Воспитание музыкальной культуры учащихся

Воспитание музыкальной культуры учащихся
как части духовной культуры человека.
“Музыкальное воспитание –
это не воспитание музыканта,
а прежде всего человека”.
Сухомлинский.
На современном этапе наиболее остро ощущается социальная потребность в
воспитании человека, обладающего свободным духом, независимостью и личной
ответственностью. Будучи проводником музыкальной культуры, учитель музыки
чувствует себя ответственным за музыкальное воспитание учащихся.
Процесс личностного становления ребенка не должен сводиться к развитию
отдельных качеств (интеллектуальных, физических и других), поэтому моя
педагогическая концепция основана на развивающем обучении, способствующем
воспитанию в учащихся музыкальной культуры как части всей их духовной культуры и
гармонично развитой личности.
Все дети соприкасаются с миром прекрасного, и в идеале, каждый школьный
предмет должен эстетически воспитывать, раскрывая красоту и целесообразность
окружающего мира. В воспитании духовной культуры и нравственного облика учащихся
особенно велика роль уроков музыки, с наибольшей силой воздействующей на
эмоциональный мир школьника и облагораживающей его душу.
Цели, которые ставит перед собой учитель музыки в современной школе:
1. Развитие эмоционально-ценностного отношения к миру, явлениям жизни и
искусства.
2. Воспитание и развитие художественного вкуса учащегося, его интеллектуальной и
эмоциональной сферы, творческого потенциала, способности оценивать
окружающий мир по законам красоты.
3. Освоение знаний о классическом и современном искусстве; ознакомление с
выдающимися произведениями отечественной и зарубежной художественной
культуры.
4. Формировать устойчивый интерес к искусству, художественным традициям своего
народа и достижениям мировой культуры.
5. Развивать у детей творческие способности.
6. Активизировать, стимулировать, направлять процесс мышления учащихся.
7. Способствовать формированию у школьников умений и навыков выразительного
исполнения музыки.
8. Развивать умение давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне
школы, аргументировать свое мнение.
9. Научить обобщать жизненно-музыкальные впечатления учащихся на основе
восприятия искусства.
10. Способствовать формированию у школьников положительной мотивации, стойкого
интереса к процессу обучения.
Ученики должны стать для вас во многом соратниками, собеседниками, друзьями –
людьми, с которыми вам бесконечно интересно и которым интересно с вами и музыкой.
Технологии музыкального развития, воспитания и обучения претерпевают сегодня
существенные изменения. Прежде всего, музыка должна превратиться из объекта
изучения в мощное средство воспитания и развития детей в школе.
Сегодня на первое место выходит не вопрос как дать необходимую информацию,
и, даже не то, как научить ребёнка петь или играть, а как с помощью музыкального
искусства развивать, воспитывать человека.
Развитие интереса к музыке, искусству - главная задача школы.
Что нам поможет развивать интерес ребенка в начальной школе?
Прежде всего – игра. Игровые технологии - это основа музыкального развития
детей. На первом месте должен быть не анализ музыки, а образ и его передача, с
эмоциями, переживаниями.
И очень важно чтобы воздействие на эмоциональную сферу ребенка было
интегрированным:
- через музыку - слушание и исполнение;
- через слово - сочини рассказ, сочини сказку;
- через пластическое интонирование, движение;
- через мимику - передай настроение;
- через рисунок - нарисуй то, что ты слышал.
Что нам поможет закрепить интерес к музыке учащегося в среднем звене?
Прежде всего – уважение к его вкусам и интересам. Говорят, о вкусах не спорят. Не надо
спорить, вкус, в частности эстетический, необходимо воспитывать. Это и есть одна из
основных задач учителя музыки. Базироваться это воспитание должно на «золотом
фонде» мировой и отечественной классики, в то числе современных ее образцах.
Я рекомендую опираться на опыт педагогов-музыковедов, которые в своих
музыкально-педагогических трудах отмечали особую значимость эмоционально-образной
сущности музыки. Это Д.Е. Огороднов, Т. Ригина, Б.В.Астафьев, О.А. Апраксина и
другие. За основу же я рекомендую принять методику Д.Б. Кабалевского, важной
особенностью которой является ее тематическое построение и драматургическое
построение. Актуализация этой методики ведется творческой лабораторией Д.Б.
Кабалевского, его учениками и последователями, в частности заслуженным учителем РФ,
кандидатом педагогических наук, доцентом, членом-корреспондентом Г.П.Сергеевой,
автором УМК «Музыка».
Музыка и жизнь – это генеральная тема, своего рода “сверхзадача” уроков музыки.
Необходимо, чтобы эта тема пронизывала все занятия во всех звеньях с первого до
последнего класса. Например, второе полугодие 5-го класса посвящено выяснению связей
между музыкой и изобразительным искусством. Здесь необходимо достичь того, чтобы
ребята почувствовали, что в каждом из них есть не только внутренний слух, но и
внутреннее зрение (т.е. способность “внутри себя”, “мысленно” увидеть то, чего он
глазами в данный момент не видит). Развитие внутреннего слуха и внутреннего зрения –
основа развития творческого воображения, которое необходимо человеку не только в
искусстве, но и в любой области, в какой бы он ни работал.
Для того, чтобы ребята уловили связь между музыкой и изобразительным
искусством, проводятся бинарные (интегрированные) уроки. Например, «Времена года» в
музыке и живописи», «Образ Древней Греции», «Александр Невский», «Карнавал
животных» и другие. Эпиграфом к таким урокам служит высказывание Леонардо да
Винчи «Музыка и живопись – это как сестры».
Основой формирования музыкальной и духовной культуры школьников является
восприятие музыки. В процессе восприятия музыки включается жизненный и
музыкальный опыт школьников, относящийся к более широкой сфере музыкальных
явлений. Это и опыт непосредственного переживания и размышления, формирующийся
под воздействием музыкального искусства, и художественный опыт, связанный с
исполнением музыки.
Решению задачи формирования нравственно-эстетического отношения к
музыкальным ценностям служит, например, метод проблемного обучения. Это позволяет
организовать дискуссии, развить музыкальное мышление ребят, их оценочные
представления.
Например, на уроке в 6 классе ученики обсуждали тему «В чем сила музыки?».
После прослушивания произведения «Рондо в турецком стиле» В.А. Моцарта, я
предложила ребятам ответить на вопрос: «Чье произведение вы только что услышали?»
Почти все ученики узнали имя композитора. Следующий вопрос: «Как вы узнали, что это
произведение сочинил Моцарт?”»
Учащ.: - Музыка Моцарта прозрачная, легкая, светлая и очень нежная.
- Мне сразу представились старые времена, когда жил Моцарт, звучание
клавесина, мерцание свечей.
- Его музыка нежная и вдохновенная.
А дальше можно рассказать ученикам, что думали о музыке Моцарта И.С.
Тургенев, который сравнивал ее со звенящим ручейком, А.Г. Рубинштейн, который сказал
так: “Вечный солнечный свет - имя тебе, Моцарт!”
И когда я задала еще один вопрос: «А нам, современным людям, нужна ли музыка
Моцарта?», в классе началась дискуссия. И подростки сами пришли к выводу о «вечных
ценностях».
Подводя итоги дискуссии, расскажите ученикам о замечательном русском
дипломате Г.В. Чичерине, который написал книгу «Моцарт». Особенно сильное
воздействие на шестиклассников производят слова о том, что Чичерин на одну высоту
ставил служение Отечеству и исследование творчества великого австрийского
композитора. «Для меня Моцарт был лучшим другом и товарищем всей жизни, я ее
прожил с ним, самым сложным и тонким, самым синтетическим из всех композиторов,
стоявшим на вышке мировой истории, на перекрестке исторических течений и влияний».
Во время слушания «Маленькой ночной серенады» Моцарта чувствовалось, что музыка
захватила всех.
В современном мире существует великое множество разнообразной музыки, у
каждой есть свое место и предназначение, есть свои слушатели и исполнители, свои
учителя и своя педагогика. Есть высокая музыка, художественная ценность которой
общемировая, - ее произведения величественны, как горные вершины, возвышаются над
миром людей; есть примитивная, она исчезает раньше, чем ее успеваешь заметить. Есть
музыка высокодуховная и одновременно очень простая. Это древнейшая, первичная
музыкальная стихия, элементарная по своей природе.
Современная ситуация в жизни нашего общества существенно отличается от той,
которая была характерна для второй половины ХХ века. Пошатнулись устои культуры.
Произошла определенная переоценка ценностей в сознании людей, особенно у молодежи,
которая, не имея стабильного идеологического «сопровождения» по мере своего
взросления, теряет духовные ориентиры.
Важнейшее направление школьной музыкальной работы - подготовка учащихсяподростков к самостоятельному знакомству с высокой музыкой, к музыкальному
самообразованию. Помогая ученику изменять обстоятельства, при которых происходит
его приобщение к музыке, делать эти обстоятельства более «человечными»,
гуманизированными, без чего музыкальное воспитание просто не состоится, учительмузыкант, руководитель внеклассного музыкального коллектива способствуют и
становлению благотворных внутренних изменений духовной культуры подростков,
приобретающих в условиях приобщения к музыке опыт действенного, «практического»
гуманизма.
В работе с учащимися старших классов я исхожу из следующего предположения:
чтобы в ходе обучения музыкально развить подростков, приобщить их к музыкальному
самообразованию и самовоспитанию, необходимо решить следующие основные задачи:
1. раскрыть позитивные представления о связи музыкального искусства с жизнью
человека и общества и всеми доступными художественно-воспитательными
2.
3.
4.
5.
средствами развивать у подростков готовность к самостоятельному участию в
музыкальной жизни сверстников и взрослых;
вооружить подростков эстетически необходимыми, прочувствованными и
актуальными для самообразовательной деятельности музыкальными знаниями и
умениями;
сформировать их оценочные суждения о месте, значении и возможностях
музыкального искусства в развитии духовной культуры в проектировании
гуманных отношений между людьми;
вызывать у подростков эмоциональный положительный отклик на высокохудожественные образцы музыки, развивать их стремление к эстетическому анализу
музыкальных произведений, вдумчивому, эмоциональному, насыщенному,
разностороннему их воспитанию;
пробудить их стремление к музыкальному самообразованию.
В тематике 7 класса красной нитью проходит мысль о традициях и новаторстве в
современном искусстве. Убедительным примером синтеза традиций и новаторства может
служить опера А.Рыбникова «Юнoнa и Авось». «Современная опера», как ее назвал сам
композитор, опирается на глубокие традиции классической музыки и использует все
новые достижения современного музыкального языка.
К традициям мы можем отнести трактовку роли увертюры оперного спектакля как
краткого конспекта, использование классических жанров (ария, речитатив, хор), деление
оперы на музыкальные сцены (сцена молитвы, сцена бала), система лейттем (судьбы,
любви, Пречистой девы), полифонический способ развития, финал.
Новаторство заключено в трактовке жанра оперы - рок-опера, которая соединяет в
себе черты классической оперы, мюзикла и рок-музыки.
Многогранность оперы будит ассоциации с другими произведениями искусства.
Музыка: С.Рахманинов «Всенощное бдение»; П.Чайковский Увертюра-фантазия «Ромео и
Джульетта», Э.Григ «Песня Сольвейг»; И.С.Бах - Марчелло «Концерт для клавира» ре
минор, 2 часть.
Литература: Стихи о любви Р.Бернс; В.Высоцкий «Баллада о любви».
Изобразительное искусство: русская иконопись (Богоматерь с младенцем, «Казанская
божья матерь»), К.Васильев «Ожидание».
Свое понимание и отношение к рок-опере Рыбникова «Юнона и Авось» учащиеся
смогут выразить в домашнем задании: сочинении или рисунке, темы которых они выберут
сообразно своими интересам и привязанностям. Домашнее задание может стать
своеобразным тестом в определении жизненной позиции, глубины чувств и серьезности
мыслей.
В.А. Сухомлинский говорил: «Музыка – могучий источник мысли. Без
музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие ребенка».
Все мои усилия направлены на то, чтобы вырастить творчески мыслящих
любителей музыки, чтобы именно музыка стала важнейшей духовной потребностью,
чтобы современный молодой человек стал творцом, мыслителем, активным созидателем
новой жизни.