Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного
образования детей «Центр дополнительного образования детей»
УТВЕРЖДЕНА
приказом директора МБОУ ДОД
«ЦДОД» №184 от 01.09.2014
Проект
дополнительной общеобразовательной программы
художественной направленности
(театр)
«Да здравствует сцена!»
Составитель:
педагог дополнительного образования
первой квалификационной категории
Ловчикова М.В.
Утвержден МС, протокол №1
от 27.09.2010
Возраст: 12-18 лет
Срок реализации: 4 года
г.Череповец
1
Пояснительная записка
Дополнительная образовательная программа «Да здравствует сцена!» театрального
объединения «Паровоз»» относится к программам художествено-эстетической направленности,
так как ориентирована на развитие общей и эстетической культуры обучающихся,
художественных способностей и склонностей, носит ярко выраженный креативный характер,
предусматривая возможность творческого самовыражения, творческой импровизации.
Программа театрального объединения «Да здравствует сцена!» способствует формированию
мировоззрения, эстетического вкуса, обогащению эмоционально-личностного опыта
обучающихся, пробуждению самостоятельного и независимого мышления, она ориентирована на
овладение знаниями, умениями и навыками актерской игры, изучение истории театра. Занятия
театральным искусством предполагают возможность гибкого построения образовательновоспитательного процесса в условиях дополнительного образования, смену видов деятельности,
раскрытие индивидуальных способностей детей и их развитие.
Актуальность. Программа ориентирована на развитие навыков эстетической оценки
произведений искусства, культуры речи и пластики движений. Она позволяет развивать личность
ребенка, оптимизировать процесс развития речи, голоса, чувства ритма. Сценическая деятельность
базируется на единстве коллективного взаимодействия и творческой самореализации каждого
обучающегося.
Новизна. Отличие данной программы от существующих состоит в том, что она не
предусматривает постановку определенных драматургических произведений, а позволяет выбрать
их с учетом возрастных особенностей, способностей и интересов обучающихся.
В содержание программы включена тема «Основы театральной культуры», в рамках которой
предполагается посещение спектаклей различных театральных коллективов, экскурсии в музеи и
на природу, знакомство с историей искусств и историей театра.
Программа театрального объединения «Да здравствует сцена!» направлена на то, чтобы
увлечь детей театром, помочь им творчески раскрыться и реализоваться в условиях сценической
правды, перенося затем полученный положительный опыт в реальную жизнь.
Цель: Развитие и воспитание нравственной, социально-активной личности,
раскрывающей свои творческие возможности средствами театральной деятельности.
Задачи:
- дать обучающимся теоретические знания, практические умения и навыки в области
театрального искусства;
- содействовать развитию творческих и актерских способностей обучающихся через
совершенствование речевой культуры и овладение приемами пластической
выразительности и актерского мастерства с учетом индивидуальности и возрастных
особенностей каждого ребенка;
- формировать, развивать и воспитывать зрительскую и коммуникативную культуру
обучающихся;
- создавать необходимую творческую атмосферу в коллективе: взаимопонимания,
доверия, уважительного отношения друг к другу;
- способствовать формированию активной гражданской позиции.
Данная программа разрабатывалась с учетом следующих программ:
- Программа «Театр» Л.Д. Хабаровой;
- Авторская программа Ю.Ю. Рихтер «Актерское мастерство»;
- Программа «Арт-фантазия» Э.Г.Чуриловой;
- Программа «Учимся играть в театр» С.Ю. Кидина;
- Образовательной программы «Театр-студия» Е.В. Декиной.
При разработке данной программы также учитывался личный опыт и изучение литературы
по данному направлению, в частности, работ К.С. Станиславского «Работа актера над собой» и
«Работа актера над ролью», Б.Е. Захавы «Мастерство актера и режиссера», М. Чехова «О технике
актера», а также опыт работы аналогичных образовательных объединений и театральных студий.
2
Организационно-педагогические основы программы
Программа органично соединяет в себе познавательную деятельность обучающихся по
овладению теорией, историей театра, навыками актерского мастерства с
непосредственной творческой деятельностью, организуемой в репетиционном процессе,
театральном показе, эмоционально-чувственное развитие детей и создание коллектива
единомышленников.
Одним из условий успешности общения обучающихся театрального объединения
является воспитанность их эмоциональной сферы, проявляющаяся в способности
сопереживать другим людям, которое помогает на занятиях примерять на себя проявление
эмоций других людей, помогает актерскому перевоплощению, становлению нравственной
эмоциональной отзывчивости, проявлению эмпатийного единства в творческом
коллективе.
Дальнейшее профессиональное определение обучающихся в актерскую среду не
является приоритетной задачей программы, гораздо важнее – социализация во взрослой
жизни, умение выстраивать коммуникативные связи с людьми, активно выражать свою
гражданскую позицию.
Программа способствует всестороннему развитию и воспитанию социально
адаптированной личности, обладающей, коммуникативными навыками и культурой
общения и восприятия, личности, способной отвечать за свои поступки, принимать
решения, добиваться поставленной цели.
Логика изложения материала в программе – по принципу спирали.
Каждый последующий год знания обучающихся расширяются и углубляются, а
сформированные ранее навыки и умения совершенствуются и выводятся на более
высокий уровень.
В театральном объединении «Паровоз» обучающиеся занимаются с 12 лет и, в
основном, до 18 лет.
При наборе детей в группы принимаются все желающие. При этом обязательно
проводится собеседование с целью выявления мотивации, личных склонностей,
физических возможностей, художественно-творческих способностей. Коллектив
разбивается на группы в соответствии с возрастом и уровнем развития ребенка.
Занятия в группах проводятся:
2 раза в неделю по 2 часа. Всего 144 часа в год для каждой группы.
Группа первого года обучения формируется по желанию, в ней занимаются
дети 12-14 лет. Занятия проводятся дважды в неделю по 2 часа. Каждое занятие
начинается с актёрского тренинга с постепенным усложнением элементов, на первом году
обучения актерский тренинг может занимать целое занятие, особенно в первом
полугодии, затем время тренинга сокращается до одного часа. Заканчивается занятие
анализом работы обучающихся с поощрением успехов. В течение года ребята пробуют
свои силы в индивидуальных, парных, групповых этюдах, чтении поэтических
произведений, небольших постановках и итоговом спектакле к окончанию учебного года.
Обучающимся торжественно вручаются свидетельства о переходе на следующий год
обучения, где фиксируются результаты обучения по образовательной программе и книжка
личных достижений, которая будет пополняться из года в год.
Группа второго года обучения – это уже сложившийся творческий коллектив,
его состав формируется в основном из тех, кто прошел уже курс по образовательной
программе первого года обучения и проявивших интерес к театральному искусству. Также
в нее могут быть зачислены и новички, которые в результате собеседования и заполнения
3
анкеты, выявили достаточно высокий уровень развития, мотивацию и работоспособность.
(Приложение)
На занятиях, которые проводятся 2 раза в неделю по 2 часа, отрабатываются навыки
актерского мастерства, тренинги – обязательное условие каждого занятия, особое
внимание уделяется развитию внимания и воображения, пластики сценического
движения. Продолжается построение одиночных, парных групповых этюдов на заданные
темы, ребята делают небольшие инсценировки и театрализации к некоторым
мероприятиям. Время актерского тренинга на втором году обучения в первой четверти
может занимать целое занятие, во второй четверти – 1 час занятия, во втором полугодии
на актерский тренинг отводится 30 минут от объема времени всего занятия. Пьеса для
учебного спектакля выбирается вместе с детьми, у них появляется возможность показать
себя в условиях других сценических площадок. По-возможности, практикуется
концертная и гастрольная деятельность творческой группы, участие обучающихся в
конкурсах и фестивалях различного уровня, в том числе и в конкурсах чтецов. В конце
года также торжественно вручаются свидетельства о переходе на следующий год
обучения, где фиксируются результаты обучения по образовательной программе и книжка
личных достижений с добавленными в нее записями успехов обучающихся в этом году.
Группа третьего года обучения - творческий коллектив со своими традициями,
способный исполнять достаточно сложные драматические произведения, она в основном
формируется из обучающихся, прошедших курс обучения второго года. Занятия
проводятся дважды в неделю по два часа. Каждое занятие по-прежнему начинается с
актерского тренинга, который на этом этапе уже не требует длительного времени и ставит
целью подготовить актерский психофизический аппарат к репетиционному процессу,
который также носит систематический характер. Время актерского тренинга в занятии от
30 минут в первой четверти до 15-20 минут со второй четверти и до окончания года.
Много времени на занятиях уделяется разбору постановочного материала, предлагаемых
обстоятельств, характеров персонажей, анализу событийного ряда пьесы, работе актера
над образом и над собой. Особое внимание педагога направлено на индивидуальную
работу, репетиции парных сцен, групповых сцен и созданию художественно-целостного
образа спектакля к концу учебного года. К постановке может быть представлено не одно
большое произведение, а несколько небольших по объему, но эмоционально-насыщенных
постановок. Важно, чтоб в них были задействованы все, без исключения, обучающиеся.
Обучающиеся этого года принимают участие в конкурсах и фестивалях театрального
искусства, конкурсах мастеров художественного слова, по – возможности, осуществляют
гастрольно-концертную деятельность. В конце учебного года заполняется книжка личных
достижений и вручается свидетельство с результатами обучения по итогам третьего года.
Группа 4 года обучения. Специальная группа «Мастера сценического
действа»- самостоятельная творческая единица, участники которой могут уже заниматься
постановкой самостоятельно выбранного произведения, они могут самостоятельно
создавать свой творческий проект (постановку) или продолжать работать под
руководством педагога, или совмещать и то и другое.
Актерский тренинг в этой группе не требует длительного времени и ставит целью
подготовить актерский психофизический аппарат к репетиционному процессу. Время
актерского тренинга в занятии от 30 минут в первой четверти до 15-20 минут со второй
четверти и до окончания года.
Обучающиеся могут выступать в роли помощников режиссера, проводить актерские
тренинги в младших группах, демонстрировать показательные этюды. У них
расширяются возможности для проведения досуговых мероприятий в коллективе,
ведения концертно-гастрольной деятельности.
В театральном объединении действует самоуправление, или «Художественный
совет», в который входят представители всех групп. Занятия и репетиции групп
различных годов обучения проходят в разное время. Поэтому один раз в месяц
4
обязательно происходит заседание «Художественного совета». На нем ребята могут
показать наработанный материал, получить советы от своих товарищей, высказать свое
мнение, в это время могут проходить общие мероприятия всего театрального
объединения, отбор и утверждение индивидуальных и групповых творческих работ на
конкурсной основе для участия в мероприятиях различного уровня. Для подготовки
итоговых занятий в группах и Выпускного вечера в группах по инициативе «Худсовета»
происходит тайное голосование на определение рейтинга каждого обучающегося:
«Лучшая актерская работа», «Лучший дуэт», «Лучшая роль второго плана» и т.д.
Педагог, обучающиеся других групп, а также «Худсовет» могут учредить премии и
награды в различных номинациях, поддерживая таким образом интерес к дальнейшему
обучению и создавая ситуацию успеха.
Формы занятий:
 Собеседование, наблюдение, анкетирование, тренинги, этюды, ролевые и
другие игры, консультации, конкурсы, репетиции, постановка
театрализованных представлений, инсценировок, музыкально-литературных
композиций, спектаклей и т.д.
 Самостоятельная работа: подготовка концертных номеров, «капустников»,
работа над образом, мастерство ведущего, конферанс, работа над
литературным материалом для художественного чтения, участие в работе
художественного совета объединения.
 Организация совместных досуговых мероприятий, игровых программ,
выступлений, экскурсий, посещение спектаклей и т.д. с обучающимися,
родителями, педагогами, другими детьми и взрослыми.
Формы проверки усвоения знаний:




Анкетирование, опрос, тестирование, зачет.
Участие в обсуждении, дискуссии.
Показ самостоятельных работ.
Создание своего неповторимого образа в самостоятельной подготовке
творческих мероприятий, в «капустнике», личном творческом проекте и т.д.
 Логичное и доказательное изложение своей точки зрения (анализ
увиденного, показанного).
 Участие в играх, викторинах, конкурсах, фестивалях.
 Коллективное подведение итогов театрального сезона.








Критерии отслеживания усвоения образовательной программы:
Овладение основами актерского мастерства.
Умение самостоятельно проводить различные тренинги.
Свободное владение своим телом и речевым аппаратом в условиях сцены.
Уровень развития творческих способностей.
Развитие коммуникативной культуры и навыков общения.
Активность участия в творческих работах, спектаклях, фестивалях, конкурсах,
других мероприятиях, в общественной жизни студии, клуба, центра.
Активность посещения выставок, музеев, концертов, спектаклей и т.д.
Степень теоретических знаний об искусстве театра.
Прогнозируемый результат обучения:
Выпускник театрального объединения должен ЗНАТЬ:
 Правила поведения зрителя, этикет в театре до, во время и после спектакля,
правила поведения за кулисами во время показа постановки.
5
 Виды и жанры театрального искусства (опера, балет, драма; комедия, трагедия;
и т.д.).
 Историю театра, как вида искусства.
 Метод действенного анализа пьесы и роли;
 Техническое оснащение, устройство и одежду сцены.
 Основную театральную терминологию, уметь ею пользоваться;
 Основные правила работы с партнером, реквизитом, сценической установкой.
Выпускник театрального объединения должен УМЕТЬ:
 Оценивать художественные произведения и свободно высказывать свою точку
зрения.
 Эмоционально выражать полученные художественные впечатления.
 Наблюдать, подмечать, запоминать и воссоздавать художественными
средствами образы, характеры, поступки, события.
 Сосредоточенно и интенсивно работать в течение всего времени репетиций.
 Самостоятельно устранять внутренние помехи и зажимы на пути к созданию и
воплощению образа.
 Выполнять упражнения актерского тренинга в присутствии постороннего
человека;
 Пользоваться навыками правильного дыхания, четкой и громкой речи, пластики
движений.
 Включать в работу весь психофизический аппарат.
 Самостоятельно придумать поведенческие характеристики роли, образ героя,
предлагаемые обстоятельства.
 Фиксировать мизансценический рисунок роли.
 Запоминать текст спектакля, пластические отрывки;
 Использовать необходимые актерские навыки: свободно взаимодействовать с
партнером, действовать в предлагаемых обстоятельствах, импровизировать,
сосредотачивать внимание, эмоциональную память, общаться со зрителями.
 Определить драматургическое построение сценария, пьесы, выделить
событийный ряд.
 Владеть практическими навыками при работе над внешним обликом героя –
подбор грима, костюма, прически, характерных особенностей внешности
персонажа.
 Настраивать себя на творческую деятельность.
 Отстаивать свою гражданскую позицию, делать оправданный выбор.
Программа первого года обучения.
«Актерский дебют»
Цель: приобщение обучающихся к миру искусства, формирование интереса к
театральной деятельности..
Задачи:
 Познакомить обучающихся с выразительными средствами театра через
тренинги, упражнения, творческие задания, игры, сценическую деятельность.
 Выявить творческие способности, возможности и особенности детей и
содействовать их совершенствованию.
 Развивать творческое воображение и творческую активность,
наблюдательность, эмоциональную отзывчивость, произвольное внимание,
коммуникабельность и навыки совместной деятельности.
 Дать представление об истории зарождения театра, в том числе и в России, об
основных театральных профессиях, устройстве сцены.
6
 Формировать культуру восприятия художественных произведений,
содействовать приобщению к театру.
 Содействовать эмоциональному и энергетическому раскрепощению детей,
снятию мыслительных, мышечных, голосовых зажимов.
 Содействовать воспитанию ответственного отношения к совместной
творческой деятельности, умению сотрудничать.
Тематический план первого года обучения.
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Темы занятий
Вводное занятие. Знакомство.
Собеседование. История создания
театральной студии, традиции. Показ фото,
видеосюжетов или презентаций.
Выступление Мастеров. Планирование на
год.
Основы театральной культуры.
Актерский тренинг: сценическая речь,
ритмопластика, актерские этюды.
Репетиционно - постановочная работа,
общие репетиции;
- Репетиционно - постановочная
работа в подгруппах;
Генеральная репетиция и показ готовых
работ, в том числе и индивидуальных.
Участие в общем творческом процессе
театральной студии, ее праздниках,
программах, общественной жизни ВПК.
Итоговое занятие
Всего по программе
Количество
часов
4
Практика
Теория
2
2
10
56
6
50
4
6
30
26
4
28
25
3
58
8
51
8
7
-
6
5
1
2
144
1,5
123,5
0,5
20,5
Содержание программы.
Тема 1: Вводное занятие.
Знакомство с детьми. Выявление интереса к театру, уровня и объема знаний о театре,
индивидуальных наклонностей обучающихся, причин, побудивших прийти заниматься в
театральную студию. Беседа об особенностях занятий в театральной студии, задачах на
учебный год. Рассказ об истории театральной студии «Паровоз», ее традициях. Разговор о
законах театральной студии, о требованиях к нормам поведения, разъяснение правил
техники безопасности на занятиях. Согласование расписания занятий.
Практика: Игры на знакомство. Заполнение анкеты (Приложение 1) .
Показ слайд-шоу, фотографий спектаклей студии. Показ обучающимися третьего года
обучения миниатюр, этюдов.
Тема 2: Основы театральной культуры.
Теория: Знакомство с историей театра. Театр Древней Греции. Возникновение театра в
России. Театр Петрушки.
Практика: Заполнение опросника на выявление уровня полученных знаний. Этюды «Театр
Древней Греции», Этюды-представления «Любимец публики – Петрушка», «Площадные
7
представления». Изготовление масок, атрибутов представления, элементов костюмов.
Экскурсии в музеи города, посещение выставок, посещение массового гуляния,
праздника. Посещение представления кукольного театра.
Теория: Устройство сцены. Рассказ о техническом оснащении, оборудовании, «одежде»
сцены.
Театральные профессии.
Практика: Экскурсия в профессиональный театр, знакомство с собственно сценой, ее
оборудованием, назначением, закулисным пространством. Знакомство с театральными
цехами, специалистами театральных профессий. Посещение спектаклей, обсуждение
увиденного. Заполнение опросника на выявление уровня полученных знаний.
Тема 3: Актерский тренинг: сценическая речь, ритмопластика, актерские этюды.
Теория: Понятие «Актерский тренинг». Беседа о значимости правильного дыхания,
умения владеть голосом, телом для актера. Основная терминология: органы
звукоизвлечения: дыхательные пути, гортань, голосовые связки, резонаторы, диафрагма.
Органы звукообразования: язык, губы, зубы.
Понятие «Пластика движения».
Понятие «Этюды», виды этюдов, законы построения этюда (в простейшем варианте
начало, середина с наивысшей точкой накала, конец.) Понятие «Конфликт». Понятие
«Внимание», «Круги внимания». Понятие «Воображение». Понятие «Действие».
Практика: Тренировка через специальные упражнения всех органов обучающихся,
развитие координации, внимания, эмоциональное развитие, энергетическое
раскрепощение, развитие творческой активности и воображения. Снятие зажимов:
голосовых, мышечных, мыслительных. Избавление от комплексов и развитие
коммуникабельности. Воспитание самостоятельного мышления и видения, ответственного
отношения к коллективному творческому труду. Все это проводится на каждом уроке в
первый час занятий в течение всего года.
Тренинг речевой - содержит упражнения на развитие дыхания «Дыхательный комплекс»,
«Артикуляционный комплекс» – упражнения для разминки органов звукообразования,
«Голосовой комплекс» - упражнения на звукоизвлечение, опору звука, диапазон и
полетность звука, свободу звучания и мягкую атаку, работа со скороговорками на
четкость произношения звуков, различное интонирование, произношение скороговорок с
заданной эмоциональной окраской, с заданным психо-физическим действием.
Упражнения на развитие внимания, воображения, памяти, в том числе и физических
действий. Упражнения на снятие мышечных зажимов, игры и упражнения на
раскрепощение, на адаптацию в коллективе, на коммуникативность, на координацию.
Упражнения, игры и этюды на умение расслаблять и напрягать определенные группы
мышц, владеть жестами и мимикой, развитие пластики движения, получение навыков
совместных коллективных действий и саморегуляции.
Театральные игры, игры в кругу и по очереди. Этюды на заданные темы и темы,
предложенные самими обучающимися.
Тема 4: Репетиционно - постановочная работа.
Включает в себя разделы:
а)Репетиции;
б) Репетиционно - постановочная работа в подгруппах.
Репетиции:
Теория: Понятия: «Конфликт», «Оценка фактов», «Предлагаемые обстоятельства»,
самостоятельное придумывание предлагаемых обстоятельств, «Мастерство ведущего».
8
Знакомство с понятиями «Техника гримирования»
Анализ и обсуждение готовых работ. Знакомство с понятиями «Декорация», «Костюм»,
«Реквизит», «Бутафория».
Практика: Создание спектаклей, композиций, художественных номеров, индивидуальные,
парные, групповые работы с литературным материалом, подготовка к конкурсам чтецов,
театральным фестивалям, проба своих сил при проведении мероприятий в качестве
ведущего и участника художественных номеров. Техника гримирования, «Сказочный
грим». Приемы изготовление декораций, костюмов, реквизита, бутафории.
Репетиционно - постановочная работа в подгруппах.
Теория: Знакомство с понятиями «мизансцена», «оценка поведения, действия, события»,
разбор драматургического материала по сценам.
Практика: Репетиционно-постановочная деятельность в рамках отдельных сцен
драматургического материала. Более подробные репетиции, учитывающие место
действия, событие, взаимоотношения персонажей, их характеры, разбор предлагаемых
обстоятельств, фантазирование. Придумывание и постановка групповых этюдов,
сценических номеров, театральных миниатюр.
Тема 5: Генеральная репетиция и показ готовых работ. Обсуждение.
Теория: Знакомство с понятиями «Прогон», «Прогон с остановками», «Технический
прогон», «Генеральная репетиция».
Практика: Распределение ответственных за подготовку костюмов и декораций, за
подготовку афиши и программок, приглашений и встречу зрителей, за сохранность
реквизита и бутафории, за порядок в помещении. Прогон спектакля или постановки,
прогон с остановками, технический прогон, генеральная репетиция, показ готовых работ
на зрителя, участие в конкурсах чтецов и театральных фестивалях разного уровня.
Обсуждение показанного спектакля. Каждый участник дает свою оценку проделанной
работе. Что получилось, а что не очень, как себя чувствовал во время спектакля, как он
думает, что особенно понравилось зрителям и т. д. К обсуждению могут быть привлечены
участники театральной студии из старших возрастных групп, зрители, педагоги.
Обсуждение проводится на следующий день после показа. В день показа поддерживается
праздничная атмосфера и подчеркиваются только положительные моменты, но само
обсуждение не производится.
Репетиционный период с показом готовой работы не заканчивается, постановка
совершенствуется, в нее вносятся необходимые изменения, коллектив осуществляет
«гастрольные» выходы или выезды на различные площадки.
Тема 6: Участие в общем творческом процессе театральной студии, ее праздниках,
программах, традиционных делах, мероприятиях ВПК и Центра дополнительного
образования детей.
Теория: Совместное творческое планирование деятельности группы первого года
обучения согласно общему плану работы студии, ВПК, ЦДОД.
Практика: Организация, подготовка и участие в мероприятиях, праздниках, программах,
конкурсах объединений ВПК и ЦДОД. Делегирование представителей в орган
самоуправления студии – Художественный совет, участие в его работе в течение года,
выполнение постоянных и разовых поручений.
Тема 7: Итоговое занятие.
Теория: Разъяснение инструкций по заполнению тестов, опросников. Разъяснение
инструкций к заданиям.
9
Практика: Заполнение обучающимися итоговых тестов (приложение 1, 3), анкеты,
опросников для выявления уровня их знаний,
Обучающиеся путем тайного голосования выбирают лучших, по их мнению актеров их
группы, всего театрального объединения.
Итоговое занятие проводится в форме открытого мероприятия с показом некоторых
творческих работ и вручением Свидетельств об успешном окончании первого года
обучения в театральной студии, наград актерам, у которых наиболее высокий рейтинг
согласно голосования их товарищей.
Результаты первого года обучения.
Обучающийся должен знать:
-основные факты из истории древнегреческого театра и зарождения российского театра;
- основные термины;
- Устройство сцены, техническое оснащение, оборудование, одежда сцены.
- Основные характеристики театральных профессий – актера, режиссера, костюмера,
гримера, реквизитора, художника, звукооператора.
Обучающийся должен уметь:
- выполнять упражнения актерского тренинга первого года обучения;
- участвовать в совместной творческой работе группы;
- при помощи педагога подготовить и показать индивидуальную творческую работу;
- выстроить и показать актерский этюд на заданную тему, используя полученные на
занятиях знания (первичность действия, взаимодействие, оценка фактов, предлагаемые
обстоятельства и т.д.);
- высказать свою точку зрения об увиденном спектакле;
Таким образом, у обучающегося сформирован устойчивый интерес к театральной
деятельности, он свободно и комфортно чувствует себя в коллективе, может вносить свои
предложения, адекватно воспринимать критику товарищей, высказывать свою оценку,
свое мнение.
Программа второго года обучения.
«Ваш выход, артист!»
Цель: Расширение знаний и практических умений актерского мастерства. Развитие
творческой активности обучающихся.
Задачи:
 Способствовать овладению обучающимися знаниями и умениями актерского
мастерства через тренинги, упражнения, творческие задания, игры,
сценическую деятельность.
 Содействовать совершенствованию творческих способностей детей и их
проявлению в условиях театральной деятельности.
 Способствовать дальнейшему развитию творческого воображения и
активности, умения наблюдать и оценивать, тренировке произвольного
внимания и эмоциональной отзывчивости.
 Углубить и расширить знания в области истории театра, работы театральных
цехов, познакомить с жанрами театра.
 Продолжать формирование у обучающихся культуры восприятия
художественных произведений, содействовать приобщению к театру.
 Содействовать воспитанию ответственного отношения к совместной
творческой деятельности, умения сотрудничать.
Тематический план второго года обучения.
№
1.
Темы занятий
Вводное занятие. Совместное творческое
Количество
часов
2
Практика
1
Теория
1
10
2.
3.
4.
5.
6.
7.
планирование. Организационные вопросы.
Основы театральной культуры.
Актерский тренинг: сценическая речь,
ритмопластика, актерские этюды.
Репетиционно - постановочная работа, в том
числе:
Репетиции;
Репетиционно - постановочная работа в
подгруппах.
Генеральная репетиция и показ готовых
работ, в том числе и индивидуальных.
Участие в общем творческом процессе
театральной студии, ее праздниках,
программах, общественной жизни ВПК.
Итоговое занятие
Всего по программе
10
50
6
46
4
4
36
28
31
26
5
2
64
10
57
10
7
-
6
5
1
2
144
1,5
126,5
0,5
17,5
Содержание программы.
Тема 1: Вводное занятие.
Теория: Обмен впечатлениями о лете. Внесение обучающимися творческих предложений
о драматургическом материале, принимаемом к постановке в этом году, об
индивидуальной работе над чтецким материалом. Обсуждение. Беседа о требованиях к
нормам поведения, повторение правил техники безопасности на занятиях. Согласование
расписания занятий.
Практика: Игры на внимание. Заполнение вновь прибывшими анкеты (Приложение 1)
Показ обучающимися миниатюр, этюдов на тему «Забавное лето».
Входящий контроль на определение совершенствования уровня творческого развития
(Карта наблюдений).
Тема 2: Основы театральной культуры.
Теория: Знакомство с историей театра Шекспира «Глобус». Театр в России, первые
постановки театра пастора Грегори.
Практика: Заполнение опросника на выявление уровня полученных знаний. Этюды «Театр
времен Шекспира», Этюды «Суфлер», «Трагедия», «Комедия», «Драма». Экскурсии в
музеи города, посещение выставок, массовых мероприятий. Посещение представления
драматического театра.
Теория: Знакомство с жанрами и видами театра. Театральные амплуа.
Практика: Посещение спектаклей, представляющих различные театральные жанры,
просмотр спектаклей по телевидению или в записи, обсуждение увиденного. Заполнение
опросника на выявление уровня полученных знаний.
Тема 3: Актерский тренинг: сценическая речь, ритмопластика, актерские этюды.
Теория: Повторение и усвоение основных понятий, с которыми обучающиеся
познакомились на первом году. Введение понятия «Темпоритм», «Сценическая правда»,
«Первичность действия».
Практика: Продолжение работы над тренировкой через специальные упражнения
актерского аппарата обучающихся, развитие творческой активности и воображения с
постепенным усложнением заданий и введением новых упражнений, развитие навыков
движения под музыку.
11
Совершенствование навыков совместных коллективных действий и саморегуляции
при постановке индивидуальных, парных, групповых этюдов.
Театральные игры, игры в кругу и по очереди. Ролевые игры, развивающие навыки
перевоплощения: как играть предлагаемые обстоятельства; характер; конфликт событий.
Этюды на заданные темы и темы, предложенные самими обучающимися. Задача и ее
решение. Пристройка, приспособление. Работа над индивидуальностью. Придумывание,
показ и обсуждение этюдов, анализ.
Актерский тренинг проводится в первый час занятий в течение всего года, но времени
на придумывание и показ этюдов отводится больше, чем в первый год обучения, время на
речевой и артикуляционный тренинг сокращается за счет того, что обучающиеся знакомы
со многими упражнениями комплекса.
Тема 4: Репетиционно-постановочная работа.
Репетиции.
Теория: Повторение и закрепление основных понятий, с которыми обучающиеся
познакомились на первом году обучения.
Введение понятияй «Конферанс», «Сценарий», «дикция», «интонационная окраска»,
«декламация», «характерность».
«Работа за столом»:
- знакомство с драматургией;
- действенный анализ;
- событийный ряд;
- образы, характеры, отношения.
Практика: Разбор текста, расстановка интонационных пауз, работа над силой голоса,
речевыми особенностями, характерностью персонажей, разработка этюдов, работа над
литературным материалом, собеседование по каждой роли, обсуждение «историй
персонажей», предлагаемых обстоятельств, показ и анализ самостоятельных работ.
Создание спектаклей, концертов, композиций, художественных номеров,
индивидуальные, парные, групповые работы с литературным материалом, подготовка к
конкурсам чтецов, театральным фестивалям. Репетиции спектакля. Техника гримирования
– «Макияж», «Концертный грим». Продолжение освоения приемов изготовление
декораций, костюмов, реквизита, бутафории. Монтировка декораций. Возможности
светового и музыкального оформления спектакля, концерта. Самостоятельная работа
обучающихся над эскизами грима и костюма своего персонажа.
Репетиционно - постановочная работа в подгруппах.
Теория: Осмысление и закрепление основных понятий 1 года обучения, разбор
драматургического материала по сценам, выделение «Событийного ряда».
Практика: Репетиционно-постановочная деятельность в рамках отдельных сцен
драматургического материала. Уточнение сюжетных линий и взаимоотношений
персонажей. Выстраивание событийного ряда. Подробные репетиции постановки, разбор
предлагаемых обстоятельств, фантазирование. Придумывание и постановка групповых
этюдов, сценических номеров, театральных миниатюр, отдельных сцен спектакля с
«репетициями за столом».
Тема 5: Генеральная репетиция и показ готовых работ. Обсуждение.
Теория: Повторение и закрепление основных понятий 1 года обучения. Введение понятий
«звуковая партитура спектакля», «художественное оформление спектакля».
12
Практика: Распределение ответственных за подготовку костюмов и декораций, за
подготовку афиши и программок, приглашений и встречу зрителей, за сохранность
реквизита и бутафории, за порядок в помещении, за запись фонограммы и ее
своевременное включение. Художественное и музыкальное оформление спектакля.
Прогон спектакля или постановки, прогон с остановками, технический прогон,
генеральная репетиция, показ готовых работ на зрителя, участие в конкурсах чтецов и
театральных фестивалях разного уровня.
Обсуждение показанного спектакля.
Совершенствование постановки, внесение необходимых изменений, осуществление
«гастрольных» выходов или выездов на различные сценические площадки.
Тема 6: Участие в общем творческом процессе театрального объединения, праздниках,
программах, традиционных делах, мероприятиях ВПК и Центра дополнительного
образования детей.
Теория: Совместное творческое планирование деятельности группы второго года
обучения согласно общему плану работы студии, ВПК, ЦДОД.
Практика: Организация, подготовка и участие в мероприятиях, праздниках, программах,
конкурсах объединений ВПК и ЦДОД. Делегирование представителей в орган
самоуправления студии – Художественный совет, участие в его работе в течение года,
выполнение постоянных и разовых поручений.
Тема 7: Итоговое занятие.
Теория: Разъяснение инструкций к выполнению тестов и итоговых заданий.
Практика: Заполнение обучающимися итоговых тестов (приложение 1, 3), анкеты,
опросников для выявления уровня их знаний,
Обучающиеся путем тайного голосования выбирают лучших, по их мнению актеров их
группы, всего театрального объединения.
Итоговое занятие проводится в форме открытого мероприятия с показом некоторых
творческих работ и вручением Свидетельств об успешном окончании второго года
обучения в театральной студии, наград актерам, у которых наиболее высокий рейтинг,
согласно голосования их товарищей. Педагог, обучающиеся других групп, а также
«Худсовет» могут учредить премии и награды в различных номинациях, поддерживая
таким образом интерес к дальнейшему обучению и создавая ситуацию успеха.
Результаты второго года обучения.
Обучающийся должен знать:
- основные факты из истории театра Шекспира «Глобус», первых постановок в России;
- основные термины 1 и 2 года обучения;
- основные этапы репетиционного процесса;
- особенности художественного и музыкального оформления спектакля.
- Основные виды театра – драма, опера, балет, оперетта, пантомима.
- Основные театральные жанры – драма, комедия, трагедия, водевиль, фарс.
Обучающийся должен уметь:
- самостоятельно выполнять упражнения актерского тренинга второго года обучения;
- участвовать в совместной творческой работе группы;
- при помощи педагога подготовить и показать индивидуальную творческую работу;
- выстроить и показать актерский этюд, используя полученные на занятиях знания,
определить конфликт и событийный ряд.
- действовать в условиях мизансцены, самостоятельно определять свое место положения
по отношению к партнерам и зрителям;
13
- высказать свою точку зрения об увиденном спектакле, анализировать как свою работу,
так и работу партнеров;
Обучающийся активно проявляет интерес к театральной деятельности, он свободно
и комфортно чувствует себя в коллективе, может проанализировать как свою работу, так
и работу товарищей, самостоятельно внести поправки в свой образ, мизансцену,
предлагает варианты костюма, грима своего персонажа, музыкального и художественного
оформления спектакля.
Программа третьего года обучения «Актерский бенефис»
Цель: совершенствование навыков актерского мастерства, творческой активности
обучающихся.
Задачи:
 Способствовать совершенствованию у обучающихся знаний и умений,
необходимых для актерской деятельности через тренинги, упражнения,
творческие задания, игры, сценическую деятельность.
 Развивать творческую активность и лидерские качества обучающихся,
поощрять проявления творческой активности и нестандартности решения
актерских задач, содействовать созданию обучающимися ярких сценических
образов.
 Углубить и расширить знания в области истории театра, художественного и
музыкального оформления спектакля, его технического оснащения,
композиционного построения.
 Формировать культуру восприятия художественных произведений, умения их
анализировать.
 Содействовать воспитанию коммуникативных качеств личности обучающихся.
Тематический план третьего года обучения.
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Темы занятий
Вводное занятие. Совместное творческое
планирование. Повторение техники
безопасности на занятиях. Игры. Этюды.
Основы театральной культуры.
Актерский тренинг: сценическая речь,
ритмопластика, актерские этюды.
Репетиционно - постановочная работа.
Репетиционно - постановочная работа в
подгруппах.
Генеральная репетиция и показ готовых
работ, в том числе и индивидуальных.
Участие в общем творческом процессе
театральной студии, ее праздниках,
программах, общественной жизни ВПК.
Итоговое занятие
Всего по программе
Количество
часов
2
Практика
Теория
1
1
10
42
6
40
4
2
42
28
70
12
38
25
63
12
4
3
7
-
6
5
1
2
144
1,5
128,5
0,5
15,5
Содержание программы.
Тема 1: Вводное занятие.
Теория: Повторение правил техники безопасности на занятиях. Совместное творческое
планирование. Установление расписания занятий. Организационные вопросы.
14
Практика: Игры. Этюды. Сюрпризы. Заполнение анкеты, входящий контроль. Выборы
представителей группы в состав «Худсовета».
Тема 2: Основы театральной культуры.
Теория: Знакомство с историей возникновения труппы Волкова. Развитие театра в России.
Театральные «Школа представления» и «Школа переживания» - единство и борьба
противоположностей.
Практика: Заполнение опросника на выявление уровня полученных знаний. Этюды
«Различные амплуа в театре», Этюды-представления «Немое кино», «Водевиль», «Театр
представления», «Театр переживания». Изготовление атрибутов представления,
элементов костюмов. Экскурсии в музеи города, посещение выставок, массовых
мероприятий. Посещение представления драматического театра, обсуждение увиденного.
Тема 3: Актерский тренинг: сценическая речь, ритмопластика, актерские этюды.
Теория: Повторение понятий и терминологии темы «Актерский тренинг» первого и
второго года обучения. «Время и пространство», «Психологический жест», «Атмосфера
спектакля», «Энергетика актера».
Практика: Тренировка через специальные, более сложного уровня, упражнения всех
органов обучающихся, развитие эмоциональной памяти и памяти психо-физических
действий, свободное владение телом,
координация движений, ритмопластика и танец, постановка драк и трюков, пластика
сценического падения.
Актерский тренинг по- прежнему состоит из речевого, артикуляционного и пластического
комплексов, а также включает в себя одиночные, парные групповые этюды как на
заданную педагогом тему, так и выбранные обучающимися самостоятельно из различных
театральных игр. Время тренинга на третьем году сокращено до 30 минут на каждом
занятии.
Тема 4: Репетиционно-постановочная работа.
Теория: Закрепление и самостоятельное свободное использование обучающимися
основных терминов и понятий первого и второго года обучения. Введение понятий:
«Законы драматургии: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка,
эпилог». «Импровизация». «Этюдный метод построения спектакля».
«Техника гримирования – «возрастной грим».
Анализ и обсуждение готовых работ.
Практика: Репетиции как творческий процесс и коллективная работа с использованием
всех знаний, навыков, технических средств, актерского мастерства обучающихся.
Создание спектаклей, композиций, художественных номеров, индивидуальные, парные,
групповые работы с литературным материалом, подготовка к конкурсам чтецов,
театральным фестивалям, создание самостоятельных концертных номеров. Освоение
приемов мизансценирования на практике. Анализ сцен спектакля, отрывков, сценических
номеров, построенных по законам драматургии. Апробирование этюдного метода
построения некоторых сцен спектакля. Техника гримирования, «Возрастной грим».
Приемы изготовление декораций, костюмов, реквизита, бутафории.
Репетиционно - постановочная работа в подгруппах.
Теория: Понятия «Внутренний монолог», «Композиционное построение».
«Действенный анализ пьесы», «Событийный ряд», разбор драматического материала по
сценам. Определение композиционных частей постановки, разные планы сцены.
Практика: Репетиционно-постановочная деятельность в рамках отдельных сцен
драматургического материала, подробные разборы текста, расстановка интонационных
15
пауз, самостоятельных разбор композиционного построения литературного материала для
художественного чтения, показ самостоятельных работ.
Более подробные репетиции, учитывающие место действия, событие, взаимоотношения
персонажей, их характеры, разбор предлагаемых обстоятельств, фантазирование.
Мизансцены на различных сценических планах. Придумывание и постановка групповых
этюдов, сценических номеров, театральных миниатюр.
Тема 7: Генеральная репетиция и показ готовых работ. Обсуждение.
Теория: Повторение и закрепление понятий и терминов первого и второго года обучения.
«Музыкальная и световая партитуры спектакля».
Практика: Распределение ответственных за подготовку костюмов и декораций, за
подготовку афиши и программок, приглашений и встречу зрителей, за сохранность
реквизита и бутафории, за порядок в помещении. Звукооператор и светооператор.
Самостоятельная запись музыки к спектаклю. Составление музыкальной и световой
партитуры.
Прогон спектакля или постановки, прогон с остановками, технический прогон,
генеральная репетиция, показ готовых работ на зрителя, участие в конкурсах чтецов и
театральных фестивалях разного уровня.
Обсуждение показанного спектакля. Внесение необходимых поправок и корректив.
Дальнейшие показы.
Тема 8: Участие в общем творческом процессе театральной студии, ее праздниках,
программах, традиционных делах, мероприятиях ВПК и Центра дополнительного
образования детей.
Теория: Совместное творческое планирование деятельности группы третьего года
обучения согласно общему плану работы объединения, ВПК, ЦДОД.
Практика: Организация, подготовка и участие в мероприятиях, праздниках, программах,
конкурсах объединений ВПК и ЦДОД. Делегирование представителей в орган
самоуправления студии – Художественный совет, участие в его работе в течение года,
выполнение постоянных и разовых поручений.
Тема 9: Итоговое занятие.
Теория: Разъяснение инструкций для заполнения опросников по итогам года для
выявления уровня их знаний.
Практика: Заполнение обучающимися итогового опросника, выбор, путем тайного
голосования, лучших, по их мнению актеров их группы, всего театрального объединения.
Итоговое занятие проводится в форме открытого мероприятия с показом некоторых
творческих работ и вручением Свидетельств об успешном окончании третьего года
обучения в театральном объединении, наград актерам, у которых наиболее высокий
рейтинг согласно голосования их товарищей. Педагог, обучающиеся других групп, а
также «Худсовет» могут учредить премии и награды в различных номинациях,
поддерживая таким образом интерес к дальнейшему обучению и создавая ситуацию
успеха.
Результаты третьего года обучения.
Обучающийся должен знать:
- основные факты из истории российского театра, истории создания труппы Волкова.
- основные термины 1, 2 и 3 года обучения.
- основные этапы репетиционно-постановочного процесса и самостоятельной работы над
ролью.
16
- возможности технического оснащения спектакля и его музыкально-художественного
оформления.
- основные принципы размещения на сцене, различные планы сценической площадки.
Обучающийся должен уметь:
- самостоятельно выполнять упражнения актерского тренинга третьего года обучения,
самостоятельно проводить отдельные упражнения и
различные этапы тренинга.
- проявлять творческую инициативу, стремление к постоянному совершенствованию
своей актерской работы и постановки в целом;
- самостоятельно выбрать, подготовить и показать индивидуальную творческую работу;
- предложить собственную мизансцену, действовать в ее условиях, самостоятельно
определить расположение других персонажей, обосновать свой выбор;
- выбрать наиболее зрительно выгодный сценический план, работать по формуле
«партнер-оценка-реакция»;
- подобрать музыкальное оформление и составить музыкальную партитуру к своей
творческой работе.
- Проанализировать работу, внести предложения по изменению постановки, оценить
спектакли других театров;
Таким образом, обучающийся занимает в театральном объединении активную
позицию, проявляет интерес к деятельности других театральных коллективов,
самостоятельно выбирает индивидуальный чтецкий материал, может придумать и
воплотить в концерте конферанс, подводку к номеру, подготовить концертный номер.
Программа четвертого года обучения «Мастера сценического действа»
Цель: обучение самостоятельной проектной деятельности обучающихся на основе
знаний, полученных за весь период обучения, реализация самостоятельных творческих
проектов.
Задачи:
 Способствовать совершенствованию у обучающихся знаний и умений
актерского мастерства, навыков режиссерско-постановочной деятельности.
 Содействовать совершенствованию способностей обучающихся через создание
самостоятельных творческих проектов, актерских и режиссерских работ.
 Развивать творческое воображение и творческую активность, эмпатийные и
лидерские качества личности.
 Способствовать стремлению создания собственной творческой работы.
 Углубить и расширить знания в области истории театра, композиционного
построения спектакля и репетиционно - постановочного процесса.
 Совершенствовать навыки грамотного анализа художественных произведений,
культуры их восприятия.
Тематический план четвертого года обучения.
№
1.
2.
3.
4.
Темы занятий
Вводное занятие. Совместное творческое
планирование. Повторение техники
безопасности на занятиях. Игры. Этюды.
Основы театральной культуры.
Актерский тренинг: сценическая речь,
ритмопластика, актерские этюды.
Репетиционно - постановочная работа.
Режиссерско - постановочная работа в
Количество
часов
2
Практика
Теория
1
1
10
22
6
20
4
2
40
36
4
17
подгруппах.
5.
6.
7.
8.
40
80
20
Генеральная репетиция и показ готовых
работ, в том числе и индивидуальных.
Участие в общем творческом процессе
6
театральной студии, ее праздниках,
программах, общественной жизни ВПК.
Итоговое занятие
2
Выпускной вечер
2
Всего по программе
144
Содержание программы.
36
72
20
4
8
-
5
1
1,5
2
127,5
0,5
16,5
Тема 1: Вводное занятие.
Теория: Повторение правил техники безопасности на занятиях. Совместное творческое
планирование режиссерских и актерских работ. Установление расписания занятий.
Организационные вопросы.
Практика: Обсуждение. Игры. Этюды, в том числе придумывание новых тем этюдов и
заданий для обучающихся 1-3 года. Сюрпризы. Заполнение анкеты, входящий контроль.
Выборы представителей группы в состав «Худсовета».
Тема 2: Основы театральной культуры.
Теория: Знакомство с теорией Станиславского. Объединение различных театральных
школ. Сценическая «правда». Дальнейшее развитие театра в России. Театральные пробы.
Метод действенного анализа постановки и этюдного построения спектакля.
Практика: Заполнение опросника на выявление уровня полученных знаний. Этюды «Не
верю!», Этюды-представления «Агитационный театр», «Правда и ложь драматургии
начала 20 века». Изготовление атрибутов представления, элементов костюмов.
Экскурсии в музеи города, посещение выставок, массовых мероприятий. Посещение
представления драматического театра.
Тема 3: Актерский тренинг: сценическая речь, ритмопластика, актерские этюды.
Теория: Логическое построение упражнений актерского тренинга. Структура тренинга.
Практика: Тренинг речевой:
- дыхательный;
- артикуляционный;
- голосовой.
Совершенствование сценической речи. Пластика движений. Ритмика. Вальс. Чарльз-стон.
Кадриль. Рок-н-ролл. Основные приемы сценической драки и сценического падения.
Композиционно-грамотное построение одиночных, парных, групповых этюдов с
принятием роли режиссера этюда.
Тренинг четвертого года обучения также проводится на каждом занятии, как необходимое
условие подготовки актерского аппарата к работе в условиях сцены. Объем тренинга по
времени – 15-20 минут. Обучающимся предлагается придумать свои упражнения, найти
или придумать и предложить новые скороговорки, темы для этюдов и т.д.
Обучающиеся четвертого года могут в качестве помощников режиссера проводить
основной комплекс актерского тренинга в группе первого года обучения.
Театральные игры, игры в кругу и по очереди. Ролевые игры. Постановка номеров для
концертов, «капустников» и т.д.
Тема 4: Репетиционно-постановочная работа.
Теория: Повторение основных понятий 1-3 года обучения. Понятия:
18
Создание индивидуального актерского образа при помощи гримирования, различные
техники гримирования. «Возрастной грим». «Художественные средства воплощения
спектакля». «Режиссерский замысел». «Задача и сверхзадача», «Драматургия – ведущий
компонент театра».
Практика: Создание спектаклей, композиций, художественных номеров, индивидуальные,
парные, групповые работы с литературным материалом, подготовка к конкурсам чтецов,
театральным фестивалям, проба своих сил в качестве режиссера-постановщика как
отдельных сцен и концертных номеров, так и самостоятельных творческих работ.
Освоение приемов на практике различных режиссерских приемов и методов. Анализ сцен
спектакля, отрывков, сценических номеров, построенных по законам драматургии.
Техника гримирования, «Возрастной грим». Разработка и изготовление декораций,
костюмов, реквизита, бутафории, как средств воплощения сценической постановки.
Режиссерско - постановочная работа в подгруппах.
Теория: Повторение, закрепление и самостоятельное использование в творческой
деятельности понятий 1-3 года обучения, разбор драматического материала по сценам с
позиции «Режиссерского замысла». «Действие – основной материал театрального
искусства».
Практика: Репетиционно-постановочная деятельность в рамках отдельных сцен
драматургического материала. Репетиции, как таковые, с выбранной группой по
собственному замыслу обучающегося. Более подробные репетиции, учитывающие место
действия, событие, взаимоотношения персонажей, их характеры, разбор предлагаемых
обстоятельств, фантазирование. Постановка групповых этюдов, сценических номеров,
театральных миниатюр.
Тема 5: Генеральная репетиция и показ готовых работ. Обсуждение.
Теория: Повторение, закрепление и самостоятельное применение понятий 1-3 года
обучения. Самостоятельное художественное оформление постановки в соответствии с
индивидуальным режиссерским замыслом.
Практика: Самостоятельное распределение ответственных за подготовку костюмов и
декораций, за подготовку афиши и программок, приглашений и встречу зрителей, за
сохранность реквизита и бутафории, за порядок в помещении в своей режиссерской
постановке. Прогон спектакля или постановки, прогон с остановками, технический
прогон, генеральная репетиция, показ готовых работ на зрителя, участие в конкурсах
чтецов и театральных фестивалях разного уровня.
Обсуждение показанного спектакля. Внесение изменений в постановку, репетиции с
изменениями, дальнейшие показы, «гастрольные» выходы или выезды на различные
площадки.
Тема 6: Участие в общем творческом процессе театральной студии, ее праздниках,
программах, традиционных делах, мероприятиях ВПК и Центра дополнительного
образования детей.
Теория: Совместное творческое планирование деятельности группы первого года
обучения согласно общему плану работы студии, ВПК, ЦДОД.
Практика: Организация, подготовка и участие в мероприятиях, праздниках, программах,
конкурсах объединений ВПК и ЦДОД. Делегирование представителей в орган
самоуправления студии – Художественный совет, участие в его работе в течение года,
выполнение постоянных и разовых поручений.
Тема 7: Итоговое занятие.
19
Теория: Разъяснение инструкций по заполнению итоговых контрольно-измерительных
материалов.
Практика: Обучающиеся заполняют итоговые тесты (приложение 3), опросники для
выявления уровня их знаний, путем тайного голосования выбирают лучших, по их
мнению, актеров их группы, всего театрального объединения.
Итоговое занятие проводится в форме открытого мероприятия с показом некоторых
творческих работ.
Тема 8: Выпускной вечер.
Проводится в форме праздника с вручением Свидетельств об успешном окончании
обучения в театральном объединении, наград актерам, у которых наиболее высокий
рейтинг согласно голосования их товарищей. Показом фильмов и презентаций, созданных
на основе материалов собранных за предыдущие года обучения. Обучающиеся 1-3 года
показывают свои творческие номера, подготовленные для выпускников. Вручаются
специальные премии и награды в различных номинациях.
Педагогические технологии.
Важнейшие принципы деятельности театрального объединения «Паровоз»:
- Принцип индивидуальности, уникальности, то есть личностно ориентированная
направленность. Создание условий для формирования индивидуальности личности
обучающегося, педагога, учебной группы, театральной студии в целом. Необходимо не
только учитывать личные особенности, но всячески содействовать их дальнейшему
развитию. Каждый член коллектива должен быть (стать) самим собой, обрести (постичь)
свой образ. В связи с этим программа предполагает наличие индивидуальных занятий,
индивидуальный темп продвижения по образовательной программе студии.
- Принцип самоактуализации. У каждого ребенка существует потребность в
актуализации своих интеллектуальных, физических, коммуникативных, художественных
способностей. Важно пробудить и поддержать стремление обучающихся к проявлению и
развитию своих природных и социально приобретенных возможностей, учесть мотивацию
каждого студийца, направить его к успешной самореализации. В связи с этим
предполагается участие детей в различных мероприятиях, в общественной жизни
коллектива, что дает ребенку возможность наиболее полно проявить себя.
- Принцип творчества и успеха. Творческую личность возможно воспитывать только в
условиях креативного окружения, в творческой обстановке, в общении с другими такими
же творческими людьми. Индивидуальная и коллективная творческая деятельность
позволяет определить и развивать особенности каждого обучающегося и учебной группы.
Осуществляется постоянный совместный поиск решения творческих задач и нахождение
средств их реализации. Благодаря творчеству ребенок выявляет свои способности, узнает
о «сильных» сторонах своей личности. Достижение успеха в том или ином виде
деятельности способствует формированию позитивной «Я-концепции», стимулирует
осуществление ребенком дальнейшей работы по самосовершенствованию. В связи с этим
каждый успех ребенка и группы должен быть отмечен, поощрен педагогом, зрителями,
родителями и друзьями. «Каждый может рассчитывать на свою долю аплодисментов».
- Принцип связи с жизнью. Обучающиеся выстраивают социальные связи,
обогащают свой эмоционально-чувственный, образно-бытовой опыт, не только
наблюдают за жизнью, но и активно участвует в ней, а искусство рассматривается как
искусство живое, рожденное жизнью и неразрывно с ней связанное. Восприятие искусства
и действительности, накопление жизненных и художественных впечатлений необходимы
актеру как творческий материал для создания сценического образа. Действие,
происходящее на сценической площадке, происходит «здесь и сейчас», а зритель
оказывается эмоционально вовлеченным в происходящее. Благодаря активному участию
ребенка в концертно-гастрольной жизни коллектива, участию в фестивалях и конкурсах,
совместным посещениям выставок и музеев, экскурсий, концертов, спектаклей, в
20
тематических беседах формируется его внутренняя позиция, активно складывается его
отношение к окружающему миру, к людям и к самому себе.
- Принцип добровольного выбора. Без ситуации выбора всестороннее развитие
личности и способностей ребенка. Представляется целесообразным ставить
обучающегося в условия постоянного выбора, возможности его субъективного влияния на
выбор цели, способы ее достижения, выбор содержания, форм и способов организации
учебно-воспитательного процесса и жизнедеятельности студии, добровольное участие в
совместных делах позволяет обучающемуся раскрепоститься, почувствовать собственную
значимость и ответственность.
- Принцип динамики. Необходимо предоставить ребенку возможность активного
поиска и освоения объектов интереса, собственного места в творческой деятельности,
заниматься тем, что нравится, довести познавательный интерес до склонности к
определенной деятельности, тем более что средства театра дают обучающемуся широкий
простор для деятельности в различных направлениях. Принцип динамики важен и тем, что
дает возможность двигаться от простого к сложному, от малого к большому, развивать
качества и способности студийца, способствовать формированию и обогащению его
субъективного и коммуникативного опыта. Для роста творческой активности и успешной
реализации поставленных учебных задач необходимы также систематичность и
последовательность, как в проведении занятий, так и в самостоятельной работе
обучающихся. Этот принцип позволяет за меньшее время достичь больших результатов и
повысить их качественный уровень.
- Принцип доверия и поддержки. В судьбе ребенка педагог должен быть искренне
заинтересован, глубоко уверен в процессе формирования его личности, в студии создана
атмосфера доброжелательности и взаимопомощи, преемственности поколений. Возможна
практика взаимопроникновений разных возрастных групп для создания художественноцелостного произведения, спектакля, так, например, в спектакль по пьесе Е.Шварца
«Золушка» на роль пажа может быть приглашен студиец из более младшей группы, и
наоборот в спектакле «Маленький принц» по мотивам повести А. де Сент - Экзюпери
роль Летчика может исполнять более старший. Однако, разумная требовательность к
ребенку необходимое условие развития учебного процесса при условии уважения к
личности обучающегося.
Как писал А.С. Макаренко:« … как можно больше требования к человеку, но вместе с тем
и как можно больше уважения к нему…»
- Принцип доступности. В студии может заниматься любой, вне зависимости от
природных одаренностей, так как театр синтезирует в себе многие другие виды
21
искусства, другие специальности, например, звукооператор, осветитель, костюмер,
бутафор, реквизитор и т.д. Обучение и воспитание в студии строится с учетом возрастных
и индивидуальных особенностей детей, без интеллектуальных, физических и моральных
перегрузок.
- Принцип эмоциональной насыщенности. Обогащение эмоционального мира
обучающегося - необходимое условие занятий в театральной студии. Здесь ребенок
может выплеснуть свои эмоции, спроецировав их на персонажа, которого играет.
Пополнение эмоционально-чувственного опыта обучающегося происходит при
выполнении заданных этюдов на каждом занятии, разборе предлагаемых обстоятельств,
при общении с другими людьми. Эмоции в театре поощряются! Здесь не стыдно смеяться,
не стыдно плакать! Важно помочь ребенку понять свои ощущения, чувства, эмоции,
направить их в нужное русло актерского перевоплощения, создания образа, непохожего
на другие.
Опора на эти принципы в реализации программы – главная задача педагога.
Основные методы.
Метод проб и ошибок – многократное повторение, репетирование, устранение
допущенных ошибок.
Метод проектов – система обучения, в которой знания и умения обучающихся
приобретаются в процессе планирования и выполнения постепенно усложняющихся
практических заданий – творческих проектов, самостоятельных актерских и режиссерских
работ.
Метод рейтинга – определение оценки деятельности обучающихся(«Лучшая актерская
работа», «Лучшая самостоятельная работа», «Яркое исполнение роли второго плана» и
т.д.), выявление лидеров в коллективе театрального объединения.
Методы воспитания:
Метод контроля и самоконтроля – пути получения информации об эффективности
обучения и воспитательного воздействия: педагогическое наблюдение, беседа, опросы,
тесты, анализ результатов деятельности обучающихся, создание контрольных ситуаций,
диагностика, тренинги и т.д.
Метод организации деятельности и опыта поведения – пути выделения, закрепления и
формирования в опыте детей положительных способов и форм поведения и нравственной
мотивации (поручения, упражнения, создание воспитательных ситуаций, самоуправление,
коллективные творческие дела и т.д.)
Методы стимулирования деятельности и поведения – пути побуждения обучающихся
к улучшению своего поведения, развитие положительной мотивации поведения:
Метод естественных последствий – заключается в том, что обучающемуся предлагается
ликвидировать последствия собственного поступка(насорил – убери, сломал – почини и
т.д.)
Поощрение – стимулирование положительных проявлений личности с помощью высокой
оценки его поступков, порождение чувства удовольствия и радости от сознания признания
усилий и стараний личности.
Требование – педагогическое воздействие на сознание обучающегося с целью вызвать,
стимулировать или затормозить отдельные виды его деятельности. Требование бывает
непосредственным – прямым(приказ, запрет, указание) и опосредованным, выраженным
через актив( «Худсовет»), инициативную группу и общественное мнение.
Методы формирования сознания – методы воспитания, направленные на формирование
правильных понятий, оценок, суждений, мировоззрения:
Анализ воспитывающих ситуаций, беседа, дискуссия, диспут, пример, рассказ и т.д.
Методы обучения:
Методы обучения – система последовательных, взаимосвязанных действий педагога и
обучающихся, обеспечивающих усвоение содержания образования.
Методы контроля и самоконтроля – методы получения информации о
результативности процесса обучения:
22
Устные опросы, индивидуальные беседы;
Письменные опросы, тесты, анкеты;
Практические – актерские работы в группах и самостоятельно, этюды, актерский тренинг,
творческие опыты;
Наблюдение;
Самоконтроль.
Методы организации и осуществления учебно-познавательной деятельности:
1. По источнику информации и восприятия –
 Словесные – беседа, рассказ, лекция, диспут, объяснение и т.д.;
 Наглядные – иллюстрация, демонстрация;
 Практические – упражнения, тренинги, этюды, задания, творческие опыты и
т.д.
2. По логике мышления:
 Индуктивные – логика раскрытия содержания изучаемого материала от
частного к общему;
 Дедуктивные – логика раскрытия содержания изучаемой темы от общего к
частному;
3. По степени самостоятельности и активности познавательной и творческой
деятельности обучающихся:
 Репродуктивные – активное восприятие, запоминание и
воспроизведение(репродукция) сообщаемой информации словесными,
наглядными или практическими методами и приемами;
 Проблемно-поисковые – усвоение знаний, выработка навыков и умений
осуществляются в процессе исследовательской и частично-поисковой
деятельности обучающихся.
Методы самостоятельной работы – самостоятельная работа обучающихся, выполняемая
по заданию педагога и осуществляемая при его непосредственном или опосредованном
руководстве. Самостоятельная работа обучающегося, выполняемая по собственной
инициативе.
Методы стимулирования и мотивации обучающихся – группа методов, направленных на
формирование и закрепление положительного отношения к обучению и стимулирование
активной познавательной деятельности обучающихся:
1. Методы стимулирования и мотивации к обучению:
Создание эмоциональных нравственных переживаний, ситуаций новизны,
неожиданности, актуальности; игры, театрализации, драматизации, анализ жизненных
ситуаций и драматургического материла, дискуссии; создание ситуации успеха и т.д.
2. Методы стимулирования долга и ответственности – разъяснение личностной и
общественной значимости обучения; ответственного отношения к общему делу;
поощрения, требования и т.д.
Формы занятий:
Занятия проходят как в традиционной форме, так и в форме презентации, защиты
проекта, консультации, экскурсии, учебной работы, праздника, соревнования, конкурса,
турнира, игротренинга и конкурсно-игровой программы, викторины и т.д.
23
Структура традиционного занятия такова:
В течение 2/3 времени всего занятия первого года обучения в первом полугодии
проходит актерский тренинг с разучиванием различных упражнений, необходимых для
тренировки и развития актерского аппарата: дыхательный, артикуляционный, голосовой,
речевой, упражнения на развитие силы и диапазона голоса, полётности звука. Упражнения
для развития памяти, внимания, воображения. Этюды одиночные, парные, групповые на
различные темы, предложенные как педагогом, так и самими обучающимися. Этюдынаблюдения, этюды – фантазии.
Оставшееся время – работа над театральными сценками, миниатюрами, концертными
номерами, чтецким материалом и т.д.
Во втором полугодии время, затрачиваемое на актерский тренинг уменьшается до 1
часа, соответственно увеличивается время для занятий репетиционно-постановочной
работой. Но это разграничение времени является условным и зависит как от уровня
усвоения обучающимися цикла упражнений актерского тренинга, так и от сложности
материала, выбранного к постановке.
На втором году обучения актерский тренинг занимает ½ времени всего занятия,
остальное время – согласно тематическому плану.
На третьем году обучения актерский тренинг по времени составляет до 30 минут на
каждом занятии. Остальное время – согласно тематическому плану.
На четвертом году обучения время актерского тренинга составляет 15-20 минут на
каждом занятии. Остальное время занятия – согласно тематическому плану.
Формы и способы контроля результатов.
1. Входной контроль. На втором занятии проводится собеседование, ряд тестов с целью
выявления как индивидуальных способностей обучающегося, так и субъективного опыта
ребенка (Приложение 1).
2. Текущий контроль осуществляется путем наблюдения на занятиях, заполнением
карты наблюдений на каждого ребенка, заполнением карты эмоционального состояния в
начале и конце занятия.
3. Периодический контроль: показы творческих работ, миниатюр, этюдов и чтецких
работ как внутри группы, так и для обучающихся других групп и объединений,
результаты участия обучающихся в конкурсах, фестивалях различного уровня.
4. Итоговый контроль. Теоретический опросник, выявляющий уровень теоретических
знаний обучающихся по темам программы, итоговая анкета (Приложение 2, 3). Итоговое
занятие и(или) показ спектакля, постановки, композиции для обучающихся других групп,
объединений, для родителей и друзей.
24
Результаты каждого года обучения фиксируются в таблице:
ФИ
Комплекс речевого тренинга
дыхателны артикуляционн голосово
й
ый
й
речевой
Этюды
композиционн актерска
ое
я игра
построение
Основные критерии театрально-художественного развития обучающихся.
ВУ (высокий уровень) – выявлен устойчивый интерес обучающегося к театральной
деятельности.
Обучающийся свободно владеет упражнениями актерского тренинга, знает порядок
упражнений, может самостоятельно проводить любой из циклов тренинга, свободно
владеет терминологией согласно темам программы.
Обучающийся может выстроить и показать актерский этюд на заданную тему, используя
полученные на занятиях знания (первичность действия, взаимодействие, оценка фактов,
предлагаемые обстоятельства и т.д.), согласно законам драматургии. Активно участвует в
работе группы, вносит свои предложения, отстаивает свою точку зрения. Обучающийся
занимает высокое место в рейтинге актерского мастерства. Обучающийся успешно
выполнил свою индивидуальную чтецкую (сценическую) работу.
СУ(средний уровень) – проявляет достаточно устойчивый интерес к театральной
деятельности, но больше его привлекает неформальное общение в группе. Свободно
владеет упражнениями актерского тренинга, знает порядок упражнений, но
самостоятельно может проводить не все циклы тренинга, владеет терминологией
согласно темам программы, но может допускать ошибки. Обучающийся может показать
актерский этюд на заданную тему, используя полученные на занятиях знания
(первичность действия, взаимодействие, оценка фактов, предлагаемые обстоятельства и
т.д.), но построение этюда не всегда согласовано с законами драматургии. Активно
участвует в работе группы, но не всегда вносит свои предложения, отстаивает свою точку
зрения, но легко соглашается с доводами оппонента. В рейтинге занимает средние
позиции.
НУ (низкий уровень)– проявляет интерес к театральной деятельности, но может
пропустить занятие без уважительной причины, владеет упражнениями тренинга, но
путает их порядок, самостоятельно может провести лишь несколько упражнений цикла.
Не проявляет интереса к истории театра, неохотно соглашается участвовать в
мероприятиях, экскурсиях, путается в значениях специальных терминов. Участвует в
показе этюдов, но не берет на себя роль создателя этюда, не проявляет видимой
инициативы при обсуждении роли, творческие предложения вносит крайне редко,
выполняет задания механически. В рейтинге занимает невысокие места.
Оценка нравственной воспитанности обучающихся
На протяжении всех лет обучения отслеживается воспитание и развитие духовнонравственных качеств личности обучающихся (Приложение 3, 4).
ФИ
1 год
Результаты заносятся в таблицу:
2 год
3 год
4 год
Итог
25
обучения
обучения
обучения
обучения
Методическое обеспечение программы.
Специальная литература по темам программы.
Разработки сценариев нетрадиционных занятий, конкурсно-игровых программ,
праздников.
Создание методических папок по темам программы.
Материально-техническое обеспечение программы.
Зал для занятий с удобным половым покрытием
Музыкальный центр.
Фонограммы с записями различных музыкальных произведений.
Бубен.
Художественно-оформительские материалы.
Макет сцены.
Ткани для изготовления костюмов и драпировок.
Легкие деревянные бруски и планки для изготовления декораций.
Набор инструментов для изготовления декораций
Литература:
1. Андрачников С.Г. «Теория и практика сценической школы». Приложение к журналу
«Внешкольник. Воспитание и дополнительное образование детей и молодежи», № 9,
2006г.
2. Белянская Л.Б. «Хочу на сцену!», Донецк, «Сталкер», 1997г.
3. Бугаева З.Н. «Занимательные игры и творческие задания для развития устной речи и
дикции», Донецк, «БАО», 2004г.
4. Генералова И.А. «Мастерская чувств», Приложение к журналу «Внешкольник.
Воспитание и дополнительное образование детей и молодежи», № 10, 2006г.
5. Генералова И.А. «Мастерская чувств», Приложение к журналу «Внешкольник.
Воспитание и дополнительное образование детей и молодежи», № 11, 2006г.
7. Иванцова Л., Коржова О. «Мир кукольного театра», Ростов-на-Дону, «Феникс», 2003г.
9. Кидин С.Ю. Театр-студия в современной школе: программы, конспекты занятий,
сценарии, «Учитель» г. Волгоград, 2009г.
10. Кнебель М.О. «О действенном анализе пьесы и роли», Москва, 1982г.
11. Кучер Н.И., Прусакова Т.Н. «Любовь моя, театр», Приложение к журналу
«Внешкольник. Воспитание и дополнительное образование детей и молодежи», № 7,
2004г.
12. Мартынюк С.Г. Костюм и маска. Москва, «Издательство «Астрель», 2002г.
13. Никитина А.Б. «Театр, где играют дети», Москва, «Владос», 2001г
15. Станиславский К.С. «Актерский тренинг. Учебник актерского мастерства. Работа
актера над собой. Работа актера над собой в творческом процессе воплощения», СПетербург, «Прайм-ЕВРОЗНАК», 2009г.
17. Фришман И.И. «Выигрывает тот, кто играет!», Нижний Новгород, «Педагогические
технологии», 2001г.
26
Приложение 1
АНКЕТА № 1.
Пожалуйста, проставьте числа от 1 до 17
по степени значимости для Вас данного утверждения.
Я посещаю театральное объединение «Паровоз» ВПК «Россия» МОУ ДОД
«ЦДОД», потому что:
1. Нравятся занятия.
2. Есть свободное время.
3. Узнаю новое.
4. Удовлетворяю свои интересы
5. Хочу понять себя
6. По-доброму относятся.
7. Такого нет в школе.
8. Могу проявить способности.
9. Важно для профессии.
10. Меня все время хвалят.
11. Просили родители.
12. Лучше учусь.
13. Хорошее настроение.
14. Нравятся руководители.
15. Все равны и есть дело.
16. Отдых и развлечение.
17. Повышается авторитет.
27
Приложение 2.
Психологическое упражнение «Ода себе»
Цель: выяснение своих достоинств, осмысление своей жизни и личного участия в ней.
Задание: возьмите листок бумаги и попробуйте подумать о себе и о своей жизни. У вас
есть возможность написать оду себе – хвалебную песнь, написать так, чтобы были
перечислены ваши достоинства и было понятно, что живете вы не зря. После
выполнен6ия упражнения идет обсуждение.
Приложение 3.
Оценка нравственной воспитанности обучающихся театрального объединения
среднего школьного возраста..
Методика пословиц (средний школьный возраст).
(С.М. Петрова)
Инструкция.
Необходимо прочитать каждую пару пословиц (А и В, Б и Г) и выбрать ту из пар, с
содержанием которой согласен в наибольшей степени.
1. А) Счастлив тот, у кого совесть чиста.
Б) Стыд не дым, глаза не выест.
В) Лучше жить бедняком, чем разбогатеть с грехом.
Г) Что за честь, коли нечего есть.
2. А) Не хлебом единым жив человек.
Б) Живется, у кого денежка ведется.
В) Не в деньгах счастье.
Г) Когда деньги вижу, души своей не слышу.
3. А) Кому счастье служит, тот ни о чем не тужит.
Б) Где счастье плодится, там и зависть родится.
В) Кто хорошо живет, тот долго живет.
Г) Жизнь прожить - не поле перейти.
4. А) Бояться несчастья - и счастья
Б) Людское счастье, что вода в бредне.
В) Деньга - дело наживное.
Г) Голым родился - гол и умру.
не
видать.
5. А) Только тот не ошибается, кто ничего не делает.
Б) Береженого Бог бережет.
В) На Бога надейся, а сам не плошай
Г) Не зная броду, не суйся в воду.
6. А)Всяк
сам
своего
счастья
Б) Бьется как рыба об лед.
кузнец.
28
В) «Хочу» - половина «могу».
Г) Лбом стены не прошибешь.
7. А) Добрая слава лучше богатства.
Б) Уши выше лба не растут.
В) Как проживешь, так и прослывешь.
Г) Выше головы не прыгнешь.
8. А) Мир не без добрых людей.
Б) На наш век дураков хватит.
В) Люди - все, а деньги - сор.
Г) Деньгам все повинуются.
9. А) Что в людях живет, то и нас не минет.
Б) Живу как живется, а не как люди хотят.
В) От народа отстань- жертвою стань.
Г) Никто мне не указ.
10.А) Всякий за себя отвечает.
Б) Моя хата с краю, я ничего не знаю.
В) Своя рубашка ближе к телу.
Г) Наше дело - сторона.
11 .А) Сам пропадай, а товарища выручай.
Б) Делай людям добро, да себе без беды.
В) Жизнь дана на добрые дела.
Г) Когда хочешь себе добра, то никому не делай зла.
12. А) Не имей ста рублей, а имей сто друзей.
Б) На обеде - все соседи, а пришла беда - они прочь, как вода.
В) Доброе братство лучше богатства.
Г) Черный день придет - приятели откажутся.
13. А) Ученье - свет, а неученье - тьма.
Б) Много будешь знать - скоро состаришься.
В) Ученье лучше богатства.
Г) Век живи, век учись, а дураком помрешь.
14. А) Без труда нет добра.
Б) От трудов праведных не наживешь
В) Можно тому богатым быть, кто от трудов мало спит.
Г) От работы не будешь богат, а скорее будешь горбат.
15. А)
На
что
и
законы
писать,
если
их
Б)
Закон
паутина,
шмель
проскочит,
В) Где тверд закон, там всяк умен.
Г) Закон - что дышло, куда поворотишь, туда и вышло.
не
исполнять.
муха
увязнет.
Обработка полученных данных («Методика пословиц»).
Цель: определить уровень нравственной воспитанности и выяснить особенности
ценностных отношений к жизни, к людям, к самим себе. Текст методики содержит 30
пар ценностных суждений о жизни, людях, самом человеке, зафиксированных в
содержании пословиц и противоречащих друг другу по смыслу. Ценностное отношение
29
человека к жизни, к людям, к самому себе конкретизируются в отдельных пословицах
и в тексте методики располагаются следующим образом:
1. А,В - духовное отношение к жизни.
Б, Г - бездуховное отношение к жизни.
2. А,В - незначимость материального благополучия в жизни.
Б,Г - материально благополучная жизнь.
3 . А,В - счастливая, хорошая жизнь.
Б,Г - трудная, сложная жизнь.
4.А,В - оптимистическое отношение к жизни.
Б,Г - пессимистическое отношение к жизни.
5.А,В - решительное отношение к жизни.
Б,Г - осторожное отношение к жизни.
6. А,В - самоопределение в жизни.
Б,Г - отсутствие самоопределения в жизни.
7. А,В - стремление к достижениям в жизни.
Б,Г - отсутствие стремления к достижениям в жизни.
8. А,В - хорошее отношение к людям. Б,Г плохое отношение к людям.
9. А,В - коллективистское отношение к людям. Б,Г индивидуалистическое отношение к людям.
10. А,В- эгоцентрическое отношение к людям. Б,Г эгоистическое отношение к людям.
11.А,В - альтруистическое отношение к людям.
Б,Г - паритетное отношение к людям. 12.А,В значимость дружбы.
Б,Г - не значимость дружбы.
13.А,В - значимость ученья.
Б,Г - не значимость ученья. 14.А,В
- значимость труда.
Б,Г - не значимость труда.
15.А,В - значимость соблюдения законов.
Б,Г - не значимость соблюдения законов.
Подсчитывается количество выборов отдельно по ответам А,В и отдельно по ответам
Б,Г.
Основной принцип оценивания полученных результатов сравнение
количества выборов.
Большее количество выборов ответа А,В свидетельствует об устойчивости желательных
ценностных отношений воспитанников к жизни, к людям, к самим себе.
Показатель нравственной воспитанности соотношением: чем больше степень согласия с
содержанием пословиц А и В и меньше степень согласия с содержанием пословиц Б,Г , тем выше
уровень нравственной воспитанности учащихся, и наоборот - чем меньше степень согласия с
содержанием пословиц А и В и больше степень согласия пословиц Б и Г, тем он ниже.
Высокий уровень нравственной воспитанности: от 11 – 15 выбранных пар А и В
Средний уровень нравственной воспитанности: от 6 – 10 выбранных пар А и В
Низкий уровень нравственной воспитанности: от 1 – 5 выбранных пар А и В
30
Приложение 4.
Оценка нравственной воспитанности обучающихся театрального объединения
старшего школьного возраста
Тест «Размышляем о жизненном опыте»
(старший школьный возраст)
(Н.Е. Щуркова)
Инструкция.
Предлагается выбрать один из трех предложенных ответов.
1. На пути стоит человек. Вам надо пройти. Что делаете?
А) Обойду, не потревожив.
Б) Отодвину и пройду.
В) Смотря какое будет настроение.
2. Вы замечаете среди гостей невзрачную девушку (или малоприятного юношу), которая
(который) одиноко сидит в стороне. Что делаете?
А) Ничего, какое мое дело.
Б) Не знаю заранее, как сложатся обстоятельства.
В) Подойду и непременно заговорю.
3. Вы опаздываете в школу. Видите, что кому-то стало плохо. Что делаете?
А) Тороплюсь в школу.
Б) Если кто-то бросится на помощь, я тоже пойду.
В) Звоню по телефону 03, останавливаю прохожих.
4. Ваши знакомые переезжают на новую квартиру. Они старые. Что делаете?
А) Предложу свою помощь.
Б) Я не вмешиваюсь в чужую жизнь.
В) Если попросят, я, конечно, помогу.
5. Вы покупаете клубнику. Вам взвешивают последний килограмм. Сзади слышите голос,
сожалеющий о том, что не хватило клубники для сына в больницу. Как реагируете на
голос?
А) Сочувствую, конечно, но что поделаешь в наше трудное время.
Б) Оборачиваюсь и предлагаю половину.
В) Не знаю, может быть, мне тоже когда-нибудь будет очень нужно.
6. Вы узнаете, что несправедливо наказан один из ваших знакомых. Что делаете в этом
случае?
А) Очень сержусь и ругаю обидчика последними словами.
Б) Ничего: жизнь вообще несправедлива.
В) Вступаюсь за обиженного.
7. Вы дежурный. Подметая пол, ВЫ находите деньги. Что делаете?
А) Они мои, раз я их нашел.
Б) Завтра спрошу, кто их потерял.
В) Может быть, возьму себе.
8. Сдаете экзамен. На что рассчитываете?
А) На шпаргалки, конечно: экзамен - это лотерея.
31
Б) На усталость экзаменатора: авось пропустит.
В) На свои знания.
9. Вам предстоит выбрать профессию. Как будете это делать?
А) Найду что-нибудь рядом с домом.
Б) Поищу высокооплачиваемую работу.
В) Хочу создавать нечто ценное на земле.
10. Какой из трех предложенных видов путешествия Вы
выберете?
А) По России.
Б) По экзотическим странам.
В) ПО одной из ведущих развитых стран.
11. Вы пришли на субботник и видите, что все орудия труда разобраны.
Что
предпримите Вы?
А) Поболтаюсь немного, потом видно будет.
Б) Ухожу немедленно домой, если не будут отмечать присутствующих.
В) Присоединяюсь к кому-нибудь, стану работать с ним.
12. Некий волшебник предлагает Вам устроить Вашу жизнь обеспеченной
без
необходимости работать. Что Вы ответите этому волшебнику?
А) Соглашусь с благодарностью.
Б) Сначала узнаю, скольким он обеспечил таким образом существование.
В) Отказываюсь решительно.
13. Вам дают общественное поручение. Выполнять его не хочется. Как Вы
поступите?
А) Забываю про него, вспомню, когда потребуют отчет.
Б) Выполню, конечно.
В) Увиливаю, отыскиваю причины, чтобы не вспоминать.
14. Вы побывали на экскурсии в замечательном, но малоизвестном музее. Сообщите
ли кому-нибудь об этом?
А) Да, непременно скажу и постараюсь сводить их в музей.
Б) Не знаю, как придется.
В) Зачем говорить, пусть каждый решает, что ему надо.
15. Решается вопрос, кто бы мог выполнить полезную для коллектива работу. Вы
знаете, что способны это сделать. Но что Вы делаете в данный момент?
А) Поднимаю руку и сообщаю о своем желании сделать работу.
Б) Сижу и жду, когда кто-то назовет мою фамилию.
В) Я слишком дорожу своим личным временем, чтобы соглашаться.
16. Вы с товарищем собрались ехать на дачу в солнечный тёплый день. Вдруг
Вам звонят и просят отложить поездку ради важного общего дела. Что Вы делаете?
А) еду на дачу согласно плану;
Б) не еду, остаюсь, конечно;
В) жду, что скажет мой товарищ.
17. Вы решили завести собаку. Какой из трех вариантов Вас устроит?
32
А) бездомный щенок;
Б) взрослый пёс с известным Вам нравом;
В) дорогой щенок редкой породы.
18. Вы собрались отдыхать после работы (учёбы). И вот говорят: « Есть важное дело.
Надо». Как реагируете?
А) напомню о праве на отдых;
Б) делаю, раз надо;
В) посмотрю, что скажут остальные.
19. С Вами разговаривают оскорбительным тоном. Как к этому относитесь?
А) отвечаю тем же;
Б) не замечаю, это не имеет значения;
В) разрываю связь.
20. Вы плохо играете на скрипке (или на любом другом музыкальном инструменте),
Ваши родители Вас непременно хвалят и просят сыграть для гостей. Что делаете?
А) играю, конечно;
Б) разумеется, не играю;
В) когда хвалят, всегда приятно, но ищу повод увильнуть от игры.
21. Вы задумали принять гостей. Какой вариант Вы предпочтёте?
А) самому (самой) приготовить все блюда;
Б) закупить полуфабрикаты в магазине «Кулинария»;
В) пригласить гостей на кофе.
22. Вдруг Вы узнаёте, что школу закрыли по особым обстоятельствам. Как встречаете
такое сообщение?
А) бесконечно рад, гуляю, наслаждаюсь жизнью;
Б) обеспокоен, строю планы по самообразованию;
В) буду ожидать новых сообщений.
23. Что Вы чувствуете, когда на ваших глазах хвалят кого-то из Ваших товарищей?
А) ужасно завидую, мне неудобно;
Б) я рад, потому что и у меня есть свои достоинства;
В) я, как все, аплодирую.
24. Вам подарили красивую необычной формы авторучку. На улице к Вам подходят два
парня и требуют отдать им подарок. Что делаете?
А) отдаю - здоровье дороже;
Б) постараюсь убежать от них, говорю, что ручки у меня нет;
В) подарков не отдаю, вступаю в борьбу.
25. Когда наступает Новый год, о чём чаще думаете?
А) о новогодних подарках;
Б) о каникулах и свободе;
В) о том, как жил и собираюсь жить в новом году;
26. Какова роль музыки в Вашей жизни?
А) она мне нужна для танцев;
Б) она доставляет мне наслаждение духовного плана;
В) она мне просто не нужна.
27. Уезжая надолго их дома, как Вы себя чувствуете вдали?
А) снятся родные места;
33
Б) хорошо себя чувствую, лучше, чем дома;
В) не замечал( не замечала)
28. При просмотре информационных телепрограмм портиться ли иногда Ваше
настроение?
А) нет, если мои дела идут хорошо;
Б) да, в настоящее время довольно часто;
В) не замечал (не замечала).
29. Вам предлагают послать книги в далёкое горное село. Что делаете?
А) отбираю интересное и приношу;
Б) ненужных мне книг у меня нет;
В) если все принесут, я тоже что-нибудь отберу.
30. Можете ли Вы назвать пять дорогих Вам мест на Земле, пять дорогих Вам
исторических событий, пять дорогих Вам имён великих людей?
А) да, безусловно, могу;
Б) нет, на свете много интересного;
В) не задумывался (не задумывалась), надо бы посчитать.
31. Когда Вы слышите о подвиге человека, что чаще всего приходит Вам в
голову?
А) у этого человека был, конечно, свой личный интерес;
Б) человеку просто повезло прославиться;
В) глубоко удовлетворён и не перестаю удивляться.
Обработка данных («Размышляем о жизненном опыте»).
Цель: выявить нравственную воспитанность учащихся старших классов.
Ответы под номерами 10,17,21,25,26 - из подсчета исключаются.
Показателем, свидетельствующим о достаточной нравственной
воспитанности учащихся и сформированное™ ориентации на «другого
человека», является количество выборов от 13 и более в следующих
вариантах:
Графа «А». Сосчитать количество ответов на вопросы 1,4,14,15,27,29,30.
Графа «Б». Сосчитать количество ответов на вопросы 5,7,13,16,18,20,22,23,28
Графа «В». Сосчитать количество ответов на вопросы 2,3,6,8,9,11,12,19,24,31.
Высокий уровень нравственной воспитанности: от 21 – 26 выбранных ответов
Средний уровень нравственной воспитанности: от 14 – 20 выбранных ответов
Низкий уровень нравственной воспитанности: от 1 – 13 выбранных ответов
Показателем, свидетельствующим о некоторой безнравственной ориентации,
эгоистической позиции, является количество выборов от 13 и более в
следующих вариантах:
Графа «А». Сосчитать количество ответов на вопросы
2,3,5,7,8,12,13,16,18,20,22,23,24,31.
Графа «Б». Сосчитать количество ответов на вопросы 1,4,6,9,11,19,27,29,30.
Графа «В». Сосчитать количество ответов на вопросы 14,15.
34
Приложение 5
Контрольно-измерительные материалы
для проведения итоговой аттестации
в театральном объединении «Паровоз»
ВПК «Россия» МОУ ДОД «ЦДОД»
педагог – Ловчикова Маргарита Вадимовна.
1 час занятия
1. Теоретическая часть.
Опросник.
Вопросы: Впишите театральные термины, соответствующие данным понятиям:
Предметы обихода, необходимые актеру по ходу действия спектакля .
Предметы, специально изготовленные для спектакля.
Амплуа актера, наблюдая за игрой которого люди плачут.
Артист, амплуа которого смешить зрителей.
Обувь, которую надевали древнегреческие актеры, чтобы быть выше.
Жанр спектакля, в котором легкий, увлекательный сюжет, много музыки, пения,
танцев.
7. Литература для воплощения на сцене, сюжетно-образная основа спектакля.
8. Бог, в честь которого возникли первые театральные постановки.
9. Палатка или павильон в древнегреческом театре, где переодевались актеры. Одна
из стен ее служила декорацией к постановке. Сейчас слегка измененное это слово
имеет назначение площадки, на которой играют актеры.
10. Название театра, в котором играл Вильям Шекспир.
11. Перечислите театральные профессии.
12. Плоская часть декорации в боковой части сцены, обычно из ткани, их может быть
несколько, они скрывают выходы актеров.
13. Прожектора, расположенные в линию внизу сцены.
14. Площадка перед занавесом.
15. Старшина древнегреческого хора.
16. Муза, покровительница театра.
17. Название Череповецкого профессионального театра.
18. Полотнище в глубине сцены.
19. Верхнее горизонтальное полотнище, прикрывающее от взгляда зрителей
потолочные механизмы театра.
20. Почти забытая театральная профессия, хотя текст актеры по-прежнему забывают.
21. Без них не было бы представлений.
22. Комплекс упражнений, развивающих актерский аппарат.
23. Приз, получаемый победителем театральных состязаний в Древней Греции.
24. Воплощаемый артистом на сцене образ.
25. Оформление лица для игры на сцене.
26. Устанавливаемое на сцене живописное, объемное или архитектурное изображение
места и обстановки сценического действия.
27. Первое представление.
28. Первое выступление артиста.
29. Возглас, выражающий одобрение, восхищение.
30. Сухожильно-мышечная перегородка, отделяющая грудную полость от брюшной,
грудобрюшная преграда, которую актеру необходимо тренировать для увеличения
силы голоса.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
35
31. Интервал между самым низким и самым высоким звуками голоса, мелодии или
музыкального инструмента.
32. Звуковые средства языка, оформляющие высказывание: тон, тембр, интенсивность
и длительность звучания, манера произношения, отражающая чувства говорящего.
33. Душевное переживание, чувство.
34. Точка высшего напряжения, подъема, развития в спектакле.
35. Основатель системы обучения актерскому мастерству.
36. Перечислите основные драматургические компоненты спектакля.
Способ обработки результатов – за каждый правильный ответ – 1 балл. Полученные
баллы складываются. В соответствии с набранной суммой баллов определить к какому
уровню обученности относится данный обучающийся.
От 1 до 12 – низкий уровень,
От 13 до 25 – средний уровень,
От 25 до 36 – высокий уровень.
Ответы:
1.Предметы обихода, необходимые актеру по ходу действия спектакля. Реквизит.
2.Предметы, специально изготовленные для спектакля. Бутафория.
3.Амплуа актера, наблюдая за игрой которого люди плачут. Трагик.
4.Артист, амплуа которого смешить зрителей. Комик.
5.Обувь, которую надевали древнегреческие актеры, чтобы быть выше. Котурны.
6.Жанр спектакля, в котором легкий, увлекательный сюжет, много музыки, пения, танцев.
Водевиль.
7.Литература для воплощения на сцене, сюжетно-образная основа спектакля.
Драматургия.
8.Бог, в честь которого возникли первые театральные постановки. Дионис.
9.Палатка или павильон в древнегреческом театре, где переодевались актеры. Одна из
стен ее служила декорацией к постановке. Сейчас слегка измененное это слово имеет
назначение площадки, на которой играют актеры. Скена.
10.Название театра, в котором играл Вильям Шекспир. «Глобус».
11.Театральные профессии. Актер, режиссер, декоратор, осветитель, звукорежиссер,
реквизитор, бутафор, костюмер, гример.
12.Плоская часть декорации в боковой части сцены, обычно из ткани, их может быть
насколько, они скрывают выходы актеров. Кулиса.
13. Прожектора, расположенные в линию внизу сцены. Рампа.
14.Площадка перед занавесом. Авансцена.
15.Старшина древнегреческого хора. Корифей.
16.Муза, покровительница театра. Мельпомена.
17.Название Череповецкого профессионального театра. Камерный.
18.Полотнище в глубине сцены. Задник.
19.Верхнее горизонтальное полотнище, прикрывающее от взгляда зрителей потолочные
механизмы театра. Арлекин.
20. Почти забытая театральная профессия, хотя текст актеры по-прежнему забывают.
Суфлер.
21. Без него не было бы представлений. Зритель.
22.Комплекс упражнений, развивающих актерский аппарат. Тренинг.
23.Приз, получаемый победителем театральных состязаний в Древней Греции. Козел.
24. Воплощаемый артистом на сцене образ. Роль.
25.Оформление лица для игры на сцене. Грим.
36
26.Устанавливаемое на сцене живописное, объемное или архитектурное изображение
места и обстановки сценического действия. Декорация.
27.Первое представление. Премьера.
28.Первое выступление артиста. Дебют.
29.Возглас, выражающий одобрение, восхищение. «Браво!»
30.Сухожильно-мышечная перегородка, отделяющая грудную полость от брюшной,
грудобрюшная преграда, которую актеру необходимо тренировать для увеличения силы
голоса. Диафрагма.
31.Интервал между самым низким и самым высоким звуками голоса, мелодии или
музыкального инструмента. Диапазон.
32.Звуковые средства языка, оформляющие высказывание: тон, тембр, интенсивность и
длительность звучания, манера произношения, отражающая чувства говорящего.
Интонация.
33.Душевное переживание, чувство. Эмоция.
34.Точка высшего напряжения, подъема, развития в спектакле. Кульминация.35.
Основатель системы обучения актерскому мастерству. К.С. Станиславский. 36.
Перечислите основные драматургические компоненты спектакля. Экспозиция, завязка,
развитие действия, кульминация, развязка.
От 1 до 12 – низкий уровень,
От 13 до 25 – средний уровень,
От 25 до 36 – высокий уровень.
Практика.
Актерский тренинг.
Основы сценической речи.
Карта наблюдений.
Итог
Эмоциональные
пристройки
Самостоятельность
исполнения
Владение приемом
чистоговорения
Речевой комплекс
Самостоятельность
выполнения
Знание
терминологии
Качество звучания
Артикуля- Голосовой
ция
комплекс
Правильное
распределение
воздуха
Овладение
диафрагменным
дыханием
Самостоятельность
выполнения
Знание
терминологии
Качество
исполнения
Самостоятельность
выпоия
Знание
терминологии,
Качество
порядка
исполнения
Владение
упражнений
приемами
Дыхательный
комплекс
Качество
исполнения
ФИ
Упражнения дыхательного комплекса.
Проверяются:
 Качество выполнения упражнений – 3 балла – отлично, ВУ, 2 балла – хорошо,
СУ,
1 балл – можно и так, НУ;
 Умение правильно распределять воздух в упражнения – 3 балла ВУ, 2 балла –
СУ,
1 балл – НУ;
 Степень овладения диафрагменным дыханием - 3 балла - ВУ, 2 балла – СУ,
1 балл – НУ;
37
 Владение терминологией - 3 балла - ВУ, 2 балла – СУ,
1 балл – НУ;
 Уровень самостоятельности - 3 балла - ВУ, 2 балла – СУ,
1 балл – НУ.
Упражнения артикуляционного комплекса.
Проверяются:
 Качество выполнения упражнений – 3 балла - ВУ, 2 балла – СУ,
1 балл – НУ;
 Владение терминологией - 3 балла - ВУ, 2 балла – СУ,
1 балл – НУ;
 Уровень самостоятельности - 3 балла - ВУ, 2 балла – СУ,
1 балл – НУ.
Упражнения голосового комплекса.
Проверяются:
 Качество выполнения упражнений – 3 балла - ВУ, 2 балла – СУ,
1 балл – НУ;
 Качество звучания – 3 балла - ВУ, 2 балла – СУ,
1 балл – НУ;
 Владение приемом говорения на «Опоре звука» - 3 балла - ВУ, 2 балла – СУ,
1 балл – НУ;
 Владение терминологией - 3 балла - ВУ, 2 балла – СУ,
1 балл – НУ;
 Уровень самостоятельности - 3 балла - ВУ, 2 балла – СУ,
1 балл – НУ.
Упражнения речевого тренинга.
Проверяются:
 Качество звучания – 3 балла - ВУ, 2 балла – СУ,
1 балл – НУ;
 Владение приемом «Чистоговорения» - 3 балла - ВУ, 2 балла – СУ,
1 балл – НУ;

Владение приемами подключения «Пристроек» к упражнениям (Введение
педагогом задач на подключение эмоций, воображения, конфликта) - 3 балла ВУ, 2 балла – СУ, 1 балл – НУ;
 Уровень самостоятельности - 3 балла - ВУ, 2 балла – СУ,
1 балл – НУ.
38
Актерское мастерство.
Карта наблюдений.
Итог
Умение адекватно
воспринимать критику
Умение анализировать
работу партнеров
Умение анализировать
свою работу
Самостоятельность
Сила голоса
Эмоциональность
Качество актерского
исполнения
Оригинальность
созданного образа
Подлинность сценического
действия, правда актерской
игры
Умение взаимодействовать
с партнером
Построение этюда по
законам драматургии
Умение ориентироваться в
сценическом пространстве
ВУ – отлично – 3 балла, СУ – хорошо – 2 балла, НУ – можно и так, 1 балл.
Задание: Обучающимся предлагается выбрать произвольным образом карточки, на
которых приведены выдержки их сказок. После короткой подготовки они
показывают этюды.
Актерские этюды.
Сказка «Красная Шапочка». 2 исполнителя.
Красная Шапочка стучит в дверь бабушкиного домика: Тук-тук-тук!
Волк измененным голосом: Кто там?
Кр. Ш. Это я, ваша внучка, Красная Шапочка, принесла пирожки и горшочек масла.
Волк: Открой дверь и войди. Поставь свою корзинку и подойди ко мне.
К.Ш: Бабушка, какие длинные у вас руки!
Волк: Это чтобы получше обнимать тебя, моя дорогая.
К.Ш. Бабушка, какие длинные у вас уши.
Волк: Это чтобы лучше слышать тебя, дитя мое.
К.Ш. Бабушка, какие у вас большие глаза!
Волк: Это чтобы получше видеть тебя, моя милая.
К.Ш. Бабушка, какие у вас большие зубы…
Волк: Это чтобы съесть тебя!
Сказка «3 медведя». 4 исполнителя.
Воротились медведи домой, а Машенька спит в кроватке.
Михайло Потапыч: Кто хлебал в моей чашке?
Настасья Петровна: Кто хлебал в моей чашке?
Мишутка: Кто хлебал в моей чашке и все выхлебал?
Михайло Потапыч: Кто сидел на моем стуле и сдвинул его с места?
Настасья Петровна: Кто сидел на моем стуле и сдвинул его с места?
Мишутка: Кто сидел на моем стуле и сломал его?
Михайло Потапыч: Кто ложился в мою постель и смял ее?
Настасья Петровна: Кто ложился в мою постель и смял ее?
Мишутка: Кто ложился в мою постель? Вот она, держи, держи! Вот она, ай-яй-яй! Держи!
39
Машенька убегает.
Русская народная сказка «Маша и медведь», 2 исполнителя(или больше, в
зависимости от трактовки конца).
Маша: Медведь, отнеси гостинцев дедушке и бабушке. Я пирожков напекла, в короб
сложила. Неси в деревню. Да смотри по дороге короб не открывай, пирожки не вынимай.
Я на дубок влезу, за тобой следить буду!
Медведь: Ладно, давай короб!
Маша: Выйди, посмотри, не идет ли дождик? (сама в короб влезла)
Медведь: Ладно, пошел я. Ох, короб какой тяжелый! Притомился я… Сяду на пенек, съем
пирожок.
Маша: Высоко сижу, далеко гляжу, все вижу! Не садись на пенек, не ешь пирожок, неси
бабушке, неси дедушке!
Медведь: Ишь, какая глазастая, все видит!
Сказка «Кот в сапогах», 5 исполнителей.
Побежал кот к замку Людоеда.
Видит крестьянина, который косит луг.
Кот: Эй, крестьянин, если ты не скажешь королю, что косишь луг Маркиза де Карабаса,
тебя изрубят в куски, словно начинку для пирога, так и знай!
Крестьянин: Слушаюсь, господин кот.
(Проезжает карета)
Король: Эй, милейший, чей луг ты косишь?
Крестьянин: Маркиза де Карабаса, ваше величество!
Принцесса: Однако, маркиз, славное у вас имение!
Маркиз: Да, государь, этот луг каждый год дает отличное сено…
Сказка «Лиса и волк».
2 исполнителя (или больше, в зависимости от трактовки конца).
Ест лиса рыбу, приходит к ней волк.
Волк: Хлеб-соль, кумушка! Ты, кумушка, рыбку ешь?
Лиса: Как же, куманек, сегодня бог дал, в проруби наловила.
Волк: Это как же?
Лиса: Очень просто. Хвост в прорубь погрузи, да сиди, жди. Такие рыбины прицепятся,
что любо-дорого! Только ты заговор читай: «Ловись рыбка большая да маленькая!». Да
подольше посиди, пусть рыба как следует к хвосту прицепится.
Волк: Вот, спасибо, кумушка, вот удружила, побегу к проруби, как ты велела, так и
сделаю!
(опустил волк хвост в прорубь и приговаривает: «Ловись рыбка большая да маленькая!».
Лиса в сторонке: Мерзни, мерзни, волчий хвост!
Потянул волк хвост, да примерз хвост.
Волк: Видать, хороший улов, так просто не вытянешь!
Сказка «Заюшкина избушка», 3 исполнителя.
Идет Зайка, плачет, навстречу ему Петух.
Петух: О чем, Зайчонок, плачешь?
Заяц: Была у меня избушка лубяная, а у лисы ледяная. Настала весна, Лисицына избушка
растаяла, так она меня из моей избы выгнала…
Петух: Я тебе помогу!
Заяц: Что ты, Петушок-Золотой гребешок, лиса злая, хитрая. Ее собаки гнали-гнали - не
выгнали, медведь гнал-гнал, не выгнал, только страху от нее натерпелся!
Петух: Ничего, Заинька, уж как-нибудь управлюсь!
40
(Подходят к избушке)
Лиса: Эй, кто там? Как выскочу, как выпрыгну, ох и полетят клочки по закоулочкам!
Петух: Несу косу на плечи, хочу лису посечи! Убирайся Лиса подобру - поздорову!
Лиса испугалась и убежала.
Отслеживается:
 Умение ориентироваться в сценическом пространстве, выстраивать мизансцену; 3
балла – отлично, ВУ, 2 балла – хорошо, СУ,
1 балл – можно и так, НУ;

Отсутствие актерских и мышечных «зажимов»; 3 балла – отлично, ВУ, 2 балла –
хорошо, СУ,
1 балл – можно и так, НУ;

Построение этюда по законам драматургии; 3 балла – отлично, ВУ, 2 балла –
хорошо, СУ, 1 балл – можно и так, НУ;
 «Подлинность» сценического действия, актерской игры каждого. 3 балла –
отлично, ВУ, 2 балла – хорошо, СУ, 1 балл – можно и так, НУ;
 Умение взаимодействовать с партнером. 3 балла – отлично, ВУ, 2 балла –
хорошо, СУ, 1 балл – можно и так, НУ;
 Оригинальность созданного этюда, образов, предлагаемых обстоятельств. 3
балла – отлично, ВУ, 2 балла – хорошо, СУ, 1 балл – можно и так, НУ;
 Умение анализировать этюд, предлагаемые обстоятельства, свою работу и
работу других. 3 балла – отлично, ВУ, 2 балла – хорошо, СУ, 1 балл – можно и
так, НУ;
2 час занятия.
Показ спектакля и других творческих работ.
Оценивается:
 Умение настроиться на творческую деятельность;
 Качество актерского исполнения;
Обсуждение.

Умение проанализировать свою работу и работу товарищей с точки зрения
реализации замысла постановки. 3 балла – отлично, ВУ, 2 балла – хорошо, СУ,
1 балл – можно и так, НУ;

Умение грамотно высказать свою точку зрения. 3 балла – отлично, ВУ, 2 балла
– хорошо, СУ, 1 балл – можно и так, НУ;

Умение адекватно воспринимать критику. 3 балла – отлично, ВУ, 2 балла –
хорошо, СУ, 1 балл – можно и так, НУ;
Взаимооценка обучающихся – выявление рейтинга популярности. Каждый обучающийся
анонимно оценивает работу своих товарищей с точки зрения наиболее понравившихся
актерских работ. В конце года лучшие исполнители награждаются призами и дипломами
«Лучшая актриса» и «Лучший актер», «Лучший исполнитель роли второго плана».
Дата заполнения _____________________________________________
41
42