлетают очень высоко, абсолютно забывая про то, кто они на самом деле. И в финале «ОРДЫ» Федька «вернется на землю», пройдя через тяжелые испытания, и осознает свое реальное место в жизни, чему, как мне кажется, будет очень рад. О сложностях на съемках: Не могу сказать, что были сложности при работе над ролью Федьки. Хотя, конечно, всегда есть страх не справиться. Но потом как-то втягиваешься и просто работаешь. Все же вокруг не чужие люди, и у всех общая цель – сделать фильм. Хотя проблемы, конечно, были. Например, по фильму роль Федьки отчасти связана с лошадьми. На одной я ездил, и было еще две пристяжные. Наш каскадер Дмитрий Гиз научил меня ездить. Получилось довольно лихо, я даже не боялся. И однажды еще в Москве на подготовке я упал с лошади и вывихнул себе руку. К счастью, на съемках «ОРДЫ» для меня это стало самым большим физическим испытанием, если не считать жары, в которой нам пришлось работать в Астраханской области. На нас были парики, костюмы и т.д., а под ногами – раскаленный песок. Ну а потом, когда мы уже приехали в Баскунчак у нас даже терялись экспедиции – представьте, дикое поле вокруг, никаких дорог или ориентиров. Но сейчас о съемках «ОРДЫ» я вспоминаю с удовольствием. По правде говоря, когда я вернулся в Москву, то заскучал по всему этому уже через неделю. О тщеславии: Свойство наше времени – наполненность чувством собственной значимости. Такое ощущение, что все вокруг - великие. Надеюсь, что посмотрев «ОРДУ» люди поймут, что каждый, по большому счету, пыль. Из праха пришел и в прах вернется. И поняв это, надеюсь, люди смогут увидеть дорогу к свету и перестанут блуждать в потемках собственного тщеславия. И это самое интересное, что вообще с человеком может случиться. Избранная фильмография: 2003 - Шик 2005 - Солдатский декамерон 2006 - Мне не больно 2006 - Свободное плавание 2007 - 7 кабинок 2007 - Завещание Ленина 2009 - Короткое замыкание (новелла "Позор") 2009 - Сумасшедшая помощь 2010 - Апельсиновый сок 2010 - Кто я? 2011 - Сердца бумеранг 2012 - Раскол 2012 - Пока ночь не разлучит 2012 - Орда Фестивали и премии 2005 - Московский фестиваль отечественного кино «Московская премьера» - приз за лучшую мужскую роль («Солдатский Декамерон») 2006 - ОРКФ «Кинотавр» в Сочи - Приз за лучшую мужскую роль («Мне не больно») 17 ВИТАЛИЙ ХАЕВ (Князь Иван Красный) Родился 1 июня 1965 г. в городе Мытищи. Окончил театральное училище имени Б. В. Щукина (курс Л. В. Ставской), был принят в труппу театра имени К. С. Станиславского. По окончании училища пять лет работал в Театральной лаборатории Клименко. В 1994 г. был принят в труппу Театр имени К.С.Станиславского. Сотрудничает с МХТ им. Чехова. Кинодебют состоялся в фильме Артура Аристакисяна «Место на земле» (2001). Виталий Хаев о фильме «ОРДА» О своем герое: Князь Иван Красный, сын Ивана Калиты и отец Дмитрия Донского, унаследовал власть, а не боролся за нее. Судя по тому, что я прочел о нем, готовясь к фильму, сильным правителем он не был. Да и сама судьба ему порой не оставляла выбора – как, например, в случае с отправкой митрополита Алексия в Орду (практически на верную гибель). Так он и представлен в фильме – в виде человека, от которого практически ничего не зависит. О том, как досталась роль: Когда мне стало известно, что Андрей Прошкин начинает работу над «ОРДОЙ» и ищет Ивана Красного, то сразу поехал к нему и сказал: «Привет, я князь!» Андрей ответил: «Точно, князь! Но не Иван Красный. Ты вообще понимаешь, что значит «Красный»?» «Да, - отвечаю. – Красивый, Красно Солнышко, Красная площадь. Но ведь есть же гримеры, наверняка ведь с моим лицом можно что-то сделать». Андрей дал тогда добро на пробы, но прежде чем меня утвердили на роль, прошло месяца три (я к тому времени, наверное, все парики, бороды и усы на «Мосфильме» перепробовал). Может быть, я взял Андрея измором. Так или иначе, роль досталась мне, и это моя большая победа! О подготовке к роли: Самым сложным было заучить фразы на балкарском языке, который заменил в фильме кипчакский, бывший главным для Орды в XIV веке. Освоить фонетику мне помогали ученые, специалисты по этим языкам. Но быстро научиться говорить по-балкарски, естественно, не удалось. По-моему, это ужасно сложный язык; русский он совсем не напоминает. Пришлось зазубривать текст наизусть – и это было страшным мучением, которое длилось два с половиной месяца. А когда две сцены, где князь Иван встречает послов из Орды, отсняли, я тут же все забыл. О самой сложной задаче на съемках: Сложнее всего было не делать героя сильнее, чем задумывали режиссер и сценарист. Мы постоянно спорили с Андреем. Он говорил: «Ну какая у тебя сила? Откуда? К тебе в храм въехали два татарина на лошадях, а ты им ничего ни сказать, ни сделать не можешь. Ведь затопчут, спалят, уничтожат. И перед митрополитом нужно на колени становиться». Словом, развернуться в княжьей воле мне никто не давал. И еще Андрей просил меня, чтобы я ездил на коне сам. Когда привели лошадей, я даже обрадовался: такие они были тихие смирные. А потом оказалось, что это для послов. Мне же достался черный американский скакун – такой высокий, что я сам ногой до стремени дотянуться не мог; меня все время подсаживали. Норовистый был конь, но очень красивый. В конце концов, все отсняли как надо, но, наверное, потому что его все время кто-то держал под уздцы. Избранная фильмография: 2001 - Место на земле 2002 - Дневник убийцы 2003 - Благословите женщину 2004 - Рагин 2005 - Дети Ванюхина 2006 - Изображая жертву 2006 - Сдвиг 2006 - Седьмой день 2006 - Точка 2007 - Любовь-морковь 2008 - Отдамся в хорошие руки 2009 - Европа—Азия 18 2009 2009 2009 2009 2010 2010 2010 2010 2010 2011 2011 2011 2012 2012 - Короткое замыкание (новелла "Поцелуй креветки") Миннесота Невеста любой ценой О, счастливчик! Дочь якудзы На ощупь Провокатор Рейдер Чужой в доме Год белого слона Долина роз О чем еще говорят мужчины Дорога на остров Пасхи Орда ИННОКЕНТИЙ ДАКАЯРОВ (Джанибек) Родился 19 ноября 1967 года. Заслуженный артист Республики Саха (Якутия). Окончил гос. Институт искусств и культуры (Хабаровск). Работает в Саха Академическом Театре драмы им. П.А.Ойунского. Фильмография: 2012 - Орда 2009 - Тайна Чингис Хаана 2006 - Дыши! АНДРЕЙ ПАНИН (Тинибек) Родился 28 мая 1962г. в Новосибирске. Окончил режиссерский факультет Кемеровского государственного института культуры. В 1991г. окончил Школу-студию МХАТ (курс А. Калягина). Служил в Минусинском театре. С 1991г. - актер МХАТ им. А.П. Чехова. Заслуженный артист России (1999г.). Избранная фильмография 1998 - Мама, не горюй 1999 - Мама 2000 - Свадьба 2000 - 24 часа 2000 - Граница. Таёжный роман 2000 - Нежный возраст 2002 - Спартак и Калашников 2002 - Бригада 2004 - Всадник по имени Смерть 2004 - Водитель для Веры 2005 - Мама не горюй 2 2004 - Бой с тенью 2005 - Жмурки 2006 - Сволочи 2007 - Бой с тенью 2: Реванш 2007 - Внук космонавта 2008 - Морфий 2010 - Кандагар 2010 - Утомлённые солнцем 2: Предстояние 2011 - Generation П 2011 - Высоцкий. Спасибо, что живой 2011 - Бой с тенью 3D: Последний раунд 2012 - Орда 19
