Музыка 5 -8 классы

Музыка 5 -8 классы
Рабочая программа разработана на основе авторской программы «Музыка» В.В.Алеева,
Т.И. Науменко, Т.Н.Кичак для 5-8 классов общеобразовательных учреждений
(М.:Дрофа,2010). При работе по данной программе предполагается использование учебнометодического комплекта: учебник Т.И. Науменко, В.В.Алеева для общеобразовательных
учреждений «Музыка.5 класс» (М.:Дрофа, 2011), дневник музыкальных наблюдений,
нотная хрестоматия, фонохрестоматия, методические пособия и вспомогательная
литература (сборники песен, аудиозаписи).
Для обязательного изучения учебного предмета «Музыка» на этапе начального общего
образования в 5 классе федеральный базисный учебный план для общеобразовательных
учреждений Российской Федерации отводит 35 часов в год (1 час в неделю).
Рабочая программа по музыке для 5-8 класса предполагает определённую специфику
межпредметных связей, которые просматриваются через взаимодействия музыки:
- с литературой, изобразительным искусством, мировой художественной культурой,
русским языком, историей, природоведением.
Целью уроков музыки является духовно-нравственное воспитание школьников через
приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического
формирования личности.
Основные задачи музыкального образования:
- развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти,
способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого
воображения;
- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и
стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре,
классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных
композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами
искусства и жизнью;
- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкальнотворческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на
нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении,
импровизации, драматизации исполняемых произведений;
- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к
музыке и музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального
вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной
музыкой и музыкальном самообразовании; слушательской и исполнительской культуры
учащихся.
В основных направлениях реформы общеобразовательной и профессиональной школы
к важнейшим задачам отнесено значительное улучшение художественного образования и
эстетического воспитания учащихся, подчеркнута необходимость развития чувства
прекрасного, формирования высоких эстетических вкусов, использования в этих целях
возможностей каждого учебного предмета, особенно литературы, музыки,
изобразительного искусства, эстетики, имеющих большую познавательную и
воспитательную силу.
Программа по музыке в систематической форме раскрывает перед учащимися
закономерности музыкального искусства, его жизненные связи, социальную роль.
На изучение музыки во всех классах отводится 35 часов в год (1 раз в неделю):
В результате изучения музыкального искусства ученик должен:
Знать и понимать:
- роль музыки в жизни людей и в своей собственной жизни;
- смысл деятельности композитора, исполнителя, слушателя;
- значение музыкального творчества как способа выражения внутреннего мира
человека;
- имена выдающихся русских и зарубежных композиторов (приводить примеры их
произведений);
- крупнейшие оперные театры, концертные залы, имена наиболее известных
исполнителей;
- основные выразительные средства музыки, её основные жанры.
Уметь (владеть способами деятельности):
- различать характерные черты различных музыкальных произведений (современная
или старинная, народная или композиторская музыка);
- определять по прослушанному музыкальному произведению его жанр и форму;
- владеть основными вокально-хоровыми навыками, приёмами музыкальноритмического движения;
- напеть запомнившиеся мелодии произведений русских и зарубежных композиторов.
Применять полученные знания и умения:
- оценивать произведения разных направлений музыкального искусства и
обосновывать свои предпочтения в ситуациях выбора;
- размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывая суждение об
основной идее, средствах её воплощения;
- исполнять индивидуально или в хоре разнохарактерные песни (народные,
современного автора, классического репертуара);
- творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении,
движении, жесте, рисунке, поэтическом слове и передавать свои впечатления в устной,
письменной форме;
- участвовать в художественных событиях класса, школы (музыкальные вечера,
музыкальная гостиная, концерт и т.д.), стремиться наполнить музыкой свой культурный
досуг.
Для формирования эмоциональной отзывчивости и представлений о выразительности
языка музыки используется метод сравнения разнохарактерных и схожих произведений,
сопоставительный анализ одного и того же произведения при умышленном изменении
музыкального образа (использование, например, вместо мажорного минорный лад, вместо
пунктирного ритма равные длительности, вместо быстрого темпа медленный и т.п.).
Музыка, 9 класс
Рабочая программа по музыке для 9 класса составлена на основе Государственного
общеобразовательного стандарта общего образования по искусству, Примерной программы
общего образования по музыке и содержания программы «Музыка.9 класс» авторов
Е.Д.Критской и Г.П.Сергеевой.
Ведущей содержательной линией курса 9 класса, которая завершает процесс музыкального
образования и воспитания школьников, является изучение художественной картины мира
школьниками, выявление её духовно-содержательных, ценностных смыслов, заключённых в
музыкальных образах. Основной аспект делается на осознание учащимися образа Человека в
мировом музыкальном искусстве, а также проблемы традиций и новаторства. Традиция как
неотъемлемая часть музыкальной культуры, обогащающая школьников духовным,
эмоционально-ценностным опытом прошлых поколений. Художественное открытие новых
идей, форм произведений, их индивидуального своеобразия и исторической роли. Воплощение
в художественных образах вечных тем жизни благодаря созидательной деятельности
композитора и исполнителя. Адекватность слушательского восприятия и исполнительской
деятельности учащихся художественному смыслу произведения.
Раздел 1. «Образ человека в мировой музыкальной культуре»
Значение музыки в жизни человека прошлого и настоящего времени. Искусство как способ
философско-эстетического осмысления многообразия жизненных явлений, устремлений
человека к истине, добру и красоте.
Формы выявления в музыке человека: персонаж, лирический герой, художественное «я».
Музыкальная форма в музыке – как процесс. Симфонический метод как способ отражения
противоречивости жизненных явлений через интонационно-тематические контрасты и связи.
Проблемы современности в музыке. Функции музыки в современном мире. Вкус и мода.
Драматические, лирические, характерно- бытовые и народно- эпические образы в простых
и сложных жанрах музыкального искусства (произведения программно- симфонической,
кантатно- ораториальной музыки).
Раздел 2. «Традиции и новаторство в музыкальном искусстве: прошлое, настоящее,
будущее»
Трактовка вечных тем искусства и жизни сквозь призму традиций и новаторства. Выражение
отношения композитора к тем или иным явлениям действительности, поиск новых
выразительных возможностей музыкального языка (мелодика, ритм, фактура, тембр,
оркестровка, форма ). Композитор – человек, чувствующий жизненное содержание, которое он
хочет выразить и музыкант, мыслящий на языке своего искусства. Сопоставление стилевых,
интонационно – жанровых особенностей музыкальных произведений в процессе их слушания и
исполнения как основа выявления новаторских устремлений композиторов.
Восприятие – осознание – воспроизведение (исполнение) – оценка явлений музыкальной
культуры как звенья процесса, направленного на развитие сотворческой активности учащихся,
их способности вступать в диалог с музыкой разных эпох и стилей.
Цель программы - развитие опыта эмоционально- целостного отношения к искусству как
социально- культурной форме освоения мира, расширение представлений о вечных темах
классической музыки и их претворении в произведениях различных жанров, о
взаимопроникновении серьёзной и легкой музыки. Современность музыки, сила её воздействия
на духовный мир поколений слушателей будет проверяться от урока к уроку, формируя
личностную позицию учащихся и влияя на слушательский опыт школьников.
Задачи программы – обобщение музыкально- слухового опыта учащихся в процессе освоения
основных видов музыкального искусства – фольклора, классического наследия, современной
музыки. Понятие «музыкальный стиль». Стиль как выражение отношения композиторов,
исполнителей к жизни в целом, к окружающему миру.
Тематическое планирование по музыке составлено на основе требований Федерального
компонента государственного стандарта общего образования по искусству;
- программы «Музыка» для 9 класса, авторы: Е.Д.Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина; М.:
Просвещение, 2009.
- учебного плана МБОУ СОШ №1
Тематическое планирование рассчитано на 17 часов в учебном году, что соответствует 0,5
учебному часу в неделю.
Программа обеспечена следующим учебно-методическим комплектом:

Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. учебник «Музыка» 9 класс.- М.:
Просвещение, 2009.

Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка» 9 класс (пособие для
учителя). – М.: Просвещение, 2009.

Фонохрестоматия к учебнику «Музыка» 9 класс.
Требования к уровню подготовки учащихся 9 классов
Знать/ понимать:
- понимать значение традиций и новаторства в музыкальном искусстве прошлого и настоящего
времени;
- понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания
специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра,
кино);
- возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;
- основные жанры народной и профессиональной музыки;
- основные формы музыки;
- характерные особенности творчества русских и зарубежных композиторов;
- музыкальную терминологию и умение применять её при анализе музыкального произведения;
- имена выдающихся композиторов;
- виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
- основные стили музыки (полифония, гомофония);
- известные театры мира и исполнители;
- особенности развития драматургии камерной и симфонической музыки;
- понимать роль музыки в жизни человека.
Уметь:
- оценивать произведения разных направлений музыкального искусства и обосновывать свои
предпочтения в ситуации выбора;
- иметь представление об особенностях языка, инструментария, манеры исполнения
музыкальных произведений разных эпох;
- сопоставлять стилевые, интонационно – жанровые особенности музыкальных произведений в
процессе их слушания и исполнения;
- знать и уметь исполнять песни разных жанров ( фольклор, классика, современность);
- формировать свой песенный репертуар;
-ориентироваться в окружающем музыкальном пространстве; понимать значимость
классического, народного музыкального искусства, музыки религиозных традиций в их
соотношении с массовой музыкальной культурой;
- проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности.