СТАТЬЯ - ИЗУЧЕНИЕ ЖАНРА ПЕЙЗАЖА

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДЛЯ ДЕТЕЙ – СИРОТ
И ДЕТЕЙ, ОСТАВШИХСЯ БЕЗ ПОПЕЧЕНИЯ РОДИТЕЛЕЙ,
СПЕЦИАЛЬНЫЙ (КОРРЕКЦИОННЫЙ) ДЕТСКИЙ ДОМ ДЛЯ ДЕТЕЙ
С ОГРАНИЧЕННЫМИ ВОЗМОЖНОСТЯМИ ЗДОРОВЬЯ №23
ПЕТРОГРАДСКОГО РАЙОНА САНКТ - ПЕТЕРБУРГА
«Изучение жанра пейзажа как одного из средств
пропедевтической работы педагога по пути приобщения детей
к изобразительному искусству»
Научная статья
Ольхиной
Светланы Сергеевны
педагога дополнительного образования
.
Санкт – Петербург
2012
2
Одной из главных задач пропедевтической (подготовительной) работы педагога по
приобщению детей к многообразному миру изобразительного искусства является
развитие у детей бережного отношения и любви ко всему прекрасному, творческого
воображения, ассоциативного мышления и творческой активности, способности к
сопереживанию, способности сравнивать, анализировать, обобщать собственные
наблюдения и явления окружающей действительности. Оказать помощь в ее решении
может один из самых эмоциональных жанров изобразительного искусства – жанр
пейзажа.
Данная статья ответит на вопросы: Что такое пейзаж? Зачем изучают жанр
пейзажа? Как может быть организована художественная деятельность на занятии
при выполнении пейзажа? В статье представлены методические рекомендации к
выполнению пейзажа, материалы и технические приемы при выполнении пейзажа; и
содержатся историческая справка по пейзажу в живописи и историческая справка по
пейзажу в графике.
Что такое пейзаж? Зачем изучают жанр пейзажа?
Красотой природы восхищались и старались изображать ее во все времена. Элементы
пейзажа можно обнаружить в эпоху неолита, в рельефах и росписях стран Древнего
Востока, особенно в искусстве Древнего Египта и Древней Греции. В средние века
пейзажными мотивами украшали храмы, дворцы и богатые дома. Пейзажи нередко
служили для передачи условных пространственных построений в иконах и в миниатюрах.
Пейзаж (фр.- местность, страна) – жанр изобразительного искусства, предметом которого
является изображение первозданной или измененной человеком природы. Пейзаж –
традиционный жанр станковой живописи и графики. Известно, что природа - источник
эмоционального воздействия на человека, вызывающая различные настроения, поэтому
работа над созданием пейзажа развивает у детей чувственное познание природы, дает
возможность созерцания ее эстетических свойств, способствует развитию сопереживания
и является отличной профилактикой и коррекцией негативных психологических
состояний (выполняет эмоционально – развивающую и арт – терапевтическую функции).
Известно, что глаз, воспитанный на наблюдении разнообразных форм, на изучении
красочных сочетаний в природе, будет более восприимчив к красоте искусства. Чем
больше опыт наблюдения, тем глубже восприятие произведения искусства. Надо
отметить, что все художники много работают непосредственно с натуры (на пленэре).
Этюды с натуры для
них – это важнейшее средство познания природы и
совершенствования мастерства, безграничная область творческих исканий, «творческая
лаборатория», где изучаются и фиксируются отдельные природные формы и явления
природы, ставятся те или иные задачи, находятся новые композиционные, тональные,
колористические и образные решения.
Классификация пейзажа многогранна. В зависимости от того, что является объектом
изображения, различаются и виды пейзажа: первозданный природный пейзаж – поле, луг,
река, лес (лесной пейзаж), море (морской), горы (горный); измененная человеком природа
– села и города (сельский и городской пейзаж) с их ландшафтами; конструкции мостов и
железнодорожных путей, плотины на фоне природы (индустриальный), изображение
какой – либо местности в определенную эпоху (исторический). Виды моря часто
называют морскими пейзажами, или маринами, а виды городов – городскими пейзажами.
Итальянское слово «ведута» означает, как правило, панорамный вид города, но так
называют и изображение какого – либо городского уголка.
Для ребенка, живущего в городе, городская тематика является наиболее близкой и
понятной. Дети могут наглядно видеть сезонные изменения в природе (лето, осень, зима,
весна), изменения время суток и погоду; историческую, национальную характеристику
местности. Изучая городскую природу по средствам ее изображения, дети будут более
восприимчивы к красоте цвета и форм, они будут замечать гармонию предметов и
явлений, учиться эстетически оценивать явления, происходящие вокруг, развивать
3
ассоциативное мышление. Пейзажный жанр интересен для изучения и с точки зрения
измерения пространства: он отличается многоплановостью, линейной и воздушной
перспективой, многообъектностью. Как правило, пейзаж в тесной
взаимосвязи
представляет богатое разнообразие природных и созданных человеком объектов, их форм,
размеров, фактур, цветовых взаимодействий. Изучение жанра пейзажа позволяет детям
использовать приобретенные знания, умения и навыки для самостоятельной ориентации в
окружающей их социокультурной среде (выполняет информационную и ценностно –
ориентировочную функции).
Составленная мной программа дополнительного образования «Изобразительное
творчество» (возраст детей 7-15 лет, срок реализации – 3 года) имеет достаточно тем,
связанные с изучением жанра пейзажа (пейзаж различных времен года – осенний,
зимний, весенний, летний; космический, городской, парковый, сельский, лесной, морской,
горный, фантастический, сказочный, военный, исторический, декоративный пейзажи).
Данные занятия имеют своей целью:
 получить элементарные сведения о жанре изобразительного искусства – пейзаже;
 учить детей наблюдать природу на основе изучения естественных форм природы и их
пластических особенностей;
 воспитывать у детей умение смотреть и видеть, слушать и слышать;
 приобщить детей к красоте природы, параллельно с этим давая им элементарные
представления о красоте «второй природы» (искусства), создаваемой рукой мастера;
 дать детям элементарные представления о языке пейзажного искусства (колорит,
ритм, равновесие форм, единство композиции и т. д.);
 приобретают технические навыки в живописи и графике, изображая природу;
 развивать у детей сенсорную культуру, творчество, воображение, фантазию;
 закреплять полученные знания на занятиях в творческой практике детей.
Как может быть организована художественная деятельность на занятии при
выполнении пейзажа? (Форма и методы проведения занятий).
Основой
методической организации пропедевтической работы является принцип
систематического совместного «продвижения» педагога и воспитанника по пути освоения
сферы изобразительного искусства через познание и анализ художественного образа
природы.
Форма организации художественной деятельности на занятиях при выполнении пейзажа,
как правило, фронтальная (одновременная работа со всеми детьми) или коллективная
(организация поискового или творческого взаимодействия между детьми).
При фронтальной форме организации
каждый ребенок выполняет задание
самостоятельно, руководствуясь определенными этапами работы.
Коллективная форма организации предполагает совместную эстетическую деятельность,
что способствует формированию у детей
положительных взаимоотношений со
сверстниками, умению сотрудничать, понимать и ценить художественный труд других.
Общение в процессе такой деятельности – это средство передачи полезной информации и
практического опыта, средство формирования культуры самого общения. Основными
этапами коллективной деятельности являются следующие принципы: совместное
составление эскиза композиции пейзажа, разработка ее колористического или
графического решения, выбор материала и технологии выполнения; выполнение эскиза
будущего пейзажа; выполнение элементов композиции в материале индивидуально или в
малых группах (дома, деревья, кусты, транспорт); монтаж коллективной композиции
пейзажа.
При проведении занятий по изучению пейзажа педагог может использовать репродукции с
изображением природы, репродукции картин или открытки большого формата с
произведениями мастеров прошлого, собственные таблицы, плакаты видеофильмы,
мультимедийные материалы, компьютерные программные средства. Наиболее
4
предпочтительными формами проведения занятий являются диалог
педагога с
воспитанниками. Диалог может опираться на «вопросно – ответный» метод,
сочетающийся с рассказом педагога. Важной составляющей метода обучения является
принцип доступности обучения (доступная речь педагога, опора на непосредственные
детские впечатления, зрительные и эмоциональные ассоциации).
Работа на занятии происходит в атмосфере доверия, непринужденности, приятия и
взаимопонимания между педагогом и воспитанником.
Методические рекомендации к выполнению пейзажа.
Создание композиционного пейзажа – процесс творческий, в ходе которого необходимо
пользоваться не только натурными этюдами, но и всем своим запасом наблюдений и
впечатлений от природы. Работа над композицией пейзажа включает: наблюдение и
выполнение набросков, зарисовок.
В процессе работы над эскизом будущего пейзажа необходимо помнить ряд правил и
закономерностей:
 выбор формата;
 определение линии горизонта и композиционного центра;
 определение масштаба основного объекта или групп объектов, их соответствие
замыслу, окружающему пространству, формату в целом;
 роль силуэта, равновесие светлых и темных пятен, цветовых пятен, выбор колорита,
определение ритма отдельных объектов и их пропорции;
 работа над образом – единство содержания и средств
художественной
выразительности;
 цельность композиции - взаимосвязь элементов всей композиции;
 создание пейзажа невозможно без применения законов линейной и воздушной,
цветовой перспективы.
Выбор формата композиции пейзажа зависит от замысла. Прямоугольный формат дает
ощущение устойчивости. Прямоугольный, ближе к квадрату воспринимается как
уравновешенный и замкнутый. Вытянутый вверх формат (вертикальный) дает ощущение
стройности, возвышенности. Определив формат композиции, необходимо обозначить
горизонтальную плоскость, находящуюся на высоте глаз наблюдателя и видимую в виде
прямой горизонтальной линии, которая называется в перспективе – горизонтом.
Композиционный центр при построении пейзажа выявляется различными средствами:
определением наиболее выразительной точки зрения и горизонта, выбором
соответствующего формата, величины основного объекта или группы объектов, их
соответствием окружающему пространству и идее в целом. Выделение главного возможно
также при помощи контрастов света и цвета, насыщенности и величины цветовых пятен,
а также с помощью выразительной фактуры и деталей, раскрывающих образ объектов.
Силуэтный характер изображения позволяет более четко тонально организовать
пространство, выявить темное и светлое. Размещение композиционного центра в пейзаже
возможно и на втором плане, что позволяет раздвинуть пространство в глубину от
ближнего к дальнему планам. Композиционный центр пейзажа может иногда находиться
и в геометрическом центре. В таком случае симметричной композиции одна часть почти
зеркально похожа на вторую – уравновешенность по массам, тону и цвету придает ей
устойчивость.
Ритмическая основа при построении пейзажа – это не только организующее начало, она
выражает идею композиции, ее эмоциональный строй. Чередование элементов дает
возможность размышлять, воспринимать изображение пейзажа в его развитии. Ритм дает
возможность сконцентрировать внимание и создать паузу и тем самым избежать
монотонности.
Пропорциями называются размерные соотношения элементов или частей формы между
собой, а также между другими объектами. Размерные соотношения элементов в пейзаже
5
очень важны. Пропорция – это гармонизация формы художественного произведения.
Важно добиться равновесия в композиции.
Роль цвета в пейзаже очень велика. Нередко цвет становится решающим средством
композиции, выражением замысла. Колористическая гамма может быть торжественной
или сумрачной. В пейзаже первый план выявляется более активной линией, проработкой
деталей, силой тонового и цветового контраста. При передаче пространства, воздушной
перспективы контраст свето – теневых и цветовых отношений на первом плане более
сильный и ослабевает по мере удаления в глубину. В данном случае уместно обратить
внимание на значение касаний, которые могут быть мягкими и жесткими в зависимости от
их плановости.
Самым важным законом композиции пейзажа является цельность, когда все элементы
находятся во взаимной связи и подчинены композиционному центру, когда нет разрыва
между содержанием и формой.
Материалы и технические приемы при выполнении пейзажа.
Пропедевтической работой можно назвать и первые практические занятия по изучению
свойств изобразительных материалов и технических приемов в попытке изобразить тот
или иной пейзаж. Общение ребенка с красками и графическими материалами –
благотворно влияет на его эмоционально – чувственный мир, на его воображение и
творческую активность. Данный момент усилен объектом изображения – пейзажем.
Технические приемы, используемые при изображении пейзажа, разнообразны – как
традиционные (письмо «по - сырому», лессировка акварелью, гуашь, черно – белая
графика тушью и маркером), так и нетрадиционные (тычок жесткой полусухой кистью,
печать кружевом и веревками, монотипия + графическая проработка маркером, восковые
мелки + акварель).
Графическая работа над пейзажем предполагает использование графических материалов:
простой карандаш различный по твердости грифеля, маркер (черный), тушь черная,
восковые мелки. Основными выразительными средствами графики являются – точка,
линия, штрих, пятно. Линия имеет разную длину, толщину, форму, направление и цвет.
Длина линий характеризуется определениями:
длинная, короткая, непрерывная,
прерывистая – из отдельных штрихов различной толщины. Толщина линий
характеризуется определениями: толстая, тонкая, неровная по толщине, сходящая на нет.
Форма линий характеризуется определениями: прямая, ломаная, изогнутая, волнистая.
Цвет линий характеризуется определениями: черная, белая, одноцветная, многоцветная,
светла, темная. Белый, серый, черный цвета – не имеют цвета и отличаются друг от друга
по светлоте. Рисунок кистью позволяет осуществить переход от линии к тону и наоборот,
совмещать тональную широту с тонкой прорисовкой, создать силуэтное изображение.
При помощи выразительных средств графики можно создать необходимые формы и
передать объем.
Живописная работа над пейзажем предполагает использование живописных материалов:
акварель, гуашь, кисть. Основными выразительными средствами живописи являются –
цвет и колорит. Сами по себе цветовые мазки без рисунка не могут выразить
закономерности цветового построения реалистической формы. Необходима работа
кистью по выявлению цветоформы. Цвет – это один из признаков видимых нами
предметов, осознанное зрительное ощущение. Цвета бывают – теплые и холодные,
основные, составные и дополнительные. Колорит – гармоничное сочетание, взаимосвязь,
тональное объединение различных цветов в картине. Изменение цвета под влиянием
других цветов называется цветовым контрастом. Акварель совмещает особенности
живописи – богатство тона, построение формы и пространства цветом и графики активная роль бумаги в построении изображения. Специфические приемы акварели:
растяжение цвета от светлого к темному, вливание цвета в цвет, работа всем ворсом и
концом кисти создают эффект подвижности и трепетности изображения. Техника
лессировки представляет собой прозрачные слои красок, наносимые на другие, уже
6
хорошо просохшие плотные красочные слои. Техника «по – сырому» предполагает
письмо по влажной бумаге. При изображении пейзажа возможно использование другой
краски – гуашь. При работе гуашью применяют белила. Выполнение пейзажа возможно
как в академическом варианте, так и в декоративном. Последний вариант демонстрирует
нетрадиционные методы работы – различные печатные техники. Монотипия (от греч. –
один отпечаток) – вид печатной графики, при которой оттиск живописного изображение
приобретает специфическую фактуру и отличается легкостью и мягкостью расплывчатых
очертаний. Процесс получения оттисков от кружев и веревок вызывает удивление и
восхищение детей, обогащение их чувств, что обусловливает стремление к постижению
новых приемов творческой деятельности, к созданию выразительных образов.
Историческая справка. Живопись.
В европейском искусстве до 16 века пейзаж был частью сюжетного произведения,
выполняя
обычно роль фона. Как самостоятельный жанр пейзаж окончательно
сформировался в 17 веке. Его создали голландские живописцы. Тщательно следуя
природе, голландские
мастера сумели открыть красоту зримого мира в самых
разнообразных его проявлениях. Их интересовала обычная природа, увиденная в
естественной жизненной ситуации. Рембрандтом ван Рейном были сформулированы
принципы реалистической живописи. Ян Ван Гойен и Я. Рейсдал считаются по праву
лучшими пейзажистами того времени. Все их пейзажи проникнуты ощущением
реального пространства, личными переживаниями и размышлениями об устройстве
мироздания.
Я. Вермера, позднее, в середине 19 века, стали причислять
к
основоположникам пленэрной живописи, воспроизводящей малейшие изменения
воздушной среды, обусловленные солнечным светом и состоянием атмосферы.
Французский художник Н. Пуссен свой идеал красоты видел в идеи классицизма. В его
полотнах четко отделены пространственные планы, что подчеркивалось цветом. Так
появилась система, названная позднее «пейзажной трехцветкой: передний план
преобладание желтого и коричневого цвета, второй – теплые и зеленый, на третьем –
холодные, прежде всего голубой».
Когда классицизм уже успел отучить художников от живописности, а романтики
возвращались к ней через напряженную красочность, французский мастер К. Коро ищет
живописные средства, созвучные природе. Реалистические пейзажи, созданные в 19 веке
Барбизонской школой во Франции и русскими живописцами – А. Саврасовым, Ф.
Васильевым, И. Шишкиным, И. Левитаном, В. Поленовым научили воспринимать живые
впечатления от природы. Образ природы передавался с максимальной достоверностью.
В конце 19 века в живописи происходят изменения: художники – импрессионисты К.Моне, А. Сислей, К. Писсарро во Франции, К. Коровин, И. Грабарь в России предпочли
реалистическим пейзажам - пейзажи впечатления. Эти мастера открыли новые
возможности в передаче изменчивости световоздушной среды, богатства красочных
оттенков. Импрессионисты наблюдали за малейшими изменениями в состоянии природы,
пытаясь запечатлеть ее «душу». Крупные мастера конца 19 – 20 века
расширяют
эмоциональные, ассоциативные качества живописи. В основе пейзажей П. Сезанна, П.
Гогена, Ван Гога, А. Матисса во Франции, А. Куинджи, Н. Рериха, Н. Крымова в России
лежит реальная природа, но при этом возникают самые разные образы, потому что
главное – это индивидуальность художника. Они изображают не всегда так, как в натуре,
а передают свое внутреннее состояние в живописи. У каждого из мастеров свои любимые
цветовые сочетания, приемы и индивидуальное отношение к цвету.
Историческая справка. Графика.
То, что сегодня называется пейзажной графикой, родилось в 15 – 16 веках вместе с
появлением
и развитием печати гравюры на бумаге. Изображение местностей,
исторических памятников и разных городов распространились в гравюрных оттисках:
акварели, рисунки и офорты пейзажей А.Дюрера, А. Альтдорфера, пейзажные рисунки и
ксилографии круга В. Тициана, пейзажные этюды П. Брейгеля Старшего и гравюры
7
выполненные по ним. Дальнейшим крупным крупным шагом в развитии пейзажной
графики следует считать Рембрандта. Скромные и спокойные мотивы с деревушками,
цветущими лугами и бесконечным горизонтом захватывают своей светоносностью
штриха и глубиной воздушной перспективы.
В 18 веке рисунок, акварель, эстампы доводятся до совершенства, высших проявлений
достигает цветная гравюра. Безудержной фантазией отличаются офорты Дж. Б. Пиранези.
Множество «ведут» Рима и Венеции, как в живописи, так и в графике исполнил А.
Канале. В его офортах изображения зданий точны, а люди – узнаваемы. В 19 веке связи с
развитием книгопечатания место гравюры на металле заняла гравюра на дереве. В
отличие от гравюры на металле, где рисунок строится темным штрихом по светлому
фону, гравюра на дереве выполняется светлыми линиями и штрихами по темной
поверхности доски. Изобретение торцовой ксилографии связывают с Т. Бьюиком. Без
техники ксилографии невозможно представить иллюстрации и натурную графику Г. Доре,
О.Домье, Дж. Уистлера. Параллельно с развитием торцовой ксилографии появляется
новый способ размножения графических изображений – литография (печать с камня).
К работе в эстампе приступают люди, которые сами делают рисунок и воспроизводят его.
Так в 20 веке получает распространение авторский эстамп. С развитием авторской
гравюры связано появление Ф. Мазереля. Он создал цикл гравюрных композиций с
пейзажами городских кварталов.
Одним из лучших граверов петровского времени в России был А. Зубов. Сохраняя законы
линейной перспективы, художник позволял увидеть град Петров с высоты птичьего
полета. М. Махаев уже не довольствовался обобщенным задним планом, тоньше
разрабатывает детали, смягчает строгие линии, контрасты света и тени, придает
произведениям большую живописность. Позднее обращают на себя внимание работы,
посвященный городу С. Галактионова, М. Воробьева, В. Садовникова, К. Беггрова, К.
Кольман. Русская линия авторского эстампа, начала развиваться в России, начиная с А.
Остроумовой – Лебедевой. Она возродила русскую гравюру на дереве и была всю жизнь
творчески верна городу на Неве. Ее работы отличает обобщенность форм и
монументальность, заключенные в небольших по размеру листах, пренебрежение к
деталям и нескрываемое восхищение перед городом. Гравюры Остроумовой – Лебедевой
перекликаются с графикой Е. Лансере, гравюрами на дереве П. Шиллинговского и с
литографиями М. Добужинского, создавая вместе своеобразную сюиту о городе.
Мгновенно меняющийся облик города представлен в быстрых зарисовках, беглых мазках
и смелых штрихах – в гравюрах Д. Митрохина, С. Павлова, Г. Верейского. Подробная
деталировка и «сделанность» сменяются «мгновенной съемкой», живым ощущением
города. Тема изображения города – одна, но манера и техники исполнения разные.
Перестает абсолютизироваться один какой – то прием, одна трактовка. Прекрасные
гравюры на дереве С. Молчанова соседствуют с линогравюрами А.Ушина и О.
Почтенного.
Заключение.
Очевидно, что изучение жанра пейзажа имеет существенное значение в закладке
фундамента эстетического мировосприятия и в формировании художественного вкуса
ребенка. Своей специфичностью жанр пейзажа во многом облегчает пропедевтический
этап по приобщению детей к изобразительному искусству. Такая подготовительная работа
педагога, закладывает основы умения быть отзывчивым, эмоциональным зрителем и
помогает детям в трудном освоении художественного опыта прошлого.
8
Литература.
1. Беда Г.В. Живопись и ее изобразительные средства. М.,1977.
2. Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа. М., 2008.
3. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. М., 1992.
4. Музей и подрастающее поколение (из опыта музейно-педагогической работы научного
отдела художественного воспитания детей и юношества). Сборник статей. / Сост. Б.А.
Столяров. СПб., 1991.
5. Островский Г.С. Как создается картина. М., 1976.
6. Панксенов Г.И. Живопись. Форма, цвет, изображение. М., 2008.
7. Петербург – Ленинград глазами художников. / Сост. Ю.А. Кузнецов. Л.,1972.
8. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. М.,
2000.
9. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в
начальной школе. М., 2002.
10. Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов. Обнинск, 1996.
11. Шорохов Е.В. Основы композиции. М., 1979.