«Я – маленький театрал, творец и актер»

Пояснительная записка
«Детство- это радость, игра,
Слияние с природой.
Театр- это волшебный край,
В котором ребенок радуется, играя,
А в игре он познает мир»
(С.И. Мерзлякова.)
В современном обществе резко повысился социальный престиж
интеллекта и научного знания. Еще в дошкольном детстве мы стараемся дать
детям знания, учим их читать, писать, считать, а не способность чувствовать,
думать, творить. Современные дети знают гораздо больше, чем их
сверстники 10- 15 лет назад, они быстрее решают логические задачи, но они
значительно реже восхищаются и удивляются, возмущаются и
сопереживают. Все чаще они проявляют равнодушие и черствость, их
интересы ограничены, а игры однообразны.
Отмечая недостаток наблюдательности, творческой выдумки у
некоторых первоклассников, психологи часто ставят диагноз: «не доиграл»,
то есть, будучи дошкольником, ребенок не натренировал свою фантазию и
воображение в непредсказуемом и радостном процессе «сотворения игры».
Такие дети, как правило, не умеют занять себя в свободное время, а на
окружающий мир смотрят без удивления и особого интереса, как
потребители, а не как творцы.
Существует и другая важная проблема, волнующая педагогов и
психологов. По данным Н.В. Самоукиной, в период психологической
адаптации ребенка в школе, у 67- 69% первоклассников возникают страхи,
срывы, заторможенность, а у других, наоборот, развязность и суетливость. У
детей часто отсутствуют навыки произвольного поведения, недостаточно
развиты память и внимание. Самый короткий путь эмоционального
раскрепощения ребенка, снятия зажатости, обучения чувствованию и
художественному воображению – это путь через игру, фантазирование,
сочинительство. Все это может дать театрализованная деятельность.
Являясь наиболее распространенным видом детского творчества,
именно драматизация, «основанная на действии, совершаемом самим
ребенком, наиболее близко, действенно и непосредственно связывает
художественное творчество с личными переживаниями» (Л.С.Выготский).
С древних времен различные формы театрального действа служили
самым наглядным и эмоциональным способом передачи знаний и опыта в
человеческом обществе. Позднее театр, как вид искусства, стал не только
средством познания жизни, но и школой нравственного и эстетического
воспитания подрастающего поколения. Сочетая в себе возможности
нескольких видов искусств - музыки, живописи, танца, литературы и
актерской игры, театр обладает огромной силой воздействия на
эмоциональный мир ребенка. Занятия сценическим искусством не только
вводят детей в мир прекрасного, но и развивают сферу чувств, будят
соучастие, сострадание, развивают способность поставить себя на место
другого, радоваться и тревожиться вместе с ним. Осознав, что не существует
истины одной для всех, ребенок учится уважать чужое мнение, быть
терпимым к различным точкам зрения, учится преобразовывать мир,
задействуя фантазию, воображение, общение с окружающими людьми.
Данная программа ориентирует взрослых (воспитателей, родителей) на
создание условий для активизации у ребенка эстетических установок, как
неотъемлемой характеристики его мировосприятия и поведения.
Новизной программы является разработанная система работы со
старшими дошкольниками, позволяющая более эффективно использовать
театрализованную
деятельность
для
развития
их
творческой
самостоятельности и индивидуальности, способствующая гармонизации
отношений ребенка с окружающим миром и защите от социальных и
межличностных противостояний.
Отличительной чертой данной программы
является отбор
диагностических методик, позволяющих выявить уровень сформированности
художественно- творческих способностей у старших дошкольников.
Цель программы:
Развитие у детей старшего дошкольного возраста художественноэстетического сознания, чувства, восприятия, суждения, формирование
художественно-эстетического
вкуса,
мышления
средствами
театрального искусства.
Основные задачи программы:
Образовательные:
1. Дать понятие о театральной культуре, ее истории, познакомить с
основными театральными жанрами.
2. Познакомить со способами кукловождения, основами актерского
мастерства и драматического искусства.
3. Вызвать интерес и желание заниматься театрализованной деятельностью.
Развивающие:
1. Способствовать
развитию
детской
творческой
активности,
самостоятельности в поисках приемов передачи образа: интонационные,
двигательные,
мимические,
жестовые,
эмпатийные,
образноэкспрессивные.
2. Развивать умение собственного видения образа, его характера и
содержания, самовыражения при исполнении роли.
3. Развивать творческую самостоятельность и индивидуальность.
Воспитательные:
1. Учить детей испытывать эстетическое наслаждение от участия в
театрализованном действии.
2. Формировать социально-коммуникативные умения и навыки, дружеские
чувства, коллективное взаимоотношение.
3. Формировать первоначальные способности к оценке собственной
деятельности и деятельности других детей.
4. Воспитывать культурного зрителя и высокоразвитую интеллектуальную
личность.
В основу разработки методического построения процесса, развития
творческой личности были положены следующие принципы:
Принципы построения программы:
Принцип теоретизации
Развивающий эффект обучения не возможен без обогащения его
теоретическими знаниями. На основе этого ребенок получает знания об
истории театра, актерских профессиях, истории костюма, знания о полотнах
известных художников, произведениях детских писателей, явлениях природы
и повадках животных.
Принцип интеграции
Определяет глубину взаимосвязи и взаимопроникновения разных
видов искусств (изодеятельность, литература, музыка, архитектура), а также
формы работы (студийные, театральные занятия, представления, экскурсии в
театр, беседы и т.д.)
Принцип деятельностного подхода
Предусматривает признание ведущей роли обучения детей
театрализованной деятельностью в воспитании их нравственной сферы,
развитии художественно – творческих способностей.
Принцип развивающего обучения
Ориентирует педагога на зону ближайшего развития каждого ребенка.
Принцип импровизационности
Дается установка на творчество во всех видах деятельности: можно
делать и говорить все. Дети раскрепощаются, придумывают, фантазируют,
творят.
Принцип гуманизации
Предусматривает реализацию программы в условиях личностно ориентированной модели художественно – эстетического процесса ДОУ
Культурологический принцип
Заключается в последовательном освоении и осознании красоты
разнообразных направлений театрального искусства.
Принцип систематичности
Подразумевает логичное усложнение задач, художественно –
эстетического воспитания детей и отбора содержания репертуара.
Структура программы:
 пояснительная записка;
 пакет
диагностических
методик
для
определения
уровня
сформированности художественно-творческих способностей у старших
дошкольников;
 перспективный план работы с педагогами;
 перспективный план работы с детьми старшего дошкольного возраста;
 конспекты бесед о театре для детей старшего дошкольного возраста;
 дидактические игры, творческие задания;
 сценарии спектаклей.
Формы организации работы
Программа реализуется через студийные театральные, музыкальные
занятия, тематические развлечения, театрализованные представления
(спектакли, музыкально-театрализованные вечера), выступления перед
родителями, концерты, ярмарки и т.д. Основное содержание программы
реализуется через студийные театральные занятия.
Студийные театральные занятия проводятся два раза в неделю, во
вторую половину дня. Продолжительность каждого занятия 25-30 минут.
Оптимальное количество детей на занятиях 10-12 человек.
На занятиях предполагается создание такой атмосферы, которая дает
возможность каждому ребенку проявлять фантазию, воображение,
испытывая радость от творческого поиска и коллективного труда.
Каждое театральное занятие включает комплекс задач:
 познавательные (накопление знаний о театральном искусстве, воспитание
интереса и положительного отношения к процессу творчества);
 развивающие (развитие художественных и музыкальных способностей,
освоение способов творческих действий);
 воспитательные (развитие творческой самостоятельности, мышления,
воображения, воли, памяти);
 творческие (умение импровизировать в различных видах музыкальной и
театрализованной деятельности, находить новые приемы решений
творческих заданий).
Процесс театральных занятий строится на основе развивающих
методик и представляет собой систему творческих игр и этюдов,
направленных на развитие психомоторных и эстетических способностей
детей.
Методы и приемы развития творческих способностей детей
Система развития художественно-творческих способностей у
дошкольников предполагает использование различных методов и приемов в
комплексе с учетом психического и художественного развития каждого
ребенка:
 метод убеждения средствами театрального искусства (разъяснение темы,
содержания выразительных средств, организации целенаправленного
внимания).
 наглядный:
просмотр
видеосюжетов,
экскурсии,
фотоальбомы,
иллюстрации;
 словесный: художественное слово, беседы, диспуты, пояснения, рассказ;
 практический: упражнения, игровые задания, поисковые ситуации,
изготовление атрибутов.
 метод контрастных сопоставлений – активизация проявления
эмоциональной отзывчивости, художественно-образного мышления,
воображения через контрастность сопоставления образов (добрый, злой),
характеров, музыкальных произведений (грустный, веселый), контрасты
интонационных настроений;
 моторно-двигательный метод (мелкая моторика рук, жест, ритмопластика,
образные и танцевальные движения);
 тактильный метод (осуществление эмоциональной выразительности образа
через прикосновение, слуховые анализаторы);
 мимический метод (выражение глаз, улыбка, серьезность).
 метод проблемных ситуаций, побуждающих к поисковым ситуациям и
творческим действиям.
 метод побуждения к сопереживанию, формирующий эмоциональноположительное отношение к позитивному, прекрасному в жизни и
искусстве, а также отрицательному и негативному.
Модель единого театрально-образовательного пространства ДОУ
ЕТОП
Заведующая
ДОУ
Управление
художественнопедагогическим
процессом в ДОУ
Старший
воспитатель
Художественн
ый
руководитель
студии
Научнометодическая
помощь
в
организации
ХТД
Педагог дополнительного
образования
Развитие художественных
способностей детей
Максимальная
реализация
программы
творческого
развития
ребенка
Педагогпсихолог
Создание
психологического
комфорта в группе
и семье
Воспитатели
Руководство
и
создание условий
для развития ХТС в
повседневной
жизни
Родители
Создание условий для развития
ХТС в семье, совместная
творческая деятельность
Срок
Перспективный план работы с педагогами
Содержание
Проведение первичного диагностирования детей с целью
выявления уровня развития ХТС
Сентябрь
Семинар «Приобщение дошкольников к миру театра»
Экскурсия в музыкальный театр
Октябрь
Ноябрь
Декабрь
Январь
Февраль
Консультация для родителей «Как организовать домашний
театр»
Муз. рук
Психогимнастика для дошкольников (подбор заданий и
упражнений на релаксацию)
Педагогпсихолог
Мастер-класс «Сделай сам» (изготовление атрибутов и
бутафории)
ПДО, муз.рук.
«Театр открывает двери». Приглашение на премьеру
спектакля
Конкурс на лучший карнавальный костюм «Маска, я тебя
знаю»
Информационно – консультативный пункт для родителей
«Библиотека напрокат»
Встреча в театральной гостиной с приглашением актеров
музыкального театра
Педагогическая почта
Мастер-класс «Сделай сам» (изготовление атрибутов и
бутафории)
Март
Апрель
Май
Участники
Педагогпсихолог,
муз. рук
Муз. рук
Воспитатели,
муз. рук
«Театр открывает двери». Приглашение на премьеру
спектакля
Составление фотоальбома «Театральная летопись ДОУ»
Диагностика
День открытых дверей для родителей « Приглашение в
сказку
воспитатели,
муз. рук.,
родители
Родители
Муз. рук,
воспитатели
Муз. рук
В течение
года
ПДО, муз.рук.
воспитатели,
муз. рук.,
родители
ПДО, муз. рук
Педагогпсихолог,
воспитатели,
муз. рук
Перспективный план работы театральной студии «Родничок»
Первое прикосновение к театру
Тема
Познавательный блок
Развивающий блок
Цель: Расширить знания детей о
театре, истории его возникновения в
Древней Греции и систематизировать
их.
Формы работы:
 Беседа
 Просмотр видеослайдов
 Вопросы
на
закрепление
материала
Цель: учить понимать эмоционально
образное содержание произведения,
передавать эмоциональное состояние
персонажа
мимикой,
жестом,
интонацией. Развивать мелодический
слух.
Формы работы:
 Д/и «Такая разная, разная
музыка» авторская
 Пиктограммы настроений
 Разучивание вокальных партий:
бабушки, внучки, кошки
Творческий блок
Цель:
Учить
детей
интонационно и выразительно
передавать
характер
персонажа, его эмоциональное
состояние
Формы работы:
 Сердитый дедушка
 Добрая бабушка
 Т/з «Веселый диалог»
Театральное царство
Цель: Углубить знания детей о видах
театров: скоморохов, театр теней,
перчаточный театр, театр
марионеток и др.
Формы работы:
 Просмотр спектакля
 Просмотр иллюстраций
 Рисование любого вида
представленного театра
Приглашение в театр
Цель: Развивать мелодический слух
Цель: Показать детям своеобразие
детей и выразительность передачи
детского театра
образа
Формы работы:
Формы работы:
 Экскурсия в театр
 Д/и «Такая разная, разная музыка»
 Просмотр спектакля
авторская
 Встреча с актером театра
 Д/и «Песенка в сказке» авторская
Цель:
Познакомить
с
видами
кукольного театра (пальчиковым,
настольным, перчаточным и т. д.)
Учить
способу
кукловождения
(практическое занятие)
Формы работы:
 Работа в театральной мастерской
 Изготовление самодельных кукол
Цель: Учить переносу
полученных знаний в
практическую деятельность.
Формы работы:
 Обыгрывание фрагментов
сказки «Репка»
 Театральные загадки
 Д/и «Одно и тоже поразному» авторская
Цель: Развивать
пантомимические навыки и
воображение. Прививать
интерес к процессу творчества.
Формы работы:
 Д/и «Расти, репка, большая
и маленькая» авторская
 Д/и «Загадки без слов»
В.М. Минаева
Зрительская культура
Цель: Приобщать детей к культуре
поведения в театре.
Формы работы:
 Беседа о правилах поведения в
театре
 Просмотр видеоматериалов
 Чтение художественной
литературы
Цель: Развивать навыки культуры
поведения, диалогическую речь, ее
интонационную выразительность
Формы работы:
 Д/и «Вежливые слова» авторская
 Д/и «Да, нет-ка» авторская
 Работа в театральной мастерской
 Конкурс на лучшую театральную
афишу
Цель: Учить обыгрывать
ситуации с зафиксированными
правилами. Воспитывать
партнерские отношения в игре
Формы работы:
 «Ура, мы идем в театр»
 «Поведение в фойе»
 «Мне нравится спектакль»
Союз театральных профессий
Приглашение на ПРЕМЬЕРУ «Репка» музыкальная сказка Исполнители: старшая группа т/с «Родничок»
Цель: Расширить знания детей о
театральных профессиях
Формы работы:
 Беседы о театральных профессиях
 Просмотр видеоматериалов
 С/р игра «Театр»
Цель: Находить свои способы
для решения творческих задач
Цель: Воспитывать уважительное
Формы работы:
отношение к работникам театра.
 «Мы – гримеры» - учить
Формы работы:
накладывать грим, создать
 Д/и «О чем рассказала театральная
образ.
программка?» авторская
 «Мы – костюмеры»  Д/и «Театральные кубики»
придумать образец
авторская
костюма.
 Д/и «Театральный оркестр»
 Мы – композиторы»  Работа в театральной мастерской
придумать мелодию на
 Изготовление масок к спектаклю
заданный текст.
Давайте пофантазируем
Иркутск - театральный
Цель: Продолжать развивать
выразительную речь, умение
рассказывать сказку от имени разных
героев, используя речевые интонации,
развивать мелодический слух и
Цель: Учить детей переносить
память
полученные знания в практическую
Формы работы:
деятельность
 Д/и «Скороговорим» авторская
Формы работы:
 Выступить автором сценария
 Т/з «Фантазии о Кузнечике»
 Режиссером постановщиком
 Гости приносят подарки
(беспредметный этюд)
 Музыка в сказке (песенки из
спектакля «Приключения
кузнечика Кузи»
Цель: Составлять связный рассказ о
Цель: Обогатить знания о театрах г. театре, выражать свое отношение к
Иркутска и театральных жанрах.
театральному искусству.
Формы работы:
Формы работы:
 Беседа о посещении детьми
 Д/и «Угадай, в каком театре»
иркутских театров, впечатления
авторская
 Почему театр носит имя…?
 Д/и «Разрешите взять у Вас
интервью…» (запись интервью на
 Видеофильм о театре «Родничок»
магнитофон)
и его репертуаре
 Д/и «Театральная викторина»
 Фотоальбом
 Работа в театральной мастерской
 Рисование «Мой любимый
театр»
 Изготовление пригласительных
билетов
Цель: Развивать воображение
и способность к пластической
импровизации.
Совершенствовать умения
создавать образы с помощью
жеста и мимики.
Формы работы:
 Т/з «Представь себя»
(кузнечик, слон, обезьянка)
 Т/з «Веселые превращения»
В. Степанов
 Жесты «Вот я тебе…»
 Жесты «До скорой встречи»
и др.
Цель: Развивать творческое
воображение, произвольность,
выразительность движений и
речи.
Формы работы:
 Т/з «Представь себя»
(кузнечик, слон, обезьянка)
 Д/и «Походка» авторская
 Т/з «Пантомима»
 Т/з «Представь себя»
(кузнечик, слон, обезьянка)
 Д/и «Поиграем в сказку»
Приглашение на ПРЕМЬЕРУ «Приключения кузнечика Кузи» Исполнители: старшая группа т/с
«Родничок»
Список литературы
1. Алексеевская Н. «Домашний театр», Москва 2000.
2. Антипина А.Е. «Театрализованная деятельность в детском саду» Москва
2003.
3. Артемова Л.В. «Театрализованные игры дошкольников» Москва 1991.
4. Дангворт Р. «Домашний кукольный театр» Москва 1998.
5. Евреинов Н.Н. «Что такое театр» Москва 1997.
6. Иванова О.В. «Театрализованные праздники» Москва 2004.
7. Каранович А. «Мои друзья куклы» Москва 1971.
8. Кох И.Э. «Основы сценического движения» Москва 1976.
9. Краснобаев Б. «Очерки истории русской культуры 18 века» Москва 1972.
10.Машевская С. «Риторика + театр»
11.Мерзлякова С.И. «Фольклор – музыка – театр» Москва 1999.
12.Минаева В.М. «Развитие эмоций дошкольников» Москва 1999.
13. Никитина А.Б. «Театр, где играют дети» Москва 1999.
14.Петрова Т.И. «Театрализованные игры в детском саду» Москва 2000.
15.Радынова О.П. «Музыкальные шедевры» Москва 1997.
16.Сац Н. «Всегда с тобой» Москва 1997.
17.Соломник И.Н. «Куклы выходят на сцену» Москва 1993.
18.Тарасова К.В. «Диагностическое обследование дошкольников» Москва
1997.
19.Филиппов Б. «Актеры без грима» Москва 1971.
20.Чурилова Э.Г. «Методика и организация театрализованной деятельности
дошкольников и младших школьников» Москва 2001.
Диагностика сформированности художественно-творческих
способностей у старших дошкольников
Критерии детского творчества
Критерии
Отношение детей к
творчеству, интересы,
способности
Качество способов
творческих действий
Показатели
Возникновение
потребностей, интереса к Преобразование
уже
творчеству в связи с знакомого материала в
различными
видами новых ситуациях
творческой практики
Нахождение
новых
Развитое
творческое
приемов
решения
воображение, на основе
творческих
заданий,
которого преобразуется
инициатива
и
прошлый опыт
самостоятельность
Качество детского
творчества
Нахождение
адекватных
выразительноизобразительных
средств
для
воплощения
доступных
и
различных
художественных
образов
Индивидуальный
“почерк” детской
продукции,
своеобразие
манеры исполнения
и
характера
выражения своего
отношения
Быстрота
реакции,
Способность вхождения
находчивость
в
в
изображаемые
действиях,
обстоятельства,
в
ориентировка в новых
условные ситуации
условиях
Специальные
художественные
способности (образное
видение, поэтический и
музыкальный
слух),
позволяющие успешно
решать
творческие
задания
Диагностический этап работы
В процессе обследования решались следующие задачи:
1. Выявить уровень развития музыкальных способностей:
 эмоциональный отклик на музыку;
 мелодический слух;
 чувство ритма.
2. Определить уровень развития художественно – творческих способностей:
 отношение, интерес к творчеству;
 способы творческой деятельности;
 качество детской продукции.
3. Определить уровень развития основ актерских проявлений
 выразительность речи;
 мимика;
 пантомимика.
4. Выявить объем полноты знаний и представлений детей о театре
 задания - беседы с детьми о театре и его жанрах;
 союз театральных профессий.
 использование театральных терминов.
За основу проведения диагностической работы с детьми старшего
дошкольного возраста взята серия диагностических методик Н.А.Ветлугиной,
К.В.Тарасовой, которые адаптированы с учетом возрастных особенностей детей и
разработаны авторские задания, позволяющие выявить уровень развития
музыкально-творческих способностей у старших дошкольников.
Задания, определяющие уровень развития музыкальности
детей старшего дошкольного возраста
Эмоциональный отклик на музыку
Цель:
Выявить уровень эмоциональной отзывчивости на музыку разного характера,
определить настроение.
Задание 1
Музыкальный материал:
«Марш» С.Прокофьева, «Осенняя песня» П.И. Чайковского
Наглядный материал:
Цветовые карточки.
Инструкция к проведению:
Детям предлагается послушать два музыкальных произведения разного характера
и показать карточку, цвет которой, по мнению ребенка, раскрывает настроение
музыки. После прослушивания, с каждым ребенком проводится беседа по таким
вопросам:
1. Тебе понравилась музыка?
2. Что можно делать под эту музыку?
3. Что тебе хотелось бы делать?
4. Почему ты выбрал карточку именно этого цветового оттенка?
5. Какое настроение было у тебя после прослушивания произведений?
Задание 2
Музыкальный материал:
«Клоуны» Д. Кабалевского, «Смелый наездник» Д. Шумана
Инструкция к проведению:
Педагог предлагает детям внимательно прослушать знакомую музыку, вспомнить
ее название и ответить на вопросы:
1. Придумай слова – образы, которые говорят о настроении музыки?
2. Какое настроение было у тебя во время прослушивания произведения?
3. Что тебе хотелось бы нарисовать?
4. Как об этом рассказывает музыка?
Уровень развития мелодического слуха
Цель:
Выявить уровень развития певческой интонации.
Задание 1
Наглядный материал:
Иллюстрации по содержанию знакомых песен.
Инструкция к проведению:
Ребенку предлагается выбрать карточку и исполнить песню по ее содержанию:
1. Чем тебе понравилась эта песенка?
2. Почему ты выбрал именно ее?
Примечание:
Учитывается чистота интонирования и выразительность исполнения.
Задание 2 (авторское)
Музыкальный материал:
Аудиокассета с записью знакомых детских песен.
Инструкция к проведению:
Педагог предлагает прослушать знакомую песню. В момент прослушивания
спрашивает:
1. Как называется эта песня?
2. Помоги исполнителю спеть ее (подхватить исполнение и закончить).
Примечание:
Ребенок должен подстроить свой голос к голосу поющего. Отмечается чистота и
выразительность интонирования.
Уровень развития ритмического слуха
Цель:
Определить уровень развития ритмического слуха, уметь передать ритмический
рисунок в хлопках, игре на детских музыкальных инструментах (ДМИ).
Задание 1
Музыкальный материал:
«Ах ты, береза» р.н.м.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________________________________________________
«Как у наших у ворот» р.н.м.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________________________________________________
Наглядный материал:
ДМИ: металлофон, ложки, бубен, карточки с изображением ритмических
рисунков указанных мелодий, узкие и широкие полоски
Инструкция к проведению:
Детям предлагают прослушать знакомые мелодии и прохлопать их ритмический
рисунок.
Д/и «Угадай на слух»
а) показать ритмический рисунок с помощью карточек
б) исполнить ритмический рисунок на музыкальном инструменте
в) пропеть ритмический рисунок с помощью слов: «Ля – ля – ля»
г) прохлопать ритмический рисунок в ладоши, отмечая длительность звуков.
в) выложить графически с помощью узких и широких полос ритм заданных
мелодий.
Задание 2 (авторское)
Инструкция к проведению:
Педагог прохлопывает несложный ритмический рисунок, ребенку предлагается
повторить заданный образец.
Д/игра «Прохлопай как я».
Примечание:
Учитывается точность воспроизведения ритмического рисунка.
Задания, определяющие уровень развития творческой
активности детей
Цель:
Выявить уровень творческой активности при создании сценических образов,
отмечать отношение и интерес к процессу творчества, инициативность и
самостоятельность.
Задание 1 (авторское)
Музыкальный материал:
Звучит «Вальс» ПИ. Чайковского.
Инструкция к проведению:
Из числа детей выбирается ведущий, которому сообщают, что в его отсутствие
другие дети превратятся в животных, времена года или какой – то предмет. Задача
ведущего: угадать образ. Ребенок выходит из комнаты. Играющие
«перевоплощаются» в образы, используя выразительные движения, жесты,
мимику. Ведущий угадывает и «расколдовывает» ребенка.
Задание 2
Музыкальный материал:
«Песенка о весне» А. Фрид. «Чудо - чудеса» А. Филиппенко. ДМИ (треугольник,
металлофон, дудочка, свистулька и др.)
Инструкция к проведению:
Педагог с детьми исполняет любую из предложенных песен. Предлагает украсить
содержание песни звучанием музыкальных инструментов, подходящих по
характеру и окраске звучания.
Примечание:
Отмечается уровень творческого самовыражения.
Задание 3 (авторское)
Наглядный материал:
Детские игрушки: кукла, оловянные солдатики, машина и т.д.
Инструкция к проведению:
Детям предлагается сочинить: а) песню про машину.
б) танец для куклы.
в) марш на ДМИ для солдатиков.
Примечание:
Отмечается отношение и интерес к процессу творчества, завершенность и
самостоятельность при исполнении задания, время, затраченное на создание
авторского продукта и его качество.
Задания, определяющие уровень развития актерских
проявлений у детей
Цель:
Выявить умение детей в выборе выразительных средств для передачи образа,
развивать способность к свободному выбору движений, действий, жестов,
мимики, к передаче игрового образа.
Задание 1
Наглядный материал:
Балалайка, картуз, платок, коромысло, ведерки, саночки и т.д.
Музыкальный материал:
«Пошла млада за водой» р.н.м. «Как на тоненький ледок» р.н.м.
Инструкция к проведению:
Педагог предлагает детям инсценировать содержание знакомой песни, выбрав для
этого необходимый наглядный материал.
Примечание:
Отмечается эмоциональность, выразительность исполнения, самостоятельность
при выборе средств выразительности для передачи образа.
Задание 2
Цель:
Выявить уровень выразительности речи ребенка, наличие образных выражений и
движений.
Инструкция к проведению:
Ребенку предлагается прочесть любое знакомое стихотворение.
Примечание:
Отмечается выразительность, эмоциональность исполнения. Обращается
внимание на мимику, жесты и т. д.
Задание 3 (авторское)
Цель:
Выявить умение выстраивать диалог между героями известной сказки,
придумывая ситуацию, в которой им пришлось встретиться.
Инструкция к проведению:
Дети распределяются на пары. Им предлагается придумать и сыграть диалог
между Красной шапочкой и Серым волком или между Дюймовочкой и Жабой.
Дети сами могут предлагать варианты сказок.
Примечание:
Отмечается вариативность и самостоятельность исполнения, использование
красочных прилагательных.
Задание 4
Музыкальный материал:
«Вальс» П.И. Чайковского
Наглядный материал:
Карточки с графическим изображением эмоционального состояния (горя, радости,
гнева, удивления и т.д.)
Инструкция к проведению:
Ребенку предлагается карточка с определенным эмоциональным состоянием.
Педагог спрашивает: «Какое это лицо?». Ребенок должен не только назвать, но и
выразительно показать данное состояние.
Задание 5 (авторское)
Музыкальный материал:
Шум прибоя
Наглядный материал:
Карточки с изображением силуэтов животных
Инструкция к проведению:
На берегу воображаемой реки лежат «камушки». Их можно оживить, если
ребенок точно покажет образ животного при помощи выразительных движений
(мимика, жест, пантомимика).
Примечание:
Отмечается точность, выразительность исполнения.
Задания на выявление объема знаний о театре
Цель:
Определить объем знаний и представлений детей о театре, истории
возникновения театрального искусства, актерских профессиях, видах театров и
т.д.
Задание 1 (авторское)
Наглядный материал:
Иллюстрации по истории театра, фотографии Иркутских театров, аудиокассета с
записью звуковых фрагментов спектаклей.
Инструкция к проведению:
Дети рассматривают иллюстрации и фотографии. Педагог задает вопросы:
1.В какой стране появился первый театр?
2.Что такое театр?
3. Определите, на какой иллюстрации изображен театр скоморохов, театр
Петрушки, театр марионеток и т.д.
4. Подбери фотографии зданий театров г. Иркутска.
5. Расскажи все, что тебе известно о театре.
6. В каком театре ты был?
7. Любишь ли ты театр?
Педагог предлагает прослушать на аудиокассете фрагменты из спектаклей:
8.Послушай внимательно и определи, в каком театре может быть представлен
данный спектакль?
9.Как называют людей, работающих в театре?
Примечание:
Отмечается полнота ответа, его обоснованность.
Задание 2 (авторское)
Наглядный материал:
Предметы, используемые в работе служащими театра: грим, ноты, дирижерская
палочка, парик, расческа, краска, бумага, куски ткани, музыкальные инструменты.
Инструкция к проведению:
Ребенку предлагается подобрать данные предметы и определить, кому из
создателей спектакля они принадлежат.
Задание 2 (авторское)
Наглядный материал:
Разрезные карточки с изображением Иркутских театров
Инструкция к проведению:
Ребенку предлагается сложить из фрагментов карточку с изображением одного из
театров и назвать его.
Примечание:
Отмечается время, затраченное на выполнение задания, адекватность и полнота
ответа.
Уровни развития художественно-творческих
способностей старших дошкольников
Высокий уровень – 3 балла
Дети с высоким уровнем характеризуются ярко выраженной эмоциональной
отзывчивостью на музыку, развитым мелодическим и ритмическим слухом.
Характеризуются положительным, заинтересованным отношением к процессу
творчества, имеют ярко выраженное творческое воображение при создании
сценического
образа, проявляют самостоятельность при выборе средств
выразительности. Дети этого уровня обладают яркой, выразительной речью,
могут двигаться под музыку различного характера, одновременно передавая образ
персонажа с помощью движений, жеста, мимики. Они инициативны, могут
самостоятельно организовать театрализованные действия в форме игр и
упражнений. Имеют достаточный объем знаний и представлений о театральном
искусстве.
Средний уровень – 2 балла
К среднему уровню мы относим детей с преобладанием тех или иных
художественно - творческих способностей: могут эмоционально откликаться на
музыку, но не достаточно развит мелодический слух, могут передавать
несложный ритмический рисунок. Интерес к творческой деятельности может
быть, но недостаточно развито творческое воображение. Ребенок не активен и не
самостоятелен при выборе выразительных средств. Речь недостаточно развита и
эмоциональна. При передаче образа не пользуется мимикой и жестами. Знания о
театре отрывочны и не систематичны.
Низкий уровень – 1 балл
Дети этого уровня характеризуются не развитыми или слабо развитыми
показателями художественно - творческой активности: эмоциональный отклик на
музыку ярко выраженного характера, слабо развиты мелодический и ритмический
слух. Интерес к процессу творчества поверхностный и неустойчивый. Не развито
творческое воображение. Ребенок не способен проявить самостоятельность при
исполнении сценического образа: движения под музыку технически не точные.
Не развита или слабо развита речь, при передаче образа не пользуется мимикой и
жестами. Знания о театре поверхностные или отсутствуют вовсе.
Уровни развития художественно – творческих способностей детей
Уровень развития
Этапы
диагностического
Высокий
Средний
Низкий
Начало года
Начало года
Начало года
обследования
30% - 3 чел
50% - 5 чел
20% - 2 чел
Выявленные результаты обследования позволили сделать выводы о том,
что в целом дети обладают необходимым объемом музыкальных умений и
навыков, но имеют недостаточно выразительную речь, отсутствует интерес к
процессу творчества, их творческие проявления недостаточно развиты.
Так, Лера К. имела хорошо развитый мелодический и ритмический слух, но
недостаточно развитое творческое воображение, не выразительную и не
эмоциональную речь.
Саша Л. на момент обследования имел недостаточно развитое творческое
воображение, что не позволяло ему выразительно и эмоционально передать образ
персонажа, был не активен и не самостоятелен в выборе выразительных средств.
Следовательно, возникает необходимость в проведении целенаправленной
работы.
При проведении работы отслеживались наиболее эффективные методы,
позволяющие добиваться более высоких результатов.
Так, например, в теме «Первое прикосновение к театру» наиболее
значимым методом считаю беседу и просмотр видеослайдов. В совокупности они
дают возможность более яркого представления об истории первого театра.
В теме «Театральное царство» эффективным считаю работу в театральной
мастерской, позволяющую детям самостоятельно изготовить несложные виды
настольных театров.
В теме «Приглашение в театр» выделяю экскурсию в театр и просмотр
спектакля.
Тема «Зрительская культура» характеризуется эффективностью таких
методов как чтение художественной литературы и просмотр видеоматериалов.
В теме «Союз театральных профессий» наиболее значимым считаю метод
беседы о театральных профессиях и сюжетно - ролевую игру «Театральные
профессии».
В теме «Давайте пофантазируем» наиболее эффективным методом считаю
совместное с детьми составление сценария, в котором они будут режиссерами,
декораторами, композиторами, гримерами и актерами.
И, наконец, тема «Иркутск - театральный» характеризуется
эффективностью таких методов как: беседа о посещении детьми театров нашего
города, изготовление пригласительных билетов и приглашение на премьеру
спектакля
Использование выше перечисленных методов позволяет добиваться
высоких результатов в работе с детьми. Мною отмечались качественные
улучшения в творческом развитии детей.
Женя Г., которая в начале учебного процесса не умела выразительно
передавать текст роли, выстроить диалог, к концу учебного года стала более
уверенной в себе, ее голос хорошо передавал интонационные оттенки, речь стала
грамотной и логической. Возрос интерес к творческой деятельности. Увлеченно
работала над ролью Муренки в спектакле «Приключения кузнечика Кузи». Образ,
придуманный Женей, отличался выразительностью, яркой эмоциональностью.
Влад Б., благодаря систематическим занятиям в театральной студии, стал
более инициативным, самостоятельным мальчиком: появился интерес к процессу
творчества, ярко выраженное творческое воображение, самостоятельность при
выборе средств выразительности. Влад стал лидером в театральной группе,
самостоятельно организовал показ спектакля у малышей.
По сообщению родителей, дети, посещающие студию- театр любят
разыгрывать мини- спектакли у себя дома, они активны, инициативны,
самостоятельны.
Для определения эффективности выбранной мною
методики, в конце
учебного года было проведено контрольное обследование детей. Качественный
анализ позволил нам отметить улучшения показателей творческих способностей
дошкольников, а также представить результаты обследования в цифровом
обозначении в таблицах и диаграммах.
Сравнительный анализ уровней развития художественно- творческих
способностей
Уровень развития
Этапы
диагностического
обследования
Высокий
Средний
Низкий
Нг
Кг
Нг
Кг
Нг
Кг
30% - 3
чел
50% - 5
чел
50% - 5
чел
50% - 5
чел
20% - 2
чел
0% - 0
чел
Сравнительный анализ позволил выявить улучшения результатов. Интерес
детей к театральной деятельности возрос, следовательно, мы можем говорить об
эффективности проделанной нами работы.
Безусловно, проведенная работа не претендует на окончательное решение
поставленных проблем. Резервы (перспективы) в столь значимом направлении я
вижу в:
 разработке серии занятий, образовательного и развивающего
направления для младших дошкольников;
 усложнении театральных постановок, разнообразии многоплановых
спектаклей, высоком качестве исполнения;
 более активном привлечении родителей к театрализованным
мероприятиям.
Гистограммы результатов диагностики художественно-творческих
способностей 2007-2008 уч.год
Начало года
Конец года
60%
80%
20%
60%
47%
40%
65%
40%
35%
18%
0%
35%
20%
0%
высокий
средний
низкий
высокий
средний
низкий
Гистограммы результатов диагностики художественно-творческих
способностей 2008-2009 уч.год
Начало года
Конец года
60%
80%
40%
30%
20%
75%
60%
45%
40%
25%
20%
0%
25%
0%
высокий
средний
низкий
высокий
средний
низкий
Гистограммы результатов диагностики художественно-творческих
способностей 2009-2010 уч.год
Начало года
Конец года
60%
60%
50%
40%
20%
30%
40%
20%
0%
50%
50%
20%
0%
высокий
средний
низкий
высокий
средний
низкий
Карта диагностического обследования детей
Средняя группа №_7__
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
Фамилия,
имя
ребенка
Ира А.
Лера А
Влад Б.
Рома Г.
Женя Г.
Даша Г.
Яна Г.
Артем Д.
Лида М.
Никита Ж
Полина И
Юля З
Тима И.
Алена К.
Лиза К.
Даша М.
Гриша П.
Алиса Р.
Костя Т.
Маша Х.
Эмоциональ
ная
отзывчивост
ь
Н.г.
К.г.
2
3
2
3
1
2
1
2
1
2
2
3
2
3
3
3
2
3
1
2
2
3
2
2
2
2
2
2
2
2
3
3
1
2
3
3
2
2
2
2
Музыкально
е мышление
Н.г.
2
2
1
1
1
2
2
3
2
1
2
2
2
2
2
3
2
3
2
2
К.г.
3
3
2
2
2
2
3
3
2
2
3
2
3
3
2
3
2
3
2
2
Музыкальнопоэтическая
память
Н.г.
2
2
2
1
2
2
2
3
2
2
2
2
2
2
2
3
1
3
3
2
К.г.
3
3
2
2
2
2
2
3
2
2
3
2
2
2
2
3
2
3
2
2
Чувство ритма
Н.г.
3
3
1
1
2
2
2
3
2
1
2
2
2
2
3
3
2
3
2
2
К.г.
3
3
2
2
2
3
3
3
2
2
2
2
2
3
3
3
2
3
2
2
Координация и
выразительность
движений под
музыку
Н.г.
К.г.
2
3
2
3
2
2
2
2
2
2
2
3
2
2
3
3
3
3
1
2
3
3
3
3
2
2
3
3
3
3
3
3
1
2
3
3
3
3
2
2
Качество
певческих
навыков
Н.г.
3
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
3
2
3
2
3
2
2
К.г.
3
2
2
2
2
3
2
3
3
2
3
3
3
3
3
3
2
3
3
2
Дата проведения 2007 – 2008 г.
Исполнение
Итоговый
музыкальноуровень
игрового образа
Н.г.
3
3
3
2
2
2
2
3
3
2
2
3
3
2
3
3
1
3
3
3
К.г.
3
3
3
2
2
2
3
3
3
2
3
3
3
2
3
3
2
3
3
3
Н.г.
2,4
2,3
1,7
1.4
1,7
2
2
2,8
2,3
1,4
2,1
2,1
2,4
2,3
2,4
3
1,4
3
2,4
2,1
К.г.
3
2,8
2,1
2
2
2,5
2,5
3
2,5
2
2.8
2,4
2,4
2,5
2,5
3
2
3
2.4
2.1
Карта диагностического обследования детей
Старшая группа № _7_
№
п/
п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
Фамилия,
имя
ребенка
Ира А.
Лера А
Влад Б.
Рома Г.
Женя Г.
Даша Г.
Яна Г.
Артем Д.
Лида М.
Никита Ж
Полина И
Юля З.
Тима И.
Алена К.
Лиза К.
Влад К.
Даша М.
Гриша П.
Алиса Р.
КириллЩ
Восприятие музыки
Эмоциона
льный
отклик на
музыку.
Уровень
ритмическ
ого слуха
Мелодичес
кий слух.
Н.г
2
2
1
1
1
2
2
3
2
1
2
2
2
2
2
2
3
1
3
1
Н.г
3
2
2
2
2
2
2
3
2
1
2
3
3
2
2
2
3
1
3
2
Н.г
2
2
1
1
1
2
2
3
2
1
2
2
2
2
2
2
3
1
3
1
К.г.
3
3
2
2
2
2
2
3
3
2
2
3
3
2
2
3
3
2
3
2
К.г.
3
3
2
2
2
2
3
3
3
2
2
3
3
2
2
3
3
2
3
2
К.г.
2
2
2
2
2
2
2
3
2
2
2
3
3
3
2
2
3
2
3
2
Движение
Интонацио
нный слух.
Н.г
3
2
2
2
2
2
2
3
2
2
2
3
2
2
2
2
3
1
3
2
К.г.
3
2
2
2
2
2
2
3
3
2
2
3
3
3
2
2
3
2
3
2
Творчество
Выразител
ьность
движений
Пластично
сть,
координац
ия
движений
под
музыку
Интерес к
процессу
творчества
Фантазия
и
воображен
ие.
Уровень
овладения
способами
действия
Н.г
2
2
2
2
2
2
2
3
3
1
2
3
2
2
2
2
3
2
3
2
Н.г
2
2
2
2
2
2
2
3
3
1
2
3
2
2
2
2
3
2
3
2
Н.г
3
3
2
2
2
3
3
3
3
2
2
3
3
2
2
2
3
2
3
2
Н.г
3
3
2
2
2
2
2
3
3
1
3
3
2
3
2
2
3
1
3
2
Н.г
3
3
2
2
2
2
3
3
3
2
2
3
3
3
3
3
3
2
3
2
К.г.
3
3
2
2
2
2
2
3
3
2
2
3
3
3
2
2
3
2
3
2
К.г.
3
3
2
2
2
2
2
3
3
2
2
3
3
3
2
2
3
2
3
2
К.г.
3
3
2
2
3
3
3
3
3
2
3
3
3
3
3
3
3
2
3
2
К.г.
3
3
2
2
2
2
3
3
3
2
3
3
3
3
3
3
3
2
3
2
К.г.
3
3
2
2
2
3
3
3
3
2
3
3
3
3
3
3
3
2
3
2
Дата проведения 2008 – 2009 г.
Речь
Средний Итоговы
Выразител Сценическ
балл
й
ьность
ая память
уровень
речи
Н.г
2
2
2
1
2
3
3
3
2
1
2
3
3
3
3
3
3
1
3
2
К.г.
3
3
2
2
2
3
3
3
3
2
3
3
3
3
3
3
3
2
3
2
Н.г
3
3
2
2
3
3
3
3
3
2
2
3
3
3
3
3
3
2
3
2
К.г.
3
3
2
2
3
3
3
3
3
2
3
3
3
3
3
3
3
2
3
2
Н.г
2,5
2,3
1,8
1,7
1,9
2,2
2,3
3
2.5
1.3
2,1
2,8
2,4
2,4
2,3
2,3
3
1,5
3
1,8
К.г.
2,9
2,8
2
2
2,1
2,4
2.5
3
2,9
2
2,5
3
3
2,8
2,5
2,6
3
2
3
2
Н.г
С
С
Н
Н
Н
С
С
В
С
Н
С
В
С
С
С
С
В
Н
В
Н
К.г.
В
В
С
С
С
С
В
В
В
С
В
В
В
В
В
В
В
С
В
С
Карта диагностического обследования детей
Подготовительная группа №_7__
№
п/
п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
Фамилия,
имя
ребенка
Ира А
Лера А .
Влад Б.
Женя Г.
Даша Г.
Яна Г.
Артем Д.
Лида М.
Полина И
Юля З.
Тима И.
Лиза К.
Влад К
Даша М.
Алиса Р.
Никита.Ж
Гриша П.
Поля Т.
Маша Х.
КириллЩ
Музыкальные способности.
Эмоциона
льный
отклик на
музыку.
Уровень
ритмическ
ого слуха
Мелодичес
кий слух.
Н.г
3
3
2
2
2
2
3
3
2
3
3
3
2
3
3
1
1
2
3
1
Н.г
3
3
2
3
3
2
3
3
2
3
3
2
2
3
3
2
1
2
2
1
Н.г
2
2
1
2
2
2
3
2
2
3
2
2
2
3
3
1
1
2
2
1
К.г.
3
3
2
2
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
2
2
3
3
2
К.г.
3
3
2
3
3
3
3
3
2
3
3
2
3
3
3
2
2
3
3
2
К.г.
3
3
2
2
2
2
3
3
3
3
3
3
3
3
3
2
2
2
2
2
Движение
Интонацио
нный слух.
Н.г
3
3
2
2
2
3
3
2
2
3
2
2
2
3
3
2
2
2
3
2
К.г.
3
3
2
2
2
2
3
3
2
3
3
3
3
3
3
2
2
3
3
2
Творчество
Выразител
ьность
движений
Пластично
сть,
координац
ия
движений
под
музыку
Интерес к
процессу
творчества
Фантазия
и
воображен
ие.
Уровень
овладения
способами
действия
Н.г
3
3
2
2
2
2
3
3
2
3
3
3
2
3
3
2
2
3
3
2
Н.г
3
3
2
2
2
2
3
3
2
3
3
3
2
3
3
2
2
3
3
2
Н.г
3
3
2
2
3
3
3
2
2
3
3
3
3
3
3
2
2
2
3
2
Н.г
2
2
1
2
2
2
3
3
2
3
2
2
2
3
3
1
1
2
2
2
Н.г
3
3
2
2
2
2
3
3
2
3
2
2
2
3
3
2
2
2
3
2
К.г.
3
3
2
2
2
2
3
3
3
3
3
3
3
3
3
2
2
3
3
2
К.г.
3
3
2
2
2
2
3
3
3
3
3
3
3
3
3
2
2
3
3
2
К.г.
3
3
2
2
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
2
2
3
3
2
К.г.
3
3
2
2
2
3
3
3
2
3
3
3
2
3
3
2
2
3
3
2
К.г.
3
3
2
2
2
3
3
3
2
3
3
3
3
3
3
2
2
3
3
2
Дата проведения 2009 – 2010 г.
Речь
Средний Итоговы
Выразител Сценическ
балл
й
ьность
ая память
уровень
речи
Н.г
3
3
2
2
2
2
3
3
2
3
3
2
3
3
3
2
2
3
3
2
К.г.
3
3
2
2
2
3
3
3
2
3
3
3
3
3
3
2
2
3
3
2
Н.г
3
3
2
3
2
2
3
3
2
3
3
2
3
3
3
2
2
2
3
2
К.г.
3
3
2
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
2
2
2
3
2
Н.г
2,8
2,8
1,8
2,2
2,2
2,2
3
2,7
2
3
2,6
2,4
2,3
3
3
1,7
1,6
2.3
2,7
1,7
К.г.
3
3
2
2,2
2,4
2,6
3
3
2,5
3
3
2,9
2,9
3
3
2
2
2,8
2,9
2
Н.г
В
В
Н
С
С
С
В
В
С
В
В
С
С
В
В
Н
Н
С
В
Н
К.г.
В
В
С
С
С
В
В
В
С
В
В
В
В
В
В
С
С
В
В
С
Упражнения, этюды, творческие задания, способствующие
развитию художественно- эстетической активности
дошкольников
Артикуляционная гимнастика
Назойливый комар (разогревает мышцы лица)
Представляем, что у нас нет рук, ног, а есть только лицо, на которое
постоянно садится неугомонный комар. Мы можем отогнать его только
движением мышц лица. Внимание на дыхании не акцентируется. Главное,
гримасничать как можно более активно.
Улыбка- хоботок (упражнение для губ)
Максимально вытягиваем губы вперед, сложив их хоботком, затем как
можно больше растягиваем в улыбку. Всего 8 пар движений.
Часы (упражнение для губ)
Губами, вытянутыми вперед хоботком, описываем круг по часовой стрелке
и обратно.
Уколы (упражнение для языка)
Делаем «уколы» напряженным языком попеременно в правую и левую
щеки. Губы при этом сомкнуты, а челюсти разомкнуты.
Змея (упражнение для языка)
Высовываем язык вперед и, как змея. Делаем быстрые уколы.
Зарядка для шеи и челюсти
Цель: Освободить мышцы шеи и челюсти.
Ход упражнения: Наклонить голову то к правому, то к левому плечу, затем
катать ее по спине и груди.
Удивленный бегемот
Ход упражнения: Отбросить резко вниз нижнюю челюсть, рот при этом
открывается широко и свободно.
Зевающая пантера
Ход упражнения: Нажать двумя руками на обе щеки в средней части и
произносить «вау, вау, вау…), подражая голосу пантеры, резко опуская
нижнюю челюсть, широко открывая рот, затем зевнуть и потянуться.
Горячая картошка
Ход упражнения: Положить в рот воображаемую горячую картофелину, и
сделать закрытый зевок (губы сомкнуты, мягкое небо поднято, гортань
опущена).
Игры и упражнения на опору дыхания
Дрессированные собачки
Ход игры: Выбирается ребенок- дрессировщик, который предлагает
остальным детям_ цирковым собачкам решать простейшие задачки,
самостоятельно им придуманные. Вместо ответа «собачки» произносят «авав-ав!» соответствующее число раз.
Птичий двор
Ход игры: Дети воображают, что попали на большой деревенский двор, они
должны позвать и покормить всех его обитателей. Дети коллективно или по
одному зовут уток (уть- уть- уть), петушка (петь- петь- петь), Циплят (цыпцып- цып), гусей (тега- тега- тега- тега), голубей (гуль- гуль- гуль), вдруг
появилась Кошка (кис- кис- кис- кис), она попыталась поймать цыпленка
(Брысь! Брысь!)
Конспект беседы
«Первое прикосновение к театру»
Цель: Познакомить детей с историей возникновения театрального
искусства. Дать понятие, что такое «театр».
Методическое обеспечение: аудиокассета с записью, иллюстрации.
Ход занятия
Педагог: Дети, все вы конечно были в театре и не раз. А вы знаете,
что такое театр, и где и как он появился? Тогда слушайте.
Уже давным-давно греки додумались до постройки театра, его в
России тогда еще и в помине не было. Это было полтысячи лет до нашей
эры. Грекам пришла в голову мысль представить сказания о своих богах и
героях в живых лицах. Греки первые поняли, как прекрасно, поучительно и
занятно может быть театральное зрелище, где вместо рассказчика
выступают перед слушателями те самые люди, о которых рассказывается в
сказке (мифе). Ведь мы гораздо больше верим тому, что происходит у нас
на глазах, чем тому, о чем нам только рассказывают.
Греческие актеры поэтому очень прилежно изучали драматическое
искусство. Они первыми открыли способы представлять в театре, как
серьезные сочинения - трагедии, так и смешные - комедии. Актеры так
хорошо изображали разных людей, богов, зверей, что публика очень часто
награждала их хлопаньем в ладоши - аплодисментами.
Древние актеры играли свои пьесы под открытым небом перед очень
большим количеством зрителей, число которых иногда доходило до сорока
тысяч человек. Почти все население города присутствовало на спектакле
(показ иллюстрации).
Чтобы быть хорошо видными такому количеству народа, актеры
играли на подставках, называвшихся котурнами, и в масках, которые были
гораздо больше их голов (показ маски). А чтобы публике было хорошо
слышно, в рот маски вставлялся рупор, называемый персоной.
А наш театр устроен совсем по-другому. Да и представления даются
при электрическом свете, и главным образом вечером (иллюстрация).
Греческий театр был первым театром в Европе. И от него мы
позаимствовали многие названия для нашего театра и театрального
искусства, начиная с самого слова «театр», которое в переводе означает
«зрелище». (Звучит спокойная музыка).
А теперь скажите, пожалуйста, где появился первый театр? Какие
новые слова вы услышали сегодня и каково их значение? (трагедии,
комедии, аплодисменты, котурны, маски, персона, театр).
Звучит спокойная музыка, дети выходят из зала.
Конспект беседы
«Театральное царство»
Цель: Познакомить детей с разновидностями театров: театром Скоморохов,
Петрушки, театром теней, пальчиковым, перчаточным, театром марионеток,
тростевыми куклами.
Методическое обеспечение: куклы театров, аудиокассета, иллюстрации
для рассматривания: «На ярмарке» Б.М.Кустодиев, «Ряженый» А.Н.Бенуа,
фрагмент декорации для балета И.Ф.Стравинского «Петрушка», ширма.
Занятие 1
Скоморошечье царство
Звучит спокойная музыка, показ иллюстраций.
Педагог: В Древней Руси людей, которые развлекали народ, называли
потешниками. Они пели, плясали, разыгрывали комические сценки,
показывали дрессированных медведей, или сами рядились козой,
медведями, надевая личины или «хари».
В праздники Рождества по деревням ходили колядники. Толпы
веселых, разряженных людей ходят по дворам. У скупых колядники
выпрашивают угощение.
Дети ряженые исполняют колядки:
«Уж ты, тетушка, подай, ты лебедушка, подай.
Ты подай-ка пирог, с рукавичку широк,
Подавай, не ломай, ты начинку не теряй!
Кто не даст пирога, сведем корову со двора!»
Ряженые
Педагог: Навстречу с шумом и песней валит толпа ряженых. Кого
здесь только нет! Впереди, в черном вывороченном тулупе и маске с
барабаном - Медведь! Рядом приплясывает и бьет в ложки Коза в девичьем
сарафане. В обнимку с клыкастой Ведьмой - Мохнатый Черт. А вот
странное животное - Кобылка: голова и хвост лошадиные, а ноги в лапти
обуты. В мешок, который таскает «мехоноша» сыплются щедрые подаркидары. Вся толпа пляшет, скачет, обсыпает друг друга снегом. Все это
перекрывает резкий и тягучий звук волынки. Здесь нет ни зрителей, ни
актеров. Сейчас ты смотришь, потешаешься, глядя как «чудят» другие, а
через минуту сам, надев «харю» и хвост потешаешь народ. А главное, все
сам: сам придумал, сам сыграл.
Представления давались на улице, площади среди толпы. Сцены
народный театр не знал.
Скоморохи
Педагог: Но однажды пришли актеры-мимы из Византии. Их
называли скоморохами. Прежде всего, кто такие были скоморохи народные артисты: ловкие и остроумные из народа плясуны и певцы,
затейники и заводилы - одним словом «веселые люди». На празднествах,
игрищах они увеселяли народ - пели, плясали, показывали цирковые номера
и целые представления. Скоморохи были первыми профессиональными
артистами: получали за свое искусство плату - деньгами или «натурой» продуктами. Короче говоря, существовали на заработок от своей профессии.
Народ любил скоморохов. Однако у них был давний враг - духовенство.
«Дьявольские потехи» отвлекали народ от посещения церкви, от веры. К
тому же, в своих представлениях скоморохи высмеивали духовенство. Но
до поры до времени у духовенства были связаны руки. Скоморохов любили
не только в деревнях, но и городах. Любил служивый и торговый люд,
любили бояре. Ведь представления скоморохов были тогда единственным
развлечением. Лишь когда царем стал богобоязненный Алексей
Михайлович, духовенство добилось своего. Музыкальные инструменты,
маски и все, что связано со скоморошечьими играми велено было ломать и
жечь.
Итог: С каким театром мы познакомились сегодня? Кто такие
скоморохи? А теперь я предлагаю нарисовать скомороха, каким вы его
представляете.
Под спокойную музыку дети выходят из зала.
Занятие 2
Театр Петрушки
Педагог: Самой главной куклой на Руси был Петрушка (показ
игрушки). Представление, на котором Петрушке отводилась главная роль
показывал петрушечник. Он расставлял свою ширму и представление
начиналось (показ). Рядом с петрушечником обязательно находился
шарманщик, который сопровождал представление музыкой (показ
иллюстраций). Полное имя Петрушки было Петр Иванович Уксусов. У него
был горб, длинный нос и колпак. Петрушка верещал нечеловеческим
голосом. Это у петрушечника во рту был специальный «пищик». Верещит
Петрушка и бьет всех со страшным треском расщепленной дубинкой. Речь
его состояла из шуток и каламбуров, но в конце спектакля Петрушка либо
погибал, либо становился победителем.
Когда представление заканчивалось, шарманщик продолжал играть, а
петрушечник складывал ширму, снимал картуз и обходил смотрящих. Кто
кидал в картуз копейку, кто три, а кто и ничего не давал. Трудная в те
времена была жизнь у шарманщиков, петрушечников, фокусников,
акробатов. Деньги-то им давали небольшие. Как нищим. А в дождливые
осенние да весенние дни? А в зимнюю стужу? Кто будет шарманку слушать
или представление смотреть? Даже в теплые, солнечные дни выступай, да
оглядывайся. Шарманщиков и петрушечников в царское время не пускали в
городские дворы. Устройство петрушечного театра было очень простым.
Кукольник был скрыт от глаз зрителей легкой переносной ширмой, на
верхнем краю которой двигались куклы. Большинство кукол высовывалось
из-за ширмы до пояса, за исключением Петрушки, который имел ноги,
необходимые ему по ходу действия: сидеть на ширме, свесив ноги,
вскакивать на лошадь и т.д. В представлении обычно участвовали два
человека: кукольник и музыкант. Музыкант разговаривал с Петрушкой.
Петрушка был одной из самых простых кукол, он относился к
перчаточным куклам (детям предлагается освоить способ кукловождения
за ширмой).
Занятие 3
Перчаточные куклы
Педагог: Перчаточные куклы надеваются на руку, как перчатки.
Обычно головка куклы надевается на указательный палец, одна ручка на
средний, а другая - на больший (показ педагогом).
Еще проще устроены куклы на палочках. В Польше их называют
куклами «на потыках»: ножки и ручки у такой куклы не управляются, а
вертятся в разные стороны (показ способа вождения педагогом).
Существуют куклы, которые называют тростевыми (показ).
Тростевые куклы появились очень давно, на Востоке - в Индокитае. В
европейских кукольных театрах их стали использовать только в XX веке.
Перчаточные и тростевые куклы называют еще «верховыми», потому что
они всегда выше кукловода.
А есть такие куклы, которыми актер кукловод управляет не снизу, а
сверху. Он стоит на возвышении сзади сцены и держит в руках вагу специальное устройство, состоящее из рычагов и планок, от которых
отходят нитки. Ниток бывает много и десять, и двенадцать и тридцать. Ведь
кукле приходится открывать рот, двигать руками, глазами. Кукол на нитках
называют марионетками (показ способа управления куклой).
Есть куклы, которых нельзя назвать ни перчаточными, ни куклами на
нитках или тростях. Они плоские, вырезанные из картона или кожи. Это
куклы театра теней. Они существуют издавна в Китае, Корее, Японии,
Индонезии, Индии. Кукловод сидит сзади натянутого полотна. Над головой
кукловода большая масляная, керосиновая, а иногда электрическая лампа.
Тоненькими костяными палочками, пришитыми к телу, рукам и ногам
плоской куклы, кукловод плотно прижимает куклу к полотну, и тогда на
полотне на глазах у зрителей возникает цветная резная тень куклы. Во
время представления музыканты бьют в барабаны, играют на музыкальных
инструментах и поют. Куклы теневого театра могут применяться в
спектакле как хорошее дополнение, когда нужно оживить сцену какиминибудь воспоминаниями или фантастическими событиями.
Итог: Мы познакомились с куклами различных театров. Назовите,
каких кукол вы запомнили, покажите их.
В заключении педагог предлагает детям поиграть в «Театральное
лото».
Конспект беседы
«Приглашение в театр»
Цель: Совершить путешествие в детский театр, дать пояснения
театральным терминам: сцена, занавес, декорации, гримерная, костюмерная,
зрительный зал.
Методическое обеспечение: Аудиокассета с записью, набор дидактических
игр.
Ход беседы
Звучит спокойная музыка. Дети свободно входят в театр-студию.
Педагог: Сегодня мы совершим экскурсию в театр-студию, которую
мы любовно называем «Родничок». Конечно, вы были здесь не раз и
смотрели на этой сцене спектакли. Но сегодня мы подробнее познакомимся
с содержанием нашего театра.
Итак, мы с вами находимся в той его части, которая называется
зрительным залом. Вы видите справа места для зрителей. Чтобы всем было
хорошо видно, ряды расположены с постепенным возвышением
амфитеатром.
Там, куда обращены взоры публики, висит, как видите, матерчатый
занавес. За ним скрывается сцена, то есть место, где происходят
представления. А над сценой помещается ряд лампочек, называемых
рампой. Занавес без особых украшений, спокойного цвета. Спектакль
начинается, как только занавес раздвинется.
Представление началось. На сцене елочки, пенек, домик, по занавесу
плывут облака. Это декорации. Они необходимы для чего? (ответы детей).
Верно, для того, чтобы зрителям лучше была понятна обстановка, в которой
происходит действие.
А теперь пройдем дальше (проходим в костюмерную). Как вы
думаете, что это за комната и какое отношение она имеет к спектаклю?
(ответы детей). Верно, для того, чтобы дети-артисты могли выбрать
одежду для своего образа.
Педагог предлагает вниманию детей несколько вариантов костюмов.
Кому из персонажей знакомых вам сказок может принадлежать этот
костюм? А этот?
Ну а теперь самое интересное. Подойдите, пожалуйста, к этому
столику с большим зеркалом. На столике коробочки с разноцветными
делениями, похожими на краски. Это грим. Для чего он? (ответы детей).
Верно, для того, чтобы довершить образ. Например, кот имеет темный
носик и усы. Посмотрите, как это делается при помощи грима.
Поводится дидактическая игра «Мы гримеры». Детям предлагается
несколько заготовок из картона овала человеческого лица. Дети с помощью
педагога «заканчивают» образ.
Ну вот и подошла к концу наша экскурсия. Какие новые слова вы
узнали сегодня?
Театральный словарик: зрительный зал, амфитеатр, занавес, сцена,
костюмерная, гримерная.
Под спокойную музыку дети выходят из зала.
Конспект беседы
«Союз театральных профессий»
Цель: Познакомить детей с многообразием актерских профессий (актер,
режиссер, бутафор, художник, гример, композитор, костюмер) и их
значимостью при постановке спектакля.
Методическое обеспечение: Аудиокассета с записью, иллюстрации,
дидактические игры.
Занятие 1
Педагог: Ребята, постановка спектакля - большой, трудоемкий
процесс, в котором участвуют много рабочих и служащих театра.
Когда автор напишет пьесу и театр примет ее для постановки, то
первый, кто получает пьесу в руки, это режиссер. Он внимательно читает
пьесу, изучает ее, проверяет, хороши ли роли и нельзя ли сделать пьесу
более интересной.
После этого знакомит с пьесой актеров. Актеры - это служащие
театра, которые исполняют роли в спектакле. Актер должен иметь хорошую
внешность, внятную четкую речь, ну и конечно же должен обладать
талантом исполнителя.
Творческое задание: Какие персонажи живут в сказке «Машенька и
медведь»? (ответы детей). Покажите при помощи мимики и жеста медведя
доброго..., злого. А теперь Машеньку, которая выглядывает из короба и
говорит: «Не садись на пенек, не ешь пирожок!»
Педагог: Молодцы, вы хорошо справились с заданием. Для того,
чтобы актеры выразительнее исполняли свои роли, режиссер назначает
репетиции - примерное исполнение пьесы. Репетиций бывает много и
происходят они ежедневно. Как видите, на долю артиста приходится
большая работа. А теперь ответьте мне на такой вопрос: «Интересен ли
будет спектакль, если в нем не будет музыки, песен, танцев? Конечно, нет.
Кто по-вашему пишет музыку к спектаклю? Правильно, - композитор. Он не
только сочиняет мелодию песен, но и пишет музыку для более интересной
передачи характера персонажа.
Творческое задание: Послушайте несколько музыкальных
фрагментов и определите, кто из персонажей сказки «Машенька и медведь»
могут двигаться под эту музыку.
Проводится дидактическая игра «Я композитор».
Педагог: Предлагаю вам придумать мелодию к словам Медведя:
«Сяду на пенек, съем пирожок».
Педагог (хвалит детей): Молодцы дети. Скажите, с какими
актерскими профессиями мы познакомились сегодня?
Под спокойную музыку дети выходят из зала.
Занятие 2
Педагог: Сегодня мы продолжаем знакомство с актерскими
профессиями. Но прежде вспомним. Кто готовит постановку спектакля?
(режиссер) Кто исполняет роли в спектакле? (актеры) Кто пишет музыку к
спектаклю? (композитор).
Итак, работа над спектаклем продолжается. А идет она не только на
сцене, но и в соседних со сценой помещениях, и в ней участвуют
художник-декоратор, бутафор, костюмер.
Мастерская художника-декоратора расположена высоко над сценой,
чтобы было удобнее расписанные декорации опускать вниз на сцену. Нужно
не только быть талантливым художником, но и знать условия сцены (показ
иллюстраций, изображающих варианты оформления сцены к различным
спектаклям).
Мастерская бутафора в первый момент напоминает магазин игрушек.
Здесь много предметов, изготовленных из ткани, бумаги, дерева, глины. То
есть все те вещи, которые актеры выносят на сцену во время спектакля.
Хороших бутафоров в мире мало, и ими очень дорожат в театре (показ и
рассматривание бутафорского реквизита).
Задание: Определить, в какой сказке присутствуют эти предметы
(золотой ключик, кувшинки, шляпа с пером, горошина, корыто).
Педагог: В театре большое значение играет труд художника по
костюмам (костюмер). Он рисует эскиз (набросок) для будущих костюмов,
сочиняет фасон, подбирает цвет и отделку. Эскизы передаются театральным
портным, которые шьют точь-в-точь то, что нарисовано (показ эскизов
костюмов).
Таких костюмов накапливается в театре очень много. Их надо
содержать в большом порядке, чтобы их без задержек можно было выдать
артистам перед спектаклем. В таком же порядке содержатся театральные
шляпы, башмаки, чулки и все-все, что необходимо для спектакля.
Получив костюм, актер в своей уборной накладывает грим, одевает
костюм и выходит на сцену играть спектакль.
Итог: С какими актерскими профессиями мы познакомились сегодня?
(бутафор, художник-декоратор, костюмер).
Дидактическая
приложение).
игра
«Союз
театральных
профессий»
(см.
Звучит спокойная музыка, дети выходят из зала.
Конспект беседы
«Иркутск - театральный»
Цель: Дать знания о театрах города Иркутска, театральных жанрах.
Побеседовать о посещениях детьми иркутских театров и впечатлениях от
просмотра театральных представлений.
Методическое обеспечение: Фотографии с изображением иркутских
театров: музыкального, драматического, театра кукол, театра юного
зрителя, аудиокассеты.
Занятие 1
Иркутский драматический театр. Театр юного зрителя
Дети свободно входят в зал. Удобно рассаживают. Звучит песня об
Иркутске.
Педагог: Сколько добрых слов сказано о нашем родном городе
Иркутске. Вот и сейчас вы слышите песню о нем, городе на Ангаре. Много
в нашем городе красивых улиц, площадей, скверов, старинных памятников
архитектуры и современных строений.
А сегодня я хотела бы рассказать вам о театральном Иркутске. Наш
город издавна считается крупным культурным центром Сибири. С
декабристских времен существует здесь театр. Самый древний театр нашего
города это Драматический театр имени Н.Охлопкова (показ фотографии).
Впервые занавес на сцене театра был поднят 22 октября 1851 года. В
первые годы советской власти здесь начинал свою творческую жизнь
выдающийся деятель театра, народный артист СССР Николай Охлопков.
Ныне театр носит его имя.
Кроме Драматического театра в городе специально для маленьких
зрителей существует Театр юного зрителя (показ фотографии). Здание, в
котором находится театр старое, ему около ста лет. Но было бы ошибочным
считать, что театр ставит только лишь детские спектакли. В вечернее время
двери театра гостеприимно распахнуты для взрослых зрителей. Посмотрите
внимательно, вот афиша, на которой представлен репертуар театра на месяц
(показ афиши). Я перечислю названия детских спектаклей, а вы мне
скажите, знакомы ли вам эти представления, посещали вы их с родителями,
бабушкой или дедушкой? (ответы детей). Что запомнилось особенно?
А в Театре юного зрителя работает известный нашему детскому саду
актер Александр Измайлов.
Итог: С какими театрами нашего города мы познакомились сегодня?
Покажите эти театры на фотографиях.
А теперь я предлагаю вам игру «Театральные кубики», и попрошу не
только правильно сложить из кубиков здание театра, но и назвать его.
Дети из разрезных квадратов складывают фотографию, называют
театр.
Под спокойную музыку дети выходят из зала.
Занятие 2
Театр кукол «Аистенок». Музыкальный театр
Звучит спокойная музыка. На ширме взрослые показывают фрагмент
спектакля театра кукол.
Педагог: Итак, фрагмент какой сказки вы увидели? (ответы детей)
Кто показал вам эту сказку? (взрослые с помощью кукол) А теперь ответьте,
в каком театре вы видели детское представление, показанное куклами?
(Театр кукол).
Верно. Вот вы сами назвали театр, который продолжит беседу об
Иркутске театральном. Это Театр кукол «Аистенок» (показ фотографии).
Здание, в котором находится театр не новое. Раньше ваши мамы и папы,
бабушки и дедушки приходили в это здание, чтобы посмотреть
художественные фильмы, а дети прибегали на детские сеансы. И
называлось это здание кинотеатр «Мир». Сейчас здесь кукольный театр. Я
уверена, что все вы часто бываете в нем с родителями. Актеры театра
приходят к нам в детский сад и показывают вам свои спектакли.
Посмотрите на афишу театра. Какие из пьес вы смотрели? (педагог
называет, дети отвечают).
А следующий театр, с которым я вас познакомлю, особенно
гостеприимен в новогодние праздники. В фойе устанавливается большая
елка, детей встречают Дед Мороз и Снегурочка и приглашают на
новогоднюю сказку.
Это Иркутский Музыкальный театр (показ фотографии). Здание
напоминает дворец. И внутри здание такое же красивое и загадочное. В
основном в театре музыкальные оперетты и водевили для взрослых
зрителей. Дети здесь желанные гости на детских представлениях.
Представьте, что нас пригласили на рождественскую сказку «Щелкунчик».
Каких персонажей из этой сказки вы знаете? (ответы детей).
А теперь давайте немного поработаем художниками по костюмам и
придумаем наряд для героев сказки.
Детям предлагается выполнить рисунок на бумаге или предлагается
дидактическая игра «Одень куклу».
Итог: Вот и подошло к концу наше путешествие по театральному
Иркутску. С какими театрами мы познакомились сегодня? С какими
познакомились ранее? (ответы детей).
Под спокойную музыку дети выходят из зала.
Занятие 3
Иркутский цирк
Цель: Дать знания о, истории развития цирка, познакомить с Иркутским
цирком.
Методическое обеспечение: Аудиокассеты с записью,
Иркутского цирка и фрагменты циркового представления.
фотографии
Ход беседы
Звучит «Марш» Дунаевского
Педагог: Слышите, звучит «Марш», бодрый, искрящийся. Как будто
перед нами открыл свои гостеприимные двери наш Иркутский цирк.
Сколько интересного и загадочного ждет нас на цирковом представлении:
жонглеры, гимнасты, клоуны, дрессировщики, фокусники. Все они в ярких,
блестящих одеждах, освещенные цветными прожекторами, предстают перед
нами на цирковой арене.
А когда-то, давным-давно у цирковых артистов не было специального
здания. Их жизнь была трудной и бедной. У них не было даже собственного
дома. Крышей над головой, укрывающей их в дождь и снег, была цирковая,
ярко разукрашенная повозка, запряженная лошадью. Одновременно повозка
служила и цирковым куполом, с подмостков которого велось цирковое
представление. Люди, издали увидев яркую повозку, собирались вокруг,
предвосхищая удивительное зрелище (показ иллюстрации).
А после выступления бродячие цирковые артисты собирали
небольшую плату с публики за свое выступление (чаще всего это делали
специально обученные животные - обезьяна, попугай). После, актеры
кланяются, собирают в повозку свой нехитрый реквизит и отправляются
дальше, в другой город. А называли такой передвижной цирк - циркшапито (показ иллюстрации).
Лишь три десятилетия назад стали строить специальные здания для
цирковых представлений. Старожилы утверждают, что одним из первых
здание такого цирка было построено у нас в городе Иркутске в середине 60х годов (показ фотографии).
В цирке нет постоянной труппы артистов. Цирковые представления
показывают гастролеры-артисты из других городов. На цирковых афишах
можно прочесть: «Внимание! Московский цирк», «У Вас в гостях артисты
цирка из Новосибирска», «Красноярский цирк приглашает друзей». И,
конечно, мы всегда спешим на такие представления. Потому что Цирк - это
всегда праздник!
Занятие желательно приурочить к цирковому представлению в
детском саду.
Под веселую музыку дети выходят из зала.
Конспект театрального занятия
«Приглашение в театр»
Занятие 1
«Путешествие в театр»
Программное содержание:
Приобщать ребенка к культуре театра как системе развивающего
обучения. Продолжать развивать быстроту реакции, внимание,
эмоционально-образную выразительность.
Ход занятия
Педагог:
Ребята, театра - это дом чудес. Я знаю, что вы любите театр и
любите в нем бывать. Давайте сегодня совершим путешествие в
наш импровизированный театр и вспомним как нужно вести
себя в театре.
Звучит веселая музыка. Упражнение на координацию движений.
Педагог:
Итак, мы приходим в наш театр. Перед нами Афиша, со
страниц которой мы узнаем, какой спектакль нам предлагают
посмотреть сегодня. Входим в вестибюль и видим окошечко,
над которым написано слово «Касса». Для чего существует
касса в театре?
Верно, для того, чтобы покупать билеты. Кассиром у нас
сегодня будет Аня.
Итак, кто первым хочет подойти к окошечку кассы и купить
билет?
Два, три ребенка «покупают билеты», они сами придумывают текст
просьбы.
Педагог:
Как мы можем оценить это задание? Были ли у ребят какиелибо ошибки или нет? (дети дают оценку).
А что сегодня представляют и кто сегодня играет из актеров мы
можем узнать из программы сегодняшнего спектакля, которую
можно купить у служащего, которого называют ...? (дети
называют - капельдинер).
А пока слышите - первый звонок. Вас приглашают снять в
гардеробе пальто, шапку, если рядом стоит знакомая девочка,
нужно ...? (дети называют - помочь ей снять пальто).
Ну вот мы и в театре, то есть в той его части, которая
называется зрительным залом. Мы спокойно находим свое
место, а если затрудняемся, то можем спросить у все того же
капельдинера. Садимся на свое место и начинается
представление.
Группа детей показывает фрагмент из театрального спектакля «Байкалаозера сказки».
Педагог:
Вы внимательно смотрели спектакль, и все же отметила
несколько ошибок в вашем поведении. Давайте поиграем в
игру, которая называется «Да-нетка».
Я буду называть вам правила поведения в зрительном зале, а вы
будете говорить слова «да» или «нет».
1. Ты не должен слушать внимательно, мешать рядом
сидящему.
2. Должен опаздывать на начало представления.
3. Во время антракта ты должен спокойно выйти из зала.
4. Во время спектакля ешь мороженое и шурши фантиком.
Вы действительно хорошо знакомы с правилами поведения в
театре.
А теперь Антракт. Можно поиграть и повеселиться. Игра
называется «Угадай жанры театров».
Ну вот спектакль в театре закончен. Мы спокойно выходим из
зала и прощаемся с капельдинером.
Ну, а наш с вами спектакль впереди. Мы пригласим на него
ваших мама, пап, бабушек, дедушек, сестренок и братишек.
Чтобы они пришли, мы должны смастерить для них
пригласительные билеты. Сейчас мы пройдем в кабинет
изостудии, где все уже готово для работы.
Дети из готовых форм мастерят пригласительные билеты.
Занятие 2
«Путешествие в театр кукол»
Программное содержание: Познакомить детей с кукольным театром, его
реквизитами и профессиями его сотрудников. Через
театральные игры развивать координацию движений, технику
речи, пластику и воображение.
Пособия: Куклы театральные, ширма аудиокассета, декорации, столики с
табличками, иллюстрации.
Ход занятия
Педагог:
Сегодня мы познакомимся и поговорим о театре кукол. В нашей
стране много кукольных театров. Они существуют почти в
каждом областном центре. Самый известный театр кукол в
Москве. Он так и называется - театр Образцова, потому что его
создателем и руководителем многие и многие десятилетия
является Сергей Владимирович Образцов (показ иллюстрации).
Сотни ребятишек каждый день устремляются на его спектакли.
А как называется театр кукол в нашем городе? (дети
называют).
И вот сказка ожила. На ширме один за другим появляются
сказочные персонажи. Как вы понимаете, куклы двигаются не
сами, а их «водят» артисты театра. Кто может показать, как
кукла надевается на руку. (дети надевают куклу на руку).
Актеров, которые работают с куклами называют Труппой.
А куклы: они в театре бывают разными - петрушечные,
тростевые, есть даже огромные, в рост человека. С такой куклой
могут управиться только два, а то и три актера. А вы хотите
совершить путешествие по кукольному театру? Тогда в путь.
Звучит «Рондо». Дети выполняют движения с быстрой их сменой.
Педагог:
Итак, наш театр импровизационный. Вот это устройство,
которое вы видите перед собой, называется Ширмой. На ширме
крепятся декорации (показ). Итак, ширма на месте, декорации
готовы, теперь черед выхода кукол. Давайте и мы на минутку
превратимся в кукол.
Исп. упражнение на координацию движений «Кукла», муз. Р.Паулса.
Педагог:
Вы поняли, как двигаются куклы. А вот они и сами.
На ширме появляются куклы. Исп. фрагмент сказки «Сестрица Аленушка и
братец Иванушка».
Педагог:
В гостях у какой сказки мы очутились?
Верно. Скажите, ребята, вам жаль Аленушку? Как вы думаете,
почему и как удалось Аленушке «разжалобить» нас.
Конечно. Аленушка говорила очень жалостливым, тихим
голосом. Давайте поучим наших кукол красиво говорить.
Два, три ребенка по очереди берут кукол и сами придумывают слова и
предложения, которым хотят научить куклу.
Педагог:
А теперь рассмотрим куклу вблизи. Каждая кукла имеет свое
название и живет в определенной сказке. Одежда на кукле
соответствует его образцу. (дети рассматривают кукол).
Как вы думаете, в каких сказках мы видим вот эту куклу?
(царь). Каким голосом говорит царь? (повелительно, властно,
громко). Скажите какую-нибудь фразу голосом царя (2-3
ребенка)
Педагог:
А теперь отправимся дальше. Перед нами три столика, на них
таблички и опознавательные знаки. Я, кажется, поняла, за этими
столиками работают люди, которые помогают актерам в
постановке
спектакля.
Это
режиссер,
композитор,
балетмейстер. Они извиняются за то, что не могут нас сегодня
встретить, но оставляют нам задание (педагог берет конверт с
первого стола, читает). Итак, режиссер просит, чтобы мы
помогли ему придумать конец сказки (сказку выбирают дети).
А теперь посмотрим, какое же задание нам оставил композитор?
Читает: «Дорогие ребята, помогите мне придумать мелодию к
песенке Мамы-Козы и запишите придуманные мелодии на
магнитофон. (записываются несколько вариантов мелодий).
Молодцы. А теперь узнаем, о чем же нас просит балетмейстер.
Он оставил нам эту кассету и просит придумать движения к
одной очень веселой песенке (импровизация на Польку-бабочку»
из к/фильма «Приключения Буратино»).
Педагог:
Ну вот, мы и побывали в гостях у кукол в нашем
импровизированном театре кукол. И по нашей традиции
составим словесные бусы (цепочка новых слов, с которыми
дети познакомились на занятии).
Педагог:
А теперь, внимание! Фотография на память.
Под веселую музыку дети выходят из зала.
Конспект театрального занятия
«Давайте пофантазируем»
Цель: Учить детей умению придумывать, воображать, фантазировать,
создавать на основе знакомого материала новые сюжеты. Создать условия,
активизирующие художественно-творческий процесс ребенка.
Методическое обеспечение: Аудиокассеты с разнохарактерными
музыкальными произведениями. Схемы-модели для построения и
составления новых сюжетов.
Ход занятия
Педагог: Итак, сегодня нам с вами, ребята, предстоит сложная задача.
Мы будем сочинять новую сказку.
Далее выбираем схему определенного характера и пытаемся
придумать новую ситуацию
1. Старая сказка по-новому.
Давайте перечислим персонажей сказки (колобок, дед, баба, заяц,
волк, медведь, лиса).
А теперь вспомним, где происходило действие сказки (в лесу).
Поменяем место действия и персонажей.
Ответы детей: место действия - Африка, герои - слоник, удав,
обезьянка, кокосовый орех.
Далее действие происходит по сценарию сказки «Колобок», но в
завершении педагог предлагает придумать счастливый конец.
Варианты ответов детей: Только приготовился удав съесть
кокосовый орех, как откуда ни возьмись, появились на деревьях обезьяны,
подхватили орех и стали перебрасывать друг другу как мячик. Задрал удав
голову и пытается схватить и съесть сладкий орешек. Но на пути оказался
водопад. Не заметил его удав и свалился прямо вниз в бурлящую воду. А
орешек остался цел и невредим.
2. Игра в день рождения
Сюжет развивается по знакомому сценарию:
Именинник (Красная Шапочка, Чебурашка, Буратино, Золушка,
Черепаха и т.д.) ждет гостей (бабушку, лесных зверей, крокодила Гену и
т.д.).
Готовят угощение (пирожки, торт, лесные ягоды и грибы).
Гости приносят подарки (какие?)
Незваный гость (кто?)
По данной схеме построена сказка К.Чуковского «Муха Цокотуха».
3. Игра в семейные праздники
В основу игры могут быть положены такие события, как новоселье,
домашний праздник, обрядовые ситуации. Методика совместного
сочинительства аналогична предыдущей.
4. Игры в «Путешествия»
Для путешествия необходимо определить:
1. Цель (кому-то помочь, что-то достать, что-то узнать).
2. Маршрут.
3. Транспортные средства (ковер-самолет, сапоги-скороходы, волшебная
палочка).
4. Попутчики.
5. Багаж (что с собой нужно взять для достижения цели).
Данная модель является универсальной и может иметь много
вариантов.
5. Игровая ситуация «Исполнение желаний»
По такому принципу развивается сюжет сказки «Цветик семицветик»,
«По щучьему велению», «Сказка о рыбаке и рыбке».
Исходным моментом в развитии сюжета является волшебный предмет
(волшебная палочка, цветок, снежинка, огниво и т.д.).
Историю можно сочинить по мотивам известных сюжетов русских и
волшебных сказок.
На основе данных моделей можно «конструировать» игровые сюжеты
для любых занятий, развлечений, вечеров, праздничных утренников.
Конспект театрального занятия
Тема: «История театрального костюма»
Программное содержание: Расширять кругозор детей, воспитывать
устойчивый интерес к новым знаниям. Воспитывать интерес к
сказке, желание рассказывать и сочинять самим. Воспитывать
эстетический вкус ребенка.
Пособия: Рисунки с изображением театральных костюмов, бумажный
плоскостной театр, бумажные театральные костюмы,
аудиокассета с шумовыми записями.
Ход занятия
Педагог:
На прошлых занятиях мы с вами подробно останавливались на
составляющих частях театрального представления. Итак,
давайте вспомним, что необходимо для того, чтобы родился
новый спектакль? (дети отвечают - сценарий, декорации,
актеры, музыка, танцы, зрители).
Все это верно. Но вы забыли еще об одной части театрального
представления - театральных костюмах.
Сценически костюм является важным условием для актерской
работы. Он помогает ощутить и передать характер
действующего лица. В понятие театрально костюма входят все
виды одежды: обувь, головные уборы, украшения и другие
предметы. Костюм для роли выбирается отнюдь не по вкусу
актера. Эскизы (зарисовки) всех видов одежды для персонажей
делает художник, обычно тот, кто оформляет весь спектакль. По
его эскизам шьют костюм в костюмерной мастерской театра.
Каждая эпоха имела свои костюмы различные по фасону и
сложности
их
изготовления.
Например,
костюмы
древнегреческих актеров были очень просты, они состояли из
плаща или хламиды, иногда их заменяла туника (показ
рисунков). Очень распространена была одежда с каймой и в
горошек.
И наоборот, в эпоху королевы Елизаветы одежду шили из
дорогих, роскошных тканей: парчи, бархата, шелка. Это
считалось обычным.
На современной сцене костюм должен точно соответствовать
образцу персонажа без преувеличений и упрощений (показ
рисунков).
Ну, а теперь обратимся к нашей сказке. Давайте вспомним
героев нашей сказки «12 месяцев» Маршака. (Дети
перечисляют - мачеха, мачехина дочь, падчерица, 12 месяцев).
Коль мы с вами вели сегодня речь об одежде и театральном
костюме, вот вам первое задание. Представьте, вы - художник
по костюмам, вам нужно выбрать костюмы для наших
персонажей.
Дидактическая игра «Одень куклу к спектаклю»
Хорошо, мне понравилось с каким вкусом вы подобрали
костюмы для своих персонажей. А теперь каждый возьмет в
руки своего героя (кукла из настольного бумажного театра) и
мы еще раз поиграем в эту сказку.
Дети с бумажными куклами в руках вспоминают текст и действие сказки.
Педагог обращает внимание на мимику, выразительность интонаций.
Мне понравилось, как вы играли сегодня в сказку. В конце нашего
занятия я хочу вам напомнить, что скоро Новый год и пусть каждый
из 12 месяцев приходит к нам с миром и добром в свой черед.
Дети исполняют «Новогоднюю песню». Спокойно выходят из зала
Дидактические игры
Дидактическая игра “Театральное лото”
Программные
искусства.
задачи:
Закреплять
знания
о
жанрах
театрального
Ход игры: Играющим (5-6 человек) предлагаются карточки с
изображением Иркутских театров. На игровом поле необходимо закрывать
карточкой театр, который называет ведущий. Побеждает ребенок, который
одним из первых отметит жанры театров на игровом поле.
Дидактическая игра “Иркутск театральный” (авторская)
Цель: Закрепить знания о театрах Иркутска. Учить составлять связный
рассказ, выражать свое отношение к театру.
Ход игры: Перед детьми карта центральной части Иркутска (самодельная) с
обозначениями иркутских театров. У каждого играющего (3-4 человека) в
руках фишка. Ведущий дает задание: “Кто быстрее доберется до (название
любого театра)”. Дети определяют местонахождение данного театра, по
очереди бросают кубик и двигают свою фишку на данное количество ходов.
Побеждает тот, кто быстрее доберется до театра и представит играющим
краткую справку о нем.
Дидактическая игра “Театральная цепочка” (авторская)
Цель: Закреплять виды театров и последовательность их появления.
Ход игры: Детям предлагается несколько карточек с изображением видов
театров. Нужно разложить карточки в хронологической последовательности
по мере их возникновения (играющих может быть 5 - 6 человек).
Выигрывает тот, кто быстрее справится с задачей.
Дидактическая игра “Союз театральных профессий”
(авторская)
Цель: Закрепить знания об актерских профессиях и их деятельности в
театральных постановках.
Ход игры: Перед играющими (до 10 человек) на столе разложены
предметы, которыми пользуется определенный создатель спектакля
(дирижерская палочка, грим, краски, бумага, куски ткани, музыкальный
инструмент и т.д.). Дети делятся на две команды, которым по очереди
предлагается определить, кому из создателей спектакля принадлежит этот
предмет. Побеждает команда, которая соотнесет предметы с большим
числом актерских профессий.
Дидактическая игра “Театральные кубики” (авторская)
Цель: Закреплять виды и жанры театров. Развивать смекалку, навыки
конструирования.
Ход игры: Играющим (до 10 человек) предлагаются конверты, в которых
находятся фотографии иркутских театров или рисунки видов театров,
разрезанные на квадраты или ромбы (в каждом конверте одна фотография).
Играющим предлагается восстановить фотографию или рисунок и назвать,
какой вид или жанр театра изображен. Побеждает ребенок, которому
удастся восстановить фотографию или рисунок быстрее других.
Дидактическая игра “Мы костюмеры” (авторская)
Цель: Развивать наблюдательность, умение быстро сосредоточиться,
развивать эстетический вкус.
Ход игры: Играющим (до 5-6 человек) предлагается конверт с бумажной
куклой и набором одежды для нее. Дается задание: нарядить куклу в
определенного сказочного персонажа. Побеждает тот, кто более точно
подберет одежду и сделает это быстрее других.
Задание на понимание и передачу детьми эмоционального
состояния людей при помощи мимики и движений
(автор В.М. Минаева).
Ребенку предлагают ответить на вопросы:
 Когда бывает интересно?
 Когда человек удивляется?
 Когда человек получает удовольствие?
 Когда бывает стыдно?
 Когда бывает страшно?
 Когда человек злится?
 Когда бывает радостно?
 Когда у человека горе?
Задание на передачу настроения при помощи мимики
(автор В.М. Минаева).
Творческое задание «Солнечный зайчик».
Музыкальный материал: Поль Мориа «Ноктюрн».
Ход задания: Воспитатель «ловит» зеркалом солнечного зайчика и по кругу
дети передают его друг другу, гладя и лаская его. Зайчик от тепла стал
большим, и не умещается в ладони
Творческое задание «Позови ласково».
Музыкальный материал: С.Прокофьев «Вальс»
Ход задания: Дети стоят по кругу. Одному ребенку предлагается бросить
мяч своему товарищу, ласково назвав его по имени.
Творческое задание «Мое настроение».
Музыкальный материал: Чайковский “Вальс” из оперы “Елка”
Ход задания: Ребенку предлагают карточки с графическим изображением
радости, горя, страха, гнева, удивления. Предъявляя их по одной
спрашивают: “Какое это лицо?” При этом ребенок должен не только
назвать, но и выразительно показать данное состояние.
Творческое задание “Себя как в зеркале я вижу” (авторская)
Музыкальный материал: Чайковский “Времена года”, “Подснежник”
Ход игры: Ребенку предлагают фотографию или рисунок с изображением
определенного эмоционального состояния. Ребенок должен назвать это
состояние и выразительно его показать
.
Дидактическая игра “Темная лошадка” (авторская)
Музыкальный материал: Чайковский “Осенняя песня”
Ход игры: За ширмой на столе разложены карточки с графическим
изображением радости, горя, страха, гнева, удивления. Водящий ребенок
заходит за ширму, выбирает любую карточку, а затем демонстрирует это
состояние остальным детям. Дети должны угадать это состояние, после чего
выбирается следующий водящий.
Задания на выражение эмоционального состояния в движениях
Творческое задание «Подарок другу».
Ход задания: Один ребенок становится именинником, остальные дети
«дарят» ему подарки, передавая движениями и мимикой свое отношение к
имениннику.
“Я и животное” (автор В.М. Минаева)
Цель: Развивать воображение, выразительность движения.
Ход игры: Дети представляют, что рядом с ними названное воспитателем
животное (кошка, собака, змея, медведь, еж, крыса, хомяк) и эмоционально
реагируют на него.
“Мама и детеныш” (автор В.М. Минаева)
Цель: Развитие эмпатии, выразительности движений.
Музыкальный материал: Э.Григ “Утро”
Ход игры: Дети разбиваются на пары. Один в паре выполняет роль мамы,
другой - детеныша. Воспитатель говорит, что мамы могут ласкать,
наказывать, жалеть, спасать детенышей, а детеныши - реагировать на эти
действия. Животных называет воспитатель.
“Оживи камешки” (автор В.М. Минаева)
Цель: Развитие наблюдательности, выразительности движений.
Звуковое оформление: “Шум прибоя”
Ход игры: На берегу воображаемой реки лежат “камешки” (силуэты
животных). Их можно оживить, если дети точно покажут выразительными
движениями, кого символизирует выбранный ими “камешек”, а остальные
дети отгадывают это животное.
“Хоровод” (авторская)
Цель: Развитие чувства общности, выразительности движений, снятия
напряжения.
Музыкальный материал: “В хороводе были мы” русская народная
мелодия
Ход игры: дети встают в круг и по команде воспитателя показывают,
двигаясь друг за другом, печального зайчика, злого волка, сердитого
медведя, виноватую (хитрую) лису, счастливую ласточку.
“Фантазии” (автор В.М. Минаева)
Цель: Развитие коммуникативных способностей, эмпатии, воображения.
Музыкальный материал: Оркестр под управлением Поля Мориа
Описание задания: Воспитатель говорит детям: “Представьте себе, что вы
включаете телевизор а там ваша мама отвечает на вопросы журналиста”.
Воспитатель исполняет роль журналиста, а ребенок (по желанию) роль
мамы. Журналист может попросить маму рассказать о сыне (дочери), о его
увлечениях, друзьях и т.д.
“Цирк” (автор В.М. Минаева)
Цель: Развитие творческого воображения, выразительности движений,
сплоченности, произвольности.
Музыкальный материал: Дунаевский “Марш”
Описание задания: Воспитатель объявляет, кто выходит на арену. Дети
играют роль тех, кто был объявлен. Все организационные вопросы, от
которых зависит выступление, дети решают сами. На арену могут выходить
клоуны, дрессировщики, фокусники, канатоходцы.
“Зеркало” (авторская)
Цель: Развитие выразительности движений, творческого воображения,
произвольности.
Музыкальный материал: “Ну-ка повтори” (детская песня)
Описание задания
1-й вариант: Воспитатель, стоя перед детьми, изображает разные
эмоциональные состояния, а дети их повторяют.
2-й вариант “Кривые зеркала”: Воспитатель
эмоциональное состояние, а дети - противоположное.
изображает
одно
“Пантомима” (авторская)
Цель:
Развитие
творческого
выразительности движений и речи.
воображения,
произвольности,
Описание задания: Водящий произносит фразу, а дети воображают
предполагаемое эмоциональное состояние говорящего. Фразы могут быть
следующими:
- Ах, какой счастливый день!
- О, горе мне, горе...
- Неужели, это все не?
- Ах, извините, я нечаянно.
Беспредметный этюд (из серии “Театральные загадки”)
Цель: Развивать творческое воображение, умение импровизировать.
Музыкальный материал: Глиэр “Вальс”
Описание задания: Изображать при помощи движений тела и рук
максимально точно следующие действия:
 причесываться перед зеркалом;
 месить тесто и делать пирожки;
 мыть посуду;
 подметать или мыть пол в комнате;
 гладить вещи утюгом и т.д.
«Шумы» (авторская)
Цель: Проявить фантазию и творчество при озвучивании рассказа, картины,
фрагмента спектакля.
Описание задания: Дети распределяют между собой роли. Педагог читает
рассказ. Дети по очереди озвучивают свою роль, проявляя творчество,
фантазию.
Вариант 1. Ночь. В деревне тихо. Завывает ветер. Прокукарекал петух.
Тут же залаяли дворовые собаки. Им в ответ вяло закудахтали куры в
курятнике. Послышался звук шагов. Пошел дождь.
Вариант 2. Раннее утро. Доктор Айболит сидит в комнате. Ласково
похрюкивая, в комнате появляется свинья. Айболит нежно почесывает ей
брюхо. Свинья повизгивает от удовольствия. Мерно тикают часы.
Шипящим голосом попугай Курдо выпрашивает сахар. Восходит солнце.
“Звуковые потешки” (авторская)
Цель: Придумывать характерные
непринужденно, выразительно.
движения,
умение
держать
себя
Описание задания: Звучит знакомая детская песенка. Ребенок (выбирается
по желанию) должен изобразить выразительные движения певца (певицы)
на сцене и содержание песни.
“Походка” (из серии “Театральные загадки”)
Цель: Развивать выразительность движений под музыку, пластичность,
оригинальность.
Музыкальный материал: Оркестр под управлением Поля Мориа
Описание движения: Дети выполняют желания воспитателя, относящиеся
к умению двигаться в “образе” (походка манекенщиц, идете в поход и
несете тяжелый рюкзак, переходите быструю реку и т.д.), и координировать
свои действия с музыкой.
Задания на выражение эмоционального
Состояния и воображения при помощи речи
Дидактическая игра « Свеча»
Цель: Развивать умение управляит своим эмоциональным состоянием:
расслабляться, рассказывать о своих чувствахи переживаниях.
Ход игры: Дети удобно рассаживаются вокруг свечи. В течение 5-8 секунд
пристально смотрят на пламя, затем закрывают глаза ( 2- 3 сек).Свеча
гаснет. Открыв глаза, дети рассказывают, какие образы они увидели в
пламени свечи.
Дидактическая игра “По разному” (автор Л.В. Артемова)
Цель: Развивать выразительность речи ребенка.
Ход игры: Ребенку предлагают произнести фразу: “У меня есть собака”
радостно, грустно, испуганно, сердито, удивленно.
Дидактическая игра “Озвучивание картинки” (авторская)
Цель: Развивать выразительность речи ребенка.
Ход игры: Детям предлагается иллюстрация знакомой сказки. Дети
отмечают, какой эпизод изображен и о чем идет речь. Затем выбираются по
желанию дети, которые выразительно озвучивают картинку.
“Конкурс чтецов” (авторская)
Цель: Развивать выразительность речи ребенка, раскованность, умение
держаться на сцене.
Ход игры: Дети заранее распределяются на артистов и зрителей.
Выбирается конферансье, который объявляет очередного участника.
Ребенок выход на сцену и выразительно читает стихотворение,
рассказывает небылицу или фрагмент из сказки. Побеждает тот, кто
получает больше аплодисментов.
“Колобок” (автор В.М. Минаева)
Цель: Развивать коммуникативные навыки, воображение, выразительность
речи.
Музыкальный материал: П.И.Чайковский “Вальс”
Ход игры: Дети стоят в кругу и катают друг другу мяч “колобок”. Тот, к
кому попадет “колобок” должен сказать ему несколько слов или задать
вопрос. Например:
- Как тебя зовут?
- Колобок, я знаю из какой ты сказки!
- Колобок, давай с тобой дружить.
- Приходи ко мне в гости, колобок.
После фразы ребенок передают “колобок” соседу или кому захочет.
Сценарий спектакля « Приключения кузнечика Кузи»
Действующие лица:
Дети:
Кузнечик Кузя
Корова Муренка
Воробьи
Бабочки
Птичка Колибри
Слоник
Змея Окулярия
Обезьянки
Музыкальное оформление к спектаклю подбирают музыкальный
руководитель и дети.
Оформление сцены:
Полянка, на которой растет много луговых цветов. Вдалеке – макет
поезда.
Вед: На Васильковом лугу, возле станции Одуванчики, живет кузнечик
Кузя. В общем, кузнечик как кузнечик! Учится в луговой школе, любит
смотреть мультики по Центральному луговидению. Но каждый раз, когда он
выходил из дома. С ним происходили самые невероятные истории. Об
одной из них мы сейчас вам расскажем.
( Звучит музыкальное вступление к сказке ).
Вед: Итак, давайте представим для начала яркое летнее утро… Не
получается? Тогда нам с вами поможет песенка.
( Исполняется песня « Утро»)
Вед: Так вот, однажды утром Кузя вышел из своего домика и заметил, что
солнышко уже поднялось достаточно высоко, и приветливо протянуло к
нему свои горячие лучи. Полевые цветы, которые росли неподалеку,
дружно закивали своими головками. Кузя невольно залюбовался ими. И
какие же они красивые!
( Исполняется танец Цветов)
Вед: Вдоволь налюбовавшись ярким цветочным ковром и понежившись под
лучами палящего солнышка, кузнечик Кузя побежал к железной дороге,
которая проходила рядом с Васильковым лугом, и вдруг. Неподалеку
увидел корову Муренку, которая мирно щипала травку.
( Исполняется танец коровы Муренки )
Кузя: Уважаемая, Муренка! К вашей левой ноге репей прицепился!
Муренка: Почему- му- му?
Кузя: Потому! Может ему покататься на вашей ноге захотелось!
Муренка: Почему- му- му?
Кузя: Да кто его знает, может он ко всем пристает!
Муренка: Почему- му- му?
Кузя: Почему, почему! Может ты глухая?
Муренка: Зачем же так громко! К вашему сведению, у меня слух
музыкальный.
( Исполняется песня коровы Муренки).
Муренка: Кузя! Я сообщу тебе потрясающую новость! Сегодня вечером
открывается воробьиная дискотека.
Кузя: А что такое дискотека?
Муренка: Ну, это когда все вроде бы танцуют вместе, но каждый сам по
себе. Танцы- это моя страсть! Как услышу веселую музыку, так ноги сами
дрыгаться начинают. Особенно мне нравится брейк!
Кузя: Я тоже очень люблю танцевать, особенно подпрыгивать.
Вед: И Кузя с Муренкой пошли на дискотеку. А на поляне уже собрались
Воробьи, Бабочки и прочие Мотыльки. Они сбились в одну кучу и
затряслись, как будто их подключили к электрической сети. Кузя тоже не
удержался и запрыгал со всеми за компанию.
( Исполняется « Воробьиная дискотека»)
Вед: В самый разгар танца мимо мчался поезд. Кузя подпрыгнул, и
очутился на подножке поезда.
( Звучит шумовое сопровождение « Поезд»)
Вед: Вскоре Кузя очутился в городе. А город, это тебе не Васильковый луг.
Тут и заблудиться можно. Испугался Кузя , прыгнул прямо в чей-то
портфель и уснул там. Проснулся Кузя от шума, доносившегося неизвестно
откуда. Кузя осторожно просунул свою головку в щелочку портфеля, и
увидел вокруг много людей. Они дружно хлопали в ладоши и приветливо
улыбаясь, смотрели куда-то вперед.
( Звучат аплодисменты зрителей)
Вед: Наконец- то и Кузе удалось увидеть то, что привлекло внимание
публики. Это были нарядно одетые девочки и мальчики, которые исполняли
очень необычный. Но красивый танец. Такого Кузя еще никогда не видел.
Его подпрыгивания никак не могли сравниться с тем, что он видел сейчас.
Кузе очень захотелось научиться такому танцу, и он внимательно стал
наблюдать за исполнителями.
( Исполняется эстрадный танец )
Вед: Вот танец закончился, и благодарная публика поспешила
поблагодарить танцоров за доставленное удовольствие. Люди дарили им
цветы, совсем такие же, что растут рядом с Кузиным домиком на
Васильковом лугу. И Кузе тоже захотелось вместе со всеми поблагодарить
артистов, но в эту минуту чья- то рука подняла портфель и перед Кузиными
глазами замелькали асфальтовые дорожки, зеленая травка и, наконец, Кузя
увидел каких- то больших стальных птиц с огромными крыльями. От страха
Кузя спрятался подальше в портфель, и снова выглянул только тогда, когда
вокруг все загудело, зашумело. Кузнечик увидел круглые окошки, кресла, а
в них людей, привязанных ремнями. В это время приятный женский голос
объявляет: « Самолет идет на посадку. Под крылом самолета страна
Жарафрика». Так Кузя очутился в чудесной стране Жарафрике.
( Исполняется танец « Жарафрика»)
Кузя: Привет, бабочка!
Птичка: Здравствуй, но я не бабочка, я- птичка Колибри, самая настоящая,
только маленькая.
Кузя: Я тоже не из больших, а зовут меня кузнечик Кузя.
Птичка: Я познакомлю тебя с моими друзьями- Слонятами и Обезьянками.
( Слонята и Обезьянки с шумом выходят навстречу Кузе).
Птичка: Тише, расшумелись!
Кузя: А что случилось?
Птичка: Я все объясню, только сначала скажи, ты бы смог совершить
героический поступок?
Кузя: Не знаю, благородные поступки я много раз совершал, а вот
героические… А в чем дело?
Слон: Дело в том, что у нас в джунглях живет страшная змея Окулярия.
Кузя: Ну и что?
Слон: А то. Что нам от нее житья нет. Только ты, Кузя, можешь справиться
с ней. Она живет в дупле вон того дерева.
Вед: Кузя заметил кончик хвоста, и только хотел дернуть за него, как
появилась змея Окулярия.
( Исполняется песня Окулярии)
Вед: Кузя сорвал травинку, обмакнул ее в лужу, и быстро замазал
Окулярии глаза.
Окулярия: Где ты, я тебя не вижу?
Кузя: Я здесь, и тебя, Окулярия, не боюсь!
Вед: Кузя пятился от Окулярии посвистывая, а она ползла на его свист.
А потом как прыгнет, и, со всего размаха плюхнулась прямо в колодец.
Теперь ей нипочем оттуда не выбраться. Перехитрил все- таки Кузя змею.
Звери: Вот так, Кузя!!! ( хлопают в ладоши).
( Исполняется песня « Все сбывается на свете»).
Обезьянка: Кузя, почему ты вздыхаешь? Неужели тебе не нравится наша
Жарафрика?
Кузя: У вас в Жарафрике красиво, но я скучаю по дому, по родным местам.
Вед: В это время от пристани отправлялся пароход, который будет
проходить мимо станции «Одуванчики». Новые друзья проводили Кузю.
( Звучит шумовое сопровождение «Море»).
Вед: Скоро Кузя очутился дома.
Кузя! И что же по- твоему мнению лучше всего на свете?
Кузя: Красивее всего родные места. Родной дом, а лучше всех- Мама!
( Исполняется песня «Родные места»).
Вед: Вот так и закончилось путешествие кузнечика Кузи. А вы, ребята,
знайте: все может получиться, если знаешь две волшебные буквы. Если их
сложить вместе, то получится волшебное слово…
( Дети выкладывают слово «МЫ»)
(Звучит спокойная музыка).
Сценарий спектакля «Снежная королева»
(по мотивам сказки Г.Х.Андерсена)
Действующие лица:
Дети:
Герда
Кай
Ворон
Ворона
Маленькая разбойница
Принц
Принцесса
Придворные
Цветы
Снежные хлопья
Взрослые: Тролль
Снежная королева
Атаманша
Разбойники
Олень
Атрибуты:
1. Шапочка Герде зимняя и летняя
2. Санки
3. Костюм принцу
4. Троллям кимоно и головной убор
5. Крылья Ворону
6. Накидку Снежной королеве
Музыкальное оформление к спектаклю подбирает музыкальный
руководитель и дети.
Завывание ветра. Звучит музыка. Входит Тролль со своими учениками,
исполняют танец. В заключение танца прыгают по кругу вокруг зеркала
как бы колдуя. Затем ученики уходят на задний план. Тролль один.
Тролль: Ха-ха-ха! Наконец-то я смастерил зеркало, глядя в которое все
доброе и прекрасное превращается в негодное и безобразное.
Красивые люди превращаются в уродов, добрые становятся злыми. А
если миллионы осколков этого зеркала разлетятся по всему свету, то
появятся сотни, тысячи безобразных людей. Осколки наделают
значительно больше вреда, чем само зеркало. Эй вы, слуги мои!
Хватайте его, летите высоко в небо, и пусть град осколков упадет на
землю и сделает свое черное дело.
Слуги берут зеркало и убегают. Уходит в танце и Тролль.
Общий свет. Два окна, на окнах розы. Кай и Герда выглядывают в окно.
Светлая музыка.
Автор: В большом городе жили мальчик и девочка. Звали их Кай и Герда.
Кай: Герда! Герда! Посмотри, какие чудесные розы расцвели под нашими
окнами!
Герда: Да, ты прав, Кай! Они прекрасные, ну просто чудо как хороши.
Выбегают, кружатся, взявшись за руки. Бегают, Кай догоняет Герду.
Звучит музыка. Автор читает текст на фоне музыки.
Автор: Кай и Герда очень любили играть у себя во дворе, а то просто
сидели на скамеечке (садятся), читали, весело болтали, смеялись
каким-то своим веселым событиям и делам. Одно время года
сменялось другим. Весна - летом, лето - осенью, осень - зимой.
(Музыка, свет гаснет, блики. Дети уходят, выглядывают из окон).
Зимой они любили смотреть в окно, любуясь чудесными зимними
переменами.
Кай: Посмотри, Герда, сколько Снежинок, их целый рой как у пчелок.
Герда: Интересно, а у них есть Королева?
Кай: Конечно. Говорят она по ночам пролетает по городским улицам и
заглядывает в окна.
Герда: А Снежная Королева не может влететь к нам в дом?
Кай: Пусть только попробует! Я посажу ее на теплую печку, она и растает!
А сейчас пора гулять, Герда.
Одевают шапочки, шарфы. Кай за веревочку везет санки. Звучит
соответствующая музыка. Играют друг с другом в снежки. Вдруг музыка
меняется. Свет гаснет. Влетает Снежная королева, кружится вокруг Кая,
улетает. Свет полный.
Кай: Ой, Герда! Что-то попало мне в глаз и больно кольнуло в сердце.
(Герда гладит его).
Автор: Бедняжка Кай, он и не подозревал, что это был крошечный осколок
дьявольского зеркала. Теперь его сердце должно было превратиться в
кусок льда. Кай вдруг сделался грубым и злым.
Кай (оттолкнул Герду): Что ты ревешь? Мне совсем не больно. Фу, какая
ты делаешься некрасивая. Я больше не хочу играть с тобой
(отворачивается, берет санки, уходит).
Герда плачет. Свет гаснет. Вновь влетает
«укутывает» Кая в свою накидку, улетает.
Снежная
Королева,
Герда: Кай, Кай, куда же ты? (простирает вслед руки, бежит следом,
выбегает из зала).
Музыка завершающая действие.
Автор: Много ли, мало ли времени прошло с тех пор, как исчез Кай. Но
известно одно: кончилась зима, вслед за ней незаметно промелькнула
весна. Наступило теплое солнечное лето.
Выбегает Герда.
Герда: Кай, милый Кай. Я не верю, что ты пропал навсегда. Я знаю, ты жив
и я иду, иду искать тебя.
Автор: Было еще раннее утро, а Герда уже бежала по тропинке за город,
шагала по берегу реки, прыгала через маленькие ручейки, шла по
бесконечным зеленым полянам все дальше и дальше удаляясь от
родного дома.
Исполняется танец Цветов.
Герда «собирает» цветочки, глядя на них спрашивает.
Герда: Цветочки, цветочки! Не знаете ли вы, где мой названный братец
Кай?
Цветочки: Мы не знаем. Но ты должна искать его. Спеши, Герда. (Музыка
соответствующего характера.)
Герда садится на пенек, плачет. В это время важно выходит Ворон,
прохаживается вокруг Герды, удивленно оглядывая ее со всех сторон,
наконец решается заговорить с ней.
Ворон: Кар-кар. Здравствуй!
Герда: Здравствуйте, а кто вы?
Ворон: Я придворный Ворон ее царского величества.
Герда: Скажите, ворон, вам случайно не встречался мой братец Кай?
Ворон (кивая головой): Очень вер-роятно, очень вер-роятно. В нашем
дворце бывает много гостей. Очень вер-роятно, что мы сможем
увидеть среди них и вашего братца Кая. Кар! Сейчас во дворце идет
бал. Пойдемте, уважаемая, я провожу Вас туда. Пр-рошу Вас. (подает
ей руку, выводит важно из зала).
Звучит Полонез, выходят пары придворных, исполняют танец. С другой
стороны зала Ворон вводит Герду, они останавливается в стороне. По
окончании танца музыка звучит тише, Герда громко восклицает.
Герда: Но здесь нет, нет моего Кая! Где же он? (Герда произносит слова,
постепенно выходя на середину. Ее тут же окружают принц с
принцессой и их гости).
Гости: Что случилось? Что случилось?
Ворон: Дело в том, уважаемые, что Гер-рда ищет своего брата и никак не
может его найти. Я думаю, мы должны помочь ей. Кар-р!
Принцесса: Конечно, конечно. Мы поможем тебе, Герда! (приносят и
подают Герде вещи).

Возьми вот этот шарфик!

А я дам тебе вот эту теплую шапочку!

А от меня прими вот эту муфточку.
Вместе: Все это тебе пригодится в дороге.
Ворон: Ну а теперь в путь, милая Герда. Мы верим, что ты обязательно
найдешь своего Кая. Прощай!
Лакей «садится» на лошадку, Герда надевает одежду, садится позади.
Гости машут ей рукой.
Автор: Карета тронулась. Через некоторое время принц и принцесса, а
сними и говорящий Ворон остались далеко позади. (Звучит музыка).
Но вот Герда въехала в темный лес, а жили в этом лесу страшные
лесные разбойники. И встреча с ними не заставила себя долго ждать.
Свет гаснет. Свист. Выходят разбойники. Исполняют танец. На второй
куплет медленно подходят к Герде, осматривают ее, «обирают» кучера.
(Любая песня о разбойниках).
Атаманша: Ишь, какая славненькая, пухленькая.
Разбойник: Орешками откормлена. А ну, какова на вкус будет?
Маленькая разбойница: Не тронь ее, она будет моей пленницей. Я заберу
у нее шапочку, шарфик и вот эту прекрасную муфточку. (обращаясь к
Герде) Не бойся, они не тронут тебя, пока я не рассержусь на тебя. Ты
будешь играть со мной. А пока пойдем, я покажу тебе что-то
интересное.
Атаманша: Смотри мне, не упусти девчонку (уезжают на лошадке).
Герда и разбойница идут по залу, наконец подходят к Оленю.
Разбойница: Вот он - моя гордость - одень Бяшка. Он жил в далекой
Лапландии, там, где много снега и льда. Говорят, там находятся
владения Снежной Королевы.
Герда: Позволь мне спросить у него про Кая. Я ищу его уже долгое время.
Разбойница: Ну что ж, спроси.
Герда: Милый Олень, не встречал ли ты своего брата Кая? (спокойная
повествовательная музыка).
Олень: Да, я встречал его. Белая курица несла на спине его санки. А сам он
сидел в санях Снежной Королевы.
Герда: Дорогая разбойница, отпусти меня. Мне обязательно нужно найти
Кая. Отпусти, ну пожалуйста (плачет).
Олень: Отпусти Герду, отпусти Герду.
Разбойница: Мне совсем не хочется расставаться с тобой. Но делать
нечего, отпущу. А ты, Бяшка, должен доставить девчонку в царство
Снежной Королевы. Да учти, головой за нее отвечаешь (отходит в
сторону, берет шапочку, шарфик, муфту). Возьми вот шапочку,
шарфик, муфту. Нет, муфточку я оставлю себе, больно уж она
хороша.
Герда «садится» на оленя, едет. Разбойница машет вслед рукой.
Разбойница: Прощай! Счастливого пути!
«Едут» по залу, Олень останавливается.
Олень: Все. Дальше я не могу бежать. Здесь начинаются владенья Снежной
Королевы. Только ты можешь ступить на них. Удачи тебе, Герда!
(Звучит музыка соответствующего характера).
Автор: Герда побежала вперед, что было сил. Навстречу ей несся целый
полк снежных хлопьев. (Свет гаснет. Блики. Исполняется танец
снежных хлопьев.) Но отважную девочку остановить это не могло.
Герда (отводит руки в стороны): Прочь, подите прочь! Я не боюсь вас!
Виден замок Снежной Королевы весь из серебряной бумаги, украшен
гирляндами. Кай сидит и выкладывает что-то изо льда. Свет полный.
Герда: Кай, милый Кай! Наконец-то я нашла тебя.
Кай: Не кричи. Ты мне мешаешь. Я должен выложить изо льда слово
«Вечность».
Герда: Кай, ты не узнаешь меня? Это я, Герда. Ну что с тобой. (плачет, упав
ему на плечо).
Кай (удивленно): Ты плачешь? Ой, что со мной. Как тепло стало на сердце.
(радостно) Герда, я узнал тебя. Где же ты была так долго?
(оглядываясь) Как здесь холодно и пустынно.
Свет
гаснет.
Влетает
Снежная
соответствующего характера.
Королева.
Звучит
музыка
Снежная Королева: Как ты посмела явиться сюда, дерзкая девчонка? Я
превращу тебя в кусок льда!
Кай: Ты не посмеешь. Теперь тебе не удастся сделать свое черное дело.
Оглянись вокруг. Кругом весна, ручьи. Скоро от твоего ледяного
замка и от тебя не и следа останется.
Герда: Улетай дальше отсюда, если хочешь спастись. А мы не боимся тебя,
Снежная Королева.
Снежная Королева улетает.
(Музыка повествовательного характера).
Автор: Взявшись за руки, Кай и Герда вышли из ледяных чертогов
Снежной Королевы. Они шли и говорили о своей бабушке, о розах,
что цвели в их садике. И стихали перед ними буйные ветры, все
смелее и смелее выглядывало солнышко. Они шли все дальше и
дальше удаляясь от замка Снежной Королевы. А здесь уже расцветали
цветы, зеленела травка. А вот и родной дом (Свет освещает окна).
Вот окна, на окнах пышно цветут розы. Здесь Кай и Герда, взявшись
за руки, вошли в дом. Они и не заметили, что стали совсем
взрослыми!.. На дворе стояла теплая, благодатная Весна.
Звучит музыка, завершающая театральное действие.
Дети «актеры» и взрослые выходят на поклон.
Сценарий спектакля «Байкала - озера сказки»
(по мотивам сказок Восточной Сибири)
Действующие лица:
Красавица Ангара - дочь Байкала
Дед Савелий - старый рыбак
Гаранька - внук деда Савелия
Ветры Култук и Баргузин
Богатыри
Буряточки - гости на празднике Сур-Харбан
Витязь Иркут,
Витязь Енисей - женихи красавицы Ангары
Чайки - помощницы Ангары
Ведущий:
Давным-давно это было. Русские уже тогда промышляли омуля
на Байкале и в рыболовецком деле не уступали коренным
жителям славного моря - бурятам да эвенкам.
А первым среди умельцев-добытчиков был дед Савелий. Крепко
свое дело знал старый рыбак: подходящее место найти и время
для лова выбрать верное - это уж из его рук не выскочит.
Однажды увязался (напросился) с ним его внук Гаранька. Взял
его с собой дед на рыбалку.
Очень старался Гаранька деду помочь: и невод (сеть) забросит,
и рыбу всю до единой выберет. К вечеру устали, но усталость
была доброй, хороший улов нынче. Развели они костер, сели
вокруг него.
Свет гаснет
Дед Савелий: Ну Гаранька угощу я тебя настоящей байкальской ухой.
Никогда, наверное, не едал.
Гаранька: Нет, дед, никогда.
Ветры шумят, Байкал шумит.
Дед:
Ну, рассвирепел нынче Байкал, ветрами себя окружил
(подкладывает дрова).
Гаранька: Дедушка, скажи, а почему Байкал суровым, грозным называют?
Дед:
Да ить, Гаранька, это целая история.
Гаранька: Расскажи, дед, ну пожалуйста.
Дед:
Ну, так и быть, слушай. Когда-то в старину Байкал считался
самым славным и могучим богатырем. А еще славился он
своими богатствами, которые стекались к нему со всех сторон
от покоренных им и обложенных данью окрестных богатырей.
Радостью Байкала была его любимая дочь - синеокая красавица
Ангара. Каждый год на день рожденья Байкал дарил своей
дочери то ожерелье из камней-самоцветов, то бусы из ... Все это
Ангара бережно хранила в своей хрустальной шкатулке. Часто
подолгу любовалась она ими, когда оставалась в своей светлице.
Но никогда ни перед кем не надевала она на себя эти
украшения.
Ангара: Вот появится у меня любимый друг, тогда и надену. Для него.
Ведущий: Но дни проходили за днями, а друга по душе не находилось. И
Ангара заскучала. Заметил Байкал такую перемену в дочери и
догадался: жениха ей хорошего надо. И решил он оповестить
всю окружавшую его знать о том, что хочет выдать дочь замуж.
Байкал: Ветры буйные, разнесите весть мою по всем берегам далеким,
по всем лесам дремучим.
Выходят ветры Култук и Баргузин. Созывают гостей.
Ведущий: Разборчивой оказалась Ангара. Сколько женихов приходило
свататься - все не по сердцу. Однажды приплыл во владения
Байкала молодой витязь Иркут. Ему тоже захотелось попытать
счастья. Но Ангара и на Иркута глянула равнодушно.
Ангара: Не надо мне и этого!
Ведущий: Делать нечего - хотел было Иркут повернуть обратно, но Байкал
остановил его.
Байкал: Не спеши молодец Иркут. Хоть Ангаре ты пришелся не по
душе, но мне люб. И я постараюсь все уладить. Приезжай на
Сур-Харбан, и ты станешь моим зятем.
Ведущий: А Сур-Харбан - это большой летний национальный праздник, на
который каждый год стекалось к Байкалу много народу. О, как
богато и торжественно обставлялся этот праздник.
Исполняется национальный танец.
Ведущий: И вот начались состязания могучих и славных витязей. И тут
приехал Енисей, который сразу обратил на себя внимание всех
присутствующих. В стрельбе из лука, в борьбе и в скачках он
далеко превзошел всех богатырей - званых гостей Байкала.
Ловкость и красота Енисея поразили Ангару. Енисей тоже был
очарован красотой дочери седого Байкала. Он подошел к ней,
поклонился низко и сказал: «Все мои победы - тебе, прекрасная
дочь Байкала!»
Ведущий: Кончился праздник, гости стали разъезжаться. Покинул
владения Байкала и Енисей. С той поры заскучала Ангара.
Байкал: Уж, не по Енисею ли тоскуешь ты, дочь моя.
Ангара: По нему, батюшка.
Байкал: Вот что, дорогая дочь. Лучшего жениха, чем Иркут тебе не
найти.
Ведущий: Но Ангара снова воспротивилась.
Ангара: Не надо мне его! Лучше одна до старости лет жить буду.
Ведущий: Байкал в сердцах затопал ногами и приказал богатырю Ольхону
заточить непослушную дочь в темницу и глаз с нее не спускать.
Однажды Ангара случайно подслушала разговор двух чаек о
голубой прекрасной стране, где властвует Енисей.
1 чайка: Как там хорошо, просторно и свободно!
2 чайка: Какое счастье жить в такой стране.
Ведущий: Заметалась Ангара, затерзалась.
Ангара: Милые вы мои, родные птицы. Не дате мне погибнуть в
каменном плену. Суров мой отец, но запрета его я не боюсь и
хочу бежать к моему возлюбленному Енисею. Помогите мне
вырваться на волю.
Ведущий: Услышали мольбу Ангары чайки и поспешили на помощь
затворнице. А тут еще и ручейки на помощь пожаловали, стали
подтачивать и пробивать каменные своды скалистого дворца.
А седой Байкал, утомленный хлопотами спал в эту ночь крепко
и беспробудно. Птицы и ручейки между тем завершили свое
дело - расчистили выход из темницы.
Утром хватился Байкал - нет Ангары. Страшным голосом
закричал он вслед беглянке.
Байкал: Остановись, дочь моя! Пожалей мои седины, не покидай меня!
Ангара: Нет, отец, ухожу я.
Байкал: Значит ты не дочь мне, если хочешь ослушаться меня!
Ангара: Я дочь твоя - но не хочу быть твоей пленницей. Прощай, отец.
Ведущий: Байкал, видя, что теряет дочь навеки, схватил в руки скалу и со
страшной силой бросил ее вдогонку беглянке, но было уже
поздно.
А Ангара все дальше и дальше уходила прижимая к груди свою
заветную шкатулку. Мечта о встрече с Енисеем окрылила
Ангару и ей захотелось поделиться с людьми самым дорогим волшебными бусами. Остановилась на миг Ангара, открыла
хрустальную шкатулку, достала связку волшебных бус и
бросила ее себе под ноги.
Ангара: Пусть загорятся здесь огни жизни, огни счастья, огни богатства
и силы!
Ведущий: И там, где были брошены ее рукой сокровища, выросли
большие города - огни жизни разлетелись во все уголки родного
края.
Ведущие и действующие лица выходят на сцену и произносят названия
городов Иркутской области.
Звучит песня «Славное море - священный Байкал».
Ведущий: Много лет прошло с тех пор. В большой камень превратился
неумолимый богатырь Ольхон, ведь все бесчувственное всегда
бывает подобно камню. Скалу, что бросил когда-то в Ангару
Байкал, люди прозвали Шаман-камнем. А Енисей и Ангара
нашли, наконец, свое счастье. Они и сейчас вместе шагают по
голубой, солнечной дороге.