Играющий на любом инструменте должен координировать

Роль и развитие музыкального слуха в игре на флейте
Играющий на любом инструменте должен координировать действия
целого ряда компонентов: зрения, слуха, памяти, двигательного чувства,
музыкально-эстетических представлений, волевых усилий и т.п. Именно это
разнообразие психофизиологических действий, выполняемых музыкантом в
процессе игры, и определяет сложность музыкально-исполнительской
техники.
Работа губ, органов дыхания, языка и пальцев в процессе игры
протекает в тесной связи с музыкально-слуховыми ощущениями и
представлениями играющего.
Рассмотрим, как это происходит.
Для примера возьмем взаимосвязь между слухом, работой губ и
дыхания.
Духовые инструменты в силу своих конструктивных особенностей
имеют недостаточно точную настройку отдельных звуков, что затрудняет
достижение чистоты интонирования при игре.
Для преодоления этих трудностей необходимо правильное
взаимодействие между слухом, губами и дыханием играющего. Допустим,
данный звук имеет ясно выраженную тенденцию к понижению. Как только
слух устанавливает фальш, у исполнителя должно слегка возрасти
напряжение губ и повысится интенсивность выдоха. В следствии чего
интонации звука будет придана необходимая точность.
Если же звуку будет присуща повышенная интонация, то при
исправлении этого дефекта действия губ и дыхания будут противоположного
характера.
Мы разобрали одну из форм взаимосвязи между отдельными
элементами исполнительского аппарата, а именно: слух – губы – дыхание.
Связь между слуховыми ощущениями и действиями языка легко
определить в момент атаки звука. Точность и четкость начала
звукоизвлечения, степень твердости или мягкости атаки, выразительность
того или иного приема звукоизвлечения – все это проверяется слухом.
Точно так же наши слуховые ощущения контролируют и направляют
работу пальцев. Степень точности и согласованности их движений, как
между собой, так и с языком мы не можем проверить без помощи слуха.
«Комкание» пассажей, неритмичность исполнения, замедленность
движения в технически сложных местах, т.е.все то, что непосредственно
связано с работай пальцев, можем определить и внести соответствующие
коррективы лишь только на слух.
При игре на флейте очень важен внутренний слух и музыкально –
слуховые представления. Это способность слышать и переживать музыку про
себя. «В современную методику музыкального обучения прочно вошла
триада «Вижу – слышу - играю». Смысл этой формулы заключается в
предварительной активизации внутреннего слышания той музыки, которую
предстоит сыграть. Если же музыкант слышит только то , что он уже сыграл,
не слыша внутренним слухом того, что ему предстоит сыграть, результаты
оказываются малоутешительными.
Таким образом, слух помогает музыканту доводить качество
исполнения до высокой степени совершенства.
Для развития слуха имеет значение стремление музыканта постоянно
вслушиваться в свою игру, тщательно контролировать слухом каждый
извлекаемый звук.
Особенно важно для музыканта хорошо развить внутренний слух,
лежащий в основе музыкальных представлений.
Для развития музыкально-слуховых представлений в своей работе с
детьми младшего школьного возраста я использую следующие упражнения
 Подбор мелодий по слуху
 Подбор второго голоса к мелодии (потом исполнить на двух флейтах)
 На нотном листе написано несколько отрывков мелодий, педагог
исполняет один из них. Ученик должен показать какой отрывок звучал.
 Педагог исполняет ноту на фортепиано, ребенок ее пропевает про себя
(в начале можно в слух), затем исполняет ее на флейте. Если нота
оказалась не та, то пропевает еще раз и снова играет ее на флейте
Л. Харсева в своей статье «Музыкальный слух – направления и методы
его развития » приводит следующие упражнения для развития внутреннего
слуха.
 Транспонирование
 Беззвучная игра на инструменте с представлением мелодии про
себя.
 Освоение музыкального материала «про себя»
 Выучивание пьесы или ее отдельного фрагмента глазами наизусть, а
лишь затем его осваивать на инструменте.
У Е.Э.Сугоняевой предложено следующие упражнение. Педагог задает
«музыкальный вопрос» - пропевает или проигрывает мотив. В ответ ученик
пропевает или проигрывает услышанное.
При раскрытии данной темы могут быть и иные взгляды на проблемы
развития исполнительской техники на начальном этапе. На страницах работы
излагаются рекомендательные советы
из личной практики работы с
начинающими.
2
ЛИТЕРАТУРА
1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. – М.: «Музыка»,
1978.
2. Бергер Н. Современная концепция и методика обучения музыке. –
СПб.: «Каро», 2004.
3. Болотин С. Методика преподавания игры на трубе в музыкальной
школе. – Ленинградское отделение: «Музыка», 1980.
4. Гаккель Л. Исполнителю педагогу слушателю. – Ленинградское
всесоюзное издательство: «Советский композитор», 1988
5. Должиков Ю. Нотная папка флейтиста. – М.: «Дека-ВС» 2004.
6. Крюкова В. Музыкальная педагогика. - Ростов-на-Дону: «Феникс»,
2002.
7. Либерман Е. Творческая работа пианиста с авторским текстом. – М.:
«Музыка»,1988.
8. Луб В. Методика обучения в самодеятельности трубачей и
корнетистов. – М.: «Музыка», 1982.
9. Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано. – М.:
«Музыка», 1982.
10.Магомедов А. Вопросы методики обучения игре на духовых
инструментах. - Азербайджанское государственное музыкальное
издательство Баку, 1962.
11.Михайлова М. Развитие музыкальных способностей детей. –
Ярославль: «Академия развития» 1997.
12.Муаз М. Школа артикуляции. – СПб.: «Композитор», 1999.
13.Назайкинский Е. Звуковой мир музыки. – М.: «Музыка», 1988.
14.Оборин Л. Статьи воспоминания. – М.: «Музыка» 1977.
15.Петрушин В. Музыкальная психология.- М.: «Владос», 1997.
16.Платонов Н. Школа игры на флейте. – М.: «Музыка», 2004.
17.Подуровский В., Суслова Н. Психологическая коррекция музыкально –
педагогической деятельности.- М.: «Владос», 2001.
18.Пудовочкин Э. Комплексное развитие скрипача в подготовительной
группе. – Омск: «Рэмис», 1991.
19.Руденко В. Вопросы музыкальной педагогики. 2 выпуск. – М.:
«Музыка», 1980.
20.Сапожников Р. Обучение начинающего виолончелиста. – М.:
«Музыка», 1978.
21.Ставицкий З. Начальное обучение игре на домре. – Л.: «Музыка»,1984.
22.Суоняева Е. Музыкальные занятия с малышами. – Ростов-на-Дону:
«Феникс», 2002.
23.Усов Ю. Труба. – М.: «Музыка», 1989.
24.Цыпин Г. Музыкант и его работа. – М.: «Советский композитор»,1988.
25.Юдовина-Гальперина Т. За роялем без слез. – СПб.: «Союз
художников», 2002.