Публичное выступление на заседании районного методического

Публичное выступление на заседании
районного методического объединения
учителей музыки и изобразительного
искусства
«Семантика музыки как педагогическая
проблема»
Учитель: Смирнова Светлана Юрьевна
Муниципальное общеобразовательное учреждение
Красносельская средняя общеобразовательная школа
Красносельского района Костромской области
2007
До тех пор, пока педагог термин «восприятие музыки» трактует
исключительно как слушание музыки, оно будет оставаться музыкальнопассивным процессом, ибо действие восприятия направляется, как правило,
на решение учебной задачи, отвечающей аналитико-познавательной цели
(дети учатся распознавать музыкально-выразительные средства – элементы
музыкального языка) и оказывается лишённым мотива, лежащего в самом
содержании воспринимаемого.
Мотив деятельности зависит от самой музыки, отношения к ней ребёнка.
Формирование мотива обусловлено постижением художественного замысла,
художественной идеи произведения. Процесс восприятия как деятельности
оказывается единым для всех форм и видов общения ребёнка с музыкой. В
поисках способов, методов развития восприятия, адекватных природе
музыкального искусства, ключевой становится мысль о восприятии как
мышлении; утверждение, что операция познания (анализ и синтез, усвоение
главного, сравнение, сочетание, активное исследование и т.д.), называемые
мышлением, представляют собой важные составляющие самого восприятия.
Данное утверждение является общезначимым для всех видов искусства, в
полной мере оно справедливо и для музыкально-слухового восприятия,
восприятия-наблюдения.
Музыкально-художественный образ не является понятием, он
интонируется. Явление интонации связывает воедино и творчество
(сочинение), и интерпретацию (исполнение) произведения, и его слышаниепонимание.
«За интонацией спрятан живой человек» - это меткое выражение
В.В.Медушевского становится ключом как к восприятию детьми
конкретного музыкального образа, так и к восприятию стиля композитора,
начиная с первых уроков. Музыкальное сочинение предстаёт живым
воплощением сознания творца и потому требует такого же живого,
мыслящего ценителя, исполнителя. В этом проявляется общность
творческого процесса и процесса восприятия, педагогическое преломление
тезиса Б.А.Асафьева – «Музыка – искусство интонируемого смысла», определяющего
единый
путь
музыкально-творческого
процесса
композитора-исполнителя-слушателя.
Все формы общения с музыкой приобретают единую направленность на
развитие музыкальной культуры школьников – их музыкальной грамотности,
уровень которой не находится в прямой зависимости от степени усвоения
музыкальной грамоты, хотя и предполагает её знание.
Музыкальная грамотность – это способность воспринимать музыку как
живое, образное искусство, рождённое жизнью и неразрывно с жизнью
связанное, это особое чувство музыки, позволяющее воспринимать её
эмоционально, отличая в ней хорошее от плохого; это способность на слух
определить характер музыки и ощущать внутреннюю связь между
характером музыки и характером её исполнения; это способность на слух
определить автора незнакомой музыки.
Решение проблем, обеспечивающее воспитание музыкальной грамотности
учащихся, впрямую связано с интонационным подходом. Интонационный
подход способствует разрешению противоречий, возникающих в школьной
практике. Одно из них связано с тем, что знания, умения, навыки
осваиваются в некой последовательности, логической схеме, этапности. В то
время как овладение опытом музыкально-творческой деятельности является
целостным, интегрированным процессом и происходит в единстве множества
направлений.
Педагогически нецелесообразно сначала воспитывать музыкальный
алфавит, а потом наполнять его духовным смыслом, так же как и
нецелесообразно выучивать сначала нотный текст, а затем играть или петь «с
оттенками», делая его выразительным. Весь смысл музыкальной педагогики
заключается в том, что уточнять детали текста можно, только охватывая
целое.
Б.А.Асафьев писал, что какую бы ни взять музыку – она всегда
интонационная система и в усвоении её всегда присутствует
интеллектуальный момент. Форма в музыке вовсе не означает абстрактные
схемы, а является конкретным выражением композиторского мышления.
Из суммы знаний не сложится понимание художественного произведения.
Отсюда и вырисовывается понимание семантики как педагогической
проблемы. Знания в искусстве можно трактовать как опыт эмоциональнооценочного отношения к миру, умение погружаться в произведение
искусства, исполнительски интерпретировать его.
Б.М.Теплов писал, что музыка даёт возможность пережить кусок жизни,
отражённый в свете определённого мировоззрения, заставляет ребёнка
внутренне встать на определённую позицию, начать «жить» в этой ситуации
и смотреть на мир, на людские поступки.
Воспитание у школьников слушательской культуры:
1. Понимание факта: сколько бы не существовало способов
музыкального развития, все они могут быть сведены к нескольким
закономерностям, что и зафиксировано в музыкальных формах. Сама
музыкальная
драматургия
складывается
под
воздействием
«социального уха» и в соответствие законам человеческого восприятия.
2. Механизмом развития музыки являются интонационные
противоречия. Нахождение противоречий и их смысловую
интерпретацию в конкретном произведении нужно считать ключевым
навыком слушателя для раскрытия логики развития содержания
музыки.
3. Уяснение роли повтора. Философско-научный смысл повтора в том,
что возвращение к «первоначальному» на новом «витке» смыслового
развития – это модель спиралевидности человеческого познания.
4. Важно умение анализировать темы, которые звучат между
повторами, не просто как формальный контраст, а как сопоставление,
предопределённое логикой раскрытия художественной идеи.
Из опыта работы:
3 класс «Музыка моего народа»
Фрагмент сценария урока
Учитель играет на инструменте р.н.п.
«Степь да степь кругом» (не давая
названия).
Вопрос: Каково содержание песни?
Ответ: Песня тихая, мажорная,
задушевная, значит – о любви, о
природе.
Слушаем со словами.
Вопрос: Почему в мажорной, светлой
песне поётся о смерти?
Ответ: Смерть – это только повод, та
взятая народом «критическая»
жизненная ситуация, когда красота
человеческих чувств проявилась
особенно ярко. Она в том, что даже
умирая, человек думает о близких.
Психологический анализ урока с точки
зрения анализируемой проблемы
На уроке мы не разбираем отдельно
все средства выразительности. Мы
сразу берём произведение в целом как
единство содержания и формы.
Поэтому нет несоответствия в песне
между содержанием и формой: о
прекрасном в человеке мы просто не
имеем права петь в траурном миноре.
Теперь и музыкальная речь выглядит
закономерной: мажорный лад,
медленный темп, пластичный ритм,
сдержанная динамика, интонация
широкого мелодического дыхания.
2 класс «Развитие музыки»
Художественно-педагогическая идея:
Ты слышишь? Музыка живая,
Её лишь стоит разбудить.
Она, мелодию рождая,
Всё может в жизни изменить»
Фрагмент сценария урока
Психологический анализ урока с
точки зрения анализируемой
проблемы
Эдвард Григ написал музыку к драме Учитель не ставит цель: разложить по
Г.Ибсена «Пер Гюнт». Герой драмы – полочкам все музыкальнонорвежский крестьянин. Он покидает выразительные средства, с помощью
родную деревню, отправляясь в
которых развивалась музыка. Он не
дальние странствия. Пер переживает расчленяет произведение. Наоборот,
удивительные приключения, многие идёт целостное восприятие музыки
из которых связаны со старинными
(без предварительного надуманного
норвежскими легендами.
рассказа). Дети сами слышат и то, что
Сейчас мы послушаем фрагмент
постепенно мелодия переносится
сюиты к драме Г.Ибсена «Пер Гюнт». вверх, всё выше, звук становится
Вопрос: Какую картину нарисовал
громче, темп ускоряется. Учитель
Григ в этой музыке? (слушание «В
просит детей нарисовать картину
пещере горного короля»)
услышанного сразу после
Ответ: это движение, марш
прослушивания. Дети интуитивно
сказочных существ (по лесенке,
рисуют мощное движение вверх.
вверх).
Далее обсуждается как и с помощью
чего «выросла» музыка в этом
фрагменте.